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Camera Obscura / Look to the East, look to the West

11 años después de su último disco, igual hay que poner en contexto quiénes son Camera Obscura. El grupo escocés debutaba en 2001 en el madrileño sello Elefant, por la sencilla razón de que su indie pop parecía hecho para el hogar de Luis y Montse. ‘Eighties Fan’ y ‘Happy New Year’ fueron sus dos primeros himnos, bajo el supuesto paraguas de Belle & Sebastian. Stuart Murdoch tuvo algún crédito en las cuerdas y en la producción de la primera, pero eran composiciones en solitario de la vocalista y líder Tracyanne Campbell.

Su tercer álbum ‘Let’s Get Out of This Country‘ (2006) sería su gran hito artístico, el disco en el que mejor se integraría su ramalazo folk y country, que tanto les distinguía. ‘French Navy‘ (2009), ya en un sello internacional, el también prestigioso 4AD, sería su mayor éxito comercial. Pero la historia de la banda se truncaría a la muerte de su teclista Carey Lander a consecuencia de un cáncer.

En estos 11 años, los miembros restantes del grupo han mantenido el contacto como amigos, pero dejaron de hablar de música. Tracyanne sacó un disco junto a Danny Coughlan que trataba de exprimir el poder de los dúos chico-chica en el género. Ahora el grupo primigenio ha tenido fuerzas para recuperar la marca Camera Obscura sin Carey haciendo lo que mejor saben.

En este mini-contexto de música country que se ha construido -por razones muy diversas- entre Morgan Wallen, Oliver Anthony, Zach Bryan, Beyoncé, Hurray for the Riff Raff, Waxahatchee y próximamente Lana del Rey, es fácil comprender por qué ‘Big Love‘ está siendo el single más popular de esta nueva era. Aun siendo un tema sobre no mirar atrás, que anima a decir adiós a un amor que no ha funcionado, su inspiración en Waylon Jennings y Sandy Denny suena familiar y misteriosamente actual a la vez.

Si bien es cierto que el disco carece de una grabación tan icónica como ‘Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken’ (mataría por volver a escuchar ese puente instrumental en vivo otra vez), hay un par de canciones que se elevan. La feminista ‘We’re Going to Make It In a Man’s World’ es demasiado repetitiva -quizá el autoconvencimiento es su razón de ser-, pero la letra de ‘Liberty Print’ sí logra evocar diferentes escenas muy visuales, entrañables y humorísticas. La imagen de Tracyanne sumergida en una bañera, sintiéndose pequeña en el Albert Hall, o visitando a una suegra sólo porque su pareja no tiene hermanos, funciona. En general sus textos hablan de amor, como los de la sencilla ‘Only a Dream’ o los de la sintética ‘Baby Huey’, pero en ese tema ofrecen algo más. Como en la intrigante ‘Sleepwalking’, que arranca «te dijeron que era coca, y era ketamina». No es lo que habrías esperado de un álbum de Camera Obscura.

Otro caballo ganador es ‘The Light Nights’, con una cadencia irresistible que tan sólo agradecería un yodelling desgarrado. Además, saben cerrar un disco. En ‘Look to the East, Look to the West’ hay espacio para temas más rock (‘Pop Goes Pop’) y para un par de baladas a piano. Una de ellas es ‘Sugar Almond’, dedicada a Carey: hasta su nombre aparece al final de la letra («¿No me cantarás, Carey?»). Aunque ya lo habíamos adivinado con frases anteriores, como la preciosa reflexión «Me gustaba lo que éramos juntas, pero no estoy segura de lo que seré yo por mi cuenta».

Y justo después, para cerrar el álbum, una de sus grandes gemas, que por algo es el tema titular, con idéntico punto de nostalgia. «Lánzame un beso, y échame las cartas esta noche / Traeré champagne y mandarinas / Te diré que todo está bien». Algo en ese piano nos indica que será posible… en otra vida.

Sabrina Carpenter logra su primer top 1 en JNSP

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Unos días después de liderar las listas globales, ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter alcanza el número 1 en JENESAISPOP. En X, el tema había empatado al 39% con ‘Classical’ de Vampire Weekend, pero había superado a esta en votos en web. La canción ha entrado esta semana al puesto 76 en España. Este es el primer top 1 de la artista en nuestra lista. ‘Read Your Mind’, un top 18, era hasta ahora su mejor cifra por aquí.

St Vincent, directa al top 3 con ‘Big Time Nothing’, es la entrada más fuerte, pero Alizzz, Justice con Tame Impala y Alcalá Norte también llegan al top 10. Sevdaliza y amigas, LOL con Rigo, Cometa e Isaac Dunbar completan el listado de novedades.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 3 Espresso Sabrina Carpenter Vota
2 8 2 5 Classical Vampire Weekend Vota
3 3 1 Big Time Nothing St Vincent Vota
4 5 4 2 Baddy on the Floor Jamie xx, Honey Dijon Vota
5 16 5 2 Like I Say (I runaway) Nilüfer Yanya Vota
6 1 1 4 Illusion Dua Lipa Vota
7 7 6 5 Club classics Charli XCX Vota
8 8 1 Dónde estás? Alizzz Vota
9 9 1 Neverender Justice, Tame Impala Vota
10 10 1 La vida cañón Alcalá Norte Vota
11 9 4 5 Dancing Star Pet Shop Boys Vota
12 18 12 4 Reaching Out Beth Gibbons Vota
13 11 11 3 Starbuster Fontaines DC Vota
14 22 14 2 Q NO Sofia Coll Vota
15 26 11 6 Ruined Adrianne Lenker Vota
16 14 9 5 Carretera perdida Alizzz Vota
17 39 24 6 Sun Girl Julia Holter Vota
18 40 17 5 Borealis Jlin, Björk Vota
19 18 1 Ride or Die, pt 2 Sevdaliza, Villano Antillano, Tokischa Vota
20 20 1 Contradicción Love of Lesbian, Rigoberta Bandini Vota
21 13 10 4 Good Luck, Babe! Chappell Roan Vota
22 4 4 3 Too Sweet Hozier Vota
23 6 1 9 we can’t be friends Ariana Grande Vota
24 10 5 6 I LUV IT Camila Cabello, Playboi Carti Vota
25 15 1 6 II Most Wanted Beyoncé, Miley Cyrus Vota
26 20 1 25 Houdini Dua Lipa Vota
27 26 1 Todo por ti Cometa Vota
28 27 1 Backseat Girl Isaac Dunbar Vota
29 21 1 20 Zorra Nebulossa Vota
30 24 24 2 Cinta El Último Vecino Vota
31 29 13 5 Tightrope Tinashe Vota
32 34 5 12 Capricorn Vampire Weekend Vota
33 3 3 3 Fortnight Taylor Swift, Post Malone Vota
34 19 3 7 Puntería Shakira, Cardi B Vota
35 23 4 10 Broken Man St Vincent Vota
36 28 2 14 Loneliness Pet Shop Boys Vota
37 12 3 6 obsessed Olivia Rodrigo Vota
38 17 1 12 Training Season Dua Lipa Vota
39 25 1 10 Von dutch Charli XCX Vota
40 38 5 7 The Architect Kacey Musgraves Vota
Candidatos Canción Artista
360 Charli XCX Vota
Double Team Anitta, Brray, Bad Gyal Vota
Más divertido Casero Vota
Algo especial Dorian Vota
Diamante Daga voladora Vota
HE KNOWS Camila Cabello, Lil Nas X Vota
The Last Year Jessica Pratt Vota
DOING IT AGAIN BABY girl in red Vota
Honey Boy Purple Disco Machine, Benjamin Ingrosso, Nile Rodgers Vota
Police Scanner Chanel Beads Vota

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Dua Lipa sí consigue el top 1 de Álbumes en UK

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Pese a que ninguno de los singles de ‘Radical Optimism‘ fue número 1 en Reino Unido, Dua Lipa sí ha logrado la cima en la tabla más importante, la que refleja más la fidelidad del público y menos las modas: la de álbumes.

46.298 personas han comprado el tercer álbum de Dua Lipa durante la primera semana. Han sido unos 17.000 vinilos, 13.000 CD’s, 5.000 cintas, 1.400 descargas y 10.000 puntos de streaming. Es decir, un poquito de todo. Un público no ultra masivo, pero sí generalista y fiel. Además, es el mejor debut para una artista británica, nada menos que desde ’30’ de Adele. En el puesto 2 esta semana queda Taylor Swift con ‘The Tortured Poets Department’ con 32.000 copias más, a sumar a las que vendió en semanas anteriores.

El primer disco de Dua Lipa entró al puesto 5 en listas y terminó ascendiendo hasta el puesto 3. El segundo, ‘Future Nostalgia‘, entró al puesto 2 y luego subió al 1. El primero vendió 1 millón de copias en UK, mientras el segundo está en 741.000.

En cuanto a singles y siempre refiriéndonos a Reino Unido, ‘Illusion’ aparece esta semana en el puesto 16 (tras haber sido número 9), ‘These Walls‘ en el puesto 40 (es decir, es otro top 40 para la artista), y ‘Training Season‘ en el 61 (tras haber sido número 4). ‘Houdini’ ha sido eliminada: cosas de las normas británicas en pos de un poquito de variedad.

Si nos vamos a otros países, ‘Radical Optimism’ ha sido número 1 en Holanda. Y ha quedado en el puesto 2 en Australia, Irlanda, Italia y Nueva Zelanda. Ha sido top 3 en Finlandia, Alemania y Noruega. En Estados Unidos se espera un top 5. La posición española se conocerá con calma.

Eurovisión jamás volverá a ser «apolítico» si gana Israel

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Mientras los campus de todo el mundo van llenándose al fin de protestas contra el asedio de Israel a Gaza, la UER intenta llevar a cabo el Festival de Eurovisión en Suecia con presunta normalidad. Por supuesto, no lo está consiguiendo. Una parte del público y de los artistas ya acudía al certamen decepcionada por que se haya consentido la participación de Israel, en medio de lo que se considera un «genocidio». Así acaba de calificarlo la vicepresidenta española, Yolanda Díaz, en redes sociales.

Hace unos años la organización ya estuvo lenta al impedir la participación de Rusia cuando invadió Ucrania (ya no recordamos que primero dieron el sí al país de Putin). Lejos de aprender del error, este año están dispuestos a llevarlo más lejos. Poco a poco se están metiendo en un jardín sin salida, con noticias a cada instante que empeoran las cosas.

En la primera semifinal, una portavoz se atrevió a calificar como «triste» la actuación de un artista invitado sueco, Eric Saade, de padre de origen libanés, por portar el pañuelo palestino. Según ella, iba contra las normas. En la segunda semifinal, se escucharon abucheos antes y durante la actuación de Israel. Este país ha conseguido la clasificación gracias al televoto, se ha disparado en las apuestas, y los nervios son palpables en el modo en que se están desencadenando los hechos.

En muy poco tiempo hemos visto a la participante griega hacerse la dormida durante la rueda de prensa de Israel, al participante holandés pidiendo que se pregunte a la UER y no a él si su canción ‘Europapa’ puede servir para «unir a la gente», como propone el festival. Misteriosamente, se ha impedido su ensayo esta tarde «para investigar un incidente relacionado con él». Y un periodista español, Juanma Fernández, acaba de ser increpado por periodistas israelíes por gritar «Free Palestine!».

Hay manifestaciones en Malmö para protestar contra la participación de Israel, que acude al festival desde 1973 porque desde los años 50 pertenece a la UER. Hay quien lleva preguntando décadas por qué participa siquiera en Eurovisión. Hay quienes apuntan a intereses económicos y de patrocinadores, pero con 34.000 muertos en la frontera de Gaza, la mayoría mujeres y niños, no quedan excusas. Aunque solo sea por la seguridad de los asistentes, de los artistas y de los cientos de trabajadores, ya que el prestigio y la coherencia del evento está dañada para siempre, debería, como mínimo, repensar su estrategia.

Porque parece demasiado tarde para tomar cartas en el asunto. Con una dirección que se les ha ido totalmente de las manos, la organización puede enfrentarse a tener que decidir si Eurovisión 2025 tiene que celebrarse en Israel al ganar esta el festival. Y a estas alturas, es muy probable que esto pase. Solo el jurado puede impedirlo.

Italia ha reconocido que la filtración de su televoto ayer es real. Aseguran que fue «un accidente», pero apuntan que lo que se vio está «incompleto». Por muy incompleto que esté, si Israel ha acaparado algo parecido al 39% del voto italiano y el siguiente clasificado ha obtenido un 7%, a poco que esa tendencia se repita en un número determinado de países, Israel arrasará mañana en televoto. ¿Cómo es posible que esto ocurra cuando la opinión pública es favorable al reconocimiento del Estado Palestino y contrario a la guerra? Es muy sencillo: todo aquel que sienta una lógica solidaridad por Israel por los horribles atentados de Hamas, porque sea israelí o por lo que sea, va a concentrar su voto en Israel. El resto del público dividirá su voto entre los 25 países que no son Israel.

Una audiencia mucho mayor en la final del sábado puede cambiar las cosas, pero las opciones de ganar de Israel en este momento son muy serias, cuando la actuación de Eden Golan nunca había estado alto en las apuestas, ni fue la más atractiva técnicamente, ni la canción era la más escuchada, ni el vídeo el más compartido. En esta coyuntura va a estar muy difícil convencer a la gente de que Eurovisión es un «festival apolítico» como no se para de repetir, de manera enfermiza ya, desde la organización.

El festival no fue «todo politiqueo» cuando ganaron Lena o Loreen. Pero está claro que en un año como este, el festival sí iba a ser un festival político. Está claro que en un año como el de la invasión de Ucrania iba a serlo también. Tenemos ojos en la cara y estamos contemplando horrorizados las imágenes de cadáveres descuartizados en Gaza, niños sufriendo desabastecimiento de agua y desnutrición. No podemos mirar a otro lado, como tampoco miramos hacia otro lado cuando terroristas entraron en un festival de Reim, en la Sala Bataclan de París, o en las inmediaciones de un concierto de Ariana Grande en Manchester. El sentido común -y el amor por la música- nos unió entonces. La UER está impidiendo por completo que esto suceda en Eurovisión.

Si Israel gana, y además la UER consiente su celebración en este país (Ucrania intentó celebrar el festival, incluso en plena guerra, pero la UER lo desplazó a Reino Unido), puede ser el final de Eurovisión, o al menos lo será para muchos de nosotros. Las delegaciones de varios países se negarán a acudir, y varios artistas ni siquiera querrán presentarse a ese evento supuestamente «apolítico».

Podcast: Por qué JENESAISPOP cubre Eurovisión:

Loreen entra en trance con ‘Forever’ y anuncia gira en España

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Loreen, ganadora de Eurovisión en 2012 con ‘Euphoria’, y después en 2023 con ‘Tattoo‘, es decir, la razón por la que el Festival de Eurovisión, este año, se celebra en Suecia, ha confirmado dos conciertos en España de la mano de Primavera Sound, ya para 2025.

En su nueva visita a España, Loreen actuará el 8 de marzo en el Paral·lel 62 de Barcelona y el 9 de marzo en La Riviera Madrid. La cantante prepara, en palabras de Primavera Sound, «una propuesta exuberante y teatral que en realidad no necesita contexto para disfrutarse», una actuación que confirma que «la figura de Loreen ya ha trascendido los códigos eurovisivos».

Las entradas para los dos conciertos de Loreen en España se pondrán a la venta en DICE a partir del próximo 10 de mayo (viernes) a las 10 horas, a un coste de 30 euros más gastos de distribución.

En la semana de Eurovisión, además, Loreen estrena nuevo single. ‘Forever’ sigue la estela de trance melódico de hits recientes como ‘Miracle’ de Calvin Harris y Ellie Goulding apostando por una base machacona y apoteósica a partes iguales. Loreen presentará ‘Forever’ en vivo en la Gran Final de Eurovisión este sábado 11 de mayo.

Cuenta Loreen que ‘Forever’ es la segunda parte de un relato iniciado con ‘Tattoo’: «Tattoo era el primer capítulo de la historia, el que nos ponía en situación. Estamos ante esta entidad, que es masculina, es femenina, lo es todo. Viene de la tierra, del polvo, es muy espiritual. Y ahora en este segundo capítulo, Forever, se produce un despertar. Es una tema que habla de ese momento en que sientes que has pasado por toda la tierra y el polvo, en el que has superado situaciones en la vida, y por fin puedes ver las cosas con claridad. Habla de abandonar las ilusiones y de ser libre».

Loreen, con su segunda victoria en Eurovisión gracias a ‘Tattoo’, es una de las dos artistas que han ganado Festival de la Canción en más de una ocasión, junto al cantante irlandés Johnny Logan. Loreen es, en su caso, la primera mujer que se hace con el Micrófono de Cristal dos veces. Además, Loreen ha llevado a Suecia en Eurovisión a sumar su séptima victoria.

Axolotes Mexicanos / 4ever

En japonés el término «yandere» se utiliza para referirse a una persona cuya personalidad es dulce y cariñosa en apariencia, pero agresiva y hostil en el fondo. Si la música de Axolotes Mexicanos se pudiera describir con una palabra podría ser esa. En inicio, la voz de Olaya Pedrayes y sus letras apuntan a lo naíf. Pero después el imaginario se enturbia, y de qué manera: ‘Amarre’, el principal sencillo de ‘4ever’, se arma de guitarras a lo twee-pop para describir un suicidio por amor.

El imaginario de Axolotes Mexicanos, inspirado en la estética anime japonesa, y musicalmente en el twee-pop, el punk-pop o incluso en las maquinitas del j-pop, es uno de los más personales del underground nacional, y está tan cuidado como en los mismos títulos de sus discos. De ‘holi‘ y ‘salu2‘ han pasado a ‘:3‘ y ‘4ever’. El lenguaje de internet, al servicio de un universo propio.

Este universo se expande en ‘4ever’ con un nuevo repertorio de estribillos vitaminados, guitarras que se clavan como cuchillos y sintetizadores que parecen de juguete. El bubblegum bass de ‘Plaza del Sol’ abre evocando el insoportable calor del verano madrileño y, después, los guitarrazos se imponen en el himno punk-pop de ‘La canción que escribiste’ o en el grunge cute de ‘Domingo’. ‘en mi c♡razón’ inventa el «uwu punk» diciendo adiós a la adolescencia: «veo vídeos en mi ordenador, ya no me hacen gracia porque me he hecho mayor». Cuando los memes te pasan por encima.

Los tres principales elementos de ‘4ever’ convergen en el mejor tema del disco, ‘Rosas y espinas’, una colaboración con sus compañeros de Elefant Aiko el grupo que arrasa como una apisonadora. Olaya, empoderada por la terapia, sentencia «la próxima vez que quieras besarme, lo dejas con tu novia». De otro lado, es cierto que las melodías de ‘4ever’, llegados a ‘S ! M P’, pueden homogeneizarse demasiado.

Pero Axolotes dinamizan ‘4ever’ de varias maneras. En primer lugar, al grupo se le dan estupendamente bien las baladas. Escoge tu favorita: ‘Cuidar a nadie’ habla de estancamiento laboral y autoestima valiéndose de una melodía preciosa que el grupo viste haciéndola parecer una canción de Kero Kero Bonito. O puede ser la mejor ‘Incendio’, el baladón «todo arde a mi alrededor» del disco. Casi parece de Alizzz.

Después, en ‘4ever’ se suceden repartidos en la secuencia diversos sonidos tropicales (‘Himawari’) o hawaianos (‘Al atardecer’) que aportan sabores diferentes al álbum. Sobre todo mandan las guitarras, los ritmos turbopunk y las melodías anime que han definido al grupo desde sus inicios… pero en el repertorio sobresale una canción. ‘miau ♪ miau’ se desmarca del resto de pistas apostando por los aires jazzy y por el sonido de un acordeón, que, después, se confunde con el de un sintetizador. ¿O ha sido electrónico desde el principio? Es una de las producciones más ambiciosas de Axolotes Mexicanos, prueba de que, en su sonido aglutinador, aún cabe todo.

Hoy 10 de mayo, Axolotes Mexicanos presenta ‘4ever’ en la Sala Paqui de Madrid como parte de la programación de Sound Isidro 2024. Las entradas siguen disponibles.

Alcalá Norte, Karmento, La Trinidad… de gira con AIEnRuta

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Un total de veinte grupos y solistas girarán por diversas salas de España en 2024 gracias al programa AIEnRuta Artistas organizado por AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes), que busca dar a conocer a los nuevos valores de la música popular brindándoles la oportunidad de presentar sus propuestas en directo.

El segundo ciclo de AIEnRuta Artistas de 2024 tendrá lugar entre los meses de septiembre y diciembre y contará con algunos artistas que en los últimos tiempos hemos destacado en estas páginas, como Alcalá Norte, autores del Disco de la Semana actual con su imponente álbum debut, desde Madrid; Júlia Colom desde Baleares; Karmento desde Castilla-La Mancha, La Trinidad desde Andalucía, o Socunbohemio desde Cataluña.

Desde Madrid estará presente también en AIEnRuta por un lado, Al Dual y, por el otro, Hafa Afrosweet. De País Vasco están confirmados Aldakan, Cápsula, Ezezez y J Martina. De Andalucía llegan, también, Cosmic Wacho y Ofiuca Nunca. Desde Cataluña se suman Anna Colom, Faneka y Ketekalles. Por otro lado, Artistas del Gremio vienen de Aragón, Levitants de Castilla y León, Nueve Desconocidos de Valencia y Sara Zamora de Murcia.

¿Cómo se programa la agenda de AIEnRuta? Un comité de expertos se reúne dos veces al año para valorar las propuestas que serán seleccionadas para participar en los dos ciclos anuales. Los artistas y grupos participantes del 1er Ciclo (enero a junio) se seleccionan en octubre del año anterior y los del 2º Ciclo (septiembre a diciembre) en abril del año en curso.

Desde su inicio, en mayo de 1995, AIE ha programado más de 7.000 conciertos de 1.612 artistas y grupos de distintas procedencias y estilos, con una asistencia de unos 310.000 espectadores, en las más de 664 salas que han acogido el programa en 233 ciudades. Entre los artistas que han pasado por AIEnRuta se encuentran Love of Lesbian, Vetusta Morla, Estopa, Triángulo de Amor Bizarro, Rodrigo Cuevas o Russian Red.


Bunbury y Arde Bogotá caminan juntos ‘De vuelta a casa’

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Monica Figueras

Bunbury y Arde Bogotá han publicado nuevo single conjunto, ‘De vuelta a casa’. Después de sumarse Bunbury a un tema original de Arde Bogotá, ‘La Salvación’, Arde Bogotá se suma a un tema original de Bunbury: ‘De vuelta a casa’ es un corte incluido originalmente en el último disco de Bunbury, ‘Greta Garbo’.

La noticia de una nueva colaboración entre Enrique Bunbury y Arde Bogotá confirma que el autor de ‘Lady Blue’ ha aceptado plenamente el papel de mentor de Arde Bogotá. La música de Arde Bogotá, como la contenida en su exitoso último disco, ‘COWBOYS DE LA A3‘, está enormemente influenciada por el trabajo -y la voz- de Bunbury y por su banda inicial, Héroes del Silencio.

Arde Bogotá acaba de ofrecer uno de los conciertos más multitudinarios de la última edición del festival WARM UP de Murcia. El último álbum de Bunbury, ‘Greta Garbo’, número 1 en España, data del año pasado.

Taylor Swift reanuda el Eras Tour añadiendo temas nuevos

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Taylor Swift ya está en Europa presentando su mastodóntico ‘Eras Tour’ después de dos meses de descanso durante los cuales ha lanzado nuevo disco, ‘The Tortured Poets Department‘. Durante este mes de mayo, Taylor estará ofreciendo conciertos en Francia, Suecia y Portugal antes de aterrizar en España para cumplir con sus dos shows confirmados en el remodelado Estadio Bernabéu de Madrid, los días 29 y 30 de mayo.

Como era de esperar, Swift ha ajustado el setlist de Eras Tour para incorporar el repertorio de ‘The Tortured Poets Department’. Las canciones elegidas son ‘Fortnight’, ‘Down Bad’, ‘Bud Daddy I Love Him’, ‘Who’s Afraid Of Little Old Me’, ‘The Smallest Man Who Ever Lived’, ‘I Can Do It With A Broken Heart’ y ‘loml’. Del setlist anterior, Swift se ha deshecho de ‘The Archer’ y ‘the last great american dynasty’, entre otros temas.

Naturalmente, también el escenario de Eras Tour ha sido rediseñado para incluir el segmento de ‘The Tortured Poets Department’. La nueva sección incluye en el escenario la instalación de una cama psiquiátrica como la que aparece en el videoclip de ‘Fortnight’. Por cierto, la canción especial del inicio de la gira en Francia ha sido ‘Paris’, un bonus track de ‘Midnights‘ (2022).

Charli XCX es más «cool» que Julia Fox en ‘360’

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Charli XCX sigue desgranando el contenido de ‘BRAT‘, el álbum que publica el próximo 7 de junio y que presentará, unos días antes, en Primavera Sound.

El nuevo sencillo extraído de ‘BRAT’ -después de ‘Von dutch‘, ‘Club classics’ y ‘b2b’- es ‘360’, el tema que abre el disco valiéndose de una bailonga base de Atlanta bass pulida en el estilo del hyperpop. Es la Canción Del Día.

En ‘360’, Charli se corona dejando una serie de frases instantáneamente memorables. «Soy tu referencia favorita» podría estar dedicada a Camila Cabello, que también publica single hoy. «Estoy por todas partes, soy como Julia» es una referencia a Julia Fox.

El videoclip de ‘360’ juega con esa última frase invitando a la fiesta a una serie de actrices e influencers que conoces. No solo está Julia Fox, sino que también se reúnen Rachel Sennott, Chloë Sevigny, Emma Chamberlain o Hari Nef para buscar a la próxima «chica de moda de internet».

El vídeo es una sobrada de planos espectaculares ubicado entre la estética editorial y el surrealismo. Incluye un homenaje nada velado a Robyn, probablemente la «referencia favorita» de Charli XCX, y de todo el mundo.

RFTW: Arab Strap, Vicco, Kings of Leon…

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Hoy 10 de mayo salen nuevos discos de Arab Strap, Orville Peck (la primera parte de ‘Stampede’), Vicco, Kings of Leon, A.G. Cook, Jordan Rakei, Diamante Negro, How to Dress Well o Sienna. Entre los epés que se editan hoy, el de María Escarmiento.

Dorian, beabadoobee y León Benavente han lanzado el primer adelanto de sus respectivos lanzamientos. Son tres de los singles destacados de la semana junto a los nuevos de Charli XCX, Camila Cabello con Lil Nas X, Hinds con Beck, Casero o el dueto de Bunbury y Arde Bogotá.

Otros artistas continúan desgranando sus nuevos discos: es el caso de Blackpanda, Villagers, Wallows, Vetusta Morla o Arooj Aftab. En el lado electrónico de las novedades encontramos a Hagop Tchaparian, DJ Seinfeld o Koreless. En el guitarrero, a John Cale, Menta o Parannoul.

Entre las novedades recomendables de hoy encontramos también singles de CMAT, Yarea, Las Dianas, Half Waif o Kora. Y, entre los descubrimientos, podemos hablar de Martha Skye Murphy, Origami Angel o Paris Paloma.

No podemos dejar de comentar las curiosidades: no solo los zascas que se han ido repartiendo Drake y Kendrick Lamar a lo largo de la semana. Hay, también, nuevo directo de Animal Collective.

España hace gritar a Europa «soy más zorra todavía»

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Eurovisión ha celebrado esta noche su segunda semifinal, marcada por la participación de Israel, que ha sido abucheada y vitoreada a partes iguales. Los vídeos que nos están enviando compañeros periodistas desde Malmö muestran a una parte del público claramente aplaudiendo la actuación, sobre todo a su término, y a otra parte abucheando, sobre todo al principio y hacia la mitad.

Finalmente, Israel ha conseguido los votos suficientes para lograr la clasificación a la final, repitiéndose con el anuncio la misma situación por parte del público: abucheos y aplausos. Los puntos que han obtenido los semifinalistas son secretos hasta que termina la final, por lo que se desconoce de dónde proceden.

Esto se rumorea que es el televoto de Italia, mayoritariamente favorable a Israel (39% entre 16 participantes), pero nadie va a confirmarlo. En cualquier caso, si la participante Eden Golan recibe un televoto masivo de las comunidades israelíes y pro-israelíes, Israel puede ganar Eurovisión el año del genocidio en Gaza. Sólo el voto del jurado podría contenerlo.

Mientras en Malmö se celebraban manifestaciones contra su participación por el «genocidio en Gaza», la televisión belga ha ido más lejos y ha boicoteado la actuación israelí ofreciendo este contundente mensaje: «Condenamos las violaciones del Estado de Israel. Israel también está destruyendo la libertad de prensa. Por eso interrumpimos temporalmente la pantalla».

España actuaba, pues por primera vez el «Big Five» actúa en semifinales. Nebulossa han mejorado su actuación del Benidorm Fest, siendo fieles a lo ya exhibido, una suerte de burdel «Metropolis», pero añadiendo una salida más espectacular y una mejor toma vocal.

La gran baza de la puesta en escena, que el público de Europa -tanto el español como el que no- gritara «soy más zorra todavía», ha ocurrido. Pero además se han sumado planos de espectadores y sobre todo espectadoras gritando «zorra, zorra», lo que ha dado contundencia escénica a Nebulossa. En el lado contrario, los 77 cacareados planos del montaje han sabido a poco en comparación a los de otros números de las semifinales. Los dos bailarines aparecen infravalorados: tienen mucha personalidad, pero no se ve cómo se desnudan.

San Marino, representados por los españoles Megara, no han tenido suerte. Su actuación tenía sus puntos a favor, como ese plano aéreo terrorífico, pero han tenido un problema llamado Noruega: una actuación de corte metal, mucho más épica, tipo “cuento medieval”, que ha debido de acaparar el voto de ese target. Tampoco es que San Marino suela llegar a la final.

El resto de países clasificados han sido la balada de Letonia, la rave de Austria, Grecia siendo Grecia, el freak étnico de Estonia, el freak étnico de Armenia, el Chanelazo de Georgia, y dos destacados: Holanda, con una «Europapa» algo desaprovechada, y Suiza. Nemo sigue 2º en las apuestas con ‘The Code’, en una actuación espectacular entre la ópera y el drum&bass. Un show tan repetitivo como recordable en su puesta en escena tipo peonza, que tendrá que vérselas con Croacia (e Irlanda) en la final.

Entre los eliminados, llaman la atención los casos del rock retro de Chequia, que habíamos apuntado entre nuestras favoritas, y Bélgica. Curiosamente Kate Ryan fue eliminada representando a este país con un juego de micrófonos y ha vuelto a ser el caso de Mustii.

Rodrigo Cuevas, Mon Laferte, Vetusta, Ricky… en Pirineos Sur

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Pirineos Sur, uno de los festivales más longevos del país, ha anunciado parte del cartel de su 31ª edición, en el que aparecen nombres tan dispares como Ricky Martin y Vetusta Morla y que se celebrará del 4 al 28 de julio.

Con más de 30 años de recorrido, Pirineos Sur se caracteriza por su privilegiado espacio natural, ubicado en el corazón del Valle de Tena en pleno pirineo aragonés. Su icónico escenario flotante volverá a resurgir durante el mes de julio para artistas de todo tipo, desde salsa o jazz hasta flamenco, rock o hip hop, y con un aforo máximo de 4.900 personas.

Esta es la lista completa de artistas confirmados, aunque se irán anunciando más durante las próximas semanas: Airu, Baiuca, Sara Baras, Rodrigo Cuevas, Lila Downs, Grupo Niche, Iseo & Dodosound, Mon Laferte, Carmen Linares, La Lulu, Maro, Ricky Martin, Loreena McKennitt, Meute, Marilia Monzón, Mulatu Astatke, Silvia Pérez Cruz, La Plazuela, Rawayana y Vetusta Morla.

Vetusta Morla se dejan «las alas en el metro» en ‘¡Ay, Madrid!’, su último adelanto

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Vetusta Morla han publicado el cuarto adelanto de ‘Figurantes’, el que sería su séptimo LP, y va dedicado a la ciudad que les vio nacer. ‘¡Ay, Madrid!’ llega después de ‘La Sábana de Mis Fantasmas’ y el single doble de ‘PUENTES’ y ‘CATEDRALES’.

Según la nota de prensa, ‘¡Ay, Madrid!’ es «una canción de resistencia» y sus letras hablan de «convivir con algo que amas pero también te hace daño». El tema comienza describiendo a la capital del país como «una rama que no tiene raíz» y continúa con metáforas similares que ponen a la ciudad entre el odio y el amor.

Otros versos hablan de «un juego lento» del que no se puede salir y de una «maldita torre de marfil». Musicalmente, ‘¡Ay, Madrid!’ sigue la línea electrónica que han mostrado los anteriores sencillos, haciendo uso de una pegadiza melodía de sintetizador.

Vetusta Morla también han sido noticia recientemente por anunciar un parón de los escenarios hasta 2026, en principio, para reponer fuerzas. Sin embargo, el grupo ha aclarado que los directos que ya tenía programados en su gira entre mayo y septiembre no sufrirán ningún cambio.

‘Figurantes’ estará disponible el próximo 31 de mayo en todas las plataformas, con una portada del colectivo artístico Boa Mistura protagonizada por fotografías de fans reales de la banda. Las diferentes ediciones del formato físico: digipack, vinilo y Edición de Colección – Vetusta Morla & Boa Mistura estarán disponibles el 21 de junio y ya se pueden reservar.

Tracklist:

1. Puentes
2. ¡Ay, Madrid!
3. La Sábana de mis Fantasmas
4. Figurantes
5. Catedrales
6. Parece Mentira
7. 1, 2, 3, Big Bang
8. Cosas que Hacer un Domingo por la Tarde
9. La Derrota
10. Nadadoras
11. Drones

Melenas, en Girando por Salas, tras visitar toda Europa

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Melenas, que acaba de realizar una gira por Europa visitando ciudades como París, Londres, Ámsterdam o Praga, es uno de los grupos confirmados en el ciclo Girando por Salas, el circuito de bandas emergentes que se celebra en multitud de salas de España desde hace casi dos décadas.

Melenas -Oihana, Leire, María y Lauri- seguirá presentando su aclamado disco ‘Ahora‘ durante este mes de mayo en varias salas de nuestro país. El viernes 10 de mayo estará en la sala VOL de Barcelona y, después, la gira seguirá el 11 de mayo en la Capsa de Música de Tarragona, el 17 de mayo en el Sideral de Albacete, el 18 de mayo en La Yesería de Murcia y el 22 de mayo en el 16 Toneladas de Valencia. La última fecha de Melenas confirmada en Girando por Salas es el 26 de mayo en La Bohemia de Castellón.

‘Ahora’ es el álbum que ha consolidado a Melenas en el mapa internacional. Reseñado por Pitchfork y por otros medios internacionales, ‘Ahora’ ha marcado un decidido paso de Melenas hacia el sonido motorik y las texturas electrónicas. ‘Bang’, el primer single de ‘Ahora’, fue una de las Mejores Canciones de 2023 para la redacción de JENESAISPOP.


Sónar 2024 desvela horarios y programación por días

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Sónar ha celebrado esta semana una rueda de prensa en la Fàbrica Estrella Damm de Barcelona para presentar a los medios la programación de Sónar y Sónar +D de 2024 que se desplegará los días 13, 14 y 15 de junio.

En el encuentro con la prensa, Sónar ha confirmado que el festival pasará a celebrarse únicamente en la Fira Gran Via de L’Hospitalet (su ubicación nocturna) a partir de 2026 por las obras de remodelación de los espacios feriales que se llevarán a cabo en Montjuïc. Se prevé que las obras acaben en 2029.

Hoy, Sónar ha revelado horarios y programación por días. Como siempre, el jueves 13 se celebrará solo en horario diurno -Sónar de Día- en la Fira de Montjuïc. Por este espacio pasarán Olof Dreijer a las 17.00, Judeline a las 17.45, Sevdaliza a las 18.45 o Folamour AV a las 22.00.

El viernes 14, Sónar de Día contará con la presencia de Laurent Garnier, que se subirá al escenario a las 18.55. En Sónar de Noche -en Fira Gran Via- Air presentará ‘Moon Safari’ a partir de las 22.00 y Jessie Ware actuará a partir de las 23.30. Ben Böhmer está programado a las 1.05 y Kaytranada a las 2.25, entre otros.

En cuanto al sábado, la programación de Sónar de Día contará con la presencia de Mainline Magic Orchestra a las 16.20, Tommy Cash a las 18.40 o Laurel Halo a las 19.45. Inaugurará Sónar de Noche Paul Kalkbrenner a las 22.00 y le seguirán Vince Staples a las 23.30, Charlotte De Witte a las 1.15 o Floating Points a las 2.30. Todos los horarios están disponibles aquí.

Jessica Pratt / Here in the Pitch

Con la tontería, Jessica Pratt se ha convertido en un pequeño icono del folk de nuestro tiempo. Residente de Los Ángeles, Pratt ha cultivado un sonido intimista y onírico, ha firmado clásicos como ‘This Time Around’ u ‘On Your Own Love Again’, ha puesto en el mapa una de las voces más peculiares del pop actual y ha conquistado a superestrellas como Troye Sivan, que la ha sampleado en su último disco.

Este es el escenario en que se publica ‘Here in the Pitch’. El nuevo álbum de Jessica Pratt -el cuarto en total- supuestamente es más “terrenal” y “presente” que el anterior, ‘Quiet Signs’, un disco -según la nota de prensa-, al contrario que aquel, más etéreo e “ingrávido”. Lo cierto es que, los dos discos, que han sido producidos por la misma persona, Al Carlson, no son tan diferentes. Y eso que el primer single, ‘Life Is’, anticipaba lo contrario.

Los redobles y goteos de piano de ‘Life Is’ llevaban a Pratt a los sesenta psicodélicos de Jefferson Airplane y Mamas and the Papas, sin perder de vista la sensibilidad tan “hauntológica” de su autora. Dedicada a los misterios de la vida, ‘Life Is’ evoca el “lado oscuro” de la era hippie y es, por sonido, una canción excepcional en el repertorio de Jessica Pratt. Habría sido grato que más canciones de ‘Here in the Pitch’ siguieran su pauta, pero no es el caso.

En su lugar, Jessica Pratt tira del hilo de ese folk taciturno que ya exploraba en su trabajo interior y, sobre todo, ahonda más que nunca en los misterios de la bossa nova. En ‘Better Hate’ “aguarda tiernamente un amor” esculpiendo una melodía que vale oro. La influencia de la bossa es tan obvia en ‘By Hook or By Crook’ que es fácil imaginar a Julie London cantándola. También en la oscuridad.

Porque la atmósfera de ‘Here in the Pitch’ es de solitud absoluta. Quienes están “aquí” presentes son Pratt y la noche. Las percusiones emergen sutiles, casi imperceptibles, en ‘Better Hate’ o ‘The Last Year’, se pueden sumar tímidamente vientos metales aquí y allá, pero la base de las canciones es principalmente acústica. Desde esas coordenadas Pratt suma un nuevo clásico a su repertorio llamado ‘World on a String’, otra canción de Pratt preocupada por el paso del tiempo y la trascendencia que, irónicamente, logra detener el presente. Pero la noche, a Pratt, puede cegarle un poco.

En ‘Nowhere it Was’ la oscuridad es total y absoluta. Apenas un suave órgano acompaña a Pratt en una travesía que se presume sin dirección clara. Es uno de esos momentos que, en un disco tan corto, hacen que el conjunto sepa a poco. ‘Glances’, un interludio dentro de un disco de apenas nueve pistas, contribuye a esta sensación. Y, aunque la melodía de la fantasmal ‘Empires Never Know’ es de las más bonitas del disco, casi propia de Carole King, como canción no parece tan desarrollada como debería.

A medida que ‘Here in the Pitch’ avanza y el sonido de ‘Life Is’ queda completamente relegado a esa pista inicial, el nuevo disco de Jessica Pratt termina pareciendo más una extensión del anterior, que una obra con una entidad igual de propia. Sin embargo, con melodías tan bellas como la de ‘Get Your Head Out’ o, sobre todo, ‘The Last Year’, la pista de cierre, tan clásica en el mejor de los sentidos, Pratt sigue dándonos lo que, en el fondo, queremos.

Dúo Dinámico, preocupados por la especie por culpa del feminismo

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Dúo Dinámico ha concedido una entrevista a El Mundo con motivo de la entrega a sus dos integrantes, Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, de la Medalla de Honor de la SGAE por sus 65 años de carrera.

En la entrevista, Dúo Dinámico habla sobre su carrera y también sobre política, preguntado por su opinión sobre el mundo actual. Ni Arcusa ni De La Calva se muerden la lengua elaborando su opinión sobre feminismo -desfavorable- o sobre el cambio climático, el cual tildan de «timo».

Arcusa, en primer lugar, se posiciona contrario a la Agenda 2030 y sus premisas porque, dice, es un «relato de un comité de expertos de la ONU que decide cómo hemos de vivir, pensar, soñar, comer o tener relaciones sexuales». A continuación, Arcusa asegura que el cambio climático le parece el «timo más universal jamás perpetrado en favor de negocios eólicos y solares para hundir los del petróleo», y acusa al Gobierno de Pedro Sánchez de tapar la «verdad» usando el «bulo como arma».

En contra del «feminismo radical» se muestra De La Calva porque, dice, ha ayudado a construir un «relato» que enemista a mujeres y hombres. De La Calva opina que el feminismo radical «ha conseguido que muchas mujeres nos vean a todos los hombres como asesinos, violadores y maltratadores» y añade que esta circunstancia puede suponer un peligro para la «continuación de la especie» porque «crea una desconfianza mutua antes de que nada empiece». A continuación, el Dinámico sentencia: «A las mujeres no les hace falta el empoderamiento. Desde tiempos inmemoriales tienen el mando a distancia para controlar a los hombres y todos sabemos cuál es. Dicho esto, no podríamos vivir sin ellas».

En los últimos años, Dúo Dinámico ha vuelto a la actualidad musical participando en el festival Sonorama Ribera y, después, de manera involuntaria, poniendo banda sonora a la pandemia en España con el viral de ‘Resistiré‘. Sin embargo, sus declaraciones sobre feminismo parecen obviar las crecientes cifras de mujeres víctimas de violencia machista y/o doméstica. Por otro lado, el calentamiento global es una realidad ratificada por el consenso científico.

Dua Lipa debería sacar ‘These Walls’ como single

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Dua Lipa acaba de lanzar su esperado tercer álbum. ‘Radical Optimism‘ no es ese disco «radical» que anticipaba la confirmación de Tame Impala y Danny L. Harle en el papel de productores, ni mucho menos el contundente sonido de ‘Houdini’, pero el repertorio incluye temas tan reivindicables como el que se ha elegido para servir de «focus track» en la semana de lanzamiento del disco.

Mientras la bailonga ‘Illusion’ no termina de morir en listas -en Reino Unido acaba de subir al puesto 16 de la lista oficial, mientras en el global de Spotify ronda el top 50-, ‘These Walls’ tiene todas las papeletas de convertirse en el cuarto sencillo del álbum. Es la Canción Del Día de hoy.

‘These Walls’ representa la faceta «optimista» de ‘Radical Optimism’. No en el sentido espiritual -esa descripción se la lleva ‘Happy for You’- pero sí en el de la luminosidad que irradia la producción. En lugar de bajos funk y ritmos disco, ‘These Walls’ opta por un sonido de pop-rock liviano que parece inspirado en el trabajo de Texas o los Cardigans. Baterías, guitarras acústicas e incluso el efecto «pedal steel» de guitarra eléctrica acompañan ahora a Dua Lipa.

Por su sonido orgánico, sorprende que ‘These Walls’ no haya sido una de las canciones de ‘Radical Optimism’ que Dua Lipa ha elegido para promocionar el disco en directo estos días, primero en Saturday Night Live y, después, en un directo gratuito en Times Square.

‘These Walls’ será conocida en el repertorio de Dua Lipa por la frase de su estribillo «si estas paredes hablaran, nos dirían que rompamos». En ‘These Walls’, Dua afronta la dura realidad de una relación sentimental truncada por las diferencias y la falta de comunicación. Pero, aunque ella lo tiene claro, no quiere ser ella quien dé el paso: «No quiero ser yo quien rompa», canta.

Ryan Murphy ficha a Travis Kelce, pareja de Taylor Swift

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Travis Kelce, jugador de fútbol americano conocido a escala global, también, por ser pareja de Taylor Swift, hará su debut en la televisión de la mano de Ryan Murphy, confirma Deadline. El director de ‘American Horror Story’le ha fichado para su nueva serie.

La serie en cuestión se llama ‘Grotesquerie’ y se sumergirá en el género de terror. Kelce formará parte del reparto de ‘Grotesquerie’ junto a Niecy Nash-Betts, conocida por su papel de vecina de ‘Dahmer‘, serie también dirigida por Murphy; Courtney B. Vance, famoso por su papel de fiscal adjunto en ‘NBC Law & Order: Criminal Intent’, y Lesley Manvill, quien acaba de encarnar a la Princesa Margarita en ‘The Crown’ y a la abuela de Amy Winehouse en ‘Back to Black’.

Aunque no han emergido más detalles acerca de ‘Grotesquerie’, ni de la trama ni del resto del reparto, se sabe que la serie se encuentra ya en proceso de producción con el objetivo de que se estrene en otoño. La llegada de ‘Grotesquerie’ a las pantallas coincidiría con el inicio la próxima temporada de fútbol americano en Estados Unidos. Kelce estará de vuelta jugando en los Kansas City Chiefs tras su victoria en la última Super Bowl, donde fue visto encariñado con Taylor Swift.

Macklemore y Vetusta Morla apoyan las acampadas por Palestina

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Las acampadas universitarias de estudiantes que protestan contra la masacre de Gaza se han extendido desde Estados Unidos por todo el mundo y han llegado a España. La Facultad de Filosofía de Valencia acoge desde hace una semana la primera en nuestro país, a la que pronto -informa El País– se sumarán más acampadas en campus de Madrid, Cataluña y Andalucía.

En el mundo de la cultura, mientras la UER critica que los artistas expongan símbolos palestinos en Eurovisión, otros artistas se suman a la causa libremente. Es el caso de Vetusta Morla, que visitará la Universidad Complutense de Madrid este mediodía a las 13 horas, y del rapero estadounidense Macklemore.

Macklemore, conocido en el mundo del pop por su éxito de 2012, ‘Thrift Shop’, junto a Ryan Lewis, sigue su carrera en solitario y ha estrenado un tema inspirado por las acampadas universitarias en Estados Unidos. ‘Hind’s Hall’ se llama como el edificio ocupado por el estudiantado en la Universidad de Columbia, a su vez, rebautizado con este nombre por la muerte de la niña de seis años Hind Rajab, en Gaza.

En ‘Hind’s Hall’, Macklemore rapea sobre las acampadas, sobre la complicidad de Estados Unidos con Israel y sobre racismo institucional, entre otras cosas, sobre un sample de ‘Ana La Habibi’ de Fairuz, la icónica cantante libanesa.

En una de las líneas más llamativas de la letra, Macklemore llama la atención a la industria musical por su «silencio» sobre el conflicto… y cita por nombre a uno de los raperos más populares del mundo: «Nunca nos vencerán mientras la libertad permanezca en el horizonte / Pero la industria musical sigue callada, cómplice en su plataforma de silencio / Quiero un alto al fuego, que le den a una respuesta de Drake«.

‘Hind’s Hall’ está disponible en Youtube y pronto lo estará en el resto de plataformas de streaming. Todas los beneficios obtenidos por ‘Hind’s Hall’ serán donados a la UNRWA, la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina.

The Blaze: «No nos llega el «hype», somos gente muy normal»

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The Blaze se ha convertido en uno de los grupos de música electrónica más populares de los últimos años. Sus eufóricas y emocionantes canciones, y sus asombrosos videoclips, en los que reflexionan sobre temas como la inmigración o la masculinidad, han conquistado a un público masivo que abarrota sus conciertos. La gente quiere volar con los hipnóticos sonidos de ‘Territory’, ‘Eyes’ o ‘Virile’ -probablemente su mejor canción- y sus shows no son auténticos portales hacia algún lugar sublime. Sus autores e integrantes de The Blaze, por cierto, son primos: Jonathan y Guillaume Alric me atienden por Zoom para hablar de su segundo disco, ‘JUNGLE’, y de otros temas. The Blaze estará actuando en Tomavistas el viernes 24 de mayo y en Mallorca Live el sábado 15 de junio.

Estáis constantemente de gira. ¿Os ha dado tiempo de perder algún instrumento?
Jonathan: Hemos tenido problemas perdiendo parte del equipo y, en algunos conciertos, hemos tenido problemas técnicos debido a ello. Sin embargo, nunca hemos perdido nada importante ni nos hemos enfrentado a una situación grave. Siempre que nos ha pasado algo hemos encontrado una solución.

Hablando de las giras, ¿os gusta la vida de hotel?
Jonathan: Me gusta relajarme, tomarme una siesta, pero la vida de hotel no es interesante, no tienes tiempo de ver la ciudad como un turista. Te sientes un poco solo y es un poco aburrido. Y al día siguiente ya tienes que coger otro avión.
Guillaume: La mejor parte de hacer giras es mostrar el concierto a nuestro público. Y ver al equipo. Juntos somos una familia.

¿Cuál es vuestro primer recuerdo musical?
Guillaume: Recuerdo que mis padres solían poner música clásica los domingos cuando salíamos pasar el día fuera en en el bosque que había cerca del pueblo donde vivíamos. Al volver a casa, encendía una pequeña hoguera y ponía la misma música. Cuando escucho esa música recuerdo la misma emoción que sentí cuando la escuché de pequeño por primera vez.
Jonathan: Me viene a la mente cuando mis padres ponían la radio en el coche. Mi padre también sintonizaba música clásica. Cuando era adolescente también escuchaba música clásica porque mi novia la tocaba. Pero, la música que realmente me impactó en mi vida, es la que escuchaba en película. La banda sonora de ‘Reservoir Dogs’ de Quentin Tarantino me encantaba.

Es interesante que vuestros primeros recuerdos musicales conecten música e imágenes, como hacéis ahora. ¿Creéis que este primer contacto musical ha influido vuestra carrera?
Jonathan: Cuando me empezaba a gustar la música, la escuchaba mucho y escribía historias. Cada vez que quería escribir una historia escuchaba música y, en concreto, escuchaba música clásica, porque es instrumental, no tiene letras y estimulaba mi creatividad. La música me ayudaba a escribir historias y a ser creativo.
Gullaume: Emocionalmente, creo que escuchar música clásica de joven me inspiró a aplicar esa emoción a mi propia música. Después, en la adolescencia hice amigos que tocaban la batería, la guitarra o el piano, y me di cuenta de que quería probar otras cosas. Quería experimentar con el hip-hop y con los sintetizadores. Y de ahí a donde estamos ahora.

¿Cómo lleváis el «hype» en torno a The Blaze? En los festivales la gente se muere por veros.
Guillaume: Estamos muy agradecidos a la gente, a los fans y a los que no son fans, pero ese «hype» a nosotros no nos llega. En la vida real somos gente normal, y cuando digo normal quiero decir muy, muy normal (ríe). En casa vivimos en nuestra burbuja, y eso nos ayuda a mantener los pies en la carrera.

Vuestras canciones buscan la euforia. ¿Vosotros cómo bajáis de esa nube?
Jonathan: Me gusta ir al cine, ver una peli solo, escondido en la oscuridad, no tengo que socializar (ríe) Cuando voy al cine sé que la película que vea va a reclamar toda mi atención y me ayudará a estar presente en el momento. Así que disfruto mucho de ir al cine, excepto cuando la película es mala. También me gusta salir con amigos. Ahora que empieza a ser primavera, salir a tomar algo en París es agradable.
Guillaume: Me gusta ir a exposiciones, leer cómics y, cuando puedo, cuando vuelvo a mi pueblo, caminar por la naturaleza y contemplarla. Simplemente mirar la naturaleza me ayuda a inspirarme.

Vuestro disco, ‘JUNGLE’, salió el año pasado. ¿Creéis que es una evolución de vuestro debut, o más bien un refinamiento?
Jonathan: Lo considero una evolución. En el disco hemos intentado proponer algo diferente, ir a otro lado. En ‘JUNGLE’ hay temas pop, otros más bailables y tecno. El disco lo creamos durante el confinamiento, pasamos por estados de ánimos muy diferentes, y creo que eso se refleja en la música, y en la historia que cuenta.
Guillaume: También es diferente en el sentido técnico. En ‘JUNGLE’ hemos usado más sintetizadores analógicos que en el debut. Hemos grabado todas las voces con efectos analógicos antiguos. En ‘DANCEHALL’, por contra, casi todo estaba grabado en ordenador.

«El título de ‘JUNGLE’ habla de la jungla que puede ser también la humanidad»

¿Cómo es vuestro proceso? ¿Sois metódicos o más de improvisar y dejaros llevar?
Guillaume: Cuando componemos somos totalmente de improvisar (NdE: enseña el estudio por la cámara del ordenador). No tenemos una receta, trabajamos y esperamos a que la inspiración llegue. A veces eso pasa y otras no. Nos gusta que la inspiración venga no por accidente, sino de manera orgánica y natural.

¿Los visuales vienen antes que la música o al revés?
Jonathan: No hay receta, depende de la canción, depende del vídeo. En ‘DREAMERS’ queríamos hablar del tema de los refugiados y, cuando compusimos la canción, ya teníamos imágenes en nuestra cabeza. Generalmente tenemos la música hecha y después pensamos en el vídeo. En ocasiones, cuando ha tocado editar el vídeo, hemos modificado la música para que encaje mejor, por ejemplo, con ‘MADLY’: la versión del vídeo es diferente a la del disco.

¿Por qué tituláis vuestros discos con géneros musicales?
Jonathan: ¿Por qué no? (reímos todos)
Guillaume: Con ‘DANCEHALL’ queríamos hablar no solo de esta música sino de la gente que baila en esos salones. En ‘JUNGLE’ nos hacía gracia seguir la idea. Pero el título de ‘JUNGLE’ tiene otro significado inspirado en el concepto de jungla de hormigón. La portada es una fotografía tomada desde el aire de México, donde vive gente de muchas partes del mundo. Es un sitio muy social. El título de ‘JUNGLE’ habla también de la jungla que puede ser la humanidad.

Muere Steve Albini, el gran ingeniero del underground

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Steve Albini ha muerto a los 61 años a consecuencia de un ataque al corazón. Así lo confirma Pitchfork. Considerado uno de los mejores productores del underground de todos los tiempos, Albini fue responsable del sonido de discos tan icónicos como ‘In Utero’ de Nirvana, ‘Surfer Rosa’ de Pixies, ‘Rid of Me’ de PJ Harvey o ‘Things We Lost in the Fire’ de Low.

Además, fue parte de formaciones como Big Black, Rapeman, Flour y Shellac, el grupo que quizá más ha actuado en Primavera Sound de la historia: casi todos los años desde 2006, excepto 2007 y los años de pandemia, hasta un total de 15 ediciones. Este año Steve Albini volvía con Shellac como siempre, nos informan desde la organización.

Entre los artistas para los que ha trabajado están también The Breeders, Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Low, Joanna Newsom, Manic Street Preachers y Jarvis Cocker, entre otros cientos y cientos y más cientos. Pero sobre todo definió un tipo de sonido crudo y áspero, que ha marcado profundamente el trabajo de una generación underground. Aunque solo fuera a veces por una cuestión de principios: además de su rechazo a las multinacionales, le gustaba ser acreditado como ingeniero de sonido y no tanto como productor.

En España muchos artistas reclamaron sus servicios a raíz de haber participado en algunos de los mejores discos de la historia, como 12Twelve. La M.O.D.A. lograron que grabara uno de sus EP’s y nos hablaban así de la experiencia: “Él te dice sí o no: si le cuadra. Te pide 3 canciones. Pregunta qué tipo de grupo es, si está en una multi… y decide con quién trabaja y con quién no. Nos dijeron que curra como 2 días a la semana, la mitad del mes. No anda pillado”.

Albini también podía ser una persona polémica y de hecho conocidas eran sus opiniones desinhibidas y sin filtro, como cuando llamó «idiota» a Amanda Palmer por recurrir a los crowdfunding. Por ejemplo, La M.O.D.A. nos contaban que no le gustó Rosalía cuando se la pusieron. En cierta ocasión dijo que Sonic Youth deberían avergonzarse de haber fichado por Geffen, o que la cultura club versaba sobre «la ropa y sobre las drogas».

Aunque nada tan icónico en su carrera como aquella grabación de ‘In Utero’ de Nirvana, controvertida como pocas. Al final se publicaron mezclas distintas para los tres principales singles, para sonado cabreo de Steve, que había pedido que no se tocara nada de lo que grabase. Algunas de sus últimas obras han sido para Black Midi, Nina Nastasia y Cat’s Eyes.

Podcast: la carrera y la influencia de Nirvana

El Chromatica Ball de Lady Gaga, al fin en televisión

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Lady Gaga nos ofrece al fin novedades, si bien no sobre la música que está grabando. A falta de que se estrene ‘Joker’, la cantante anuncia que el ‘Chromatica Ball Tour’ se subirá a la plataforma HBO el próximo 25 de mayo. Esto es, en menos de 2 semanas.

La gira que presentaba Chromatica tuvo que aplazarse primero sine die a causa de la pandemia, pero finalmente pudo realizarse en 2022. Fue breve en duración y no pasó por España, pero sí amplia en cuanto a grandes estadios. De los 20 shows mundiales, solo 6 tuvieron lugar en Europa y Reino Unido, de los cuales reseñamos el monstruoso show de París.

El concierto incluía algunos de los temas de ‘Chromatica’, quizá el mejor disco de su carrera, pero siendo también generoso en hits como ‘Bad Romance’, ‘Just Dance’, ‘Poker Face’, ‘Telephone’, ‘Born this Way’ o ‘The Edge of Glory’. Curiosamente no estaban en el repertorio ‘Bloody Mary’, viralizada después de la pandemia, ni ‘Judas’, que también ha tenido un gran recorrido en los últimos tiempos.