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Lizzo logra el número 1 en Estados Unidos con ‘Truth Hurts’

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Lizzo era una de las pocas artistas beneficiadas de actuar en los MTV Video Music Awards como revelaban los datos en las plataformas de streaming de sus singles ‘Truth Hurts’ y ‘Good as Hell’ horas después de la edición de los premios. Pero ahora se puede decir que la autora de ‘Cuz I Love You‘ ha sido la más beneficiada sin ninguna duda, pues ‘Truth Hurts’ logra esta semana el número 1 en Estados Unidos.

Además de realizar una vistosa actuación en los VMA, Lizzo ha promocionado ‘Truth Hurts’ de otras maneras de cara a este número uno que se antojaba inminente tras el conseguido por ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello la semana pasada, y la anterior por ‘bad guy’ de Billie Eilish (todo ello gracias a que el reinado de ‘Old Town Road’ en la lista por fin ha terminado). En primer lugar ha salido un remix de ‘Truth Hurts’ con el rapero DaBaby, que en España no nos suena de nada, pero en USA ha triunfado con el single ‘Suge’. Y después, Lizzo colaboraba con Spotify para lanzar un desternillante «test» vinculado con tu cuenta de usuario y con el que podías descubrir si eras «100% That Bitch». El test producía finalmente una playlist de Lizzo con ‘Truth Hurts’, entre otros temas, que al terminarlo se añadía automáticamente a tu lista de reproducción.

Como informa Billboard, Lizzo es una de las pocas mujeres raperas que han logrado el número 1 en Estados Unidos. Antes lo hicieron Cardi B con ‘Bodak Yellow’, ‘I Like It’ con J Balvin y Bad Bunny y ‘Girls Like You’ con Maroon 5; Iggy Azalea con ‘Fancy’ junto a Charli XCX, Shawnna con ‘Stand Up’ (como artista invitada), Lil’ Kim con ‘Lady Marmalade’ (junto a Christina Aguilera, P!nk y Mya) y Lauryn Hill con ‘X-Factor’. Curiosamente ‘Truth Hurts’, aunque debutó en el Billboard en mayo, es más vieja, pues data de 2017, si bien su éxito se ha disparado este año tras aparecer en una serie de Netflix. A todo esto, el álbum de Lizzo registra una nueva cima y esta semana es top 5.

Rosalía consigue su 5º número 1 de singles en España con ‘Yo x Ti, Tu x Mi’ con Ozuna

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Rosalía logra esta semana el número 1 de singles en España con ‘Yo x Ti, Tu x Mi’ con Ozuna. La reciente actuación de la catalana en los MTV Video Music Awards seguramente ha tenido mucho que ver con que su nuevo reggaetón, que hace 7 días debutaba en lista en el número 2, haya superado, durante los últimos días, las escuchas de ‘China’, su principal contrincante. Así, Rosalía logra su 5º número 1 de singles en España tras ‘Milionària’, ‘Con altura’, ‘Aute Cuture’ y ‘Di mi nombre’.

En cualquier caso, el chorreo de canciones de reggaetón sigue poblando la mayoría de entradas en la lista de singles española. De hecho, tres de los responsables de ‘China’, estos son, Tainy, Anuel AA y el mismo Ozuna, acaban de colaborar en un nuevo single llamado ‘Adicto’ que por supuesto ha funcionado estupendamente en nuestro país: el tema entra directo en el número 4 de la lista de singles. Ya en el 39, Manuel Turizo y el omnipresente Anuel AA protagonizan la segunda entrada más fuerte en la lista de singles con ‘Te quemaste’, uno de los temas incluidos en el nuevo álbum de Turizo, ‘ADN’, que acaba de debutar en el número 11 de la tabla de álbumes en streaming. Y cómo no, J Balvin registra otra entrada en lista con ‘Indeciso’, su single con Reik y Lalo Ebratt, que rima «Dua Lipa» con «estás bien rica» y entra en el número 59.

A veces parece que los hits de reggaetón los firman todo el tiempo las mismas personas. Para muestra la entrada en el número 72 de ‘Cuerpo en venta’ de Noriel, Myke Towers, Rauw Alejandro y Almighty. Dos personas presentes en esta canción lo están también en la entrada siguiente, un remix de ‘Mírame’ de Nio Garcia, Rauw Alejandro y Lenny Tavárez, que suma a Myke Towers y a Casper Mágico (Nio Garcia y Casper Mágico son dos de los responsables de ‘Te boté’).

Las últimas entradas en la lista de singles son para ‘Lover’ de Taylor Swift en el número 87 y ‘Lalala’ de Y2K y BBNO$ en el 100. ¿Quién demonios son estos dos artistas de nombres impronunciables? El primero es un productor estadounidense y el segundo un rapero canadiense. Ambos han firmado esta simpático sucedáneo de ‘I Like It’ que incluso ha logrado llegar al Hot 100 (64).

Taylor Swift, número 1 simultáneo de ventas y streaming en España con ‘Lover’

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Taylor Swift firma el disco más vendido de la semana en España y también el más escuchado en las plataformas de streaming con ‘Lover‘, que también es número 1 en Estados Unidos, Reino Unido y otros territorios con ventas espectaculares aunque más bajas respecto al álbum anterior, ‘reputation‘. Por cierto, este vuelve al top 10 de la tabla y sube del número 17 al 6.

Prueba de que Swift es una gran vendedora de discos es que ha conseguido que el público español pase por caja para comprar ‘Lover’ cuando ninguno de los dos singles principales del álbum, ‘ME!’ con Brendon Urie y ‘You Need to Calm Down’, se encuentra ya presente en el top 100 español de singles. De hecho el tema que titula el álbum entra en la tabla de singles por debajo, en el top 87. Claro que en España tampoco se necesitan demasiados miles de copias para ser número 1… En cualquier caso, cabe mencionar que este es el primer top 1 de ventas de Swift en España, pues ‘reputation’ fue top 3 y tanto ‘1989’ como ‘Red’ fueron top 4.

La tabla de ventas nos deja tres entradas más: ‘Beyond the Door’ de Redd Kross en el número 48, ‘Anthology – A Very British Synthesizer Group’ de The Human League en el 53 y ‘Dominion’ de Hammerfall en el 81. Y en streaming, ‘ADN’ de Manuel Turizo entra en el 11 y ‘GINGER‘ de BROCKHAMPTON en el 59.

Monkey Week anuncia los primeros nombres de su 11ª edición, con Los Punsetes, Carolina Durante, Juan Wauters, DMBK, Cariño…

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Monkey Week ha anunciado esta tarde, durante una rueda de prensa celebrada en el Palacio de Longoria de Madrid, los primeros nombres que conformarán el cartel de su próxima edición, la undécima y que se celebra en Sevilla del 18 al 23 de noviembre.

Entre los nombres internacionales confirmados en el cartel de Monkey Week se encuentran los australianos Tropical Fuck Storm, los franceses Lysistrata, el uruguayo Juan Wauters o los portugueses Glockenwise, mientras entre los artistas nacionales destacados de la programación hay que mencionar a Los Punsetes, Carolina Durante, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Cariño, Neuman, Pavvla, Texxcoco, Kokoshca, Petróleo (el grupo de Ignatius y Tigres Leones) o Bronquio (este último acaba de protagonizar nuestra sección «Meister of the Week»).

Son un total de 115 artistas los confirmados por Monkey Week durante el día de hoy, y no serán los últimos. En cualquier caso, también quedan confirmados The Zephyr Bones, Zulu Zulu, Quentin Gas, José Domingo, Hickeys, Baiuca, Monterrosa, Estrella Fugaz (que acaban de publicar un gran disco de indie pop); la revelación Colectivo da Silva, Medalla, Playback Maracas, Yana Zafiro, Aloha Bennets, My Expansive Awareness o Amparito, entre muchos otros que Monkey Week recopila en el siguiente listado. Las entradas ya están disponibles en la web del festival.

Los Punsetes / Carolina Durante / Derby Motoreta’s Burrito Kachimba / Neuman / Tropical Fuck Storm (AU) / Juan Wauters (US) / All La Glory / Bronquio / Camellos / Cariño / Kokoshca / Glockenwise (PT) / Jose Domingo / Lysistrata (FR) / Pavvla / Petróleo / Quentin Gas / Texxcoco / The Zephyr Bones / Zulu Zulu / Alberto & García / Algunos Hombres / Aloha Bennets / Ambre / Amorante / Amparito / Antonio R. López / Baiuca / Bee Bee Sea (IT) / Berhnard Eder (AT) / Bestia Bebé (AR) / Blanco Palamera / Bluish (PT) / Branquias Johnson / Broken Squad / Colectivo Da Silva / Compro Oro / Da Loma / Delbosque / Dj Hater / Estrella Fugaz / Flecha Valona / Fornet (BE) / Ghost Hunt (PT) / Girl Ultra (MX) / Gloriosa Rotonda / Go Cactus / Hakima Flissi / Hickeys / Jessiquoi (SZ) / Jssy (NL) / Kaixo / Kindata / Kings Of The Beach / Koala Voice (SI) / La Tiguerita / La Trinidad / Lee Eye (CO) / Lenny Pistol (BE) / Los Mejillones Tigre / Los Rolling Ruanas (CO) / Los Saxos Del Averno / Los Wilds / Ljubliana And The Seawolf / Lucro / Lylo (GB) / Ly Raine / Manola / María Guadaña / María Yfeu / Mausoleo / Mavica / Maz (LU) / Medalla / Megansito El Guapo / Mickey (AT) / Mike Sun / Monterrosa / Morati / Møura / My Expansive Awareness / Myôboku / Nada Nada (PT) / Olivia Is A Ghost / Ortiga / Oscar Mic (GB) / Palo Alto / Pista (PT) / Playback Maracas / Pluto Crevé (FR) / Pressyes (AT) / rAM0s Dual / Romeromartín / Ruiseñora / Rycerzyki (PL) / Savage Mansion (GB) / Side Chick / Slumberland (BE) / Solar Corona (PT) / Sweethearts From America / Tentakel (SE) / Timid Kooky (LT) / Tito Ramírez / Trifulca / Tupelo Bound / Turbo Sonidero (MX) / Tversky / Tze Tze / Uniforms / Usted / Verdor (CL) / Victoria Ford / Yamila / Yana Zafiro / Yoyo

Revelación o timo: Las Chuches recuperan ‘Cómo ronea’ en clave de reggaetón por su 15º aniversario

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Cuando Rosalía era solo una renacuaja, en los oscuros tiempos de Los 40 Latino otros artistas renovaban el flamenco a su manera. Las Chuches, tres adolescentes cordobesas que respondían a los nombres de Sara, Marina y Melody, emergieron en 2004 con un debut que fusionaba flamenco y rumba con ritmos de hip-hop, dance y house latino. ‘Cómo ronea’, el sencillo principal del disco, fue un éxito en España gracias a su sonido de flamenco ligero fusionado con un ritmo medio chill-out, y sobre todo a un estribillo circular, de dos frases y cantado a tres voces, que tenía un efecto extrañamente hipnótico. Las Chuches sucedían aquel largo en 2006 con un segundo trabajo titulado ‘Qparanoia‘ (estamos en plena era del SMS y el politono) que pasaba totalmente desapercibido.

Con los años, ‘Cómo ronea’ no ha sido olvidada, pero tampoco se ha convertido en un gran clásico. Incluso podría decirse que ha adquirido cierto estatus de culto. En cualquier caso, Las Chuches no han dejado pasar la oportunidad de hacer algo con su canción más popular cuando acaban de cumplirse 15 años de su lanzamiento, y su idea ha sido regrabarla, por supuesto, en clave de reggaetón. No faltan los ingredientes de rigor, ni el autotune ni el «featuring» de un rapero llamado Davilés de Novelda ni ciertos aires tropicales. Lo único que falta es una de Las Chuches (Melody), pues, tras lanzar un single en 2017 del que nadie se enteró y anunciar poco después su separación (?), las chicas son ahora un dúo.

La tontería, o idea maestra, quién sabe, lograba posicionarse este fin de semana entre los 3 vídeos más vistos en Youtube España. El vídeo está ahora situado en el top 12 y está a punto de alcanzar 800.000 visualizaciones. Parece que el remix de ‘Cómo ronea’ ha tocado la fibra de los más nostálgicos… pero a quién vamos a engañar: la canción ya era un temazo hace 15 años. Puede que la producción vuelva a ser tan horterilla y casposa como siempre, pero ese estribillo sigue siendo oro.

Mahmood retrata en ‘Barrio’ un amor gay en un ambiente hostil

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El italiano Mahmood es una de las revelaciones del año en Europa. No solo porque su ‘Solid’ fuera una de las grandes triunfadoras del pasado certamen de Eurovisión: aunque no ganó, su repercusión ha sido mucho mayor que la de la triunfadora –apostamos a que eres capaz de recordarla mucho más rápidamente que la canción del holandés Duncan Laurence que se impuso al resto–. Y además, ha logrado su propósito: proyectar la figura del artista más allá del festival. Incluso logró que su álbum debut lanzado a principios de este año, ‘Gioventù Bruciata’, entrara en las listas de éxitos españolas.

Lo cierto es que ha valido la pena, porque la música de este joven nacido en Milán de madre italiana y padre egipcio –lo que le valió el desprecio racista del ahora caído Matteo Salvini– se aleja bastante del tópico conservador del festival de la canción y muestra un acercamiento personal al soul, el R&B y la electrónica contemporáneos. Sin dejar que la llama se apague tras un nuevo éxito logrado en Italia cantando en la veraniega ‘Calipso’ del productor Charlie Charles, Alessandro Mahmoud acaba de lanzar un nuevo single, ‘Barrio’.

Una canción que, como ‘Soldi’, está producida por el citado Charles y Dardust (alias de Dario Faini) y que alude a la cultura española no solo en su nombre sino también en una falseta de guitarra flamenca que abre la canción replicadas luego con las típicas palmas. Esos ecos mediterráneos se convierten en su seña de identidad al ponerse en contraste con sonidos urbanos contemporáneos, en este caso una base contundente y el reconocible sample de una pistola cargándose y disparando que se convierte en gancho, al estilo ‘Paper Planes’.

Esos disparos son una metáfora de la hostilidad a la que dos hombres que se aman tienen que hacer frente en el mundo árabe. Así se intuye en el vídeo oficial de la canción, recién estrenado y que en unas horas supera ya el medio millón de visitas en Youtube, entrando al Top 10 de la lista de tendencias española. El clip, de gran factura técnica, muestra a Mahmood como testigo de las miradas cómplices entre dos chicos que tienen que disimular su atracción en el “barrio”, aunque se ven a escondidas en la oscuridad de la noche.

El pop oscuro y transversal de Billie Eilish arrasa en Barcelona

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La gira de presentación de ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ ha llegado este lunes a Barcelona y hoy martes recae en Madrid. Es la segunda vez que Billie Eilish actúa en España en un mismo año: en marzo, cuando JENESAISPOP tuvo ocasión de entrevistarla pocos días antes de la salida de su disco, la cantante de Los Ángeles actuó en el Sant Jordi Club con todo agotado desde hacía semanas… ¿Alguien recuerda que el recinto original de aquel show era la Sala Apolo? Y ahí estuvo anoche Eilish seis meses después, actuando nada menos que en el Palau Sant Jordi. Y si algo quedó claro es que la música de Eilish llega tanto a las adolescentes que se visten como ella como a sus padres, pasando por la juventud que no es de la generación Z sino de la anterior sea cual sea.

Eilish lleva ya muchos meses tocando y le ha pasado factura, pues la cantante llega a Barcelona con ambos tobillos lesionados. Esto significa que no puede dar todo lo mejor de sí en sus propias palabras, por lo que pide al público que le envíe toda la energía posible. Sin embargo, la falta de energía o de entrega por su parte nunca es un problema en un concierto en el que Eilish demuestra ser una «frontwoman” más que solvente desde el inicio del show con ‘bad guy’, que genera un griterío estruendoso al empezar: es casi imposible escuchar la voz de Eilish durante toda la canción ante tal huracán de gritos. La cantante, que cumple 18 años en diciembre, evidentemente no es una diva clásica, por lo que cuando interactúa con el público siempre lo hace con una mueca con la que parece querer decirnos: “esto es absurdo”. Sin embargo, en otras ocasiones su sonrisa de ilusión e incredulidad son capaces de generar tantos aplausos como el mayor de sus éxitos. Y en otras parece pasárselo de miedo, como cuando pide que el público haga pogos en ‘you should see me in a crown’.

Enfocado en el elemento tétrico y oscuro de su debut, las pantallas del show de Eilish proyectan imágenes animadas entre Tim Burton y ‘Los mundos de Coraline’ o simplemente de insectos, arácnidos o incluso un tiburón negro. La puesta en escena es modesta: un escenario cuadrado dispuesto en forma de rombo, una pasarela… y el único atrezzo, una mini-cama como la de la portada del álbum, colgada en el aire y que Eilish utiliza hacia el final para cantar un par de canciones, una de ellas ‘i love you’, acompañada de su hermano y productor Finneas, uno de solo dos músicos presentes en el escenario sin contar a la propia Billie. La música de Eilish es tan visual que merecería una puesta en escena más trabajada, pero la cantante no tiene problema alguno en depender únicamente de sus canciones para hacer un concierto entretenido incluso a pesar de la presencia notable de baladas en su repertorio. ‘xanny’ es de hecho y, para mi sorpresa, una de las más coreadas, incluso de manera totalmente flipada por unas fans que tengo justo detrás; mientras ‘when the party’s over’, para la que Eilish pide al público que se olvide de sus móviles y viva el momento, deja a todo el público embobado con sus hipnóticas armonías.

El show de Eilish depende sobre todo de los ritmos electrónicos de Finneas, aunque estos conviven en ocasiones con baterías en directo, como sucede en ‘wish you were gay’, cuyos ritmos programados (esas crujientes palmas dobladas) suenan ahogados al principio, quizás a propósito para realzar después la fuerza de las baterías. Esto significa que escuchar las canciones del debut de Eilish en vivo nunca es una experiencia tan fascinante como escucharlas en disco: las descargas eléctricas de ‘you should see me in a crown’ y las distorsiones de ultratumba de ‘xanny’ seguramente volaron las pestañas a más de un asistente en la pista, pero desde la grada la escucha se quedaba un poco a medio gas. Sin embargo, otras canciones de Eilish se crecieron en vivo, como fue el caso de ‘WHEN I WAS OLDER’ y su suculento vocoder, que llenó todo el Palau. La artista la interpretó tirada en el suelo, y después sentada en un altavoz muy cerca de sus fans, confirmando que es su canción más infravalorada.

Arrojaron algo de luz al show de Eilish las canciones de ‘dont smile at me‘, de las que brillaron especialmente las guitarras acústicas de ‘bellyache’ (una pena que Eilish no saliera al escenario con el carrito del vídeo) y ‘Ocean Eyes’. Son tantas las buenas canciones que Eilish ha publicado ya que, llegado el final de concierto, servidor había olvidado por completo la existencia de ‘bury a friend’… y eso que este dio lugar a probablemente la mejor actuación de la noche: Eilish la cantó subida a la cama y de pie, sujetada con un arnés mientras la cama se alejaba más del suelo e incluso se inclinaba de manera imposible hacia el público. Con Eilish aún de pie y mirando de manera desafiante, la artista parecía efectivamente una reencarnación de la niña de ‘El exorcista’. La actuación fue propia de unos VMAs, por lo que no se entiende que Eilish decidiera, en lugar de terminar con ella a lo grande, volver al escenario para interpretar ‘bad guy’ por segunda vez. Un regalo para los fans y sobre todo para el público generalista, claro…. pero no lo necesitaba para nada.

Grimes adelanta a esta semana el primer single de ‘Miss Anthropocene’, posiblemente titulado ‘A New Way to Die’

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Hace un par de semanas que Grimes reaparecía para, en una campaña publicitaría de una línea de moda deportiva diseñada por Stella McCartney (a todo esto, hija del Beatle), anunciar que el día 13 de septiembre llegaría por fin el primer single de su nuevo disco, ‘Miss Anthropocene’. Pero ahora parece que esos planes han sido alterados y esta vez para bien: si las señales no engañan, ese tema verá la luz esta misma semana.

Claire Boucher ha eliminado todas sus publicaciones de Instagram –no así en el resto de sus redes sociales–, incluidas las referidas en el anterior párrafo, para publicar una imagen que tiene toda la pinta de ser la portada (o parte de ella) de su nuevo álbum o de esa anticipada nueva canción: obra de la ilustradora surcoreana Lee Jung-Myung, vemos unas manos femeninas tatuadas que blanden una espada clavada sobre la Tierra, que sangra. Sin duda es una referencia al personaje que da nombre al álbum, esa «diosa antropomorfica del cambio climatico» que pretende destruir nuestro planeta.

“A new way to die! (“Una nueva forma de morir”) 2 días”, reza el texto que acompaña a esta imagen, mientras que su perfil repite como único texto un “quedan dos días” que apuntan a este jueves, 5 de septiembre, como la fecha definitiva de lanzamiento de ‘Miss Anthropocene’. Estaremos atentos a nuevos movimientos en las próximas horas a la llegada definitiva de la continuación del ahora denostado por ella mismaArt Angels’.

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A new way to die! 2 days.

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Justin Bieber habla de depresión, adicciones y abusos a sus ex-parejas, aludiendo a Selena Gomez

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El mundo continúa esperando la continuación de ‘Purpose’, un disco que supuso la reconciliación con Justin Bieber de una gran parte del público –también de los que le veíamos como un ultramanufacturado artefacto de entretenimiento adolescente–. Sin embargo, no parece que un nuevo trabajo del canadiense esté a la vista. Según ha comentado en algunos mensajes de redes sociales, y pese a haber reaparecido artísticamente hace un par de meses con un remix de Billie Eilish y una colabo con Ed Sheeran, Bieber está atravesando un momento personal difícil en el que su esposa Hailey Baldwin y su fe en Dios están siendo su gran apoyo. De hecho, el único sitio en el que se le ha escuchado cantar recientemente ha sido en una iglesia y parece centrado en explotar su firma de ropa.

Hace unas horas ha verbalizado esos tormentos en un revelador texto publicado en Instagram. En él, Justin reflexiona sobre la futilidad de la fama, que no le hace feliz –»tengo mucho dinero, ropa, coches, elogios, logros, premios y aún me siento incompleto»–. También habla sobre sus orígenes, sobre la presión que supone para un niño convertirse de la noche a la mañana en una estrella global cuando ni su vida era idílica –destaca que sus padres, muy jóvenes, se separaron poco después de nacer él– ni su personalidad y capacidad para tomar decisiones está desarrollada. Y él relaciona todo eso con el abuso de drogas “bastante duras” a las que recurrió entre sus 18 y 19 años para paliar el terremoto emocional que supone para un artista subir y bajar de un escenario.

También dice que “abusó de todas sus relaciones” y que, resentido y enfadado, fue “irrespetuoso con las mujeres”, volviéndose distante con los que le querían. Sin duda, eso alude a Selena Gomez, con la que mantuvo una relación durante aquellos años y que terminó rompiéndose. A continuación Bieber dice le ha llevado años reparar todas esas malas decisiones –quizá eso explicaría el reencuentro cordial entre él y Selena, que se interpretó como un comeback a su relación sentimental–, y que ahora atraviesa un momento feliz con su matrimonio, un reto en el que está aprendiendo paciencia, confianza, compromiso, amabilidad, humildad “y todas las cosas que se parecen a ser un buen hombre”.

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Hope you find time to read this it’s from my heart

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Veredicto: ‘China’ de Anuel AA es una de las canciones del año en España… ¿pero lo merece?

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Parte de la redacción evalúa el que ha sido durante el último mes el numero 1 oficial en España.

«Si ha habido una canción del verano de 2019 en España, probablemente esta ha sido (y sigue siendo) ‘China’, la macrocolaboración de reggaetón firmada por Anuel AA, Daddy Yankee, Ozuna, Karol G y Ozuna. La clave de la canción se encuentra especialmente en su melodía, que se basa de manera bastante fiel en la de ‘It Wasn’t Me’ de Shaggy, publicada en el año 2000. Y no es que los autores de ‘China’ se hayan ido a buscar una canción desconocida precisamente: ‘It Wasn’t Me’ lleva 400 millones de streamings solo en Spotify. Por supuesto, Anuel AA y compañía usan esta familiar melodía para construir una canción mucho más divertida en la que, como suele ocurrir en este tipo de colaboraciones, cada uno de sus integrantes aporta su propia historia y personalidad mientras hace círculo alrededor de un estribillo instrumental. Aunque es una oda bastante clara a la infidelidad a través del perreo («yo estaba en la disco perreando cuando con ella me envolví, mi mujer me estaba llamado y tuve que darle delete», canta Balvin), ‘China’ es también una canción simpática y francamente inofensiva. Para mí, junto a ‘X’, ‘Te boté’, ‘Mi gente’, etc. de los mejores que ha producido el reggaetón en el último par de años». Jordi Bardají.

«Siendo igualmente un saqueo de un viejo tema –’It Wasn’t Me’ de Shaggy y Rik Rok–, ‘China’ tiene muchísima más gracia y sustancia que el dichoso ‘Con calma’ con el que el paradójicamente incombustible (por lo de ‘La gasolina’, digo) Daddy Yankee nos ha machacado de forma inmisericorde en el primer semestre del año. Sin embargo, la ambición de barrer a cualquier competidor en el trono del nuevo reggaeton traiciona a Anuel AA y colegas: el hecho de incluir tanta superestrella que exige cuota de protagonismo prolonga la canción a unos 5 minutos que se hacen larguísimos, casi inacabables. Con tres MCs/cantantes (quizá los versos de J Balvin y Daddy Yankee son los más prescindibles) hubiéramos tenido más que suficiente y ‘China’ sería claramente una de las canciones del año, gracias a una letra bastante blanca y guasona, casi comedida». Raúl Guillén.

«Lo mejor de ‘China’, adelanto del disco ‘Emmanuel’ de Anuel AA, es su ritmazo y la producción de Tainy, antes implicado en otras canciones del propio cantante y también de ‘Vibras’ u ‘Oasis’. Se inspira en un tema de Shaggy, pero lo mejor es que tiene elementos que pueden gustar a los seguidores de los ritmos dembow (Drake mataría por este pelotazo ahora mismo), reggaetón (ese gancho instrumental tan ‘X’ de Nicky Jam y J Balvin) o incluso house (hay un beat ciertamente noventero que emerge de vez en cuando). La letra está llena de tonterías como para llenar 100 pistas de baile (“Yo tengo un problema de alcohol / Yo no sé por qué soy así / Pa’ mí que el doctor estaba bebiendo / El día que yo nací”) y la única pega aquí es que la canción es interminable: cuando llega la parte de Karol G te preguntas qué aporta, pero cuando llega la de J Balvin solo puedes suspirar por esas canciones de reggaetón que van al grano y rara vez duran más de 3 minutos. Diría que por tanto solo es apta para fans, pero claro, Anuel AA, J Balvin, Daddy Yankee, Karol G y Ozuna reúnen al 60% de los fans entre la adolescencia española en general. Solo les ha faltado alguien más transversal, de otro género musical, para que esto sea top 1 durante seis meses en lugar de tres». Sebas E. Alonso.

G Flip / About Us

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9 años tenía la australiana Georgia Flipo cuando empezó a funcionar como baterista de estudio y corista en el mundo de la música local, llegando a realizar una gira con la banda de Melbourne Empra. Conocida por todo el mundo como G Flip desde el año pasado, la cantante ha ido despuntando gracias a una larga serie de singles: 6 de las 10 pistas incluidas en el debut que ha publicado esta semana se han promocionado con anterioridad de una manera o de otra. El trasfondo de estas composiciones es una relación con una chica con la que lo ha dejado varias veces, habiéndole pedido a ella permiso para publicar estas letras sobre su vida privada, dando finalmente lugar al título del álbum, ‘About Us’ («sobre nosotras»).

Las rupturas y los malentendidos han inspirado textos como el de la inicial ‘Lover’ («solo quiero ser tu amante / sabes que no somos amigas / sí, he intentado querer a otra / pero no tenía demasiado sentido») o ‘Morning’ y ‘Waking Up Tomorrow’ que, seguidas, hablan sobre con quién deseas ver amanecer los días en la cama… o sobre amanecerlos en soledad. Son numerosas las baladas; y si bien en ‘Lover’ encontramos el espíritu de ‘Nothing Compares 2-U’, un poquito de Lana del Rey y un poquito de la Katy Perry de ‘Teenage Dream’ en ese puente; en ‘Bring Me Home’ la referencia parece la Rihanna de ‘Stay’. Una canción sobre un colapso emocional que G Flip ha querido representar con un vídeo en el que se ha grabado tocando la batería hasta que literalmente no podía más del dolor.

Como baterista profesional desde hace rato, es noticiable que G Flip no haya querido abusar de este instrumento. Al contrario, muchos de los mejores momentos optan por las cajas de ritmos. Así, la secuencia agradece la virguería electrónica del que fue su tema de presentación, ‘About You’; la percusión tropical de ‘Killing My Time’; el fondo electro de ‘Drink Too Much’, sobre los excesos y la fiesta asociados a la fama que conducen al fracaso amoroso; o números de pop a lo Alizée como ‘I Am Not Afraid’, que ha contado con la co-producción de Ariel Rechtshaid. Pueden abundar las comparaciones con Billie Eilish debido a la producción dada a cortes como ‘Stupid‘, pero G Flip lucha por encontrar su propio camino. Dice en ‘Bring Me Home’ que «los caminos sinuosos pueden llegar a grandes destinos», y eso es lo que sucede cuando decide cerrar el álbum con el medio tiempo de corte optimista ‘2 Million’, en el que mira al futuro con calma y esperanza: es su canción favorita de todas las que ha escrito y puede ser todo un amuleto para ella.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Drink Too Much’, ‘Killing My Time’, ‘About You’, ‘Bring Me Home’, ‘2 Million’
Te gustará si te gustan: Billie Eilish, Halsey, Lorde
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘i love you’ es el gran clásico escondido en el debut de Billie Eilish

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Billie Eilish es una de las artistas más importantes de este fin de década. Y esta frase es un hecho contrastado, sin grandilocuencia barata: ante el efervescente hype surgido tras su miniálbum debut ‘dont smile at me‘, la jovencísima artista californiana –aún le quedan meses para cumplir los 18– ha respondido con un debut largo soberbio al que no le están flaqueando las rodillas lo más mínimo con el paso de los meses. Un gran disco que prueba que sigue siendo posible triunfar comercialmente desde un prisma original y audaz.

Temas como ‘bad guy‘, ‘bury a friend’, ‘wish you were gay‘, ‘when the party’s over’, ‘ilomilo’ o ‘you should see me in a crown’, marcados por unas producciones oscuras, a la vez contundentes y minimalistas, en las que su hermano FINNEAS –artífice de su peculiar sonido ultrasaturado– pervierte los tintes clasicistas de algunas de sus melodías (‘xanny’, ‘all the good girls go to hell’). ¿Es esa su gran baza? ¿Se le caerían «los palos del sombrajo» al fenómeno Billie Eilish sin esa parafernalia sonora? La respuesta es no y el mejor ejemplo es ‘i love you’.

Esta canción que llega al borde del final de ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ y que es, curiosamente, un dueto entre los hermanos O’Connell, hace algo más que superar la «prueba del algodón» acústico. Delicada y honesta, interpretada con una tenue guitarra acústica a la que se suman tímidos coros y pianos, pone la voz de Billie en un primer plano tan claro que casi incomoda. Se traduce así a lo sonoro la desnudez y extrañeza que siente la propia cantante ante un amor sin ambages, que la aturde y confunde porque nunca antes se había sentido «tan transparente» ante alguien. Esa fragilidad que tan bien transmite la preciosa espiral melódica del estribillo es una grieta en la permanente coraza que tiene en sus habituales ropas amplias, sus máscaras y cambios de imagen una poderosa metáfora visual.

Pese a no ser uno de los temas más escuchados del mismo (por ahora, aunque en Spotify supera en muchos millones el cacareado remix con Justin Bieber de ‘bad guy’), ‘i love you’ se antoja como la canción de este primer álbum de Eilish que mejor resistirá el paso de los años y que, por tanto, tiene más hechuras de convertirse en un clásico atemporal. De hecho, su interpretación en directo se antoja como uno de los puntos culminantes de sus shows: Billie y Finneas transmiten la intimidad del momento cantando juntos sobre una cama (al estilo de la que aparece en la portada del álbum), mientras el público alumbra sus abundantes lágrimas con sus teléfonos móviles.

Así se muestra en su vídeo oficial, que no es sino la grabación de su interpretación en el teatro griego de Los Ángeles, y que tiene como punto culminante ese instante en el que la cama echa a volar justo cuando Billie emplea el doble sentido de «red-eye» –que alude a un vuelo nocturno en vela o a una noche en vela repleta de lágrimas–, antes del precioso crescendo final de la canción, con unos arreglos que llevan al público a un clímax emocional antes de dejarse (y dejarnos) caer a la realidad del dormitorio. Un momento que ha podido presenciarse este lunes en el Palau Sant Jordi de Barcelona y que hoy, martes 3 de septiembre, se repetirá en el Wizink Center de Madrid.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

FKA twigs habla sobre su inminente nuevo disco, ‘Magdalene’, co-producido por Nicolas Jaar

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FKA twigs ha revelado que su nuevo disco llevará por título ‘Magdalene’ y que saldrá este otoño a través de Young Turks. Lo ha hecho en una entrevista para la revista i-D, cuya portada además protagoniza, y en la que da más detalles sobre el esperado sucesor de ‘LP1’, publicado hace un lustro. Será el gran regreso de FKA twigs a la música tras sus ya superados problemas de salud: allá por 2018 la cantante hubo de pasar por quirófano para que le fueran extirpados varios fibromas uterinos. Por suerte está recuperada y dice que se siente tan sana como un «árbol».

En la entrevista, FKA twigs desvela que ha producido su segundo álbum nada menos que junto a Nicolas Jaar. El chileno-estadounidense es uno de los productores de electrónica más populares y respetados del momento tras la edición, a lo largo de la última década, de discos como ‘Space is Only Noise‘, ‘Sirens’ o la colección de pistas ‘2012-2017’, firmada con el alias de Against All Logic y que dio lugar a uno de los mejores discos de 2018.

La autora de ‘Cellophane‘ explica además que ‘Magdalene’ hablará «sobre cada amante que he tenido y sobre cada amante que tendré», mientras musicalmente creará un tira y afloja entre sus sonidos más frágiles y sus sonidos más potentes: «justo cuando piensas que es muy frágil y que está a punto de caerse en pedazos, emergen una fuerza y un desafío que en mi trabajo no habían estado presentes hasta ahora». Thalia Barnett indica que el álbum sonará «frágil» porque lo compuso durante su reposo post-operatorio.

La artista afirma que la historia de María Magdalena ha inspirado el álbum en parte, si bien aclara que este no será conceptual. Ha dicho: «Como mujer, tu historia suele ser vinculada a la de un hombre. No importa cuán bueno sea tu trabajo, a veces parece que tienes que estar anexa a un hombre para ser validada. Entonces empecé a leer sobre María Magdalena y sobre lo increíble que era: seguramente fue la mejor amiga de Jesucristo, su confidente». La artista comenta fascinada que María Magdalena era herbalista y sanadora y lamenta que haya pasado a ser conocida simplemente como una prostituta. «Hallé mucho poder en la historia de María Magdalena, mucha dignidad, gracia e inspiración».

En la entrevista se revelan algunos de los títulos que encontraremos en ‘Magdalene’, entre ellos una colaboración con el rapero Future llamada ‘Holy Terrain’. Otros temas presentes en el álbum serán ‘1000 Eyes’, ‘Mary Magdalene’, ‘Home with You’, ‘Sad Day’ y ‘Mirrored Heart’, además del single ‘Cellophane’. FKA twigs ha estado presentando estos temas durante su reciente gira mundial, que pasaba por el festival Primavera Sound de Barcelona hace unos meses.

Los Ganglios / Leyenda negra

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Hace tan solo unos días asistíamos a la inesperada y algo fría desaparición de uno de los proyectos musicales más singulares, divertidos, gamberros y sagaces del panorama nacional en la última década, Los Ganglios, apenas abrazados por el underground pese a contar con una gran colección de anti-hits con potencial viral. Y casi es más doloroso que el dúo pacense afincado en Barcelona y que tenía en su núcleo duro a los hermanos Xoxé Tétano y Rafael Filete –a lo largo de su vida han contado con distintos terceros miembros que daban versatilidad de medios al conjunto– se vaya cuando apenas acababan de publicar un disco, el ya elegiaco ‘Leyenda negra’. De hecho, se percibe en este disco una particular agresividad (con cierto tufo de enfado) en las formas y los fondos que casi hacían presagiar este abrupto final.

Y es que, especialmente en su «disco 2», ‘Leyenda negra’ es insólitamente rocoso y uniforme en su carácter punk rock, con ramalazos de metal, ska, folk y electrónica lo-fi que dinamizan ese espíritu que se aleja un poco de la riqueza de estilos que caracterizaba discos como ‘Lubricante‘ y ‘Segunda escucha‘. Quizá la clave esté en unos textos que, sin renunciar nunca a lo cómico y lo surreal, parecen contener tanta rabia y decepción con la situación político-social (especialmente claro en ‘Vota no’, ‘Robin Hood’ o ‘Cataclismo electoral’). Aunque parezca algo camuflado entre versos sobre desamor pendenciero (‘Has dejado de quererme’), fiestas locales (‘El Molino’), proyectos empresariales destartalados (‘Ofertas de verano’), dopping (‘Leyenda negra del deporte’) o superhéroes trasladados al ruro (‘Espiderman’), su humor resulta más ácido que nunca en aquellos temas.

El «disco 1», en cambio, transcurre por territorios similares pero sale algo mejor parado por esa diversidad de estilos que han abanderado siempre. Anticipando la fiereza punk de su segunda parte con ‘Camino nuevo de Picaña’, esos contrastes delirantes –entre el oi! filtrado por un tamiz que remite al Beck primigenio de ‘La última palabra‘ (ataque frontal a «la explotación infantil» en la exagerada mercantilización de talents-shows como ‘Masterchef’) y el ragtime psicodélico de ‘Las drogas’ («¿qué me estás diciendo? ¿Que este porro es droga blanda? Si está más duro que los pies de Cristo»); entre el tecno eurovisivo de ‘Misógino ultracatólico’ y el gabber salvaje de la anti-gentrificación ‘Passeig de Gràcia’ y ‘En África’; o entre la rumba-dub ‘Sácamelo’ y el infalible tecnopop con trasfondo otaku de ‘Sailor Moon’– continúan siendo su gran baza y les hace brillar como siempre. Así, aunque no lo supiéramos cuando lo escuchábamos las primeras veces, ‘Leyenda negra’ se convierte en un magnífico y genuino cierre a una trayectoria de esas que dejan huella. Hasta siempre, Ganglios.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Sailor Moon’, ‘La última palabra’, ‘Misógino ultracatólico’, ‘Cataclismo electoral’, ‘Vota no’
Te gustará si: te ves tan capaz de vibrar con Kortatu como con Hidrogenesse o Chico y Chica.
Escúchalo: Spotify

Lana del Rey y Shura, únicas entradas del top 40 de JNSP, aún dominado por Amaia

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Amaia continúa siendo lo más votado de JENESAISPOP con los dos singles que conocemos de su próximo disco, a la venta el 20 de septiembre, en este orden ‘Quedará en nuestra mente’ y ‘El relámpago’. Solo encontramos 2 novedades en el top 40: ‘The Greatest’ de Lana del Rey, directa a los primeros puestos, y «religion» de Shura, que aparece entre los últimos. Hay varias canciones que alcanzan máximos: ‘Lover’ de Taylor Swift, ’Motivation’ de Normani, ‘Autoestima’ de Cupido, ‘Bad as the Boys’ de Tove Lo y ‘Sofia’ de Clairo. Esta semana toca despedirse de ‘Ever Again’ de Robyn y de ‘Ivy Mike’ de La Casa Azul, ya con 10 semanas de permanencia y en la mitad baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
2 2 1 17 El relámpago Amaia Vota
3 7 3 8 Milionària Rosalía Vota
4 4 2 13 Aute Cuture Rosalía Vota
5 5 1 The Greatest Lana del Rey Vota
6 19 6 2 Lover Taylor Swift Vota
7 8 1 57 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
8 9 2 20 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
9 5 2 22 bad guy Billie Eilish Vota
10 16 10 2 Motivation Normani Vota
11 3 3 3 Looking for America Lana del Rey Vota
12 6 1 9 God Control Madonna Vota
13 11 8 13 Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
14 17 2 32 7 Rings Ariana Grande Vota
15 10 5 14 Soldi Mahmood Vota
16 15 14 6 Gone Charli XCX, Christine and the Queens Vota
17 18 1 19 Medellín Madonna, Maluma Vota
18 13 1 10 nana triste Natalia Lacunza Vota
19 21 20 6 How Do You Sleep? Sam Smith Vota
20 14 1 14 Crave Madonna, Swae Lee Vota
21 26 21 3 Autoestima Cupido Vota
22 22 16 9 Me quedo Aitana, Lola Indigo Vota
23 25 18 6 :( Cariño Vota
24 30 24 4 Tempo Lizzo, Missy Elliott Vota
25 28 25 4 Bad as the Boys Tove Lo, ALMA Vota
26 29 4 8 Santa María Bad Gyal, Busy Signal Vota
27 24 11 10 Ever Again Robyn Vota
28 37 19 4 Boyfriend Ariana Grande, Social House Vota
29 34 21 5 All the Time Zara Larsson Vota
30 33 30 5 Sofia Clairo Vota
31 20 14 10 Ivy Mike La Casa Azul Vota
32 12 1 4 En el río Vicente Navarro Vota
33 23 1 7 Doble corazón Mónica Naranjo Vota
34 32 32 4 So Am I Ava Max Vota
35 27 15 8 Lento Najwa Vota
36 35 25 4 Summer Girl Haim Vota
37 31 28 3 You Ain’t the Problem Michael Kiwanuka Vota
38 36 30 3 Can’t Believe the Way We Flow James Blake Vota
39 39 1 religion (u can lay your hands on me) Shura Vota
40 38 23 7 Faith Bon Iver Vota
Candidatos Canción Artista
Tenderness Jay Som Vota
Couldn’t Have Known !!! Vota
Sugar Brockhampton Vota
Heavenly Cigarettes After Sex Vota
Last Bloom Floating Points Vota
Valleys (My Love) Whitney Vota
Babushka Boi A$AP Rocky Vota
Un lazo rojo, un agujero Coque Malla, Kase.O Vota
Something About You Elderbrook, Rudimental Vota
hand solo Marika Hackman Vota
Eat, Sleep, Wake (Nothing But You) Bombay Bicycle Club Vota
Big Fontaines D.C. Vota
La última palabra Los Ganglios Vota

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Devendra Banhart presentará su nuevo disco en España en febrero de 2020

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Devendra Banhart vuelve el 13 de septiembre con nuevo disco, ‘Ma’, en el que el cantautor neoyorquino ha dado rienda suelta a sus inquietudes por la cultura japonesa, como demostraba el vídeo para el primer adelanto oficial, ‘Kantori Ongaku’. El lanzamiento de este álbum llevará al artista a embarcarse en una gira por toda Europa y que tendrá parada en nuestro país el próximo mes de febrero de 2020. Devendra visitará la Sala Riviera de Madrid el 11 de febrero, el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el 12 de febrero y la sala Razzmatazz de Barcelona el 13 de febrero. Las entradas para los tres conciertos se podrán adquirir a partir de este viernes 6 de septiembre a las 10 de la mañana.

Como se explica en nota de prensa, ‘Ma’ será un disco «con letras tiernas y autobiográficas, mostrando un cambio de la experimentación sonora de sus álbumes anteriores a una cautivadora narración e intimidad emocional». El álbum, que sucede a ‘Ape in Pink Marble‘, lanzado en 2016, cuenta el texto que ha sido producido por Noah Georgeson, contará con la voz de Cate Le Bon -autora este año del recomendable ‘Reward‘- y un dueto con la gran Vashti Bunyan. Será lanzado una vez más de la mano de Nonesuch Records.

Tras ‘Kontari Ongaku’ se han lanzado dos avances más del disco, ‘Abre las manos’ y, más recientemente, ‘Memorial’. En este último caso, «un homenaje a los seres queridos que se han ido demasiado pronto» que explora «el proceso de duelo». «La intimidad de la grabación, la tristeza en las voces temblorosas de Banhart y la hermosa melancolía de la letra muestran a un artista que intenta comprender la muerte», detalla el texto.

Weekend City cancela su primera edición por «motivos internos a la organización»

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Weekend City ha anunciado su cancelación. El festival madrileño iba a celebrar su primera edición los días 20 y 21 en el recinto del IFEMA de Madrid con un cartel dividido en una parte de «trap, rap, indie, rock, fusión y mestizaje» y otro de sesiones de electrónica; cartel en el que estaban confirmados artistas como New Order, Mala Rodríguez, Bad Gyal, DELLAFUENTE, Macaco, Rozalén, Ayax i Prok, Juancho Marqués, Los Zigarros, Shinova o SFDK, entre otros.

Sin embargo, Weekend City informa que ha de ser cancelado «por motivos internos de la organización que imposibilitan su celebración». En un comunicado, el festival detalla que la «decisión es unilateral y ha sido tomada tras una ingente inversión económica, de tiempo, esfuerzo y compromiso que no han dado el resultado esperado para la viabilidad de la celebración del festival». El texto indica: «Los altos costes generales, la falta de patrocinios consistentes y que a fecha de la cancelación no se había cubierto el nivel de venta necesario para el proyecto, hacen que su financiación final sea imposible».

En el comunicado, el festival afirma que «trabajará desde este momento y de forma constante para replantear el festival y volver a intentarlo con las mejoras adecuadas y certeras que sí lo hagan posible». También agradece «tanto a los Artistas como a Ifema, Patrocinadores, Colaboradores y Público, su máxima confianza y lamenta esta situación a la que nunca ningún promotor quiere llegar». La devolución de las entradas tendrá lugar próximamente en los puntos de venta oficiales donde las entradas han sido adquiridas.

El gran himno a la masturbación femenina y al sexo lésbico de Marika

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Este mes de agosto que se nos acaba de marchar nos traía la publicación de un muy buen disco nuevo de Marika Hackman, que hace un par de temporadas nos conquistara con su segundo largo ‘I’m Not Your Man‘. La cantante británica de 27 años presentaba este nuevo álbum llamado ‘Any Human Friend’ con dos singles de curiosos vídeos: ‘the one‘ en una aburrida y monótona oficina, y ‘i’m not where you are‘, un desastre tras desastre que representa su tormentosa vida amorosa.

Pero está siendo otra la canción que más está llamando la atención del público: ‘hand solo’, que se ha presentado tanto en una versión de estudio muy convenientemente arreglada, como en una versión acústica. La canción comienza con unos bellísimos autocoros que recuerdan a Stereolab, si bien la canción se desarrolla después por ámbitos algo más rockeros, con un puente incluso un poquito Red Hot Chili Peppers. Según ella misma estamos ante un disco «divertido» y de hecho lo es cuando en esta canción emergen unas bonitas cuerdas… cuando la letra menciona cosas tan explícitas como «me estoy pajeando», «dedos» y los coros dicen cosas como «¡onanismo!». ¿Acaso no es todo esto bien hermoso?

En la nota de prensa publicada en Bandcamp se asegura que la frase favorita de Marika de todo su propio disco es «bajo las leyes del patriarcado, voy a morir virgen» en referencia a la creencia popular de que no has perdido la virginidad hasta que no aparece la penetración. Una tontería que, como artista queer, se ha querido quitar de encima con este himno que, como apunta nuestro compañero Pablo Tocino en la crítica que publicaremos este fin de semana, podemos emparentar con Tove Lo.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Meister of the Week: Bronquio repasa sus APPs favoritas: Break Bricks, GBA4ios, Discovr, True Caller, VANstories, Tinder…

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Bronquio es uno de los artistas nacionales revelación de 2019. El jerezano Santiago Gonzalo, que ha despuntado en los últimos tiempos gracias a canciones como ‘Galgo’, ‘Tu portal’ o ‘Niño’, en las que el artista ha mostrado su versatilidad como productor al abordar sonidos como la electrónica, el funk latino, la música bass o el footwork, acaba de estrenar un single con Carlangas de Novedades Carminha, ‘Contigo, contigo, contigo’, que reafirma su interés por los sonidos latinos, en este caso en clave de salsa pero desde la perspectiva electrónica de Gonzalo. En «Meister of the Week», nuestra sección auspiciada por Jägermusic, Bronquio nos habla sobre su obsesión particular, las apps.

¿Tu aproximación a las apps es la de un mero usuario de tecnología de a pie, o es una relación más profesional?
Ambas. Ahora casi todas las rutinas discurren a través del teléfono. Lo uso para currar y para ver en Instagram a un desconocido comiéndose un calipo. Es lo que hay.
Nos has pasado un listado de “apps que te salvan la vida” en las que hay un poco de todo, literalmente. En líneas generales, ¿qué hace que una app se convierta en indispensable para ti?
Las que me ayudan a cumplir con mis obligaciones diarias. Voy a intentar no parecer un puto rancio en el resto de respuestas.

Empecemos por ‘Break Bricks’, por ejemplo. Este es el ‘Arkanoid’ de toda la vida, ¿no? ¿O no? ¿Por qué te fascina?
Es como un ‘Arkanoid` hormonado con más bolas y ladrillos que romper. Es la app que utilizo cuando no quiero pensar, que es a menudo.
¿Qué es ‘GBA4ios’? Creo que me llevaría un buen rato aprenderme el nombre y ni sé cómo pronunciarlo…
Es un emulador de la Game Boy con el que te puedes descargar todos los juegos clásicos. Mi única vena «game» se manifiesta a través de la nostalgia y un ‘Super Mario Land 2’ de vez en cuando me conecta con el niño que hay en mí.

Me parece interesante lo de ‘Discovr’. ¿Conecta con plataformas de streaming? ¿Crees que su algoritmo es más certero que el de Spotify, por ejemplo?
He hecho una comprobación y en realidad es exactamente el mismo algoritmo. Yo diría que usan Spotify directamente para robarles los resultados. Si sigo usando ‘Discovr’ es porque el display es bastante bonito.
Al citar el típico localizador de dispositivos que incluyen estos de serie, entiendo que lo has tenido que usar. ¿Pierdes con frecuencia tus aparatos?
Más que perderlos doy por hecho rápidamente que los he perdido cuando en realidad están entre dos cojines del sofá. Con esta app el microinfarto dura poco y mi vida continúa por su cauce habitual. Estoy enganchao al móvil pero quién no lo está.

¿Y ‘True Caller’? ¿De qué va?
Te avisa cuando el número desconocido que te llama es Jazztel o Vodafone para dar por culo. Es bastante práctica.
Como el localizador, también declaras imprescindible el Calendario Google. ¿Encuentras que esta en particular es mejor que otras apps similares? Cuéntanos trucos que emplees para sacarle partido…
Utilizo esta app hasta límites absurdos. Cualquier gilipollez susceptible de ser olvidada la apunto ahí y realmente consigue que cumpla con casi todo. Creo que sin ella me iría al carajo rápidamente, o me compraría una agenda y un boli.

Un truco es poner una tarea que dure 7 meses y que se llame “fumar poco” o “comer sano”. Tampoco es un trucazo pero lo lees diariamente y te acaba influyendo.

«Abres la Grabadora, tarareas y ya en casa escuchas a ver si se puede hacer algo con eso, es una mierda o un tema de los Red Hot Chili Peppers»

Entiendo que la ‘Grabadora’ es indispensable para cualquier músico hoy en día, ¿no es así? ¿Cuántas veces te ha salvado la vida? ¿Qué es lo más loco que has podido grabar?
A veces vas por la calle y por inspiración divina suena en tu cabeza el ritmo o la melodía que te crees que te va a hacer millonario. Entonces abres la Grabadora, lo tarareas y ya en casa lo escuchas para saber si se puede hacer algo con eso, si es una mierda o si en realidad es un tema de los Red Hot Chili Peppers pero no habías caído.

Lo más loco que he podido grabar… Una vez tenía pitidos en el pecho y me metí el móvil en la boca para grabarlos. Sonaba bastante loco. Aún lo tengo.

Leo que ‘Focus’ es una app para “centrarse en el trabajo”. Creo que necesito desesperadamente que me expliques más…
Me la instalé hace poco pero al terminar el periodo de prueba la borré. Es un cronómetro de 25 minutos para que el móvil te obligue a centrarte y luego te hace estadísticas de las pausas y el tiempo invertido. No hace falta pagar para algo tan inútil. No te la descargues.

«Una vez conocí a una chica por el Tinder y ese mismo día nos compramos un billete a Copenhague. Antes de coger el avión nos dimos cuenta de que íbamos a ser solamente colegas»

Flipboard es un feed de noticias que, personalmente, encuentro algo tramposo en cuanto a contenidos, no consigo ver noticias de medios que me parecen relevantes. ¿Cuál es el truco para sacarle el mejor partido?
Pues si te digo la verdad la he cambiado hace poco por ‘VANstories’. Tiene un formato bastante sencillo rollo Instagram. No te desarrolla mucho las noticias pero te quedas con la sensación de que estás mínimamente al día.

Me choca que no has mencionado ninguna app para hacer o grabar música. ¿Al final va a resultar que eres más de lo analógico?
Me he descargado cincuenta mil apps pero el «workflow» que tienen siempre me pone nervioso y las borro. No me importaría tener algunos sintes y cacharros analógicos pero con los plugins del ordenador tiro pa’ lante sin problema.

¿Dirías que las apps han influido en tu manera de hacer música de algún modo?
De manera directa igual no, pero apps como Spotify y Soundcloud me mantienen siempre en contacto con mil músicas distintas de mil épocas que me aportan inspiraciones nuevas.

Por último, ¿cuál es la anécdota más flipante que tengas relacionada con este mundillo?
Una vez conocí a una chica por el Tinder y ese mismo día nos compramos un billete a Copenhague. Antes de coger el avión nos dimos cuenta de que íbamos a ser solamente colegas pero estuvo bien el viaje y la anécdota. Parece el argumento de una peli malísima.

Ariana Grande responde a un fan que la acusaba de abusar del Autotune en vivo

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Ariana Grande continúa con la gira de Sweetener, con la que está presentando sus dos últimos álbumes, tanto ‘Sweetener’ como ‘thank u, next’. Tras su dedicación a Norteamérica entre los meses de marzo y julio, estos días recorre Europa. No hay, como sabemos, fecha en España, pero sí en Suiza, Suecia, Alemania, Finlandia, Noruega, Francia, Bélgica, Austria, República Checa o Irlanda.

El caso es que la gira está generando noticias, siendo la última el modo en que se ha atrevido Ariana a contestar a un fan en Instagram que la estaba acusando de abusar del Autotune en sus directos. En concreto decía el seguidor sobre una actuación: “suena como Autotune y probablemente no en directo. Quiero decir que eres una gran cantante y me encantan tu voz y tus canciones, pero esto no suena como si fuera en directo”.

Ariana se molestaba en responder, como muestra la captura bajo estas líneas: “No, con todo el respeto, podría hacer esto para ti en el salón de tu casa, sin mezclas ni ayuda en absoluto. Podría hacer esto en la ducha. Es mi don y por eso estoy aquí. Canto más de 30 canciones por noche. Cada una de las palabras. Es lo que sé hacer. Déjame brillar”. Antes de que los seguidores de Ariana devoraran a este usuario, el post ha sido borrado, y la cuenta del chico ha pasado a ser privada.

Lana del Rey pelea por el número 1 en Reino Unido, pero el de Estados Unidos será para Tool

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Lana del Rey ha publicado su nuevo disco este viernes, ‘Norman Fucking Rockwell‘. Programándolo tan sólo una semana después de ‘Lover’ de Taylor Swift, está claro que a su sello Universal no le importaba demasiado el número 1 sobre todo en Estados Unidos, donde Swift sigue aspirando a ser top 1 varias semanas y a discos multiplatino, pero aun así los resultados de Lana están siendo buenos.

Según las primeras midweeks publicadas de extranjis este sábado, ‘Norman Fucking Rockwell’ de Lana del Rey sí aspira a ser número 1 en Reino Unido, aparentemente de manera holgada, tras vender 12.800 copias en un solo día. Estas cifras doblarían al puesto 2, que sería ‘Fear Inoculum’ de TOOL. La tortilla se invertiría en el propio país de Lana del Rey, pues el disco de Tool pelea con el de Taylor Swift por el número 1 del Billboard 200. ‘Fear Inoculum’ está programado que consiga entre 240.000 y 260.000 puntos en su primera semana, mientras que el disco de Lana del Rey vendería entre 50.000 y 60.000 copias en su primera semana, que ascenderían a unos 80.000 puntos sumando streamings y descarga de pistas sueltas.

No se igualará, por tanto, el doble número 1 en UK y USA logrado con ‘Ultraviolence’ y ‘Lust for Life’ (‘Born to Die’ también lo fue en Reino Unido), pero precisamente Lana del Rey puede presumir de tener unas cifras de streaming excelentes y el viernes pasado, día de salida, colocaba 12 canciones de las 14 del disco en el top 200 global de Spotify, todas excepto ‘Bartender’ y la última del álbum. Estos fueron sus resultados a nivel global.

26 Norman Fucking Rockwell
53 Fuck It I Love You
55 Doin Time
70 Cinnamon Girl
83 Mariners Apartment Complex
87 Love Song
108 Venice Bitch
119 The Greatest
122 How to Disappear
123 California
170 The Next Best American Record
182 Happiness Is a Butterfly

La actitud y el buen directo dan la victoria a los asturianos Staytons en Bdcoder

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El pasado jueves se celebraba la final de Bdcoder, el concurso maquetero del Dcode, cuyo premio es actuar en el festival, este año el 7 de septiembre, junto a artistas de la talla de La Casa Azul, The Cardigans, Eels, Amaral, Two Door Cinema Club o Miss Caffeina. El jurado se ha compuesto, como es habitual, por miembros de Radio 3, Mondosonoro, JENESAISPOP y el propio Dcode. Los finalistas eran Koala Lumpure (en la estela playera de Varry Brava), el indie pop de m.a.p.a. (con su salao batería bromeando sobre que los finalistas más jóvenes le hubieran llamado de usted), el indie pop algo más garajero de Olivia Is A Ghost y los interesantes Leven: nunca había imaginado un dúo que fuera cruce entre Vetusta Morla y The xx, y puede funcionar muy bien comercialmente con canciones algo más cortas.

Pero los ganadores fueron Staytons. El joven grupo de Asturias no presentaba el estilo musical más original, pero mostró una solvencia en su directo que no siempre se ve en los grupos profesionales. Staytons publicaban el año pasado un disco llamado ‘Singularity’, de 10 canciones, con la titular sumando ya más de 100.000 reproducciones en Spotify y 80.000 en Youtube. En ella se perciben sus influencias británicas, de Franz Ferdinand a The Clash; pero la presencia de una trompeta les da un toque fronterizo tipo tex-mex; mientras ‘Talk to Me’, en la que resuena la necesidad de encontrar una «voz propia», se acerca a los terrenos bailables de Klaxons o Mendetz. Y atención a esa parte que parece contener a Marilyn Manson como artista invitado.

En 2019 han publicado un EP llamado ‘Kid Stuff’ en el que encontramos su primera canción en castellano, ‘Ciudad habitual’, en la que entre guitarras Weezer y voces tipo Dandy Warhols, lo que más llama la atención es el hallazgo del coreable estribillo «somos héroes», tan presto para el «sing along». Aunque si por algo Staytons se han proclamado ganadores de Bdcoder es por la actitud de sus miembros, desde el trompetista hasta el cantante Juanvi, que incluso cuando tira accidentalmente el micrófono mantiene su sonrisa de malvado, impertérrito cual Pablo Casado respondiendo preguntas sobre la corrupción de su partido en El Objetivo. Se llama actitud, creo, y para muestra su vestimenta sobre el escenario: como The Hives, solo utilizaron el blanco y el negro.


Lana Del Rey / Norman Fucking Rockwell!

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A lo largo de su carrera, Lana Del Rey ha solido alternar singles históricos (‘Video Games’, ‘Young & Beautiful’, ’Honeymoon’, ‘Love’) con “album tracks” estelares y una serie de canciones menos aptas para el público generalista y más para esos fans que buscan profundizar en el particular mundo de melodías sedadas y letras sobre amores, drogas y decadencia (y últimamente políticas) creado por Del Rey en su discografía. ‘Norman Fucking Rockwell!’, el quinto álbum de la cantautora neoyorquina (sexto si contamos ‘Paradise’), producido por un Jack Antonoff también presente en el nuevo trabajo de Taylor Swift publicado hace dos viernes, podría haber sido el primer álbum verdaderamente perfecto de Del Rey, pero la cantante, muy fan de hacer álbumes largos, ha decidido ampliar su contenido con una serie de canciones que no encajan con la estética general del disco o que simplemente son muy inferiores. Así que nada nuevo bajo el sol: ‘Norman Fucking Rockwell!’ vuelve a ser un trabajo lastrado por su duración y por una secuencia irregular, en este caso durante su tramo medio, pero que a su vez da luz a algunas de las mejores cosas que ha firmado Del Rey jamás.

Las primeras las escuchamos hace casi un año. Fue en septiembre de 2018 cuando Del Rey anunciaba que su nuevo álbum saldría a principios del año siguiente y lanzaba un par de canciones brillantes, ’Mariners Apartment Complex’ y ‘Venice Bitch’, en las que la artista demostraba que su madurez como compositora había alcanzado una nueva cima. Si la primera conmovía con su sofisticada sencillez propia de las grandes baladas de amor de los años 70 (Del Rey siempre ha sido fan de Neil, Leonard, etc.), la segunda sorprendía adoptando una forma épica inédita en el catálogo de Del Rey hasta la fecha: casi 10 minutos de canción en los que Lana desplegaba una serie de melodías preciosas y adorables, casi Disney, mientras ella y Antonoff desenredaban el tema instrumentalmente hacia los lugares libres e inesperados del surf rock, el pop pastoral y la psicodelia. Con estos sonidos, Del Rey y Antonoff creaban un tapiz de sonidos capaces de envolver a Elizabeth Grant en unas capas de guitarras eléctricas y sintetizadores que parecían esfumarse como el humo en el momento más inesperado. El buscado contraste de ‘Venice Bitch’ entre la claridad de las melodías y la suciedad de su instrumentación daba lugar a una composición tan visual y a la vez tan etérea como un sueño.

Tanto ‘Mariners Apartment Complex’ como ‘Venice Bitch’ (sobre todo la primera) arman la base del sonido de ‘Norman Fucking Rockwell!’. Hay un poco de Brill Building, un poco de surf-rock, un poco de balada clásica tipo Neil Young, Carpenters… y otras cosas en este trabajo producido por un Antonoff que ha conseguido que Del Rey suene especialmente cercana y honesta a pesar -o gracias a- sus personales trucos de producción. Antonoff dobla la voz de Del Rey varias veces a lo largo del disco, de manera especialmente brillante en la outro de ‘The greatest’, mientras la presencia en el largo de arreglos orquestales, que se imponen desde el principio con el maravilloso tema de apertura, que titula el álbum; guitarras, pianos y una especie de teremín sintetizado; o, por el contrario, la casi total ausencia en el disco de beats electrónicos propios del trap o el hip-hop (tampoco hay «featurings») aportan unidad a un conjunto que podría haber dado lugar al trabajo más clásico y atemporal de Del Rey, pero que la propia artista se encarga de dispersar con una serie de temas que no siguen su misma dirección. Sí, voy a ser la persona aburrida que diga que la versión trip-hop de ‘Summertime’ de Sublime -hecha por encargo, no hay que olvidarlo- no pinta nada por aquí; que ‘The Next Best American Record’ fue un descarte de ‘Lust for Life’ con razón, que el homenaje a los clásicos navideños de la Motown en ‘How to Disappear’ parece producto de un mash-up y que tanto ‘Cinnamon Girl’ como ‘California’ están compuestas con el mismo piloto automático con el que Lana ha escrito tantas de sus canciones más secundarias, muchas de ellas presentes en las segundas mitades de sus discos. Ninguno de estos temas se acercan al nivel de las grandes hallazgos incluidos en ‘Norman Fucking Rockwell!’ y lo peor es que casi todos ellos suenan seguidos durante el tramo medio del álbum. Casi tan pronto como en la pista 5 te encuentras preguntándote dónde demonios se ha metido ese disco que había empezado con al menos tres clásicos absolutos, y que por suerte vuelve a aparecer hacia el final.

¿Significa la presencia de estas canciones en ‘Norman Fucking Rockwell!’ que no vale la pena profundizar en ellas desde algún punto de vista? No, porque Del Rey es ahora una de esas letristas a las que también podemos llamar poetas, como Bob Dylan, Joanna Newsom o Christina Rosenvinge, y no porque esté a punto de sacar un poemario llamado ‘Violet Bent Backwards Over the Grass’. De hecho, si su decisión de publicar una colección de poemas podía parecerle pretenciosa a alguien, las letras de ‘Norman Fucking Rockwell!’ demuestran que Del Rey ha adquirido una gran habilidad para escribir versos preciosos, riquísimos en significados y capaces de dejarte con la boca abierta cuando no directamente helado. Un ejemplo de esto es precisamente ‘Cinnamon Girl’, cuyo estribillo reza: «There’s things I wanna say to you, but I’ll just let you live / like if you hold me without hurting me, you’ll be the first who ever did”. ¿Cursi? Sí, pero también capaz de hacer pupa como pocos pasajes en el catálogo de la artista. Y esto sin contar que ‘hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but i have it’, con sus referencias a la religión, la depresión o a Sylvia Plath, personaje trágico donde los haya, directamente parece un poema en verso libre convertido en canción. En ‘Norman Fucking Rockwell!’, las letras vuelven a ser estar salpicadas de tragedia, desamores, coches, drogas o de simbología americana al hablarnos de California tanto como de Crosby, Stills and Nash, los Beach Boys, la revista Rolling Stone o las leyendas del Laurel Canyon… pero también de humor (la primera frase del álbum es oro) y sobre todo algunas de las metáforas empleadas por Del Rey en el largo son poco menos que espectaculares. Y para muestra probablemente la mejor frase de todo el disco, con referencia a Cyndi Lauper incluida: “but sometimes girls just wanna have fun / the poetry inside of me is warm like a gun”. Los pelos de punta.

Tal crecimiento artístico muestra Del Rey en ‘Norman Fucking Rockwell!’ que la irregular secuencia del álbum puede considerase una pequeña tragedia para el pop. Sin embargo, son muchos los momentos en que las canciones del disco deslumbran y en ‘Norman Fucking Rockwell!’ hay, en mi modesta opinión, un álbum de al menos 9 canciones y 44 minutos (lo mismo que duraba ‘Tapestry’) que podría haber sido el mejor de su carrera. Es grandiosa la balada orquestal que titula y abre el álbum y no solo por su cómico retrato del típico “chico grande” convertido en poeta maldito, incapaz de madurar ni siquiera cuando una mujer como Lana fucking Del Rey se le pone por delante; sino también por una de esas melodías celestiales que harían escapar de la tumba al mismísimo Frank Sinatra solo para poder escucharla en alta fidelidad. Más modestamente, ‘Love song’, también con el piano como instrumento principal y el acompañamiento de las cuerdas, sobrecoge con una historia de amor clásica como una película romántica de los años 50 y una letra que casi resume toda la discográfica de Del Rey en una simple frase: “be my once in a lifetime, lying on your chest, in my party dress, I’m a fucking mess”. Incluso una canción algo menor como ‘Bartender’ (que no obstante acoge la gran frase citada antes) consigue conquistarte con sus carismáticos “bar-t-t-tender” y sus “ha ha ha ha”, tan graciosos que logran hacerte olvidar la obvia inspiración del tema en ‘Hallellujah’ de Leonard Cohen. Y ‘The greatest’ es otra de las grandes composiciones de ‘Norman Fucking Rockwell!’ como ya hemos explicado, pero además sus referencias explícitas (Kanye, The Beach Boys, etc) e implícitas, así como su delicada producción y sobre todo su emotivo outro, la convierten en una de las composiciones mas ricas y fascinantes firmadas por Del Rey. Aunque su aura de canción final y definitiva, casi apocalíptica (“the culture is lit and I had a ball / if this is it, I’m signing off») significa que sería un mejor cierre para ‘Norman Fucking Rockwell!’ que la introspectiva ‘hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but i have it’, ‘The greatest’ es desde su estreno un evidente clásico. ¿Cuál fue la última vez que un álbum de Lana Del Rey reunía tal cantidad de canciones excelentes? ¿’Born to Die‘?

Algunos considerarán un mal menor desde que existe el streaming que los discos sean irregulares, pues con borrar las canciones que no te gustan tú mismo o misma puedes armar tu disco perfecto. Pero para los que opinamos que hacer un álbum coherente y unificado aunque cada canción adopte un género distinto sigue siendo un arte en sí mismo, cabe lamentar que ‘Norman Fucking Rockwell!’ no haya optado esta vez por el menos es más. A diferencia de lo que sucedía con ‘Lust for Life’, un álbum en el que incluso canciones tan irrelevantes como «God Bless America» contaban dentro de la unificada y subyugante experiencia que ofrecía el álbum, ‘Norman Fucking Rockwell!’ parece la unión forzada de dos obras distintas. En este sentido, Del Rey ha perdido la oportunidad de hacer un álbum tan cohesivo y potente de principio a fin como los que este año han publicado sus colegas Ariana Grande o Billie Eilish… o incluso tan sólido y atemporal en su visión retro como un ‘Back to Black‘. Aunque nunca ha estado tan claro que Lana tiene un clásico dentro de ella como en este trabajo que ha sido capaz de darnos composiciones tan sobresalientes como ‘Venice Bitch’ o ‘Mariners Apartment Complex’, la artista sigue teniendo un problema de selección y filtro que ha sido obvio sobre todo desde ‘Honeymoon‘. Con tijera y más enfoque, ‘Norman Fucking Rockwell!’ sí sería la «obra maestra» que algunos medios ya se están apresurando en anunciar. De momento, lo que llega al mercado es otro importante capítulo en la carrera de uno de los mayores iconos pop del siglo, irregular pero cuyas cumbres son brillantes, cuando no simplemente insuperables.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Norman Fucking Rockwell’, ‘Mariners Apartment Complex’, ‘Venice Bitch’, ‘The greatest’
Te gustará si te gusta: el pop de cantautor de los 70, pero sobre todo si piensas que, cuanto más Lana Del Rey, mejor
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Bombay Bicycle Club vuelven remozados 5 años después con ‘Eat, Sleep, Wake’

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Bombay Bicycle Club anunciaron una separación temporal en 2016, después de haber publicado discos como ‘So Long, See You Tomorrow’ (2014), que fue número 1 en las islas británicas y nominado nada menos que al Mercury Prize. Sus 4 discos hasta la fecha llegaron a ser disco de oro en Reino Unido.

De momento los autores de ‘Always Like This’ no han anunciado álbum de continuación, si bien sí indican que están trabajando en él. Lo que sí han publicado es su primer single en 5 años. La gente se acuerda de ellos, pues este verano han anunciado un tour en Reino Unido para celebrar los 10 años de su debut ‘I Had The Blues But I Shook Them Loose’ y agotaron localidades en cuestión de segundos según asegura su sello en España Music As Usual. Esta canción que ha salido esta semana es una buena vía para reconectar con el público que se haya podido olvidar de ellos en este lustro, cuando en la industria musical todo va tan follado.

‘Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)’ es una machacona producción realizada en el estudio KONK de Londres con el productor John Congleton, cuyo extenso currículum lo mismo alberga trabajos con The Decemberists, Sigur Rós, Sleater-Kinney, Sharon Van Etten y Goldfrapp que con Nelly Furtado y Lana del Rey. No es de extrañar por tanto que estén tan bien encajados esos nocturnos golpes de teclado que podemos emparentar con la vertiente más pop del kraut de Stereolab. Es el fondo ideal para un tema que parece hablar de las primeras funciones que fallan cuando estamos en depresión («comer», «dormir», «despertar» o dejar de estar en la inopia), entre frases obsesivas como «no puedo seguir el camino porque solo puedo soñar contigo» y tristes como «nosotros, en la cama, a medio metro de distancia».

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»