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Judeline: «En 5 años me veo posicionada, espabilada. Mujerona. En mi mejor momento»

Por
Sebas E. Alonso
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‘Bodhiria‘ está siendo uno de los discos nacionales del año. De hecho, es uno de los 12 nominados a Premio Ruido. Tras unas semanas de lanzamientos de locura absoluta, esta semana lo elegimos Disco de la Semana y tenemos la oportunidad de charlar con Judeline sobre él.

La artista muestra un humor excelente, resulta mucho más divertida de lo que aparenta por su música, y se muestra confiada en el álbum. Ella sabía que tenía un gran «sleeper» entre manos. Tendrá ocasión de mostrarlo en un tour de vértigo que la va a llevar por escenarios de Madrid (Inverfest), Barcelona, Zaragoza, Santiago y prácticamente toda la península, además de festivales como Primavera Sound o Bilbao BBK Live. Detalles, en su web.

Tu disco ha llegado al top 3 en su 3ª semana, algo muy inusual. Normalmente se entra alto y luego se baja. Pero esto pinta a «sleeper». ¿Eres consciente de todo esto?
Sí, yo sentía que la dinámica iba a ser así. Siento que es muy buen disco, a mí me gusta mucho, y no soy tan conocida para entrar directo. Sabía que iba a funcionar con el paso del tiempo. Me gusta que se mantenga un poco más.

Dicen que ahora los discos duran 2 días de moda, y no está pasando con el tuyo.
Los artistas somos en parte responsables de eso. Si sacas un disco donde pones todo tu empeño, subes un Stories y no vuelves a hacer nada… Yo estaré meses dando por culo porque estoy muy orgullosa de él (risas).

Me llamó la atención, y lo hablé con gente de Universal, que no hiciste promo la primera semana.
No me quería hartar de hacer entrevistas la primera semana. Esos días ya había jaleo, así que hemos separado las cosas en el tiempo.

Dices que no eres tan conocida, pero sí que había cierto hype, ¿no?
Comparado con otros artistas… comparado con Quevedo o Bad Gyal… Siento que se me está empezando a conocer. No soy lo más mainstream del país. Se me está descubriendo todavía.

¿Ir a ‘La Revuelta’ sirve para algo?
¡A mí me ha puesto ‘Zarcillos de plata’ en la lista! Además, ese día hubo mucha audiencia. Ni se me pasó por la cabeza que fuera a ser tan grande. Me veo rara, se nota que estoy nerviosa. Tengo ganas de volver a hacer una entrevista normal.

¿Cómo han sido estos dos últimos años para ti?
Lo tengo un poco borroso, si te soy sincera. Han sido muchos estímulos a los que no estoy acostumbrada. He visitado todo el mundo literal, cuando yo no había ido ni a Barcelona ni a Bilbao. He visto muchas ciudades por primera vez. Me ha dado muchas experiencias bonitas que no habría vivido sin mi trabajo. Crecer. He conocido muchísima gente. Cada día me siento más adulta. Empiezo a serlo.

¿Eso es bueno?
Me siento muy empoderada. Cuanto más adulta soy, más feliz soy. Siento que la inexperiencia me frustraba mucho: vivir todo por primera vez, sobre todo los sentimientos. En las primeras veces, todo es muy intenso y eso es algo que me tenía loca perdida. Ahora relativizo un poco las acciones, los conflictos…

Ponme algún ejemplo concreto de algo que te haya agobiado.
Tener mucha inocencia en muchos puntos. Pasar de venir de un pueblo, donde todo es «no hay más salida de aquí», a que pueda salir cualquier cosa en cualquier momento. Ahora tengo más experiencia en el trabajo, y en la parte que no es sólo música. Desde pequeña siempre quería ser la más mayor, desde enana. Y en la adolescencia, mucho más. Ahora que tengo 21, me estoy permitiendo ser una niñata muchas veces, conectar con mi parte infantil. Pero eso me parece parte de ser adulta.

«Cuanto más adulta soy, más feliz soy. La inexperiencia me frustraba mucho»

Y todo esto de la madurez tiene mucho que ver con hacer un disco conceptual, ¿no? Sobre la historia de un álter ego, Ángela, dejando fuera temas como ‘Zahara’ o ‘2+1’.
Más que nada porque un disco es una obra al completo, no es un conjunto de singles, aunque depende de cómo lo vea cada persona. Tenía mucho sentido que hubiera un conjunto, que contara una historia. A la hora de crear es mucho mejor. Tampoco lo he hecho de otra manera, pero me imagino que de otra manera, vas sin dirección.

¿Qué discos históricos con un concepto te han inspirado? En un momento pareció que esto se había pasado de moda.
Todos los discos de los Beatles tienen un sonido concreto, forman parte de la misma atmósfera. Laylow, un trapero francés, tiene un proyecto llamado ‘TrinityVille’, situado en una ciudad futurística extraña y te lleva ahí. ‘El origen de la leyenda’ de Lole y Manuel te cuenta una historia, con elementos parecidos.

«Mi padre me prohibía oír a Melendi, pero ahora me encanta»

¿Cómo te has nutrido de música? ¿Has escuchado mucho R&B? ¿Electrónica? ¿Ha habido etapas?
Como todos los niños, he escuchado mucho lo de mis padres. Mucho Beatles. Mi padre controlaba lo que entraba por mis oídos. Era muy importante para él. Mi madre oía The Police. Oíamos mucha música venezolana, flamenco también. Cuando tomé más conciencia de mí misma, me obsesioné con el flamenco. Alguna vez mi madre y yo fuimos a un tablao en Jerez, y siempre me cuenta que cuando veía a una bailaora, yo no me podía despegar. La imagen de coplera me llamaba mucho la atención. Mi abuela era fan de Lola Flores, de Rocío Jurado… Luego en la adolescencia era más emo, punk, trap como triste, el R&B… En MTV descubrí ‘My Boo’ de Alicia Keys y Usher y me obsesioné.

Has dicho que tu padre controlaba lo que escuchabas. ¿Qué no te dejaba oír?
(risas) Grupos españoles que ahora sí les he cogido el tranquillo: Fito y Fitipaldis, Estopa… Melendi lo tenía prohibidísimo, pero ahora me encanta (risas).

De tu padre viene la incursión venezolana del disco, ‘JOROPO’, un tema más alegre o con más cuerpo, justo hacia la mitad del disco. ¿Por qué lo has situado exactamente ahí?
Para mí representa la rabia después de ‘luna roja’. Tiene más fuerza, rompe un poco en medio y hay un sentimiento intenso. Era importante para mí.

Ahora se habla mucho de recuperar folclore, pero justo del folclore de Venezuela no se habla tanto…
No, y tiene una riqueza cultural increíble. Es la música con que me he criado y he crecido.

Has citado a Lola Flores y Rocío Jurado, pero tu música es más introspectiva, más hacia dentro. Tu interpretación es menos vehemente…
Yo no soy así. Pero la poca fuerza me viene de ahí… Es verdad que soy más introspectiva. Si en un show saco eso, es porque lo imitaba de pequeña. Vocalmente no tenemos nada que ver. Yo soy más metidita…

¿Te puede venir del R&B, que a veces son voces susurradas?
Sí, y de la bossa nova. Me ha influenciado mucho Gal Costa, que es otra cantante metidita: la imitaba todo el rato de pequeña. Y cuando llegó Billie Eilish y todas las cantantes susurraditas… Eso me pilló en mi adolescencia.

Háblame de la producción del disco, sobre todo has trabajado con dos artistas, Tuiste y Mayo. ¿Por qué?
Hice las demos con ellos, aunque otros productores nos han ayudado un montón. Pero ellos ya tenían pillado el sonido el disco, y el disco es de ellos también…

Bueno, creo que es tuyo…
De ellos también, han comprendido mi universo. Cuando no tienes que explicar todo el rato tu idioma, es mucho más fácil trabajar.

Esta historia del álter ego de Ángela, me da la sensación de que habla de una separación a causa de la fama. No está claro, pero creo como que el fondo es ese. ¿Es así?
Escuchando el disco con el tiempo he visto una metáfora como de abandonar algo por ambición o un presentimiento, y arrepentirte después. No iba con esa intención, pero ha acabado así. A veces hago canciones y luego les veo otro significado. Como si hubiera sido una predicción del futuro.

¿Cómo te ves en 5 años?
Bastante posicionada, espabilada. Mujerona. En mi mejor momento. Me imagino muy guapa, muy mujer y muy mayor (NdE: me da la risa)

No tengo por qué decir esto, ¡pero ya eres guapa!
Con 26 años me imagino así como… A medida que me vaya haciendo mayor, me haré más guapa (risas) Porque no he sido guapa de adolescente. Cuando eres adolescente feo, eres adulto guapo. Y cuando has sido guapo toda tu vida, pues…

Me vienen a la cabeza un par de futbolistas, sí…
El guapo de la clase, tú te metes en su Instagram… y es para verlo.

Ahora que nos estamos riendo, ‘Brujería’ también tiene un punto divertido, ¿no?
Sí, pero no la hice de coña. Me apetecía experimentar con mi voz. Siguiendo la melodía, la gente se reía, entonces me di cuenta de que hay un toque cómico. Es parte de mí, y es una cosa que no salía en las canciones. Me pongo como seria en las canciones, y luego yo estoy todo el día de coña.

O sea, era una cosa más de terror…
Para mí era más como la energía de una diosa, poder de mujer, presentimiento. De «estoy loca». Personajillo. Como una elfa, más que algo humorístico.

Háblame de la parte más orgánica del disco: pianos, flautas, músicos… ¿Es todo digital?
«Los Pablos» meten muchos instrumentos que parecen reales, sus producciones son prodigiosas, como la flauta en ‘Brujería’. Eso es tecleando, todo con el ordenador. Por ejemplo Ralphie Choo y Drummie sí que trajeron instrumentos para ‘4 angelitos’… En ‘JOROPO’ hay guitarra flamenca, mi padre ha tocado varias cosas… Pero mayoritariamente son cosas sintetizadas.

¿Sabes cuándo va a salir el disco de rusowsky? ¿Te ha puesto algo?
No tengo ni idea, ojalá que pronto.

¿Qué buscas más en la música: melodía, canción…? Me ha sorprendido lo electrónico que es el disco, onda FKA twigs…
Me divierte más la composición, es donde más estoy conmigo misma y puedo tener un momento de intimidad. Es mi parte favorita. Pero al final es importante cómo suene: la voz, la mezcla… es la clave de que algo suene como suena. Este disco con las mismas melodías y las mismas letras, con otra producción, hubiera sido tan diferente…

‘mangata’ es mi favorita en cuanto a producción. ¿Por qué crees que es?
A mí me lleva a una noche de fiesta en la playa, como de electrónica, como espiritual. Es una noche que nos pegamos los productores y yo, me gusta mucho, se me hace muy mística.

Fuera de este disco, ‘2+1’ hablaba de poliamor, algo no tan habitual en las canciones, aunque cada vez más…
Cada vez hay más porque el amor está cambiando.

¿Qué reacción tuviste con ella?
Es una conversación complicada…

Tengo un podcast donde a veces menciono que soy pareja abierta, para poner un grano de arena y normalizarlo.
¿Pero tu pareja es un chico? (NdE:asiento) Los gays vais tan avanzados con esto…

Sí, pero improvisamos las cosas sobre la marcha, no te creas que tenemos referentes.
Pero está en la conversación, mis amigos me cuentan cosas de sus parejas y van mucho más avanzados. Siento que en las relaciones heterosexuales es todavía tabú. En mi caso, la canción es más bien como una fantasía sexual. Actualmente me costaría mucho. Si ya todo es mega loco, inestable y aleatorio, si tuviera una relación abierta… (risas) Ahora mismo prefiero algo cerrado y tranqui. Pero la fantasía siempre ha estado ahí. Y cuando se dé, pues diré «ya puedo escuchar mi tema»… (risas)

¿Has tenido reacciones muy locas a ‘2+1’?
Sale en conversaciones, me lo dicen mis amigos. Yo no era una consciente de que se ha metido en el lenguaje, al menos, de mi círculo.

En cuanto a reacciones al disco, me imagino que todo el mundo te estará preguntando por el Stories de Rosalía compartiendo tu disco el día de salida. ¿Alguna otra reacción que te haya sorprendido?
Mucha gente que admiro…. Mora me hace ilusión… Con el Stories de Rosalía pegué saltos de alegría. Ella es súper linda, se porta conmigo tan bien… Muchos amigos que admiro. Gente del pueblo, amigos de mi hermano, gente que ha escuchado el álbum y ha considerado que era importante…

¿Cuál es el próximo paso? ¿Lanzarás singles sueltos? ¿Tienes ideado el siguiente disco?
Ahora estoy en momento de hoja en blanco. Hay preocupaciones, inseguridades y ganas, pero yo quiero mantener este disco un ratito.

Está funcionando guay sin el apoyo de la playlist «Exitos España», de la radiofórmula… Parece muy orgánico.
Sí, yo siento que sí. Tengo un equipo atrás haciendo de las suyas, pero siento que está siendo orgánico.

¿También en TikTok?
Sí, la de Duki está yendo muy guay.

‘Querer’: los interrogantes tras los silencios

Por
Pablo Tocino
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Miren es una mujer bilbaína que lleva décadas casada con su marido Íñigo, con el que tiene dos hijos, Aitor y Jon. Un buen día, abandona el domicilio conyugal, pide el divorcio y denuncia a su marido por violación continuada, iniciándose un proceso que “romperá” esa familia… aunque quizás esa familia siempre estuvo rota.

Tras alzarse con el Goya a mejor dirección novel por la maravillosa ‘Cinco lobitos’, el siguiente paso de Alauda Ruiz de Azúa vino en forma de encargo para Netflix, la comedia romántica ‘Eres tú’, en cuyo guión ni siquiera intervino. Por eso, su segundo paso “de verdad” y ante el que realmente había expectación era ‘Querer’, serie para Movistar+ que puede verse completa desde hace unas semanas, y que en esta ocasión sí escribe, junto a Júlia de Paz y Eduard Sola.

‘Querer’ comienza con esa decisión de Miren, y explora el proceso judicial y personal que se desata a partir de ahí, sobre todo desde el punto de vista de ella, pero también del de unos hijos que no saben qué opción es más aterradora: creer que su madre miente, o que dice la verdad.

Ruiz de Azúa vuelve a demostrar su buena mano para la dirección en una serie que juega desde su título con los dos significados que puede tener ese verbo, y que nos plantea un doble interrogante: qué es “querer” de verdad hacer algo, y qué es “querer” de verdad a alguien. ‘Querer’ aborda los interrogantes que puede haber en un silencio, y cómo éste puede tomarse por afirmación cuando no lo es. Íñigo supone que su mujer le quiere en lugar de reflexionar sobre qué hay detrás de sus silencios, e Íñigo supone que su mujer quiere en lugar de reflexionar sobre qué hay detrás de sus silencios (o de negativas que pasan a ser silencios para no complicar las cosas). Frente a eso, ese acertadísimo momento en el último episodio en el que Miren lee lo que hay tras el silencio de Aitor, lo que quiere decirle pero no sabe cómo, o si ya es tarde.

Nagore Aranburu está magnífica en un rol que, como decimos, se centra en los silencios, pero también es de alabar el trabajo de Miguel Berneardeu, que calla alguna que otra boca dando vida al personaje más cuidado después de su protagonista. A más distancia están el siempre solvente Pedro Casablanc, Iván Pellicer y, sobre todo, Loreto Mauleón, los tres lastrados por una construcción de personaje bastante más de brocha gorda, algo que también está presente a ratos en el guión, y que lastra lo que por lo demás es un relato bastante sobrio. Quizás demasiado.

Porque además parece haber un aura impostada, una intención constante de querer (jé) ser una serie “seria”. La sensación es parecida a muchos otros directores de cine que se meten a hacer una serie con la intención de demostrar que “una buena serie es como el cine”, y donde al final el resultado es, sí, una buena serie, probablemente impecable a nivel técnico, pero a la que le falta algo. ‘Querer’ es «más una película larga que una serie», esa etiqueta condescendiente que para alguna gente es algo positivo. Esto no quita que, como decimos, contenga grandes momentos, y sea otro interesante paso en la carrera de Ruiz de Azúa, pero sí la aleja (en mi opinión) de lo alto del pódium nacional de este año, teniendo obras como ‘Nos vemos en otra vida’, ‘Los años nuevos’, ‘Las abogadas’ o ‘Las largas sombras’.

Lauren Mayberry / Vicious Creature

Por
Sebas E. Alonso
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La cantante de Chvrches ha demostrado ser una de las líderes más carismáticas del pop reciente en Reino Unido. A composiciones tan emblemáticas como ‘Clearest Blue’ o ‘Recover’, hay que sumar su visión del mundo. Muy comentados han sido sus textos sobre el machismo que se sufre estando en un grupo, incluso en el siglo XXI, y también su reivindicación del emo, que tan bien identifica a la mal llamada «generación de cristal».

Que emprendiera una carrera en solitario era cuestión de tiempo. ‘Vicious Creature’ es ese disco que lleva presentando en vivo más de un año, estando Madrid y Barcelona entre sus paradas tan pronto como en octubre de 2023.

Estamos ante un álbum muy poco Chvrches, que trata de hacer de la variedad su virtud. Se jacta de haber recibido influencias tan dispares como All Saints y Sugababes, Tori Amos y Kathleen Hanna. En las ocasiones en que el disco se acerca a los 80, suena más a Tears for Fears y a Duran Duran (‘Crocodile Tears’, ‘Shame’), que a Depeche Mode y a New Order, a diferencia de lo que pasaba con su banda principal.

No es un problema en nuestros tiempos que un álbum pase de ser industrial a entonar una balada dedicada a una madre llamada ‘Oh Mother’. La gran obra maestra de Chvrches se llamaba ‘The Mother We Share’: ya conocemos a Mayberry. Sí lo es que las composiciones de un disco que empieza hablándonos «de la electricidad, del 5G y de cómo nos está enfermando a todos», nunca terminen de dar un puñetazo, ni intentándolo muy fuerte llamándose cosas como ‘Punch Drunk’.

Los productores Dan McDougall y Matthew Koma no parecen los óptimos ni para sacar punta a los momentos feístas (‘Shame’, ‘Sorry, Etc’) ni brillo a los bonitos (‘Anywhere But Dancing’, ‘Oh Mother’). Lo digo porque el disco remonta algo al final, justo cuando aparece la única canción co-escrita y producida por Greg Kurstin, ‘Sunday Best’, con su divertido guiño a Fatboy Slim; y justo cuando aparece la única canción co-escrita por Tobias Jesso Jr, la baladita ‘Are You Awake?’.

Ante la decepción que supone ‘Vicious Creature’ hay quien ha concluido, con cierta maldad, que ya sabemos quién hacía las canciones buenas en Chvrches, pero no, la remezcla de ‘Linger’ de Iaian no es tan buena. Simplemente hay cierta magia en cierto tipo de bandas, que fuera no funciona igual. Lo sabe Brandon Flowers. Lo sabe Mick Jagger. Y lo sabe hasta Paul McCartney. 55 años de carrera en solitario, con discos interesantes, y aún ha de tocar 22 canciones por noche de los Beatles.

Rigoberta Bandini, Carlos Ares, Maren… en el top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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Juanjo Bona y Martin Urrutia vuelven a ser lo más votado de la semana, animados por su fandom en X, donde obtienen hasta el 83% de los votos. Ahora veremos si sus seguidores prefieren ‘El destello o ‘Moncayo’, desde hoy candidata a entrar en lista.

Rigoberta Bandini y Carlos Ares son las entradas más fuertes, seguidas de Maren y Bad Bunny. También entran Blackpanda, Los Punsetes con shego y Nueve Desconocidos, lo que deja a Kendrick Lamar y SZA como única entrada en inglés, y en un humillante puesto 37.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 4 1 10 El destello Juanjo Bona, Martin Urrutia Vota
2 1 1 4 zarcillos de plata Judeline Vota
3 5 3 2 Tus michis Zahara Vota
4 3 1 46 Loneliness Pet Shop Boys Vota
5 – 5 1 Pamela Anderson Rigoberta Bandini Vota
6 – 6 1 Importante Carlos Ares Vota
7 2 1 8 Disease Lady Gaga Vota
8 2 2 3 APT. ROSÉ, Bruno Mars Vota
9 7 3 4 Aquamarine Addison Rae Vota
10 18 10 3 Flow deskiciada Jimena Amarillo Vota
11 13 8 4 Ataúd Sen Senra Vota
12 20 10 7 Normal Carolina Durante Vota
13 8 2 17 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
14 21 4 5 Si muriera mañana Rigoberta Bandini Vota
15 22 2 5 Incondicional Vega Vota
16 – 16 1 Amaiera (lo que te espera) Maren Vota
17 9 9 3 I Guess Time Just Makes Fools of Us All Father John Misty Vota
18 11 11 2 uwu^^ rusowsky, Bb trickz Vota
19 19 2 8 Yo solo quería escribir una canción de amor Zahara Vota
20 10 3 7 Fantasy JADE Vota
21 – 21 1 EL CLÚB Bad Bunny Vota
22 23 12 5 PUSH 2 START Tyla Vota
23 24 1 11 Omega Rosalía, Ralphie Choo Vota
24 32 7 5 Bug Fontaines DC Vota
25 15 4 6 Sao Paulo The Weeknd, Anitta Vota
26 12 1 17 New Woman Lisa, Rosalía Vota
27 – 27 1 ¡VIVA! Los Punseted, shego Vota
28 – 28 1 BLU Blackpanda Vota
29 14 10 5 A Fragile Thing The Cure Vota
30 27 1 19 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
31 16 4 6 Born With a Broken Heart Damiano David Vota
32 17 17 3 The Emptiness Machine Linkin Park Vota
33 25 25 3 tv off Kendrick Lamar, Lefty Vota
34 28 1 31 360 Charli XCX Vota
35 38 1 13 Eusexua FKA twigs Vota
36 34 7 6 MI ROSTRO caracazador Vota
37 – 37 1 luther Kendrick Lamar, SZA Vota
38 26 1 58 Houdini Dua Lipa Vota
39 39 39 2 The Smiths Cyn Vota
40 – 40 1 Laberinto de Pasiones Nueve Desconocidos Vota
Candidatos Canción Artista
– Jean Blau Julieta Vota
– Bikinis and Trackies Babymorocco Vota
– NUNCA ES TARDE Chill Chicos Vota
– En la pista SVSTO Vota
– Catro Cousas Caamaño & Ameixeiras, Rodrigo Cuevas Vota
– Brillaban por mí Andrea Buenavista Vota
– Moncayo Juanjo Bona Vota
– Fuera del Disco-Pub! LA ÉLITE Vota
– Romance extremo Casero Vota
– Wristwatch MJ Lenderman Vota

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«Es una putada enamorarse de mí»: ‘Jean Blau’, nuevo hit de Julieta

Por
Jordi Bardají
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Julieta es una de las revelaciones del pop nacional de los últimos años. Sus singles ‘Cari’, ‘T’enxules‘, ‘Lokura’ o ‘Full Romance’ acumulan millones de reproducciones, también sus colaboraciones con Belén Aguilera (‘Thelma & Louise’), Oques Grasses (‘Com el dia i la nit’) o Mushkaa (‘Vaya liada’), y la artista, con tres mixtapes ya publicados, agota entradas.

Desde principios de 2024, Julieta es oficialmente artista de Sony Music y su debut en el universo multinacional se espera como agua de mayo. ‘Jean Blau’ es su tercer single en solitario en la etapa actual de su carrera, tras ‘haiku’ y ‘Full Romance’, y debes escucharlo si te interesa el pop anglosajón tipo Camela Cabello, Addison Rae, Halsey, etc.

‘Jean Blau’ no es una producción internacional, pero lo parece. Firma la base Phoac, es decir, el productor de Barcelona Pau Vehí, que coloca a Julieta en un contexto trap-pop y envuelve su voz en una borrasca de sintetizadores que va de menos a más. Una voz que suena filtrada por autotune, de manera simbólica, mientras Julieta canta sobre un amor no correspondido. La que no corresponde es ella.

«Es una putada enamorarse de mí», canta Julieta en ‘Jean Blau’. Y mantiene los límites claros: el chico que se ha enamorado de ella no pasará de ser un «fan», porque ella es inaccesible como una «pop star». “Esta canción es un grito de libertad”, explica Julieta. “Va de soltar todo aquello que no te deja avanzar. Es como decir: ‘Este es mi tren; si quieres, súbete, pero no me frenes».

El sencillo videoclip de ‘Jean Blau’ incluye una referencia a la actuación de Britney Spears interpretando ‘…Baby One More Time’ bajo la lluvia en su gira de 2002, Dream Within a Dream Tour. Julieta parece una pop star hecha en el molde de Spears, pero digamos que ella nunca cantaría ‘Born to Make You Happy’: «yo no escribo canciones para ti» es su lema, más bien.

El próximo 11 de enero, Julieta cierra su gira JURU LA JU TOUR en la Sala BUT de Madrid tras actuar en Razzmatazz, Barcelona, con todo agotado.

‘Gladiator II’: la misma tribu, el mismo entierro, el mismo difunto

Por
Pablo Tocino
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Ridley Scott hizo muchas cosas en el año 2000. Le dio material a todos los entrenadores deportivos para motivar a sus equipos antes de los partidos. Animó a muchas personas a seguir adelante en momentos difíciles con el viaje del héroe de Máximo Meridio ayudado por simbolismos a cámara lenta y la música de Zimmer. Y, por qué no decirlo, con aquello de “fuerza y honor” también consiguió sin pretenderlo muchos fans entre ese colectivo que adora a cierto pintor austríaco. Porque, en el año 2000, Ridley Scott estrenó la estupenda ‘Gladiator’, que se alzó con 5 Oscar, incluidos mejor película y mejor actor, y cuyo impacto fue tal que en junio de ese año ya se estaba hablando de una secuela. Lo cual es un poco cómico, porque esa secuela ha llegado veinticuatro años después.

Estaba la duda de cómo continuar la historia original. ¿Algo completamente independiente que expandiera el universo de la original? Quizás habría sido más arriesgado, quizás habría sido considerado un sacrilegio, y quizás también habría resultado en una mejor película. Porque esta secuela va a lo seguro, hasta el punto de que bien podría llamarse «Gladiator II: ¡Más gladiador que nunca!». Le falta resucitar al personaje de Russell Crowe, porque plantea una historia muy parecida, conecta directamente con la primera parte (no diremos cómo por no hacer spoiler, aunque es bastante obvio), e incluso repiten personajes de aquella, como los encarnados por Connie Nielsen y Derek Jacobi.

‘Gladiator II’ comienza cuando el general Acacio invade Numidia, esclavizando a supervivientes como Hanno, quien jura venganza por el asesinato de su esposa, y comienza a planearla al ser comprado por Macrinus.

Se está hablando mucho sobre si Paul Mescal y Pedro Pascal tienen el carisma suficiente para sostener esto, sobre si Mescal es «simplemente» un buen actor al que quieren convertir en una estrella de Hollywood. Pero no van por ahí los tiros. Si ‘Gladiator II’ no es buena es por un guión (de David Scarpa basado en la historia que escribió con Peter Craig) pretendidamente serio en el “qué” pero no en el “cómo”, sin interés en las motivaciones de sus personajes, y que encima se las tiene que ver con un director en modo disfrutón* (*no lo suficiente, como le pasó en ‘La Casa Gucci’) y con un montaje donde ha habido una hora y media de tijeretazos. Por eso, ‘Gladiator II’ funciona mejor cuando menos nos la tomamos en serio, y cuando menos se toma en serio.

Es en las naumaquias con tiburones donde muchos pondrán los ojos en blanco, pero, si te abandonas a lo que el bueno de Ridley está haciendo, no te queda otra que aplaudir. O en el momento rinocerontes, que parece aquello un crossover entre ‘Gladiator’, ‘Jumanji’ y ‘Mad Max‘. O en Denzel Washington pasándoselo en grande, y el queer coding de los villanos. O, por supuesto, en Joseph Quinn y Fred Hechinger (te sonarán de ‘Stranger Things‘ y ‘The White Lotus‘ respectivamente) llevando a los emperadores Gala y Caracalla a un cruce entre Calígula y un twink malvado de Ryan Murphy. Lo desaprovechados que están es, de hecho, un perfecto ejemplo de cómo Ridley Scott no termina de abrazar el circo que haría mucho mejor una película cuyo tono realmente no pretende ser cómico. Ni siquiera en los guiños a la original donde falta que los personajes rompan la cuarta pared y digan “jeje, ¿lo pilláis?”.

En lugar de eso, tenemos tres o cuatro pelis a la vez, con muchas historias que no llegan a tener consistencia y que contienen mil agujeros de guión, sobre todo en la parte final. La trascendentalidad de ‘Gladiator II’ juega en su contra, al contrario de lo que ocurría en la primera, por mucho que quiera replicar lo que funcionó ahí. Y es que, si no la tomas muy en serio, ‘Gladiator II’ sí que funciona como un blockbuster entretenidísimo, aunque esté lejos de la calidad de la primera. Y ojo, porque Ridley Scott dice estar escribiendo una tercera parte, con “una idea que siempre ha tenido, basada en ‘El Padrino II’”. Di que sí, Ridley.

Río Babel 2025 confirma a Estopa y Cypress Hill

Por
Jordi Bardají
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Río Babel anuncia nuevo cabeza de cartel para su edición de 2025, Estopa. El dúo de los hermanos Muñoz encabezará la jornada del sábado 5 de julio y volverá a Río Babel en su octava edición, tras haber participado en la primera, en 2017.

Estopa, por supuesto, presenta nuevo disco, ‘Estopía‘, que, publicado el pasado mes de abril, suma ya 38 semanas de presencia en la lista de álbumes española.

Anterior a la de Estopa es la confirmación, en Río Babel, de la exitosísima banda de hip-hop de California Cypress Hill. Su último disco, ‘Back in Black’, se editó en 2022. Tocarán el día 4 de julio.

Río Babel se celebra los días 4 y 5 de julio en Madrid, y el primer artista ha confirmado ha sido otro grande del rap: Kase.O, programado también para el día 4.

Las entradas para el viernes 4 de julio, sábado 5 de julio y abonos para ambos días ya están a la venta a través de la web del festival. Próximamente se anunciarán nuevas confirmaciones.

encabezar la jornada del sábado, de la 8ª edición del evento

Oques Grasses anuncian la gira CODA 2025

Por
Jordi Bardají
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Oques Grasses han anunciado las fechas de CODA, con las que despiden la gira de su último disco, ‘Fruit del deliri‘, que ha consolidado a la formación catalana: el sexto disco de Oques Grasses -sí, como Sabrina Carpenter, ya van por el sexto- suma 34 semanas de presencia en la lista de álbumes española desde su lanzamiento el pasado mes de abril.

‘Fruit del deliri’ ha generado éxitos tan coloridos como ‘Com està el pati’ o, especialmente, ‘Sort de tu’, que acumula más de 11 millones de reproducciones en Spotify.

La gira de CODA se compone de 7 fechas repartidas entre Cataluña, Valencia y Balares, aunque ninguna de las cuales se ubica en Barcelona. Misteriosamente, una de las fechas, la del 30 de agosto, no se ha desvelado todavía: se desconoce ciudad y recinto.

13 de juny / Vic / Cabró Rock
21 de juny / L’Estartit / Festival Ítaca Sant Joan
del 9 al 12 de juliol  / Gandia / Pirata Festival
19 de juliol / Salou / Festiuet
23 d’agost / xxxxxxx / Mallorca
30 d’agost / xxxxxxx / xxxxxxx
1 de novembre / Montmeló / Cabró Rock la Castanyada

Las entradas se ponen a la venta a través de la webs de Oques Grasses y de los festivales correspondientes.

SVSTO es una dictadora de la noche ‘EN LA PISTA’

Por
Jordi Bardají
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SVSTO, el proyecto en solitario de Carla Parmenter, ex Las Bistecs, publica segundo single después de su debut con ‘Mil €‘, una de las Mejores Canciones de 2024. Ha sido el regreso triunfal, a ritmo de electroclash, de esas letras ácidas y mordaces que las autoras de ‘Oferta‘ (2016) sabían hacer, cargadas de política y humor, y de las que nos dejaron huérfanos cuando se separaron en 2018.

En esta segunda propuesta, presentada en vivo por primera vez hace semanas, en la sala UPLOAD de Barcelona, dentro de la programación solidaria por las víctimas de la DANA, SVSTO se convierte en una «terrorista» de la pista, cargada con una «tarjeta bancaria» que no dudará en usar.

Subida a una producción electrónica hecha para el voguing, de Alejandro Da Rocha y Alex Ferrer, Carla arrasa en la discoteca vestida de «Humana», convertida en una «mujer de asfalto» -nunca de campo- dispuesta a quemar «La Junquera» o el «Madame Jasmine», de donde le sacarán a patadas. Cataluña o, más concretamente, Barcelona, sirven de telón de fondo.

La letra de ‘En la pista’ vuelve a ser un sinfín de frases citables: aquí reciben indistintamente Maria Antonieta y Miquel Iceta, encima rimando, o Anna Wintour. Sobre todo, ‘En la pista’ es una afirmación de la autoridad de SVSTO en el mundo del pop, una confirmación de lo necesaria que es: ella es «reina» y «jefa de estado». Finalmente, deja un mensaje reivindicativo: «Soy lo que más miedo da a los heteros / doy mucho miedo porque sé lo que quiero».

La versión grabada de ‘En la pista’ se ha estrenado en Shangay. «La pista es un lugar muy importante en los espacios queer. He salido de fiesta mucho a sitios LGTBIQ+ y, como son espacios seguros, la pista es un lugar donde la gente se entrega por completo, y donde se aprende los más importante en la vida: a tener actitud de diva», explica. «Esto en las pistas hetero no pasa. Es donde va a morir la creatividad». El disco de SVSTO sale en 2025.

Bad Gyal, Alcalá Norte, Hinds, Judeline… nominados al 10º Premio Ruido

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Jordi Bardají
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Hoy se han revelado los nominados al Premio Ruido al Álbum Nacional del Año que concede la PAM, Periodistas Asociados por la Música. En épocas recientes han ganado el premio María José Llergo, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba o Maria Arnal i Marcel Bagès. Y, en el pasado, se han hecho con él Rosalía, Niño de Elche o Triángulo de Amor Bizarro. Rosalía y Triángulo son los únicos que han ganado el premio hasta en dos ocasiones.

Los 12 nominados de la 10ª edición de Premio Ruido, en orden alfabético, se detallan a continuación:

Alcalá Norte / Alcalá Norte
Ángeles Toledano / SANGRE SUCIA
Bad Gyal / La joia
Baiuca / Barullo
Bala / Besta
Biznaga / ¡AHORA!
Carolina Durante / Elige tu propia aventura
Hinds / Viva Hinds
Judeline / Bodhiria
Maestro Espada / Maestro Espada
Viuda / Provinciana
Viva Belgrado / Cancionero de los cielos

Los 12 nominados de Premio Ruido confirman un gran 2024 para el pop nacional. El ganador del 10º Premio Ruido se conocerá presumiblemente a inicios de 2025.

Novedades viernes: Röyksopp, Saint Etienne, Baths, Soleá Morente…

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Jordi Bardají
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Hoy 13 de diciembre se publican muy pocos discos, entre ellos, el 12º de Saint Etienne, el 20º de Snoop Dogg y el nuevo de Soleá Morente (que no es el que ha hecho con La Casa Azul). Entre las artistas que se atreven a lanzar disco a mediados de diciembre, también, se encuentran Röyksopp en su faceta ambient, y la castellonense Xenia. Victoria Monét, por otro lado, ha editado una versión navideña de su último disco. Gordo ha sacado EP, incluyendo colaboraciones de Bad Gyal o Emilia.

La cosecha de singles viene cargada con lanzamientos destacados de The Killer Barbies, Baths, El buen hijo, Alba Morena, Twin Shadow o nusar3000 con Mushkaa. Entre las sorpresas, Nathy Peluso y Tokischa la pasan «de maravisha» juntas subiéndose a una base de Skrillex.

Rels B, Biig Piig, Horsegirl, el dúo de Julien Baker y TORRES, Hermanos Martínez, Siloé, Ramper, Fred again o Chiara Oliver lanzan hoy nuevas propuestas, y no podemos olvidar del temazo firmado por Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas, que hemos estrenado en portada.

Swift arrasa en los Billboard; actuaciones de Coldplay, Linkin Park…

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Jordi Bardají
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Una nueva gala de los Billboard Music Awards se ha celebrado esta noche en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. La ceremonia se ha celebrado un día antes del 35 cumpleaños de Taylor Swift, que a través de un vídeo ha agradecido sus 10 premios como un «regalo de cumpleaños temprano». Swift ha arrasado llevándose 10 de los 16 micrófonos a los que aspiraba y acumula ya 49 premios Billboard, 10 más que su principal competidor, Drake, que aspiraba a ocho galardones y no ha ganado ninguno.

Ni Swift ni Drake han acudido a la ceremonia. Tampoco Chappell Roan, que ha sido reconocida como Artista revelación. De hecho, la gala ha estado marcada por las ausencias de ganadores como Dua Lipa, Morgan Wallen o Tyla: todos ellos han recibido sus desde la distancia.

Los que han aceptado premios in situ han sido Tommy Richmann o Fuerza Regida; la banda mexicana de corrido tumbado, además, ha ofrecido una de las actuaciones de la noche. Han actuado, también, pesos pesados de la música como Coldplay y Linkin Park; dos de los principales hitmakers del año en Estados Unidos, Shaboozey y Teddy Swims, y Jelly Roll, SEVENTEEN, Megan Moroney y Fuerza Regida.







«Lo mejor de 2024»: el podcast

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Sebas E. Alonso
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Como cada año, dedicamos un capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO a repasar algunos de los mejores discos y canciones de 2024. Nuestro colaborador Fernando García nos acompaña para reivindicar el Año Brat, discos como el de Mk.gee o temas como ‘Right Back To It’ de Waxahatchee. Claudio ejerce de «voz del pueblo» metiéndose con ‘Cowboy Carter’ de Beyoncé y defendiendo la calidad de ‘Wicked’.

El debate nos lleva a hablar también de algunas películas y series del año, así como a hablar de la buena cosecha nacional. Los de Nathy Peluso, Judeline, Viva Belgrado o Carolina Durante son algunos de los álbumes en español sobre los que más nos extendemos, y también hablamos por supuesto sobre el año de las divas pop. No solo de Charli XCX hemos vivido, sino también de Ariana Grande, Chapell Roan o Dua Lipa. Además de descubrir a nuevos talentos, consagrados como Beth Gibbons y muy especialmente The Cure, no nos han decepcionado en absoluto.

Todo esto y mucho más podrás encontrarlo en papel en el Anuario 2024, que ya se puede reservar y se distribuirá por correo postal a partir de mediados de la semana que viene. Puedes comprarlo por 11,95 euros en nuestra tienda online, también junto a viejos anuarios de 2023 o 2022 en PACKS ESPECIALES o junto al libro ‘Un viaje por 200 discos del siglo XXI’.

Billie Eilish rescata ‘i love you’ en su primer Tiny Desk

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Gabriel Cárcoba
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Billie Eilish y Finneas están en plena gira de ‘HIT ME HARD AND SOFT’, pero se han escapado un momento para cumplir un sueño personal: grabar su propio Tiny Desk.

La cantante comenzó con dos de las canciones favoritas del público, sacadas de su último disco: ‘THE GREATEST’ y ‘L’AMOUR DE MA VIE’, a la que le da un toque más íntimo. En una de las pausas, la cantante admite que la experiencia le está resultando «estresante» por las grandes ganas que tenía de hacerlo: «Esto es tan guay. He querido hacer esto durante toda mi vida, así que estoy temblando un poco».

En la segunda mitad de la actuación, Eilish sorprende sacando del cajón de los recuerdos la que describe como «una de nuestras canciones favoritas de todas las que hemos escrito».

Se trata de ‘i love you’, directa desde el primer trabajo de Billie y Finneas, ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’: «Era la primera vez que me enamoraba y daba mucho miedo. Es raro como ese miedo nunca se va, ese miedo a caerse», cuenta Eilish. Como no podía ser de otra forma, ‘BIRDS OF A FEATHER’ es la canción elegida para terminar el set.

Pulp firman con Rough Trade Records, apuntando a nuevo disco

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Gabriel Cárcoba
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Aunque ya había rumores de un nuevo disco, ahora Pulp han hecho saltar todas las alarmas. El legendario grupo británico ha firmado un nuevo contrato discográfico con Rough Trade Records, según han indicado en un breve comunicado de prensa.

La banda de Jarvis Cocker ha publicado en sus redes sociales que «se siente genial estar finalmente en el sello» después de 30 años en los que Rough Trade ha llevado la parte de management en el grupo: «¡Lo hicimos!», han escrito. Hasta ahora, Pulp estaban firmados con Island Records, filial de Universal Records.

Desde la reunión de Pulp en 2023, los británicos no han parado y, de hecho, ya tienen varios conciertos anunciados para 2025. Uno de ellos es como cabezas de cartel en Bilbao BBK Live.

La banda ha desvelado varias canciones nuevas en directo: ‘Farmer’s Market’, ‘Spike Island’, ‘My Sex’ y ‘You’ve Got To Have Love’. Han pasado 23 años desde el último disco de Pulp, ‘We Love Life’, lanzado en 2001. Si existe un momento perfecto para lanzar otro disco, es este.

Casero / estoy exagerando???

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Jordi Bardají
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Casero llega a su tercer disco, y cabe dar por acabado, al menos hasta nuevo aviso, su proyecto inicial, Mow, ese que logró viralizar, sobre todo en Estados Unidos, un simpático tema llamado ‘Grasiah’, en aquella época de eclosión del bedroom-pop.

En ‘estoy exagerando???’, Gabriela Casero ya no suena tan “casera”… y sí influenciada por las guitarras grunge de los 90. El paso a la distorsión es firme respecto al anterior trabajo de Casero, ‘Me doy cuenta’ (2022), pero las letras siguen siendo su mejor baza, sobre todo gracias a su naturalidad y crudeza, no exentas de humor.

Las canciones de Casero, introspectivas, narran conflictos amorosos y/o interpersonales o plasman episodios de depresión o apatía. Una necesidad imperiosa de vivir constantemente en el caos inspira ‘Romance extremo’. En la luminosa ‘Me lo he vuelto a creer’, el duelo por la renuncia a un plato de ramen viene acompañado de un reconocimiento de debilidad mental. Casero, diagnosticada de autismo hace pocos años, pelea con su propia mente, también, en la inicial ‘Cada superficie’, en la que canta: “No es que no salga de mi casa, pero tampoco salgo de mi cuarto”.

La distorsión guitarrera de ‘estoy exagerando???’ reluce -o, más bien, ruge- a lo largo del álbum, especialmente en cortes como ‘La verdad…’, 100% Casero en su retrato de la madurez en progreso. El sonido de los Strokes es evocado en la graciosa ‘Se rifa’, que cuenta una bruta pelea doméstica… que, cierta o no, sabe reírse de sí misma sampleando el inicio de un videojuego de pelea (parece ‘Tekken’ pero no estoy seguro). En contraste, ‘Peores amigos’ apunta a la new age.

Una pequeña victoria en ‘Algo que ganar’, que Gabriela dedica a una persona a la que nada “nunca le sale mal”, produce también una victoria musical que destaca en el álbum por el sonido de su base programada de ecos industriales. Una rabia contenida, quizá no plenamente expresada, atraviesa las canciones de ‘estoy exegerando???’, y ‘Pollo innecesario’ es una canción pasivo-agresiva de verdad. Y divertida. Ojo a la frase: “Cuéntame algo, igual esta vez me interesa”.

Pero no todos los momentos cotidianos de Casero son fracasos: en ‘Más divertido’ parece contenta y feliz con su vida sexual (“quiero tenerte delante, detrás y en todas partes”). Y, aunque la final ‘Inútil’ parece un castigo autoinfligido, su lema «Nunca voy a ser como todo el mundo» parece, en realidad, un triunfo. Quizá, la conquista de la autoaceptación. A su vez, las distorsiones suenan como para quedarse a vivir en ellas. No se está tan mal aquí dentro.

Noches del Botánico anuncia a Ana Belén, Roxette, Air, Beth Gibbons…

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Jordi Bardají
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Ana Belén, Roxette, Air, Beth Gibbons, Zahara, Train, Santana o Beth Gibbons se encuentran entre los primeros nombres confirmados en la próxima edición de Noches del Botánico, el ciclo de conciertos de Madrid, que se celebra entre junio y julio de 2025, como siempre, en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense.

En concreto, Zahara actuará el 15 de junio, Train el 20 de junio, Air el 26 de junio y Roxette -que está girando con nueva vocalista,Lena Philipsson- el 27 de junio. En julio será ocasión de presenciar a Beth Gibbons el día 15 o a Santana los días 28 y 29.

La programación de junio se abre en realidad con un concierto doble de Fangoria y Nancys Rubias el día 6 de junio. Además de los artistas mencionados estarán tocando Parcels el 13 de junio, Lori Meyers el 19 y Kool & the Gang el 25.

En julio será ocasión de ver a Ana Belén el día 3, Parov Stelar el 9, a Max Richter el 14 y a Fonseca el 23, además de los artistas ya citados.

Las entradas se ponen a la venta el próximo martes 17 de diciembre, a las 12 horas, exclusivamente en nochesdelbotanico.com y en los canales de venta de El Corte Inglés. Los puntos de venta físicos de El Corte Inglés estarán disponibles 24 horas después de la salida a la venta online.

JUNIO
06 Fangoria / Nancys Rubias
13 Parcels
15 Zahara
19 Lori Meyers
20 Train
25 Kool & the Gang
26 Air
27 Roxette

JULIO
03 Ana Belén
08 Parov Stelar
14 Max Richter
15 Beth Gibbons
23 Fonseca
28, 29 Santana

Sen Senra anuncia 4 grandes shows para ‘LA ÚLTIMA MISA’

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Jordi Bardají
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Sharon López

Sen Senra ha anunciado los cuatro conciertos finales de su actual gira, en la que presenta ‘PO2054AZ’, su trilogía de discos iniciada en 2023 con ‘El Origen’, continuada en 2024 con ‘El Emigrante’ y que, en 2025, se completa.

‘La Última Misa’ -como se ha llamado el cierre de gira- se compone de cuatro shows que tendrán lugar en grandes recintos de Sevilla, A Coruña, Valencia y Madrid entre finales de 2025 y principios de 2026.

‘La Última Misa’ llevará a Sen Senra a actuar en La Cartuja Center de Sevilla el 17 de octubre, en el Coliseum de A Coruña el 12 de diciembre, en el Roig Arena de Valencia el 9 de enero y, finalmente, en el WiZink Center de Madrid el 30 de enero. JENESAISPOP es medio colaborador de la fecha madrileña.

La preventa para estos conciertos se abrirá el lunes 16 de diciembre a las 12 horas para fans, mientras que la venta general se abrirá el martes 17 de diciembre a las 12 horas.

El segundo volumen de ‘PO2054AZ’, ‘El Emigrante’, como el primero, ‘El Origen’, ha llevado a Cristian Senra a publicar uno de los Mejores Discos de 2024, gracias a la altura de composiciones como ‘Entrelazados’, ‘Ataúd’, ‘New Me’, ‘Quiero decirte’, ‘No se preocupe’.

Damiano David cambia recintos y amplía aforo en España

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Jordi Bardají
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Damiano David, conocido por ser cantante de Måneskin, ha anunciado recientemente dos conciertos en Barcelona y Madrid. Debido a la alta demanda de entradas, hoy se anuncia cambio de recinto para estas dos fechas, que pasan al Sant Jordi Club en Barcelona (antes era en Razzmatazz) y al WiZink en Madrid (antes era en La Riviera). Además, se ponen a la venta nuevos boletos.

Se mantienen las fechas en el calendario, eso sí: Damiano actuará el domingo 21 de septiembre de 2025 en Barcelona, y el 22 de septiembre en Madrid. Será en domingo y lunes, así que tienes tiempo para cuadrar fechas.

Los fans ya pueden registrarse para acceder a la preventa exclusiva en la web de Damiano David. La preventa comenzó el miércoles, 11 de diciembre, a las 10 horas (hora local).

Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid saldrán a la venta general el lunes 16 de diciembre a las 10 horas a través de doctormusic.com, entradas.com y damianodavidofficial.com. El precio de las entradas será de 45 euros + gastos.

Este año, David ha dado a conocer dos canciones de su próximo disco, ‘Born with a Broken Heart‘ -una de las Mejores Canciones de 2024- y ‘Silverlines’. El disco sigue sin título y fecha de edición confirmados.

Andrea Buenavista es una crooner del amor en su debut

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Jordi Bardají
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Andrea Buenavista es la nueva cantautora que debes escuchar si te gusta la canción de autor española, interpretada con voz seca y sabia. Ella, además, explora con gracia y facilidad diferentes estilos musicales en ‘Penas de amor’, su disco de debut, publicado por Sonido Muchacho. Le interesa la Americana (‘Llorón’) tanto como la rumba (‘Noche de pena’) o la guaracha colombiana (‘Buenavista’).

La voz de Buenavista asemeja la de esa «amiga sabia que, copa y cigarro en mano, café humeante al lado, de madrugada sentada a una mesa te guía en tus penas», en palabras de Sonido Muchacho. Su voz es uno de los principales reclamos de Buenavista, a pesar de que ella empezó en la música tocando el teclado: ella es Andrea Gasca, ex tecladista de Los Lagos de Hinault.

Las canciones de ‘Penas de amor’ nacen de la necesidad de Buenavista de retarse a sí misma, de probarse que es capaz de componer canciones, como hacían sus amigos. En sus letras analiza las penurias del amor desde un punto de vista natural y cotidiano. En ‘Llorón’, Buenavista señala a un chico que no puede dejar de «echarse novia» y que no conoce la responsabilidad emocional, en ‘Noche de pena’ recurre al alcohol para sentirse más cerca de la persona que le gusta, y en la plañidera ‘Alguien mejor’ se aferra al futuro: «algún día tendrá a alguien mejor que tú».

Pero las canciones de Buenavista no renuncian al humor: en ‘Buenavista’ recuerda con gracia su infancia, aunque la palma se la lleva ‘Escúpeme’, en la que se enrolla con un compañero de trabajo -al que efectivamente pide que le escupa- y mantiene el ojo vigilando que su jefe no les descubra.

‘Penas de amor’, disco que se ha gestado durante cuatro años, cuenta con la participación de músicos tan interesantes, y de los que tanto se ha hablado en los últimos tiempos, como Maria Rodés, Roberto Miranda (Usted), Javier Carrasco (Betacam), Lucas Bolaño (Estrella Fugaz) o Clara Collantes.


Ed Sheeran volverá al pop comercial en 2025

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Jordi Bardají
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Ed Sheeran ha anunciado que sacará nuevo disco en 2025 y que, en él, volverá al «pop grande» de sus singles y discos más exitosos. En declaraciones a Variety, Sheeran ha confirmado que ya ha grabado dos videoclips para este proyecto y ha añadido que planea filmar dos más a principios de 2025. Según él, se avecina una «gran campaña promocional».

Así, Sheeran cambiará de rumbo para dejar atrás las pobres ventas de ‘Subtract‘ y ‘Autumn Variations‘, sus dos discos publicados en 2023, y los menos vendidos de su carrera. Ninguno apareció entre los discos más vendidos de ese año.

Sheeran acaba de lanzar ‘Under the Tree’, una canción navideña que suena en la banda sonora de la película animada ‘Aquella Navidad’. Os recordamos que Sheeran tiene dos conciertos programados en el Cívitas Metropolitano de Madrid en 2025, los días 30 y 31 de mayo.

‘NUNCA ES TARDE’ de Chill Chicos podría ser un hit en OT 2025

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Sebas E. Alonso
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Chill Chicos han publicado este mes de diciembre ‘Le Chill 2’. Este nuevo disco es la segunda parte de su exitoso ‘Le Chill’, el disco de 2020 -editado en plena Navidad, es un hábito- que incluyó muy exitosas colaboraciones con rusowsky y Natalia Lacunza. También Ralphie Choo o dani dicostas estaban por allí.

‘Le Chill 2’ es un álbum variado con temas más inclinados hacia el R&B y el urban (‘NO SÉ SI SABES’), la pista de baile (‘UN GRAMO DE TU AMOR’), el pop-rock (‘NO SALES DE MI CABEZA’ con daniel sabater), y otros que tienen tanto un poso de reggaeton como españolete (‘CHULA’). Lo están presentando hoy jueves 12 de diciembre en la Sala B de Madrid como parte de la programación Escenarios Madrid de Vibra Mahou.

Entre colaboraciones con la pegada de KICKBOMBO (‘SUPERFUERTES’) o Sebastián Cortés (‘DE VUELTA EN LA CIUDAD’), hay que destacar lo bien que les quedan las colaboraciones con chicas. El contrapunto que suponen las voces de Rorro (este tarareo), Yarea o Gala Nell.

Los adelantos de este disco se retrotraen incluso a 2022. En 2023 se publicaba ‘DE CORAZÓN’ con Yarea, una canción en principio acústica sobre un chico que no sabe cómo sentirse mejor, ante la ausencia de su chica. Yarea habla de alguien que abandonó la fiesta demasiado pronto. «Te quiero un montón» y «Lo siento muchísimo» desvelan su explícito estribillo antes de que la canción despegue hacia un entorno más electrónico.

Y este 2024 se publicaba ‘NUNCA ES TARDE’, que seleccionamos hoy como Canción del Día. El tema empieza en plan acústico hablando de alguien que «lleva mucho sin ilusionarse». Gala Nell lamenta que «vuelve a casa y no estás aquí», asegura que «se han muerto las flores que tenías que cuidar».

Hablando de «follar borrachos», ‘NUNCA ES TARDE’ defiende que «nunca es tarde para volver». Con la pegada costumbrista y melódica de los dúos chico-chica españoles tipo Ubago-Montero, podría convertirse en un hit de ser interpretada en Operación Triunfo 2025.

La Élite: «Todo el mundo cree que somos anti todo y nos encanta Amaral»

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Gabriel Cárcoba
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David Burgués (Diosito) y Nil Roig son La Élite. Dos amigos de la infancia en Tárrega, un pueblo de Lleida, reconvertidos en abanderados del electropunk en España. O como ellos prefieren llamarlo, ‘Nuevo punk’.

Desde el lanzamiento de su debut a finales de 2022, ambos han recorrido el país dando los conciertos más divertidos e irreverentes mientras preparaban sus siguientes lanzamientos: ‘Escaleras Al Cielo’ y ‘Directos Al Infierno’, dos proyectos hermanados que surgen de una misma tanda de 24 canciones. Más melodías, más colaboraciones inesperadas (Diego Ibáñez, Rojuu…), pero la misma esencia: viva la vida de 1 euro.

Hablamos con La Élite el día previo a su debut en La Riviera, como parte de ‘La Mili Tour’, sobre su devoción por Amaral, los masones, apellidarse Burgués haciendo punk y la paz mundial.

Tengo una buena anécdota para romper el hielo. Estuve cubriendo el SanSan a principios de año y, como os había visto otras veces y nunca había escrito sobre vosotros, pues fui a vuestro concierto. Estaba pasándolo genial con los pogos y de repente oigo que decís: «Quien haya ido al concierto de Amaral, que se pire». Estaba con más gente y me confirmaron que habían oído eso mismo. Me hizo gracia, la verdad, y lo puse en la crónica.
Nil: De decir «quien no haya ido» a «quien haya ido», hay una palabra.
Diosito: Claro, es una ínfima diferencia.
N: Es un ginebra limón más de la cuenta de los que bebes tú.

Al día siguiente, vuestro mánager nos llamó y nos contó que vosotros dijisteis lo contrario, y que estabais bastante enfadados porque os flipa Amaral.
N: Él estaba muy enfadado.
D: Sí, porque por cualquier otro artista me daría igual, pero por Amaral no.
N: Si es que después la fuimos a saludar porque la queríamos conocer.
D: Fua, fua… qué risa.
N: Estábamos nosotros allí como unos muñecos esperando a que terminase de hablar con no sé quién.
D: Cada vez que ella decía algo, nosotros nos reíamos: «jojojojo».
N: De repente, nos toma un poquito de atención. Le decimos: «Nada, que nos ha encantado tu concierto». Y nos dice: «Vale, muy bien, gracias». Y nosotros: «…».
D: No podíamos decir ninguna palabra. Nos quedamos en blanco completamente, con la risita tonta.

¿Y Amaral os conocía?
N: No, ni de coña.
D: No, pero igual sí, porque una vez me di cuenta de que, igual ya no, pero vi que nos siguió en Instagram. Lo cual fue muy, muy emocionante. Voy a comprobarlo.
N: Hostia, igual como no le hicimos follow back ya no nos quiere hablar.
D: Ah, mira, ahora se entiende todo.

Lo de Amaral también fue un prejuicio, porque para mí tuvo sentido que dijeseis eso. Como que os podía pegar. No sé si os pasa mucho eso.
N: Sí, sí. Todo el mundo cree que somos anti todo y nos encanta la música. A ver, hay otros grupos, que si estamos hablando de La La Land y todas estas cosas…
D: Ya, no nos va mucho eso.

¿Querías decir La La Love You?
N: Claro, eso. Sin más.
D: Bueno, yo tengo que decir que Amaral no nos sigue ya. Le vamos a tirar un follow.

Vuestros directos son unas risas. En Tomavistas os vi abrir todo el foso para pedir un mechero, teníais pistolas de agua con cerveza… ¿Improvisáis lo que vais a hacer en cada concierto?
D: Esa fue divertida, sí.
N: Tenemos una parte preparada de show, pero hasta el mismo día no sabemos qué va a pasar.
D: Por ejemplo, puede ser que esté preparado decir en un momento dado que se abra el público, pero no sabemos cómo será la intervención real. Depende de la energía.

¿Hacéis algo especial antes de salir?
D: ¿Sinceramente? Pues mira, hacemos «drinki drinki» y «clu clu».
N: Pero eso no se puede contar tampoco (risas).

Lanzasteis ‘Directos al Infierno’ en Halloween, que contrasta con ‘Escaleras Al Cielo’. ¿Asumo que hicisteis los dos al mismo tiempo?
N: Sí, correcto. Eres la única persona que lo ha dicho. Ya sabes tú más que nosotros. Ya podemos terminar la entrevista.
D: Esto va a quedar bien, sí (risas).

¿Por qué no pusisteis las 24 canciones en el mismo disco?
N: David dijo de hacer 24 canciones porque era 2024. 2024, 24 canciones. Una cosa de personas listas.
D: Y a partir de ahí, tomárselo muy en serio.
N: Decidimos hacerlo con dos bloques, porque si te haces un álbum de 24 temas y sacas cuatro singles, los otros 20 temas no se los va a escuchar ni el tato. Igual tú sí, pero luego hay otra peña que nos sigue que no. Creímos que esta era buena opción. Aparte, le damos un poquito de historia también y está graciosa.

¿Por qué cielo e infierno?
N: Salió así random porque teníamos temas como muy poperos. Después del anterior disco empezamos a subir y se hizo como una burbuja allí que era graciosa. En plan, ‘Escaleras al Cielo’, que flipados, ya lo tienen todo hecho. Y realmente no.

¿Pusisteis los temas en cada disco al azar o hubo un criterio?
N: Los del primer disco son un poquito más melódicos y tienen cosas así como más pop.

A mí me parecía al revés, como que en el segundo veo estribillos más melódicos. Como ‘Sangre azul’, ‘Historia triste’…
D: Es verdad que para que no fuese exactamente lo mismo también hemos intercalado cosas.
N: A ver, pensar no se nos da muy bien. Pero por ahí van los tiros. Nuestra intención era esa.

Si hubierais juntado las 24 sería como vuestro London Calling, pero es verdad que vuestra música en dosis pequeñas se disfruta mejor.
N: En general, también es una mayor excusa para hacer cosas, porque si en mayo hubiésemos sacado un álbum de 24 canciones, ahora no se acordaría nadie ya.

¿Vuestros fans son de escucharse los discos enteros?
N: No lo sabemos, no conocemos a nuestros fans.
D: Lo que sabemos es que es peña de puta madre.
N: Puede ser que sí, porque todos tienen más o menos los mismos streams.

¿Cómo surge escribir una canción sobre los illuminati?
D: Pues realmente la letra la empezaron Tetas Frías. Nos la mandaron y justamente la pregunta que acabas de hacer nos la hacíamos nosotros al principio. ¿Cómo escribimos sobre esto? También es un tema muy amplio, que cada uno puede interpretar y meter en el saco lo que uno quiera, así que ya jugamos con eso.
N: También ha sido un año en el que ha estado muy de moda la movida de los masones.
D: Exacto. Sobre todo, en la ultraderecha de podcast. Estaba pensando ahora con el rollo de los masones que, no sé si era Illojuan o uno de estos, que dijo que había una sala… en el Club Malasaña.
N: Abajo, la sala del piano. Es como privada. Se ve que le invitaron y salió a la semana siguiente en un stream en plan: ¡Me invitaron a un sitio que parecía de masones! ¡La masonería! ¡Fliparíais! ¡Y estaba Rojuu jugando en la Switch! (risas)

(A David) Seguro que te lo han dicho alguna vez, pero es irónico que tu apellido sea Burgués.
D: Sí, me lo dicen desde primero de la ESO, cuando me hice punky. La movida es que yo no puedo elegir mi apellido. No tiene mucho que ver con mi vida. Somos de una familia normal, muy normal, entonces, pues bueno, habría algún familiar medieval que se lo gastaría todo en vino. No nos ha dejado nada.
N: Esto es como los memes estos de los apellidos. El que se apellida Tejero. Y sale como una teja con patas o algo así.
D: Por ejemplo, un colega de mi clase en la uni se llamaba Franco de apellido y era super indepe. Y claro, cada vez que decían Quim Franco…

Cruz Invertida también es de las pop. Rojuu añade esa parte que raramente está en vuestros temas. ¿Cómo acabasteis juntos?
N: Ya nos gustaba el Rojuu de antes. Tenemos un conocido en común. No sé si se lo dijimos nosotros o él.
D: Fue mutuo, porque él también estaba preparando su disco y también le molaba hacer algo con nosotros. Nos juntamos un día en el estudio e hicimos las dos en una mañana. De verdad, Rojuu es un puto genio.

Todo el mundo dice eso de él.
D: Cuando estás con él, lo ves muy claro tío. Trabaja muy rápido, con ideas super claras, con unas referencias de la hostia… Fue muy guay estar con él.

¿Qué aprendisteis?
D: Pues que cuando haces colaboraciones puedes no beber cerveza en el estudio. Eso es lo principal.

¿Con quién más os gustaría colaborar?
D: Bueno, siempre hay gente. Molaría con Viagra Boys, con Amyl and The Sniffers… Molaría algo así como guiri, que haya esa frontera de la lengua me parece algo muy interesante.
N: O con Taburete.

Tenéis DISCOS GELE. Parece bastante apropiado que os hayáis hecho vuestro propio sello.
N: Sí, para hacer lo que queramos nosotros y no depender de nadie. Ahora que tenemos un poquito de dinero, no hace falta que un sello nos deje menos pasta para después quedarse mucha más. Es un poquito más de trabajo, pero tampoco mucho. Cuatro cosas que las puedes externalizar y ya.
D: También para apoyar a peña que nos mole. Desde nuestra posición, que ahora nos va un poco mejor y llegamos a más gente, pues podemos aportar algo.
N: Tampoco podemos hacer como de un sello que está 100% por ellos. Lo que hacemos son licencias de EPs y demás, y con la infraestructura que tenemos y conocemos, pues les ayudamos. Es un pequeño empujón.

Si hubieseis podido firmar con una major, ¿lo habríais hecho?
D: Es tan simple como que, si nos arregla literalmente la vida, pues mira, ¿por qué no? Eso sí, todo lo que no sea que nos solucione enteramente la vida, no lo haríamos. ¿Para qué nos serviría? Firmar con una major solo para ser un esclavo de ella creo que no le interesa a nadie.
N: Ya, de hecho, los tratos que nos habían ofrecido en otros sellos para sacar lo nuevo era o cero dinero de adelanto o hipotecar el grupo. Y los porcentajes que se quedaban eran muy altos. Aparte, que más allá de eso tiene mucho más sentido gestionárnoslo nosotros.

¿A quién mandaríais directo al infierno?
D: A toda la gente que puede pulsar un botón de bombas nucleares, ahora que estamos cerca de la III Guerra Mundial.
N: Hostia, ya ves. David está muy preocupado.
D: Estoy jodidísimo con esto.
N: Bueno, nos vamos al pueblo y ya está. ¿Quién va a ir a bombardear Tárrega?

¿Quién se merece una escalera al cielo?
D: Poca gente, ¿eh? O sea, o apuntamos a Miguel, nuestro mánager, o yo creo que nadie. O sea, sinceramente…

¿Amaral?
N: Amaral sí.
D: Venga, Amaral sí. Amaral se ha ganado el cielo ya.

Tenéis que acabar la entrevista con una declaración, podéis decir lo que queráis.
N: Gracias a toda la peña que vino a La Riviera y que se recupere la persona que se rompió la pierna.
D. Déjame pensar un momento.
N: Haz una declaración de paz mundial.
D: La Élite exigimos un beso inmediato como el que hay en Berlín, entre Biden, Putin y Kim Jong-un. ¿Vale? Y ya está.
N: Y que si quieren que vengan a un concierto nuestro y hacemos las paces entre todos en el camerino.
D: Con unos “drinki drinki”, en cinco minutos tenemos el mundo arreglado.

Kylie Minogue actuará en Sevilla en 2025

Por
Gabriel Cárcoba
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Icónica Santalucía Sevilla Fest ha anunciado quién cerrará la quinta edición del festival el próximo 14 de julio de 2025: ni más ni menos que Kylie Minogue. La popstar actuará en la Plaza de España de Sevilla como parte del ‘Tension World Tour’.

Las entradas saldrán a la venta el próximo 12 de diciembre a las 10h, en la web de Icónica Santalucía Sevilla Fest. De esta forma, Kylie comparte cartel en Sevilla con Justin Timberlake, Rigoberta Bandini, Chayanne, Myke Towers, Leiva, Residente, Love of Lesbian, Ozuna y Jean-Michel Jarre, entre otros.

Será el primer concierto de la australiana en Andalucía, pero no será el único en España. Por el momento, Kylie Minogue también será cabeza de cartel de Bilbao BBK 2025, junto a Pulp, Michael Kiwanuka y RAYE.

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