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Lo + Sabrosón 2022: más allá del verano de Bad Bunny

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Vuelve Lo + Sabrosón, la playlist de JENESAISPOP originalmente ideada por nuestro compañero Raúl Guillén que propone la mejor música alternativa del verano, ese que está dominado este año por todo el disco al completo de Bad Bunny. Pero hay todo un mundo más allá.

Abrimos con una favorita personal, ‘Tienaté’ de los italianos Nu Genea, uno de los mejores descubrimientos del Sónar. Le sigue el inesperado remix de ‘Mon amour’ de Stromae con Camila Cabello, una de las pocas incursiones de la playlist en el mainstream junto a ‘Cartas de amor’, el melancólico funk carioca que cierra el disco de Natalia Lacunza.

La playlist no solo se centra en ritmos latinos como los que proponen la bachata de Elsa y Elmar, el reggaetón de mariagrep y Ant Cosmos, la bossa nova de beabadoobee, el exquisito afrobeat de DEVA o la colorida cumbia de Gepe. También hay espacio para el «daytime disco» de Poolside y la pista de baile, en diferentes registros, entre el deep-house y el post-disco, de Lewis Ofman, Blue Hawaii, Cosmos Midnight con Tkay Maizda o MJ Nebreda.

En esta edición de Lo + Sabrosón no podía faltar el kuduro soft de Pongo, el reggaetón canalla de M.I.A., la colaboración veraniega de Ela Minus y DJ Python, el hitazo synth-pop de Tahiti 80 o el reggaetón meloso de SIMONA, que aparece sola y junto a Chico Blanco. Además, te invitamos a descubrir tesoros escondidos de Chiquita Magic, Yaya Bey, Blue Toucan, David Walters o Myd, que apela directamente «al sol».

Cierra la playlist otro capricho personal, un clásico de la música disco árabe que el sello Habibi Funk ha sacado a relucir. ‘Anyonha’ del libio Hamid El Shaeri es una maravillosa canción de los 80 que aparece en uno de los recopilatorios publicados este año por el sello.

‘Resident Evil: bienvenidos a Raccoon City’ no era mucho mejor que la serie

Un gag recurrente en la cinefilia es el parecido entre los nombres de Paul Thomas Anderson y Paul W.S. Anderson, dos directores que no pueden ser más distintos, y no pueden tener una relación más distinta con la crítica de cine, que ama al primero y desprecia al segundo. W.S. Anderson es responsable de la infravalorada ‘Horizonte Final’, pero también de ‘Mortal Kombat’, ‘Alien VS Predator’ y, cómo no, de gran parte de la saga ‘Resident Evil’, indisociable de Milla Jovovich, al menos hasta ahora… y, a juzgar por la recepción de ‘Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City’, puede seguir siendo así.

‘Resident Evil’ se estrenó en 2002 arrasando, e iniciando una saga que daría hasta cinco secuelas: ‘Apocalipsis’ (2004), ‘Extinción’ (20007), ‘Ultratumba’ (2010), ‘Venganza’ (2012) y ‘Capítulo Final’ (2016), amasando todas más de 1.000 millones de dólares de recaudación. Entre eso y que James Wan iba a estar detrás de las cámaras, las expectativas con este reboot eran enormes… pero empezaron a desinflarse cuando Wan salió del proyecto, y en su lugar llegó Johannes Roberts, conocido por ‘A 47 metros’.

La simpática cinta de tiburones costó poco más de 5 millones y recaudó unos 60, dando lugar a una secuela… mientras que ‘Bienvenidos a Raccoon City’ costó 60 millones y ha recaudado 41. ¿Qué es lo que pasó aquí? ¿El público no tenía ganas de un reboot de ‘Resident Evil’? Puede ser. ¿La película no es muy buena? Puede ser… pero las pelis de Paul W. S. Anderson no eran precisamente ‘Vértigo’, y funcionaban como un tiro, aún teniendo a los fans del videojuego en contra por ignorar completamente el canon oficial.

Eso último es justo algo de lo que puede presumir este reboot: es una representación mucho más certera del videojuego de lo que lo fue la saga anterior. Ya no tenemos protagonista creada ad hoc (la Alice de Milla Jovovich), sino personajes clásicos de los videojuegos de Capcom como los hermanos Redfield, Jill Valentine, Leon S. Kennedy o Albert Wesker. Algunos de ellos ya salieron en las películas anteriores: Wentworth Miller y Ali Larter, estrellas de ‘Prison Break’ y ‘Destino Final’ respectivamente, fueron los Redfield, Sienna Guillory (‘Eragon’) fue Jill Valentine y Johann Urb (‘Arrow’) fue Leon S. Kennedy.

Aquí tenemos a Kaya Scodelario, siempre en nuestros corazones -y en el de Yung Beef– gracias a su Effy Stonem de ‘Skins’, capitaneando como Claire Redfield, pero también conocerás a Tom Hopper por ‘The Umbrella Academy’, a Avan Jogia de la serie de culto ‘Now Apocalypse’ o a Neal McDonough (‘Mujeres Desesperadas’), que no ha hecho de bueno en su vida. Junto a ellos, Hannah John-Kamen (‘Juego de Tronos’) o Robbie Amell (‘The Tomorrow People’). Todos se juntan dando vida a personajes que pertenecen a distintas entregas de los videojuegos, aquí reunidos por el fanservice junto a numerosos huevos de pascua: la recreación de la Mansión, el piano o el cuadro de los luchadores, el accidente de helicóptero, el uso del camión cisterna, la moto de Claire… ¡hasta el “itchy tasty”!

Roberts adapta a la vez la historia de los dos primeros videojuegos, y ése es quizás uno de los problemas de una cinta que se nota dispersa y muy apresurada en su tramo final, además de fallida en su intención de “ponerse seria”, algo en lo que W.S. Anderson nunca estuvo interesado. Hay alguna secuencia de terror que funciona, como el encuentro a oscuras con los zombies de uno de los personajes, pero en general cuando ‘Welcome to Raccoon City’ destaca es cuando se toma menos en serio, con grandes momentos como la llegada del camión a ritmo de ‘Crush’ de Jennifer Page (un acierto el uso de ésta o de 4 Non Blondes para su ambientación noventera). Por lo demás, y aunque Roberts cite a John Carpenter como su principal influencia para esta película, la cinta no deja de sentirse como una cinemática de videojuego alargada que quiere ser dos películas a la vez. Quizás, como sugiere Padraig Cotter en ScreenRant, hubiese sido buena idea tratarlas por separado.

Rina Sawayama dedica un baladoncio gigante a su «yo» pasado

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Rina Sawayama ha publicado el cuarto single de su anticipado segundo álbum de estudio, ‘Hold The Girl’, el cual está listo para lanzarse el próximo 16 de septiembre. La poderosa ‘Phantom’, la Canción del Día, llega tras los singles ‘This Hell’, ‘Catch Me In The Air’ y la canción que da título al disco, ‘Hold The Girl’.

‘Phantom’ es un baladoncio pop con una estructura típica, pero Sawayama saca el máximo partido de ella. Tiene de todo: una melodía sólida, un build up satisfactorio, un estribillo explosivo y liberador e incluso un épico solo de guitarra a mitad de canción que parece sacado de las mejores power ballads de Bon Jovi. La letra, por otro lado, es totalmente emocionante y sitúa a la artista japonesa rememorando su «yo» pasado («muriéndose por gustar, buscando amor») y equiparando esta figura con la de un fantasma («No quiero hacer esto si eres tan solo un fantasma en la noche»).

La letra alcanza su punto álgido en el puente, en el que Sawayama admite necesitar a su «yo» pasado, el cual es imposible de recuperar («¿Cómo agarras a un fantasma? / Niña interior, vuelve conmigo»). Además, esta línea sirve como resumen del disco y de la canción del mismo nombre, ‘Hold The Girl’ («How do you hold a ghost?»). La propia Rina Sawayama también ha dado un poco de «insight» tras el concepto de ‘Phantom’: «Me di cuenta al ser adulta de que he pasado toda la vida complaciendo a otra gente y no dándome cuenta de la diferencia entre lo que yo quería y lo que otra gente quería de mí. Intento contar esta historia a través de las letras de los versos, mientras que en el estribillo lamento la pérdida de mi yo verdadero».

Tras 121 singles, Nicki Minaj publica recopilatorio sorpresa

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Coincidiendo con su participación en los VMA’s de esta noche, los cuales va a co-presentar (también van a darle el premio Video Vanguard), Nicki Minaj publica recopilatorio de hits. Incluye su número 1 en Estados Unidos ‘Super Freaky Girl’, que de hecho encabeza el tracklist.

Aunque no hay espacio para los 121 singles que ha editado según la Wikipedia (nosotros dejamos de contar en el 88º videoclip), ‘Queen Radio Volume 1’ incluye algunos de los mayores hits en streaming de la historia de Nicki Minaj. Entre ellos están ‘Anaconda’, ‘Super bass’, ‘Starships’ o ‘Moment 4 Life’, por lo que parece llamado a durar para siempre en las listas del Billboard 200. De momento, se espera que sus streamings durante la primera semana equivalgan a 30.000 copias.

01 Super Freaky Girl
02 Roman’s Revenge
03 Did It On’em
04 Beez In The Trap
05 Chun-Li
06 Do We Have A Problem?
07 We Go Up
08 High School
09 Moment 4 Life
10 Truffle Butter
11 Itty Bitty Piggy
12 Barbie Dreams
13 Anaconda
14 Super Bass
15 Starships
16 Pound The Alarm
17 Your Love
18 Right Thru Me
19 Bed
20 Favorite
21 Save Me
22 Fly
23 Seeing Green
24 Hard White
25 Bussin
26 Lookin Ass
27 Catch Me
28 Girls Fall Like Dominoes

Win Butler de Arcade Fire, acusado de abusos, se defiende

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Pitchfork publica este domingo un amplio reportaje sobre Win Butler de Arcade Fire indicando que “en meses recientes numerosas personas han indicado a este medio que su reputación pública no tiene nada que ver con su comportamiento fuera del escenario». El medio publica las declaraciones de 3 mujeres, con pseudónimo, que indican que Win ha tenido un “comportamiento inapropiado con ellas dadas las diferencias de edad, poder y dinámica”.

Una cuarta persona no binaria dice que Win abusó de elle sexualmente en dos ocasiones en 2015, cuando tenía 21 años. Las mujeres tenían entre 18 y 23 años en el momento de su relato, entre 2016 y 2020, cuando él tenía entre 36 y 39 años. Pitchfork ha supervisado mensajes de texto y directos de Instagram.

El reportaje incluye los testimonios de las 4 personas. La primera denuncia que se conocieron en un concierto de Montreal y que, aunque expresó varias veces a Win que no tenía interés sexual en él sino solo amistoso, Win la tocó de manera inapropiada en un coche y se presentó en su casa sin ser invitado, comportándose de manera agresiva, tocándola y besándola sin su consentimiento. El testimonio de las 3 mujeres se centra en acoso y sexting no consensuado a través de Instagram, enviando Win fotos de sus genitales no solicitadas y tratando de obligar a las mujeres a hacer lo mismo. Una de ellas, que habla bajo el pseudónimo de Fiona, llegó a intentar suicidarse tras acostarse con él.

Pitchfork ha contactado con el líder de Arcade Fire. En un primer momento, Win Butler se ha defendido de las acusaciones reconociendo que mantuvo relaciones con estas personas pero manifestando que fueron consensuadas y no iniciadas por él. Después ha enviado una carta más larga explicando: “amo a Régine (esposa y colíder de Arcade Fire) con todo mi corazón. Hemos estado juntos 20 años. Es mi compañera en la música, en la vida y me siento afortunado de haberla tenido a mi lado. Pero a veces ha sido difícil equilibrar la balanza entre ser el padre, el marido y el compañero de banda que quiero ser. Hoy quiero hablar de mi vida y los errores que he cometido. He tenido relaciones extramaritales consentidas. No hay manera fácil de decir esto, y lo más duro que he tenido que hacer es compartir esto con mi hijo”.

Continúa: “La mayoría de estas relaciones fueron breves y mi mujer es consciente de ellas. Nuestro matrimonio ha sido menos convencional que otros en el pasado. He conectado con gente en persona, en conciertos y en las redes sociales, y he compartido mensajes de los que no estoy orgulloso. Lo importante es que cada una de estas acciones han sido mutuas, consentidas y entre adultos. Nunca he tocado a una mujer en contra de su deseo y cualquier implicación de que lo haya hecho es simplemente falsa. Niego vehementemente cualquier sugerencia de que he forzado a una mujer o pedido favores sexuales. Eso simplemente nunca ha pasado”.

Finalmente, pide perdón si ha producido algún daño: “aunque estas relaciones fueron consensuadas, lo siento mucho si he hecho daño a alguien con mi comportamiento. La vida está llena de tremendos errores y dolor, y nunca he querido ser parte de causar a nadie ningún dolor”. A continuación, explica que ha sufrido problemas mentales a causa de un abuso infantil y ha tenido problemas con la bebida en la época referida, especialmente tras un aborto de Régine. “Nada de esto excusa mi comportamiento, pero quiero dar un contexto y contar lo que estaba pasando en esa época de mi vida”.

Win explica que desde la covid, se encuentra mejor y agradece a su esposa, a su familia y a su terapeuta. Su mujer Régine confirma su versión en un breve comunicado indicando que Win “ha perdido su camino en el pasado, pero que ya lo ha encontrado de vuelta”. “Le he apoyado porque sé que es un buen hombre que se preocupa por el mundo, nuestra banda, sus fans, amigos y familia (…) Sé lo que hay en su corazón y sé que nunca ha tocado a una mujer sin su consentimiento y jamás lo haría. Estoy segura de que no lo hizo”.

Muse / Will of the People

«Estamos a las puertas de la muerte / de otra guerra mundial / he visto en el futuro terremotos e incendios forestales / una vida en crisis / un virus mutante / tsunamis de odio que van a ahogarnos a todos». Con estas palabras se cierra ‘Will of the People’, el nuevo disco de Muse. El grupo de Matt Bellamy siempre ha sido dado a este tipo de letras apocalípticas. La épica y la catástrofe forman parte de su encanto. El problema es que ‘We Are Fucking Fucked’ no es una canción especialmente buena, y el resto del disco no es muchísimo mejor.

Si, en discos previos, pareció que Muse jugaba a ser Muse, a veces hasta la autoparodia, en ‘Will of the People’ el grupo emprende esta misión de manera explícita. ‘Will of the People’ nace después de que Warner, su sello, solicitara a la banda la creación de un recopilatorio de éxitos. Su respuesta ha sido componer un álbum de «grandes éxitos… pero con canciones nuevas». Irónicamente, cuesta imaginar que alguna de estas canciones hubiera supuesto a Muse un «gran éxito» de verdad.

Ahí está, por ejemplo, la débil aceptación popular de ‘Won’t Stand Down‘. Ausente de sus 10 temas más escuchados en Spotify, es uno de los singles más jevis jamás publicados por Muse, pero la gente parece haberse olvidado ya de él. El mismo destino parece haber sufrido ‘Will of the People‘, un primer single demasiado parecido a ‘Beautiful People’ de Marilyn Manson como para que, al escucharlo, apetezca escuchar otra cosa que no sea el single de su gran obra maestra ‘Antichrist Superstar‘.

Hay momentos simpáticos en ‘Will of the People’, como los sintes new wave de ‘Compliance’ o la atmósfera a lo Vangelis de ‘Verona’, pero también otros más sonrojantes, entre los cuales destaca muy claramente el pastiche de Queen de ‘Liberation’. Se desmarca para bien ‘You Make Me Feel Like It’s Halloween’ con sus sintes ochenteros, pero la sensación general que deja ‘Will of the People’ es que a Muse le basta con repetir la fórmula de siempre. Y, ahora, encima, tiene excusa.

Poco reseñables vuelven a ser las letras de ‘Will of the People’, por otro lado. Si eres de esos a los que los ojos le dan vueltas en órbita con las llamadas a la revolución de ‘Will of the People’, si te pone el populismo zafio de ‘Won’t Stand Down’, si pretendes asaltar el Capitolio en algún momento inspirado por ‘Liberation’, si crees que todos los políticos son malos y corruptos y probablemente lees teorías conspiranoicas, como transmite ‘Compliance’, este disco es para ti. Si no, desde luego Muse no te va a convencer de que compres su disco. No a estas alturas.

Cada crítica de Muse se repite lo mismo que sus discos, pero ‘Will of the People’ busca precisamente eso, tanto que la balada ‘Ghosts (How Can I Move On?)’, una de las pocas canciones del álbum dedicadas a un (des)amor, utiliza la misma progresión de acordes de ‘Starlight’. ¿El disco es poco imaginativo? Sí, tanto como el chute de adrenalina fallido de ‘Euphoria’ o el giro arábigo de ‘Kill or Be Killed’. Te gustará si te gusta Muse, y si no esperas nada de Muse, también.

Por qué Netflix ha decidido cancelar ‘Resident Evil’

Una de las series del verano está siendo la versión de ‘Resident Evil’ que ha hecho Netflix, capaz de destronar incluso a ‘Stranger Things‘. Y ha sido en parte una sorpresa porque, a pesar de una campaña de márketing bastante currada y del éxito de la saga cinematográfica original (más de 1.000 millones de euros entre las siete películas), ya hubo el año pasado dos intentos más bien fallidos de Netflix por darle nueva vida a la adaptación del videojuego de Capcom.

Tanto la serie animada como el reboot ‘Welcome to Raccoon City’ pasaron sin pena ni gloria, pese a que este último contaba incluso con Kaya Scodelario (sí, Effy Stonem) como digna sustituta de Milla Jovovich. No parecía que esta serie fuese a tener un resultado mejor, pero quizás le ha ayudado el intento de alejarse de ese universo y ambientarlo en el nuestro, cierta “netflixicación” en varios aspectos y, para qué engañarnos, el deseo de ver algo fácil en verano.

Andrew Dabb, que fue guionista y productor ejecutivo de ‘Sobrenatural’, ha sido el encargado de llevar a serie los videojuegos y, aunque hay algún guiño a estos (sobre todo la recolección de pistas en el episodio 5), se ha llevado las quejas de los fans por ignorar el componente de terror que sí entendieron más quienes adaptaron ‘Silent Hill‘. Ya en las pelis de Paul W.S. Anderson y Milla Jovovich el terror estaba en muy segundo plano tras la acción, y el reboot del año pasado de Johannes Roberts no se alejó mucho de eso, pero lo que no esperábamos era una mezcla de drama adolescente y thriller familiar en ‘Resident Evil’.

La serie juega con dos líneas temporales, unos flashbacks en 2022 que es donde está este componente, y un “presente” en 2036 con un Apocalipsis que es un poco el coño de la Bernarda. Porque, por extraño que parezca, funciona mejor el drama adolescente-familiar de 2022 que ese presente con los zombies campando a sus anchas. Y no es porque la parte del pasado sea buena, sino porque la otra es un desastre.

En ese presente no se entiende en ningún momento qué está pasando, hacia dónde quieren dirigirse y por qué actúan como actúan unos personajes que se mueven como pollos sin cabeza por el mapa, incluida cierta “villana porque sí”. Evelyn podría ser una buena villana, y por momentos lo es en el pasado, pero acaba siendo desechada, regalándonos, eso sí, uno de los pocos momentazos de la serie con esa inesperada “visita” de Dua Lipa. Si Dabb tirase más del humor, podría al menos funcionar en su punto autoparódico, pero no llega a aprovecharlo del todo, apostando por un drama en el que se intenta desesperadamente que el espectador conecte a través del “podría pasar en nuestro mundo” con varias referencias al COVID, a Elon Musk, etc, y una banda sonora con la que nos dejan claro que los adolescentes de la serie escuchan a Billie Eilish, Halsey, Dua Lipa o Sigrid (suenan ‘Oxytocin’, ‘When I Was Older‘, ‘The Tradition’, ‘Don’t Start Now‘ o ‘Burning Bridges’).

Quizás la serie habría ganado de apostar solo por la línea del presente, o solo por la del futuro, en lugar de tirar a las dos para no correr riesgos. Aun así, para eso tendría que haber una ambientación de Umbrella con un poco más de billetes (no puedes ponerla por encima de Musk y Bezos y mostrar, por decir solo un ejemplo, esas instalaciones ridículas y vacías todo el rato) y sobre todo un mejor desarrollo de los personajes. Porque luego el reparto no está mal: Lance Reddick y Paola Núñez son desde luego quienes mejor se lo pasan, el personaje de Turlough Convery por momentos apunta maneras, y el pack adolescente de Tamara Smart, Siena Agudong y Connor Gosatti defiende a sus personajes bastante bien (diría que mejor que las futuras Ella Balinska y Adeline Rudolph). Pero, como de costumbre en Netflix, están más enfocados en otros aspectos (como el shock value en la muerte absurda de cierto personaje) que en construir algo potente. Tras anunciarse segunda temporada, Netflix ha decidido cancelarla en las últimas horas: ahí queda el dato.

Rels B también triunfa en el mundo entero con ‘cómo dormiste?’

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Quevedo por un lado (con ayuda de Bizarrap) y Rosalía, por el otro, suman dos artistas españoles que están arrasando en Spotify Global gracias a sus respectivos últimos singles. Pero no están solos: el rapero mallorquín Rels B también está consiguiendo un hit global con ‘cómo dormiste?’, su último sencillo, publicado en solitario.

Aunque de manera más modesta, ‘cómo dormiste?’ también ha conseguido posicionarse dentro del top 50 en Spotify Global y, ahora mismo, aparece en el puesto 41 rodeado por singles de Drake, The Weeknd, The Neighborhood o Bad Bunny. Hasta la fecha, solo un single de Daniel Heredia Vidal había aparecido en la lista global de Spotify, ‘Se me olvidó’, pero su cumbre se produjo mucho más abajo, en el 158, es decir, a la vista de nadie que no sea aficionado a seguir los charts.

Produciendo, a día de hoy, más de un millón de reproducciones diarias en Spotify y sumando 38 millones en total en tan solo dos semanas, ‘cómo dormiste?’ es oficialmente el mayor éxito de Rels B a nivel internacional y, por supuesto, en España, donde, por primera vez, un single del rapero ha entrado dentro del top 10 de singles, llegando al 8. Sus discos sí han llegado alguna vez al número 1.

Los atractivos de ‘cómo dormiste?’ son evidentes en la primera escucha. El beat caribeño es ligerito, las armonías vocales de Rels B vuelven a ser tan sensuales como en ‘A mí’ y la letra está llena de referencias sexuales, a la vez que la melodía resulta hasta tierna. Una cancioncilla brevísima -lo que provoca su escucha «on repeat»- que no parecía apuntar a mucho, que no es de las ambiciosas de Rels B, pero que definitivamente está calando.

Röyksopp, Nicki Minaj, The National, McCombs, FLO y Superorganism entran al top 40 de JNSP

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2 Die 4’, la canción de las palomitas de maíz de Tove Lo, se mantiene como lo más votado de JNSP por segunda semana consecutiva, seguida por ‘Despechá’.

La entrada más fuerte viene de mano de Röyksopp y Susanne Sundfør, en el puesto 3. Esta semana reseñábamos ‘Profound Mysteries II‘. También llega al top 10 Nicki Minaj en solitario y casi lo nuevo de The National y Bon Iver.

La lista de entradas se cierra con grandes canciones de Cass McCombs, FLO y Superorganism.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 2 Die 4 Tove Lo Vota
2 5 2 4 Despechá Rosalía Vota
3 3 1 Oh, Lover Röyksopp, Susanne Sunfør Vota
4 3 1 5 Free Yourself Jessie Ware Vota
5 2 2 3 Beach House Carly Rae Jepsen Vota
6 4 4 2 boy The Killers Vota
7 10 1 9 Break My Soul BEYONCÉ Vota
8 6 3 4 Hypnotized Sophie Ellis-Bextor Vota
9 9 9 2 Stay With Me Calvin Harris, Halsey, Pharrell, Justin Timberlake Vota
10 10 1 Super Freaky Girl Nicki Minaj Vota
11 8 1 7 Así bailaba Rigoberta Bandini, Amaia Vota
12 12 1 Weird Goodbyes The National, Bon Iver Vota
13 7 7 4 TV Billie Eilish Vota
14 11 11 4 So Typically Now U.S. Girls Vota
15 13 5 6 2 Be Loved Lizzo Vota
16 14 6 7 Je te vois enfin Christine and the Queens Vota
17 21 2 9 BIZCOCHITO Rosalía Vota
18 22 1 16 No One Dies from Love Tove Lo Vota
19 24 7 5 killer FKA twigs Vota
20 12 12 2 Edge of the Edge Panda Bear, Sonic Boom Vota
21 19 19 2 I Forgive Me ALMA Vota
22 16 11 7 Catch Me in the Air Rina Sawayama Vota
23 17 5 7 Domingos Soleá Morente, Triángulo de Amor Bizarro Vota
24 28 2 18 Used to Know Me Charli XCX Vota
25 26 3 29 Beg for You Charli XCX, Rina Sawayama Vota
26 32 20 3 Yo no quería estar allí Miqui Puig Vota
27 37 1 25 Candy Rosalía Vota
28 28 1 Karaoke Cass McCombs Vota
29 20 1 15 La canción que no quiero cantarte Amaia, Aitana Vota
30 27 3 21 As It Was Harry Styles Vota
31 36 1 29 SAOKO Rosalía Vota
32 39 6 9 Cracker Island Gorillaz, Thundercat Vota
33 25 4 8 Ojitos lindos Bad Bunny, Bomba Estéreo Vota
34 33 1 23 My Love Florence + the Machine Vota
35 35 1 Summertime FLO Vota
36 36 1 On & On Superorganism Vota
37 35 11 4 Mon Amour Stromae, Camila Cabello Vota
38 29 5 8 La Isla de Lesbos Javiera Mena Vota
39 30 1 18 Free Florence + the Machine Vota
40 40 1 26 King Florence + the Machine Vota
Candidatos Canción Artista
Hold Me Closer Elton John, Britney Spears Vota
Eleanor Hot Chip Vota
Placer Hollywood Mon Laferte Vota
THREEE HEADS* Jean Dawson Vota
Her Megan Thee Stallion Vota
Belong to Heaven Cass McCombs Vota
cómo dormiste? Rels B Vota
Phantom Rina Sawayama Vota
Pienso en ti Rada Mancy, LOWLIGHT Vota
tecnorecuerdos Lu Demie Vota

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Los fans de Coldplay baten un récord de tragaderas

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Coldplay han dejado anonadado al mundo, vendiendo 200.000 entradas para sus 4 conciertos en Barcelona en 24 horas. Ningún otro artista había logrado llenar 4 noches más o menos consecutivas el Estadi Olímpic Lluís Companys (24, 25, 27 y 28 de mayo de 2023). Sus seguidores estuvieron en la jornada de este jueves y la del miércoles -de preventa- sumidos en la desesperación. Un colega me comentaba que aparecía en el puesto 354.431 de una cola virtual para comprar una entrada. Para cuando tuve la curiosidad de conectarme ayer a media tarde, aquello había ido más allá del número 600.000.

Sumando gente que quería ir varios días, dispositivos, conexiones wi-fi y 4G y la colaboración de amigos, vecinos y hermanos que ni siquiera querían ver al grupo, sabemos que esto no significa que 600.000 personas de todo el mundo estuvieran compitiendo por ver a Coldplay en una ciudad de 1,6 millones de habitantes (y 3 de turistas). Pero lo seguro es que los seguidores de Coldplay han batido esta semana un récord de paciencia, sorprendiéndonos en muchos sentidos.

Sobre todo porque no parece que Coldplay estuvieran disfrutando de un momento especialmente bueno de popularidad. Quiero decir, su número de oyentes mensuales en Spotify es absolutamente espectacular, 55 millones, llevándoles al puesto 12º de lo más oído en todo el mundo. Pero pensábamos que tal cifra estaba abultada artificialmente por sus oportunistas colaboraciones con gente como BTS, Selena Gomez o The Chainsmokers. Lo que son las ventas propiamente dichas de su último disco ‘Music of the Spheres‘ mejoraban el fracaso del disco anterior, pero tampoco eran precisamente espectaculares.

El disco no ha sido todavía platino en su bastión Reino Unido, categoría que solo alcanzó en Francia y Brasil, y duró muy poco en las listas (puede ser un dato que España sea de los pocos territorios en que sobrevive en el top 100). Pero además tuvo críticas nefastas: un 55/100 en Metacritic, donde luce como el peor disco de toda su carrera. No, no parecían estar Coldplay en el momento de llenar los estadios más inmensos. Por ejemplo, el single ‘Higher Power’ era una muy penosa réplica del sonido The Weeknd ideada junto a su productor Max Martin.

Pero a sus seguidores, las críticas y las bajadas de pantalones les dan igual. Si una cantante femenina de la edad de Chris Martin (45 años), como Sia, trabaja con BTS, interpretamos inmediatamente que está desesperada por un nuevo hit y le ponemos una cruz. Si Shakira trabajara con Selena Gomez pensaríamos alguna cosa rara, y el tema jamás aparecería en Today’s Top Hits, donde hoy no aparece el tema de Elton John con Britney Spears. A Coldplay en cambio todo les ha salido bien: parece que su colaboración con BTS sí les ha conseguido nuevos fans y varias canciones de sus 4 primeros discos han superado los 1.000 millones de streamings en Spotify: ‘Yellow’ del primero, ‘The Scientist’ del segundo, ‘Fix You’ del tercero y ‘Viva la Vida’ del cuarto.

Coldplay pueden hacer lo que quieran, por mucho que mucha gente los odie. Porque otra gente los adora. Comentaba nuestro compañero Sergio del Amo en un gran artículo que el público rockero es mucho más fiel que el popero. «España rockea cuando se trata de macroconciertos», titulaba hablando de lo volátil que es el fan del pop. Lo que no sabíamos a estas alturas es que Coldplay continuaban siendo un grupo de rock: creía que cosas como ‘Something Just Like This’, con la complejidad del mecanismo de un chupete, habrían espantado a sus viejos seguidores. Pero eso nunca les pasa a los artistas masculinos.

Tras el gran debut que fue ‘Parachutes’, desde ‘A Rush of Blood to the Head’ Coldplay han alternado sistemáticamente un disco bueno y uno malo. Ni con todo el cariño que guardo por “Viva la Vida”, ‘Ghost Stories’ y el injustamente ninguneado ‘Everyday Life’, logro terminar de explicar cómo es posible que Coldplay batan este récord precisamente en este momento de su carrera. ¿Será por el continuado anuncio de Chris Martin de que Coldplay van a retirarse en 2025? ¿Alguien se lo cree? Ha de ser las ganas que tenemos todos de macroestadio. Echémosle la culpa de todo a la pandemia.

Te invitamos un fin de semana a Pola Giverola

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Pola Giverola, en Tossa de Mar (Girona), está celebrando este verano su ciclo de conciertos Contrabande. Como ya te informamos a principios de verano, Contrabande se celebra de manera gratuita para todo el público durante este verano. Tras el turno de Miqui Puig & ACP, Gabriela Richardson, Clara Gispert e Intana, entre otros, el ciclo se cierra este sábado 27 de agosto con Vic Mirallas.

Los conciertos están destinados tanto a los clientes alojados en Pola Giverola como a los externos. Los días de concierto el parking de la cala, habitualmente de pago, es gratuito para los asistentes a los conciertos (hasta completar aforo). La idea es que cada concierto suponga una experiencia única ayudada por la música, la brisa del mar y el enclave.

Al margen de este ciclo y por cortesía de Pola Giverola, JENESAISPOP te invita durante un fin de semana de septiembre (noche de viernes y sábado) a este resort enclavado entre dos impresionantes calas de la Costa Brava. Será una invitación en una habitación doble para dos personas. El concurso no incluye vuestro desplazamiento a Tossa de Mar (Girona), que deberá correr por vuestra cuenta, sino tan sólo el alojamiento.

Para participar, debéis mandar un mail a jenesaispop@gmail.com indicando en el asunto POLA GIVEROLA, vuestro nombre y apellidos y una respuesta original, divertida y concisa a esta pregunta: «¿Qué entendéis por marco incomparable?». Cerraremos el plazo de participación el 31 de agosto.

Chanel no protagonizará el musical ‘Malinche’ de Nacho Cano

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Quedan 20 días para el estreno mundial del musical ‘Malinche’ y Nacho Cano acaba de presentar a una nueva integrante principal; y no es Chanel. La actriz mexicana Andrea Bayardo ha sido elegida como nueva protagonista de ‘Malinche’ junto a Amanda Digón y Melissa Barrera para la primera temporada del musical, que se celebrará de septiembre a noviembre.

La productora del evento no ha explicado el porqué de la ausencia de Chanel en el casting, ni es mencionada en la nota de prensa. La propia Chanel tampoco ha explicado nada en sus redes sociales, en las cuales podemos verla ahora mismo ensayando coreografías para ‘SloMo’.

Este musical lleva siendo elaborado durante más de una década y promete «una puesta en escena monumental». La primera actriz elegida para el personaje de La Malinche fue Melissa Barrera, actriz y cantante mexicana que trabajó con Lin-Manuel Miranda en ‘In The Heights’ y que aparecerá en la quinta entrega de la franquicia ‘Scream’. La segunda fue Amanda Digón, protagonista de musicales tan importantes como ‘Flashdance’, ‘West Side Story’ o ‘Dirty Dancing’. La más reciente, Andrea Bayardo, es solista del grupo de folclore mexicano ‘Estampas de México’ y trabajó en el famoso musical de ‘El Rey León’.

El musical ‘Malinche’ cuenta la historia de Malinali, una niña vendida como esclava a los mayas que acaba como intérprete, asesora y diplomática de Hernán Cortés en su visita al continente americano. Malinali se convierte en doña Marina y acaba dando a luz a Martín Cortés, uno de los primeros mestizos de Nueva España.

Harry Styles actuará en Barcelona y Madrid en 2023

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Harry Styles acaba de anunciar que volverá a actuar en España en 2023 como parte de la gira ‘Love On Tour’ y no una sola vez, sino dos. Las fechas son el 12 de julio en el Estadi Olímpic Lluis Companys de Barcelona y el 14 de julio en el nuevo Espacio Mad Cool de Madrid, solo dos días más tarde. El exmiembro de One Direction estará acompañado de la banda Wet Leg como artista invitado.

Las entradas estarán disponibles a partir del próximo 2 de septiembre a las 10 de la mañana. Los únicos puntos de venta oficiales serán las webs de Live Nation y Ticketmaster. Sin embargo, la preventa de entradas se efectuará un día antes, el 1 de septiembre, también a partir de las 10 de la mañana.

La última vez que Harry Styles visitó España fue el pasado 29 de julio, con una fecha única en el Wizink Center de Madrid. Por otro lado, el británico lleva sin visitar la ciudad de Barcelona desde 2018, cuando solo había lanzado su álbum homónimo, por lo que podemos esperar una verdadera fiesta en el concierto del próximo 12 de julio.

RFTW: Muse, Lola Indigo, Ezra Furman, Selena Gomez…

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Hoy 26 de agosto ve la luz el nuevo álbum de Muse, el macrolanzamiento del día, así como nuevos trabajos discográficos de Ezra Furman, Stella Donelly, DJ Khaled, Julia Jacklin, Pantha du Prince, Teen Suicide, Pipiolas (su EP de debut para Elefant) o Kaitlyn Aurelia Smith.

La gran novedad del viernes la protagonizan Elton John y Britney Spears con su nueva colaboración, a la que le sigue el nuevo single de Karol G. Entre las colaboraciones que pueden suponer hits en el futuro próximo, lo nuevo de Lola Indigo con María Becerra, o el tema que une a Rema y a Selena Gomez. Menos entusiasmo provocará la colabo entre The National y Bon Iver.

El día de lanzamientos deja varias sorpresas, como la colaboración entre el rapero navarro ZETAK y Bomba Estéreo, el regreso de Myléne Farmer con un tema producido por Woodkid, la versión intimista de ‘Tenía tanto que darte’ por mori y TRISTÁN! o la revisión de Eiffel 65 por parte de David Guetta y Bebe Rexha que, eso sí, llega después de la perpetrada por PauByChance.

Más propuestas llegan de artistas que siguen adelantando sus próximos álbumes, como es el caso de Whitney, Rina Sawayama, Joji, Tegan and Sara o Lucrecia Dalt, mientras hoy también es ocasión de escuchar novedades de RAYE, Alice Boman con Perfume Genius, Tropical Fuck Storm, GAYLE, moren, Jean-Michel Jarre, Ant Cosmos o Marcus Mumford, entre otros.

Para escuchar más novedades desde otros puntos de vista te invitamos a descubrir la música nacional en Sesión de control, y la música favorita de Raúl Guillén recopilada en Flores en el estiércol.

Un colaborador en el disco de Björk, acusado de abuso sexual

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Björk está a punto de publicar ‘Fossora‘, su nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para otoño. Sin embargo, la promoción de ‘Fossora’ acaba de ensombrecerse debido a una acusación de abuso sexual realizada por la supuesta víctima hacia uno de los miembros de Gabber Modus Operandi, el dúo de electrónica indonesio que ha colaborado en el álbum.

La acusación tenía lugar en Twitter a principios de agosto y aludía a un incidente de violencia sexual ocurrido en 2019. El tuit era borrado después y lo que ha emergido ahora son capturas de ese mensaje que han circulado en los últimos días por sitios como Reddit.

En Instagram, Gabber Modus Operandi ha emitido un comunicado en el que asume plena responsabilidad por el incidente de violencia sexual ocurrido, y en el que se compromete a compensar a la víctima dándole voz a través de un mediador, ya que hasta la fecha no ha denunciado al acusado de manera legal. El integrante de Gabber Modus Operandi acusado ha asistido a sesiones de terapia, y el grupo ha cancelado conciertos en Canadá para «rehabilitarse y reflexionar».

El grupo añade: «Creemos que la verdad pertenece a la víctima, y nos comprometemos a escucha las demandas y necesidades de la supuesta víctima (…) Estamos aprendiendo y mejorando y queremos entender mejor el impacto de la violencia sexual y de otros tipos de violencia».

Por ahora, se desconoce cómo afectarán las acusaciones al lanzamiento de ‘Fossora’, disco que ya está grabado, prensado y programado para lanzarse, según varios canales, a finales de septiembre. ‘Atopos’, el primer single, está anunciado pero su fecha de estreno se desconoce. Cabe recordar que la misma Björk declaró haber sido víctima de violencia sexual por parte de un conocido director danés.

Elton John y Britney Spears te llevan al final del verano en ‘Hold Me Closer’

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Elton John ha estrenado ‘Hold Me Closer’, su nueva colaboración con Britney Spears. La canción repite la fórmula de ‘Cold Heart‘, el éxito número 1 de Elton con Dua Lipa que mezclaba ‘Sacrifice’ con ‘Rocket Man’, al yuxtaponer dos viejos clásicos de Elton en una única composición, en este caso, ‘Tiny Dancer’ en el estribillo y ‘The One’ en los versos.

Por otro lado, ‘Hold Me Closer’ marca el regreso de Britney a la música tras 6 años, y supone el primer lanzamiento musical de la cantante desde que fue liberada de la tutela de su padre el año pasado. Desde ‘Glory‘, disco que justamente hoy celebra aniversario, Britney no editaba nueva música y, desde ‘Blackout‘, no lo hacía como mujer libre. No es la única razón por la que ‘Hold Me Closer’ es la Canción Del Día de hoy.

‘Hold Me Closer’ es hermana de ‘Cold Heart’, pero funciona por cuenta propia. Y toca la fibra nostálgica de varias maneras: las melodías de Elton John apelarán a toda una generación, la voz de Britney a otra posterior, la producción disco-funky de Andrew Watt trae a ambos artistas a nuestro tiempo, y la canción transmite una euforia feliz pero agridulce y teñida de melancolía, como de final de verano. Sensación que queda reforzada por esa bonita melodía de piano final que concluye la grabación.

A pesar del potencial de ‘Hold Me Closer’, hay que hablar de su extraña mezcla vocal: Britney no canta una sola línea sola, todas las comparte con Elton, y vale que la toma de él es antigua… pero también lo parece la de ella, que suena extrañamente enterrada en la grabación. En ‘Hold Me Closer’, Elton y Britney terminan pareciendo dos hologramas que cantan a dúo. Únicamente los inconfundibles melismas de Britney, su mágica manera de cantar la palabra «baby», dan cuenta de su presencia en la canción.

Tampoco se puede pasar por alto el componente sentimental de ‘Hold Me Closer’. Los éxitos de Elton ya lo eran, pero cantados por Britney adquieren un nuevo significado. La canción sitúa a Britney (y a Elton) «bailando en el mar» y «corriendo a través de la arena». Ambos son dos «espíritus nacidos de la tierra y el agua» a los que les sale «fuego por las manos». La metáfora se cuenta sola: Britney sale de la cárcel que han sido los últimos 13 años de su vida y, en ‘Hold Me Closer’, ve de nuevo el sol.

Esa «cosa redonda» que esperas de Rigoberta Bandini

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Con un single número 1 y doble platino, aún en listas (‘Ay, mamá‘) y varios singles que han sido disco de platino (‘Perra’, ‘Too Many Drugs’, ‘In Spain We Call It Soledad’), Rigoberta Bandini ha sido uno de los personajes del año. La hemos visto mover masas en festivales, muchas más que hypes internacionales, y ahora afronta una gira por arenas de tamaño medio, en muchos casos con las entradas agotadas en cuestión de horas. Todo ello, sin disco en el mercado.

Estamos en la era de la playlist y el streaming y no debería ser tan raro, pero el fenómeno sigue siendo una excepción. Que se lo digan a Bad Bunny, el rey de las listas, que desde que se aficionó al formato álbum no lo ha soltado y lleva meses en el número 1 de álbumes tanto de España como de Estados Unidos.

En el comunicado en el que Rigoberta Bandini explicaba que iba a retirarse una temporada para componer, después de esta gira, indicaba que en otoño sacaría «una cosa redonda que contendrá cancioncillas antiguas y nuevas». Es decir, habrá disco de Rigoberta Bandini.

La cantante se enfrenta al eterno dilema del debutante: qué canciones incluir y de cuáles prescindir en un primer álbum, entre todas las que tiene o ha sacado. Recientemente, el grupo revelación Adiós Amores sufrió cierta polémica, cierto backlash, por incluir en su primer vinilo largo todas las canciones que habían publicado hasta el momento. Algo imprescindible para el público casual, generalista.

El problema es que sus fans se habían venido comprando los singles de 7″ y se quejaban del escaso contenido nuevo. Fue una polémica bastante absurda, pues algunos de esos sencillos están valorados ya en 60 euros en Discogs y quien quiera puede deshacerse de ellos para evitar duplicidades, pero la polémica estaba servida incluso aunque Adiós Amores habían titulado el disco ‘Sus mejores canciones‘, considerándolo un «recopilatorio». In Spain we call it amargura.

Rigoberta ha anunciado que su disco contendrá «cancioncillas nuevas», por lo que un par de sorpresillas están garantizadas. Por el contrario, se arriesga a dejar fuera grabaciones esenciales de su repertorio, pues ya tiene una docena suficiente para armar un buen disco, como se ha observado en su repertorio en directo. En sus shows, lamentablemente no suele aparecer ‘Amanecer‘, pues pertenece al álbum de Alizzz. Si queda fuera este o algún otro de sus mayores hits y Spotify y compañía desaparecen o decaen como antes lo hicieron cosas que parecía que siempre estarían ahí, como Napster, Soulseek y MySpace, algún clásico puede fenecer para siempre como pasó con todos los archivos y blogs de esta última plataforma.

A falta de averiguar qué se queda y qué deshecha, desde JENESAISPOP hemos jugado a armar el disco perfecto de debut de Rigoberta Bandini en esta playlist. 12 canciones con todos sus clásicos en solitario, en una secuencia parecida a lo que es su setlist en directo, pero con algunas licencias. Es curioso cómo gran parte de su repertorio tiene relación, cohesión y un concepto narrativo. ‘A todos mis amantes’ referencia ‘Perra’. ‘Fiesta’ termina con una voz infantil que se puede vincular con temas que tratan la maternidad o la infancia, como ‘Cuando tú nazcas’, ‘Ay mamá’ o ‘Así bailaba’. Esta y ‘Too Many Drugs’ no pueden sonar más a cierre… Adivinamos que Paula Ribó no va a tener que pensar muchísimo para dar con un disco de 9.

¿Crees que 'Amanecer' debería ir en el disco de Rigo?

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Netflix está produciendo un documental sobre Robbie Williams

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La producción para una serie documental de Robbie Williams en Netflix está en marcha. Previsto para lanzarse en 2023, el documental en partes de Robbie Williams ha sido descrito como «un análisis sin filtro y en profundidad sobre un icono global y un artista innato». El show cubrirá los altibajos de Williams a lo largo de sus 30 años de carrera como miembro de Take That y como artista en solitario.

Según un comunicado de prensa, el documental, todavía sin título, mostrará al artista «hacerse camino a través del escrutinio mediático durante su carrera, adulación y adicción, rupturas profesionales y personales, reencuentros, recuperaciones y el impacto que ha tenido todo esto en su salud mental». Se dice que este documental presentará una versión de Robbie Williams «más polifacética y con matices».

La serie será dirigida por Joe Pearlman, que ganó notoriedad en 2018 tras dirigir el documental sobre el grupo de pop Bros. Asimismo, Asif Kapadia, director de los documentales ‘Amy’, ‘Diego Maradona’ y ‘Senna’, ha asumido el papel de productor ejecutivo. Este no es el único proyecto audiovisual en el horizonte de Robbie Williams, ya que un biopic titulado ‘Better Man’ comenzó a filmarse en Melbourne a principios de año, capitaneado por el director de ‘El Gran Showman’, Michael Gracey.

Girlpool anuncian su separación

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Girlpool, la banda formada por los amigos Harmony Tividad y Avery Tucker en 2013, ha anunciado su separación. Han hecho pública la decisión en un comunicado en redes: «Después de 9 años, hemos decidido tomarnos un descanso de Girlpool y separar nuestros caminos como compositores». Su próximo tour, que comienza en septiembre, ahora será su gira de despedida. En el mismo post también han aprovechado para anunciar la cancelación de algunas fechas de la gira.

De esta última tanda de conciertos, Girlpool han apuntado que será «una oda al pasado, una celebración del futuro, y algo en lo que nos dejaremos el corazón completamente». También han compartido unas bonitas palabras sobre su amistad: «Somos los mayores fans el uno del otro y siempre nos animamos para evolucionar, ya sea al lado del otro o no».

Tividad y Tucker se conocieron cuando solo eran adolescentes en Los Ángeles y lanzaron su EP homónimo en Bandcamp en 2014. Han lanzado cuatro álbumes de estudio a lo largo de estos 9 años. El primero fue en 2015 bajo el nombre de ‘Before the World Was Big’, uno de los discos favoritos de Wilco ese año. A este le siguieron ‘Powerplant’ en 2017, ‘What Chaos Is Imaginary’ en 2019 y ‘Forgiveness’, lanzado en abril de este año.

Mónica Naranjo pospone su tour por un problema de salud

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Mónica Naranjo ha anunciado en redes que sufre problemas en el sistema digestivo, por lo que ha tenido que cancelar cualquier evento en su agenda entre septiembre y octubre para recuperarse, incluidos los conciertos de su MIMÉTIKA Tour. Los conciertos que se verán afectados son el del 1 de octubre en Málaga, el del 23 de octubre en Madrid y el del 28 de octubre en Sevilla. Naranjo ha confirmado que su equipo se está encargando de «acomodar las fechas».

En un comunicado firmado por ella misma, la intérprete de ‘Sobreviviré’ ha revelado que el problema con su sistema digestivo podría haber ido a más: «Mi sistema digestivo lleva tiempo dándome guerra y ya he tenido que pasar por el taller a que ajusten alguna tuerca, porque amenazaba incluso con afectar a mi instrumento vocal». La artista y presentadora catalana también ha tranquilizado a sus fans y ha comentado que no es «nada especialmente grave» y que no quiere que «nadie se preocupe en exceso». Aun así, su equipo médico le ha aconsejado guardar dos meses de recuperación y Naranjo no ha tenido otra opción que seguir ese consejo, pese a que ella misma no quería.

El mensaje termina con la promesa de Naranjo de comenzar el MIMÉTIKA Tour en diciembre en Chile, para luego seguir con España, México y «algún otro país que en el pasado no pude visitar». Mientras tanto, sus amigos y compañeros de profesión se han encargado de dar los ánimos correspondientes en la sección de comentarios, en la que aparecen Lola Índigo, Dani Martínez, Rozalén, Ruth Lorenzo y Chenoa, entre muchos otros.

Si esta canción de The National y Bon Iver fuera un disco de U2

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Josh Goleman

Como parte de su gira 2022, la que ha pasado por Pamplona, The National han venido tocando varias pistas inéditas. Una de ellas es ‘Weird Goodbyes’, que antes se había conocido con los títulos provisionales de ‘Bathwater’ y ‘Mount Auburn’. En su versión de estudio, Bon Iver también canta junto a Matt Berninger a medida que se acerca una segunda mitad que busca un cénit que se acaba produciendo… si te animas a escuchar ‘Weird Goodbyes’ unas 10 veces.

El grupo no ha querido ser ambiguo sobre el significado de ‘Weird Goodbyes’, explicándolo desde el principio. Dice Matt: “Se trata de dejar atrás el pasado y seguir adelante, y luego sentirse abrumado por las dudas”. El tema salió a partir de un ritmo creado por Aaron Dessner, que pensó que Bryan podría tocar «de manera natural»: «La melodía y las palabras de Matt fueron elegantes y conmovedoras desde el principio, lamentando la pérdida de la inocencia y la motivación, aferrándose a los recuerdos y sentimientos que inevitablemente se desvanecen y al dolor que todos sufrimos en las extrañas despedidas”.

La letra habla con cierto fetichismo de hasta el último detalle del pasado (“memorize the bathwater, memorize the air” y esa referencia a un abrigo abandonado en un coche), pasando a la frustración y la inutilidad de algunas de nuestras acciones. A medida que suben la intensidad y los arreglos, las palabras se van haciendo más ariscas (“no hay nada que hacer, no puedo volver atrás, no puedo seguirte”)… ¿hasta hacer pupa o todo lo contrario?

‘Weird Goodbyes’ es otra elegante producción de The National, aunque también despreocupada, jugueteando involuntariamente con lo inocuo. Algunos lo llamarán madurez, y otros, aburrimiento. Si fuera un disco de U2 sería seguramente ‘All That You Can’t Leave Behind’, el último que mereció la pena. Un disco fiel a lo que se conocía como su estilo, exento de experimentación, también algo conformista en cierta medida, pero bueno al fin y al cabo.

Hoy por hoy, siendo ellos mismos, no tengo muy claro si The National están más cerca de hacer un buen disco (‘All That You Can’t Leave Behind’), de ganar un Grammy por un disco sin merecérselo («How to Dismantle»), de hacer un disco OK que ya nadie recuerda (‘Songs of Innocence’) o de entregar un álbum tan soporífero como ‘Songs of Experience‘.

Si 'Weird Goodbyes' fuera un disco de U2, ¿cuál sería?

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Megan Thee Stallion / Traumazine

Megan Thee Stallion se ha ido consolidando hasta convertirse en una de las raperas más importantes e identificables de su generación. Por eso sorprende que ‘Traumazine’, su segundo álbum de estudio, parezca más un paso al lado que adelante. Salía casi por sorpresa, con un día de margen después de anunciarlo en redes, sin single de presentación que pusiera los dientes largos, con una portada que parece improvisada y un tracklist que transcurre sin aparente hilo conductor, a la manera de una simple colección de canciones. No es malo. Simplemente, ‘Traumazine’ debería haber sido un «big deal»… y no lo ha sido.

Para ser justos, Traumazine’ sí ha contado con varios singles apañados, el mejor de ellos ‘Plan B‘, un corte de hip-hop inspirado en la escuela de los 90 que apela a la independencia de las mujeres. ‘Sweetest Pie‘, el single con Dua Lipa, cierra el largo sin pintar mucho, no solo porque haya fracasado en listas o porque simplemente no sea una canción muy buena, sino porque, por estilo, no encaja en el álbum.

Porque lo que ofrece Traumazine’ es rap puro y duro. Al principio se hace largo, y la barrera del idioma tiene mucho que ver. Con las escuchas, sin embargo, emerge un trabajo durillo en el buen sentido, variado, centrado en las rimas y en los beats, y con un halo gélido que envuelve todas las producciones. Ninguna de ellas es especialmente interesante o innovadora, quizá, porque Megan pone énfasis en las letras. Quiere que quede claro qué tipo de persona es ahora después de los «traumas» a los que se ha enfrentado. Ya no se deja pisar por nadie, pero no renuncia a mostrarse vulnerable porque precisamente esa vulnerabilidad le hace más fuerte.

En ‘NDA’, el primer corte, anuncia que está «harta de ser humilde, porque vosotros cabrones no me respetáis». Viene a decir que, a quien le traicione, lo va a pagar. Es similar el mensaje de ‘Not Nice’, donde expresa que se ha cansado de ser amable y «cuando tengo que cortar a gente de mi vida, ya no me lo pienso dos veces». En ‘Ungrateful’ la temática de la traición continúa, mientras Megan espeta que, sin ella, sus «haters» o traidores no serían nadie. Y precisamente del odio se alimenta la rapera en ‘Her’, uno de los pocos temas del disco que se salen de la tangente hip-hopera. En este caso, Megan se sube a un beat dance que recuerda a las ballrooms recientemente visitadas por su colaboradora Beyoncé. Sin embargo, en ‘Anxiety’, Megan reconoce no ser infalible: sufre ansiedad y escribe una carta a su madre, fallecida en 2019, para expresar que solo quiere que alguien la entienda y la reconforte.

La funcionalidad de los beats de ‘Traumazine’ deriva el foco en las letras, y significa que el álbum no propone ideas especialmente reseñables en el plano musical. No todos los discos tienen que ser revolucionarios, por supuesto, pero ‘Traumazine’ ni siquiera construye un vínculo claro con el debut. No hay desarrollo ni evolución, más bien, ofrece un repaso por una serie de beats que están bien, pero que suenan demasiado familiares. Destaca el riff hipnótico de ‘Budget’ con Latto, también el piano de ‘Gift & a Curse’ o el componente Halloween de ‘Scary’ con Rico Nasty, mientras otros cortes, como ‘Red Wine’ o ‘Consistency’, aportan melodías propias del R&B, aliviando la dureza del disco.

En este disco lleno, también, de sexo, de twerking, de piernas que se abren para que las «rellenen» y de caras que se dejan abofetear por una buena polla (lo dice Megan en ‘Red Wine’), surgen nuevos cortes que están llamados a sumar buenos momentos en los conciertos de Megan. Aparte de ‘Her’ varios temas huelen a hit, como ‘Gift & a Curse’ con su contundente beat, ‘Anxiety’ con sus menciones a Britney y a Whitney, ‘Pressurelicious’ con su beat de trap siniestro y la colaboración de Future , ‘Not Nice’ con su oda absoluta a la dignidad… Solo esperamos que nadie se dé cuenta de que ‘Ms. Nasty’ usa el mismo término capacitista que ha puesto en la tribuna a Beyoncé y a Lizzo. Bueno, too late

Disco de la Semana: Hot Chip / Freakout / Release

Si te cautivaron canciones como ‘Boy from School‘, si te enamoraste con ‘One Life Stand’, si te partiste de risa con su versión de ‘Loba’ de Shakira, si ‘I Feel Better’ te parecía la composición de una persona que necesitaba un abrazo, es posible que hayas sentido a Hot Chip como parte de la familia. Su nuevo disco ‘Freakout / Release’ es su entrega más emocional en ese sentido, inspirada en el dolor que supuso separarnos en los tiempos de la pandemia, en aquel momento en el que incluso la música dejó de ser en parte un refugio para todos nosotros, pues las discotecas estaban cerradas y no había casi conciertos.

Eso es lo que nos cuenta el tema titular ‘Freakout / Release’, que se refiere a los días, semanas, meses… en que casi nos volvimos locos en casa: «La música solía ser un escape / y ahora no puedo escapar / Necesito una vía de escape y un tipo de cura primitiva». ¿Otro álbum sobre la pandemia? No corráis, esto no deja de ser un álbum 100% Hot Chip, con sus rompepistas como lo es este mismo o el single ‘Eleanor’, con su punto funky, su melodía cálida y sus divertidas referencias a Samuel Beckett y el luchador Andre the Giant.

Siempre hubo algo de soul en el synth-pop de la banda de Alexis Taylor y Joe Goddard, y este es el álbum en el que más se evidencia. El primer sencillo ‘Down’ samplea un tema perdidísimo de los años 70 lleno de groove (‘More than Enough‘ de Universal Togetherness Band); y tras baladas de sintes tipo Kraftwerk y melodías OMD como ‘Broken’, llegamos a la sentida ‘Not Alone’, cuyo estribillo repite «necesitamos un descanso de todo este dolor».

Pero lo mejor de ‘Freakout / Release’ es que a partir de ahí vamos avanzando a una segunda mitad llena de sorpresas y, sobre todo, solidez compositiva. ‘Miss the Bliss’ seguiría esa senda más emocional gracias al significado de su coro, que fue grabado con los hijos de Joe, la hija y el hermano de Alexis y varios amigos (familia elegida). Es, ni más ni menos, que una canción -de piano muy Fatboy Slim- para recordar cuánto necesitamos a nuestros seres queridos.

Por el contrario, ‘The Evil that Men Can Do’ es su primera canción abiertamente política junto al fraseo de Cadence Weapon; y ‘Out of my Depth’ el obligado cierre lleno de épica y esperanza. La primera nos invita a «reconectar» como humanos para «no caer». La segunda se resiste a «pernoctar» allí donde nos sentimos peor.

Como decía, nada de esto significa que estemos ante un disco intensito de Hot Chip. La pandemia y el confinamiento no parecen sino una excusa para inspirar a la banda británica, que encuentra en ‘Time’ otro decidido llenapistas en la estela de Depeche Mode. Que sigue haciéndonos sonreír, por ejemplo con el doble sentido de la palabra «funky» en ‘Hard to Be Funky’ («Ain’t it hard to be funky when you’re not feeling sexy?). Que hace de ‘Guilty’ otro estupendo tema de ecos ochenteros, en este caso llenaestadios, que haría las delicias de The Killers o de su amiga Katy Perry. Hay quien echará en falta una evolución algo más atrevida hacia ritmos y sonidos nuevos; la buena noticia es que no existe relleno en ‘Freakout / Release’. Nada mal para un 8º disco.

Chris (Christine and the Queens) lleva un año «viviendo como hombre»

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Chris, artista que se encuentra al frente del proyecto Christine and the Queens, se ha pronunciado sobre el género con el que se identifica. En un vídeo de TikTok, el cantante y bailarín francés ha revelado que lleva «un año viviendo como hombre» en su entorno familiar y con su pareja, y ha confirmado que se identifica con el pronombre masculino. «He/him» son los pronombres que aparecen en su biografía de Instagram desde hace unos días. El artista ha señalado que su identificación con el género está siendo un «proceso largo».

Por otro lado, Chris ha explicado el significado de Redcar, su nuevo alias, que da título al disco que publica el mes que viene. Ha dicho que Redcar es un símbolo de su «poesía y filosofía, una poesía y filosofía que me permiten prosperar». ‘Redcar les adorables étoiles‘, el tercer álbum de Chris, saldrá con el nombre de Christine and the Queens, y está fechado para el 23 de septiembre. El primer single, ‘Je te vois enfin‘, ha dividido a redacción.

No es la primera vez que Chris habla abiertamente de su relación con el género. En marzo, contó a The New York Times que esta «siempre ha sido tumultuosa» y que, en ese momento, se encontraba «explorando lo que hay más allá de esto» (se entiende que de lo binario). Entonces, el autor de ‘La vita nuova‘ reconocía su deseo de «tumbar el sistema que nos categoriza en géneros de forma tan estricta».

La idea de jugar con el género ha estado presente en la obra de Chris. En ‘Girlfriend‘, su single de 2018, interpretaba al «machote» de la relación, y la canción le permitía reflexionar su identificación con el género masculino, en concreto con el citado estereotipo, a la vez que visiblemente era una «mujer».

Chris es uno de los artistas franceses más importantes de su generación tras la edición, en 2014, de su debut ‘Chaleur humaine‘, el 17º mejor disco de 2015 para JENESAISPOP tras su reedición internacional del año siguiente. En 2018, Chris se consolidaba con el lanzamiento de ‘Chris’, el 8º mejor álbum de aquel año.

@christineandthequeens

Ok bonne journee mes amities

♬ son original – Redcar