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La gran noche de rusowsky y Rusia IDK frente a 15.000 cómplices

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Ainhoa Laucirica

De vez en cuando, todo plumilla que lleve 20 años escribiendo sobre artistas, necesita un revulsivo que le renueve las ideas y le motive. Ese aliciente fue para los madrileños C. Tangana en torno a 2015, y el colectivo Rusia IDK lo está siendo durante esta década. La diferencia es que antes las cosas crecían más despacio. Antes la noticia era que Puchito tenía un viral y llenaba la Sala Caracol, con capacidad para 800 personas, 3 o 4 noches seguidas. Y ahora la noticia es que tienes un viral, alquilas el Movistar Arena, vas ampliando el espacio, y terminas vendiendo todas las entradas.

Ha sido el caso de rusowsky para lo bueno y para lo malo. Sus canciones llevan 5 años sonando: son los que tiene ya ‘Dolores’, una de sus grandes obras junto a Ralphie Choo. Pero no ha sido hasta este verano que ha pegado el petardazo definitivo con el viral de ‘malibU‘, que acaba de alcanzar el top 10 en España. ¿Ha tenido tiempo de preparar un show y oportunidad para así exhibirlo frente a 15.000 personas, cuando su debut largo ha salido hace tan sólo 4 meses?

Los primeros instantes, ruso titubea. Hay problemas técnicos: se proyecta un vídeo suyo vapeando sin el audio, el segundo tema no termina de sonar. «¿Problemas técnicos tan pronto? ¡Vaya coñazo!», exclama, haciendo alarde de su naturalidad. El público, que se lo estaba cantando todo desde el segundo 0, le apoya y aclama su nombre. Nadie pita. En ese momento, esta crónica se va a llamar «El cariño de toda esta gente salva el concierto de rusowsky». Por suerte, enseguida es capaz de salvarse a sí mismo.

Ruslán Mediavilla ha preparado a conciencia este concierto, de composición quizá inspirada en Kanye West. Hay proyecciones ocurrentes, 100% generación Z; una docena de músicos y coristas se sitúa en un alto al fondo del escenario, todos vestidos de blanco y con gafas de sol cual maniquíes; el mismo ejercicio de peluquería y vestuario de ruso es un meme en sí mismo. Una mezcla entre un pijama lleno de brilli-brilli y unas pantuflas que hubieran hecho las delicias de Carmina Barrios o Carmen Sevilla, y luego un traje de lentejuelas que ni Raffaella Carrá. De esta guisa, ese momento en que sube unos peldaños y los salta, cual estrella de música jevi, hasta en 4 ocasiones consecutivas, es delirante y entrañable a partes iguales.

Ainhoa Laucirica

Los estímulos son tales que se van perdonando los problemas propios de alguien que obviamente nunca había llenado estos tamaños de estadio. El problema de audio regresa en una ocasión. La realización no debería hacer un zoom a una guitarra que no está sonando, sino a la que alguien sí está tocando. Cosas que se pueden corregir en el futuro, porque rusowsky ha venido para quedarse. Lo que no se puede trabajar, ni comprar, ni buscar, es la química entre artista y público, tan espontánea.

Cuando en el último tramo del setlist, ruso introduce ‘malibU’, dice que llega «el momento que todo el mundo está esperando». Su interpretación, con la letra proyectada sobre un fondo amarillo como el que ha identificado la era ‘DAISY’, es un delirio. Pero es que dudo que tanta gente la estuviera esperando, al menos en exclusiva. Ya habíamos visto muchos momentos mágicos antes, y a cuál más variado: el intimismo tipo bedroom pop de ‘4 DAISY’, el R&B futurista de ‘ALTAGAMA’, los beats entre el trap y el folclore de ‘pink + pink’. La gente no para de cantar cosas como «y si te digo, te quiero», «tengo su mirá clavada», de bailar cosas como ‘SOPHIA’.

También hay muchísimo amor para las canciones pre-‘Daisy’. Sobre todo para ‘mwah :3’, paradigma de la producción mutante, multigénero, sencillamente inclasificable del colectivo al que pertenece rusowsky, Rusia IDK. Un momento es una balada, al siguiente, un reggaeton. «Daría lo que fuera por decirte, que me dejes en paz, si me miras de esa forma, es imposible». Hablando de lo cual, fue muy significativo que sus colegas aparecieran como invitados. Tristán! fue el primero en una plataforma circular giratoria para ‘Cell’. mori solo se pasó a modo de wasap proyectado (también se exhibió un vídeo sobre el sello).

Ralphie Choo, cada vez más metido en su papel de sex symbol, descamisado, como llegando del after-party del día después porque así de futurista es todo lo que toca este sello, generó grandes vítores en ‘BBY ROMEO‘ y ‘GATA’, esta última sorteada de memes de ídems. Los abrazos que se daban ambos artistas eran bonitos de llorar. Se les veía eufóricos. Fue precioso ser testigo -JENESAISPOP como medio oficial del evento- de lo que han conseguido sin el apoyo de radiofórmulas y al principio tampoco de las plataformas de streaming. Solo gracias al boca a boca, y al buen gusto de un público muy joven, a menudo estigmatizado por los medios. En este show solo se respiraba buen rollo, nada de «nosequién, hijo de puta». Si acaso «La Zowi Puta».

Y es que hubo más invitados sorpresa para poder llegar a los 90 minutos de concierto. Yo no sé si traerse a Latin Mafia desde México, para cantar un par de frases de ‘neo roneo’, mereció la pena. Yo no haría 20 horas de avión y aeropuertos para esto. La Zowi sí exhibió todo su carisma y devoró su propia cámara en ‘sukkKK!!’. Pero quienes terminaron de levantar al estadio -en sentido figurado, porque todo Dios pasó todo el concierto en pie- fueron Las Ketchup. A su parte en ‘Johnny Glamour’ sumaron un vibrante y 100% orgánico ‘Aserejé’ mientras rusowsky saboreaba el escenario, consciente de estar viviendo un momento histórico. Insisto: el ‘Aserejé’ en el Palacio de los Deportes, en pleno 2025.

Este momentazo, que ocurrió después de las colaboraciones con Ralphie, ‘mwah :3’ y ‘malibU’, enfilaron un final de concierto de órdago. Ralphie volvería para ‘Dolores’ y tras un par de brevedades más, todo el mundo se uniría a un playback de ‘VALENTINO’ que más que un bis, fue una outro para la celebración colectiva. «Hace tiempo que esto rebasó todas mis expectativas», dijo el artista. «Ha sido uno de los días más felices de mi vida. Lo voy a llevar siempre en mi corazón». Y nosotros, ruso, y nosotros… 8.

Juanjo Bona ofrece un pop-punk naíf junto a Confeti de Odio

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Justo cuando Confeti de Odio ha anunciado su disolución, su líder, el cantante y autor madrileño Lucas de Laiglesia, aparece acreditado como compositor en ‘Así soy ahora’, el nuevo single de Juanjo Bona, ex concursante de Operación Triunfo 2023.

Bona ha publicado este año un disco absolutamente recomendable, ‘Recardelino‘ (2025), influenciado por la música folclórica de Aragón, su tierra. Magallón, su pueblo, es citado en las letras, y vuelve a aparecer en ‘Así soy ahora’, un tema sobre el anhelo del hogar. En su casa, Bona cocina migas, «charra» con sus abuelos y se olvida de los problemas.

La conexión de ‘Así soy ahora’ con Magallón es coherente con el repertorio de Juanjo Bona. Su amor a la tierra es un tema que ya había explorado en ‘Mis tías‘ o en la preciosa ‘Moncayo‘.

Después, es cierto que algunas rimas suenan excesivamente naíf, tanto por su literalidad («Aquí sentí mucho terror, también me dieron mucho amor») como por su uso de expresiones coloquiales («Lo que más deseo, es que no me hagáis otro feo»).

La frase «Lo que quiero es quedarme en Magallón» concluye cada estribillo sabiendo a jingle publicitario. A esta apreciación contribuye el estilo musical: ‘Así soy ahora’ es un pop-punk blandito que Confeti de Odio habría convertido en un himno de su famoso patetismo lírico. Quizá tendría algo más de garra en su voz.

Bona, que actualmente concursa en ‘Masterchef Celebrity‘, continúa su gira de teatros: su próxima actuación es el 10 de octubre en Salamanca.

Podcast: Entrevista con Juanjo Bona

La bossa de Amaia y Judeline lleva a ‘Hips Don’t Lie’

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Amaia y Judeline han sorprendido esta semana anunciando su primera colaboración. Su estrategia ha sido publicar dos imágenes de ambas jugando al ajedrez, cara a cara. Solo este jueves se ha revelado el título de la canción, ‘Com você’, y su lanzamiento durante la medianoche.

‘Com você’ («contigo» en portugués) es una bossa nova de ensueño, escrita a medida para las voces de Lara Fernández y Amaia. Ambas le cantan a una persona amada, de la que no se quieren separar: Judeline, en su estilo, habla de una «noche divina», referenciando un amor casi místico. Amaia, por su lado, entrega un juego de palabras muy propio de ella: «Quiero que quieras quedarte en mi vida / Puedo controlar tu mente si me miras». El estribillo une las dos voces en un mantra de «la la las».

‘Com você’ es una canción co-escrita por Carlos Ares, y producida en un estilo que devanea entre la bossa clásica y la rumba chill. La melodía referencia directamente la de ‘Amores como el nuestro’ (1992) de Jerry Rivera y su autor, Omar Alfanno, está debidamente acreditado. Se trata de la canción en la que se basó ‘Hips Don’t Lie’ (2006) de Shakira.

Vídeos como el de ‘Com você’ recuerdan al mundo que efectivamente es el siglo XXI. Dirigido por Daniel Dalfó (colaborador habitual de Amaia y ex pareja) y Carlos Marcenaro, muestra a las dos artistas interpretando la canción en espacios elegantes y futuristas, y destaca por su uso de efectos especiales en tres dimensiones, añadiendo un elemento de surrealismo al clip.

‘Com você’ es el primer lanzamiento de Amaia desde la salida de su último disco, ‘Si abro los ojos no es real‘ (2025). En cuanto a Judeline, sus singles recientes incluyen temas en solitario (‘chica de cristal‘) y colaboraciones con Nine Inch Nails o Sega Bodega.

¿Qué te parece 'Com você' de Judeline y Amaia?

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‘Maspalomas’: un irregular retrato de la vejez queer

Tras ‘Marco’ (2024), los Moriarti, el prolífico trío creativo formado por Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño, regresan con ‘Maspalomas’, una película dirigida por los dos primeros que se centra en Vicente (José Ramón Soroiz), un hombre gay de 76 años que acaba de separarse de su pareja desde hacía más de dos décadas y que vive plácidamente en la localidad canaria, llenando sus días de sexo, playa y despreocupaciones.

Todo cambia cuando sufre un accidente que le hace tener que regresar a San Sebastián y ser ingresado en una residencia de ancianos. Allí, sus libertades se limitan hasta el punto de verse obligado a volver al armario y a renunciar a todo por lo que un día luchó.

La cinta comienza con un prólogo atrevido e hipnótico, donde los cineastas filman de forma inquietante esos cuerpos que se desean en medio de las dunas o en la furtividad de un cuarto oscuro. Esa fuerza narrativa consigue dejarte pegado a la butaca desde el primer minuto hasta que aparece el título de la película en pantalla. A partir de ahí, la película deriva en otra cosa muy diferente, trasladándose al frío aséptico de un centro de mayores en el País Vasco.

Goenaga y Arregi exponen a través del personaje de Vicente las dificultades e inseguridades a las que aún se enfrentan las personas mayores LGBTQ+, la exclusión social con la que a menudo tienen que vivir para no ser juzgadas. Al hacerlo, los directores recurren a subtramas que abren muchos frentes narrativos, pero que, en su gran mayoría, no terminan de funcionar.

La discrepancia política entre el protagonista y Xanti (Kandido Uranga), su compañero de habitación, por ejemplo, está retratada de una manera brusca y poco creíble, mediante diálogos poco orgánicos y explicativos. También la relación que se va estableciendo entre ambos a lo largo del metraje deja unas cuantas incongruencias en su desarrollo. Una verdadera lástima, ya que Xanti es un gran personaje sobre el papel, una suerte de antagonista que refleja mucho de lo que Vicente quiere ser y que, por sus propios miedos, es incapaz.

Mejor construida está la subtrama con su hija (Nagore Aramburu), con quien no ha tenido apenas contacto en 25 años. Hay una conversación entre ambos que logra un momento de emoción genuina, no solo gracias a las fantásticas interpretaciones de ambos actores, sino a la mirada sensible de los cineastas, que muestra una verdadera pasión por lo que se está contando. Es por ello por lo que ‘Maspalomas’ resulta tan frustrante, porque pese al evidente cariño de los creadores hacia sus personajes y su plena implicación en su importante temática, está excesivamente recargada de detalles que en lugar de aportar matices, emborronan el foco (la trama del cuidador de la residencia, ambientarla a principios de 2020, los gags humorísticos etc.).

Hay una gran película dentro de ‘Maspalomas’ que nunca llegamos a ver. Son demasiados los cambios estilísticos en su puesta en escena y demasiadas las ideas a medio cocinar para lograr un todo satisfactorio, pero es imposible no ver que también hay mucho corazón detrás de cada uno de sus planos. Es la honestidad con la que los cineastas se acercan a lo queer en la tercera edad, la mirada desprejuiciada a la vida sexual de las personas mayores, lo que eleva un filme que nos deja deslumbrantes destellos de lo que podría haber sido.

Portada perruna para ‘Doga’ de Juana Molina… y single gatuno

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La argentina Juana Molina ha anunciado que su nuevo disco se llama ‘Doga’ y sale en breve, el 5 de noviembre. El álbum viene acompañado de esta preciosa portada, mientras el single, ‘Siestas ahí’, de título polisémico, diría que es más bien gatuno.

Este es el primer álbum de Juana Molina desde 2017. El punto de partido de ‘Doga’ fueron una serie de conciertos de improvisación junto al teclista Odín Schwartz en 2019. La idea era tocar «como si estuvieran en casa», sintetizadores y secuenciadores. Los shows fueron únicos, pero luego Molina retomó algunas de las ideas que habían salido, junto al productor Emilio Haro. Ese otro trabajo se hizo entre 2022 y 2024.

Esta será la secuencia del disco, con títulos tan ilustrativos como ‘Uno es árbol’:

01 Uno Es Árbol
02 La Paradoja
03 Desinhumano
04 Caravanas
05 Siestas Ahí
06 Indignan a un Zorzal
07 Va Rara
08 Miro Todo
09 Intringulado
10 Rina Soi

The Cure, JADE, The xx, Gorillaz… a Primavera Sound 2026

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The Cure y Doja Cat presentando sus nuevos discos, Addison Rae por primera vez en España, los regresos de The xx y My Bloody Valentine, Gorillaz de nuevo en nuestro país… encabezan el cartel de Primavera Sound 2026, que se celebra días 4, 5 y 6 de junio en el Parc del Fòrum. JENESAISPOP es media partner. Massive Attack y Skrillex aparecen también entre los primeros nombres confirmados en el anuncio publicado hoy.

En 2026 el Primavera Sound acogerá las presentaciones de algunos de los mejores discos del último año, como ‘Black Star‘ de Amaarae, ‘Essex Honey‘ de Blood Orange, ‘Spanish Leather‘ de Guitarricadelafuente, ‘Willoughby Tucker, I’ll Always Love You‘ de Ethel Cain o ‘I’m Only F*cking Myself‘ de Lola Young. Todos ellos están confirmados junto a MARINA y JADE: sus nombres aparecen juntos en el cartel, una probable referencia a aquella concursante de Operación Triunfo 2017. JADE es el actual DISCO DE LA SEMANA en JENESAISPOP.

PinkPantheress, que lo está petando con ‘Illegal‘, y Ravyn Lenae, que lo está petando con ‘Love Me Not‘, figuran también entre los nombres confirmados, así como Dijon, que presentará su discazo ‘Baby‘, los iconos de Rusia-IDK Ralphie Choo y rusowsky o las rockeras favoritas del indie actual Wet Leg. Artistas del pasado y presente como Slowdive, Smerz, Father John Misty o Ashnikko engrosan el cartel.

La venta general comenzará el 30 de septiembre a las 11 horas. En esta fase, el abono general tendrá un precio de 350 euros + tasas, mientras que el abono VIP mantendrá el precio de 545 euros + tasas. Toda la información sobre las diferentes modalidades de entradas está disponible en la web del festival.

Entre las ausencias destacadas, las de Lorde y Rosalía, favoritas del festival, y cuya presencia muchos asumían dado que presentan nuevo disco. Tampoco traerá Oasis a Primavera Sound su gira de regreso.

Wednesday / Bleeds

¿Cuánto tiempo puede seguir dedicando la crítica musical a discos que reciclan una y otra vez el sonido guitarrero y ruidoso de Pavement, Dinosaur Jr. y Sonic Youth? Wednesday, la banda de Carolina del Norte autora de ‘Rat Saw God‘ (2023), se ha desmarcado de sus competidores gracias a las desgañitadas interpretaciones vocales de su líder y vocalista, Karly Hartzman, y a su afinidad por escribir letras llenas de historias truculentas, que rara vez se escuchan en la música popular.

Véase por ejemplo ‘Townies’, una pieza emblemática de Wednesday por su fusión de country y noise, que recuerda de esta manera una amistad adolescente:
«Met you in the neighborhood you had
Connects to get us high and then
You sent my nudes around
I never yelled at you about it
‘Cause you

Died
»

Las letras de Hartzman impactan porque exponen escenas traumáticas de forma natural, casi apática, como cuando en ‘Wound Up Here (By Holdin On)’ describen el descubrimiento de un cadáver en un riachuelo, inspirada en una historia real, o cuando en ‘Pick Up that Knife’ relatan la manera en que está a punto de acabar con todo, porque hasta el más mínimo inconveniente la desborda. En esta misma pieza, amenaza: «Un día acabaré con la zorra que hay dentro de mi cabeza». En otro verso recuerda la vez en que «vomitó en el pogo de un concierto de Death Grips».

Hartzman extrae oro tanto de sus propias relaciones personales (la pantanosa ‘The Way Love Goes’) como del true crime (los asesinatos de Murdaugh inspiran la inquietante ‘Carolina Murder Suicide’). Ella podría decir que su propia existencia es un crimen: «Wednesday Bleeds» es la frase que surge de juntar nombre de banda y título de disco, porque sus letras e historias no pueden ser más sangrantes.

Y sangrantes también son las texturas distorsionadas que Wednesday han obrado esta vez junto al productor Alex Farrer, puras hemorragias sonoras que explotan, se retuercen y se estrangulan de forma despiadada, pero que no olvidan la ternura de un álbum al fin y al cabo dedicado a una persona fallecida, Gary King, y a su espacio Haw Creek, epicentro de la escena local de Asheville, donde se ha grabado el álbum.

‘Bleeds’ llega además marcado por la ruptura sentimental entre dos de sus integrantes, Hartzman y MJ Lenderman, quien tiene su propia y exitosa carrera en solitario (Lenderman seguirá grabando con Wednesday, pero no acompañará al grupo en sus directos). La fusión de noise y country vuelve a señalar la senda del álbum, con ‘Reality TV Argument Bleeds’ abriendo paso en modo slacker, después la preciosa ‘Elderberry Wine’ apuntando a la atemporalidad del country clásico, y piezas como la liviana ‘Phish Pepsi’ o la mencionada ‘Pick Up that Knife’ uniendo los dos estilos.

Es sumamente referencial la propuesta de Wednesday en el aspecto musical, pues revisa con suma atención el trabajo de bandas de los noventa que asentaron un estilo: a Wednesday les inspira el ruido clásico de Sonic Youth, la distorsión melódica de Dinosaur Jr., el filo rasposo de Hole y por supuesto cierto trasfondo de country extraño y polvoriento. Sin embargo, el trabajo sonoro de ‘Bleeds’ es espectacular, y las historias de Hartzman piden ser escuchadas y contadas.

«Como eurofán me duele muchísimo no emitir Eurovisión»

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Nuestro último podcast versa sobre Benidorm Fest. Su director, César Vallejo, nos responde cuestiones sobre el futuro del certamen durante más de una hora. Entre otras, si al presidente de RTVE José Pablo López le gusta Eurovisión.

Hoy el mismo José Pablo lo ha dejado claro en la Comisión Mixta de Control Parlamentario. Allí se ha viralizado en redes su larga respuesta a los ataques de Vox («No estamos para blanquear ni exaltar el franquismo»), pero también ha hablado largo y tendido de Eurovisión. Ante la pregunta planteada sobre la participación de España, formulada por un Senador del Grupo Parlamentario Vasco, ha dicho: “Como eurofán que soy me duele muchísimo no emitir Eurovisión, pero hay cuestiones que están por encima del entretenimiento”, ha zanjado, como informa Vertele.

José Pablo López ha explicado que se ha llegado a la decisión ya votada de que España no participará en Eurovisión si lo hace Israel, tras desoírse varias de sus peticiones a la UER. “Si hemos llegado a este punto es porque hemos agotado previamente una serie de negociaciones y propuestas que vemos que caen en saco roto con la política que se viene desarrollando en la UER. Por supuesto que hay alternativas para que Israel no participe sin que sea expulsada por la Unión Europea de Radiodifusión. Cuando se produjo la invasión rusa en Ucrania, a Rusia se le expulsó de Eurovisión y de la UER. En este caso nadie ha planteado que se expulse a la televisión israelí de la UER, simplemente se ha pedido reiteradamente que no se le dé visibilidad en el concurso».

El presidente espera que la UER recapacite estas semanas y no sea necesario llegar a la votación de diciembre. «Espero que por el bien de la UER no tengamos que llegar a este punto de someter a toda la estructura a la tensión de una votación final por la decisión de unos directivos que no han asumido sus responsabilidades y no han dado un paso al frente en este punto».

Y es que además, López cree que Israel puede ganar en 2026, si se repiten las circunstancias de 2024 y 2025: “todos somos conscientes de que el Festival de Eurovisión no es un mero festival de canciones, es algo más que un festival de canciones. La carga política que tiene es enorme y buena prueba es lo que ha sucedido en los últimos años. Lo sabemos todos, lo sabe la UER, lo sabe Israel y por eso se utiliza políticamente. Y por eso, si nada cambia, es muy probable que la canción que represente Israel pueda alzarse con el triunfo este año en el Festival de Viena”.

En cuanto a las polémicas decisiones de la UER, se explaya: «Realmente sorprende el argumentario que en este momento está desplegando la UER para defender la presencia de la televisión pública de Israel, porque es una televisión que, de manera manifiesta, de manera continua, está apoyando todas las actuaciones del ejército de Israel en Gaza».

Podcast: Viva Benidorm Fest, con o sin Eurovisión

‘Pensando en ti’… y en el nuevo rompepistas de Yung Prado

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Yung Prado, el proyecto de música electrónica de Nil Roig, miembro de La Élite y del colectivo Mainline Magic Orchestra, prepara nuevo disco, y el primer adelanto ya está disponible: ‘Pensando en ti’ es la Canción Del Día de hoy.

‘Pensando en ti’ es otra divertidísima producción de Yung Prado influenciada por el techno-house de los noventa. La adrenalítica base, llena de detalles sonoros, es un absoluto rompepistas. La letra, literalmente una meditación: Nil ha conocido a una persona y no se la saca de la cabeza.

El videoclip de ‘Pensando en ti’ ha sido dirigido por Jayk Darvishian y grabado en Nueva York con un teléfono móvil. Sin embargo, Nil asegura que nunca ha visitado la ciudad.

Yung Prado ha presentado ‘Pensando en ti’ recientemente en el Nitsa Club de Barcelona, en un show que ha formado parte de su set «All Night Long». Las siguientes fechas del set son el 27 de septiembre en el Club Malasaña de Madrid y el 1 de noviembre en el Studio IIII de Berlín.

Indica la nota de prensa que «los sets All Night Long de Yung Prado se han consolidado como auténticos rituales de clubbing, donde el artista despliega toda su narrativa sonora a lo largo de la noche». El último disco de Yung Prado, ‘Yung Pradito‘, data de 2022.

Habrá nuevo disco de Robyn, confirma Klas Åhlund

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Robyn publicaría nuevo disco próximamente, informa Stereogum. El medio estadounidense cita declaraciones del productor y colaborador de Robyn, Klas Åhlund, realizadas la semana pasada en el podcast sueco Nordmark Pod, en las que Ahlund confirma la inminente llegada de un nuevo disco de Robyn. Sus palabras, traducidas del sueco al inglés por el colaborador de Stereogum Scott Lapatine, son: «Acabo de completar un nuevo álbum de Robyn que va a salir. ¡Muy emocionante! Estoy muy orgulloso de él».

De momento Robyn no ha confirmado las declaraciones de Åhlund, pero la autora de ‘Dancing On My Own’ tampoco es dada a interactuar con medios en comunicación en redes sociales.

Robyn no ha estado apartada de la música todo este tiempo. Solo en el último año se ha dejado caer en canciones de Jamie xx (‘Life‘) o Charli xcx (el remix de ‘360’). Sin embargo, su último álbum de estudio, ‘Honey‘, cumple ya siete años.

Tampoco ha esquivado Robyn los escenarios, y recientemente ha participado en el concierto de 50 aniversario de Saturday Night Live, donde actuó junto a David Byrne, o en un concierto de Gracie Abrams.

‘Honey’, el último álbum de Robyn, data de 2018. Entonces, sucedió a ‘Body Talk‘ (2010) nueve años después del lanzamiento de este disco.

María abandona Cariño y contradice la versión del grupo

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Lola Errando

Cariño, el popular trío madrileño, ha comunicado recientemente la marcha de una de sus integrantes, María Talaverano, quien no había participado en los conciertos de verano de Cariño de 2025, como confirma Sonido Muchacho a JENESAISPOP. Todos los conciertos estivales de Cariño de este año los han realizado Paola Rivero y Alicia Ros.

Esto había generado confusión entre sus seguidores. Ahora, en un comunicado, Cariño confirma que María no forma parte de Cariño desde mayo y que «ha sido una decisión personal suya». El grupo, ahora integrado por Paola y Alicia, pide «paciencia, entendimiento y respeto» y aclara que Cariño continuará en activo a pesar de la separación.

María, a través de la cuenta de su proyecto valverdina, ha reaccionado al comunicado mostrando cierto desacuerdo con la versión ofrecida por sus ex-compañeras. “¿Entendimiento, paciencia y respeto para quién? Perdón… «, ha expresado en un un tuit inicial. Después, se ha explayado: «No tengo fuerza para conflictos. Quiero paz y ser feliz. Pero, por respeto a mí, quiero puntualizar que no es justo llamarlo «decisión propia». Eso implica que es solo responsabilidad mía. Este comunicado es unilateral y no tuve oportunidad de dar mi opinión. Gracias por entender”, ha escrito la artista.

Tanto por hacer‘, el último álbum de Cariño como trío, vio la luz el pasado mes de noviembre. Cariño ha firmado también los discos ‘Movidas‘ (2018) y ‘CARIÑO‘ (2022), y en su formación original ha llegado a actuar en el festival californiano Coachella.

JENESAISPOP entrevistó a Cariño en abril de 2025, desde el festival SanSan de Benicàssim. Acudieron a la charla Paola y María.

Cameos y referencias infinitos en ‘Darling, I’ de Tyler, the Creator

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Tyler, the Creator hace honor a su “apellido”. Con su último álbum publicado este verano, el notable ‘Don’t Tap the Glass’, el rapero ha lanzado otro videoclip. Pero no de una canción nueva, sino de ‘Darling, I’, incluida en el disco anterior, ‘Chromakopia‘. Y el clip lo dirige el propio cantante.

En ‘Darling, I’, Tyler despliega una serie de viñetas de estética retro, cada una filmada con un estilo distinto y protagonizada por una sucesión de cameos de celebridades. El vídeo arranca en una estación de autobuses que evoca los años 50. El conductor del Scenicruiser de 1954, un icono del transporte en Estados Unidos, es el también rapero Teezo Touchdown. Y el que mantiene una discusión telefónica es el actor Lionel Boyce, conocido por la serie ‘The Bear’.

A partir de ahí, el vídeo ofrece variaciones sobre un mismo escenario: la estación de autobuses.

Tyler sentado en la acera como un skater ochentero junto a Chase Infiniti (joven actriz que promete dar mucho que hablar cuando se estrene ‘Una batalla tras otra’, la nueva película de Paul Thomas Anderson); Tyler llegando en limusina, vestido de pijo a lo Carlton Banks, acompañado por la actriz Nia Long (quien inició su carrera en ‘El príncipe de Bel-Air’); Tyler en la sala de espera con la máscara del videoclip ‘Noid’ y la comediante Ayo Edebiri, también célebre por ‘The Bear’; Tyler comprando billetes con la televisiva Lauren London, viuda del rapero asesinado Nipsey Hussle; y un Tyler “sin corazón” despidiéndose de la modelo Orione Strohhacker.

El único episodio que se aleja de ese leitmotiv es el que recrea una reunión de las Panteras Negras, la organización socialista y antirracista que a finales de los 60 se convirtió, según el director del FBI, J. Edgar Hoover, en “la mayor amenaza para la seguridad interna del país”. Tyler aparece caracterizado como un miembro del grupo, acompañado por Willow Smith, hija de Will.

aleksiah supera la depresión en una fiesta queer

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La australiana aleksiah fue una de las artistas que más nos gustaron en la pasada edición de Primavera Pro. Nos conquistó con la inmediatez tipo HAIM de sus canciones, y un poquito también con su guitarra con forma de corazón. ‘The Hit’ y ‘Clothes Off’ son buenas composiciones suyas por las que empezar.

Tras haber destacado con su EP ‘Cry About It’, aleksiah ha lanzado un nuevo single que todos los suscritos a la playlist READY FOR THE WEEKEND habréis descubierto ya. ‘Punch Drunk Love’ es nuestra Canción del Día hoy.

El tema es una reacción a la depresión, como explica ella misma: «‘Punch Drunk Love’ vino de una interacción con unx amigue (usa el pronombre «they»), era su cumpleaños y quería ir a bailar y celebrar a un club queer muy famoso de mi ciudad. Una semana antes me habían diagnosticado depresión, así que a pesar de todo lo que quiero a esta persona, no me apetecía bailar».

La canción por tanto habla sobre «intentar ser feliz y quizá encontrar el amor cuando crees que el mundo se te está cayendo encima». Escrita por Alexia Damokas 100% en solitario, trabajó su sonido ochentero junto al productor Chris Collins, indicándole que quería que sonara «tan tonta como fuera posible».

En cuanto a su vídeo, la misma línea. No una fiesta queer, pero casi. Los vídeos de Jane Fonda haciendo gimnasia durante los 80 son la inspiración del director Conor Mercury, para un lanzamiento del que lo mejor que puede decirse es que cumple con creces todos sus objetivos.

La artista se embarga en noviembre en una gira que recorrerá Reino Unido y parte de Europa, sin parada en España.

Pablo Alborán recula con canciones «a la antigua» y desborda Sol

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Pablo Alborán publica el 7 de noviembre su nuevo disco. Como este álbum se llama ‘KM0’, alguien ha tenido la idea de presentarlo… pues en el Kilómetro 0 de la Puerta del Sol. Bueno, enfrente.

Según Warner, 15.000 personas acudieron al concierto gratuito, y 100.000 más han conectado a través de TikTok. Sonaron nuevos temas como ‘KM0’, ‘Vámonos de aquí’ y el que salía ayer mismo, ‘Mis 36’. También, su clásico ‘Saturno’.

No hay mención en la nota de prensa al experimento lanzado hace unos meses, de nombre ‘CLICKBAIT’. Tampoco se conoce la secuencia del álbum, aunque está en pre-venta. De momento desconocemos qué lugar podría ocupar aquello en ‘KM 0’, pero ojo porque Warner define el disco de la siguiente manera (las negritas son nuestras):

«Sin duda, es el álbum en el que el artista ha desplegado una paleta de colores más amplia dentro su repertorio. El tracklist está repleto de grandes canciones; emocionantes, sinceras y orgánicas. Un repertorio en el que podemos encontrar sonidos de vanguardia y en el que el artista explora nuevos terrenos, asumiendo de nuevo, no solo la autoría de todas sus canciones, sino también la producción y arreglos de la mayoría del álbum».

No obstante, desde ‘CLICKBAIT’, Pablo Alborán ha reculado y ya no ha rapeado en el resto de singles. ‘KM0’ vuelve a ser una balada muy Alejandro Sanz, como lo es ahora ‘Mis 36’. La primera era más de guitarra acústica (aunque tuvo versión a piano). La segunda, más directamente Malú/Cadena Dial.

La que más se ha salido de la tónica, ‘CLICKBAIT’ aparte, es ‘Vámonos de aquí’, de tintes country, y en colaboración con Indiara Sfair. ¿Hemos escuchado ya toda la «vanguardia» del disco de Pablo Alborán o más «sorpresas» del tipo ‘CLICKBAIT’ nos aguardan?



Flores en el estiércol: Princess Nokia, Baxter Dury, Rocío Márquez, Ivy…

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Recién inaugurado el otoño, regresa Flores en el estiércol (ya en Apple Music), dejando atrás la onda estival -un poco «a «la gornú»- de la anterior selección de canciones. Fiel a su espíritu, la nueva actualización de la playlist no deja de lado álbumes editados en los pasados meses que valen mucho la pena y que, por ambiente y sensibilidad, no parecían tener cabida en la compilación de agosto. Hablo, por ejemplo, del último trabajo de Rocío Márquez -el bastante experimental ‘Himno vertical’, pero también de la doble colaboración (‘Luminal’ y ‘Lateral’, publicados simultáneamente a inicios del pasado junio) entre un veterano como Brian Eno y un joven talento como Beatie Wolfe.

Igualmente, tenemos un sorprendente giro bailable de Elbow en ‘Audio Vertigo’, el notable segundo disco de Carlos Ares, ‘La boca del lobo’ -que hace unos días completaba con un tema extra, ‘Collar’-, BIG SPECIAL -imprescindibles si te gustan tanto Sleaford Mods como IDLES- o trabajos de proyectos europeos tan desconocidos como interesantes, como los de Domenique Dumont, Ora the Molecule o el joven jazzista Pablo Torti.

Pero, dada la intensísima actividad editorial que, como cada año, nos trae septiembre, esta vez FEEE está copada de muestras de nuevos álbumes lanzados en las últimas semanas: de ‘Allbarone’, nuevo disco de Baxter Dury -entregado a una pista de baile tan gozosa como decadente-, a ‘Trouble’, regreso de la venerable ex-Raincoats Gina Birch -atención a ‘Causing Trouble Again’, su himno sobre iconos femeninos tan empoderados como, en consecuencia, denostados-, pasando por trabajos largos del francés Myd, Rata Negra -otra vez, hay que agradecer a Sonido Muchado su reivindicación-, TOPS, Joy Crookes, The Beths, Royel Otis, Water From Your Eyes, Hand Habits, Jens Lekman, Onda Vaga, Anna Tivel, Odetto, Mei Semones o James Yorkston, que vuelve a publicar un álbum con Nina Persson (The Cardigans), sumándoseles además Johanna Söderberg, de las hermanas First Aid Kit.

Y me gustaría señalar en particular ‘Traces of You’, el primer álbum en 14 años de Ivy, el proyecto comandado por Dominique Durand, cuya trilogía de discos del 95 al 2000 se nos quedó bien guardadita en el corazón a algun@s. Perdón, se me ha metido algo en el ojo…

Si por algo se caracteriza «Flores…» es, también, por aunar sin complejos a nombres noveles o muy poco conocidos, con (más o menos) veteranos de la escena musical. Así, entre los adelantos de nuevos discos que verán la luz en próximos días o semanas, encontramos conviviendo a Mavis Staples (esta vez con composiciones de Kevin Morby o Cass McCombs), Jeff Tweedy (Wilco), Vanessa Paradis, Santiago Auserón (mucha atención a su ‘Irenita’, con ecos de folclore mediterráneo oriental), Alabama Shakes, Spoon, Lupe Fiasco, Soulwax, Cate Le Bon, Club 8 (que llevan tantos singles lanzados este año que podríamos hablar de un álbum doble), The Antlers y John Maus, con artistas tan interesantes como Silica Gel (el K-Pop puede ser también audaz y sorprendente, como demuestran en su single junto a Japanese Breakfast), Sprints, Just Mustard (que cuenta con Robert Smith entre sus fans), Kelly Moonstone, bar italia, Sharp Pins, Monte Ventura, C.Y.M. (que es la suma de Chris Baio -Vampire Weekend- y Michael Green -Fort Romeau-), Florence Road, Terror Milk o Srta. Trueno (la argentina no es precisamente una novata, pero su espaldarazo no ha llegado hasta que ha colisionado con la escena de Granada y aparecido en el álbum de J. en solitario: su próximo disco, lo ha producido Antonio Luque, Sr. Chinarro).

Y por cerrar esto, señalar algunas curiosidades que, por irresistibles, han encontrado hueco en esta playlist, como el EP de versiones conjunto entre Iron & Wine y Ben Bridwell (Band of Horses) que, entre otros clásicos, adaptan ‘Luther’ de Kendrick Lamar & SZA; el grandioso tema que Little Simz presta a la película ‘Steve’, en cuyo casting figura como secundaria junto a Cillian Murphy, Tracey Ullman o Emily Watson; otro fantástico ejercicio de simbiosis de Repion, esta vez con Bum Motion Club; o la enésima demostración de talento para aunar riesgo y comercialidad de Danny L Harle, en una ‘Starlight’ que cuenta con la ya popular Pink Pantheress y hace revivir el espíritu de la llorada Sophie Xeon.

Adiós a Claudia Cardinale

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Esta noche se ha comunicado la muerte de Claudia Cardinale. Estaba en las inmediaciones de París y tenía 87 años. Cardinale será recordada como una de las actrices más carismáticas del siglo XXI, en concreto de la década de los 60. Fue entonces cuando rodó con directores como Visconti y Fellini, incluso a la vez.

Se recuerdan especialmente sus papeles en ‘Ochoymedio’ de Federico, ‘El gatopardo’ de Luchino, o incluso la comedia ‘La Pantera Rosa’. Con Blake Edwards luego llegaría a realizar varias colaboraciones y cameos. Solía contar que grabando ‘La Pantera Rosa’ le dijeron uno de sus piropos favoritos: «junto con los espaguetis, eres el mejor invento de Italia».

En verdad nacida en Túnez, Claudia Cardinale saltó a la fama cuando ganó un concurso de belleza en este país en 1957. Entonces la invitaron a un festival de cine, y el resto es historia. Tras aparecer en ‘Goha’ (1958) junto a Omar Shariff, vino ‘I soliti ignoti’ de Monicelli (en España conocida como ‘Rufufú’ y en inglés como ‘Big Deal on Madonna Street’) y ‘Rocco y sus hermanos’ de Luchino Visconti.

Si en los 70 hizo ‘Las petroleras’ junto a Brigitte Bardot, también hay que recordar sus papeles en España. Con Fernando Trueba trabajó en ‘El artista y la modelo’. Cuando fue homenajeada en el Festival de Berlín dijo que «había vivido más de 150 vidas: prostituta, santa, romántica, cada tipo de mujer, y es maravilloso tener esta oportunidad de cambiar tú misma».

Soleá Morente / Sirio B

Tres años después de que se publicara su primer single ‘Vamos a olvidar‘, llega el largo largamente trabajado junto a Guille Milkyway por Soleá Morente. Podríamos considerarlo otro caso de «Gran espera».

El tándem tenía mucho más sentido del que pudiera parecer. Soleá llegó a pincharle a su padre -el maestro Enrique Morente- la rumbita de La Casa Azul ‘Yo también’. La artista, ya de jovencita, quería sonar a lo que consideró «la rumba del futuro». Guille ha resultado un productor incluso más todoterreno de lo que se veía en sus discos, ya con cien mil influencias integradas dentro, y la química con Soleá ha sido palpable en aquel adelanto y en otros como ‘Ahora o nunca‘.

‘Sirio B’ es un álbum labrado durante años, a través de los muchísimos viajes que Soleá ha realizado al estudio de Milkyway en Barcelona. Una vez enfrentados a ese «viaje» que a su vez supone este ‘Sirio B’, cabe preguntarse si no habrán sido demasiados.

Es obvio que Soleá y Guille están plenamente cómodos en territorio rumbero. Andalucía y Cataluña siempre casaron muy bien para eso, y ‘Con los nudillos’ y ‘NO LIKES’ certifican lo que ya habíamos visto en los primeros sencillos. Ambos son portentos de buenos estribillos y ganchos tales como «Esto será como Kill Bill», entre gritos y alegrías. Todas las que Las Negris habían aportado a ‘Vamos a olvidar’ aparecen también en ‘NO LIKES’, sobre la esclavitud de las redes. Por ahí están los coros de Nerea Marcos, la guitarra flamenca de Kiki Morente y los gritos de Aurora Carbonell (madre de Soleá), Ana Soler y Enrique Amaya. Ante todo, un gran tema pop.

Con estas producciones sorteadas en distintas posiciones de ‘Sirio B’, tengo mis dudas de que todo el trayecto fluya igual. ‘Ahora o nunca’ es básicamente una canción de La Casa Azul que sospecho que avanza más bien un disco de él. Con todo lo chula que es, aquí hasta extraña como pista 2. El álbum de Soleá plantea en verdad una travesía por estilos que devanea entre la fascinación y el desconcierto. Hay un drill con frases bien sonoras, ‘Soleá del Mar’ («mi vida se paró ya hace tiempo»). Hay europop de corte religioso y kitsch, como el de ‘Gitana María’. Hay temas -digamos- normales, como ‘Amor mío’. Y hay canciones experimentales e inclasificables, lanzadas en distintos puntos de la secuencia, inspiradas en ‘Omega’.

‘Mercurio y seda’ es la pieza central. Se nutre de una grabación de Enrique Morente (a Soleá le gusta reivindicar su trabajo anterior a ‘Omega’), que a su vez recitaba a Lorca. Nos vamos hasta su álbum de 1977, ‘Despegando‘, para descubrir gemas como la seguiriya ‘Mírame a los ojos’ o la soleá ‘Tú venías vendiendo flores’. Aquí le han dado una producción electrónica que es como si alguien en el Bar de Erik se hubiera puesto a repartir anís del mono con MDMA «y un pelín de Coca-Cola Zero», mientras otra persona pinchaba ‘Smack My Bitch Up’. ‘El lenguaje de las estrellas’ es la introducción a este clímax, y ‘Mírame (tengo WOAAA)’, su coda.

Sin embargo, la secuencia no termina de funcionar con varias pistas en medio, y después el desenlace más clasicote que suponen ‘Mi cura’, ‘Mi vida es para mí’ y ‘Amor mío’. En la penúltima Soleá responde a quienes critican que no brille «en el pop, ni en el indie, ni en el flamenco». Lo cierto es que lo ha logrado ya, muchas veces, en los distintos géneros. Es solo que en ‘Sirio B’, las cosas podrían estar mejor dispuestas y ordenadas.

Dada la variedad, el viaje literal que quiere representar este álbum, sí tiene todo el sentido que comience con ‘Ensoñación Nº9’, la canción que parece inspirar la bonita portada. Bebe de Juanito Valderrama y de Esquivel!, y contiene un avance de los locos volantazos que ‘Sirio B’ será capaz de dar. Un disco que pasa del bolero al eurodisco, del rap al flamenco… ¿sin despeinarse?

Jimmy Kimmel vuelve con un largo monólogo; Trump le amenaza

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La ABC ha decidido volver a emitir el show de Jimmy Kimmel, tras la presión de algunas voces en Estados Unidos a favor de la libertad de expresión. El programa había sido cancelado por un chiste sobre cómo los republicanos se habían negado a sí mismos que el asesino de Charlie Kirk era «uno de los suyos». Tras la cancelación del show, algunos famosos incluso estaban grabándose cancelando sus suscripciones a empresas asociadas como Disney y Hulu.

Eso sí, cadenas locales de Nextar y Sinclair han decidido no emitir el show, por lo que no ha podido llegar a todas las pantallas estadounidenses. Lo que ha favorecido su viralidad online: en tan solo 2 horas, el discurso de vuelta de Jimmy Kimmel suma 1,5 millones de reproducciones en Youtube.

El monólogo de Jimmy Kimmel se ha extendido hasta la media hora. Cargado de los gags y las bromas habituales sobre por ejemplo Tesla, sus palabras no han estado exentas de mensajes políticos o emoción. Por un lado ha aclarado que el chiste que realizó no iba sobre Charlie Kirk: «No creo que el asesino de Charlie Kirk representara a nadie. Era una persona enferma que creía que la violencia era la solución y no, nunca lo es (…) Nunca fue mi intención culpar a ningún grupo específico de las acciones de un individuo claramente desequilibrado. Intentaba justamente lo contrario”.

También tiene clara la importancia de la libertad de expresión: «Nuestro Gobierno no debe poder controlar lo que decimos o no en televisión (…) Mi show no es importante. Lo importante es que vivamos en un país que permita que haya un show como el mío (…) Es importantísimo tener una prensa libre, es de locos que no le estemos prestando más atención».

Kimmel ha agradecido el apoyo de incluso aquellos que no piensan como él y advierte sobre el peligro de que otros shows sean cancelados, como le ocurrió a Stephen Colbert: “El presidente de Estados Unidos fue claro: quería verme a mí, y a los cientos de personas que trabajan aquí, despedidos de nuestros trabajos. Nuestro líder celebrando que sus compatriotas perdieran sus modos de vida porque no puede soportar un chiste. Fue capaz de sacar a Colbert de la CBS, ahora ha puesto sus ojos sobre mí y ahora quiere que la NBC despida a Jimmy Fallon y Seth Meyers y cientos de estadounidenses que trabajan allí y no ganan millones de dólares. Y espero que, si eso sucede, o hay la más mínima insinuación de ello, hagáis diez veces más ruido que esta semana. Tenemos que levantar la voz contra esto. Porque no va a parar”.

Trump ha acudido a las redes sociales para criticar esta vuelta: “¡La ABC le había dicho a la Casa Blanca que el show había sido cancelado! ¿Por qué querrían de vuelta a alguien que lo hace tan mal, que no es gracioso y que pone en peligro a la cadena al presentar basura 99% a favor de los demócratas. Creo que vamos a poner a examen a ABC con esto. La última vez que fui tras ellos, me dieron 16 millones de dólares. (…) ¡Vaya panda de perdedores!”. Esto último es una referencia al acuerdo extrajudicial para evitar que prosperara una demanda de Trump a la cadena.

Dua Lipa NO ha despedido a su mánager por su postura pro-Israel

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Dua Lipa ha negado haber despedido a su mánager por su postura pro-Israel. La noticia había aparecido en varios medios, siendo el origen una supuesta filtración al tabloide Daily Mail.

La noticia decía que Dua Lipa había despedido a su mánager de los últimos ocho años, David Levy, tras la aparición de su nombre en una carta dirigida a Glastonbury -privada, pero filtrada a los medios- en la que se solicitaba la retirada de la banda irlandesa de rap KNEECAP del festival británico por su activismo en favor de Palestina y supuesto antisemitismo. Según dicha información, Dua Lipa continuaba siendo representada por la agencia WME (William Morris Endeavor), solo que ahora con un nuevo agente.

Dua Lipa ha dicho que siempre será «Palestina Libre», pero ha acusado a Daily Mail de mentir: «No apruebo las acciones de David Levy ni de otros ejecutivos musicales hacia un artista que dice su verdad. Pero tampoco puedo ignorar cómo se ha manejado esto en la prensa. No solo la historia era completamente falsa, sino que el lenguaje empleado por el Daily Mail era deliberadamente provocador, creado con el único fin de generar clickbait, claramente diseñado para fomentar la división online».

Concluye: «Siempre, Palestina Libre. Pero explotar una tragedia mundial para vender periódicos es algo que me resulta profundamente preocupante».

Glastonbury no canceló el concierto de KNEECAP en julio, que se llevó a cabo según lo previsto. La policía investigó las quejas, pero no vio pruebas de delito y cerró el caso. KNEECAP calificó la investigación como un intento de “intimidación policial política”.

Desde mayo, uno de los tres integrantes del grupo, el rapero Mo Chara, enfrenta un cargo relacionado con “terrorismo” por supuestamente haber mostrado la bandera de Hezbolá durante un concierto. Este caso ha provocado el veto de KNEECAP en Canadá por haber realizado «declaraciones contrarias a los valores del país». KNEECAP tenía previsto realizar una serie de conciertos en Toronto y Vancouver que han sido cancelados.

‘Superestrella’ es el nuevo hit de Aitana: a favor y en contra

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Parte de la redacción evalúa ‘Superestrella’, el actual éxito de Aitana. La canción se ha viralizado en TikTok, donde miles de usuarios han compartido bailes con distintos puntos de la letra, que es muy visual.

A favor:
«‘Ni ‘6 de febrero’ ni ‘Segundo intento’: el mayor éxito de Aitana ahora mismo en España es ‘Superestrella’, un tema que no ha sido single pero que se ha popularizado de manera espontánea, subiendo hasta el 22 de la lista de singles oficial. Sin duda, es una de las mejores canciones de ‘Cuarto azul‘ (2025), ‘Superestrella’ es emblemática del sonido pop ochentero y pulido del álbum, en ese sentido es hermana de ‘6 de febrero’ y otras pistas incluidas en el álbum, pero destaca por su alegre espíritu e irresistible estribillo, que destaca el título de la canción mediante un gran coro de voces.

‘Superestrella’ es también una de esas canciones que los artistas escriben sobre su propia fama y que funcionan gracias al contexto que el público tiene sobre ellos. Situada en una discoteca, donde Aitana conoce a su «próximo error» (esta frase tiene especial sentido cantada por ella), ‘Superestrella’ describe el inicio de una relación que estará marcada por la desigualdad de poder, y lo hace con resignación («los rumores vuelan»), humor («tatuarme tu apellido, querernos para toda la vida») y un sentido de la melodía pop espectacular». Jordi Bardají.

En contra:
«Todavía no he asumido lo buenísima que es ‘6 de febrero’. Me hipnotiza el modo en que una frase del post-estribillo parecer intentar sortear la ola de sufrimiento hacia un lado («Porque vivo bailando para no llorar más»), la siguiente hacia el otro («te veo en todas partes, todavía no te vas»), solo para finalmente caer al agua, derrotada: «yo no puedo olvidarte sin poder devolver el tiempo atrás». No, no podemos devolver el tiempo atrás, y así acaba la canción, con una sensación de fracaso absoluto. Pocas veces una producción ha escenificado un videoclip mejor que su propio videoclip.

No hay tanto tan bueno que decir sobre ‘Superestrella’. Es una canción simpática, chicle, coreable, con sus ¿ganchos? del tipo «fuck!» o «en la TV». Por acordes, ritmo y guitarras habría encajado en ’11 razones’. Pero desde ‘alpha’ sabemos que Aitana puede hacerlo mejor, muchísimo mejor». Sebas E. Alonso.

Damiano David nos camela con guiños a Guitarrica e Íñigo Quintero… no a Måneskin

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Ainhoa Laucirica

Damiano David se convirtió en una estrella internacional en el momento en que se subió al escenario de Eurovisión. Prueba de todo lo bueno que puede -o podía– traer el certamen si sabes jugar tus cartas. Nadie dijo que el camino fuera fácil y los sinsabores de la fama comenzaron para el artista durante aquella misma velada, cuando se le acusó falsamente de meterse una raya delante de toda la audiencia, algo que negó categóricamente.

El líder de Måneskin lo ha pasado mal en ocasiones para averiguar quién era, y ese es el relato de su primer disco en solitario, ‘FUNNY little FEARS‘. Damiano David se desnuda de verdad y en sentido figurado para terminar revelando que puede ser «muchas versiones de sí mismo a la vez». Que no necesita definirse.

Con esta coartada llena un recinto como el Movistar Arena de Madrid, sin ni un solo guiño a Måneskin. Ya hubiera querido Brandon Flowers cuando lanzó aquellos discos sin los Killers. O Dolores O’Riordan cuando funcionó sin Cranberries. O Liam Gallagher cuando funcionó sin Oasis. Insisto, por si no se entiende: Liam Gallagher, sin Noel, solía actuar en La Riviera, no en el Palacio de los Deportes, y desde luego que terminó tocando canciones de Oasis a mansalva.

El delirio que provoca Damiano David es evidente desde que pisa las tablas. Mientras toda su banda y sus coristas, casi una decena de personas, viste de traje negro, él porta pantalón blanco y camiseta de brilli-brilli. Antes de ‘Cinnamon’, pregunta si nos gusta el rock, pero en general a lo que asistimos es a un concierto de melodías muy poperas, de sonido altísimo aunque algo atolondrado. Un letrero luminoso con las palabras DAMIANO DAVID corona el recinto como si estuviéramos viendo a Elvis, y ahí se acaba la parafernalia y la pirotecnica, aparte de esas grandes pantallas dispuestas para apreciar bien hasta el último detalle de un mapa de tatuajes que ni ‘Prison Break’. Sí, hubo desmayos.

El artista se pasea con cierta dejadez. No hay cuerpo coreográfico, ni movimientos ensayados como los que pudiera tener el Rey del Rock. Tampoco llega a tocar ningún instrumento. El instrumento es él en sí mismo, como cuando se quita algo de ropa, o procede a ponerse y quitarse una camiseta, como metáfora de lo que ha luchado por encajar, dándose cuenta de que la perfección no era exactamente lo que él tenía en la cabeza. Hablo del número para ‘Perfect Life’. Mascando chicle o fingiendo que lo hace, Damiano David tiene ademanes de estrella del rock y al mismo tiempo de ídolo teen, decantando la balanza hacia lo segundo cuando pasa media noche hablando un muy buen español.

Y es que la noche es generosa en guiños al público local. Además de versionar el clásico de Kings of Leon ‘Sex on Fire’, por si las cosas no estuvieran ya «ardiendo» lo suficiente en el recinto, introduce ‘Guantanamera’ explicando cuán talentoso le parece Guitarricadelafuente; y luego canta no otra cosa que ‘Si no estás’ de Íñigo Quintero.

Pero en verdad en cuanto a repertorio, la noticia es cómo el concierto muy rara vez cae en el tedio tirando tan solo de un álbum en el mercado. Damiano David tiene el valor de abrir con uno de sus principales singles, ‘Born with a Broken Heart’, aquel que tanto sonaba a Harry Styles. En ese momento te preguntas cómo sostendría 90 minutos de concierto. Sin embargo, ‘Voices’ suena especialmente agraciada: más incluso ‘Zombie Lady’, el tema en el que al fin escuchamos alto y claro a su corista; y ‘Over’ está también, por ejemplo, entre los momentos más coreados. La gente ha hecho los deberes.

Tras guiños a los 50 como ‘Tangerine’, melodías envolventes como ‘Talk to Me’ y ‘Mars’ dedicada a la pérdida de tiempo que supone para el mundo Elon Musk, el concierto se despide con un bis propiamente dicho de ‘The First Time’ y ‘Naked’. Damiano se ha desnudado para el respetable, y el público responde que le acogerá con los brazos abiertos, sea cual sea su formato.

Ainhoa Laucirica

Halsey habla de su mejor disco y rabia contra su sello

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Halsey ha concedido una entrevista a Zane Lowe en Apple Music que está dando la vuelta al mundo por las imágenes en las que carga contra su sello. Asegura que no le dejan sacar más discos tras el fracaso de ‘The Great Impersonator‘. Un álbum que salió hace menos de un año, de más de 66 minutos de duración y que se promocionó con un extraño orden de singles, primero revelando la enfermedad que había sufrido, y luego pasando a diferentes estilos y géneros.

Se queja Halsey: «No puedo hacer un álbum ahora mismo. No me dejan. No puedo. Es la realidad. Porque ‘The Great Impersonator’ no funcionó como esperaban. Y siendo honesta, el álbum vendió 100.000 copias la primera semana. Es una buena cifra, especialmente para alguien que no ha tenido un hit en mucho tiempo. La gira fue la más exitosa de toda mi carrera. (…) Quieren de mí los números de ‘Manic‘. Todos quieren esos números. Y no puedo conseguirlos siempre. Debería bastar con hacerlo de vez en cuando. Pero no es así. Y lo que sería éxito para muchos artistas, una historia de éxito, 100.000 copias la primera semana en una época sin ventas físicas, sin hit en radio, es un fracaso comparado con lo que yo logré antes. Y eso es lo más difícil de haber sido una estrella pop antes, porque ya no lo soy, pero me comparan con números y con gente que no considero comparable».

Recuerda concretamente: «Hace un par de años, sí, era yo y Ariana “peleando por el número 1 en Billboard”. No peleábamos, nos mandábamos mensajes. Lo amábamos. Fue lo mejor, esa era: “Without Me”, “Thank U, Next”, “7 Rings” Fue increíble. Pero si saco un disco y vendo 100.000 copias sin apoyo de radio ni nada, la comparación es: “¿Por qué no haces números de Taylor Swift?” ¿Estás de broma? Hice un disco conceptual experimental sobre cómo casi me muero. No voy a hacer esos números. Pero me va bastante bien. Son números fuertes. Sigo entre las primeras diez artistas femeninas en ventas. Pero no es suficiente porque no soy la estrella pop que fui, aunque decidí no serlo».

La cantante recuerda también su debut ‘Badlands’, que cumple 10 años y va a celebrar con una gira: «Creo que no podría hacer este disco de nuevo. No podría repetirlo. Y la gente lo pide. Me dicen: “Queremos otro álbum como Badlands. Haz otro álbum como Badlands”. Creo que lo que quieren de mí es algo que ya es imposible de alcanzar en este punto. Y es como… es más enérgico, más abstracto, y tiene esa especie de valentía ingenua de alguien que aún no ha fracasado, pero que tampoco ha ganado. Estás existiendo en ese espacio intermedio. Y creo que tomé muchas decisiones de forma natural e instintiva. También, como muestra el disco, no me avergonzaba de mis ideas. Y creo que eso es algo que empieza a pasarte como artista: empiezas a preocuparte por cómo serán recibidas tus ideas, o te dices: “No puedo decir esto”, o “no puedo hacer aquello”».

De hecho, explica que antes de sacar ‘Badlands’ era una especie de nómada: «Antes de ‘Badlands’, mi vida era un desastre. No estaba bien. No tenía un lugar donde vivir durante mucho tiempo. No hablaba con mis padres, y en el mejor de los casos, iba de sofá en sofá o me involucraba con chicos que en realidad no me gustaban solo para poder quedarme en su casa. Y en el peor de los casos, dormía en la calle (…) Pero canalicé todo eso en ‘Badlands’. Muchos de los temas del álbum son una respuesta directa a esa violencia, o a pesar de esa violencia, ya fuera física o simbólica. El disco es hipersexual en una forma que yo creía normal a los 18 años, y ahora lo veo y pienso: “¡Dios mío, ¿dónde está tu madre?!”. Me sentía completamente como una adulta».

La cantante reflexiona sobre por qué ha perdido popularidad en este tiempo: «»Love and Power» salió justo después de ‘Manic’, y lo que pasó después de ‘Manic’ y al final de ese ciclo fue COVID, TikTok convirtiéndose en el principal vehículo de marketing y descubrimiento musical. Y me quedé embarazada, tuve un bebé, y me dije a mí misma: «voy a tomarme estos dos años para hacer un disco experimental del que me sienta orgullosa». Sigue siendo mi álbum favorito que he hecho».

Efectivamente considera «Love and Power» su obra maestra: «Mucha gente considera ‘If I Can’t Have Love, I Want Power‘ el mejor disco de mi carrera. Como mi obra maestra. Mi forma más verdadera. Trabajé con algunos de los músicos más prolíficos y aclamados. Sacaron lo mejor de mí. Llegué con mi mejor material antes de que ellos siquiera tocaran las canciones. Fue mi intento más exitoso de hacer un disco conceptual como artista, porque he estado intentando hacer discos conceptuales toda mi carrera. La gente tarda en entenderlo. Cada año más gente lo entiende y más gente lo quiere. Creo que la gente va a considerarlo un disco atemporal, y eso significa éxito. No sé si me importa mucho la recepción numérica, pero esto es lo que te planteo: las consecuencias de hacer eso fue que me despidieron de mi sello».

Continúa: «Me despidieron. Y tuve que firmar con otro sello. Tuve que firmar con otro sello a los 10 años de carrera, con múltiples hits número uno, discos masivos, álbumes platino triple, cuatro veces platino. Hice ese disco, y no pude conseguir las herramientas ni los recursos para hacer otro igual. Y especialmente no para hacer otro al nivel que se esperaba de mí. Así que si fracaso otra vez y tengo que hacer otro disco con aún menos fe y recursos, entonces estoy atrapada. Lo que pasará es que 5 años después, cuando la gente decida que Love and Power es atemporal y uno de los mejores discos de la puta década, o lo que sea, será genial, y me encantará leer esos artículos, pero nada de eso me ayudará a hacer más música».

Cardi B / Am I The Drama?

Cardi B enamoró al mundo con su naturalidad desde su primera visita al programa de Jimmy Fallon en 2018. Sus canciones podían ser tan duras como ‘Bodak Yellow’, pero su graciosa personalidad, desde luego nada «media trained», la convertía en una alternativa digna a la tiranía de Nicki Minaj. Las comparo, no las equiparo, y recientemente también lo ha hecho Ice Spice.

Este año, aquella Cardi B ha vuelto a emerger durante su histórico juicio por agresión, uno de los más comentados y hasta divertidos que se recuerdan. Cardi ha ganado el juicio y también la pelea por su imagen pública. El lanzamiento de su segundo disco, ‘Am I The Drama?’, ha llegado a tiempo para que su equipo prepare ediciones especiales con portadas extraídas de escenas del juicio. A continuación, Belcalis Almanzar se ha echado a las calles y al metro de Nueva York, haciéndose la pobre, para vender cedés y vinilos, bromeando con que necesita dinero para pagar a sus abogados y alimentar a sus hijos. El cuarto, aún por nacer.

Ninguno de estos grandes momentos protagonizados por Cardi B cambia el hecho de que ‘Am I The Drama?’ llega demasiado tarde: siete años después del lanzamiento de ‘Invasion of Privacy‘ (2018), su debut, y nada menos que un lustro después de ‘WAP‘ con Megan Thee Stallion (2020), el mayor éxito de su carrera. Mientras ‘Invasion of Privacy’ conquistó a público (el disco es 6 veces Platino), medios (8,7 en Pitchfork) e instituciones (ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rap), ‘Am I The Drama?’ se publica sin singles realmente de éxito y únicamente respaldado por el peso mediático de Cardi B… y por la inclusión de dos hits tan viejos que se lanzaron en plena pandemia.

Que ‘WAP’ y ‘UP‘, ambos números 1 en el Billboard Hot 100, se hayan insertado al final de ‘Am I The Drama?’, tantos años después, revela una desesperación que Cardi intenta disimular a lo largo de 23 pistas llenas de fanfarronería, sexualidad y puntuales momentos vulnerables. Los sencillos ‘Outside‘ e ‘Imaginary Playerz‘ están bien, pero el primero sabe a mixtape y el segundo muestra una faceta seria de Cardi B poco creíble. Para intentar sostener el papel, recurre a un beat de Jay-Z de 1997, en lugar de apostar por uno nuevo.

En ese punto medio quedan la mayoría de composiciones de ‘Am I The Drama?’, un disco en el que la suma de pistas no lo hace mejor. 23 son demasiadas, tantas que Cardi acaba repitiéndose: ‘Dead’ y ‘Hello’ son básicamente dos intros, ‘Pick It Up’ con Selena Gomez es la hermana bonita de ‘Nice Guy’ con Tyla, ‘Magnet’ es una versión superior de ‘Errtime’, ‘Safe’ lo es de ‘Check Please’, y así sucesivamente. De repente asoma un disco interesante con ‘Bodega Baddie’, un chute de merengue que samplea el clásico dominicano ‘Ta’ Buena’ de El Prodigio, pero pronto el repertorio se diluye en grabaciones correctas pero insustanciales, como el rap de Atlanta ‘Salute’ o la infantil ‘Better than You’, que ensanchan el álbum sin redondearlo.

Hay en ‘Am I The Drama?’ una suerte de arco conceptual: arranca con canciones agresivas en las que Cardi intenta reafirmar su posición dominante en el rap. «Conmigo no puedes competir», rapea en la épica ‘Dead’, que por alguna razón otorga la primera voz del disco a la invitada Summer Walker, presente también en otra pista. ‘Magnet’ incluye disparos y la rima «esas zorras no pueden hacerlo como yo, me he despertado y sigo en la cima». Una afirmación cuestionable, teniendo en cuenta que ‘Am I The Drama?’ no ha producido ningún single de éxito que no tenga cinco años. El cierre con ‘Killin You Hoes’ es un pequeño caramelo de rap noventero para quienes logren llegar hasta el final.

En medio, por supuesto, Cardi B dedica varias líneas a su relación con su exmarido y padre de sus hijos, el rapero Offset. En el agradable R&B chill de ‘Shower Tears’ (segunda colaboración con Summer Walker), lo deja por los suelos al describir una relación agotadora llena de infidelidades y mentiras. ‘What’s Going On’ sigue la misma temática, pero la manera en que recicla la melodía de ‘What’s Up’ de 4 Non Blondes, con Lizzo cantando el hook, suena perezosa. La sorpresa la da ‘Man of You Word’, una emotiva carta pública de Cardi a Offset que, sobre un instrumental de R&B acústico, muestra gratitud y madurez, mientras Dougie F interpreta la respuesta del rapero de Migos, diciendo lo que en la vida real (presumiblemente) nunca expresó.

Cardi B encuentra el amor en ‘On My Back’, aunque no el buen gusto: la canción samplea a Janet Jackson solo para introducir la frase «me tienes en tu polla, te la quiero agarrar mientras meas». Janet vuelve a ser referenciada en ‘Principal’, pero el esperado «featuring» nunca llega. A partir de ahí, las peleas de patio de colegio (el diss track ‘Pretty & Petty’, dedicada a la rapera BIA) y el braggadocio constante pero desfasado en 2025 (‘Trophies’) resultan cansinos e indignos de una espera de casi una década. Tras tanto tiempo, ‘Am I The Drama?’ suena a involución.

Esto no significa que Cardi haya dejado de ser una buena rapera ni que el álbum carezca de pistas con potencial. ‘Pick It Up’ con Selena Gomez tiene una base lindísima, ‘Safe’ con Kehlani es la mejor fusión de R&B y hip-hop del disco, ‘Bodega Baddie’ es un delirio, y las piezas más duras, como ‘Magnet’, demuestran que Cardi no necesita invitados para brillar. Sin embargo, ni el fondo conceptual de ‘Am I The Drama?’ es sólido, ni las pistas funcionan mejor en conjunto, ni el disco justifica su extensa duración. Siete años después, ‘Am I The Drama?’ no es tanto un puñetazo sobre la mesa como un irregular intento de reintegrar a Cardi en el panorama musical, cuya máxima de «todo vale» delata desesperación y falta de enfoque.

rusowsky, al fin top 10 en España, agota el Movistar Arena

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‘Me mareo’ de Kidd Voodoo y JC Reyes recupera el número 1 de singles en España, posición que ya había ocupado en otro momento de este mes. La gran novedad del top 10 es la irrupción, tras 4 meses de escalada, de ‘malibU’ de rusowsky, una de nuestras canciones favoritas este año.

‘malibU’ sube al top 9 del país, cerca de convertirse en la canción más popular de rusowsky (aún tiene que alcanzar los streams de ‘mwah :3’). Su éxito se ha fraguado en TikTok y en playlists de éxito, no tanto en Los 40 Principales, donde no la encontramos. La subida al top 10 de ‘malibU’, que es disco de platino, casi coincide en el tiempo con la llegada del Movistar Arena del artista, que será este jueves 25 de septiembre, con JENESAISPOP como medio oficial. Los tickets se agotaron hace un par de semanas.

Además, el álbum ‘Daisy’ pasa su 17ª semana en el puesto 17 de Discos España, adivinamos que ya muy cerca del Disco de Oro. Fue top 7 en su momento, pero la noticia es lo bien que se mantiene en su 5º mes de vida. Cuando parecía que Ralphie Choo iba a ser el más popular del colectivo Rusia IDK, ojito con lo conseguido por «ruso» este verano.

Volviendo a la lista de singles española, ‘Shiny’ de Easykid pasa del puesto 59 al puesto 18. La entrada más fuerte de la semana es la de ‘Guabansexxx’ de Rauw Alejandro, pero se queda en el número 67.

Viva Suecia vuelven a colar un nuevo sencillo en el top 100, esta vez ‘Querer’, adelanto de su nuevo álbum. Y no sé si nos hacemos una idea de lo difícil que es para un grupo de rock conseguirlo con una novedad, no con un tema viejo que se viralice, entre decenas de novedades de corte latino.

Otras entradas de la semana son el viejo tema ‘Todos los besos’ de Siloé (puesto 80), ‘Enamorarse para qué’ de Vius (puesto 84), y un corte más de la banda sonora de ‘KPOP Demon Hunters‘. ‘How It’s Done’ llega al puesto 90, mientras ‘Golden’ de la misma película, sube al número 16. Sin duda, otro de los fenómenos pop de este 2025.