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La Paloma / Un golpe de suerte

¿Somos conscientes de la demanda que hay para el rock? Lo hablaremos en profundidad otro día, pero ahí van unos datos que demuestran que lo de Måneskin fue una tontería: Arctic Monkeys siguen arrasando con ‘AM’ 10 años después, Viva Suecia llevan más de 2 años en lo más alto de las listas españolas con su álbum anterior, Arde Bogotá les van a la zaga, incluso también un grupo más punky como Carolina Durante. Radiohead no paran de tener virales a nivel global, como en España Fito y Fitipaldis o Estopa.

Siendo cada artista mencionado de su padre y de su madre, hoy por hoy decir que solo vende el reggaeton es no estar enterándose de nada. Hay mucha más demanda que hace unos años para la música de guitarras. O si no, que se lo pregunten a Alcalá Norte. O a Dani Fernández. Con este escenario, me sorprende cero que Universal haya fichado a La Paloma.

El grupo underground en principio descubierto por La Castanya destacó con algunas de sus primeras canciones, en especial ‘Bravo Murillo’. Soy incapaz de pasar por Bravo Murillo sin pensar «en una terraza de Bravo Murillo, espero la muerte», y así ha pasado a miles de personas. ‘La edad que tengo‘, con todos los visos de himno generacional, fue otro clarísimo punto de inflexión. Curiosamente sus mejores canciones nunca están en los discos, así que suponemos que la definitiva de verdad, será la siguiente.

En cualquier caso, el segundo álbum de la banda de Nico Yubero, Lucas Sierra y Juan Rojo, bajo los mandos de Santi Garcia, no busca la oscuridad de los shoegazers o la distorsión del noise. La Paloma están hartos de «la precariedad del indie», y a nadie puede extrañar tras décadas de ostracismo. Por eso es que optan por un sonido más cristalino que alguna mente muy perversa ha asociado a ‘Física o química’. A algo tipo Pignoise.

Eso puede estar ahí para abrir público, pero siempre conviviendo con referencias más underground, especialmente a Pixies y a Nirvana, perceptibles en ‘Si no me muevo’ o ‘En mucho tiempo’, la más distorsionada.

A su vez, si hay algún «despistao» aún marcando con tiza la frontera de lo que le parece indie y lo que no, ha de saber que ‘Un golpe de suerte’ no puede estar más sobrecargado de nihilismo. Los títulos pueden parecer tan luminosos como el de la acústica ‘Las cosas que me gustan’ o ‘Sale el sol’, pero no hay dedos en las manos ni en los pies para contar las frases en negativo que caben en este álbum. Por poner tan solo 3 ejemplos al azar, «no sé lo que estoy buscando, pero no lo encuentro aquí» (‘Si no me muevo’). «Ya no hay sitio para nadie (…) no tengo ganas ni dinero» (‘Sé lo que quiero’). O «Mi barrio cambia demasiado, ya no lo encuentro igual» (‘Las cosas que me gustan’).

Incluso lo que pudieras creer que es una canción alegre, como ‘Sale el sol’, no es un tema de Lori Meyers porque el sol de La Paloma «no calienta».

Como para evitar que el álbum caiga en la parodia o en el victimismo, ‘Elegante’ sí es ese single un poquito más lozano, y la un tanto Smiths ‘Espada’ saca el humor o los dientes, como también lo hace ‘En mucho tiempo’. «Ojalá no me tengáis el asco que yo os tengo, que no lo provoca nada, que viene de dentro», retan. De adolescente solía entretenerme contando el número de veces que la palabra «pistola» aparecía en ‘Nevermind’. En este disco, será un entretenimiento contar el número de veces que aparecen las palabras «no», «nunca» y «nadie». Ellos serán muy guapos, sí, pero vienen con mochila.

Discos inmersivos, con Javiera Mena

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Sebas Freire

Javiera Mena ha publicado uno de mis discos favoritos de este año, ‘Inmersión‘, un álbum en el que deja de lado casi por completo la pista de baile para ofrecer otra versión de sí misma. Hablamos en nuestro podcast sobre él, sobre cómo en Chile le piden mucho más de su debut ‘Esquemas juveniles’ y en España somos mucho más de ‘Espada’… pero como ya existe una entrevista excelente sobre este nuevo álbum en JENESAISPOP, hablamos también de otras cosas.

La artista ha querido charlar con nosotros sobre «discos inmersivos», partiendo del concepto de su propio disco, que recordemos que se llama ‘Inmersión’. «Me lo planteé como un disco que no fuera una colección de singles, sino que hubiera un sonido premeditado de pianos, guitarras, batería acústica… Un lugar para que la gente deposite su alma y yo deposite mi alma, en este mundo cada día más difícil».

A partir de ahí, Javiera nos explica lo que para ella es un álbum inmersivo, a través de cuatro ejemplos. Son ‘From Here to Eternity’ de Giorgio Moroder, ‘Computer World’ de Kraftwerk, ‘Confessions on a Dancefloor’ de Madonna y ‘The First Album’ de Miss Kittin & The Hacker. Discos de música electrónica, no tan conectados con la instrumentación de ‘Inmersión’, pero sí buen ejemplo de cómo un álbum puede absorberte cuando todas sus pistas van hilvanadas al modo de una sesión de DJ, o casi.

Javiera menciona otros ejemplos que le son más ajenos por estilo, como Pink Floyd o Linda Perhacs, la redacción aporta alguno más, si bien la conversación deriva pronto por territorios tan peregrinos como sintetizadores analógicos, periodismo musical, Benidorm Fest, cómo se dice «marica» y «lesbiana» en Chile, la gentrificación en Madrid o gatos de inteligencia artificial protagonizando los nuevos culebrones en Instagram. «Nada tiene continuidad hoy en día» es esta vez mi titular favorito, hablando de esto último.

Björk denuncia el secuestro de la cantante Magga Stína por Israel

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Björk ha denunciado el «secuestro» de su amiga de la infancia, la cantante islandesa Magga Stína, por el ejército de Israel. Stína se encontraba entre los tripulantes de las flotillas que zarparon rumbo a Gaza para abrir el corredor humanitario, siguiendo los pasos de la activista sueca Greta Thunberg. En las últimas horas, Israel ha interceptado nuevo barcos que se dirigían a Gaza desde aguas internacionales, y ha detenido a 150 personas, entre ellas ocho españoles.

Según un medio islandés, Stína se había unido a la Flotilla de la Libertad e iba a bordo de un barco llamado Conscience que partía desde Egipto.

En su comunicado, Björk expresa su apoyo a Greta y Magga por sus esfuerzos para lograr que “se detenga el genocidio en Gaza” y compara la relación entre Palestina e Israel con los 600 años de historia colonial de Islandia. Asimismo, insta a las autoridades islandesas a suspender toda relación económica con Israel hasta que cese la masacre.

«Creo que el activismo es tan diverso como son los humanos», escribe Björk. «Es ilegal dejar morir de hambre a la población y evitar que esa comida alcance a los niños».

Magga Stína es especialmente conocida en el mundo de la música por su álbum debut de 1998, ‘An Album’, que contiene el single ‘Naturally’. Otros de sus lanzamientos son ‘Jólaveisla’, un álbum navideño junto a Hljómsveit Harðar Braga, publicado en 2002, o un directo editado en 2020.

En 2018, Stína, cuyo nombre real es Margrét Kristín Blöndal, incursionó en política tras ser elegida presidenta de la Samtök leigjenda (“Asociación de Inquilinos”) en Islandia, si bien el presidente actual es otro.


Lana del Rey se casa, Aitana con el Rey de España…

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes en las últimas semanas.

Lana del Rey cantando con un grupo callejero
Imagina que eres un grupo local, estás tocando en la calle una versión de Lana Del Rey, y de repente aparece la mismísima Lana Del Rey y te pregunta si puede subirse al escenario para cantar contigo. Le ha pasado a The Fastest Kids In School, una banda indie de Santa Barbara, que estaba tocando ‘West Coast’ cuando Lana, que pasaba por ahí para comerse un helado, los oyó.

Las bodas de Lana y Selena… con Taylor Swift
Hablando de Lana, la autora de ‘Video Games’ y del supuestamente inminente álbum ‘Stove’ ha compartido las fotos oficiales de su boda con el guía turístico Jeremy Dufrene. Paralelamente, Selena Gomez ha compartido las suyas con su además colaborador musical Benny Blanco. ¿Y quién ha sido la invitada estrella? Por supuesto, Taylor Swift, quien acaba de anunciar su propio compromiso.

Sydney Sweeney se viste de Britney Spears
Anticipándose a Halloween, Sydney Sweeney ha celebrado su 28º cumpleaños montando una buena juerga y, para el vestuario, ha decidido cambiar los tejanos por una fantasía de vestido que los fans de Britney Spears reconocerán al instante, ya que es el mismo que Spears usó en las imágenes promocionales de ‘Circus‘, su álbum de 2008. Por si no quedaba claro el homenaje, Sweeney ha recreado la pose exacta de Spears en una de esas instantáneas.

Charli xcx en el estudio
Charli xcx ha compartido un vídeo de ella en el estudio en el que se puede escuchar un sonido ruidoso y disonante. Si se acerca su disco inspirado en Lou Red, esperamos que se parezca a ‘Lulu‘ lo menos posible. ¿Está Charli contestando a la polémica de ‘Actually Romantic’ de Taylor Swift dando a entender que está demasiado ocupada para atender a tonterías?

Aitana se hace un selfie con el Rey
Aitana acaba de ser galardonada con el Premio Cultura de La Vanguardia por su disco ‘Cuarto azul‘, que supone su «consolidación musical». A la gala acuden cada año los Reyes de España, con ellos posó Bad Gyal cuando fue galardonada, y esta vez Aitana ha querido regalarnos un selfie con el rey Felipe. Se lo pidió ella. ¿Felipe será más de ‘Segundo intento’ o de ‘6 de febrero’?

Karol G y Becky G en Disneyland
La ‘TROPICOQUETA‘ anda de vacaciones (o eso parece). Karol G acaba de ser anunciada como cabeza de cartel de Coachella, pero, mientras esa fecha llega, se apunta a algunos planazos, como visitar el Cañón Rojo de Utah. Antes, ha acudido a Disneyland París junto a su amiga y compañera de apellido artístico, Becky G. Comparte hasta la foto de la montaña rusa.

Lorde de gira
La gira de ‘Virgin‘ de Lorde sigue en marcha, y la artista neozelandesa ha querido compartir con sus seguidores un vistazo a su vida en la carretera. En una serie de instantáneas, la vemos sobre el escenario, abrazando a una fan o descansando en un parque. Pero la imagen que más llama la atención es la primera: una captura íntima desde la ducha que nos muestra a una Lorde relajada y natural, evocando aquella icónica portada de Sky Ferreira, aunque con un aire mucho más alegre.

El outfit de Najwa
Najwa Nimri ha acudido recientemente al Festival de Cine de San Sebastián, y casi al mismo tiempo ha subido una curiosa imagen de ella posando delante de un espejo con un peculiar vestido. Se trata de un traje diseñado por Palomo Spain aparentemente perteneciente a su colección EIGHTEEN, caracterizado por su tocado tipo conejo a lo Playboy. Slay, si nos preguntas.

Nathy Peluso con Mahmood y Paris Hilton
Nathy Peluso dice que «la vida es increíble». Si nosotros nos codeáramos con Mahmood o con la mismísima Paris Hilton, opinaríamos lo mismo. La Malportada ha coincidido con ambos durante el Paris Fashion Week, y no puede haber más guapura en un único espacio.

Hilary Duff prepara su comeback
Hilary Duff vuelve: la cantante de ‘Come Clean’ ha firmado con Atlantic Records y se encuentra preparando una docuserie sobre su esperado comeback. Mientras, Duff se ha dejado ver ensayando en un estudio. De su último disco, ‘Breathe In. Breathe Out.‘, se cumplen ya 10 años.

Ralphie Choo anuncia Movistar Arena y Sant Jordi Club en 2026

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Ralphie Choo acaba de anunciar sus primeros conciertos tanto en el Movistar Arena como en el Sant Jordi Club, ambos para principios de 2026. El 20 de febrero será su debut en el recinto madrileño. Un mes después, el 27 de marzo, actuará en Barcelona. Las entradas ya están disponibles para ambas fechas.

Juan Casado Fisac ya probó el escenario del Movistar Arena durante el reciente concierto de rusowsky, su compañero de sello, con el que colaboró este año en la romántica ‘BBY ROMEO’. En el caso de Ralphie, el Movistar Arena no presentará su capacidad completa, pero sí una parte considerable de las gradas.

El artista madrileño es una de las figuras más innovadoras de la escena nacional y ya ha anunciado que estos shows servirán como presentación de su próximo disco, aún sin nombre. De momento, del sucesor de ‘SUPERNOVA’ solo conocemos un sencillo, la extravagante ‘PIRRI’.

La canción anti-ICE de Zach Bryan está dirigida a «ambos bandos»

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Zach Bryan ha llamado la atención de la Casa Blanca con uno de sus últimos snippets, que critica directamente las redadas masivas llevadas a cabo por ICE y la administración de Trump. Sin embargo, en un comunicado posterior asegura que es necesario escuchar el contexto completo de la canción, ya que no se considera ni de izquierdas ni de derechas: «No estoy en ninguno de estos lados radicales».

«Escuché a los polis venir / hijos de puta y creídos», canta Bryan en el fragmento subido a Instagram. En el resto del clip, menciona a ICE «tirando puertas abajo» y a niños «asustados y solos».

Como ya ocurrió con Jack White, esto ha llamado la atención de la Casa Blanca, con la portavoz Abigail Jackson asegurando que «la mayoría de americanos no están de acuerdo con él y apoyan al presidente Trump». Tricia McLaughlin, asistente de secretaria de Asuntos Públicos, ha dicho que Bryan debería «ceñirse a ‘Pink Skies’, una de sus canciones más conocidas.

Zach Bryan no tardó en volver a Instagram para aclarar que «esta canción trata sobre lo tanto que amo a mi país y a todo el mundo que se encuentra en él». También revela que al escuchar la canción completa «entenderéis el contexto completo, que va contra ambos bandos».

En una segunda publicación, Bryan asegura estar «orgulloso de haber servido a un país en el que todos podemos hablar libremente y conversar entre nosotros». Parece que Zach Bryan no se ha enterado de lo sucedido con Jimmy Kimmel o Stephen Colbert.

Danny L Harle convierte a Polachek en «sirena del trance»

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Entre las novedades de esta semana, destaca una nueva colaboración entre el productor Danny L Harle, a quien amamos sobre todo desde ‘Harlecore’, y Caroline Polachek. Ambos ya trabajaron juntos en los dos últimos discos de ella, ‘Pang‘ y ‘Desire, I Want to Turn Into You‘, y es el propio Danny quien explica qué significa este ‘Azimuth’ en ese contexto:

«‘Azimuth’ es la culminación del trabajo que Caroline y yo hemos ido desarrollando de incorporar su voz a mi música. A veces la llamo la «sirena del trance». Se puede apreciar en temas como ‘Insomnia’ de ‘Pang’ y ‘On The Beach’ de la banda sonora de ‘Death Stranding 2’, pero esta fue la primera vez que logré trasladarla a mi estilo de música dance».

Continúa: «La melodía de ‘Azimuth’ solo podría haber sido cantada por Caroline: está diseñada en torno a su voz. No puedo imaginar a nadie más cantándola o haciendo una interpretación así. También nos permitió jugar con la escala, el espacio y la quietud como nunca antes. Para mí, ‘Azimuth’ es una balada trance, desesperanzada pero esperanzadora, que se escucha mejor en un club, en una catedral hundida».

Nuestra Canción del Día hoy, ‘Azimuth’ logra llevar a la pista de baile todo ese cuerpo new-age con que cuenta la voz de Caroline Polachek. Tiene guasa que el propio productor la sitúe como «balada trance» cuando precisamente contiene un ritmo endiablado, pero sin duda tiene que ver con su componente espiritual, con su sonido trascendental. «Acimut» es un término astronómico, de navegación y de otras áreas, que en la letra de esta canción sirve como metáfora de un norte que se busca al estar perdido: «Pregunto a la lluvia cómo hemos llegado hasta aquí, cómo nos hemos podido alejar tanto de casa».

Según la propia nota de prensa de XL, Danny L Harle quiere asentar su carrera como solista tanto con esta canción como con ‘Starlight‘, su colaboración con PinkPantheress. Además, se han anunciado una serie de actuaciones de Danny, entre las que está Nitsa, en Barcelona, el 6 de febrero.

Taylor Swift habla de las malas críticas de ‘The Life of a Showgirl’

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The Life of a Showgirl‘ está teniendo una acogida comercial sin precedentes, habiendo vendido ya más de 3 millones de copias solo en Estados Unidos, 300.000 en Reino Unido, y todo ello sin que ni siquiera haya terminado la semana. Pero también está teniendo críticas irregulares, con algunos medios puntuando el álbum con 5 estrellas como Rolling Stone, y otros suspendiéndolo, como The Guardian. La sensación en foros como Popjustice o nuestra sección de comentarios es más bien negativa.

Taylor Swift ha decidido contestar estas críticas durante una entrevista con Apple Music. En el vídeo bajo estas líneas, que comienza con unas risas sobre la mención al Real Madrid que hay en el tema ‘Wi$h Li$t’, habla sobre este tema en el minuto 6.

Dice la artista cuando le preguntan por la reacción de la gente, sin que el presentador apele especialmente a las críticas negativas: «Doy la bienvenida al caos. Si es la primera semana del lanzamiento de mi álbum y estás diciendo mi nombre o el título del álbum, estás contribuyendo. Y el arte… tengo mucho respeto por las opiniones subjetivas sobre el arte. No soy la policía del arte. Es decir, todos tienen derecho a sentir exactamente lo que quieran».

Su declaración más interesante viene a continuación, cuando dice que discos que no han funcionado tan bien en principio como ‘Reputation’, que tiene la misma nota que el nuevo en Metacritic (70/100), luego se han reivindicado.

«Me encanta ver a mis fans decir: «antes no me identificaba con ‘Reputation’, y ahora que me han pasado ciertas cosas en mi vida, es mi disco favorito». O «antes era una chica ‘Fearless’, y ahora estoy obsesionada con ‘Evermore’. Hago las cosas para el largo plazo. Tengo muy en cuenta el legado cuando hago mi música. Sé lo que hice. Sé que lo adoro, y sé que, en cuanto a lo que es «Showgirl», todo esto forma parte de él».

  • Foro de Taylor Swift.

  • Amaia anuncia 6 arenas en 2026

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    La gira de presentación de ‘Si abro los ojos no es real‘ es de lo más bonito que han visto estos ojos. La interpretación en el arpa de ‘Ya está’, la coreografía por la muerte de ‘Despedida’, la versión de Papá Levante al piano convertida en otra canción, por supuesto el clímax de ‘Tengo un pensamiento’… Y todo ello acompañado de temas de su primeros dos discos, por supuesto.

    Tras su paso por lugares como el Movistar Arena y multitud de festivales en donde siempre ha deslumbrado, Amaia ha anunciado 6 fechas en arenas españoles que tendrán lugar en 2026. JENESAISPOP será medio oficial de todas ellas. La primera fecha tiene la gracia de coincidir con su 27º cumpleaños. Será en Navarra, ¿dónde si no?

    Amaia anunciaba anoche a través de un divertido vídeo en Instagram los 6 arenas. El spot está protagonizado por el famoso camión que transporta los materiales de la gira ‘Si abro los ojos no es real‘. Son las personas atascadas tras el camión quienes van revelando cuáles serán 6 fechas.

    Destaca el concierto planeado para Barcelona el 20 de diciembre de 2026, que lleva el cartel adjunto «fin de gira». La preventa para todos los shows será el próximo 14 de octubre a las 12:00 horas y la venta general estará disponible el 15 de octubre a las 13:00 horas.

    03/01/2026 Navarra Arena, Pamplona
    31/01/2026 Coliseum, Coruña
    06/02/2026 Cartuja Center, Sevilla
    03/05/2026 Bizkaia Arena – Bec!, Bilbao
    31/05/2026 Roig Arena, Valencia
    20/12/2026 Palau Sant Jordi, Barcelona

    8 temazos que no faltan en la gira de Kae Tempest

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    Kae Tempest, que siempre ha contado con uno de los directos más cortahipos del panorama spoken word/rap, está a punto de visitarnos. Su voz ha cambiado a medida que hemos conocido su transición, tema sobre el que es generoso hablando en su nuevo álbum, el excelente ‘Self Titled‘, de nuevo, uno de los mejores del año. Su honestidad brutal azota igual antes que ahora, absolutamente en todos sus proyectos.

    Sobre su directo actual, según lo recogido en Setlist.fm, no le gusta mucho recordar temas de ‘Let Them Eat Chaos’ (2016) -aunque de vez en cuando sí que cae alguno-; pero personalmente no me importa porque siempre defendí que ‘The Book of Traps and Lessons’ (2019) era su obra magna. Kae Tempest está tocando actualmente varios temazos de este y otros álbumes, y seguramente así podremos comprobarlo en nuestro país en breve. Tempest actúa el 15 de octubre en Razzmatazz, Barcelona. El 16 de octubre en el Kafe Antzokia de Bilbao. Y tras el turno de Lisboa el 18 de octubre, La Riviera de Madrid aguarda a Kae el próximo 19 de octubre. Entradas disponibles en Houston Party.

    Priority Boredom

    Una canción que a Kae Tempest le gusta situar al principio de sus conciertos, incluso para abrir, es ‘Priority Boredom’. El tema que de hecho abría ‘The Line Is a Curve‘, su álbum de 2022, venía cargado de majestuosos sintetizadores bajo la producción de Dan Carey. Tanto, que hasta recordaban a los Depeche Mode más grandilocuentes o incluso a Kraftwerk. La letra, entonada también en tono gravísimo, es sarcástica sobre la «claustrofobia que nos provoca la obsesión con el presente» y las cosas más absurdas que captan nuestra atención. Dice en un momento: «cobras vida online, mueres un par de veces». ¿Nos da la vida «online» más disgustos o más satisfacciones?

    More Pressure

    Íntimamente relacionada con la anterior, ‘More Pressure’ aparecía en el mismo disco. En su momento, Kae Tempest explicaba que esta era la canción a la que conducía todo el álbum ‘The Line Is a Curve’. La tensión acumulada llegaba aquí a un máximo, a medida que se enumeraban todas las cuestiones que nos hacen sufrir, que nos generan estrés, como el deseo o la mentira. El estribillo «More pressure, more release, more relief, more belief», cada vez entonado de manera más agitada, promete ser uno de los momentos más vibrantes de esta gira, como ya lo fue de la anterior.

    Salt Coast

    No es de extrañar que Kae Tempest haya terminado colaborando con Grian Chatten porque su relación con su respectivo país es igual de complicada. ‘Salt Coast’ es una «carta de amor a Inglaterra» a través de sus «esfuerzos» y «privilegios», pero también de su comida basura y de su televisión basura, y por supuesto de su adicción al alcohol. Con un sabor agridulce, y otra de sus producciones más épicas, suena también poética en el momento más minimalista de la letra, que dice simplemente: «LEAVES, RAIN, LEAVES, RAIN», apelando al país que vive en un perpetuo otoño.

    Move

    Una de las producciones que sin ser de sus temas más populares es de las que mejor funcionan en directo es ‘Move’. Las razones son evidentes si atiendes a los beats y al modo en que estos se van precipitando. Es uno de sus mayores trallazos pese a no haber sido single de adelanto, y es ocasión de que Kae Tempest muestre su fuerza y rebeldía tras haber mostrado en su carrera momentos de vulnerabilidad. «Pelearé contigo hasta que gane» («I’ll fight you till I win») repetido hasta la saciedad es otro de esos mantras que no podréis dejar de cantar tras asistir al concierto.

    Firesmoke

    Perdón por incluir un vídeo tan antiguo, pero sirve para probar cuánto puede transmitir Kae Tempest simplemente con los ojos cerrados, sobre un beat repetitivo, y con un par de notas de piano. ‘Firesmoke’ fue el tema más celebrado en su momento de ‘The Book of Traps and Lessons‘, uno de los discos que cambiaron el curso del siglo. En este caso no era una de sus canciones más políticas, sino una canción de devoción absoluta, de amor, que decía cosas tan sencillas como «me haces inmortal, me llevas al espacio, eres un planeta, un lugar que no había conocido». Todo ello sobre una base minimalista un tanto trip hop. En una entrevista mantenida con el artista en 2019, nos indicaba que esta canción funcionaba precisamente fuera del contexto del álbum y que había hecho emocionarse a una amiga que se acababa de casar, al sonarle en la radio.

    Statue in the Square

    Obviamente, Kae Tempest viene a presentar un nuevo disco llamado ‘Self Titled’, que ya tiene un hueco reservado entre lo mejor del año. En este álbum el artista habla alto y claro de su transición en canciones como ‘Breathe’ o el single ‘Statue in the Square’. Esta es una de sus canciones de corte más rap, dada su brevedad, su tono desafiante y sus versos a la yugular. El tema pasa de hablar de una persona que nunca se había cruzado con una persona trans, a advertir a tránsfobos: «Nunca quieren cerca a una persona como yo, pero cuando me muera, me pondrán una estatua en la plaza».

    Know Yourself

    Entiendo que Neil Tennant no va a salir de gira con Kae Tempest, así que me quedaré probablemente sin escuchar mi canción favorita de este disco, ‘Sunshine on Catford’. Pero no pasa nada porque hay varias joyas increíbles. Entre ellas, la confesional ‘Know Yourself’, que suele aparecer hacia el final del setlist. En esta obra maestra, ha sampleado a su voz de niño para dialogar con él. En un momento, le estrecha la mano para anunciarle que todo estará bien; en otro, recuerda cómo a sus 17 años aprendió a rapear. Un viajazo emocional, cuyo videoclip es un listado de personas trans y no binarixs.

    People’s Faces

    ¿Cómo ha cerrado muchos de los conciertos de este tour Kae Tempest? Con una versión que voy a dejar en sorpresa, sobre todo por si no la hace. Pero al final de su set, siempre, siempre suele aparecer ‘People’s Faces’. ¿Por qué? Porque en medio de su poesía crítica con el capitalismo, con el egoísmo de nuestra sociedad, con la obsesión con las redes, esta canción representa el momento de comunión total entre artista y público en un recinto real, con personas reales viviendo el momento, a poder ser sin el móvil en la mano. Es momento de mirarnos los unos a los otros y pensar «hay tanta paz que encontrar en el rostro de la gente (…) Puedo ver las caras de la gente, me encanta mirar las caras de la gente».

    Jamie Woon / 3, 10, Why, When

    Entre los artistas que se han atrevido a publicar disco el mismo día que Taylor Swift se encuentra Jamie Woon. El británico, quien quedó cuarto en el BBC Sound of 2011 (por detrás de Jessie J, The Vaccines y James Blake), llamó la atención del mundo en primer lugar gracias a ‘Night Air’, su single de 2010 producido por Burial. Con su segundo álbum, ‘Making Time‘ (2015), logró una nominación al Mercury Prize.

    La propuesta de Woon, que combina R&B contemporáneo, soul y electrónica, siempre ha sido de las exquisitas. No extraña que durante los primeros años de su carrera encontrara un público minoritario pero fiel; no tan amplio como los de The xx o el propio Blake, pero sí solapado con ambos. Su nuevo disco, ‘3, 10, Why When’, llega después de una década, y somos muchos los que lo hemos estado esperando.

    Woon califica la existencia de ‘3, 10, Why, When’ como un milagro: «No sé cómo explicar esta música. Que exista siquiera es extraordinario», ha afirmado. El artista cuenta que su productor, Martin Terefe, lo «engañó» para que hiciera un álbum, y que tras «escribir una canción, y después otra, y después otra», poco a poco llegaron a las diez composiciones que conforman el disco.

    Una sensación de desorientación marca varias pistas de ‘3, 10, Why, When’, como el envolvente ‘A Velvet Rope’, en el que Woon canta: «¿Dónde estaba yendo? Perdí mi lugar». Y aunque ‘When’ suena alegre gracias a sus guitarras punteadas y percusiones, la letra transmite una insatisfacción personal: Woon se mira reflejado y ve a un «hombre roto» que necesita «la mente de un monje y el corazón de un niño».

    Si ‘3, 10, Why, When’ es el intento de Woon por recomponerse o recuperar el tiempo perdido, al menos el álbum consigue ser una digna evolución del anterior. Los arreglos son más densos en ‘Heavy Going‘ o la ufana ‘Pulling on a Thread’, pero su propuesta de R&B alternativo, con sus trazos de soft-rock, soul y electrónica, nos recuerda al artista de hace diez años. Especialmente las cuerdas suenan exuberantes en la dramática pista inicial, ‘All the Way’, o en la más contenida ‘Ghost’.

    Hay ciertas novedades en el sonido de Jamie Woon, por ejemplo en su uso de manipulaciones vocales tipo vocoder en ‘Place n’ Time’, una suerte de dancehall esquelético que no renuncia a las armonías marca de la casa. Sus composiciones no han perdido un ápice de melancolía ni de melosidad, y ‘What’s the Matter’ vuelve a ser uno de sus clásicos y meticulosos cierres, como lo fue ‘Dedication’ en el álbum anterior.

    Beéle vende 1 millón de copias; Miley Cyrus, ni de lejos

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    Hits
    El «Hit & Flops» de hoy nos sirve para hablar de un cambio de tendencia en el modelo de la industria musical internacional. Actualmente, hay cierto tipo de superestrellas, anglosajonas, mediáticas, a las que les cuesta mucho llegar a un millón de álbumes vendidos o su equivalente (pienso en Lorde o Ed Sheeran, la excepción obviamente es Taylor Swift). Y por el contrario, encontramos a artistas de k-pop o latinos, sumando cifras estratosféricas, sin tener ningún tipo de atención mediática.

    Es el caso de Fuerza Regida u otro artista que nos es mucho más familiar en España: Beéle. Si los números de Fuerza Regida proceden mayoritariamente de México y Estados Unidos; Beéle está consiguiendo unos números casi igual de altos que los de Fuerza Regida, pero repartidos en más países: distintas ciudades de Colombia (su país), España, Chile, México y Perú son las que más le escuchan.

    Mediatraffic estima que ‘Borondo’ de Beéle va a superar el millón de copias estos días, 20 semanas después de haber salido. De ellas, unas 60.000 proceden de España, pues es disco de platino (40.000), pero acercándose al doble platino a pasos agigantados (80.000).

    A su éxito en España y los países latinoamericanos, en ocasiones difícil de computar semanalmente, hay que sumar que el disco de Beéle ha entrado en listas de Portugal (top 5), Suiza (top 20), Italia (top 40) y Estados Unidos (top 56). Además, su éxito no es cosa de una entrada temporal, sino que en todos los casos se ha mantenido estable a lo largo de los meses. Por ejemplo, el álbum continuaba la semana pasada en el Billboard 200, habiendo resistido 19 semanas. Algo que ya no está al alcance de ciertas estrellas anglosajonas, como decíamos.

    El álbum de Beéle no incluye ‘La plena’, su gran hit de este verano junto a Ovy on the Drums, pero sí otros muchos temas con infinidad de streams. Entre otros, ‘no tiene sentido’, ‘si te pillara’, ‘mi refe’, ‘top diesel’ o ‘sobe love’. Canciones que pululan todas entre el dembow, el afrobeat y el reggaeton, y suman cada una más de 100 millones de streams en Spotify. De hecho, 9 canciones del disco de Beéle superan los 100 millones de streams, solo en Spotify.

    Flops
    Otro gallo estaría cantando a Miley Cyrus si su último disco tuviera 9 canciones por encima de los 100 millones de streams. Pero ese número se reduce a una en su caso, el single ‘End of the World’, que acaba de rebasarlos por los pelos. El impacto de otros sencillos promocionados como ‘More to Lose’, ‘Easy Lover’, ‘Every Girl You’ver Ever Loved’ o más recientemente ‘Secrets’ con dos miembros de Fleetwood Mac ha sido ninguno. No ha habido suerte tampoco para el relanzamiento con 2 pistas nuevas.

    ‘Something Beautiful’ estuvo un total de 2 semanas en el top 100 británico: una en el puesto 3 y la siguiente en el 76. También aguantó 2 semanas en el Billboard 200: una en el puesto 4 y otra en el puesto 102. Ni que decir tiene que estamos hablando de lo que eran sus dos principales mercados.

    Mediatraffic estimaba que ‘Something Beautiful‘ vendía 73.000 copias en todo el mundo en su semana de salida, y dada su caída en picado en las listas la 2ª semana para no volver, cuesta pensar que haya llegado mucho más allá de las 200.000.

    Donald Trump dice no saber quién es Bad Bunny

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    Donald Trump ha dado su opinión sobre Bad Bunny, después de confirmarse que el autor de ‘Baile Inolvidable’ será el encargado de actuar en el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl. La decisión ha generado críticas entre el sector republicano estadounidense, que lo acusa de “odiar” a Estados Unidos por sus críticas a la política migratoria de Trump y a las redadas del ICE.

    Bad Bunny ha respondido que no odia a Estados Unidos y ha recordado que ha actuado en el país en numerosas ocasiones, aunque ha subrayado que Puerto Rico es “un territorio no incorporado de Estados Unidos” (con menos derechos, se entiende) y ha condenado las redadas migratorias.

    Por suerte o por desgracia, Trump no tiene demasiado que decir sobre Bad Bunny. De hecho, asegura no saber quién es. Sus declaraciones se producen durante una entrevista telefónica con el presentador de NewsMax, Greg Kelly, quien sí tiene mucho que decir sobre el artista. Kelly lo llama “ese Bunny Rabbit o como se llame”, afirma que Bad Bunny “odia al ICE, no aprecia a Trump y considera racismo todo lo que no le gusta”, propone boicotear la Super Bowl y cuestiona el supuesto poder “unificador” del puertorriqueño, “porque mucha gente no sabe quién es”.

    Trump se cuenta entre esas personas, ya que responde: “Nunca he oído hablar de él. No sé quién es. No sé por qué lo hacen. Es una locura. Y luego le echan la culpa a algún promotor que contrataron para encargarse del entretenimiento. Me parece absolutamente ridículo”.

    Trump puede que no sepa quién es Bad Bunny, aunque sus palabras denotan cierta desconexión con la realidad: Benito es el tercer artista más escuchado en el país (solo por detrás de Drake y Taylor Swift) y ha presentado Saturday Night Live este mismo fin de semana, aunque es poco probable que el presidente sea fan del programa, donde suele ser parodiado, vistos sus métodos dictatoriales. Si decide no perderse la Super Bowl el próximo 8 de febrero, ahí estará Bad Bunny, convocando la atención de todo el globo.

    Benito ha estado en boca de la Casa Blanca en los últimos días debido a su confirmación en la Super Bowl y a sus críticas al ICE. Corey Lewandowski, asesor del Departamento de Seguridad Nacional, declaró que el ICE estaría presente en la Super Bowl, aunque sus palabras fueron desmentidas posteriormente por la secretaria de prensa de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, quien afirmó que “hasta donde sabemos, no hay ningún plan tangible para eso en este momento”. Benito ha decidido no llevar su gira a Estados Unidos por su política migratoria.

    Taylor Swift pone de excusa a Travis Kelce para no actuar en la Super Bowl

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    La visita de Taylor Swift al programa de Jimmy Fallon sigue la línea del resto de entrevistas que ha concedido para la rueda promocional de ‘The Life of a Showgirl’. No ha contado casi nada que no sepamos ya. Sí que ha explicado por primera vez por qué no ha protagonizado todavía una actuación en el descanso de la Super Bowl. Ella cuenta que no tiene nada que ver con Travis Kelce, pero tiene todo que ver con Travis Kelce, aunque sea indirectamente.

    La superestrella ha dado detalles sobre el videoclip de ‘The Fate of Ophelia’ o su anillo de bodas, además de confirmar que Ed Sheeran se enteró de su compromiso por Instagram. Sin embargo, lo interesante llega justo en los últimos dos minutos de la entrevista, cuando Swift niega que el hecho de no haber actuado en la Super Bowl tenga algo que ver con los derechos del metraje.

    «Jay-Z siempre se ha portado muy bien conmigo y nuestros equipos se conocen muy bien», comienza la cantante. Esta explica que siempre puede contarle la verdad al rapero y empresario estadounidense: «Estoy enamorada de un hombre que practica ese deporte en el campo de verdad. El fútbol profesional es ajedrez violento. Gladiadores sin espadas. Eso es peligroso. Durante toda la temporada, estoy centrada en lo que está haciendo ese hombre en el campo», asegura.

    «¿Te imaginas que él esté ahí cada semana, jugándose la vida, practicando este deporte tan peligroso y con tanta intensidad, para que yo esté pensando en cómo debería ser mi coreografía?», cuenta Taylor, para inmediatamente decir que «esto no tiene nada que ver con Travis». «A él le encantaría que yo lo hiciese, pero estoy demasiado centrada en el juego», concluye.

    Ya era hora de que Tame Impala entrase en el Hot 100

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    Parece mentira, pero Tame Impala acaba de entrar por primera vez en su carrera en el Billboard Hot 100. Lo ha hecho con su último sencillo, ‘Dracula’, una psicodélica pieza de rock alternativo con toques de electrónica. El hecho de que una canción de estas características ocupe un puesto tan alto como el número 55 de la lista es raro, pero es todavía más extraño que haya ocurrido a estas alturas de la carrera de Kevin Parker.

    ‘Dracula’ se encuentra justo entre ‘WILDFLOWER’ de Billie Eilish (#54) y ‘Gorgeous’ de Doja Cat (#56). El resto de la lista está formado por bops de pop, demasiadas canciones de country y algunas rarezas que se podrían acercar al carácter alternativo de Tame Impala y que se cuentan con los dedos de una mano.

    Ahí está ‘MUTT’ de Leon Thomas, que sorprende estando a las puertas del top 10 con un R&B alternativo lanzado hace un año. Por supuesto, obra de TikTok. Más abajo en la lista encontramos ‘Sugar On My Tongue’ de Tyler, the Creator, cuyo groove noventero ocupa el puesto 46.

    En el número 69 está la nueva ‘Ninja’ de Young Thug, que tan solo escuchando los primeros segundos ya se entiende claramente por qué es tan viral. En el puesto 70, el corrido de ‘Marlboro Rojo’ destaca como la única representación del género en la lista, mientras que ‘Let Down’ de Radiohead en el número 91 se lleva la palma si hablamos de música alternativa en el Hot 100.

    Es por ello que tiene todavía más mérito que Parker haya conseguido un puesto a mitad de tabla con una canción que, en principio, no suena tan especial en el contexto de su discografía. ‘Currents’ llegó al número 4 del Billboard 200 y representa el primer ejemplo del sonido Tame Impala que conocemos hoy en día.

    Ahí está ‘The Less I Know The Better’, con más de 2 mil millones de escuchas, o ‘Let It Happen’, acercándose a los 800 millones. Ninguna llegó a entrar en el top en su momento. Por no hablar de ‘New Person, Same Old Mistakes’, que fue versionada por Rihanna tan solo un año después. Ni siquiera el efecto contagio sirvió para ello. ‘The Slow Rush’ mejoró la marca llegando al tercer puesto, pero el resultado en la lista de hits fue el mismo. Entonces, ¿por qué ahora sí?

    ‘Loser’, el segundo adelante de ‘Deadbeat’, suena como una especie de refrito de todo lo que venía haciendo Parker. Por otro lado, la extensa ‘End Of Summer’ encuentra al artista australiano experimentando con el house. ‘Dracula’, sin embargo, consigue ese ‘sweet spot’ entre estos dos sonidos. Aun así, no hay ningún trend de TikTok lo suficientemente significativo como para elevar tanto su presencia en la lista. ¿Podría ser el principio de la era más comercial de Tame Impala?

    Tame Impala presentará su nuevo disco el 7 de abril en el Movistar Arena de Madrid y el 8 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona. JENESAISPOP es medio oficial.

    Geese es la banda de rock favorita de la Generación Z

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    De grupo de nicho a fenómeno viral. Con su cuarto disco recién publicado, Geese ha alcanzado un nivel de notoriedad tan inesperado como fascinante, llegando a tocar en Jimmy Kimmel, y no a base de memes precisamente. La música de la banda neoyorquina es tan convulsa como los tiempos que transcurren y la Generación Z lo ha recibido con los brazos abiertos. ‘Taxes’ es la Canción del Día.

    Antes de ‘Getting Killed’, a Geese se les conocía en las trincheras de la música alternativa como una joven banda de energía desmedida, giros imprevisibles y gran versatilidad. Ahora, están cerca de convertirse en una figura mítica gracias a un magnético frontman y letrista de tan solo 23 años (Cameron Winter), y a una nueva tanda de canciones que ha invadido el TikTok de toda una generación. Eso sí, su música está hecha para ser disfrutada por todos.

    La misma banda que hace un año subía a su canal de YouTube una (interesantísima) versión de ‘Baby’ de Justin Bieber construye en ‘Taxes’ un sonido tan dichoso como apocalíptico. Las comparaciones con Radiohead no son un capricho, presentando una compleja percusión y una estructura atípica sostenida totalmente por las letras de Winter, quien ya está siendo comparado con autores tan importantes como Nick Cave, por exagerado que parezca.

    «Debería arder en el infierno / Pero no me merezco esto / Nadie se merece esto», canta el frontman en las primeras líneas antes de pedir que le claven en la cruz o de asegurar que a partir de ahora él se encargará de romper su propio corazón. El momento del que todo el mundo habla ocurre justo en el ecuador de la canción, con la aparición de un elevador riff que envuelve toda la mezcla y que ya es uno de los mejores instantes musicales del año.

    Gala 3 de OT2025: siempre les pedimos menos a los tíos

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    Es un drama salir nominado en Operación Triunfo, pero más lo es recibir 0 votos de salvación por parte de tus compañeros, mientras tus rivales se los llevan todos. El lunes para Laura Muñoz fue para olvidar, y lo cierto es que ni ella ni su compañero de canción, Carlos, merecían ser designados para abandonar la Academia. Lo que hicieron con ‘Noche en vela’ fue más que correcto. Carlos puede ser un perfil tipo Juanjo Bona dado su amor por el folclore, y lo demostrará tarde o temprano.

    Cuadraba ver a otros en su posición. Lucía fue votada favorita de la semana, pero en ‘Training Season’ iba sobre la marcha. Olivia ha estudiado clases de interpretación en Londres -su acento inglés es excelente- pero, durante su actuación de ‘Messy‘, a quien parecía interpretar, era a Gal Gadot. Tinho y Crespo… siempre les pedimos menos a los tíos. Y que alguien nomine a sus estilistas.

    Hablando de Juanjo Bona, el zaragozano visitó la Academia para dar una charla y el lunes actuó en plató para presentar ‘Últimamente’, la canción que cierra su notable debut, ‘Recardelino‘ (2025), acompañado de un gran coro.

    Salma de Diego fue la expulsada de la noche. Su interpretación de ‘Lo saben mis zapatos’ de Pablo López fue sentida, aunque desafinada en partes. Artísticamente, no percibo una propuesta interesante ni en su voz, ni en su criterio musical, pero me comeré felizmente mis palabras si termina demostrando lo contrario.

    Max, que ha sido salvado, es como un crooner fuera de época: desubicado en el tiempo, pero completamente convencido de su papel. Cursi hasta decir basta, pero orgulloso. Su perfil roza peligrosamente la línea entre el artista serio y el personaje freak, y precisamente ahí radica su encanto. Tuvo la idea de salir al escenario recitando un poema propio y de cantar una parte de ‘Tu refugio’ de Pablo Alborán en catalán. Le quedó «fin de curso», sí, pero son los pequeños detalles los que suman y diferencian.

    En la Gala 3 la evolución de los concursantes es más o menos evidente, pero el nivel de las actuaciones fue irregular. Claudia Arenas convenció en ‘Messy’, incluso vocalmente fue una de las mejores de la noche, pero no su compañera Olivia. Guillo Rist y Téyou salvaron los muebles en ‘Vamos a olvidar’, emocionando a su autor, Guille Milkyway, pero él mostró más evolución que ella porque tuvo que repensar su manera de cantar. Cristina y María eclipsaron a Lucía en ‘Training Season’. Judit defendió ‘Don’t Leave Me this Way’ de los Communards muchísimo mejor que Guille Toledano.


    Y luego están Carlos y Laura, que probablemente ofrecieron la mejor actuación de la noche a nivel vocal e interpretativo, pero son los que ahora compiten por quedarse en la Academia. Laura se dio un baño de realidad: ella sufría durante la semana porque ‘Noche en vela’ no le permitía «lucirse» y Leire Martínez acertaba en su valoración al subrayar que cantar no va siempre de presumir de voz, sino de respetar lo que la canción pide. Sin embargo, Laura merecía poner en práctica el aprendizaje en la Academia, en lugar de salir nominada.

    Y Carlos, cuyo perfil folclórico da vibras de un Rodrigo Cuevas comercialillo, sencillamente no debería estar ahí. Su nominación ha vuelto a ser resultado de una observación profundamente subjetiva según la cual no ha «transmitido» ni «cantado desde adentro», cuando a otros nos pareció exactamente lo contrario. ¿Quién se quedará? Como siempre, el que sepa destacar.

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  • Judeline y Amaia suman otro top 40 en España

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    ‘Me mareo’ de Kidd Vooddoo y JC Reyes mantiene el número 1 de la lista española de singles una semana más. Es una grata noticia que ‘malibu’ de rusowsky continúe avanzando y tras su Movistar Arena, sube del puesto 10 al puesto 6. Es un nuevo máximo tras un verano ascendente.

    La entrada más fuerte de la semana es ‘Ruina’, que llega directa al puesto 9. La colaboración entre Xiyo, Fernandezz, Yung Beef y Quevedo suma un top 10 para todos ellos. Quevedo está habituado a ellos, pero Yung Beef, no tanto.

    Más sorprendente es la entrada al puesto 37 de ‘Com você’ de Judeline y Amaia. Ambas han tenido sus entradas en listas con y sin colaboraciones. Judeline ha estado en listas con ‘zarcillos de plata’ y su tema con Duki. Y Amaia con ‘Tengo un pensamiento’ o su colaboración con Carolina Durante. Pero no esperábamos que un tema de inspiración bossa nova y exento de intenciones comerciales, funcionara tan bien.

    Arde Bogotá, que ya llevan un par de años arrasando, dan un nuevo salto de popularidad, gracias a su interpretación en la Gala 2 de ‘Operación Triunfo’. El single ‘Salvación’ pasa del puesto 96 al 44 siendo la subida más fuerte de la semana. Además, ya era doble platino.

    Rauw Alejandro tiene un nuevo disco y sitúa nuevas canciones en la parte baja del top 100. ‘Contrabando’ con Wisin y Ñengo Flow llega al número 54 y ‘Besito en la frente’ al número 95. ‘Santa’, que se ha incluido en este álbum, vuelve al puesto 60 tras haber sido número 1 en su momento.

    La última entrada que nos ocupa es ‘Canción para regresar’ de Sebastián Yatra, Gente de Zona, Lucho RK y Belinda, en el puesto 97.




    La extraña lista de los mejores discos de rap de Pitchfork

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    Pitchfork ha sorprendido estos días publicando una lista con los 100 mejores discos de rap de la historia bajo su criterio. La lista está encabezada por ‘The Infamous’ (1995) de Mobb Deep e incluye títulos tan antiguos como el debut de Run-D.M.C. de 1984 y tan recientes como ‘Ganger’ de Veeze, lanzado en 2023. Discos que habría sido directamente ilegal dejar fuera, como ‘Illmatic’ (1994) de Nas, aparecen debidamente incluidos. Pero la lista deja algunas posiciones y ausencias sorprendentes.

    No está ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’
    El 10 sobre 10 más famoso de la historia de Pitchfork, ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘ de Kanye West, es considerado por muchos su obra maestra, pero parece que al medio de Chicago se le ha desinflado en estos últimos 15 años, porque no aparece en ninguno de los 100 puestos. El único disco de West que figura en la lista, ‘Yeezus’ (2023), saluda desde un aceptable puesto 27.

    Pitchfork puede estar castigando a West por su deriva nazi, o puede que simplemente la redacción lo considere sobrevalorado y no concuerde con la opinión de la persona que firmó aquella crítica, Ryan Dombal. «MBDTF», clave en la educación musical de artistas como Rosalía, se lanzó al mercado con una polémica masterización, pero no merecía pasar del 10 al más absoluto de los olvidos.

    ‘To Pimp a Butterfly’, solo puesto 44
    Kendrick Lamar coloca dos discos en la lista: el mejor considerado es ‘good kid, m.A.A.d. city‘, que entra en 12ª posición. ‘To Pimp a Butterfly‘, que en su momento fue puntuado con un 9,3 y elegido mejor disco de 2015, se tiene que conformar en esta revisión con aparecer en un discreto puesto 44. Un puesto por encima aparece ‘Die Lit’ (2018) de Playboi Carti, cuya puntuación fue de 8,5 y que, en su correspondiente lista de lo mejor del año, solo aparecía en el puesto 25.

    De nuevo, que un redactor firme una crítica no significa que ese disco tenga que ser valorado colectivamente de la misma forma. Pero daba la sensación de que ‘To Pimp a Butterfly’ era el disco de rap clave del siglo XXI, y Pitchfork esta vez lo considera por debajo de obras como ‘Some Rap Songs’ (2018) de Earl Sweatshirt (puesto 25), el -eso sí- influyente ‘DS2’ (2015) de Future (puesto 16) o el mixtape ‘Rich Gang: Tha Tour Pt. 1’ (2014), que se cuela en el top 10 (puesto 6, por encima de ‘The Miseducation of Lauryn Hill’).

    Nada de M.I.A. ni raperos británicos
    En el texto introductorio, Pitchfork promete que la lista estará llena de obras producidas en Estados Unidos porque el rap es una invención «esencialmente americana». Quizá no era tan inesperado el desprecio absoluto al rap británico, pero como mínimo era de esperar la inclusión de ‘Boy in Da Corner’ de Dizzee Rascal, que en 2003 recibió mejor puntuación incluso que ‘To Pimp a Butterfly’, un 9,4.

    Irónicamente, aunque Pitchfork avisa de la falta de mujeres en la lista por motivos estructurales, parece que se han empeñado en dejarlas fuera: M.I.A. no aparece ni con ‘Arular’ (2003) ni con ‘Kala‘ (2007), sendos «Best New Music» en su momento (8,6 el primero, 8,9 el segundo). Dos importantes obras que anticiparon la deriva global de la música popular son ignoradas.

    La esperanza la ofrecen los lectores de Pitchfork, que en la lista votada por ellos sí se acuerdan de ‘Kala’ (puesto 96) y de otras raperas británicas como Little Simz, cuyo álbum ‘Sometimes I Might Be Introvert‘ (2021) aparece en el puesto 64.

    ¿Bad Bunny? ¿Lauryn Hill?
    No cabe duda de que ‘YHLQMDLG‘ de Bad Bunny (2020) y ‘The Miseducation of Lauryn Hill’ (1998) son dos discazos. Pero dado el peso del reguetón y el latin trap en el primer álbum, y del neo-soul y el R&B en el segundo, es difícil considerarlos discos de rap como tal, aunque contengan raps ocasionales. ‘YHLQMDLG’, en la posición 67, es además la única inclusión latina, aunque pioneros como Ivy Queen o Daddy Yankee son mencionados en su reseña correspondiente.

    Renovando el canon
    El deber de un medio especializado en rap como Pitchfork cuando elabora listas como esta es apostar por nuevos títulos menos conocidos, intentando renovar el canon de clásicos. Es un entretenimiento averiguar a qué suenan obras de las que nunca habías oído hablar, como ‘Underdog’ (2018) de Duwap Kaine (colocado por encima de ‘Doggystyle’ de Snoop Dogg, que abre la clasificación), ‘Descendants of Cain’ de KA (2020) o el mencionado ‘Ganger’ de Veeze (2023); por supuesto, la historia del rap también pasa por el SoundCloud rap, el cloud rap o el drill.

    Luego pueden parecer algo forzadas ciertas inclusiones. ¿Llegó Pop Smoke a publicar un disco realmente bueno? ¿De verdad ‘Meet the Woo’, puntuado con un 7,6 en su momento, merece ser contemplado? ¿Y de verdad el mejor disco de Nicki Minaj es su mixtape de 2009, ‘Beam Me Up Scotty‘, y no ninguno de sus trabajos comerciales? Según Pitchfork, Tyler, the Creator tampoco ha mejorado como artista desde su debut, y su mejor obra es ‘Bastard’, igualmente de 2009, y no, por ejemplo, ‘IGOR‘ (2019).

    Con Missy Elliott ya se intenta reescribir la historia: de acuerdo en que ‘Da Real World’ merece estar en el ránking (figura en el 42), pero no sé si a costa de que ‘Supa Dupa Fly’ (1997) no aparezca en absoluto.

    Otras notables ausencias
    La preocupación de Pitchfork por no repetir artistas (que no afecta ni a Kendrick Lamar ni a Notorious B.I.G., por ejemplo) deja fuera títulos esenciales como ‘3 Feet High and Rising’ de De La Soul (1989), ‘Midnight Marauders’ (1993) de A Tribe Called Quest o ‘Stankonia’ (2000) de Outkast, que sí son votados por los lectores. Pero es que The Roots o Ice Cube directamente ni aparecen, como si ‘Things Fall Apart’ (1999) y ‘AmeriKKKa’s Most Wanted’ (1990) no hubieran existido.

    ¡Azealia Banks!
    Anthony Fantano se ríe de la inclusión de ‘Broke with Expensive Taste‘ (2014) de Azealia Banks en la lista de los 100 mejores discos de rap de la historia. Él se lo pierde, ya que el único álbum de estudio de la malograda rapera de Harlem es divertidísimo y muy completo. Su «gusto caro» se evidencia en las producciones, pero son su flow e inteligentes raps los que pasan a la historia. Sorprende que Pitchfork lo valore mejor que ‘The Chronic’ de Dr. Dre (67), pero está claro que en su redacción hay fans, porque personalmente yo me imaginaba ‘Broke’ fuera de la lista, y el disco que queda fuera es aquel de Kanye West.

    Taylor Swift / The Life of a Showgirl

    Tres clichés muy manidos en el mundo de la música sobrevuelan el nuevo disco de Taylor Swift. El primero es que no se debe componer durante una gira. El vaivén entre hoteles y aeropuertos no suele ser el escenario óptimo para la creatividad. Uno no puede estar concentrado en innovar mientras está dándolo todo sobre el escenario más de 3 horas diarias. El segundo es que la felicidad no suele traer las mejores canciones. Por supuesto el mundo está dispuesto a celebrar la boda de Taylor Swift, ¿pero ha dado lugar esta relación a alguna de las canciones más hermosas de su carrera? El tercer cliché y el más pertinente es que la vida de la superestrella puede ser un rollo, porque no tiene con quién hablar en la cima.

    Sorprende lo lánguido que puede llegar a sonar este ‘The Life of a Showgirl’ después de haberse promocionado con todo tipo de plumas y parafernalia. Taylor no nos da el brilli-brilli que prometía su regreso al estudio de Max Martin y Shellback, ambos desaparecidos en combate, y lo primero que llama la atención de las dos primeras canciones es lo que recuerdan a Lana del Rey en sus fraseos más graves, preocupados, abatidos. No termina de salirle bien a Taylor ese registro y… ¿para qué querer ser Lana del Rey si ya eres Taylor Swift, de todas formas?

    ‘The Fate of Ophelia’ presenta a Taylor «sola en la torre». En la «película» sobre el disco, viene a decir que Shakespeare «no está sobrevalorado» (¡menos mal!) y que en esta canción ha dado un final feliz a su vida amorosa, evitando «el destino» del personaje de ‘Hamlet’. ¿Por qué, entonces, la producción es tan sombría, el estribillo tan desgañitado y el tema deja un sabor tan amargo? Swift y Kelce no durarán mucho tiempo casados si esta es la canción de amor más bonita que puede inspirar su matrimonio.

    ‘Elizabeth Taylor’ trae más drama, de tono igualmente gravísimo, con tremebundo piano, para un tema sobre los sinsabores de Hollywood. Reaviva la teoría de que este disco se compone de las canciones que iban a ir en la «Taylor Version» de ‘Reputation’, que se ha abortado porque Taylor ha recuperado los derechos de todo su catálogo y además porque en aquel disco, el mejor de Taylor Swift, simplemente no había nada que mejorar. «Sé mi Nueva York cuando Hollywood me odie», dice la cantante número 1 del planeta. Ha de ser una composición vieja. Sería inexplicable que Swift la haya escrito en un hotel, después de darse los mayores baños de masas de su vida y de recibir todo el amor del mundo noche tras noche.

    El odio aparece de nuevo en ‘CANCELLED!’ y de manera muy visible en ‘Actually Romantic’. Su respuesta a que Charli XCX la llamara «Barbie Aburrida» es la peor posible, porque suena precisamente así, aburrida, con el guiño a los Pixies cada vez más ahogado en lugar de todo lo contrario. A Charli le ha debido de petar el WhatsApp este fin de semana con el titular que le han dedicado en Pitchfork.

    Quizá porque este disco ha decidido sonar mucho menos fiero que ‘Reputation’, es en las canciones delicadas donde Taylor Swift se mueve mejor esta vez. ‘Eldest Daughter’ también habla sobre la fama y las redes, pero tiene una perspectiva más enriquecedora. No se ha escrito suficiente sobre los traumas que puede conllevar ser el hijo mayor, el menor o el que ni siquiera conoció ninguno de los dos extremos, y aquí la artista está brillante en su papel de hermana mayor: «cada hija mayor es la primera oveja en llegar al matadero / así que todas nos vestimos de lobas para ser fuego». La melodía te hace pensar que los discos de Taylor volverían a ser «fuego» si se esforzara en escribir 12 temas que pudieran ser «pista 5», siempre especial en su discografía.

    También es muy entrañable la reivindicación de ‘Father Figure’ de George Michael. Al margen de esa frase en la que dice «tener la polla más grande», que por otro lado creo que a George Michael le habría encantado, es una bonita reflexión sobre legados, influencia y roles familiares. «Me recuerdas a mí de joven, vi potencial», empieza y termina diciendo en la que es una de las canciones más pegadizas del conjunto.

    En lo que tampoco ha perdido todas las habilidades Taylor Swift es en escribir buenos «middle eights». El verso final eleva ‘Opalite’ y también brilla el cambio de acordes en la estrofa de Sabrina Carpenter en la canción titular, ‘The Life of a Showgirl’. Ambas cantan sobre una chica llamada Kitty que soñó con ser alguien, proviniendo de una familia desgraciada. Despiden el disco entre aplausos, agradecimientos a los bailarines y a la audiencia. «Te quiero, Taylor», dice Carpenter. «Os queremos, buenas noches». Y ambas se van, recordando de nuevo que este es efectivamente el disco que se grabó durante ‘Eras Tour’, la gira más exitosa de la historia, aunque sin aclarar demasiado si la vida de una «showgirl» merece la pena, o todo lo contrario.

    Con sus luces y sus sombras, este álbum no acaba con la racha de álbumes «correctos sin más», que Taylor Swift viene entregando desde que se renovara con ‘folklore‘ y ‘evermore’. ‘The Life of a Showgirl’ es un disco agradable y conciso, que es una pena que no haya seguido una estética sonora determinada. Bromas grunge aparte, en el disco a lo Jackson 5 de ‘Wood’ y en el piano de ‘Honey’ se escondía, por ejemplo, un posible álbum inspirado en los años 70 que nos hemos quedado con ganas de degustar. Ahora que dice la artista que no va a realizar gira, quizá tenga más tiempo de darle alguna vuelta a una cosa o dos.

    Loquillo, top 1 en España; entran Olivia, Mariah, Doja, Zara…

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    Muchas entradas esta semana en España. Loquillo es el nuevo número 1 de la lista de discos más populares del país, con ‘Corazones legendarios’.

    Este álbum se compone de versiones realizadas junto otros artistas muy dispares entre sí. Lo mismo te encuentras a Raphael y a Alaska, que a Nacho Vegas, J de Los Planetas o a Hinds. Calamaro, Coque Malla, Dani Martín, Miguel Poveda, Iván Ferreiro, Manolo García o Los Rebeldes están en el elenco. El público ha reaccionado dando otro número 1 a Loquillo en nuestro país, a sumar por ejemplo a los logrados en la década pasada por ‘Código rocker’ (2015) o ‘Viento del Este’ (2016) o ‘Rock & Roll Actitud’ (2018).

    La segunda entrada más fuerte es la de Rauw Alejandro con ‘Cosa nuestra: capítulo 0 (top 5), mientras Milo J es top 14 con ‘La vida era más corta’.

    Olivia Dean es puesto 20 en España con el notable ‘The Art of Loving‘. Olivia está exportando su éxito en Reino Unido, donde ha sido top 1 con cifras excelentes, a otros territorios. Este álbum también es top 1 en Australia, Holanda o Nueva Zelanda, así como top 5 en Austria, top 8 en Estados Unidos y top 9 en Alemania. Italia (puesto 93) le da uno de sus peores resultados.

    Mariah Carey queda en el puesto 24 de nuestro país con su nuevo álbum ‘Here for It All‘. Eso significa que llega más alto en España que en el mismísimo Reino Unido, donde es puesto 31. En Estados Unidos queda en el puesto 7, su mejor resultado, seguido de Australia (número 19). En Alemania es puesto 37 y en Francia, puesto 50. Posiciones muy modestas, en todos los casos.

    Igualmente, Doja Cat ha de conformarse con un humilde número 48 en nuestro país. ‘Vie‘ llega mucho más alto en otros lugares: es puesto 4 del Billboard 200, puesto 5 en Reino Unido, puesto 6 en Australia, 13 en Alemania y 14 en Francia.

    En nuestro país, Zara Larsson ha vendido casi lo mismo que Doja Cat: queda en el puesto 49. ‘Midnight Sun‘ es puesto 36 en Reino Unido, número 53 en Alemania y número 79 en Francia. Le queda el consuelo de ser número 1 en su país, Suecia.

    Las entradas de la semana se completan con el disco de la Gala 1 de ‘Operación Triunfo’, que llega al número 34; la edición aniversario de ‘Azul» de Elefantes, que llega al 35; el disco de la Gala 2 de OT que aparece por el 54; ‘The Lamb Lies Down on Broadway’ de Genesis en el 71; y ‘BBZ Trashtape’ de Kidd Keo en el número 90.

    Nathy Peluso actúa con Gloria Estefan y anuncia ‘Malportada’

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    Sin dar aún por terminada su etapa en ‘GRASA’, que se cerrará con sendos conciertos en Madrid y Barcelona el año que viene, Nathy Peluso abre otro proyecto. El 16 de octubre publica un EP 100% salsero, que contendrá 6 temas inéditos. Se llamará ‘Malportada’.

    Como informa Sony, este nuevo EP ha sido grabado en Puerto Rico en mayo de 2025, bebiendo de todas las raíces de uno de los géneros fetiches de Nathy Peluso. Se define como «un viaje intenso, visceral, bailable y lleno de carácter».

    Las nuevas canciones han sido compuestas y producidas junto a Manuel Lara -con quien ya contó como mano derecha para ‘GRASA’, y productor de otros grandes artistas como Bad Bunny o Kali Uchis entre otros- y Servando Primera (‘Felices los cuatro’ de Maluma, ‘Telepatía’ de Kali Uchis, ‘Mayores’ de Becky G).

    Además, este fin de semana Nathy Peluso ha aparecido en el concierto de la Hispanidad que Gloria Estefan ha ofrecido en Madrid. Ambas artistas han lanzado recientemente el “Chirriqui Chirri” Remix, que es a su vez el tema que las ha unido sobre el escenario.

    Por qué debes ir a la gira ‘Blue in Concert’ de ionnalee

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    El tiempo todavía ha de situar en el lugar que merece a ionnalee, que, con su proyecto original iamamiwhoami, fue una de las primeras artistas de la historia que propusieron un modelo de negocio basado en la hibridación de música, visuales, performance e interacción fan a través de internet como medio principal. ionnalee fue «internet artist» antes de que este término existiera.

    BLUE‘, su tercer disco, se reedita ahora por su 10º aniversario. Aunque por rigor temporal llega un año tarde, ‘STILL BLUE’ se ha publicado de cara a la actual gira de ionnalee, que aterriza en España esta semana: el 9 de octubre estará en la sala MON de Madrid y el 10, en la Razzmatazz 2 de Barcelona. El repertorio de ‘BLUE’ es uno de sus menos presentados en vivo, así que esta gira de aniversario es una oportunidad única.

    ‘BLUE’, publicado originalmente en noviembre de 2014, es el mejor disco de ionnalee, un álbum audiovisual, conceptual, basado temáticamente en el agua, y musicalmente en un estilo de synth-pop igualmente acuático, que estaba escrito y producido con el mayor de los mimos. Estaba concebido como un «símbolo del mundo digital, una visualización de donde iamamiwhoami existe».

    ‘Fountain’, el ártico primer single, inmenso en sus seis minutos de duración, abría la obra, y después ‘Chasing Kites’ o la muy Kate Bush ‘Hunting for Pearls’ sumaban nuevos clásicos al repertorio de ionnalee. Melodías y producciones eran igualmente majestuosas en ‘Vista’ o la intrigante ‘Shadowshow’, y el detalle y atmósfera de piezas como la escalofriante ‘thin’ simplemente no tenían igual.

    Es grato reencontrarse con estas canciones en ‘STILL BLUE’, aunque la reedición ofrece pocas novedades. La principal es ‘Still Blue’, una canción completamente nueva, escrita en 2025 e inspirada en el estilo de ‘BLUE’, que afortunadamente no es el típico esbozo, sino una canción excelente, basada en un preciso riff de teclado, que planta cara a las mejores canciones de la obra original. Su letra, que busca esperanza en un mundo «en llamas», suena demasiado relevante.

    ‘STILL BLUE’ expande el tracklist inicial con la inclusión de una serie de interludios o «puentes» originalmente disponibles en una web interactiva diseñada para fans, y con el estreno en streaming de ‘Dive’, un bonus track exclusivo de la época.

    Este no el material más atractivo que justifique el lanzamiento de ‘STILL BLUE’. En primer lugar, los interludios, aunque tan atmosféricos como ‘Shapes’ u ‘Oars’ (que incluye voces de ionnalee) son los mismos que los originales, pero sus títulos han sido cambiados (‘Can You Follow Me’ es ‘Pearl’, ‘Shapes’ es ‘Melter’, ‘Whitewater’ es ‘Wave’ y ‘Oars’ es ‘Arrival’; el único puente nuevo es el introductorio ‘Sails’). Dos interludios, ‘Afloat’ y ‘Air’, son excluidos del tracklist. En segundo, ‘Dive’ siempre mereció ser un bonus track, ya que es la composición menos memorable del conjunto.

    ‘STILL BLUE’ podría haber ofrecido material adicional más interesante, como algún retazo de aquel disco inédito que ionnalee produjo previamente a ‘BLUE’, ‘Mouth of a River’, que se llegó a completar y filmar pero permanece guardado en un cajón, y del que por cierto salió la pista ‘The Last Dancer’, antes titulada ‘The Room’, y después pistas posteriores como ‘Here is a Warning‘ (2018). O podría haber ofrecido alguna regrabación, algún remix, alguna versión acústica.

    En su lugar, ‘STILL BLUE’ simplemente hace público un contenido que los fans más acérrimos de ionnalee ya conocen. Solo por la canción nueva, que puede ser una nueva obra maestra de ionnalee, la reedición vale la pena. Por eso, y por volver a escuchar estas maravillosas canciones una década después.

    Alemania amenaza con retirarse de Eurovisión si no va Israel

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    Irlanda, Países Bajos, Islandia, Eslovenia y España han decidido no participar en el festival de Eurovisión si Israel mantiene su candidatura. Alemania, por otro lado, se ha situado directamente en el bando opuesto después de que el canciller alemán Friedrich Merz haya asegurado que su país podría no participar en la competición si se veta a Israel.

    El político alemán ha calificado como un «escándalo» la postura de los países que se oponen a la participación de Israel, asegurando que el país que está actualmente cometiendo un genocidio en Gaza «tiene que estar allí». Al ser preguntado por la posibilidad de renuncia si Israel recibe una expulsión, Merz ha señalado que «lo apoyaría».

    Las declaraciones se han dado este domingo en la cadena pública ARD, un mes antes de la votación que determinará lo que ocurre en el certamen. De esta manera, y por el momento, habría un país del ‘Big Five’ en cada bando de la decisión. Por otro lado, la KAN de Israel ha puesto en marcha la preselección para elegir a su representante, por lo que confían en estar el próximo mayo en Viena.

    Podcast: Viva Benidorm Fest, con o sin Eurovisión