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Zahara se lanza a lo loco a la pista de baile con ELYELLA en ‘Dance Forever’

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Zahara hace rato que no es una cantautora al uso. Los sintetizadores han ocupado gran parte de su trayectoria desde ‘Caída libre’ a la reciente e icónica ‘Hoy la bestia cena en casa‘. Pero aunque estas dos canciones pueden funcionar bastante bien de madrugada en las pistas de baile más poperas, ha dado un paso más hacia la euforia de los clubs con su colaboración con ELYELLA, por cierto en inglés, en su nuevo single ‘Dance Forever’.

Se trata de un tema de clara vocación electropop, un poquito italo y también un poquito EDM, marcadísimo por la luminosidad de su melodía. La canción ha sido co-escrita por Amatria, aunque no por Zahara, que en este caso ejerce solo de vocalista. Amatria hace coros, como el Coro Cuchuflete (45 niños y niñas) y también aparecen unas guitarras de de Luis Rodríguez de León Benavente. La mezcla es de Max Dingel (White Lies, Miss Caffeina).

‘Dance Forever’ se une a ‘Hola, ¿Qué tal?’ (feat. Jero Romero) y a ‘Sister’ (feat Neuman) como adelantos de ‘Dreamers’, el álbum debut de ELYELLA. El disco no saldrá hasta el 4 de octubre, pero hasta entonces podremos oír hasta un tema por mes. Parece, por tanto, que el hit ‘Magic’ y la famosa colaboración con Viva Suecia de ELYELLA, ‘Todo lo que importa’, la que trató de animar al Real Madrid (a la postre sin mucho éxito, pues el club ha firmado un año pésimo), quedarán fuera del disco.

La Canción del Día: el castellano sienta estupendamente a Fuckaine en ‘Saigo’

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Fuckaine, ganadores de varios concursos cazatalentos de la década, de aquel del Día de la Música al Dcoder de 2013, entre otros, y autores de discos como ‘Totally Contagious‘ (2014) y ‘Pizza Valentine’ (2016), están preparando un nuevo álbum. Acaban de editar un nuevo single, tan tenebroso como ‘Magia oscura’, pero la noticia quizá es lo bien que suena el tema que sacaron el mes pasado y que ha supuesto su primera canción en castellano.

El cuarteto liderado por Tábata Pardo (bajo, voz y teclado) y Fran Meneses (voz, guitarra y sintetizadores) arranca ‘Saigo’ como una psicodélica bossa muy particular que va mutando a lo largo de su desarrollo hacia los trucos de producción de gente como Radiohead o Tame Impala, el easy-listening y las bandas sonoras de los años 60. Su letra nos habla de «la muerte» y «pesadillas», mientras el estribillo repite: «Saigo / Te siento libre / Saigo / Perdóname que no te mencionase / Sé tu secreto / El día en que nos encontraste». El vídeo, un thriller desde retretes y dormitorios, bajo la dirección de Fernando Valentí, contiene una reflexión según el propio director: «me gustaría que pensaseis en algunas cosas. Que pensaseis en cuánta gente está siendo testigo de vuestras vidas desde la taza del váter, y en los sentimientos que motivan la ostentación en redes. También si todo ese material que compartís realmente habla de vosotros y vuestras vidas, y de si sería capaz de conformar, al final de las mismas, un buen vídeo representativo para vuestras lápidas».

La explicación de lo que será el disco tampoco tiene desperdicio: «hemos plasmado cosas que no hemos vivido: los dinosaurios, Britney Spears, Wild Wild West o los primeros pasos de las Grecas. También experiencias personales espirituales, relacionadas con los astros y esas movidas. Hay bastantes canciones que no tienen ni guitarra o, si las hay, son sampleadas. Algunas en la composición se parecen más al hippie-pop que al rock. Otras canciones son pop del bueno, del de siempre».

Fuckaine se encuentran inmersos en el tour Girando por Salas y tras haber pasado por Sevilla les esperan estas cuatro fechas desde hoy mismo, jueves 28 de marzo:
28 de marzo Ambigú Axerquía – Córdoba (Gps)
29 de marzo Pelícano – Cádiz (Gps)
5 de abril Sala Continental – Barcelona (Gps)
12 de abril Novo Café Lisboa – Palma (Gps)
17 de mayo Espai Octubre – Valencia (Gps)
18 de mayo Sala Rem – Murcia

Santiago Auserón responde al desprecio de Iván Ferreiro hacia Radio Futura en una entrevista

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Había pasado medio inadvertido… hasta ahora, cuando ha respondido el propio Santiago Auserón. En una entrevista ofrecida a ABC el pasado mes de septiembre, días antes de publicar ‘Cena recalentada’ –disco en el que reinterpreta el cancionero del grupo Golpes Bajos– Iván Ferreiro decía esto al periodista Nacho Serrano: «Golpes me encantan, pero para mí el verdadero grupazo español de todos los tiempos es El Último de la Fila. Salían a tocar con el disco recién salido, sin ayuda de compañías… eran indies de verdad. Y hacían unos temazos que eran un puto desfase. Fueron el bandón con la carrera más brillante que ha habido en este país, y nadie dice nada. Nos mean a todos, me río de Vetusta, me río de mí y de todos. Comparados con ellos, somos todos unos putos aficionados».

La polémica viene a continuación, cuando Serrano le lanza un «Mucho Radio Futura, Radio Futura…» que inflama a Ferreiro: «Radio Futura en directo eran una puta mierda. De eso no se habla. Y seguro que Santiago Auserón te lo dirá: «Éramos una puta mierda». Se iban a grabar a Nueva York y no sabían tocar lo suyo, era desastroso. Y el directo estaba grabado en un estudio, porque no les daba. Tenían a un cerebro maravilloso, que era Santiago Auserón, pero los demás no estaban a la altura. Santiago empezó a tener músicos guays cuando conoció al músico cubano que le gustaba, el otro que nosequé… Pero el verdadero grupazo fue El Último de la Fila. Qué calidad, qué seriedad…» Cabe preguntarse por qué no decidió hacer un disco homenaje al grupo de Manolo García y Quimi Portet, entonces.

El caso es que, quién sabe si porque alguien le ha ido ahora con el cuento a Santiago Auserón, vocalista y compositor principal de Radio Futura, este ha respondido de manera muy directa en un mensaje en su perfil de Facebook. Auserón se muestra en total desacuerdo con lo expresado por el que fuera vocalista de Los Piratas, especialmente con ese «éramos una puta mierda» que Ferreiro pone hipotéticamente en su boca: «Radio Futura, en sus diversas formaciones a partir del cuarteto que cuajó en 1982, con mis compañeros Luis Auserón y Enrique Sierra –también miembro de Kaka de Luxe, fallecido en 2012– como pilares fijos –salvo en los periodos de hospitalización de Enrique–, llegó a sonar brillantemente, a base de mucho ensayo y un cuidado obsesivo por el sonido».

Si bien reconoce que «al comienzo teníamos muy poca preparación», asegura que lo paliaron a base de trabajar duro en el local de ensayo, y destaca que «en la banda primaron siempre el buen oído y el buen gusto, cosa poco frecuente en nuestro mundillo, por extraño que parezca». Igualmente reconoce que «hubo noches desastrosas», que se alternaban con tras que «sonaron a un nivel que no era habitual en las bandas españolas de la época. Llegamos a competir con los mejores grupos internacionales. Hay grabaciones por ahí para confirmar lo que digo, algunas se han editado sin modificar una nota, como el directo que acompaña la reedición –precisamente– del disco grabado en Nueva York». Para concluir, Auserón ve en las palabras de Iván «un extraño resentimiento». Y añade: «Él verá lo que hace. Yo no promocionaría un producto hablando mal de otra gente para llamar la atención, aunque haya mucha música pop española que realmente no me gusta».

Resulta verdaderamente chocante esta rajada, máxime si tenemos en cuenta que Ferreiro, en un concierto organizado por Los 40 en 2006, compartía escenario con el propio Santiago y su hermano Luis interpretando ‘Anabel Lee’, canción incluida en ‘La canción de Juan Perro’. Y no acaba ahí la anterior devoción mostrada por Ferreiro por Radio Futura: hace tan sólo 3 años, interpretaba junto a León Benavente ‘Han caído los dos’, de ‘De un país en llamas’. Uno de los discos más vendidos y míticos de Radio Futura, por cierto, es el álbum doble en directo ‘Escueladecalor’. Imaginamos que Ferreiro se refiere a ese disco cuando dice que «estaba grabado en estudio».

El último disco de Santiago Auserón es ‘Vagamundo’, curiosamente un disco en directo junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Ferreiro, por su parte, acaba de participar en un disco en homenaje a Mecano, interpretando con Love of Lesbian ‘La fuerza del destino’.

Christina Aguilera alucina con un megahomenaje coreográfico en Got Talent España

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España se divide entre quien sabe que seguían adelante las audiciones de Got Talent España y a quien se la bufa totalmente. Pero quizá algunos de estos últimos, sin embargo, no tengan más remedio que dar un vistazo a al menos una de las actuaciones que se han visto esta semana. Si ha conseguido «volar la cabeza» a la propia Christina Aguilera, quizá también te llame la atención.

Se trata de un espectáculo de danza que ofrecía un grupo de baile llamado QDS Crew. Reunieron a 40 bailarines en escena para hacer, decían, un número que nunca se había visto antes en el talent-show. Y se trataba de un homenaje a Christina Aguilera, un show que repasaba varias etapas de su carrera. Varias «Xtinas» con sus respectivos cambios de look se iban sucediendo sobre el escenario, mientras sonaba un remix que incluía ‘Candyman’, ‘Lady Marmalade’, ‘Ain’t No Other Man’, ‘Can’t Hold Us Down’ o ‘Bobblehead’ –momento en que un chico, más tarde portavoz, se travestía–.

El resultado puso en pie al público y hasta al jurado, con un Risto Mejide a la cabeza que amenazó con irse del programa si no les daban el pase de oro (el último de esta edición, por cierto, puesto que ya comienza la fase de directos). Pese a las reticencias de Paz Padilla (más por joder a Risto que por la actuación en sí), finalmente consiguieron el pase directo. Como decíamos al principio, la performance llegó a ojos y oídos de la propia Christina Aguilera (vía Youtube, cosa que ya no sucede en España, donde sólo pueden verse en la web oficial de Telecinco), que se mostró impresionada en un mensaje de Twitter. Aguilera, por cierto, traerá en verano a Europa su nuevo tour, ‘The X-Perience’, pero no llegará a España.

Rosalía, J Balvin y El Guincho cantan sobre «noches de travesura» e ir «joven pa’ la sepultura» en ‘Con altura’

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Rosalía estrena un nuevo single junto a J Balvin y El Guincho llamado ‘Con altura’. La canción es el segundo tema conjunto de Rosalía y J Balvin, pues ambos ya habían colaborado en ‘Brillo’ -además de en un interludio de ‘Vibras‘-, mientras de todos es sabido que El Guincho (el canario Pablo Díaz-Reixa) es el productor de confianza actual de Rosalía, pues es co-productor de ‘El mal querer‘.

La canción habla de «noches de travesura», de «vivir rápido y no tener cura» y de ir de «joven pa’ la sepultura» en un tema de vocación hedonista que contiene una referencia a Camarón de la Isla, en concreto a llevarle «en la guantera». El tema se estrena al tiempo que un videoclip de inspiración viajera, con el set de rodaje imitando el interior de un avión de lujo en el que El Guincho aparece haciendo de piloto y J Balvin de sí mismo. Rosalía baila rodeada de mujeres y coincide con J Balvin en algunos planos… pero en pocos planos.

Rosalía explica la inspiración en este tema: “’Con Altura’ es un homenaje al reggaeton más clásico y original: el reggaeton playero. Cuando era más joven me encantaba escuchar reggaeton y hubiera sido totalmente natural haber hecho una canción como ésta antes, pero no me gusta forzar las cosas. Como músico me he dejado guiar por mi intuición en todo momento. No fue hasta hace unos meses en un estudio en Miami cuando comencé a escribir siguiendo esta dirección: les propuse a mis colaboradores que trabajáramos con un sample de música dominicana que encontré, luego Frank Dukes añadió su propio sample y El Guincho, la percusión… y así surgió esta grabación, un ritmo pop barcelonés-estadounidense-latino. Una vez establecido el ritmo, escribí el gancho en menos de cinco minutos, y cuando eso sucede, es por algo. Estoy muy orgullosa de esta canción y tengo mucha fe en ella, porque hay inspiración en un género como el reggaeton, pero a nivel subjetivo y personal, desde un lugar de poder y fuerza. No dudé en enseñarle la canción a mi amigo José (J Balvin); le encantó y me envió esta estrofa original y llena de fuerza. Creo que todas las piezas de este rompecabezas se juntaron y están ahí con un objetivo. De verdad espero que todos los que escuchen la canción la reciban con el mismo amor con el que se hizo».

El clip llega antes de que se inicie la gira de ‘El mal querer’ en América Latina, en concreto en el festival Lollapalooza de Buenos Aires. Después, la cantante actuará en Coachella y realizará sus anunciadas fechas de recintos en Estados Unidos. En España, Rosalía presentará su exitoso segundo álbum en los festivales Primavera Sound, Bilbao BBK Live, O Son do Camiño y Doctor Music, y la gira llevará a la artista también por varios puntos de Europa, como Dinamarca, Portugal, Bélgica o Países Bajos. En los últimos meses, Rosalía ha colaborado con James Blake en ‘Barefoot in the Park‘ -incluida en el reciente álbum del británico, ‘Assume Form‘-, ha lanzado el videoclip de ‘De aquí no sales’ y ha revelado que se encuentra trabajando en una canción conjunta con la cantante Billie Eilish, compartiendo poco después una instantánea de ambas juntas.

Gimnástica / Líquido

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Lo bueno de que surjan bandas tipo Vetusta Morla es que Vetusta Morla están evolucionando para muy bien (insisto, su último disco es el mejor) y que algunos de esos grupos que han surgido influidos por ellos y por su capacidad llenaestadios, lo están haciendo a la vez o nacen con un mínimo de ambiciones. Gimnástica es una de esas bandas. Llevan más o menos un lustro en activo pero ‘Líquido’ ha sido un considerable paso adelante tras el fichaje de Oso Polita, el sello de Last Tour.

El álbum se presenta con el single ‘Caléndula’, en el que conviven unas guitarras que saben mantener la tensión casi tan bien como un tema de The Clash de finales de los 70, con unos teclados que apuntan a la new-wave. Son también inmediatas ‘La revolución de las abejas’ y su canto a «la revolución del nido»; ‘Supermán’, que tras «un disfraz y una sobredosis de Prozac» esconde problemas de inseguridad; o ‘El lazo’ con frases muy Vetusta o izalescas, como «Esta vez te prometo sinergias / dormiremos alejados de las bestias». El último sencillo, ‘El viaje del caracol‘, es un poco demasiado Arctic Monkeys, pero su segunda mitad es igualmente una explosión de energía. Y ‘La bestia’, que podría ser una canción política o contra las críticas (“me fascina cómo hablas con tan poco que decir”), es muy Lori Meyers, pero lo verdaderamente noticiable es que su estribillo «alimentamos a la bestia / mientras su ego no para de crecer» no tiene mucho que envidiar a los de los granadinos.

También hay que agradecer el buen acabado del álbum, producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y mezclado por Manuel Cabezali (Havalina). En ‘El rey’ parecen asomarse texturas interesantes, algo que se confirma inmediatamente después en la pista que cierra la cara A del vinilo. ‘Humano’ es una balada dominada por la electrónica y los efectos en su primera mitad, pasando a una segunda más convencional. Su texto además funciona mejor en cuanto que es más sencillo: «Todos nos movemos por amor / qué va a ser de esto cuando se acabe». Y también sorprende la final ‘Apagón’, donde se intuye la influencia de gente que terminó huyendo del mainstream, como R.E.M. o MGMT. Hay un océano de referencias demasiado marcadas, pero al menos Gimnástica no parecen haberse quedado solo en la superficie. El grupo actúa el 28 de marzo en Madrid y el 29 de marzo en Jaén con Uniforms. Después les esperan varios festivales.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘El viaje del caracol’, ‘Caléndula’, ‘Humano’
Te gustará si te gustan: Iván Ferreiro, Izal, Lori Meyers, Shinova
Escúchalo: Spotify

Sorpasso: ‘Don’t Call Me Up’ es ya el gran pelotazo de Mabel

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Mabel ha pegado el pelotazo de su carrera con ‘Don’t Call Me Up’, su último single. El tema se aproxima ya a las 100 millones de reproducciones en Spotify tras su lanzamiento el pasado 1 de marzo, por lo que supera desde hace semanas y muy holgadamente las escuchas del que hasta ahora había sido su mayor hit en las plataformas de streaming, su single conjunto con Jax Jones y Rich the Kid, ‘Ring Ring’ (en torno a los 67 millones). Poco a poco, ‘Don’t Call Me Up’ ha ido conquistando al público y actualmente es una de las 10 canciones más escuchadas en Spotify a nivel global, en concreto la 9ª, e incluso puede que orgánicamente termine irrumpiendo en el difícil Billboard Hot 100 de Estados Unidos, pues el tema es actualmente número 2 en el “Bubbling Under”.

En solitario, el single más popular de “Meibel” en Reino Unido hasta el momento había sido ‘Finders Keepers’, pero mientras este había logrado ser Disco de Oro tras alcanzar el número 8 en las listas británicas, ‘Don’t Call Me Up’ ha sido Disco de Platino y lleva semanas estancado en el número 3 tras 6 semanas en lista, bloqueado por el baladón de Lewis Capaldi y ‘Giant’ de Calvin Harris y Rag ‘N’ Bone Man. Aunque las “midweeks” prevén que el tema bajará bastantes puestos este viernes, del 3 al 11, y mientras esperamos que al fin una canción de Mabel llegue a las listas españolas pues nos hemos hartado de recordar que la artista, hija de la rapera Neneh Cherry, nació en Andalucía, está claro que ‘Don’t Call Me Up’ es un paso de gigante en su carrera.

Si intentamos entender por qué ‘Don’t Call Me Up’ está funcionando tan bien, la razón puede ser simplemente que presenta la melodía más redonda que ha cantado Mabel a día de hoy, aunque está claro que su ritmillo tropical a la moda ha ayudado. Sin embargo, hay que destacar que la producción de Steve Mac es ligeramente más moderna (o futurista) que la del “bop” tropical medio, algo que puede estar haciendo que ‘Don’t Call Me Up’ destaque en las playlists. Es demasiado pronto para decir que estamos ante el nuevo ‘New Rules’, pero desde luego con ella Mabel se dirige hacia la buena dirección.

Endel, un algoritmo, firma un contrato con Warner: el mundo del pop se adelanta a ‘Black Mirror’

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Endel, un algoritmo informático, ha firmado un acuerdo con Warner Music para distribuir este año 5 álbumes de música creados por él. Parece el argumento de partida de un hipotético capítulo de ‘Black Mirror‘, pero es real y ha pasado hace unos días. Se trata de una app creada por un equipo de programadores alemanes (aunque entre sus accionistas está Jillionaire de Major Lazer, entre otros) que compone música en función del estado de ánimo, el clima, nuestro ritmo cardíaco o ubicación geográfica.

Endel, de hecho, tiene varios discos disponibles en Spotify: álbumes de música ambient con veintitantos cortes de unos dos minutos, especialmente indicados para «una noche despejada», «una tarde nublada» o «una mañana de niebla», según el caso. Todo esto puede parecer una auténtica bobada, pero lo cierto es que lo que escuchamos no suena nada mal. Apostaría a que fans de Nils Frahm, Fennesz o Max Richter pueden quedar encantados con ello.

Y planean no quedarse sólo ahí: como muestra esta demostración compatible con Alexa, planean crear nuevos álbumes destinados a poner fondo musical para concentrarnos en el trabajo o para caminar. Suponemos que será sólo cuestión de tiempo que Endel pueda crear música específicamente indicada para hacer deporte (distinguiendo incluso por cada disciplina, obviamente), para cocinar, para estar con amigos… Sólo en 2019 Endel creará 20 álbumes. Y nosotros que creíamos que sacar un disco al año era ser prolíficos.

Y me pregunto ¿dónde se detendrá? ¿Cómo de complejo será crear, digamos «artificialmente», música que guste a los fans que ya no pueden esperar lo nuevo de The Beatles, Roy Orbison, Queen, Whitney Houston, Michael Jackson o Prince? O aún más: ¿será capaz de emular los patrones que hacen que J Balvin, Shawn Mendes o Ariana Grande tengan éxito? ¿Qué detendrá a las discográficas a la hora de optar por contratar o incluso financiar ellos mismos algoritmos que creen la música pop perfecta para cada tipo de público?

Seguro que muchos pensaréis que en la creación de arte existe eso tan humano que no se puede replicar: «talento», «magia», «alma», «duende», «pellizco»… Muy bien, pero, ¿dónde está todo eso en el K-Pop o en el J-Pop, por ejemplo? ¿No existen ya, de hecho, estrellas del pop virtuales cuyas canciones son creadas por un equipo anónimo? ¿No podría llegar a ser emulado ese equipo creativo por un elemento igualmente virtual? De hecho, ¿no es eso, precisamente, lo que parece esperar el público de sus ídolos? ¿Que sean una réplica exacta de lo que esperan de ellos en cada momento, sin posibilidad de error? Podía parecer una posibilidad lejana, pero la puerta que abre Endel muestra que, quizá, no lo sea tanto. Quizá ese mundo en el que la gente olvide las canciones de los Beatles no quede tan lejano.

One Path / Sin plomo

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Recuerdo con cariño la iniciativa Make Noise Malasaña de 2014, pues allí debutaron en directo Hinds (¿alguien recuerda que se llamaban Deers?), dieron un paso al frente Betacam o El Palacio de Linares, participaron Agorazein, Juventud Juché y John Grvy y descubrí un dúo de hip-hop minimalista llamado Infinitum. No pasó nada con ellos, pero su show hilaba fino y Javier Bilbao, de Guadalajara pero asentado en Madrid, destacaría luego en solitario con mixtapes como ‘Mi viejo choso’, donde reunía temas hechos entre 2014 y 2016; o ‘Siempre Parriba’, con temas ya nuevos de 2016; pistas que alternaban el rap con el pop como ‘Guinda’, de momento su mayor hit; o un EP de 7 canciones junto a Recycled J llamado ‘Milagro’, donde aparecían temas como ‘Muertito de la pena’ y ‘Perdóname’.

Hace un par de años One Path hablaba de lo que le gustaba el formato mixtape por su frescura y espontaneidad. Entonces decía que desarrollaba así «todo de un modo mucho más natural y no tan premeditado». Decía: «Hacer un disco de este tipo implicaría cambiar muchas cosas de mi método de trabajo que ahora mismo no me interesa cambiar». Sin embargo, como Bad Bunny, Natti Natasha o J Balvin parece que se ha terminado rindiendo al formato tradicional y ‘Sin plomo’ se considera su debut oficial de estudio, pese a las decenas de pistas que ha ido publicando durante los últimos años.

Que One Path ha estado obsesionado con Daddy Yankee no era una boutade sino una realidad que data de mucho antes que ‘Despacito’ y que ya se había dejado intuir en ‘Como Yankee’ o en entrevistas en las que profundizaba en el tema. Aprovechando el auge de la moda latina, aprovechando que lo que podía verse como un «guilty pleasure» ha pasado a liderar carteles de festivales internacionales del prestigio de Coachella o Sónar, su pasión por el autor de ‘Gasolina’ es nada menos que el hilo conductor de este ‘Sin plomo’, en canciones como la misma ‘Sin plomo 97’, que contiene una referencia a Bad Gyal; o ‘Bombeo’, en la que también se menciona ‘La Gasolina’.

No obstante, ‘Sin plomo 97’ no es solo un homenaje al reggaetón que influyó a One Path cuando era solo un chaval, que también. Más bien el disco, firmado junto a DJ Parriba, se aprovecha de la buena aceptación de la aplicación de ritmos latinos a la música urbana explorada por Cardi B en ‘I Like It’ o Camila Cabello en ‘Havana’, para crear otra cosa más actual que las producciones de principios de siglo. Aquí hay ritmos que beben de la salsa, los ritmos cubanos y colombianos como vemos en ‘Bailemos pegao’, ‘Derrapa’ o ‘2004’; pero no faltan los temas trap como ‘Ley’ con Cruz Cafuné, uno de los más sexualizados del disco, y no por la mención a Mariah Carey; hip-hop como la colaboración con Pedro LaDroga ‘Ángel y diablo’; o como propios de Diplo o DJ Snake, como ‘Sin plomo 97’.

El mejor es ‘Rompe’, un hitazo para escuchar en «replay» que lleva ya 100.000 reproducciones en Spotify, aunque deberían ser 10 millones, y no me sorprendería que se terminaran alcanzando si se cruza en su camino una suerte tipo ‘Fama’. La producción es elegante pero accesible, con un estribillo que se pega como una lapa; efecto que se repite en otros puntos del álbum como en la trepidante ‘Octanaje’ o incluso en lo que parece algún tema menor, como ‘Fredo’, en los que esos «puedo bailar, puedo bailar» cuentan con una buena dosis de glutamato. La «introspectiva» ‘Gané la paz’ suena algo más convencional hoy por hoy tras el aluvión «trap», pero en general ‘Sin plomo’ presenta una colorida y divertida amalgama de géneros y ritmos para darle al bombeo «abajo, arriba, abajo, arriba» sin descanso durante todo el próximo verano. One Path actúa el 6 de abril en Trvmp, Ochoy Medio (Madrid); y el 26 de abril en Fuego, Razzmatazz (Barcelona).

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Rompe’, ‘Octanaje’, ‘Bombeo’, ‘Ley’, ‘Derrapa’
Te gustará si te gustan: Cardi B, Daddy Yankee, C. Tangana, Diplo, Bomba Estéreo
Escúchalo: Spotify

‘After Life’: por qué Ricky Gervais fracasa siendo gracioso y emotivo a la vez

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El segundo capítulo de ‘After Life’, la nueva ficción de Ricky Gervais para Netflix, finaliza con una elegante y muy expresiva solución de puesta en escena [pasa al siguiente párrafo si no quieres enterarte]. Tony, el viudo deprimido y misántropo que interpreta el cómico británico, se desploma en el sofá por el efecto de la heroína que está fumando. Sin embargo, tras el corte de plano, su cabeza no acaba en el sillón, sino descansando en el regazo de su mujer fallecida.

Este recurso visual, en el que se mezclan con sutileza y emotividad la evocación nostálgica y la autodestrucción analgésica, es, desgraciadamente, una excepción en esta serie. La mayor parte de los seis capítulos de ‘After Life’ carecen de este tipo de imaginativas soluciones narrativas. Desde los vídeos que ve repetidamente el protagonista sobre su mujer, cuya función dramática es bastante limitada y parecen colocados simplemente para dar información al espectador, hasta algunos de los personajes secundarios (la viuda del cementerio, el psicólogo, la “trabajadora sexual”), muy esquemáticos y que solo sirven para darle la réplica a Gervais, gran parte de la mecánica de la serie resulta demasiado transparente.

La sensación que uno tiene viendo ‘After Life’ es que, aunque la historia es medianamente divertida y hasta emotiva, todo resulta muy artificioso. Se nota demasiado que las acciones y relaciones entre los personajes están estratégicamente situadas para que el cómico suelte un chiste ácido, una contestación mordaz o escupa un exabrupto nihilista. El problema no es lo que dice. La serie tiene diálogos y escenas divertidas (sobre todo los que tienen que ver con los reportajes periodísticos), reflexiones interesantes (acerca del duelo y el suicidio), y momentos de genuina profundidad dramática. El problema es cómo lo dice.

Este desequilibrio se pone de manifiesto con especial énfasis en el capítulo final (aunque acaba de confirmarse la segunda temporada de la serie). Gervais se quita la nariz de payaso y se pone el sombrero de James Stewart en ‘Qué bello es vivir’. El creador de ‘The Office’, famoso por sus corrosivos monólogos y temido por sus faltosas presentaciones de los Globos de Oro, intenta romperle la cintura al espectador inyectándole ternura y sentimiento a su característico humor sarcástico. No funciona. No me lo creo. Me quedo con el Gervais de su fabuloso último monólogo: ‘Humanity’. 6.

La Canción del Día: Carolina Durante conforman «la banda sonora de nuestras vidas» con ‘Las canciones de Juanita’

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Carolina Durante siguen dando pasos hacia la publicación de su debut homónimo, publicado por el sello independiente Sonido Muchacho y licenciado a Universal Music. El grupo ha confirmado al fin fecha de lanzamiento: 26 de abril.

Tras ‘Joder, no sé‘, un single más ¿reposado? de lo que imaginábamos, hoy lanzan un segundo adelanto que, esta vez sí, es el pelotazo esperable. Se trata de ‘Las canciones de Juanita’, una canción que han incluido en sus directos desde hace tiempo, y que, sin misterios ni piruetas, es todo un trallazo… aunque no lo parezca cuando se pasan su primer minuto sonando únicamente la guitarra de Mario y la voz de Diego, con algún coro de Martín. Pero este y Juan, batería, irrumpen a tiempo para la entrada del estribillo.

Un estribillo que cita a modo de homenaje a dos grupos del panorama alternativo que, de manera coherente, habrían influenciado al grupo madrileño: los de sobra conocidos Él Mató a un Policía Motorizado y los extintos Juanita y Los Feos. Para quien no conozca a estos, recordar que fueron un grupo madrileño coetáneo de Los Punsetes, Los Claveles o Los Nastys. Con un estilo más próximo al punk garajero y siempre con el sentido del humor por delante, lanzaron discos como ‘Pesadilla adulta‘, con el que parecía que podían dar un salto. Pero, tras publicar en 2014 ‘Nueva Numancia‘, se tomaron un lapso que dura hasta hoy. ¿Se habrán separado «a la francesa»? De hecho, tres de sus miembros formaron desde entonces el grupo Rata Negra, de los que Martín porta una camiseta en el vídeo de ‘Las canciones de Juanita’.

Vídeo que, en la línea costumbrista de Carolina Durante, nos lleva al domicilio de Diego en el barrio de Lavapiés. Un Diego al que persiguen, para su incomodidad, sus tres compañeros de grupo a todas partes. Y cuando digo todas, es todas. Un clip sencillo como la propia canción que, apelando al ímpetu de aquellos inicios en los que decidieron montar un grupo al salir de un concierto de Sierra, Belako y Perro sirve de autoconvencimiento: «no sonamos mal, sonamos mejor que ayer», cantan en el coreable puente. Y ahora mírales, aquí están, conformando «la banda sonora de nuestras vidas».


Edu Soto vuelve a imitar a Camilo Sesto… pero puede que sea la última vez tras las críticas del artista

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Lo de ‘La mejor canción jamás cantada’ continúa su andadura los viernes por la noche en busca de la mejor canción española de la historia. En el último programa se repasaron los años 70 y una de las canciones aspirantes era ‘Vivir así es morir de amor’. El elegido para interpretarla fue el actor y cómico Edu Soto, lo cual puede parecer algo extraño, si bien hay que apuntar que Soto ha imitado en numerosas ocasiones a Camilo Sesto, como podéis comprobar bajo estas líneas. En dos ocasiones lo ha hecho en ‘Tu cara me suena’, interpretando ‘Algo de mí’ y ‘Melina’, en este último caso con el propio Camilo de cuerpo presente.

Pero puede que no haya más imitaciones en esta línea. La versión nueva de ‘Vivir así es morir de amor’ fue muy distinta a la original, con violín incorporado y en clave acústica, si bien lo más controvertido se produce en el medio minuto final, cuando Edu Soto rompe la canción, aportando un innecesario, quizá involuntario, quiebro cómico. Camilo Sesto ha protestado desde su Twitter, lo cual ha extrañado a algunos de sus seguidores, que se preguntan si estas palabras vienen de parte de él o de su equipo.

Aunque el tuit ha sido borrado, desde su cuenta se respondió, como recoge Vertele, que fue “una versión nefasta” y que “nuestro querido Edu Soto no tuvo el mejor día”. Ante la respuesta de una usuaria, que defendía a Edu Soto y sus palabras para Camilo, se puntualizaba: “No se critica en ningún momento a @edusotomoreno agradecidos por sus palabras, en @TuCaraMeSuenaTV imitación increíblemente buena. Opinamos sobre la versión”. Las palabras han llegado hoy a oídos de Edu Soto, que ha dicho: “Muchas graciaaaas… me ha encantado la crítica constructiva… “nefasta”… pues nada, me pondré a versionar a Parchís, a ver si se me da mejor!!”. Por otro lado, Camilo también ha conseguido que Tony Aguilar rectifique el dato de su cifra de discos vendidos a lo largo de la historia dada en el programa, pues la verdadera se sitúa según él en 175 millones.





Sky Ferreira lanza su tenebrosa balada ‘Downhill Lullaby’

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Sky Ferreira ha lanzado al fin su nuevo single, ‘Downhill Lullaby’. Es una tenebrosa balada con cuerdas en el estilo de Nick Cave, aunque Ferreira ya había detallado en Twitter que no sería una canción pop, si bien su título ya podía darnos una pista: “La primera canción [del disco] no es una canción pop porque quiero hacer un vídeo para ella (la amo). Tengo confianza en todas las canciones pop de mi disco así que he decidido empezar con algo diferente”.

Reveladora era también la cubierta de ‘Downhill Lullaby’, en la que Ferreira recupera la melena rubia con la que la conocimos, aunque sin abandonar la oscuridad que han caracterizado a sus últimos proyectos, desde sus apariciones en ‘Twin Peaks’ hasta sus colaboraciones con gente como Primal Scream, Jesus & Mary Chain o Iceage, sin olvidar por supuesto el sonido de su debut de 2013, ‘Night Time, My Time‘.

Ferreira anunció su segundo disco, ‘Masochism’, hace ya unos años, pero el proyecto se ha ido retrasando debido a sus declarados problemas de salud. La cantante incluso llegó a anunciar un EP a principios de 2018 que se esperaba para febrero o marzo, pero del que no se ha vuelto a saber nada.



Shakira y Carlos Vives han negado ante el juez el supuesto plagio en ‘La bicicleta’

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Esta mañana se ha celebrado en un juzgado de lo mercantil de Madrid la vista por la demanda por supuesto plagio que el autor e intérprete cubano Livam realizó contra Shakira y Carlos Vives. Liván Rafael Castellanos Valdés entiende que el exitoso single conjunto que ambos lanzaron 2016, ‘La bicicleta‘, plagia su canción ‘Te quiero tanto’, editada en 1998. Según la denuncia interpuesta por la editorial de Valdés, Vives recibió una muestra de su tema para que este cantara en él, lo cual no sucedió. Y basa su demanda en que Shakira y Vives cantan en el estribillo «que te sueño y te quiero tanto», mientras que el de Livam dice «yo te quiero, yo te quiero tanto». La justicia española admitió a trámite la denuncia en 2017.

Así, según El País, los dos artistas colombianos se han presentado en el Juzgado número 12 de Madrid y negado el plagio. “Mi canción no tiene nada que ver con Cuba sino con Barranquilla”, ha dicho Shakira según el diario, que remataba de manera contundente: “el estilo no tiene nada que ver. Yo no sé si el demandante quiere hacer un vallenato, pero no le sale. Es como si un niño quiere coger el balón con las manos y no sabe. La otra canción es una salsa. Aquí y en la China. Y lo nuestro es un vallenato”. Shakira, recuerda el periodista, fue condenada por plagio en Estados Unidos por ‘Loca’, si bien un año después otro tribunal desdijo aquel fallo tras comprobar que su demandante había mentido.

En cuanto a Carlos Vives, se ha mostrado muy confiado en unas declaraciones que están dando mucho que hablar: “Yo cambié la historia de la música de mi país y me crié entre juglares de la música del vallenato en las calles. Mi trabajo consistió en la modernización de la música tradicional colombiana. La gente me llama el rey del vallenato. Lo conseguí con amor y dedicación a la música. Y mi música es única, no la hace nadie. Yo la he inventado”, ha dicho en su speech.

«Jubileo Juan de Pablos» celebra el legado musical del locutor con Axolotes Mexicanos, Julio Bustamante, Parade, La Plata…

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Semanas atrás uno de los locutores de radio más influyentes de nuestro país de las últimas 4 décadas colgaba los auriculares para jubilarse. Juan de Pablos echaba el cierre a ‘Flor de Pasión’, su decano programa de Radio 3, provocando una avalancha de lamentos por parte no sólo de sus oyentes sino también de muchos artistas (que, a la vez, eran también seguidores del espacio radofónico) que consiguieron sacar la cabeza en parte gracias a él.

Ahora muchos de esos artistas se unirán en un evento que trasciende ser otra de las fiestas que auspiciaba el programa para convertirse en un minifestival. La sala 16 Toneladas de Valencia –donde reside Juan tras jubilarse– acogerá el sábado 4 de mayo y el domingo 5 de mayo el «Jubileo Juan de Pablos», en el que numerosos grupos y artistas de generaciones muy distintas acudirán a celebrar el legado e influencia del locutor.

Axolotes Mexicanos, Julio Bustamante, Parade, Maronda, Cola Jet Set, Charlie Mysterio, La Plata, Tronco, San Francisco (actual proyecto de Paco Tamarit, ex-Serpentina), Confeti de Odio, Cuello, Santi Campos o Las Auténticas, entre otros, actuarán esos dos días en la capital levantina. Luis Calvo, de Elefant Records, y el propio Juan de Pablos, harán además de DJs. En la reciente edición de Madrid PopFest, el público coreó emocionado su sintonía de cierre, ‘Azzurro’ de Adriano Celentano, que él mismo pinchó desde la cabina, como registran algunos vídeos.

«Quiero abandonar Masterchef pero no puedo»: del Cayetano de Las Federicas a la diarrea verbal de Aitana

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Siete ediciones de ‘Masterchef’ sin contar las ediciones VIP y Junior. Suena infumable, ¿verdad? Si ya volvemos a incidir en que el programa se extiende hasta las 3 horas y media, terminando a las 2 de la mañana y entre semana (aunque no sé qué sería peor), incluso quizá deberíamos recuperar términos tan pasados de moda como «guilty pleasure» para hablar del programa de Jordi, Samantha y Pepe. Y sin embargo, la audiencia volvió a acompañar anoche a lo grande, con un 21% de share que dobla la media en marzo de La 1 de TVE. En parte gracias a ese horario, claro: no puede quedar gente despierta viendo otra cadena.

¿Cómo demonios se las apañan año tras año para triunfar con un formato semanal que se esfuerza con tesón para ser cada día más largo que ‘Ben-Hur’? En su séptima edición, Eva González ha abandonado el programa por ‘La Voz’, y los guionistas se la han devuelto apostando precisamente por un formato parecido a ‘La Voz’, en el que cada juez forma un equipo de 5 concursantes y además presentan. No se echó nada de menos a González, pues esta carecía de malicia o picardía, y estas son justo las cualidades que sostuvieron el programa de anoche. Las declaraciones de los jueces sobre su marcha están siendo amigables pero algo humillantes, en la onda de que «nadie la va a echar de menos» con la excusa de que el «Masterchef original no tenía presentador»; pero lo que nos importa es que todo el sueldo de Eva parece haberse destinado a localizar un cásting, cuanto más friqui mejor.

‘Masterchef’ llevaba tiempo coqueteando con la sal de los formatos de Cuatro tipo ‘Quién quiere casarse con mi hijo’ o ‘Granjero busca esposa’. Anoche se acercó a ellos un poquito más. ¿Que aparecía un farmacéutico como aspirante? Le plantaban la sintonía de ‘Farmacia de guardia’. ¿Que damos con una vasca nudista convertida al islamismo, cambiando los piercings por el velo? Démosle una oportunidad de inmediato. No lograron que esta entrara. Y hubo un poco de paripé en el cásting, dando protagonismo a gente que visiblemente no tenía ni idea de cocinar. A destacar el caso de los gemelos modelos de Palomo Spain -uno gay, el otro hetero, como se encargaron de contar ellos mismos sin que nadie se lo preguntara-, con quienes nos echamos una risas enseguida, pero cuyos arroces apetecía tanto comer como el vestido de carne de Lady Gaga crudo y un día después de refrigerado.

Sin embargo, el programa sí logró introducir a varios personajes que prometen: han desenterrado del anonimato a una diseñadora de lápidas que puede hacer más por la desmitificación de la muerte que una temporada entera de ‘Six Feet Under’; a una empleada del hogar llamada Gloria que cuando llora recuerda a María Barranco hablando de terrorismo chiíta; a una Aitana con una diarrea verbal casi incompatible con su trabajo en el mundillo de los recursos humanos (¿de verdad dejará hablar a alguien en las entrevistas de trabajo?); y muy especialmente Valentín, un votante gay de Ciudadanos más obsesionado con la unidad de España que la canción de Novedades Carminha.

Valentín es lo suficientemente fan de Federico Jiménez Losantos como para tener un hilo de WhatsApps con sus amigas llamado «Las Federicas», y lo suficientemente enteradillo como para ponerse a entonar ‘Cayetano’ de Carolina Durante delante de toda la audiencia, jugando sin duda con su doble sentido. Se puso a llorar a la primera de cambio cuando todos sabíamos que no se iba y su profesión oficial es la que yo más anhelo en esta vida: «emprendedor». Promete. Sumando al guaperas y eficiente Aleix, las grandes cualidades imitativas de Osiris, al bonachón septuagenario de Josecho, la simpatía de Teresa (con lo de «yo no soy como Miri, yo soy más de queso y vino» se acercó un poco al humor de Azcona); la insurgente Laly, amiga de José Bono e incapaz de hacer el menor caso a nadie; o el drama tras los tatuajes de Carmen, cualquiera abandona esto…

El colectivo cultural Hi Jauh USB? comunica su cierre, sin descartar su regreso

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Uno de los colectivos culturales más activos e interesantes del underground barcelonés, Hi Jauh USB?, acaba de anunciar su cierre. Así lo han confirmado en su cuenta de Twitter, después de que el rumor fuera corriendo de tuit en tuit. «Os diríamos que “hijauh no termina nunca”, que “hijauh vive dentro de todos sus socios” y tal y cual… nos da penita, pero el cierre (temporal) es un hecho», dice su mensaje, aunque ese «temporal» implica que dejan «la puerta abierta a volver» en un futuro».

Instigada por Nele Navio (Neleonard), Albert Espuña (Gúdar), Olivia Mateu (Tirana) y Eloy Bernal (Hibernales) entre otros al calor de la escena indie del Baix Llobregat (con David Rodríguez y sus Beef a la cabeza), la asociación comenzó a promover conciertos de grupos underground de todo el país en bares y salas de Esplugues o El Prat, ofreciendo a los asistentes hacerse socios del colectivo: su carnet, imitando al antiguo DNI, es todo un fetiche de la escena.

Hace un par de años trasladaban su sede oficial a un desvencijado pero encantador bar escondido en un callejón del Poblenou, generando una actividad incesante en torno a él, con conciertos de grupos de todo el país cada fin de semana. Y así han ido contribuyendo a difundir proyectos afines al colectivo, como Die Katapult, Las Ruinas o Los Ganglios. Otro de sus proyectos fue la creación de un sello en el que publicaron sus propios trabajos, siendo el último de ellos nada menos que la co-edición de ‘Consagración‘, el soberbio disco que La Estrella de David publicaron el año pasado. Su desaparición deja un hueco importante en la escena underground barcelonesa. Ojalá que sea, efectivamente, temporal.

Doctor Music Festival podría cambiar de ubicación, pero no confirma que sea en Montmeló

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A última hora de ayer algunos medios se hacían eco de una noticia según la cual Doctor Music Festival había optado por trasladarse del Valle de Escalarre, en el Pirineo, al Circuito de Montmeló, en Barcelona.

Lo que sí es cierto, confirma ahora la organización del festival en un comunicado, es que debido a las trabas administrativas que está sufriendo, sí está valorando muy seriamente proceder a un cambio de ubicación –aún por definir–, en todo caso manteniendo sus fechas y a todos los artistas programados. Doctor Music Festival se celebra del 11 al 14 de julio, y cuenta con artistas como The Strokes, The Chemical Brothers, King Crimson, The Good The Bad and The Queen, Primal Scream, Christina and The Queens o Rosalía.

Según informaba El País días atrás, la Agencia Catalana del Agua había emitido un informe desfavorable para la celebración del festival en Escalarre –donde se celebró en tres ediciones anteriores– por tratarse de zonas inundables. Esto no es nuevo, ya que meses atrás el festival ya salió al paso de voces que aseguraban que el evento era peligroso por ese motivo. Doctor Music esgrime que no existen precedentes de inundaciones de esa zona en época estival, por lo que entienden que no había riesgos. Así se ha asegurado en las alegaciones presentadas, aún pendientes de respuesta.

Sin embargo, ante unos «niveles de exigencia muy por encima de lo habitual» por parte de la administración, a su entender, confirman que están valorando ubicaciones alternativas. Entre ellas podría estar el circuito de velocidad de Cataluña, pero no hay un acuerdo cerrado ni es la única alternativa. Este es el comunicado completo (las negritas son nuestras):

«A raíz de la noticia difundida por TV3 y otros medios, la dirección de Doctor Music Festival desea manifestar lo siguiente:

Debido a una exagerada interpretación normativa, de los riesgos teóricos de inundación en un valle que no se ha inundado nunca en verano (al menos desde que se conservan datos), lo que se traduce en unos niveles de exigencia muy por encima de lo habitual, nos vimos obligados a considerar ubicaciones alternativas para garantizar el cumplimiento de los numerosos compromisos artísticos adquiridos y a la vez satisfacer las expectativas creadas por los seguidores del festival.

Es cierto que Montmeló es una de estas posibles ubicaciones alternativas que hemos visitado y considerado, ya que la opción del Circuit de Barcelona-Catalunya es una excelente localización que aseguraría las necesidades y garantías que requiere un evento de la gran magnitud que hemos diseñado para esta nueva edición del Doctor Music Festival.

No obstante, y como dice explícitamente la noticia emitida por TV3, a fecha de hoy no hay ningún acuerdo firmado para trasladar el festival a Montmeló o a otra ubicación, si bien parece difícil que el festival pueda celebrarse en Escalarre el próximo verano.

En cualquier caso, y sea cual sea la ubicación definitiva, el festival se celebrará en las mismas fechas y mantendrá su nivel de calidad, con el mismo número de escenarios y con todos los artistas confirmados hasta la fecha.

Agradecemos sinceramente a todos los grupos de apoyo al festival que han surgido estos últimos días en las comarcas del Pallars, ya que al igual que ellos, nuestro deseo siempre ha sido que el festival vuelva a celebrarse en Escalarre.

Seguiremos informando».

¿Se han separado «a la francesa» estos 10 grupos españoles?

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Recientemente Julia de Castro (vocalista de De la Puríssima), cuando presentaba la gala de los Premios MIN, lamentaba la separación de varias bandas españolas. Hacía especial hincapié en Las Bistecs, de las que recitaba incluso una letra, la de ‘Problemas’ por su valor social, pero también recordaba que Hola a todo el mundo también se habían separado, por no hablar de nudozurdo o Delorean. En este artículo nos preguntamos por una serie de grupos que, a diferencia de los anteriores, no realizaron un comunicado alto y claro de separación, pero de los que hace mucho tiempo que no sabemos nada o casi nada. Unos sabemos que se han separado. Otros lo desmienten. Alguno incluso está en activo.

Ellos se han separado

Hace 5 años que Ellos publicaban el que ha terminado resultando su último disco, ‘Pop cabrón‘. Desde entonces Guille Mostaza se ha centrado en la grabación y producción para otros artistas a través de sus estudios de Alamo Shock y aunque nunca se emitió comunicado alguno por parte del que era uno de los grupos de pop sin complejos más queridos por el público del país, lo cierto es que poco a poco reconocieron que sí, que se habían separado. Santi Capote decía en una entrevista de 2016 que se había mudado a Barcelona y que estaba centrado en su proyecto en solitario. «De momento Ellos está aparcado», indicaba entonces. Un año después, Guille Mostaza decía lo mismo en otra entrevista: «Ambas partes lo damos por finiquitado. Mi excompañero se ha ido a Barcelona con su mujer a abrir una pizzería con muy buena pinta, está empezando a hacer canciones y a cantar, que es lo que él quería. Yo siempre le animé a que cantase, compusiese y escribiera canciones así que me alegro de que por fin se haya animado a hacerlo, ojalá le vaya tan bien como nos fue en Ellos».

El parón de Klaus & Kinski fue definitivo

El último disco de Klaus & Kinski salía al mercado en 2012 y en junio de 2013 veíamos a Marina Gómez en un concierto anunciar que lo dejaban: «Esto de vivir de la música es muy bonito, cuando se puede vivir exclusivamente de ello, que no es nuestro caso. Cantar, ir de gira, grabar discos es fantástico, pero también hay un lado que no es tan agradable. Sé que no le gustas a todo el mundo, pero es muy feo que haya gente que diga cosas horribles de ti en sitios como Twitter y que encima te etiquete para que lo veas. Por eso os quiero decir que esta es la última vez que me veréis así». En aquel momento quedaba una puerta abierta a que el grupo volviera a actuar en directo o volviera de alguna forma. Sin embargo, la ruptura personal entre ella y Alejandro Martínez, único autor de la banda, producía que el grupo dejara de existir definitivamente. Ahora él publica música bajo el nombre de Alexanderplatz y ella ejerce muy ocasionalmente como DJ.

Sin novedades de Astrud

Incluso puede ser raro que alguien espere novedades de Astrud ahora mismo, pero repasemos algunos hechos. Cuando el dúo fichaba por Elefant para una revisión de su catálogo con un par de temas nuevos, en 2010, Manolo hablaba de un disco ya pensado que jamás llegó: «Esas cosas si las cuentas, luego no salen, pero bueno. Tengo pensado un disco de diez canciones, cada una de su padre y su madre, sin hilo conductor, unas lentas y otras rápidas, unas de unos temas y otras de otros, como hemos hecho siempre». Incluso hablaba de un «acuerdo verbal» con Elefant para editarlo. «Aún no hemos firmado nada, pero sin duda firmaremos algo, sí. Espero que sí». Varios años después, en 2013, Manolo recalcaba en otra entrevista que volvería en algún momento a cantar y grabar canciones pero que no sería pronto. Quien le siga por Twitter sabrá que, 6 años después, tampoco tiene mucha pinta de que vaya a ser en un momento cercano y desde Austrohúngaro nos indican lo mismo, confirmando que el dúo «dejó de hacer música como Astrud sin la necesidad de hacer un comunicado».

Mendetz niegan haberse separado

Mendetz no sacan disco desde 2011, cuando publicaban ‘Silly Symphonies‘. A los autores de ‘Souvenir‘ la era streaming no les ha olvidado del todo pese a que no actualizan Facebook desde 2016, y ‘Futuresex’ acumula más de 1 millón de reproducciones en Spotify. Pese a lo mal que pintan las cosas, su líder Stefano Maccarrone nos desmiente vía mail que Mendetz se hayan separado: «No nos hemos separado ni mucho menos… Vamos quedando para hacer música, intentando compatibilizarlo con otras actividades y apuestas personales. Estamos componiendo pero sin presión. Cuando tengamos algo que nos guste mucho, lo sacaremos seguro».

Manos de Topo sí anunciaron separación pero siguen actualizando redes

Han pasado 3 años desde el último show de Manos de Topo, y en su caso sí que llegaron a hacer un evento de despedida. Lo que pasa es que aquel concierto de despedida parecía una de las bromas del grupo, pues apenas se publicitó y de hecho su Facebook se ha seguido actualizando. Por ejemplo para apoyar a La Estrella de David, como si este fuera su heredero particular de alguna forma. Esto nos cuenta Alejandro Marzoa: «Manos de Topo está de parón indefinido, aunque también se puede decir que sí que lo hemos dejado. Lo que no es del todo exacto es que nos fuéramos sin decir adiós. En 2016 montamos un último show al que llamamos «Un cerebro repleto de recuerdos inútiles». En la recta final del show, explicábamos a los/as presentes que este sería nuestro último concierto. Preferimos despedirnos de nuestros/as fieles sin grandes alardes y de un modo más íntimo y familiar. Lo mejor fue cuando los diferentes programadores de las diferentes ciudades nos preguntaban compungidos si eso era cierto o una de nuestras bromas, ya que creían que los bolos se podrían haber promocionado con mayor fuerza aprovechando la despedida».

Corazón se separaron hace años

El dúo formado por Carlos López Bernabéu y Nando Quesada sacó dos discos estupendos en Elefant, bajo la producción del siempre acertado Ibon Errazkin. Hubo tiempo de que sacaran algún tema suelto después, pero desde ‘Me quiero casar contigo’ en 2011, que contenía 3 cortes, no hubo más lanzamientos. Peor aún, ha salido otro proyecto llamado Corazón y su página de Spotify es una verdadera zorrera. Nando Quesada nos confirma la mala noticia: «Hace ya mucho que nos separamos. Carlos dice que en un futuro quiere que volver a hacer el grupo pero con un sobrino o primo mío, que es muy de grupo kinki. Él ahora hace cerámica y yo soy psicólogo».

Dolores se separaron hace años

El grupo liderado por Teresa Cobo tuvo la ocurrencia de lanzar un álbum llamado ‘Disco póstumo‘ en 2011. Algo así como lo que les pasaba a Alma-X con el que era su único álbum. En ‘Disco póstumo’ estaban contenidos temas con el potencial de ‘Cortafuegos’ o ‘Cocodrilos de marfil’, pero la banda decidió no seguir adelante. Cobo montó un exitoso blog sobre uñas y en una entrevista con 20 Minutos al respecto de finales de 2013 hablaba sobre Dolores ya en pasado: «estuve en un par de grupos ­–el último, Dolores–, y ahora estoy pensando en hacer algo por mi cuenta. Pincho música en algunos locales de vez en cuando».

La Débil se separaron hace años

Desde Torrijos, en 2012 La Débil nos conquistaban definitivamente con un disco llamado ‘Sángrala‘ que cosechaba críticas excelentes, ya solo por el corte titular. Antes habían editado dos lanzamientos llamados ‘Suicidio español’ (2008) y ‘Lucha perro’ (2010), pero lamentablemente no ha habido más noticias de la banda en este tiempo. Desde el que era su sello Everlasting nos confirman que el grupo se separó hace alrededor de 4 años.

Juventud Juché está en stand-by

Ahora que tanto se habla del sello Sonido Muchacho tras el éxito de Carolina Durante, las nominaciones a los PREMIOS MIN y al Premio Ruido de La Plata, el fichaje de Los Nikis y Airbag, entre otros lanzamientos de Kokoshca o Mujeres; es inevitable preguntarse dónde está el que fuera uno de los grupos más emblemáticos del sello. Desde Sonido Muchacho, nos indican que «no han parado oficialmente», si bien es cierto que su cantante se ha mudado a Copenhague y que su estancia en la ciudad se ha dilatado mucho más de lo esperado, por lo que su regreso no parece nada inminente. El Facebook del grupo no se actualiza desde 2017, su último lanzamiento es de 2016.

El Columpio Asesino van a su ritmo

No recuerdo cuándo fue la primera vez que oí un rumor de que El Columpio Asesino se iban a separar, pero lo cierto es que han pasado 5 años desde que publicaron ‘Ballenas muertas en San Sebastián’. Aun así, los autores de ‘Toro’ son el único grupo de la lista con alguna fecha prevista en concierto para este año, por ejemplo en Cooltural Fest. Eso sí, de nuevo disco, ni rastro. Desde su sello Mushroom nos indican que están «trabajando desde hace tiempo en canciones», y que tienen «cosas casi terminadas» pero que el proceso está siendo «lento».

Thom Yorke y Sam Smith comparten palco en un concierto de Billie Eilish

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Billie Eilish, como sabrás si no vives debajo de una piedra, saca su primer disco este viernes 29 de marzo, un ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ que se espera alcance o incluso supere las ventas en su primera semana del exitosísimo último disco de Ariana Grande.

La joven de 17 años se encuentra actualmente de gira por Europa (JNSP la entrevistó hace unas semanas a su paso por Barcelona, atentos a la web este viernes) promocionando sus nuevos y viejos singles, y este fin de semana ha actuado en Londres, donde contra todo pronóstico ha logrado reunir en un mismo palco a Sam Smith y Thom Yorke de Radiohead. El vídeo de ellos juntos disfrutando de ‘you should see me in a crown’ es increíble pero cierto y lo ha subido a su Instagram el propio padre de Billie, Patrick O’Connell.

La estampa de Sam Smith y Thom Yorke juntos (bueno, casi juntos, les separan varias personas) es suficiente interesante de por sí pues ambos no podrían pertenecer a mundos artísticos más opuestos. Sin embargo, es aún más divertida cuando recuerdas que Smith llegó a reconocer en los Globos de Oro, tras ganar un premio para ‘Writing’s on the Wall’, su tema para James Bond, que no sabía quién era Thom Yorke, que junto a Radiohead había compuesto un tema para esa misma película que fue descartada. Las vueltas que da la vida…

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Messrs. S. Smith and T. Yorke enjoying the proceedings.

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Roy Orbison y Buddy Holly saldrán juntos de gira, vía holograma

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Aunque el futuro es ahora y tal, este tipo de noticias sigue dando un poco de repelús. Pero ahí va: Roy Orbison y Buddy Holly saldrán juntos de gira, claro, vía holograma, porque si Tupac lo hizo, ellos también pueden. La guasa es que a su gira conjunta se le ha puesto el nombre de ‘The Rock N’ Roll Dream Tour’ y más curioso es el hecho que la gira contendrá conciertos simultáneos en Estados Unidos y Europa, lo cual puede dar lugar a “stories” de lo más extraño cuando estos shows empiecen su recorrido este otoño.

La noticia no es del todo sorprendente puesto que el holograma de Roy Orbison ya salió de gira en 2018 (¿en serio he escrito esta frase?), aunque esta puede ser la primera vez que dos hologramas giran conjuntamente y de manera simultánea en varios territorios. En sendos comunicados, la familia de Orbison y Holly recuerdan que ambos eran amigos y llegaron a colaborar, pues de hecho tenían la misma edad cuando Holly falleció víctima de un accidente de avioneta en 1959, junto a los también músicos Ritchie Valens Y J. P. «The Big Bopper» Richardson, en el que se ha conocido desde entonces como el “día en que murió la música”. Orbison falleció 29 años después, en 1988, a los 52 años, sin llegarse a enterar del éxito que alcanzaría su álbum póstumo.

Afortunadamente o no, el periplo europeo de ‘The Rock N’ Roll Dream Tour’ no visitará de momento la Europa continental, aunque sí Irlanda y Reino Unido, arrancando el 7 de octubre en Dublín. Los conciertos tendrán banda en directo y durarán entre 75 y 90 minutos. Las entradas salen a la venta el viernes 29 de marzo. Os dejamos con las citas y con ‘Empty Cup’, una de las varias canciones que Orbison compuso para Holly durante los 50, estando este en The Crickets. Más información, aquí.
October 7 – 3 Arena – Dublin, Ireland
October 8 – Waterfront Hall – Belfast, United Kingdom
October 10 – Utilita Arena – Newcastle, United Kingdom
October 11 – O2 Apollo – Manchester, United Kingdom
October 12 – M&S Bank Arena – Liverpool, United Kingdom
October 13 – First Direct Arena – Leeds, United Kingdom
October 14 – Bonus Arena – Hull, United Kingdom
October 16 – Sec Armadillo – Glasgow, United Kingdom
October 17 – Resorts World Arena – Birmingham, United Kingdom
October 18 – Bournemouth International Centre – Windsor Hall – Bournemouth, United Kingdom
October 21 – Royal Concert Hall – Nottingham, United Kingdom
October 22 – Brighton Centre – Brighton, United Kingdom
October 23 – Motorpoint Arena – Cardiff, United Kingdom
October 24 – Hammersmith Apollo – London, United Kingdom

The Good, The Bad and The Queen: Damon, Paul y Tony te muestran su música favorita

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The Good, The Bad and The Queen, el grupo formado por Damon Albarn de Blur y Gorillaz, el batería de Fela Kuti Tony Allen y Paul Simonon, bajista de The Clash (Simon Tong de The Verve suele acompañarlos en directo), es uno de los cabezas de cartel del festival Doctor Music que se celebra este verano en la Vall D’Àneu de los Pirineos (provincia de Lleida), 20 años después de su última edición. Sin duda, uno de los nombres imprescindibles de un cartel que también cuenta con la presencia de The Smashing Pumpkins, Rosalía, The Strokes o The Chemical Brothers.

Albarn, Allen y Simonon presentarán en Doctor Music su primer disco en 11 años, un ‘Merrie Land‘ notable que ha mostrado al grupo más en control de su carrera que Theresa May del Brexit, como se ha terminado confirmando (este embrollo ha propiciado el regreso de la banda). El álbum ha dejado un puñado de temas tan certeros como ‘Merrie Land’, ‘Gun to the Head’, ‘Nineteen Seventeen’ o ‘The Truce of Twilight’.

Y de canciones va la cosa porque los integrantes de The Good, The Bad and The Queen han compartido en Spotify una serie de playlists de su música favorita, que deja canciones realmente interesantes y alguna elección sorprendente que otra. Damon Albarn es el primero que puede sorprender con su reividincación del ‘Glamorous’ de Fergie, si bien a nadie pillará de nuevas que su playlist esté poblada sobre todo por canciones del folclore africano procedente de países como Ghana, Nigeria, Guinea, Benin o por supuesto Mali, territorio cuya música tanto ha inspirado a Albarn a lo largo de su carrera.

Por su parte, Allen demuestra tener un gusto bastante contemporáneo en su lista de reproducción incluyendo canciones de Little Simz (cuyo nuevo disco por poco es BNM en Pitchfork), A$AP Rocky, Kamaal Williams o The Comet is Coming. Más moderna es una selección de Paul Simonon, ‘Animals’ de Miike Snow aunque remezclada por Mark Ronson; si bien el resto de temas escogidos por el músico tiran más hacia el pasado, con aportaciones de Stooges, Bowie, Asha Bhosle o los mismos Blur. Os dejamos las tres playlists en cuestión.


Camela, nuevo número 1 de ventas en España con ‘Rebobinando’, también 18 en streaming

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Camela son el nuevo número 1 de ventas en España con ‘Rebobinando’, el disco con el que Ángeles y Dioni celebran sus 25 años de carrera recordando viejos éxitos junto a artistas como Alaska, Taburete, Javiera Mena, David Bisbal o Juan Magán. El disco es además número 18 en streaming, lo cual tiene cierto mérito (o no) pues se compone de 45 temas nada menos, si bien son los 12 primeros los que incluyen las anunciadas colaboraciones.

‘Resurrección’, el nuevo disco de Hombres G, es por otro lado top 2 en la lista de ventas, si bien no aparece en la de streaming. Lo mismo sucede con ‘Yo te esperaré’ de La Húngara, que entra en el número 10 de ventas, pero se ausenta de la lista de streaming. Despistaos sí logran colocar su álbum ‘Estamos enteros’ en ambas tablas, siendo 12 en la de ventas y 57 en la de streaming.

Más entradas en la lista de ventas: ‘7 Days Walking’ de Ludovico Einaudi es número 25 (y 35 streaming), ‘Forever Young’ de Alphaville número 51, ‘Rabia Ao Silencio’ de Ses número 57, ‘The World of Hans Zimmer. A Symphonic Celebration (Live)’ de Hans Zimmer número 77, ‘Fake Love / Airplane Pt. 2’ de BTS número 80, ‘¿Quién nos va a salvar?’ de La M.O.D.A. número 88 y ‘Hexed’ de Children of Bodom número 98.

En streaming no hay más debuts que los mencionados, si bien hay que destacar la subida más fuerte de la semana, protagonizada por Twenty One Pilots y su álbum ‘Trench‘, que asciende del 44 al 23 tras el paso de los autores de ‘Stressed Out’ por España.

Sean Paul ft. J Balvin, Ozuna, ‘R.I.P.’, Danny Ocean… en la lista de singles española

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La lista de singles española sigue dominada por ‘Contando lunares‘ de Don Patricio con Cruz Cafuné, seguida por ‘Con calma’ de Daddy Yankee con Snow y ‘Baila baila baila’ de Ozuna, con ‘Soltera’ de Lunay y ‘Secret’ de Anuel AA y Karol G, en este orden, cerrando el top 5. Las novedades en la lista son casi igual de escasas.

La entrada más fuerte en la tabla, en el número 41, es ‘Contra la pared’, el nuevo single conjunto de Sean Paul y J Balvin, que ha recibido críticas unánimemente negativas en nuestra sección de comentarios, si bien sus streamings son ya bastante altos sobre todo en Youtube (23 millones). Ozuna mete otro tema en la lista esta semana en el puesto 41, ‘Vacía sin mí’, junto a Darell, mientras ‘R.I.P.’, el single conjunto de Sofía Reyes con Rita Ora y Anitta (PD: Rita Ora ya tenía un single llamado ‘RIP’) entra en el número 63. La última entrada en lista es ‘Swing’ del venezolano Danny Ocean (conocido por su macrohit ‘Me rehúso’), en el 84.

Finalmente, la subida más fuerte en la tabla es para ‘Si se da’ de Myke Towers y Farruko, que asciende del puesto 24 al 11. ‘Si se da’ ya había sido top 11 en España, por lo que cabe preguntarse si en los siguientes días conseguirá irrumpir finalmente en el top 10.