Manel presentarán su quinto disco en Deleste 2019

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31 julio, 2019

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Con C. Tangana instalado como estrella internacional del rap-trap-urban-pop y Jerva con I-Ace marcándose un rumbo propio en el proyecto de rap-post-punk ANTIFAN, Sticky M.A. se postulaba como el único miembro del colectivo madrileño Agorazein que permanecía fiel al trap que abrazaron por todo lo alto en el ya icónico (¿y final?) ‘Siempre’. En aquel disco, Manuel Fernández dejaba su impronta personal en temas como ‘To Pue’ Ser’, ‘Angel’ y ‘Guadalupe’: rap sombrío en el que el profuso empleo de Autotune en su voz servía de metáfora de una intoxicación permanente, expiando demonios personales que se le manifestaban en forma de “ángeles”, siempre con su alma en la cuerda floja, más muerto que vivo. Así lo expresaba él.

Más tarde, hace algo más de un año, lanzaba una primera mixtape en solitario –‘Las pegajosas aventuras de…’– que afianzaba su figura en la escena: pese a su marcado espíritu trap –dinero, drogas y mujeres para atenuar el dolor–, destacaba por un magnetismo que le aproximaba a nombres del tirón de The Weeknd o Post Malone. Uno de sus temas más destacados, el que adelantó aquel trabajo cuando parecía que un acuerdo con Sony Music era inminente, era ‘Humo y alcohol’. Una canción que destacaba no solo por la participación de sus colegas en AGZ sino también por la base que servía para él Steve Lean, el productor que facturaba el sonido de Pxxr Gvng, adalides del trap en España.

Los buenos resultados artísticos y comerciales de aquel tema hacían soñar con que ambos extendieran esa colaboración, y no tardaron en anunciar un EP conjunto… que les ha llevado más de lo que parecía puesto que se ha convertido en todo un álbum. Un ‘5ta Dimensión’ que confirma la buena química entre ambos, nos regala momentos brillantes, a la altura de lo esperado, pero que también arroja certezas sobre el desgaste de la escena trap. Y es que este disco contiene temas con un gancho irrefrenable, como ‘Rockestar’ –la “e” parece pertinente para aclarar que no se trata de una versión de Post Malone–, la fulgurante ‘Shooters’, la oscura ‘0’s’ –su gran estribillo “La vida me sentó en el pupitre de nuevo / Mami, soy un buitre… mira cómo vuelo / Vuelo entre cadáveres, un carroñero / Besa el anillo que tengo en el dedo / Quieren que me quite pero no puedo / Quieren que vomite sangre en el suelo” resume bien su malditismo– o la fascinante ‘Dragón’ –»no sé cómo coño lo hago, pero dejo todo ardiendo»–.

Todas confirman la buena química entre el madrileño y un Steve Lean que aquí expande su repertorio con ambientes irreales, casi ensoñadores, que conectan muy bien con la lisergia que inunda los versos de Fernández. En esa línea, ‘Voices’, con un punto psicodélico y trance que por momentos conecta con el vaporwave, muestra un camino más que interesante, a la vez que afianza ese punto fantasmal que caracteriza a Manuel como letyrista: «cuando estamos los dos, mami, es mágico / pero no estamos solos, ‘toy psicótico / Mami, este que ves no soy yo, no me reconozco / (En mi cabeza una voz)».

Sin embargo, como decía, esas alternativas se mezclan con ciertas señales de decadencia que dan razones a los agoreros que teorizan sobre el final del trap madrileño/español. Temas como ‘Tom Ford’, ‘Poli M.A.’ –con el chileno Polimá Westcoast– y ‘Piensa en mí’ –con el argentino Duki– tienen buenos ganchos, pero resultan ya demasiado predecibles tanto musical como líricamente. También es reprochable un uso extremo de los filtros vocales tipo Autotune –al más puro estilo Pedro LaDroga– sobre Sticky, que no solo consigue que ‘Atrás’ sea del todo ininteligible sino que satura profundamente. Hasta el punto que, cuando termina su media hora escasa de duración, tu mente necesita un descanso y lo último en lo que piensas es en pulsar de nuevo play. Para mí, ‘5ta Dimensión’ contiene tantas razones para pensar que el trap hispano puede (y debe) seguir vivo, como que necesita refrescarse estéticamente.

Sticky M.A. y Steve Lean presentarán ‘5ta Dimensión’ el próximo mes de septiembre en Barcelona y Madrid: el día 20 en Razzmatazz 2 y el 27 en Joy Eslava, respectivamente.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Rockestar’, ‘Voices’, ‘Shooters’, ‘0’s’, ‘Dragón’
Te gustará si te gustan: Post Malone, Pedro LaDroga, XXXTentacion
Escúchalo: Spotify

Cardi B cancela un concierto tras recibir una «amenaza» a su «seguridad»

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31 julio, 2019

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Cardi B tenía que haber ofrecido un concierto esta semana en Indianapolis, pero ha decidido no salir al escenario por razones de seguridad, tras recibir una amenaza que no se ha concretado de cara al público, según ha informado la prensa local y recogen medios como el NME.

Cardi B ha explicado: “querida Indiana, siento mucho lo de hoy. Quiero que sepáis que estaba en el recinto y ensayando un nuevo paso de baile que quería incorporar a mi show. Desafortunadamente, ha habido un problema de seguridad que está siendo investigado. Mi seguridad y vuestra seguridad es lo primero”.

La oficina de management ha indicado: «Debido a una amenaza de la seguridad en torno al concierto de esta noche, el equipo de management ha sido advertido de que este concierto tiene que ser pospuesto. Estas amenazas están bajo investigación policial». El concierto pasará a celebrarse el 11 de septiembre. La policía por su parte ha concretado que la amenaza era «para la artista» pero ha añadido que tal “amenaza” no ha sido “verificada” y que no hubo una “amenaza inmediata para la seguridad del público”. No hubo un “incidente activo”.

Dear Indiana people I’m so sorry for today .I will like to let you know I was at the venue I was even rehearsing a new move I been excited to do on my show. Unfortunately there was a security threat that is currently under investigation right now. My safety and your safety first. pic.twitter.com/4glELemzYY

— iamcardib (@iamcardib) July 31, 2019

This evening, there was a scheduled concert at Bankers Life. We were notified of an unverified threat to the artist and the artist canceled this evening’s concert – there is no immediate threat to public safety, this not an active incident. Ongoing investigation #IMPDNow

— IMPD (@IMPDnews) July 31, 2019

Lizzo se reivindica como «zorra gruesa» junto a Missy Elliott en ‘Tempo’

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31 julio, 2019

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Lizzo ha pegado este año un petardazo con un tema viejo, ‘Truth Hurts’, que hábilmente ha terminado incorporando como «bonus track» a su disco de este año ‘Cuz I Love You‘ solo para computar en el Billboard 200. Jugada que le ha dado buen resultado: el disco está en el puesto 7 de la lista de álbumes de Estados Unidos meses después de su edición.

Pero su obligación es seguir promocionando las canciones originales del álbum editado en 2019 y una de las más llamativas era ‘Tempo’, en la que aparece nada menos que la leyenda del hip hop estadounidense Missy Elliott. La autora de canciones tan icónicas como ‘Work It’ o ‘Get Ur Freak On’ es una referencia musical muy obvia para Lizzo y ambas entregan en esta canción la que es la producción más urban de ‘Cuz I Love You’.

‘Tempo’ estuvo a punto de quedarse fuera del disco porque ciertamente no pegaba tanto con otras pistas el álbum, pero Lizzo fue convencida de la atrocidad que habría supuesto eso, y al fin hay videoclip para la canción. El vídeo ha sido dirigido por Andy Hines y Missy Elliott no ha querido perderse esta ocasión de volver a la actualidad, emergiendo del motor de un coche, aunque la impresión generalizada es que Lizzo tenía a la rapera y la nueva oportunidad de apuntarse un tanto, guardadas en el maletero. Y si la canción era una divertida reivindicación de «las zorras gruesas» en la pista de baile, que se jactaba de dejar las «canciones lentas» para las «chicas delgadas», eso es justo lo que vemos en el vídeo. Un sinfín de «twerking» a cargo de chicas corpulentas, en la estela de las reivindicaciones de esta artista.

‘Lola Bunny’ es la «canasta» de Lola Indigo y Don Patricio, directa al top 1 de Youtube España

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31 julio, 2019

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‘Lola Bunny’ es el nuevo tema colaborativo de dos de los artistas favoritos del público joven de nuestro país. Y ninguno de los dos en este caso es Bad Bunny -aunque podría ser-. Lola Indigo, autora de ‘Akelarre’, y Don Patricio, autor de ‘La dura vida del joven rapero’, se han unido para interpretar un tema llamado ‘Lola Bunny’ que en 3 minutos despacha todo lo que tiene que decir.

Eso incluye desafío (“no estoy pega’, yo soy el puto pegamento / aún queda mucho pa’l final de mi concierto”), referencias cinematográficas (“a ti te gusta el party, tú Clyde y yo Bonnie”), sexuales (“ya no salgo casi, estoy jodiendo con la Loli”, “estás nervioso, no te me pongas rojito / te hago un bailecito”) y metamusicales (“yo no canto bien pero me sobra el autotune”). En el vídeo, en una cancha de baloncesto, Lola Indigo aparece «encestada» y esa «canasta» parece una referencia al éxito inminente y obvio de la producción, que ha corrido a cargo de Stygo y está en la línea de Mad Decent.

El estreno de ‘Lola Bunny’ cuando están muy calientes los éxitos de ‘Contando lunares’ o, en menor medida, ‘Maldición’ (la primera es aún top 12 en España tras haber sido número 1 hace unos meses), ha producido una reacción inmediata. ‘Lola Bunny’ es top 1 directo en el «trending» de Youtube España, es decir, es el vídeo más visto de nuestro país, y el título del tema ha sido también «trending topic» en Twitter durante horas. Mañana se conocerán los primeros datos de Spotify.

MEO Sudoeste apuesta por el pop sin prejuicios, el hip hop y la música de baile: sus 10 apuestas principales

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31 julio, 2019

MEO Sudoeste es un festival portugués que se celebra durante el mes de agosto en Zambujeira do Mar, en Odemira, en el suroeste de Portugal. Es un festival veterano, pues su primera edición se celebró en 1997, y por sus escenarios han pasado artistas de la talla de Daft Punk, Sia, The Prodigy, Blur, Marilyn Manson, Kanye West, Portishead u Oasis. La próxima edición de MEO Sudoeste se celebra los días 6, 7, 8, 9 y 10 de agosto con un cartel que incluye a pesos pesados del pop actual como Post Malone, Rita Ora o Steve Aoki; casi en contraste con los festivales que se desarrollan estos días en nuestro país, a menudo encabezados por los mismos nombres.

Post Malone

MEO Sudoeste históricamente ha contratado a músicos de hip-hop que no solemos ver en España, y por sus escenarios ha pasado gente como Kanye West, Lil Wayne, Wiz Khalifa o The Streets. Post Malone ha actuado al menos un par de veces en nuestro país, por ejemplo en Razzmatazz o Mad Cool, pero sabe a poco para lo famoso que es ahora mismo. En Odemira es claramente el reclamo principal como demuestra el éxito descomunal de singles como ‘psycho’, ‘rockstar’ o el reciente ‘Wow’, por no hablar de que sus discos son verdaderos superventas. Por cierto, «Posty» ha confirmado que su nuevo trabajo está «acabado».

Rita Ora

Para los amantes del pop comercial, la presencia de Rita Ora en el festival portugués es necesariamente un motivo de celebración. Puede que la cantante británica aún no haya entregado un álbum realmente sólido, pero su colección de hits ha sido innegable sobre todo en la etapa más reciente de su carrera. ‘Anywhere’ y ‘Let You Love Me’ pueden ser sus dos mejores canciones, ‘Your Song’ supuso su «comeback» a lo grande tras años de vagar como vaca sin cencerro, y ‘Phoenix‘ incluye otros temas que ya habían sido hits antes de llegada del disco. Pinta a que el set de Ora será de los más divertidos.

KURA

Ruben de Carvaho, más conocido como Kura, es probablemente el DJ portugués más popular. Ocupa la posición 39 en el ránking de DJ Mag y es el único artista luso fichado en Spinnin Records, uno de los sellos EDM más importantes del mundo (acoge a Tiësto, Oliver Heldens y Hardwell, entre otros, mientras entre sus artistas pasados se encuentran Martin Garrix, Marhsmello o Afrojack). Kura es por tanto uno de los cabezas de cartel de MEO Sudoeste y su set promete ser tan bruto como de hecho lo son sus producciones de electro house, entre las que destaca la épica ‘Makhor’.

Anitta

Sobre todo desde el éxito de ‘Vai malandra’, Anitta se ha convertido en un nombre clave en el pop brasileño. Es sin duda su representante más internacional de la actualidad gracias también a sus millonarias colaboraciones con J Balvin (‘Machika’, ‘Downtown’, ‘Bola rebola’) o Major Lazer (‘Sua Cara’, también con la participación de Pabllo Vittar). En solitario, Anitta ha triunfado con ‘Medicina’ y este mismo año ha publicado un entretenido álbum llamado ‘Kisses’ que incluye el hit (en nuestros corazones) ‘Banana’ con Becky G e incluso un «featuring» de Snoop Dogg en ‘Onda diferente’, el tema del disco que más se está oyendo en Spotify.

Steve Aoki

Conocido tanto por sus remixes como por sus singles originales, Steve Aoki es uno de los nombres más importantes del EDM desde hace muchos años. En 2018 publicó su disco ‘Neon Future III’ con colaboraciones de BTS, Lauren Jauregui, Blink-182, Louis Tomlinson o Mike Posner, el tercer volumen de una serie de álbumes en los que Aoki trabajó con otros artistas reconocidos como will.I.am., Linkin Park o Fall Out Boy. Junto a KURA, Aoki ofrecerá probablemente la sesión de música electrónica más concurrida de todo el festival.

Russ

Puede que Russ no goce de la repercusión de un Post Malone o un Logic, pero no le va nada mal sobre todo desde que fichara por una multinacional (antes había autoeditado la friolera de 11 álbumes). El rapero ha triunfado en las plataformas de streaming gracias a singles como ‘Losin Control’, ‘What They Want’ o ‘Psycho Pt. 2’, que acumulan varios cientos de millones de streamings, y el rapero llega a Portugal para presentar su último álbum, ‘Zoo’. La música de Russell Vitale no destaca por la gran sofisticación de sus producciones, pero sí por una sencillez de la que el rapero extrae el máximo jugo.

Joss Stone

La cantante de soul británica despuntó a principios de siglo con discos como ‘Mind Body & Soul’, logrando un Grammy de 5 nominaciones e incluso una nominación al Mercury. En 2015, publicó su álbum de pop «global» ‘Water for Your Soul’ y un año antes se propuso realizar una gira «totalmente mundial» que pasara realmente por todos los países posibles para demostrar el «poder unificante de la música». Stone llegaba a actuar en Siria y en Corea del Norte dentro de esta gira, pero a su llegada a Irán le era la denegada la entrada por las autoridades del país porque «las mujeres no pueden tocar solas». Su siguiente visita, Portugal.

Years & Years

Después de pasar por festivales españoles como Cruïlla o Mad Cool, Years & Years vuelven a la península para presentar en Portugal su segundo disco, ‘Palo Santo’, que acaba de cumplir un año. Aunque la campaña de este trabajo empezó con un pie izquierdo, Olly Alexander y compañía consiguieron remontarla el verano pasado gracias al sorprendente éxito de ‘If You’re Over Me’. Sin hacer spoilers, cabe decir que los británicos traen un show llamativo, con un elemento entre ritualístico y eurovisivo, que no está hecho para dejar indiferente.

6lack

Como Post Malone, 6lack es uno de esos famosos raperos americanos que no suelen tocar en la península. Aunque es mucho menos conocido que el primero, no se puede negar que el joven MC de Atlanta ha conseguido un perfil elevado en los últimos años gracias a singles como ‘PRBLMS’ o ‘Pretty Little Fears’ a sus colaboraciones con Khalid (‘OTW’). Conocido por sus atmosféricas composiciones, 6lack publicó en 2018 su álbum ‘East Atlanta Love Letter’, y últimamente ha despuntado en el nuevo single de Bea Miller ‘it’s not u it’s me’.

Timmy Trumpet

Un tercer nombre importante en el EDM mundial es Timmy Trumpet, también cabeza de cartel de MEO Sudoeste junto a KURA y Steve Aoki. El DJ australiano es conocido por sus divertidas producciones de house en las que destaca la presencia de la trompeta -de ahí su apellido artístico- pues el músico posee una formación jazz que sin duda está aprovechando al máximo. Entre sus temas más populares se encuentra ‘World at Our Feet’ u ‘Oracle’. Es el 33º DJ más importante del mundo según DJ Mag.

Carly Rae Jepsen busca el hit facilón junto a Gryffin en ‘OMG’

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31 julio, 2019

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Carly Rae Jepsen ha publicado este año un álbum que, pese a ciertas reticencias iniciales, tiene toda la pinta de terminar en nuestra lista con los mejores discos de 2019. Se llama ‘Dedicated‘ y contiene singles destacados como ‘Now That I Found You’ o ‘Julien’ que, no obstante, no han sido capaces de conquistar las listas de éxitos.

La suerte de Carly Rae Jepsen en 2019 podría cambiar gracias al tema que acaba de sacar junto al productor Gryffin. Se llama ‘OMG’ y es una concesión a esos medios tiempos de corte dance que han inundado las emisoras de radio y las playlists de Spotify durante el último lustro. Gryffin es un productor americano responsable de canciones como ‘Feel Good’ junto a Daya que han sonado mucho gracias a lo que encajan junto a temas de The Chainsmokers; y aunque ‘OMG’ es ligeramente más sofisticada, encaja más en los cánones de las playlists de hits que los temas de ‘Dedicated’.

Se supone que ‘OMG’ estará incluida en ‘Gravity’, el debut largo de Gryffin en Interscope y del que se lleva hablando durante todo este año. La jugada de Carly Rae Jepsen recuerda a la de Chvrches con Marshmello, quien les ha dado el mayor hit de su vida; pero no es ajena a la propia carrera de Carly. Su mayor éxito tras ‘Call Me Maybe’ y ‘I Really Like You’ terminó siendo el corte ‘Good Time’ que grabó en 2012 junto a Owl City y suma 300 millones de streamings en Youtube.

María Escarmiento: «Todas las canciones que estoy escribiendo hablan de romances o borracheras»

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30 julio, 2019

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Es imposible hablar de María Villar, una de las concursantes de Operación Triunfo 2018 que más titulares protagonizó, sin mencionar la palabra «Mecano» o la palabra «Eurovisión» como demuestra esta misma frase, pero la cantante madrileña está desde hace rato a otras cosas, en concreto ocupada con la presentación de su proyecto al margen del talent que la dio a conocer. Ella es ahora María Escarmiento y su primer single, ‘Amargo amor‘, llegaba el pasado 9 de julio. Hemos tenido ocasión de sentarnos con María en una cafetería de Barcelona para hablar sobre este nuevo tema, otros en los que está trabajando y por supuesto Operación Triunfo o Eurovisión.

¿En qué momento decides usar un apellido nuevo? ¿De dónde sale la idea de «Escarmiento»? Es una palabra como muy española…
Yo me quería quitar Maria Villar porque me sonaba demasiado normal, es mi nombre del cole y se me hacía raro. Todo el mundo tiene nombres guapos y yo también quería uno. En realidad me daba un poco igual lo que ponerme, solo quería ponerme algo diferente.

¿Barajaste otros nombres entonces?
Sí, barajé bastantes cosas, yo me quería llamar María OT pero la gente me desaconsejaba [ríe]. La gente dice «te has cambiado el nombre para desvincularte» y yo «qué va, ¡si yo me quería llamar Maria OT!» Yo quería una cosa que no me resultara china, con la que no me costase mucho identificarme, y me puse María Escarmiento porque mi familia me ha llamado así siempre, mis primos me llamaban así a escondidas de mi madre porque a ella no le gustaba la palabra… Pero además me gustaba cómo suena la palabra, la puse en Google y no había nada y dije pues ya está, a tomar por culo.

Tu primer single, ‘Amargo amor’, es una producción de Merca Bae. Los teclados suenan como árabes, ¿fueron lo que más te llamó la atención del beat o fue más bien el tono oscuro de toda la canción? ¿Fue una elección obvia entre muchas?
Yo estuve con Álex [Silva, Merca Bae] escuchando beats suyos 2 horas y media. Él me enseñó todo lo que tiene porque a mí me flipa lo que hace, yo se lo digo siempre, sus beats ya son la canción porque tienen tanta melodía y son tan complejos que no hace falta ponerles nada encima. De estos beats me llevé a casa para currarlos como 5 o 6 y el de ‘Amargo amor’ me pareció un pepino. Es un beat que rompe con ese bajo gordo. Me atrajo mogollón. Y sí tiene un punto árabe. Pero en casa tengo más beats y me encantan.

¿Cómo son más o menos?
Son del rollo de ‘Amargo amor’. Todo lo que hace Merca Bae tiene un punto de reggaetón muy futurista, y todo bastante oscurete. Es todo gordo y un poco lento pero a la vez no…

«No me he basado artísticamente en ‘Muérdeme’ porque es una canción que no siento mía»

¿Cómo surge la colaboración con Ms. Nina?
A mí ella me flipa de siempre. En Operación Triunfo debí decir algo de ella porque al salir vi que había tuiteado algo como «decidle a María que le escribo una canción». Y pasado un tiempo me escribió por privado, le contesté, me dijo que preparaba una «mixtape» y me pasó el tema, yo hice mi parte y ya está. Ella me cae súper bien.

Escuchando ‘Amargo amor’ parece que ‘Muérdeme’ ha terminado teniendo bastante más influencia en tu carrera de lo que pudiera parecer. ¿Fue un punto de partida? ¿Lo ves como un paso lógico?
No, no… ‘Muérdeme’ yo no la siento muy mía, fue una canción más que interpreté en el programa para mí, artísticamente no me he basado mucho en ella.

Volviendo a los beats, ¿cómo barajas presentarlos? ¿Piensas sacar un EP como Natalia, un disco como Carlos, más bien sacar temas sueltos…?
No tengo mucho plan… para nada en mi vida [ríe]. Tengo temas hechos que quiero ir sacando, pero no me he planteado cómo por ahora, igual me molaría hacer un mixtape o algo más redondo en el futuro pero de momento qué hacer exactamente se me escapa. Seguramente iré sacando lo que tengo y ya está…

¿Los temas que estás trabajando son todos de Merca Bae o también de otros productores?
Tengo otras cosas pero lo que quiero sacar seguidamente también es con Merca Bae.

«Habrá gente que componga de forma más estructurada y seguramente le salgan mejores canciones… Pero yo trabajo el beat y a partir de él veo dónde me sitúa»

Entiendo que estás trabajando diversos estilos, como tuviste una banda de punk rock…
Pero esto no va a suceder… Yo qué sé, quizá algún día sí, pero de momento estoy currando con beats. Los que son de Merca Bae y los que no son diferentes, son distintos ente ellos, pero tampoco están muy alejados de lo que ha sido ‘Amargo amor’.

¿Has contactado a algunos de tus colegas en el mundillo para colaborar? Sabemos que eres amiga de Hinds, The Parrots también por tu relación con Pablo Amores…
De momento no pero en un futuro seguro que molaría hacer algo.
<a href="http://brainfreezeband.bandcamp.com/album/role-model">role model by brainfreeze</a>

En cuanto a las letras, ¿más o menos sobre qué estas escribiendo?
No tengo ni idea de lo que escribo ni de lo que van mis canciones. Lo que estoy pensando en el momento es lo que me sale. Yo soy muy romántica y me salen muchas cosas de romances, de borracheras… Todas las canciones que he escrito de momento son de ese rollo. No tengo pretensiones a la hora de escribir. Habrá gente que componga de forma más estructurada y seguramente le salgan mejores canciones… [ríe] Pero yo trabajo el beat y a partir de él veo dónde me sitúa. Con ‘Amargo amor’ me salieron imágenes de la noche, coches…. y entonces escribí sobre eso.

¿Qué conocimientos de la Academia dirías que estás aplicando de cara a la grabación de tus propias canciones?
Todo lo que aprendí lo aplico a mi día a día porque aprendí mogollón de cosas que ya son parte de mí. Pero a nivel vocal todo: noto muchísimo control de la voz, toda la técnica que no sabía poner en práctica la voy intentando poner en práctica, y me siento más segura a la hora de grabar porque allí grabamos mucho, grabamos 10 discos. Ya no me impresiona el estudio, allí lo hicimos tanto y era todo tan meticuloso que coges súper buen bagaje.

«[Busca representantes de Eurovisión en Operación Triunfo] no es el mejor de los sistemas como se ha comprobado»

¿Cómo viste a Miki en Eurovisión?
Genial, clavó la canción y lo hizo súper bien, súper contento, yo me cabreé mucho con el resultado porque creo que si no fue el mejor, al menos fue de los 3 mejores. Aunque yo no suelo ver Eurovisión y lo mismo había cosas mejores… Pero lo hablamos por el chat y no dábamos crédito, decíamos “no puede ser, no puede ser”.

Tú tuviste muchas papeletas para ir… ¿Tuviste en algún momento viendo a Miki ganas de estar ahí?
No porque yo pensaba muy fuertemente y desde el principio que tenía que ir Miki. Como candidato era increíble, súper currante, aguantaba la presión súper bien. El tema de Eurovisión es muy complicado y Miki englobaba todas las características para ir. Yo lo veía muy claro.

Está claro que buscar a posibles representantes de Eurovisión en Operación Triunfo no parece la mejor idea. Muchos no queríais ir y Merche hablaba decepcionada sobre su experiencia con vosotros en una entrevista reciente, hablaba de boicot incluso.
Qué va… Que Merche diga lo que tenga que decir, yo no hablé con ella en ningún momento ni la vi por ningún lado. Yo siento que no es el mejor de los sistemas como se ha comprobado, también por el enfado de la gente en general. Cualquiera de nosotros, si hubiera tenido que ir, habría ido y lo habría hecho lo mejor posible. Pero Eurovisión es una responsabilidad muy grande y es muchísima peña para la que tienes que cantar. Nosotros somos unos chavales que hemos entrado en un talent y no tenemos que estar preparados para ello ni profesionalmente ni mentalmente. Emocionalmente también es súper duro. Por ahi iban los tiros. Además la sede tampoco ayudaba para nada. Creo que se nos dio demasiada caña para lo que luego era.

El hecho de que un compositor escriba algo para vosotros cuando puede no conocer vuestra sensibilidad o vuestros gustos parece un problema.
Ese puede que sea uno de los grandes problemas. Te asignan una canción, pero es una canción más del programa. Por eso me parecía buena idea que fuera Miki, a él le encantaba su canción, era un «perfect match». Mola ir con algo que te guste y no con algo con lo que no te identifiques.

Mónica Naranjo, Charli y Christine, Sam Smith, Bad Gyal, Cariño, Fontaines DC, Fuerza Nueva… en el top 40 de JNSP

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30 julio, 2019

Mónica Naranjo sube al puesto 1 del top de JENESAISPOP al ser ‘Doble corazón’ la canción más votada de la semana, mientras la entrada más fuerte es el tema colaborativo entre Charli XCX y Christine and the Queens. También son novedad en el top 40 lo nuevo de Sam Smith, Bad Gyal, Cariño, Dellafuente con La Mala, Fontaines DC, Jenny Hval y Fuerza Nueva. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	5	1	2	Doble corazón	Mónica Naranjo	Vota
2	1	1	4	God Control	Madonna	Vota
3	6	3	3	Milionària	Rosalía	Vota
4	8	2	8	Aute Cuture	Rosalía	Vota
5	16	2	17	bad guy	Billie Eilish	Vota
6	13	2	15	Con altura	Rosalía, J Balvin, El Guincho	Vota
7	14	1	52	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
8	3	1	9	Crave	Madonna, Swae Lee	Vota
9	17	2	34	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
10	2	1	14	Medellín	Madonna, Maluma	Vota
11	18	2	27	7 Rings	Ariana Grande	Vota
12	10	11	8	Mother’s Daughter	Miley Cyrus	Vota
13	12	2	41	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
14	7	1	12	El relámpago	Amaia	Vota
15	11	3	8	Never Really Over	Katy Perry	Vota
16	19	1	5	Ever Again	Robyn	Vota
17	–	17	1	Gone	Charli XCX, Christine and the Queens	Vota
18	15	15	3	Lento	Najwa	Vota
19	4	4	3	Santa María	Bad Gyal, Busy Signal	Vota
20	9	5	9	Soldi	Mahmood	Vota
21	37	19	8	Love Yourself	Sufjan Stevens	Vota
22	–	21	1	How Do You Sleep?	Sam Smith	Vota
23	21	20	9	Glad He’s Gone	Tove Lo	Vota
24	38	15	9	Julien	Carly Rae Jepsen	Vota
25	–	25	1	Hookah	Bad Gyal	Vota
26	26	16	4	Me quedo	Aitana, Lola Indigo	Vota
27	–	27	1	:(	Cariño	Vota
28	25	1	5	nana triste	Natalia Lacunza	Vota
29	21	25	5	Ivy Mike	La Casa Azul	Vota
30	33	30	2	Find U Again	Mark Ronson, Camila Cabello	Vota
31	29	9	7	Incapable	Róisín Murphy	Vota
32	40	36	4	Traffic	Thom Yorke	Vota
33	39	35	4	Aguante	Mala Rodríguez	Vota
34	23	23	2	Faith	Bon Iver	Vota
35	32	32	2	Salted Caramel Ice Cream	Metronomy	Vota
36	–	36	1	Te enamoras	Dellafuente, Mala Rodríguez	Vota
37	24	24	2	Un whisky con hielo	Raúl Querido	Vota
38	–	38	1	Fontaines D.C.	Sha Sha Sha	Vota
39	–	39	1	Ashes to Ashes	Jenny Hval	Vota
40	–	40	1	Una, glande y libre	Fuerza nueva	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Angela	Bill Callahan	Vota
–	Diamond in the Dark	LIZ	Vota
–	Do You Remember	Chance the Rapper, Death Cab for Cutie	Vota
–	Benzo	Blood Orange	Vota
–	No me sueltes más	Sen Senra	Vota
–	Daydream	Bleached	Vota
–	Sofia	Clairo	Vota
–	Bullet from a Man	Skepta	Vota
–	All Mirrors	Angel Olsen	Vota
–	Cumbia de milagro	Víctor Coyote	Vota
–	Rocket Fuel	DJ Shadow, De La Soul	Vota
–	I’ll Be Back Someday	Tegan & Sara	Vota
–	Skin Game	DIIV	Vota
–	Stupid	G Flip	Vota
–	All the Time	Zara Larsson	Vota

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Aitana vuelve al top 1 de ventas en España; entran en listas Beyoncé, Thom Yorke, Yung Beef…

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30 julio, 2019

Aitana vuelve al número 1 de lo más vendido en España con su disco ‘Spoiler’ en la que es su séptima semana en lista. El disco ya fue top 1 a su salida, pero ahora vuelve a la cima en una semana sin grandes novedades discográficas, y con Ed Sheeran bajando al 2 con su álbum ’No. 6 Collaborations’. Además, ‘Spoiler’ continúa en el top 3 de lo más escuchado: la lista de “streaming albumes”.

La entrada más fuerte de la semana en ventas se produce de mano de Gabinete Caligari, directos al top 5 con ‘Solo se vive una vez. Colección Definitiva’; seguidos de Sabaton con ‘The Great War’ (puesto 12) y Thom Yorke con la edición física de ‘Anima’, que llega hasta el número 13 de nuestro país. Este disco del líder de Radiohead ha sido número 5 en Reino Unido pero tan solo número 59 en Estados Unidos.

Volviendo a España, la entrada más fuerte de streaming es a cargo del disco de Beyoncé para la película ‘El rey león’. ‘The Lion King: The Gift’ es puesto 21 en esta tabla, además de número 88 en “streaming álbumes”. A su vez, el disco con la verdadera banda sonora de la nueva versión de ‘El rey león’ es la subida más fuerte de la semana, pasando del número 68 al número 43.

Aparte del álbum de Beyoncé, dos discos más logran entrar tanto en ventas como en álbumes. Se trata de Sum 41 con ‘Order In Decline’ (número 36 en ventas, también número 74 en streaming), y Juan Magan con ‘4.0’ (número 49 en ventas, número 59 en streaming.)

El resto de entradas en ventas son Chavela Vargas con ‘100th Birthday Celebration’ (nº 58), Makaya McCraven con ‘Universal Beings’ (nº 66) y James Taylor con ‘The Warner Bros. Albums’ (nº80). En streaming ‘Beef Jay’ de Yung Beef con Papi Trujillo, que consta de 5 pistas, se cuela en el puesto 75.

Entre los álbumes que vuelven a la lista de lo más oído, ‘Ultraligero’ de Novedades Carminha (puesto 82), y ‘Worldwide Angel’ de Bad Gyal (puesto 95).

‘China’, nuevo número 1 de singles en España; entran Dellafuente ft. La Mala, Bad Gyal, Sam Smith…

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30 julio, 2019

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‘China’, la nueva macrocolaboración de reggaetón que reúne a varias superestrellas el género como son Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, J Balvin y Ozuna, es esta semana número 1 directo en España, como era de esperar después que su videoclip arrasara en Youtube tras su estreno (el vídeo se aproxima a los 140 millones de visualizaciones). ¿El nuevo ‘Te boté – Remix’, por el que también aparecían Balvin y Ozuna? De momento es pronto para decirlo: el vídeo de ‘Te boté – Remix’ fue el más visto de todo 2018.

‘China’ es, con mucha diferencia, la gran protagonista de la semana en la lista de singles, pues la segunda entrada más fuerte no aparece hasta el número 32. La firman Rels B y Don Patricio, que colocan su colaboración ‘¿Cómo te va, querida?’ en la mencionada posición. En el 58, Bad Gyal entra con su nuevo single ‘Hookah’, quedándose lejos del top 14 obtenido por ‘Santa María’ con Busy Signal.

La última novedad de reggaetón en la lista, aunque en este caso es uno bastante sensual y atmosférico, más parecido a ‘Te boté’ de hecho que ‘China’, es ‘Velitas’ de Darell y Brytiago. En paralelo, Sam Smith entra en el número 87 con ‘How Do You Sleep?’, su nuevo single co-producido por Max Martin, y finalmente DELLAFUENTE y Mala Rodríguez debutan en lista por los pelos, en el top 97, con su nueva fusión de trap y son cubano ‘Tenamoras’.

Angel Olsen avanza su nuevo disco con el baladón 80s ‘All Mirrors’ y anuncia conciertos en España

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30 julio, 2019

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Angel Olsen está de vuelta con un nuevo disco que se publica el 4 de octubre a través de Jagjaguwar. El sucesor de ‘My Woman‘, uno de los mejores discos de 2016 para la redacción de JENESAISPOP y también para nuestros lectores, se titula ‘All Mirrors’ y ha sido producido por Olsen junto a John Congleton. La artista presentará su nuevo trabajo en una gira que pasará por España: las fechas son el 25 de enero de 2020 en la sala BUT de Madrid y el 26 de enero en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas salen a la venta este viernes 2 de agosto.

Olsen, que acaba de aparecer en el último disco de Mark Ronson junto a superestrellas como Miley Cyrus (con quien ha colaborado en un tema inédito), Camila Cabello o Alicia Keys, ha explicado sobre el álbum: «Desde cualquier punto de vista, desde su composición hasta las letras pasando por cómo me siento yendo hacia adelante, este álbum va sobre aceptar tu lado más oscuro, encontrar la capacidad para enfrentarte a un amor nuevo, y confiar en el cambio aunque te sientas como una extraña».

En ‘All Mirrors’, la autora de ‘Shut Up Kiss Me’ se ha acompañado además por una orquesta de 14 músicos, presente en el primer adelanto del álbum ya disponible en streaming, nada menos que el tema titular. ‘All Mirrors’ es una balada 80s con un punto entre Kate Bush y gótico, en el que las cuerdas se imponen hacia el final. El etéreo videoclip en blanco y negro de ‘All Mirrors’ ha sido dirigido por la habitual colaboradora de Olsen, Ashley Connor.

Tracklist de ‘All Mirrors’:
Lark
All Mirrors
Too Easy
New Love Cassette
Spring
What It Is
Impasse
Tonight
Summer
Endgame
Chance

Kaiser Chiefs / Duck

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30 julio, 2019

16

“Seguimos agotando las entradas de grandes recintos, pero pasando desapercibidos. Podemos seguir haciendo discos eternamente”: así de entusiasmado se expresa Ricky Wilson sobre el presente y el futuro de Kaiser Chiefs. Ciertamente, 15 años después de que comenzaran a sacar la cabeza de su Leeds natal, el quinteto puede presumir de haberse convertido, particularmente en Reino Unido, en algo así como una banda de estadio, aupada por la complicidad con el público que adora (o adoraba) las maneras de “dulce y gentil hooligan” con conciencia proletaria de las que presumían en ‘Employment’ o ‘Yours Truly, Angry Mob’. Y su capacidad para engorilar al personal con sus ganchos y actitud, claro, que continúa siendo innegable.

Después de un ‘Education, Education, Education & War’ (2014) que daba claras muestras de agotamiento en su fórmula, dos años después se la jugaron con un osado (pero no muy conseguido) experimento abiertamente electropop llamado ‘Stay Together’. Y no, no debieron quedar muy contentos con él, pues ha desaparecido del todo las plataformas de streaming, incluidos sus singles. Así que tocaba cambio de tercio, representado por este ‘Duck’ con el que inauguran contrato discográfico multinacional (con Polydor). ¿Y qué hay detrás de ese “pato”? Pues, como ya hace presagiar su aleatorio título, un chiste con poca gracia para profanos.

Sobre el papel, Kaiser Chiefs aseguran que este nuevo trabajo contiene “el ADN” del grupo pero sin renunciar a probar cosas nuevas. Novedades que esta vez no pasan por sonar a The Killers o Fenech-Soler, sino por alternar toques de electrónica más comedidos con guiños al northern soul que inevitablemente corre por sus venas loiners. Sin duda sale a relucir en el no especialmente brillante pero sí enérgico arranque del álbum, comenzando por una luminosa ‘People Know How To Love One Another’ tan henchida de metales como la clásica y directa, nunca mejor dicho, ‘Golden Oldies’. Y ‘Wait’ prosigue una vía similar, no sin antes fusilar la intro de ‘Feel It Still’ de Portugal. The Man (tienen suerte Ricky Wilson y compañía de no ser tan ricos y famosos como los Jonas Brothers). No es la octava maravilla, pero se atisba que pueden ser nuevos himnos para sus fans.

Pero a partir de ahí ‘Duck’ comienza a ir y venir por caminos que, efectivamente, no abandonan la sencillez (o la simpleza, según gustos) inherente a Kaiser Chiefs, pero que suenan tan random como el nombre del disco. ‘Record Collection’, por ejemplo, es de largo lo más atractivo del conjunto, pero no se puede decir que su ritmo disco funk con ecos de synthpop 80s (a la manera de Two Door Cinema Club) mantenga un mínimo de coherencia estética con el arranque del disco. Ni tampoco con la sosilla balada ‘Target Market’, o una ‘Don’t Just Stand There, Do Something’ (sí, es una llamada a la acción sociopolítica; así de sutiles son ellos) que persigue su cara más combativa pero suena a descarte de The Last Shadow Puppets. Pero lo peor está por llegar, en una parte final del álbum realmente mala, que por momentos parecen querer sonar a dad rock… y lo que consiguen es el sonido AOR de los Keane menos atinados. Así, la secuencia ‘Lucky Shirt’, ’Electric Heart’, ‘Northern Holiday’ es realmente terrible, de lo peor de su discografía, culminando con el bochorno infantiloide de ‘Kurt vs Frasier (The Battle for Seattle)’. Una idea que se refuerza con unas letras realmente flojas y simplonas, que efectivamente parecen dirigidas a sus hijos. Así de dura es la vida: han pasado de “predecir un motín” a “predecir un baby shower”.

Kaiser Chiefs actúan esta semana en Santander Music Festival 2019; más tarde, en septiembre, harán lo propio en Dcode 2019, en Madrid.

Calificación: 5,2/10
Lo mejor: ‘Record Collection’, ‘People Know How To Love One Another’, ‘Wait’
Te gustará si: eres incondicional de Kaiser Chiefs y te gustaría incluso un disco infantil suyo… ¡oh, wait!
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: Beyoncé dirige a sus hijos una honesta lección vital en ‘Bigger’

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30 julio, 2019

23

Hace dos semanas Beyoncé publicaba ‘The Lion King: The Gift‘, un álbum de afro-pop –con el remake de la película Disney como coartada– que Beyoncé dirige y protagoniza al frente de numerosos artistas invitados, que incluyen tanto estrellas como su marido Jay Z, Childish Gambino, Kendrick Lamar o Pharrell como a una nutrida selección de jóvenes artistas africanos, primordialmente nigerianos y ghaneses. Para nosotros su canción más imponente no era ‘Spirit‘, la balada que cierra el trabajo y se presentó como anticipó, sino ‘Bigger’, la primera canción del disco tras una intro con la voz de James Earl Jones, que interpreta a Mufasa en esta nueva versión del popular film de animación.

Como explicábamos en la crítica, uno de los grandes aciertos de esta pseudo-banda sonora que no es tal era cómo Beyoncé entrelazaba su situación personal con el contexto del argumento de la película que, además de una oda a la riqueza natural del continente africano, habla sobre aceptar lo inexorable de la vida y la muerte, y de saberse parte de ambas. En ese sentido, el medio tiempo ‘Bigger’ es un poderoso ejercicio lírico en el que Mrs. Carter se dirige sin tapujos a sus propios hijos, una Blue Ivy que aparece como estrella invitada en el disco y los gemelos Rumi y Sir, para ofrecerles una lección vital similar a la que el Rey León daba a su hijo Simba, resumida en sus primeros versos: «Si te sientes insignificante, piénsatelo otra vez / Mejor despierta, porque eres parte de algo más grande / No una mota en el Universo / No unas palabras en un verso de la Biblia / Eres la palabra viva / Eres parte de algo más grande / Más grande que tú, más grande que nosotros / Más grande que la foto que nos han enmarcado / Pero ahora lo vemos, no es un secreto».

Con esa premisa Bey intenta hacer ver a su prole (y de paso a todos los demás) el poder del colectivo, de saberse parte de los que sienten y padecen como nosotros. Más enternecedor aún es cuando traslada el foco a lo personal y, más frágil y honesta que nunca, confiesa a sus hijos lo duro que es ser madre («no puedo tomar días libres», repite dos veces de forma intencionada; «de verdad, así lo siento, tenía que decirlo dos veces») y esposa («sigue siendo muy duro, lo intento / pero te prometí que lucharía, así que lucho», le dice a Blue Ivy, revelando que el viejo resquemor que la llevó a escribir y publicar ‘Lemonade‘ no se ha apagado del todo). Más confiada suena cuando habla del amor como «un agua» que vierte sobre sus hijos para que ellos la viertan de vuelta sobre ella, y se define como las raíces del árbol que ellos son ya. «Lleváis mi sangre», dice en un momento, «y os vais a levantar».

Este mensaje tan emocional está envuelto en una canción que puede presumir de una enorme sutileza en su desarrollo, perpetrado por la propia Beyoncé (que ejerce de co-productora en cada canción del disco) y su fiel músico Derek Dixie, con el que lleva trabajando desde ‘Beyoncé‘: apenas unos teclados conducen la canción, a la que se van incorporando tenues arreglos de guitarras y coros femeninos mientras Bey percute sus versos con gran agilidad. Así prosigue gran parte de la canción, que solo eleva ese tono cuando alcanza el puente e irrumpen unas cuerdas y unas percusiones contenidas, junto con la voz de la británica Rachel Keen, RAYE, que está entre las co-autoras de la canción. Su outro, con un órgano hammond y ecos acompañando de nuevo a Queen B mientras vuelva a incidir en ese «we’re part of something way bigger», cierra el círculo de manera intachable.

La importancia de ‘Bigger’ a todos los niveles la demuestra también el hecho de que el vídeo oficial de ‘Spirit’ se vio ampliado con una versión extendida posterior. En él, con una estética similar, vemos a Beyoncé de nuevo imponentes en aún más imponentes escenarios naturales, esta vez acompañada en algunos planos por su propia hija Blue Ivy, enfatizando el simbolismo de la canción y el paralelismo con la película. Solo que en este caso las que reinan son las «leonas».

Tool regresan con los 10 minutazos de single de ‘Fear Inoculum’, su nuevo álbum

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30 julio, 2019

Tool había confirmado que su primer álbum en 13 años vería la luz este mismo verano. Finalmente, la popular banda de metal progresivo ha anunciado que este nuevo largo llevará por título ‘Fear Inoculum’ y que saldrá exactamente dentro de un mes, el próximo 30 de agosto. El primer single de ‘Fear Inoculum’ y el resto de detalles del álbum se darán a conocer «próximamente».

Las sorpresas de Tool no acaban ahí, porque para regocijo de sus fans, la discografía completa de la banda llegará a todas las plataformas de streaming este mismo viernes 2 de agosto. Se trata principalmente de cuatro álbumes de estudio publicados entre 1993 y 2006 de los que se estima que Tool ha vendido unas 13 millones de copias, además de un par de EPs lanzados entre 1991 y 1992 y un recopilatorio publicado en el año 2000. Aunque no está claro que estos lanzamientos vayan a aparecer en streaming -los EPs y el recopilatorio-, es razonable pensar que sí cuando Tool habla de «catálogo» y no de álbumes en concreto.

Entre esos álbumes de estudio destaca por supuesto el querido ‘Ænima’ lanzado en 1996, un disco que fue triple platino en Estados Unidos, ganó un Grammy (por el tema titular) y suele ser uno de los discos de metal mejor valorados por la prensa especializada. ‘Undertow’, el debut de Tool, fue doble platino, así como ‘Lateralus’, mientras este además dio al grupo un segundo Grammy y el álbum siguiente, ‘10,000 Days’, un tercero.

Actualización 7/8/2019: Después de que, efectivamente, llegara el catálogo completo de Tool a Spotify el pasado viernes, esta semana se ha presentado primero la portada de ‘Fear Inoculum’ y, después, su primer single. Se trata de la canción que da nombre al álbum, de nada menos que 10 minutazos de duración, que emplean primero en una introducción sinuosa, que conduce a una explosión. Según NME, Adam Jones ha revelado en una entrevista a la edición papel de Guitar World que su nuevo trabajo incluye 7 cortes, pues es una cifra que les ha obsesionado últimamente.

FEAR INOCULUM, Aug 30th, 2019 Album Art, Lead Track, and Pre-Order info TBA. Thank you for your patience. pic.twitter.com/DxDM5j5D8X

— TOOL effing TOOL (@Tool) July 29, 2019

This Friday, Aug 2nd, the Tool catalog goes up on all digital and streaming formats. High five. #tool2019 pic.twitter.com/Vvt1UpXMvq

— TOOL effing TOOL (@Tool) July 29, 2019

Katy Perry plagió la base de ‘Dark Horse’ de una canción de hip-hop cristiano, según la justicia de California

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30 julio, 2019

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El nuevo caso de plagio a la ‘Blurred Lines’ involucra a Katy Perry, a su antiguo productor Dr. Luke y también una de las exitosas canciones que produjeron juntos, ‘Dark Horse’, la 4ª canción más exitosa de 2014. Ese año, el rapero cristiano Flame (nombre real Marcus Gray) demandó a los autores de ‘Dark Horse’ por plagiar su tema de 2008 ‘Joyful Noise’. Gray sostenía que Dr. Luke y Perry habían copiado la base principal de su canción y que por tanto habían cometido infracción de derechos de autor.

En el juicio, que ha durado una semana, Perry y Dr. Luke negaban conocer la existencia de ‘Joyful Noise’, aludiendo a su limitada popularidad. Sin embargo, Flame aseguraba que el tema había sido un éxito en el mercado del hip-hop cristiano, pues de hecho acumula varios millones de streamings en plataformas como Youtube o Spotify, y que por tanto Perry y Lukas Gottwald podían conocerla.

Finalmente la justicia de California ha decidido que ‘Dark Horse’ plagia la base de ‘Joyful Noise’. El martes que viene se conocerán las repercusiones para Perry y Luke, mientras el resto del pueblo puede empezar a emitir su propio veredicto. Y seguramente habrá opiniones para todos los gustos. Las bases se parecen bastante, ¿pero es TAN original la de ‘Joyful Noise’ de todas formas?

10 fotos que no debiste perderte: Madonna, Shaquille O’Neal, Peppa Pig, Rihanna, Boris Johnson, Billie Eilish…

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30 julio, 2019

Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, descubrimos una (ooootra) nueva faceta de Madame X, descubrimos que AlunaGeorge pasan a ser algo así como un trío, lo que le gusta a Billie Eilish de Barcelona, hasta qué punto está triunfando el álbum debut de Peppa Pig, y las dotes artísticas del nuevo primer ministro británico, Boris Johnson.

AlunaGeorge pasan a ser tres

Aluna Francis y George Reid conforman uno de los proyectos británicos de esta década que más han despuntado. En los últimos tiempos, Reid había dado un paso al lado y dejaba que Francis fuera la cara visible del grupo que, desde ahora, podríamos técnicamente decir que son un trío, puesto que Aluna ha anunciado una nueva colaboración en camino… con su bebé.

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New collab coming soon…☺️

Una publicación compartida de AlunaGeorge (@alunageorge) el 24 Jul, 2019 a las 10:34 PDT

Madame X es… costurera

A Madonna lo de el personaje de ‘Madame X’ le está dando un juego tremendo y lo mismo le vale para un roto que para un descosido… literalmente. En uno de sus (numerosísimos) clips de Instagram, su alter ego se convierte en costurera y, en lo que parece algún ensayo de su inminente gira, se dedica a remendarse unas medias de rejilla con sus propias manos de Reina del Pop. ¡Curranta!

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Madame ❌. Is. A seamstress…………… 🧵🧵#madamex #rehearsals

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el 24 Jul, 2019 a las 12:11 PDT

Angèle sin papel

La belga Angèle, hoy una auténtica estrella del pop en los países francófonos, comenzó a despuntar con sus vídeos de Instagram. Unos vídeos en los que canta preciosos “covers”… y otros en los que muestra su desarmante naturalidad. El éxito de ‘Brol’ no la ha cambiado a día de hoy y, lo mismo estrena una canción recién compuesta (ganándose piropos de J Balvin y ¡Miley Cyrus!) que muestra uno de esos momentos incómodos que le suceden a cualquier mortal: usar el inodoro y encontrarte que no hay papel.

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Et oui ça m’arrive à moi aussi

Una publicación compartida de Angèle 🌹 (@angele_vl) el 20 Jul, 2019 a las 5:01 PDT

Nathy Peluso vs Ventileitor

En el último par de años la argentina Nathy Peluso se ha revelado como una de las artistas jóvenes más asombrosas por sus canciones, sus directos… y su sentido del humor. No tiene el más mínimo reparo en deleitarnos en sus redes sociales con patochadas como esta serie de fotos culminada con un imperdible vídeo, impulsada sin duda por el delirante sofoco veraniego: padeciendo la extrema canícula de los últimos días, Peluso descubre que un ventilador puede producir un efecto vocal tan interesante como el del Autotune.

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my best friend el ventileitor. sueño con solo ver peliculas de Kevin Cosner y comer mango

Una publicación compartida de Nathy Peluso (@nathypeluso) el 29 Jul, 2019 a las 6:16 PDT

Rebecca Lucy Taylor y el Mercury Prize

La mitad de Slow Club publicaba a principios de este año un estupendo álbum debut en solitario bajo el alias de Self Esteem. Un ‘Compliments Please’ que bien podría haber estado en la lista de finalistas al Mercury Prize 2019. Nosotros lo pensamos y ella quizá también. Aunque se ha tomado tan a coña el asunto que ha hecho este simpático “vídeo reacción” al anuncio de los nominados.

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*MERCURY PRIZE REACTION VID*

Una publicación compartida de Rebecca Lucy Taylor (@rebeccalucytaylor) el 25 Jul, 2019 a las 3:29 PDT

Peppa Pig, princesa del pop

El fenómeno editorial de 2019 entre los fans más jóvenes… No, no me refiero a Billie Eilish, sino a Peppa Pig, que acaba de editar también su álbum de debut, con sonoro éxito. El caso es que la irrupción de la cerdita animada ha vuelto loco a más de uno, que se ha currado este meme en el que Peppa puede con todas las estrellas del pop, de Lady Gaga a Cardi B, pasando por Taylor Swift o Charli XCX, que se lo ha tomado como “un honor”.

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honored to have been slain by peppa tbh. (stole this from @papermagazine)

Una publicación compartida de Charli (@charli_xcx) el 27 Jul, 2019 a las 1:02 PDT

Billie Eilish <3 Barcelona

Y ya que hablábamos de Billie… La estrella oscura del pop, además de hacerse innumerables fotos con otros artistas (recientemente, Avril Lavigne, Travis Scott o Camila Cabello) desatando rumores de colaboraciones con ellos, continúa de gira. Una gira que va estupendamente, aunque la propia Eilish reclama a sus fans algo más de energía, como la que se vivía en sus primeros conciertos, antes de publicar ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’. Y como ejemplo ha puesto un vídeo del concierto que ofreció a principios de este año en Sant Jordi Club, Barcelona. La verdad es que el momento, parte de su interpretación aquel día de ‘Copycat’, impresiona.

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throwback to barcelonaaaaaa. yall havent given me energy even CLOSE to this in a minute! im grateful asf that my crowds been growing big as hell lately but whered all that energy go ?

Una publicación compartida de BILLIE EILISH (@billieeilish) el 19 Jul, 2019 a las 12:32 PDT

El extraño caso de Rihanna Button

Mientras seguimos aguardando pacientemente por su disco reggae que en algún momento dijo publicaría en 2019 (al menos se toma el asunto con humor), la vida sigue pasando para Rihanna. ¿O no? A tenor de esta foto subida a su cuenta recientemente, podríamos decir que vive un caso de regresión fisiológica al más puro estilo Benjamin Button. En realidad se trata de la hija de una instagrammer que tiene un parecido con ella verdaderamente increíble, que ha dejado patitiesa a la propia Riri.

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almost drop my phone. how?

Una publicación compartida de badgalriri (@badgalriri) el 23 Jul, 2019 a las 12:31 PDT

Boris Johnson FTW… y WTF

El controvertido Boris Johnson ha ganado las primarias de los “tories” británicos, convirtiéndose así no solo en líder del Partido Conservador británico sino también en Primer Ministro, para disgusto de muchos artistas (a los que se sumaba estos días Jessie Ware, por ejemplo). Una de sus bazas es su capacidad para parecer un tipo divertido y enrollado, capaz de coger una guitarra y marcarse un tema en un mitin. Ahora bien, como repara nuestro estimado Guille Mostaza en este ejercicio de agudeza visual, para eso estaría bien que tuviera alguna noción sobre cómo coger una guitarra y, sobre todo, conocer el uso de una cejilla en el mástil.

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El WTF de hoy es para Boris Johnson, primer ministro del Reino Unido.

Una publicación compartida de Guille Mostaza (@guillemostaza) el 25 Jul, 2019 a las 2:49 PDT

Shaq Attack!

No, no, este párrafo no está dedicado a aquel encantador grupo de dancepop británico de los 80, sino a Shaquille O’Neal, el ex-jugador de baloncesto, famoso en general y rapero ocasional. Raramente hablaríamos aquí de él si no fuera por la música, claro, pero no se trata de la propia sino de la ajena. En este caso, nos han fascinado varios vídeos que han aparecido en redes sociales en los que podemos verle en las primeras filas de un concierto en el festival de electrónica Tomorrowland, como un fan más. Pero, no contento con hacer algo de headbanging, acabó uniéndose al pogo que se desató entre la chavalada. El documento es impagable, especialmente las caras de la muchachada que no sabía si empujarle para hacer la gracia o taparse por si le caía un zurriagazo.

Shaq entering mosh pit is the funniest thing I’ve seen today 😂😂😂 pic.twitter.com/gzTSUmnoaI

— Bryce Dixon (@dixonbryce1) July 20, 2019

Lily Allen lanzará su propia línea de juguetes sexuales porque los «orgasmos son importantes»

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29 julio, 2019

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Puede que Lily Allen lograra el año pasado un disco bastante bien recibido por la crítica con ‘No Shame‘, que incluso obtuvo una nominación a los prestigiosos premios Mercury, pero mientras trabaja en nuevo material, la cantante británica tiene otros proyectos en mente.

Después de publicar sus memorias, ‘My Thoughts Exactly’, la autora de ‘Smile’ ha confirmado que lanzará su propia línea de juguetes sexuales. Lo ha hecho durante el último festival en el que ha actuado, el Port Eliot Festival de Cornwall, que es además el lugar en el que Allen fue concebida tal y ha confirmado la propia artista durante una charla en el festival. Y no nos referimos a la ciudad sino al festival mismo: como explica Cornwall Live, Allen fue concebida en el mencionado evento cuando este se llamaba Elephant Fayre. La cantante nació hace 34 años en Hammersmith, Londres.

Durante la charla, Allen ha dicho que «probablemente no debería decirlo, no he hecho una nota de prensa ni nada parecido» pero que estrenará su propia línea de juguetes sexuales próximamente porque «señoritas, los orgasmos son importantes» y el «mercado de juguetes sexuales hechos por celebridades no ha sido del todo explotado». Según el citado medio británico, Allen está trabajando concretamente en un «estimulador de clítoris». Se espera que lo anuncie en las próximas semanas o meses.

Lil Nas X supera el récord de Mariah y ‘Despacito’ y suma 17 semanas en el número 1 de EE UU

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29 julio, 2019

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Los récords están para romperlos y esto es lo que acaba de pasar con ‘Old Town Road’, el gran éxito de Lil Nas X, que sigue triunfando. El tema había igualado el récord de semanas en el número 1 de Estados Unidos de ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee (con la ayuda de Justin Bieber) y ‘One Sweet Day’ de Mariah Carey y Boyz II Men, un total de 16, por lo que esta semana estaban todas las miradas puestas en si lograría superar esa cifra.

La respuesta es sí. ‘Old Town Road’ ha logrado resistir una semana más en el número 1 de Billboard Hot 100, por lo que suma un total de 17 semanas consecutivas en dicha posición (4 meses) y ya es la canción que más tiempo ha pasado en el número 1 de la lista de toda la historia del Billboard. Para lograr el récord, Lil Nas X ha tenido la genial idea de publicar una edición abreviada del vídeo de ‘Old Town Road’ llamada «versión de la semana número 17». Antes había llegado otro remix del tema con Young Thug y Mason Ramsey, un nuevo vídeo animado inspirado en todo el asunto de la invasión al Area 51, y más recientemente, un nuevo remix firmado por RM de la exitosa boy band coreana BTS.

El récord de ‘Old Town Road’ es por supuesto también para Billy Ray Cyrus, que gracias a su participación en el primer «remix» de la canción, que ha sido la versión de esta que más éxito ha conseguido, el veterano cantante de country y padre de Miley Cyrus ha logrado el mayor éxito de toda su carrera 27 años después de su conocido ‘Achy Breaky Heart’. Superado el récord de Mariah y ‘Despacito’ queda por comprobar si ‘Old Town Road’ tiene todavía más cartuchos que gastar o si por el contrario empezará su descenso en listas tras este hito. Parece que ‘bad guy’ de Billie Eilish jamás logrará ser número 1, y además seguirá teniéndolo complicado pues Ariana Grande publica nuevo single este mismo viernes.

me on the internet this whole week tryna break the billboard record pic.twitter.com/oyHmLRMd6q

— nope (@LilNasX) July 22, 2019

Winner's Circle: @LilNasX's #OldTownRoad breaks the @billboardcharts record with a 17th week atop the #Hot100 https://t.co/HZ9Jawgab5 pic.twitter.com/SftbpLhfTo

— billboard (@billboard) July 29, 2019

Ariana Grande no puede parar de crear y lanza single este viernes, ‘Boyfriend’

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29 julio, 2019

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Ariana Grande, una verdadera adicta del estudio, publicaba el pasado mes de febrero su quinto álbum… seis meses después del anterior. La inmediatez ha jugado a favor de Grande especialmente, pues ‘thank u, next‘ ha arrasado gracias al éxito descomunal de sus singles ‘thank u, next’, ‘7 rings’ y ‘break up with your girlfriend, i’m bored’. Aunque a la manera de Drake o Post Malone, todo el disco ha funcionado de manera espectacular en streaming y de hecho no hemos vuelto a conocer un single del mismo desde el tercero, algo poco habitual para un disco de tamaña repercusión del que se esperarían al menos cuatro o cinco sencillos (sí ha habido vídeo para un cuarto tema producido por la revista Vogue, ‘in your head’, pero este no ha sido single oficial).

Pero sí, parece que Grande ya pasa página de ‘thank u, next’ y de hecho, por sorpresa, acaba de anunciar nuevo single en Instagram. Aunque ya había dado pistas sobre su título en esta misma red social («u ain’t my boyfriend»), parece que el nuevo tema de Grande se titulará simplemente ‘Boyfriend’ y lo seguro es que sale este viernes 2 de agosto. ‘Boyfriend’ será una colaboración con Social House, el dúo de pop de Pittsburgh compuesto por Michael «Mike» Foster y Charles «Scootie» Anderson, ambos co-autores del single ‘thank u, next’. Se desconoce si estamos ante un «Social House ft. Ariana» o al revés, pero Social House insinuaron hace unos meses que Ariana aparecería en su próximo álbum, así que parece más bien lo primero.

En el adelanto del videoclip de ‘Boyfriend’ aparecen Ariana y los integrantes de Social House, aunque el avance visual no da demasiadas pistas de cómo sonará esta canción. En cualquier caso, este será el segundo single de Ariana Grande al margen de ‘thank u, next’ desde el lanzamiento el pasado 1 de abril de ‘Monopoly‘, su colaboración con Victoria Monet.

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u ain’t my boyfriend @socialhouse

Una publicación compartida de Ariana Grande (@arianagrande) el 28 Jul, 2019 a las 11:37 PDT

Bill Callahan / Shepherd in a Sheepskin Vest

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29 julio, 2019

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¿Cuántas veces hay que escuchar un disco para decidir si “es bueno” (léase con un sordo “para ti” acompañando virtualmente a esas dos palabras)? Es muy difícil decirlo. Muy a menudo bastan con dos o tres escuchas, pero otras veces resultan del todo insuficientes para saberlo. Y, sin responder a esa cuestión, emerge otra: ¿hay que insistir? La verdad es que también es muy difícil de decir. No es tan sencillo como cuando se dice que lo mejor es abandonar un libro si no estás conectando con él. Pienso que los discos y las canciones están abiertas a más variantes, al mezclarse en ella varias artes que incluyen música y poesía –a veces también expresión visual–. Y la emoción que pueden llegar a transmitir puede depender mucho de nuestro propio estado de ánimo. O incluso de nuestro estatus social.

Todo esto viene a que el nuevo disco de Bill Callahan, el primero en seis años –triplicando el plazo de dos al que nos había habituado desde que dejó de ser Smog para publicar álbumes con su nombre propio–, es de los más adustos que le recordemos. Y a que, por tanto, no es fácil decidir si ‘Shepherd in a Sheepskin Vest’ es un disco a la notabilísima altura de su trayectoria. ¿Ha valido la pena esta larga espera (por la que agradece la paciencia a sus seguidores en los créditos del disco) desde ‘Dream River’? Lo cierto es que no lo pone nada fácil: 20 canciones, nada menos, que se desarrollan en algo más de una hora de duración y que suponen un regreso a su yo más espartano y lo-fi, predominando los sonidos acústicos con añejas estructuras de folk y blues con un punto alucinado, amén de un ocasional deje jamaicano (que ya enfatizó en la rareza ‘Have Fun With God’) y una especial racanería en lo melódico. Así, a pesar de que su clase y personalidad es innegable en todo el disco, hay que decir que algunos de sus fragmentos (la mayoría van de los dos a los tres minutos y pico) resultan hasta largos de más.

Apenas la primera cara del doble vinilo, sin ser una locura, puede presumir de cierta inmediatez: la sucesión ‘Black Dog on the Beach’, ‘Angela’, ‘The Ballad of the Hulk’, la preciosa ‘Writing’ y ‘Morning is My Godmother’ resulta prometedora y hasta permite el canturreo sin esfuerzo. Pero a partir de ahí ‘Shepherd in a Sheepskin Vest’ se vuelve hosco, quizá por culpa de ese ascetismo estético que aplica aquí el cantautor de Maryland: sus arreglos son tan diversos –baterías de Matt Kinsey y guitarras y bajos de Brian Beattie, habituales de su última etapa; armónica, caja de ritmos, sintes analógicos, banjo, kalimba… tocados por el propio Bill– como puntuales, a veces apenas pinceladas. Solo cortes como ‘747’, ’What Comes After Certainty’, ‘Circles’ o el archiconocido gospel ‘Lonesome Valley’ (por razones evidentes) adquieren entidad propia de canción de una manera rápida. En el resto del disco Callahan lo pone aun menos fácil, haciendo que su voz de barítono suene aparentemente impasible sobre rasgeos y punteos de su guitarra acústica que suenan mecánicos y pesados. Canciones como ‘Young Icarus’, ‘Call Me Anything’, ‘Son of the Sea’ o ‘When We Let Go’ están lejos de brillar en un cancionero con una colección de gemas que, a la vista está, es ya muy difícil de acercarse a igualar. Aún así, cortes como ‘Watch Me Get Married’, ’Released’, ‘Confederate Jasmine’ o ‘Circles’ van sorprendiendo poco a poco.

Sin embargo, ‘Shepherd in a Sheepskin Vest’ cobra más sentido (incluso más de lo que ya era habitual en obras como ‘Apocalypse’ y ‘Sometimes I Wish We Were An Eagle’) cuando uno toca el disco con sus manos, observa las alegóricas ilustraciones de Joanna Skumanich y, sobre todo, lee los versos escritos por Callahan. De hecho, podríamos comparar esta obra con los álbumes de Kate Tempest: sus sonidos adquieren entidad como contenedores de poesía, más que como canciones en sí. Así, “Shepherd” se torna en un trabajo fascinante cuya lectura se hace imprescindible e hilvana su sentido como obra completa ya que, además, sus textos están conectados entre sí (sin llegar a ser un álbum conceptual). Un disco metamusical que es consecuencia de lo que ha acaecido en la vida personal del artista y cómo eso ha influido en su creación: a medio camino de lo literal y lo onírico, y con lo cómico cobrando una importancia inusitada, Bill retrata su feliz relación con la fotógrafa y realizadora Hanly Banks, habla de su matrimonio y su primera paternidad. Y, sobre todo, de cómo esa felicidad personal coincidió, si es que no fue el origen, con el bloqueo de escritor que explica el largo receso en su regular frecuencia discográfica.

Por supuesto, no lo hace de manera literal ni directa. Haciendo gala de un sentido de la irrealidad casi psicodélico –en ‘Watch Me Get Married’, los “bebés brotan de su pecho”– y de gran comicidad –en ‘The Ballad of the Hulk’, tras introducir la canción y “cómo el disco cambiará después de ella”, se compara con Bruce Banner por su capacidad para romper trajes en sus giras; que no por enfadarse, precisamente–, Callahan hilvana figuras –el león como símbolo del cabeza de familia y padre; el pastor y sus ovejas como el autor y sus creaciones; el mar y los marineros como metáfora de (si entendemos bien) el padre que le abandonó en su infancia– que saltan de canción y en canción y van esbozando un retablo del círculo de la vida en el que la muerte es parte fundamental –‘Angela’, ‘Lonesome Valley’–, nutriendo al arte. En ‘Writing’, uno de los momentos más bellos de ‘Shepherd in a Sheepskin Vest’, habla de volver a escribir, de cómo la música es agua cristalina que emerge de su bolígrafo como si bajara de la montaña. “A veces tengo que preguntarme / Dónde se han ido las buenas canciones”, canta. Desde luego, se han vuelto más esquivas, pero no se han ido a ninguna parte. Siguen aquí.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Angela’, ‘Writing’, ‘What Comes After Certainty’, ‘747’, ‘Circles’, Confederate Jasmine’
Te gustará si te gusta: Cass McCombs, Joanna Newsom, Sun Kil Moon
Escúchalo: Spotify

Amaia lanza nuevo single este viernes y maravilla con Los Hermanos Cubero en Cartagena

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29 julio, 2019

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Amaia ha anunciado nuevo single, el tercero extraído de su debut oficial, ‘Pero no pasa nada’, del que ya se conocen todos los detalles relevantes a excepción de la fecha de lanzamiento definitiva (se sabe que sale en septiembre). El tercer single de ‘Pero no pasa nada’ será ‘Quedará en nuestra mente’, que Amaia ya ha cantado en directo y para el que la navarra presenta una bonita portada obra de Oriol Corsà, que podéis ver bajo estas líneas y en la que finalmente sí aparece ella, al contrario que en las portadas de ‘El relámpago’ y ‘Nadie podría hacerlo’.

Aún de gira por festivales, aunque el tour oficial de ‘Pero no pasa nada’ no arranca hasta octubre, Amaia de hecho acaba de interpretar ‘Quedará en nuestra mente’ en el festival Mar de Músicas de Cartagena, donde ha seguido desgranando el contenido de su debut.

Pero justo antes, la navarra se ha pasado por el concierto de Los Hermanos Cubero, como informan varios medios como La Vanguardia, para interpretar a conjunto la balada folk ‘Tenerte a mi lado’. Como puede verse en el vídeo de la actuación que Amaia ha subido a Instagram, la navarra ha interpretado la melodía principal de esta canción acompañada por los angelicales coros del grupo barcelonés, que sientan como un guante a su voz. Os dejamos con la entrevista que compartíamos con Amaia el pasado mes de junio.

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este viernes nuevo single!!! es una de mis favoritas y se llama quedará en nuestra mente🌅 la portada la ha hecho @oriolcorsa

Una publicación compartida de amaia romero (@amaia) el 29 Jul, 2019 a las 5:12 PDT

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ayer canté con los @hermanos_cubero en @lamardemusicas y fue precioso💔 muchas gracias🥺

Una publicación compartida de amaia romero (@amaia) el 27 Jul, 2019 a las 3:53 PDT

Vetusta Morla honran a Fangoria, Cupido, Carolina Durante, Miss Caffeina… en el cierre de Low Festival

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29 julio, 2019

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Low Festival se cerró convocando a otras 25.000 personas en Benidorm, anunciando que será el próximo día 12 de agosto cuando se pongan las entradas de la edición 2020 a la venta. Comenzábamos la tarde de este domingo con el concierto de The Vaccines, que siguen molando tanto como el primer día. Sus singles más recientes suenan estupendos, como ‘Your Love Is My Favourite Band’ o ‘Teenage Icon’, y ‘Dream Lover’ o ‘Handsome’ funcionan igualmente en vivo, pero son las canciones de su debut las que te siguen levantando del suelo incluso en el tercer día de festival, como es el caso de ‘Post Break-Up Sex’ o ‘If You Wanna’. Sin ellas incluso cuesta pensar que los festivales se hubieran inventado. Y ‘Wetsuit’ sigue siendo una canción preciosa. También presentaron una composición nueva que Justin dijo que le daba “buena espina” (“I’ve got a good feeling about this song”) y que es 100% Vaccines. Se llama ‘Let’s Jump Off the Top’ y ya puede darles gusto, pues la han tocado 48 veces según Setlist.fm, todo ello sin editarla. Fotos: Javier Rosa.

La retahíla de buenos conciertos de grupos nacionales de días anteriores continuaba después con Fangoria, que se daban otro baño de masas en Benidorm, un honor para ellos pues hasta en dos ocasiones Alaska apeló a lo que adoran esta ciudad. Su concierto presenta algunos graves y algunos guitarrazos de Jesús Horror de más, pero el abuso de voces pregrabadas ha quedado atrás y eso se traduce en un derroche de energía transmitido al público desde que el grupo comienza con el voguing de ‘Espectacular’, ‘Fiesta en el infierno’ y el recuerdo a Sara Montiel de ‘Absolutamente’, hasta el final. Y es que tras algunos cambios de vestuario y un par de temas de su último disco de versiones, como ‘Estoy llorando por ti’, con proyecciones desérticas y desoladas; e ‘Historias de amor’ de OBK, a la que ahora se incorpora un fragmento de ‘Descongélate’; la traca final es estupenda. ‘No sé qué me das’ y ‘Retorciendo palabras’ suenan a gloria juntas, y aún quedan por sonar las versiones actualizadas de ‘Ni tú ni nadie’ y ‘A quién le importa’ de Dinarama. Acaba esta y la gente continúa cantando su estribillo sin que suene la música, pero Fangoria no iban a terminar bien arriba con una canción de Dinarama y finalmente se despiden con ‘Dramas y comedias’, uno de sus últimos himnos generacionales.

A las 0.25 tenía que tomar la decisión de ver a La Zowi por segunda semana consecutiva o a Vetusta Morla por tercera semana consecutiva. Escogí lo primero solo para ver la cara de mis amigas viendo la performance actual de la autora de ‘Putas – Remix’. Exactamente igual que en el FIB La Zowi deja gran parte del protagonismo de su show a dos bailarinas haciendo twerking, a las que no para de echar botellas de agua en el culo; apaga las luces y pide al público que haga lo que quiera en la oscuridad; y grita cosas como «¿os gustan las putas? Somos putas». La intimidad del Escenario Jägermeister le sienta fenomenal a su performance y el público numeroso la acoge con cariño. Está haciéndole mucho bien su presentación por festivales a un Autotune pegada.

Vetusta Morla tocan durante más tiempo y tras La Zowi puedes asistir al final de su concierto, otro baño de masas más, en el que el técnico de sonido se recrea a cada segundo: el modo de ahogar lo justo la voz desgañitada de Pucho en el caos controlado de ‘Mapas’ es una chuchería. ‘Sálvese quien pueda’ y ‘Valiente’ con un extracto de Iggy Pop mantienen el nivel alto, y de nuevo las autoproyecciones de Pucho para ‘Te lo digo a ti’ parecen ensayadas al milímetro. El cantante habla de lo divertido que es el Low Festival, pero pide al público que sigamos acudiendo a las salas de conciertos en invierno, que no nos quedemos «en casita». El gran momento de la noche sucede cuando Vetusta Morla incorporan a una versión ultra extendida de ‘El hombre del saco’ fragmentos de temas de grupos españoles que han pasado por el Low. Pucho entona frases de los estribillos de ‘Dramas y comedias’ de Fangoria, ‘Hoy la bestia cena en casa’ de Zahara, ‘Cayetano’ de Carolina Durante, ‘Que no’ de Deluxe, ‘Mira cómo floto’ de Miss Caffeina o ‘Autoestima’ de Cupido. Mataría por ver la cara especialmente de Alaska y de Pimp Flaco durante este detallazo que seguro que nadie les devuelve. Vetusta Morla, que últimamente están haciendo especial hincapié en su faceta política -y las cosas no están para menos, atentos al Twitter de Guille Galván-, parecen subrayar con este popurrí que mientras hay algunos que no se sacan España de la boca sin aportar nada, hay otros que aman la cultura española, el pop español actual, que no puede ser más rico ni variado ahora mismo, cada uno de los días de su vida.

Tras este subidón, de ser Guille Milkyway, yo me habría encerrado en mi camerino ideando cómo poder superarlo. Pero el concierto de La Casa Azul en presentación de ‘La gran esfera’ en festivales ante miles de personas está más que ideado y son varios los momentos en que la puesta en escena es espectacular, especialmente ese final con ‘Nunca nadie pudo volar’ en el que vemos a Guille perfectamente integrado con los visuales a su espalda. Antes han hecho vibrar al público un sinfín de hits como ‘Superguay’ o ‘Esta noche solo cantan para mí’. No hay lugar para baladas ni temas al piano a las 3 de la madrugada -Guille agradece el aguante del público hasta entonces-, por lo que el ritmo es estupendo también gracias a la solidez de temas recientes como ‘El momento’ y ‘El final del amor eterno’, con los que se abre el set, o ‘Podría ser peor’. Guille habla de amor y sexo en ‘La revolución sexual’, lo cual tiene todo el sentido en una ciudad tan dada a ambas cosas como Benidorm, y parece mentira que las cosas hayan salido tan bien al autor de ‘Cerca de Shibuya’. Ya esta ni cabe en el set, y nadie se ha dado cuenta.

Inmediatamente antes de La Casa Azul, también pudimos disfrutar de un entretenidísimo concierto de Mø, en el que la cantante no dejó de interactuar con el público, como para demostrar que ella no ha de depender de ‘Lean On’, la cual tampoco falta. Hubo un momento en que se lanzó al respetable, pero lo mejor fue que se atrevió a atravesar la mitad de la explanada del escenario para ofrecer un par de canciones subida en un altillo de la torre de sonido, entre ellas ‘Nights With You’. La noche acaba o bien en la piscina gigantesca de la zona VIP Pool o bien con las carpas de dj’s, de Chemical Brothers a Raffaella Carrá, y es ‘Emerge’ de Fischerspooner la última canción que se pincha en el Escenario Energy System, donde actúa Cori Matius. La fiesta continúa, como es habitual, en los afters de las inmediaciones, donde ya es de día y los últimos lowers desayunan cerveza y calimocho, mezclados con la ciudad que empieza la semana.

Ladytron intoxican con su bruma de synth-pop industrial en Barcelona… quizá demasiado

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29 julio, 2019