Moses Sumney es una de las grandes revelaciones del soul contemporáneo (aunque su sonido es más difícil de clasificar) de los últimos tiempos, como demostró en 2017 el gran éxito de crítica de su debut oficial ‘Aromanticism‘, uno de los mejores discos de su año.
Tras publicar un EP en 2018 y colaborar con gente como Sufjan Stevens o James Blake, Sumney está de vuelta con un ambicioso nuevo álbum doble llamado ‘græ’ (de «gray», gris), que verá la luz en dos partes a partir del año que viene. La primera saldrá solo en formato digital en febrero (no se ha especificado fecha exacta), y la segunda lo hará junto la edición física (con ambas partes juntas) el 15 de mayo.
‘græ’ explorará varios estilos según la nota de Jagjaguwar, todos ellos enlazados a través de la voz de Sumney, que brilla por su delicadísimo falseto. De hecho, este está muy presente en el primer sencillo del álbum, ‘Virile’, que según la mencionada nota suena a Smashing Pumpkins, pero que también recuerda al Prince más rockero. Su videoclip se sitúa en un «mundo post-humano en el que el último hombre sobre la faz lucha entre la belleza y la brutalidad para dominar la tierra y su cuerpo». El final parece apuntar a que habrá segunda parte.
‘græ’:
Part One:
01 Insula
02 Cut Me
03 In Bloom
04 Virile
05 Conveyor
06 boxes
07 Gagarin
08 jill/jack
09 Colouour
10 also also also and and and
11 Neither/Nor
12 Polly
Part Two:
13 Two Dogs
14 Bystanders
15 Me in 20 Years
16 Keeps Me Alive
17 Lucky Me
18 and so I come to isolation
19 Bless Me
20 before you go
La relación entre Lee Ranaldo, archiconocido por su papel como guitarrista durante toda la carrera de Sonic Youth, y Raül Fernández Miró, Refree, viene de lejos. Concretamente, de una gira itinerante organizada por Primavera Sound en la que ambos participaron en el año 2013. Congeniaron bien y Ranaldo le pidió que produjera el muy notable ‘Electric Trim‘, pero ahora han extendido su relación creativa más allá.
Porque ‘Names of North End Women’ es un álbum que ambos firman al 50%, como pareja artística. Editado por el longevo e importante (Depeche Mode, Goldfrapp, Grinderman, etc.) sello independiente británico Mute –que define a Refree como «uno de los más renombrados productores del sur de Europa», recalcando su papel como productor del debut de Rosalía; ¿alguien lo recuerda?–, verá la luz el día 21 de febrero próximo. Contiene ocho canciones que hablan sobre el paso del tiempo –y de las personas que entran en la vida de uno en ese lapso– y, para Ranaldo, suponen «el inicio de una nueva asociación, una nueva configuración» musical. «Somos una máquina de dos cabezas», añade, «ambos hablamos sobre todo. No coincidimos siempre, pero cada canción, cada fragmento, cada sonido que oyes viene de dos personas hablando sobre ello». Muy vaga como descripción de lo que encontraremos en él, ¿verdad?
Por eso, para hacernos una idea, lanzan el tema que da nombre al álbum, presentan el corte que le da nombre que, desde luego, nos ha sorprendido. Porque, lejos del sonido de guitarras –eléctricas y ruidosas o acústicas y delicadas, da igual– que cabría esperar, es un despliegue de percusiones y coros de inspiración étnica. Y, a pesar de lo raro que eso pueda sonar, tiene cierto espíritu bailable y contemporáneo, que por momentos evoca al trabajo reciente de David Byrne. Aunque en sus casi siete minutos de duración, hay prácticamente de todo. Se presenta con un vídeo perturbador –por su realización, sobre todo– con imágenes domésticas en blanco y negro de una mujer, aderezadas con retazos de películas clásicas.
Tracklist de ‘Names of North End Women’:
1. Alice, etc
2. Words Out Of The Haze
3. New Brain Trajectory
4. Humps
5. Names of North End Women
6. Light Years Out
7. The Art of Losing
8. At The Forks
Tras la polémica cancelación de un concierto en Madrid el pasado verano por parte de la nueva corporación municipal del popular Martínez-Almeida, Def Con Dos anunciaban hace unas semanas la publicación de un nuevo álbum con la multinacional Warner Music. Será ya en 2020, pero han adelantado varios singles del mismo, como ‘Zombi Franco‘ –en torno a la exhumación del dictador– y ‘Mamarrachismo Power‘, arremetiendo contra los «peinados» de los «fachuzos», entre los que incluyen a Donald Trump, Marine Le Pen, Albert Rivera y Santiago Abascal… sin que esté muy claro qué tienen en común sus estilos capilares –sí sus ideales–.
Hace unas horas han adelantado el tercer avance de ese próximo disco –aún sin título oficial–, y está provocando reacciones encontradas en las redes sociales, llevando al grupo a ser trending topic. ‘Stop puritanismo’ dice ser, en palabras del grupo liderado por César Strawberry, «un alegato festivo en defensa de la libertad sexual y la lascivia frente a la ola de mojigatería en que coinciden determinados sectores de la izquierda con los postulados tradicionales de la derecha más rancia». Esto ha provocado elogios de muchos tuiteros, incluidos algunos tan populares (y con muchos cientos de miles de seguidores) como Norcoreano y Dios tuitero y controvertidos como Juan Soto Ivars, alaben su propuesta lírica contra los tan traídos y llevados «ofendiditos».
Pero también ha ofendido a otros que entienden que su letra empatiza con los incels –por frases como «nadie nos busca, nadie nos ama / nadie nos quiere llevar a la cama (ni follar)»– y que linda con la apología de la violación –»prohibido ligar si bebes alcohol» y «la nueva tendencia que genera espanto / es que antes del sexo se firme un contrato», antes de expresar su concepto primordial: «no hay nada más falso y que más estorbe / que el nuevo puritanismo progre». «Def Con VOX» es uno de los tuits más celebrados de ese ala. Apueste por una.
El tercer single adelanto del nuevo disco se llama #STOPpuritanismo, un alegato festivo en defensa de la libertad sexual y la lascivia frente a la ola de mojigatería en que coinciden determinados sectores de la izquierda con los postulados tradicionales de la derecha más rancia pic.twitter.com/CvaSxjDHuX
Me sabe mal tener que echar mierda a Def Con Dos, pero creo que solo viendo las respuestas ya tenéis un indicador de que algo no va bien pic.twitter.com/uK9QL87oX7
Y de repente, a la derecha, no le desagrada Def Con Dos. A ver, alguien puede entender que estos tíos van a su puta bola?. En algunas cosas estaréis de acuerdo con ellos y en otras no. Easy man.
Ginebras tienen uno de nuestros singles favoritos ahora mismo, ‘La típica canción‘, todo un canto contra los «guilty pleasures» que reúne a fans de Oasis con los de Don Omar… o los de la banda sonora de ‘Parque Jurásico’. No dejéis tampoco de ver su divertido vídeo en el que se disfrazan de ABBA, Amaral, Kraftwerk o Parchís, y que cuenta con cameos sorpresa. Y la banda formada por Magüi (guitarra rítmica y voz principal), Sandra (guitarra solista y coros), Raquel (bajo, a la que conocieron por Tinder, por cierto) y Yavanna (batería) continúa de actualidad.
El grupo acaba de publicar un EP de 4 temas llamado ‘Dame 10:36 Minutos’ que se cierra con ‘La típica canción’, incluye su hit en las plataformas ‘Todas mis ex tienen novio’, una versión de ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho y otro tema más llamado ‘Fan emergente’. Ginebras, que actuarán este sábado 16 de noviembre en el OchoyMedio de Madrid con ElyElla (las entradas están agotadas), son las nuevas invitadas de nuestra sección «Meister of the Week» auspiciada por Jägermusic, en la que los artistas hablan de una afición o debilidad. La suya, la ropa «vintage», aunque con matices. Foto: Manuel León.
¿Por qué habéis escogido hablar en la web de ropa vintage y no de otro tema? ¿Habéis llegado a considerar otro tema?
Estuvimos barajando la posibilidad de hablar de kebabs, de ‘Charlie en la fábrica de chocolate’, de por qué la gente de ojos azules es siempre guapa o del propóleo, pero nos decantamos por lo cara que es la ropa vintage porque no logramos entender por qué una camisa con dos botones menos, olor a pachuli y una mancha de café del tamaño de mi cabeza, cuesta 20€.
¿Por qué «vintage» y no ropa de segunda mano?
Porque de segunda mano puede ser de la temporada pasada, que por lo general mantiene su color y (en ocasiones) su olor. Pero vintage supone una diferencia notable en el tiempo. Pollavieja.
¿Qué miembro de Ginebras sería la mayor consumidora de este tipo de tiendas y cuál la que menos?
La que más Magüi, la que menos Juls, que no nos la imaginamos con agujeros, ni manchas. Aunque si nuestra economía nos lo permitiese, todas seríamos fieles consumidoras. Raquel por ejemplo tira mucho de archivo, ya sabes, del armario de su abuelo. Madres, padres, abuelos: ¡¡¡no tiréis nada!!!
¿Alguna tienda favorita en alguna ciudad? ¿Dónde recomendaríais ir a nuestros lectores?
Magpie o Flamingos son las que más solemos dejarnos los dólares. En Malasaña, Madrid. Para turismo mercantil no tenemos mucho tiempo ahora.
«Pagar más por algo que ya ha pasado por varias manos y está hecho mierda, que por una prenda sacada del horno, nos parece un poquito lo que viene siendo: robo»
En concreto, queríais hablar de por qué es tan cara, ¿tenéis una reivindicación que hacer al respecto?
Personalmente adoramos la ropa cochambrosa, con su deterioro y sus pulgas, pero pagar más por algo que ya ha pasado por varias manos y está hecho mierda, que por una prenda sacada del horno, nos parece un poquito lo que viene siendo: robo. ¡Qué rabia de moda! Seguro que hay prendas que las compran nuevas y contratan a gente para que las desgaste y así venderlas más caras.
¿Cuáles serían los precios justos a vuestro entender?
Pues camisetas a 5 lereles, un detallico para que se mantenga la tienda y poco más. Al final tampoco deberían lucrarse mucho porque esté de moda, debería ser como reciclar, al final estás reutilizando. Haciendo una bonita labor social. De hecho debería estar financiado por el Estado.
«Después de los bolos no sueles controlar tus pertenencias, así que mejor no arriesgarse a ponerte tus mejores galas, no vaya a ser…»
En el nuevo libro de Brett Anderson, habla de cómo compraba ropa cutre en estas tiendas, solo porque sabía que la gente se la arrancaba en los conciertos. Y dice que irónicamente aunque compraba lo más barato o lo primero que pillaba, la gente pensó que tenía su estilo. ¿Qué os parece esta anécdota? ¿Os ha pasado ya algo parecido aunque sea a nivel extramusical?
No conocíamos esa historia, pero mira, ojalá nos pasase. Y llegar a casa con aires de superioridad contándole a tu compañera que te han arrancado los ropajes en pleno bolo. Nos sentiríamos verdaderas queens.
Y como anécdota… en el último concierto Sandra se dejó en el camerino una camiseta que le encantaba, de primera mano, y no barata precisamente. Aún no ha aparecido y sospechamos que hay hurto. Después de los bolos no sueles controlar tus pertenencias, así que mejor no arriesgarse a ponerte tus mejores galas, no vaya a ser… Aunque todas deseamos que a Sandra le roben una camiseta horrible que tiene, ella vino muy feliz después de gastarse 15 pavetes en una de estas tiendas, pero la odiamos…
«Un día Raquel encontró la tienda de sus sueños: millones de camisas feas, olor a naftalina, una dependienta de 300 años… Pero esa tienda desapareció. Si alguien la encuentra, que nos mande la ubicación, porfa»
¿Alguna anécdota propia sobre este tipo de tiendas?
Bueno, no es una anécdota exactamente, ¿sabéis que hay también muchas tiendas vintage por «Lavapi», ¿no? Pues bueno, algunas de ellas son mágicas, se mueven de lugar o ¡a saber qué coño pasa! Raquel antes vivía por Embajadores, muy cerquita de «Lavapi», y tuvo una época en la que lo de llevar camisas vintage se le fue de las manos muy fuerte. El tema es que un día descubrió la tienda de sus sueños, millones de camisas feas, olor a naftalina, una dependienta de 300 años, una cabeza de maniquí suelta, y miembros humanos en botes con formol. Bueno, esto último ha sido por adornar la historia. Pues esa tienda desapareció, no se volvió a encontrar nunca, y estaba al lado de su casa… se ha pasado tardes y tardes dando vueltas por la zona en su búsqueda invocando a San Cucufato pero nada, ¡qué tristeza!, si alguien la encuentra que nos mande la ubicación, porfa.
¿Qué os parece la venta online de ropa en lugares tipo ASOS? También hay tiendas online vintage.
Juls siempre compra online, ya sea por la aglomeración innecesaria de seres humanos, o por las montañas de ropa arrugada. La verdad es que son más cómodas en cuanto a disponibilidad se refiere, y más ahora que tiempo libre: cero. Pero da miedo, porque nunca sabes qué talla escoger, si no es un fake, y por lo general los gastos de envío se podrían considerar una nueva prenda.
«Los gastos de envío se podrían considerar una nueva prenda»
De cara a los conciertos o las imágenes promocionales, Ginebras cuida su vestuario como The Hives, La MODA o The White Stripes, por ejemplo, o sois más de ir como os dé la gana ese día?
Empezamos pensando los outfits, en plan para ir conjuntadas. Al quinto concierto ya había algunas que cambiaban de modelito 5 minutos antes de salir. Nos despreocupamos un poco de la vaina, simplemente nos ponemos cosas que nos hacen gracia, como el otro día unas camisetas de Homer Simpson o una gorra de esas con hélice. Aunque una apuesta segura siempre son: las mallas de ciclista.
El siempre interesante y exquisito ciclo de conciertos Caprichos de Apolo, que arriesga primar la calidad, las curiosidades y la rareza sobre los «sold outs» en cuestión de minutos, ha añadido recientemente cuatro nuevos conciertos que tendrán lugar entre finales de año y principios del que viene. El primero será este mismo mes, el 28 de noviembre, celebrando el 10º aniversario de Los Mambo Jambo, uno de los grupos clave del rock & roll instrumental de nuestro país, como muestra su divertida versión de la banda sonora de ‘El hombre y la tierra’. Además, contarán con colaboraciones emblemáticas en esta ocasión, pues se ha anunciado que Mario Cobo, Mike Sanchez, The Velvet Candles y la bailarina de burlesque Havana Hurricane estarán por allí. Antes y después del show, pinchará Selrac DJ.
La siguiente cita será el 14 de diciembre, exactamente el día en el que se cumplen los 40 años de la publicación de ‘London Calling’, uno de los discos fundamentales de la historia del rock y sobre el que ya se han realizado varios especiales este año. El concierto viene de la mano de Flamingo Tours y de Caprichos de Apolo X Curtcircuit. La formación liderada por Myriam Swanson –una de las voces de Los Mambo Jambo en las sesiones Taboo–, será la encargada de reinterpretar los temas «con sorpresas e invitados». Mientras Israel Fernández pondrá el toque flamenco el 3 de enero presentando su último álbum hasta ahora, ‘Universo Pastora’, en este caso acompañado de Diego del Morao y El Piraña; de momento las novedades se cierran con la gira de Lagartija Nick.
El histórico grupo de Antonio Arias acaba de publicar el álbum ‘Los Cielos Cabizbajos’ y en Barcelona su presentación estará enmarcada dentro de Caprichos de Apolo. Será el 18 de enero y estarán con ellos el ensamble del Conservatori del Liceu y el coro de cámara ARSinNOVA. Lagartija Nick también han anunciado un concierto el 1 de febrero en Madrid y el 8 de febrero en Granada, presentando clásicos pasados y seguramente singles nuevos como ‘Buenos días Hiroshima’ (atentos al juego con el sonido de bombas cayendo) o ‘Sarajevo’.
Parte de la redacción evalúa ‘A Palé‘, el nuevo single de Rosalía:
«Rosalía ha confirmado que ‘A Palé’ es una canción centrada en el «polirritmo», lo cual es evidente tras una primera escucha: el tema incluye un ritmo de base, percusiones metálicas que van por su lado, voces entrecortadas que sirven de acento… De hecho, su estribillo puede considerarse también una exploración de ese polirritmo, al componerse simplemente de la repetición hipnótica de su título. El resultado es «tribal» pero sin abandonar los códigos del flamenco en su intro y también en su letra, integrándola cómodamente en el repertorio de la autora de ‘El mal querer’. En comparación con ‘Aute Cuture’, ‘A Palé’ es igual de bailable pero mucho menos melódica y mucho más agresiva. Pero además me parece que donde la primera se quedaba a medio gas como canción pop, la segunda sobresale en su objetivo de ir más allá, de profundizar en el extremo de esos polirritmos. No, no es la mejor canción de Rosalía, pero es arriesgada y, en su estilo, me interesa mucho más que cualquiera de sus incursiones en el reggaetón». Jordi Bardají.
«Aunque hay quien está subrayando que «a palé» significa «a escondidas» en caló, y por tanto la canción sería una respuesta a quienes critican a Rosalía por la espalda («To’ lo que me invento me lo trillan / Chándal, oro, sellos y mantilla»), la explicación oficial es otra. Según Sony ‘A Palé’ toma su nombre de «los pallets de madera casi omnipresentes en la vida de Rosalía durante años, mientras crecía en el Baix Llobregat, dominado por los polígonos industriales y los camiones». Por tanto, el espíritu de la canción se basa «en nuestra capacidad de ser fuertes, de soportar y llevar mucho peso», lo cual estaría relacionado con el vídeo dirigido por Jora Frantzis, quien ha trabajado con Cardi B. Entre los productores del tema, junto a ella y El Guincho ya aparece Frank Dukes, conocido por su trabajo en ‘Melodrama’ de Lorde, ‘Anti’ de Rihanna, varios temas de Drake, Kanye West, Taylor Swift… La producción es internacional. El problema es que desde que sabemos que hay disco de Rosalía en 2020, aunque no sepamos si es a principios o a finales, sacar un single así de experimental, igual no tiene tanto sentido. Dada su deliberada «agresividad», ‘A Palé’ es, como ‘De aquí no sales’, un tema que funciona mejor dentro del contexto de su álbum, o como 5º o 6º single de un disco que ya sabemos de qué va, que como un single suelto pre-navideño». Sebas E. Alonso.
«En buena medida, ‘A palé’ viene a tapar muchas bocas que se cebaban –para mí injustamente– con el supuesto exceso de comercialidad de Rosalía. Como muy bien nos explicó Bad Gyal cuando lanzó ‘Alocao’ con Omar Montes –ella en concreto se refería a ‘Yo x ti, tú x mí‘-, las canciones que ha venido publicando la autora de ‘El mal querer’ a lo largo de este año tenían un objetivo muy claro: romper el mercado y alcanzar un estatus de estrella del pop. Alcanzado ese objetivo, Vila parece ahora querer cerrar esta etapa (o abrir la próxima, no está claro) dejando claro que su afán experimental sigue estando muy presente. ‘A palé’ es una canción-bofetón valiente y dura, que de nuevo deja claro que el flamenco no ha dejado de formar parte de su universo y que abre una nueva vía musical (o varias, si atendemos a su fugaz coda) en su camino. Como gran lastre, quizá, puede señalarse a su brevedad. Pero esto también cobra sentido si consideramos que este single suena a golpe-en-la-mesa». Raúl Guillén.
Poppy, tan entregada ya a los guitarrazos del heavy metal que hasta en LOUDWIRE la han reseñado, publica nuevo disco el 10 de enero. El sucesor de ‘Am I A Girl?‘, que ya apuntaba maneras en cortes como ‘X’ sin abandonar el electropop de su debut, será su álbum más duro a tenor de lo que puede escucharse en sus tres avances, estos son ‘Concrete’, ‘I Disagree’ y el reciente ‘BLOODMONEY’.
La amiga de Marilyn Manson entiende el metal un poco a la manera de Bring Me the Horizon, lo que significa que sus canciones no dejan de presentar melodías bastante «poppy». ‘BLOODMONEY’ puede ser la más arriesgada debido a sus guitarrazos entrecortados y ultra-tratados digitalmente (se nota que su autora es fan de Nine Inch Nails), pero el espíritu «poppy» de esta sensación de Youtube sigue muy presente en las melodías de sus últimos sencillos, como es evidente en el tema que titula su álbum. De hecho, las primeras palabras de Poppy en la canción son en japonés, remiten por tanto al j-pop y vienen a decir algo así como «no me doblegaré ante ti».
¿A quién dirige Poppy toda la rabia de esta canción que habla sobre «quemarlo todo»? El vídeo es bastante explícito al mostrar una reunión de Poppy con un grupo de ejecutivos de la industria de la música (la mayoría hombres), a los que la artista desafía ya con el mismo título de la canción, pero también en frases como «todo en tu vida es una tragedia» o «no estoy de acuerdo con el modo que en que seguís presionándome». Con un posible guiño al pop bucólico de los Beatles en el puente que ya había mostrado en ‘Concrete’, ‘I Disagree’ conjuga riffs propios del metal con un estribillo que es toda un caramelito pop. Halsey, si creías que ‘Nightmare‘ era duro…
Poco antes de que su álbum debut ‘Pony’ se publicara a finales de marzo, la web musical Brooklyn Vegan dio –aunque no ha sido ni confirmado ni desmentido– con el misterio detrás de la máscara del prometedor Orville Peck. La pista de que era un músico canadiense que había militado en grupos punk rock alternativos –además de los tatuajes que coincidían en los brazos de ambos, un pequeño detalle– llevó al medio a deducir que se trataba en realidad de Daniel Pitout, batería del grupo Nü Sensae y cantante en Eating Out. Pero lo cierto es que esto, en realidad, no tiene la más mínima importancia porque la mejor manera de disfrutar de Orville Peck es dejándose embaucar por el engaño, el misterio y toda la parafernalia estética que lo rodea.
De hecho, si ignoramos todo eso ‘Pony’ –editado por el sello Sub Pop– podría ser un disco tirando a convencional en lo musical. Es cierto que contiene estupendas canciones de country-noir-pop como ‘Dead of Night’ y ‘Take You Back (The Iron Hoof of Cattle Call)’, vibrantes arranques de indie-americana como ‘Turn to Hate’ y ‘Winds Change’ y, sobre todo, bonitos momentos de crooning clásico, al estilo Roy Orbison pero posteriores a la existencia de Mazzy Star, como ‘Big Sky’, ‘Roses Are Falling’ o ‘Hope To Die’. Pero también, en su propósito de actualizar a Johnny Cash y Chris Isaak, no evita caer en lugares comunes demasiado manidos –‘Queen of the Rodeo’– o contrapuntos más experimentales que tampoco acaban de cuajar –‘Buffalo Run’–. Así que, si cerramos los ojos y escuchamos, sin más, ‘Pony’ es en general un buen disco con momentos brillantes y otros más discretos, en los que siempre sobresale la muy especial voz del artista que, en su equilibrio entre la masculina gravedad de un Elvis y el ambiguo falsete yodel, nos recuerda con frecuencia a la de Martin L. Gore cuando se emplea en esa suerte con Depeche Mode.
Pero la historia del pop nos ha enseñado que dejar de lado el componente estético e incluso teatral de un artista –Orville es también actor y bailarín, y se nota– es despreciar una parte fundamental de su esencia. Y sin duda en este ‘Pony’ no solo es fundamental el hecho de que Peck/Pitout se oculte detrás de un sombrero de cowboy y una máscara de flecos que generan una fantasía en sí mismos. Sino también el hecho de que adopte los arquetipos del country americano para trasladarlos a una estética queer, y así reivindicar la universalidad de esta música y evitar que siga siendo monopolizada como icono de la heterosexualidad más intransigente.
Como homosexual, Orville siempre adoró la música country, pero nunca se sintió reflejado en ella porque no hablaba de personas como él, tal y como explica en esta entrevista. Así, plasmando historias personales de amor y sexo entre hombres y mostrándose como el auténtico «forastero» en ese mundillo, permite un enfoque distinto al que esta música ha tenido tradicionalmente, la acerca a la realidad de nuestros días y le da una nueva emoción.
Bien podría servir ‘Pony’ como banda sonora ideal para ‘Brokeback Mountain’, si sus imperdibles vídeos no abundaran ya en hermanar su sexualidad con toda la iconografía del Lejano Oeste y la América profunda. Orville Peck presenta ‘Pony’ la semana que viene en Madrid y Barcelona: será el martes 19 de noviembre en Wurlitzer Ballroom Sala Sol y el miércoles 20 de noviembre en la Sala Sidecar, respectivamente.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Dead of Night’,‘Big Sky’, ‘Turn to Hate’, ‘Roses Are Falling’, ‘Winds Change’ Te gustará si: te gusta el country pero no soportas su masculinidad recalcitrante, Chris Isaak, Roy Orbison. Escúchalo:Spotify
Pet Shop Boys anuncian hoy los detalles del quinceavo decimocuarto álbum de estudio de su carrera, del que apenas sabíamos que se titula ‘Hotspot’ y que iba a ver la luz el próximo enero. Desde hoy, activada ya su pre-venta física y digital, conocemos que la fecha exacta de salida será el día 24 del primer mes de 2020 (y de la década). También su portada, una imagen borrosa en tonos ocres con dos sombras que, intuimos, son los propios Neil Tennant y Chris Lowe. Y su tracklist, en el que por supuesto se incluye ‘Dreamland‘, el dueto con Olly Alexander (Years & Years) presentado como primer single un par de meses atrás.
Y además, revelan también otra de las canciones de ‘Hotspot’. Se trata de ‘Burning the Heather’, una preciosa balada ubicada en el tracklist casi al final del disco, aunque de momento únicamente podemos escuchar su «radio-edit». Protagonizada por una guitarra acústica que ha sido interpretada por Bernard Butler (ex-Suede), se trata de una canción que desprende una evidente melancolía… de la cual, con aparente ironía, pretende desprenderse la letra. «Me has malinterpretado, no soy ese tipo / Sólo soy el cantante de la canción, desde mi punto de vista», comienza cantando Tennant, para luego entonar un estribillo que habla sobre el paso del tiempo y superarlo con un trago. O dos.
Pese a la edición de este nuevo disco, la próxima gira de Pet Shop Boys será una dedicada –la primera, dicen– a interpretar grandes éxitos. Por el momento, se trata únicamente de siete fechas en Reino Unido que tendrán lugar en los meses de mayo y junio del próximo año. Recordemos que a principios de año el dúo británico publicaba también el EP con trasfondo político y social ‘Agenda‘, producido –al igual que este nuevo álbum y los dos anteriores– por Stuart Price.
Tracklist de ‘Hotspot’:
1. Will-o-the-wisp
2. You are the one
3. Happy People
4. Dreamland
5. Hoping for a Miracle
6. I Don’t Wanna
7. Monkey Business
8. Only the Dark
9. Burning the Heather
10. Wedding in Berlin
Billie Eilish publica hoy un single completamente nuevo, y ajeno a su debut ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘. Se titula ‘Everything I Wanted’ y está presidido por una colorida portada, una obra pictórica de un artista británico llamado Jason Anderson, que obviamente ha celebrado la noticia. Tras haber mostrado un pequeño fragmento de la canción en Instagram –concretamente sus 15 últimos segundos, con lo que no daba pie a hacerse mucha idea de a qué podía sonar realmente– esta madrugada Billie Eilish ha lanzado el tema en streaming.
Pero, quizá sugestionados por su colorida portada, esta nueva canción presenta una apariencia algo más luminosa que la media de su álbum debut. Y eso que comienza hablando de un sueño en el que se suicida y no le importa a nadie. Sin embargo, esa pesadilla en la que tiene «todo lo que quería» se termina cuando despierta y ve que su hermano FINNEAS –también su productor– está a su lado. Esa sensación la imprimen también una instrumentación tan sencilla como es frecuente en ellos y, sobre todo, una melodía muy bonita (de nuevo). Billie ha ahondado en esos sentimientos que rodean la canción en una entrevista con la locutora Annie Mac.
‘Everything I Wanted’ es, según reveló Eilish, la primera de dos canciones inéditas que planeaba publicar en las próximas semanas, quién sabe si como parte de una reedición de su debut que no nos extrañaría se produjera de cara a Navidad. Aún pendiente de estrenarse el vídeo oficial de ‘xanny’, uno de sus temas más destacados, Billie y su hermano FINNEAS también grabaron un directo acústico en los estudios del sello de Jack White, Third Man. Todo ello como preludio a un 2020 en el que desarrollará una gira mundial que, en el caso de España, tendrá parada en el festival Mad Cool, compartiendo estatus de cabeza de cartel con Taylor Swift.
Kodak Black ha sido condenado a 46 meses de prisión (casi cuatro años) por mentir, hasta en dos ocasiones, sobre sus antecedentes penales cuando intentaba adquirir armas de fuego en Florida, confirma Miami Herald y recoge Pitchfork. Y Kodak ha tenido suerte, pues se enfrentaba a hasta 10 años de prisión. El rapero de 22 años fue primero arrestado en mayo, después liberado tras abonar una fianza de 500.000 euros y más tarde detenido de nuevo después que el fiscal revocara la sentencia original al considerarle un «peligro para la comunidad». Lleva encarcelado desde agosto.
Aunque puede que en España el nombre de Kodak Black no nos suene demasiado, en Estados Unidos es una superestrella del rap. Sus streamings en Spotify se cuentan por los cientos y cientos de millones; su mayor éxito, ‘ZEZE’ con Offset y Travis Scott, se aproxima a los 600 millones; y aunque algunos de sus singles más emblemáticos, como ‘Wake Up in the Sky’ con Gucci Mane y Bruno Mars, ‘Drowning’ con A Boogie wit da Hoodie o ‘Roll in Peace’ con XXXTENTACION, son colaboraciones con otros artistas, el rapero también ha firmado éxitos en solitario como ‘Calling My Spirit’ o ‘Tunnel Vision’.
‘Dying to Live’, el último álbum de Kodak Black hasta la fecha, alcanzó el número 1 en Estados Unidos e incluso protagonizó un modesto paso por las listas españolas a finales de 2018, entrando en el número 87 de la tabla de streaming.
Camila Cabello ha anunciado finalmente que ‘Romance’, su segundo disco, sale el próximo 6 de diciembre. Es decir, en menos de un mes y no en 2020 como apuntaba el tibio recibimiento logrado por los recientes singles de la artista a excepción, por supuesto, de ‘Señorita’ junto a Shawn Mendes, ya obviamente una de las canciones más exitosas de 2019.
En cualquier caso, Cabello no ha renunciado a ninguno de esos singles y, por ejemplo, ‘Shameless’ abrirá secuencia, ‘Señorita’ será pista 5, ‘Liar’ (el más exitoso de todos al margen de ‘Señorita’) pista 6, ‘Easy’ pista 8 y ‘Cry for Me’ pista 11. Serán 14 canciones en total las que conformen ‘Romance’, de las que se desconocen el resto de títulos a excepción de ‘Living Proof’, que será pista 2 y sale este mismo viernes. Parece que este no será un disco de media horita de duración como el anterior.
La portada de ‘Romance’, cabe decir, ha recibido alguna comparación curiosa. Por otro lado, Camila, que está confirmada en el especial navideño de Kacey Musgraves, prepara su actuación en la próxima gala de los American Music Awards, que se celebra en Los Ángeles el 20 de noviembre. ¿Recuperará su «look» de María Antonieta?
Tick tock, tick tock, tick tock. Los dos mayores éxitos de Madonna en el siglo XXI hablan del paso del tiempo. De un reloj que nos marca las horas. No, no hablan de rememorar tiempos mejores ni de ser joven para siempre; sino de la impaciencia que genera esperar, de la urgencia de usar el poco tiempo que nos queda para «salvar el mundo», de aprovechar el momento en definitiva. En ‘Hung Up’ a Madonna le desquiciaba esperar, repitiendo hasta la saciedad que «el tiempo pasa muy despacio para aquellos que esperan»; en ‘4 Minutes’ decía: «me he quedado sin tiempo, todo lo que tengo son 4 minutos».
Sin embargo, a Madonna le gusta hacerse esperar, y el asunto está pasando de castaño oscuro en sus giras. Como si nunca hubiera cantado cosas como «I’m fed up, I’m tired of waiting on you» o «I can’t keep on waiting for you», la cantante tradicionalmente sale al escenario por definición algo más de media hora tarde, con todo el mal que conlleva a sus seguidores. Uno acaba de decidir denunciarla, alegando que no podrá asistir a su concierto del próximo mes de diciembre en Estados Unidos en lo que considera «su nuevo horario». La denuncia parece un poco peregrina respecto a las condiciones de compra de la entrada, pero el problema es de fondo.
La puntualidad nunca es el fuerte de su show, la misma Madonna ha empezado a bromear sobre ello en los conciertos y en las redes, pero su base de fans coincide en que el chicle no se puede estirar mucho más. No todos los recintos en los que actúa son céntricos y en fin de semana (la cantante de hecho no actúa los viernes por motivos espirituales, como contó a JENESAISPOP en una entrevista este año), lo que agrava los problemas logísticos de aquellos que quieran volver a sus casas para dormir. Pero es que además, antes porque eran en grandes recintos y ahora porque son microrresidencias, sus seguidores son de los que se mueven miles de kilómetros para ver a la artista. Esa media hora larga de espera suele ir acompañada de una obligada pitada que encierra cierta sensación «loser»: ¿después de gastarme 200 euros o más en una entrada, después de haber pillado aviones y hoteles… esta mujer pensará salir, verdad?».
Las giras de Madonna tienen siempre críticas excelentes por mucho que al espectador casual de Eurovisión 2019 le cueste creerlo, y normalmente, una vez ves el espectáculo, te olvidas de lo que has sufrido y gastado hasta llegar a él. Sin embargo, hay algunos hitos en este mundo de retrasos. Su concierto único ‘Tears of a Clown’ en Australia tuvo lugar directamente de madrugada y los retrasos generalizados han provocado que algún concierto en Reino Unido haya tenido que ser multado o recortado en base a las normas del recinto o las municipales, como sucedió en Manchester en 2015. Allí pagaron lo mismo que el resto de los mortales para ver exactamente 3 canciones de menos. Madonna explicó que hubo un problema con las pantallas y que su set sin pantallas no se podía realizar, ¿pero qué pasó en los 80 conciertos restantes? La cantante, que como toda bailarina ha de ejercer calentamientos físicos antes de salir y además acostumbra a rezar una oración formando un círculo de manos unidas con su equipo, como se ha visto en sus documentales y Stories, no parece organizar este tiempo demasiado bien para ser puntual. Ni su equipo tampoco.
En las entradas de sus giras americanas, de un tiempo a esta parte hay una confusión inexplicable entre lo que es la hora de apertura de sus recintos y la hora de inicio del set. Ya en la gira anterior, el equipo de Madonna tuvo que desmentir a la prensa que sus conciertos se estuvieran retrasando «tres horas», sino que había una confusión entre la hora de apertura y la de inicio. Y el mismo error parece sobrevolar esta denuncia de un seguidor de la cantante que dijo que compró 3 entradas por más de 1.025 dólares, pero que ya no las quiere porque el concierto no es a las 20.30 sino «ahora» a las 22.30. Madonna se ha limitado a poner en Instagram un vídeo de un show en el que asegura que «una reina nunca llega tarde» y sus representantes no han respondido las preguntas de TMZ. Y sí, el sentido del humor es una de las claves de su carrera, pero cunde el pánico, por ejemplo, entre sus seguidores en Londres: sus conciertos entre semana en la ciudad el próximo mes de enero han de acabar sí o sí antes de las 23.00. En Popjustice ya hay quien se pregunta qué pasará si recorta un show por el que ha pagado 300 libras. Al margen del resultado de la denuncia, ¿alguien cree que un cliente que vea el producto por el que ha pagado recortado, pueda repetir en la gira siguiente?
Harry Styles ha anunciado la gira mundial de ‘Fine Line‘, el álbum que publica el 13 de diciembre. La gira lleva por nombre Love On Tour e incluye una única fecha en España: será el próximo 18 de mayo en el WiZink Center de Madrid. Las entradas para la fecha en Madrid se podrán a la venta el próximo viernes 22 de noviembre a las 10 horas en los puntos habituales. Un 1 euro del precio de cada entrada irá destinado a una ONG.
La telonera de la gira en su tramo por Europa será King Princess, que acaba de publicar su debut, ‘Cheap Queen‘. La cantante de hecho ganaba notoriedad a principios de 2018 después que Styles compartiera su single ‘1950’ en Twitter. En Estados Unidos, los teloneros serán Jenny Lewis nada menos, y Koffee. Por otro lado, ls fechas de la gira en Sudamérica serán anunciadas próximamente mientras que las fechas en Asia y Australia serán anunciadas en 2020.
Styles, que está a punto de actuar en Saturday Night Live, ha avanzado ‘Fine Line’ con una canción bastante soul-rockera llamado ‘Lights Up‘. Será la cuarta pista de su segundo trabajo, que contará con un total de 12, si bien el resto de títulos no han sido desvelados por el momento. El británico sí explicaba recientemente en una entrevista que el álbum hablaría sobre «practicar sexo y estar triste».
LOVE ON TOUR 2020.
American Express and UK/Ireland Store Presales begin Monday, November 18.
Taylor Swift ha conseguido que su álbum ‘Lover‘ sea un nuevo éxito comercial en su carrera a pesar de que ninguno de sus singles haya sido un pelotazo rotundo… hasta ahora. Porque la muy cuca, leyendo muy bien la jugada de cara a la Navidad (Ed Sheeran, ‘Perfect’, Beyoncé… ¿os suena?), publica ahora un remix una nueva versión del bonito medio tiempo clásico que da nombre al disco, regrabada junto a otro de los triunfadores del año, Shawn Mendes.
El canadiense tiene ya en su haber uno de los singles del año, tras haberlo petado muy fuerte en verano con ‘Señorita‘ –un dueto junto a Camila Cabello, con morbo carpetero incluido–. Y parece que sumándose a esta reinterpretación de ‘Lover’ –que fue Canción del Día en nuestra web– podría lograr el segundo, teniendo en cuenta lo bien que funcionan las baladas románticas –ella la define como una carta de amor a un amante– en el mercado invernal. El tema, como explica la propia Taylor en Twitter, cuenta con partes reescritas por Mendes, con el que ansiaba colaborar hace tiempo.
Taylor Swift es, junto a Billie Eilish, el gran nombre que encabeza el cartel del festival madrileño Mad Cool 2020, cuyas entradas y abonos se ponen a la venta el próximo día 1 de diciembre. Un evento que, por otra parte, amplía su lista de nombres diariamente –Refused, Blood Red Shoes, Tones and I o SFDK están entre los últimos–, resultando finalmente un cartel tan rockero como cabía anticipar. Os dejamos con el audio oficial de ‘Lover’ featuring Shawn Mendes.
Puerto Rico vive momentos muy duros, con una grave crisis económica agravada por los efectos del huracán María. A ello se sumó este verano un conflicto político con su gobernador, Ricky Rosselló, que encendió los ánimos de su población con comentarios machistas y homófobos en un chat privado que vio la luz. Se vio forzado a dimitir tras días de revueltas callejeras que, si sirvieron de algo, fue para unir a artistas puertorriqueños tan dispares como Bad Bunny, Residente –que, por cierto, es uno de los artistas ya confirmados en Cruïlla 2020–, su hermana iLe y Ricky Martin, que comandaron las manifestaciones contra Rosselló.
Los primeros, además, habían presentado dos colaboraciones musicales con fondo reivindicativo, ‘Afilando los cuchillos’ y la potente ‘Bellacoso‘. Pero lo que no sabíamos aun es que ambos también habían participado en otra canción de corte similar junto a Ricky Martin, que ahora ve la luz. Se titula ‘Cántalo’ y es un tema que equilibra salsa y hip hop –la producción, de Residente y Danay Suárez, está inspirada en ‘Mi gente’ del histórico Héctor Lavoe, y también ha contado con la participación de Rubén Blades–. Martin sirve el gancho principal (y un bonito puente) para los versos de Bad Bunny y Residente, en los que todos celebran esa revuelta que terminó con la caída de Rosselló. Curiosamente, Ricky Martin ya fue uno de los sorprendentes artistas invitados en ‘X 100PRE‘, el álbum que hace casi un año publicó precisamente Bad Bunny.
‘Cántalo’ supone el primer single firmado en primer término por Martin –aunque hace unos meses volvía a colaborar con Maluma en ‘Qué pena‘– desde que en 2018 lanzara ‘Fiebre’, con Wisin & Yandell. Se intuye además que el lanzamiento de la canción tiene que ver con el hecho de que este jueves, 14 de noviembre, tiene lugar la ceremonia de los ya polémicos Grammy Latinos 2019, donde Ricky será el maestro de ceremonias junto a Roselyn Sánchez y la española Paz Vega. No nos extrañaría lo más mínimo ver al trío interpretar el tema en directo, aprovechando la ocasión.
Cigarettes After Sex han actuado dos noches en Barcelona con todo agotado. Doy fe que, para algunos fans, ha sido un verdadero calvario conseguir entradas a último minuto, sobre todo por el asunto de las reventas abusivas, a la orden del día. El lunes, los reyes del dream-pop de Texas dieron un concierto y en la noche del martes ofrecían otro, y la noticia en este caso es que no han repetido exactamente el setlist del concierto anterior, centrado en su segundo disco, ‘Cry‘, lo cual es un privilegio para los fans que hayan asistido a ambos. Por ejemplo, ‘Hentai’ sonó en el primer show pero no el segundo, ‘John Wayne’ a la inversa, ‘Sweet’ cambió de orden… Foto: Yolanda Gabriela Arriaga
Sin teloneros, la cita del martes arranca oficialmente con la proyección de una «película» que muestra la vista desde un balcón de un día de lluvia frente a una playa y, a través de ella, frases presentes en las letras de algunas canciones del grupo. A esta imagen se van sucediendo otras a lo largo del concierto también en blanco y negro, aparentemente procedentes de películas antiguas (algunos personajes son fantasmagóricos), que aportan al show un punto noir que puede recordar a los directos siempre tan esotéricos de Beach House, a los que Cigarettes After Sex se parecen vagamente (sobre todo en algunos punteos de guitarra).
En cuanto Greg Gonzalez, Jacob Tomsky, Randall Miller y Josh Marcus salen al escenario, los diferentes tipos de público de Cigarettes After Sex van saliendo a la luz. Están las parejas que atienden el concierto abrazadas de principio a fin, la ultra-fan que no puede soportar que hagas siquiera una foto, las amigas borrachas que encienden mecheros (las únicas) y bailan las canciones de Cigarettes After Sex como si estuvieran en un concierto de reggaetón (una de ellas incluso tilda de «desaborío» al público por no bailar, ojito) y, lo mejor de todo, las amigas que histéricamente animan a sus colegas: «¡¡cerrad los ojos con esta!!» No me puedo imaginar qué propuesta les haría en el show-pijamada de Max Richter: «¡¡¡dormíos con la que viene!!!»
El concierto de Cigarettes After Sex no tiene demasiado misterio y los tejanos no transforman sus canciones de estudio de ninguna manera, pues tampoco lo necesitan. Greg, cuya voz hablada parece de hecho la de John Wayne, pero que cuando canta parece la versión masculina de Hope Sandoval, se acerca de vez en cuando al público, pero ese es todo el movimiento que ofrece su concierto, tan pausado y etéreo como esperas. El setlist es acertado y por ejemplo ‘Sweet’ es una pequeña maravilla que suena al principio del show; no faltan éxitos de su debut como ‘K.’ o «Hurt» ni otras tan queridas de esa etapa como ‘Affection’ y ‘Heavenly‘ se confirma como una de sus mejores canciones.
Cuando Greg y compañía abandonan el escenario, no dejan pasar ni un minuto para el bis, que empieza enseguida. Suenan dos canciones, primero ‘Young & Dumb’ y después ‘Dreaming of You’, que concluye el set ofreciendo el momento de mayor intensidad eléctrica de todos: se agradece el cambio en este directo que, desde el primer hasta el último segundo, sumerge a los asistentes plácidamente en una burbuja de líquido amniótico. Sin embargo, en poco más de una hora, Cigarettes After Sex demuestran, y solo hay que atender a su éxito, que con poco saben conquistar a su público.
En el sexto programa de la temporada musical de La 2, ‘La hora musa‘, la invitada estrella fue, con todo merecimiento, Anni B Sweet. La artista malagueña supera ya una década en activo en la que ha ido evolucionando hasta un disco tan notable como es ‘Universo por estrenar‘. Cantado ya íntegramente en castellano, la modestia acústica de antaño se ha tornado en poder y consistencia sonora, abriendo las puertas de su pop a una psicodelia elegante y ensoñadora que ha concretado con la ayuda de James Bagshaw, líder de Temples, que ha producido e interpretado este álbum con ella (y sobre ello habló profusamente con Maika Makovski). De hecho, en unos días tendrá la oportunidad de dar a conocer sus canciones por toda Europa al ser elegida por el grupo británico como telonera de la gira de presentación de su nuevo disco ‘Hot Motion’.
Anni presentó en el programa con una banda excelente presidida por Víctor (teclados) y Julia (batería) –alma de los cada vez más interesantes Rufus T. Firefly– temas como la arrebatadora ‘Buen viaje‘, ‘Juramento’ y una inesperada versión de ‘White Rabbit‘ de Jefferson Airplane –que sin duda encaja muy bien en la estética 70s de su sonido actual–. Pero, de todas las canciones interpretadas, brilló sobremanera –no por nada fue la traca final del programa– ‘Sola con la luna’, la que fuera elegida como segundo single promocional del álbum.
Una canción que se ha consolidado por méritos propios como una de las composiciones más brillantes y emocionantes en la carrera de Ana López: tras un inicio que se adentra en territorios propios de los Fleetwood Mac de ‘Tango in the Night‘, su estribillo ralentiza de manera apasionante el ritmo, mientras la melodía da un memorable giro, casi folclórico, que ahonda en su melancolía. Por si no fuera suficiente vaivén, tras un puente atmosférico, ‘Sola con la luna’ culmina con una coda que bien podría haber diseñado Kevin Parker en tiempos de ‘Lonerism‘. En la interpretación del programa de anoche, además, Maika Makovski intervino aportando unos contrapuntos vocales maravillosos. Aunque ella no estará presente (que sepamos), seguro que este será uno de los momentos álgidos de la puesta de largo de ‘Universo por estrenar’ en Madrid, que tendrá lugar este viernes 15 de noviembre en el club Ochoymedio (Sala But), con sus entradas a punto de agotarse.
Por lo demás, en este ‘La hora musa’ también intervinieron el norteamericano Curtis Harding, dando cuenta de su interesante actualización del gospel y el soul clásicos –y dando testimonio, de paso, de cómo Danger Mouse creó el monster-hit ‘Crazy’–; los inefables Novedades Carminha que, mientras se ponían hasta las cejas de… leche, repasaron sus orígenes como «domingueros» y su evolución sonora, además de interpretar algunos de sus temas en el escenario exterior; y, por último, Ramiroquai hizo algunas entrevistas en Resurrection Fest 2019, ya que andaba por allí pinchando. Podéis ver el programa completo más abajo, pero antes os dejamos con la Canción del Día:
Esta mañana WAS reaparecen para anunciar la publicación de un recopilatorio –sólo en formato digital– titulado ‘Loudness (12 Years of Party & Music)’ con el que hacen un balance de sus 12 años de carrera –en origen bajo el nombre de We Are Standard, luego acortado en su acrónimo–. Un disco que se publica el próximo 22 de noviembre y que resume su trayectoria con quince composiones propias (tres de ellas remixes de John Talabot, Sau Poler y Alex Ferrer & Oreka) y una inédita versión en español de ‘All My Friends’ de LCD Soundsystem que, recalcan, ha sido autorizada por el grupo de James Murphy. Pero esta reaparición es amarga, puesto que el cuarteto getxotarra comunica también que se separa. Este es el texto completo que incluye la nota de prensa:
«Queridos amigos:
Os queremos comunicar a todos que hemos decidido dar por finalizada la actividad de WAS tanto dentro como fuera de los escenarios.
Sólo tenemos palabras de agradecimiento tanto para todos los que nos habéis apoyado durante estos años maravillosos como para todas las personas que han formado parte de este proyecto. Ha sido un privilegio compartir esta experiencia con vosotros. Hemos decidido no hacer conciertos de despedida y deciros adiós con este recopilatorio y una versión que significa mucho para nosotros.
Nos quedaremos con el recuerdo del mejor concierto de WAS, que fue aquel en el que tú estuviste.
Millones de gracias a todos»
En Facebook aclaran también que no habrá conciertos de despedida. En el mail remitido a prensa, Marcos Collantes, director de su sello de los últimos tiempos, Mushroom Pillow, también dedica unas palabras afectuosas palabras a Willy, Jon, Juan y Deu, a la vez que resume estos 12 años con una serie de hitos, incluyendo diversos premios –como el MTV EMA 2009 al mejor artista español, siendo el primer grupo independiente en lograrlo–, los distintos productores de lujo con los que han colaborado en estos años –de Andy Gill, de Gang of Four, a Alex Gopher– o el largo listado de países en los que han actuado, consiguiendo relieve internacional.
Nacidos hacia 2002 como Standard y más inclinados hacia el indie rock, tras ganar diversos premios maqueteros –entre ellos Proyecto Demo, que les llevaría a debutar en 2006 en el FIB– publicaban en Mushroom Pillow el debut ‘3.000 V – 40.000 V‘, ya en unos parámetros de dance-punk a lo The Rapture o The Faint, con Javi Letamendi de El Inquilino Comunista a la batería.
Tras un cambio de nombre por coincidencia con un grupo yanqui, la formación del grupo se estabilizaría con Deu Txakartegi como cantante y frontman, Juan Escribano y Jon Aguirrezabalaga en la instrumentación (bajos y guitarras, pero también teclados y programaciones) y D.W.Farringdon en la batería. Así llegaría en 2008 ‘We Are Standard‘, producido por el ya citado Andy Gill, en el que los sonidos sintéticos cobraban mayor protagonismo y el funk tomaba unas bases irresistiblemente bailables, consolidándoles definitivamente y llevándoles a actuar también fuera de España.
Tras el álbum de remezclas de 2010 ‘The Golden League’, We Are Standard darían un giro decisivo en su carrera: el EP ‘Great State‘ suponía un interesantísimo acercamiento al post-acid house de The Stone Roses y ‘Screamadelica’, marcando un interesantísimo nuevo rumbo en su música que se consolidaría en 2013 con ‘Day‘, situándose junto a los también extintos (y también vascos) Delorean como uno de los grupos de nuestro país que más y mejor supieron sumar la euforia de la música de baile con la intensidad del rock en los últimos años.
Tras adelantarnos que estaban experimentando con un «akelarre-rave», efectivamente las raíces del folclore euskaldun emergerían en su siguiente paso discográfico: ‘Gau Ama‘, con la inclusión en su sonido de txalapartas e irrintzis, suponía una explosión bailable y su mejor y más personal disco. Lamentablemente, la actividad de los ya conocidos como WAS se redujo, aunque aún en 2018 lanzaron un fantástico single: ‘All About The Music‘, una canción que, con ecos de elegante french touch, quizá apuntaba en un camino que ya no se concretará, lamentablemente.
Tracklist de ‘Loudness (12 Years of Party & Music)’:
1. Something Bigger (Alex Ferrer & Oreka Tx Delight)
2. All About The Music
3. Irrintzi
4. Can I Count On You
5. Good Ones
6. Don’t Give Up (John Talabot’s Slowing It Down Remix)
7. Ardoa (Sau Poler remix)
8. I Like You As You Are
9. Only Neon
10. Something Bigger
11. Don’t Let The Children Play Around
12. Other Lips, Other Kisses
13. The First Girl Who Got A Kiss Without A Please
14. The Last Time
15. 07:45 Bring Me Back Home
16. Todos Mis Amigos
Varry Brava y Miss Caffeina han anunciado recientemente una gira conjunta llamada ‘Dancetería’ que les llevará a A Coruña (Sala Inn) el 8 de febrero, Madrid (IFEMA, Feria de Madrid, Pabellón 1) el 14 de febrero, Barcelona (Razzmatazz) el 22 de febrero y Murcia (Sala Gamma) el 7 de marzo. No será primero un concierto de uno y luego de otro, sino un repertorio integrado en un nuevo espectáculo en mitad de la gira de la banda de Alberto Jiménez asentada en Madrid, y justo antes de la presentación del disco de los murcianos. Hablamos con los cantantes de ambas formaciones, Alberto de «MissCa» y Óscar de «Varry», sobre los detalles de este tour, en un restaurante de la Castellana. Las entradas para sus conciertos están disponibles aquí.
¿De quién ha sido la idea de hacer esta gira conjunta?
Alberto: «La idea de juntarnos ha sido de nuestro mánager (Manuel Notario)».
Óscar: «Las dos bandas hemos coincidido mucho en festivales, en camerinos, y tenemos una perspectiva parecida de cómo entender la música. Hace un año hicimos un tema nuestro con Alberto, ‘Satánica’. Era un tema de ‘Furor’ que era una canción más clásica, más 80’s, que unía las raíces de los dos. Pero la idea de Dancetería ha sido de Manuel…»
Alberto: «Lo que pasa es que la propuesta era hacer como 2 conciertos, y a nosotros ya nos había visto mucha gente en festivales, en las fiestas de los pueblos, y nos molaba hacer un único concierto como el ‘Girados’ de Ana Torroja y Miguel Bosé, con el concepto de ir fusionándose y terminar juntos. Como ‘El gusto es nuestro'». No sé cómo fue ‘Girados’, ¿a qué te refieres?
Alberto: «Yo sí porque soy fan de Miguel Bosé y de Ana Torroja. Dos artistas compartiendo una gira que no es un concierto de uno y luego el del otro, sino los dos juntos».
¿Tocáis realmente en muchas fiestas de pueblos?
Óscar: «Muchas fiestas de los pueblos se han convertido en festivales. Como Almansa Fest. No es grande el pueblo, pero estás bajo el cartel de «fest» al final».
Alberto: «Nosotros hemos estado este año en muchas fiestas de pueblo, actuando en la Plaza Mayor».
Pensé que las fiestas de los pueblos seguían siendo un poco más conservadoras, como cuando salió aquel reportaje de los cachés inflados a artistas del tipo Azúcar Moreno.
Óscar: «Yo creo que con el tiempo eso está cambiando. En las fiestas de pueblo nos encontramos en el típico protocolo con los concejales, y cada vez hay más gente joven, concejales de 24 o 25 años, que nos dicen: «somos superfans, qué ganas teníamos de traeros». Eso es un síntoma de que algo está cambiando. Hay una renovación en las bandas de las fiestas de pueblo».
¿Esto de que haya gente tan joven lo asociáis a que haya tantos partidos nuevos o a otra cosa?
Óscar: «A que hay más gente joven, y la gente joven está más al loro. Nosotros cada vez nos estamos encontrando más en esa situación. Si el concejal tiene más edad, probablemente dedique la contratación más a Bisbal, Bustamante o Azúcar Moreno». ¿Qué os une y qué os separa al enfrentaros a una gira de repertorio conjunto Miss Caffeina y Varry Brava?
Alberto: «Nos unen muchas cosas musicales, como que no tenemos prejuicios para tocar muchos palos diferentes. Somos de las bandas de esta escena, junto con otros más, obviamente, que no nos apetece tanto el indie al uso de guitarra, bajo y batería. Miss Caffeina lo hacíamos al principio…»
Óscar (interrumpe): «Y nosotros. Eramos más indies» (risas).
Alberto: «Pero ahora estamos a otra. Estamos más cercanos al pop que al rock o que al indie-rock. Nosotros somos un poquito más intensitos, eso es algo que nos puede separar».
«Varry Brava hemos hecho muchas baladas, pero se nos ha reconocido más por un punto sinvergüenza, más macarra»
Lo dices por las baladas.
Óscar: «Nosotros desde el primer disco tenemos canciones muy intensas. Hemos hecho muchas baladas pero se nos ha reconocido más por un punto sinvergüenza, más macarra».
Alberto: «Nosotros somos más melódicos».
Óscar: «Siempre hemos intentado, dentro de esas bandas que nos molan, ser macarras, descarados, sacar el dedo, sacar la lengua. Tiene que ver con nosotros a nivel personal, pero también hemos intentado ser elegantes. Porque también nos gusta ser elegantes, y para nosotros Miss Caffeina es superelegante, todo lo cuidan muy bien» (Alberto se ríe)
¿Tú de qué te ríes, Alberto? ¿No te ves elegante?
Alberto: «Me dan vergüenza los piropos, pero bien, bien… Es superdifícil verlo desde dentro, pero sí tenemos algunas cosas que pueden llevar a vernos así, pero no sé qué es».
Óscar: «En el último disco, hicimos una canción de máquina, la ruta del bakalao, de parking, de barro, de maletero en el coche… eso igual no lo hubierais hecho vosotros».
Veo el concepto «macarra» un poco devaluado aquí. Se me ocurren cosas más macarras que vosotros haciendo eso…
Alberto: «Estábamos hablando antes de ese rollo de canallitas random, estos grupos de rock con frases existenciales. Ninguna de las dos bandas somos así».
«Se nos adelantó Zahara con lo de Iván Ferreiro el día anterior. Que fue como: «¡mierda!». Pero es otro concepto»
Dentro del compañerismo que tenéis entre vosotros, ¿hay algún miembro de los dos grupos que veía menos esta gira conjunta?
Óscar: «Por nuestra parte nos pareció muy buena idea, no es algo que en nuestra escena suela suceder».
Alberto: «Aunque se nos adelantó Zahara con lo de Iván Ferreiro el día anterior. Que fue como: «¡mierda!». Pero es otro concepto…»
Óscar: «Tampoco importa mucho».
Alberto: «Tiraba para atrás el tema de los tiempos, porque ellos van a sacar disco, nosotros hacemos otra gira el año que viene, es otro «réper» (repertorio), otra escenografía… Cada uno tenemos que hacer lo nuestro, y luego esto».
Lo preguntaba porque, igual dejándome llevar por los prejuicios, me da la sensación de que dentro de Miss Caffeina hay mucha diversidad en gustos…
Alberto: «Sí, y mucha discusión de lo que mola o de lo que no».
Óscar: «¡Pero no te lo diría! (risas) Vamos a ser más conscientes de todo esto cuando nos pongamos a desarrollarlo todo bien a nivel técnico, la escenografía, la música, el repertorio encajando… Ahí seremos más conscientes…»
Alberto: «… de lo que no nos guste del otro».
Óscar: «Pero hemos trabajado en cartelería, en el diseño, en el nombre de la gira… y hemos trabajado bien».
Alberto: «Sabes dónde fiarte más del otro, y de cada integrante».
¿Qué ganáis cada uno con este proyecto?
Alberto: «Unir público. Tenemos mucho público en común, pero también otro que no. Disfrutarlo, pasarlo bien, hacer una cosa nueva, aunque Zahara se nos haya adelantado. Es un reto, mucho curro, pero mola».
Óscar: «Ganamos todo. Las dos bandas. Nos enfrentamos a algo nuevo, gana el público porque va a ver algo que no se suele hacer y que me parece superinteresante. La gente tiene ganas de ver qué coño vamos a hacer, nos lo dicen por redes sociales. La prensa se enfrenta a un proyecto que no es una banda al uso sacando un disco y actuando. Los promotores a ver cómo responde la peña. Es chulo, es una activación».
Alberto: «Y te oxigena, porque nosotros llevamos un año de gira y de repente tener un proyecto así mola, en mitad de la gira».
Me he enterado bien de quién es Omar Montes por Bad Gyal…
Óscar: «Yo justo al revés».
… pero a vosotros os veo realmente un público muy parecido.
Óscar: «Puede que dentro de la escena haya mucho público que conoce a Miss Caffeina, y que conozca a Varry Brava, pero no sé si solo de nombre, de oídas… Nos han pasado información de la gente que compra entradas para Varry y MissCa y no hay tanta gente en común que compre entradas para una banda y para otra. Había un porcentaje de gente muy bajito que compra para los dos».
Alberto: «Compartimos la ticketera y ves la gente que ha comprado para un grupo y para otro».
Óscar: «La gente conoce a las dos bandas, pero no necesariamente compra entradas para las dos».
Alberto: «Igual que hay un público que va a festivales que no es el que compra entradas».
Óscar: «No hay tanto público en común».
Alberto. «Que sí lo hay pero que hay otro que no».
¿De verdad os podemos llamar «MissCa» cuando no nos quepa en un titular?
Alberto: «Sí, claro».
«En Danceteria convivían los rockeros canallitas con las travestis, con el hip hop cuando empezaba… Convivía todo el mundo. Era lo que queríamos representar: todos los tipos de seres, de personas, de tipos de música y de rollos»
El nombre de la gira Dancetería obviamente es cosa tuya, Alberto…
Alberto: «Sí, manipulé un poco (risas) pero a todo el mundo le pareció bien. Cuando estábamos hablando de esto me acordé de Danceteria, que es un club de Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80, menos conocido que Studio 54, pero también muy importante, y que de hecho duró mucho más tiempo. Dio paso a una generación de músicos como Madonna obviamente, Beastie Boys, y mucha gente de los 80… Debi Mazar, la actriz de ‘Arde Madrid’, era la del ropero. Me parecía muy guay porque si te ves fotos o reportajes, ves que convivían los rockeros canallitas con las travestis, con el hip hop cuando empezaba… Convivía todo el mundo. Era lo que queríamos representar: todos los tipos de seres, de personas, de tipos de música y de rollos».
Cuando entrevistamos a Thurston Moore nos hablaba de aquella escena de Nueva York en que convivían el público queer y el rockero, pero los comentarios fueron en la línea de «seguro que los macarrillas pegaban a los maricones».
Alberto: «Pues no, si ves imágenes de reportajes de televisión, para nada».
Óscar: «No era Rock-Ola (bromea ante la confusión de Alberto). Rock-Ola cerró por un asesinato, una lucha de bandas».
Alberto, he visto que no te has cansado de incorporar ‘Vogue’ a tu repertorio, aunque tu público no la conoce a diferencia de la de Gala…
Alberto: «Ya, porque en España entiendo que esa canción de Gala lo petó más que ‘Vogue’, pero yo sigo ahí…»
A nivel estético, ¿el espectáculo tendrá algo de finales de los 70 y principios de los 80?
Óscar: «Estamos pensando en todo esto, estamos trabajando en ello».
Los escenarios de las cuatro ciudades son distintos…
Alberto: «Entiendo que será adaptable. Hay dos sitios grandes y dos más pequeños. Aunque tampoco vamos a llevar plataformas elevadoras, que es mi sueño, pero ya digo que no va a poder ser. Será más estructura e iluminación».
Bueno, vuestro montaje de ahora no tiene plataformas elevadoras, pero es bastante chulo. ¿Podemos esperar algo así o más modesto?
Alberto: «No. Así, sí, sí».
Óscar: «Lo de ellos está muy guapo. Vamos a ver qué podemos hacer con posibilidades de espacio y de tiempo».
¿Qué ciudad es la más chunga de las que vais?
Alberto: «En A Coruña es más difícil mover al público. Pero bueno, va bien».
Óscar: «Nosotros siempre funcionamos bien en Galicia, pero en Coruña solo hemos tocado en un festival. Pero he vivido el calor de la gente de Galicia y al final estoy seguro de que nos va a sorprender, aunque sea la que va más lento».
Alberto: «Lo nuevo de Varry Brava me sorprendió muchísimo. Parece como una nueva banda»
Me ha dicho un pajarito que vamos a flipar cuando oigamos lo nuevo de Varry Brava…
Alberto: «Ya os lo digo yo. Soy colega de muchos grupos y si no me gusta, no digo nada. Me sorprendió muchísimo. Parece como una nueva banda».
Óscar: «Es increíble que te haya llegado. ¿Quién te lo ha dicho? ¿Es como la maqueta de Estopa?».
¿Qué maqueta de Estopa?
Óscar: «La que sacaron antes de su segundo disco, que ruló de la hostia, que decían «yonqui» y todo (…) Estamos ubicando todo nuestro lanzamiento, vamos a ver en las próximas semanas cómo podemos acoplar todo, si antes de Navidad, después de Navidad… Queremos sacar dos adelantos antes de que llegue el disco, que será en 2020, pero no sabemos cuándo».
¿Pero el disco de Varry Brava está terminado o no?
Óscar: «No, no está acabado. Está como a la mitad».
¿Y qué nos puedes avanzar?
Óscar: «Estamos en 2020, llevamos casi 10 años desde nuestro primer disco. No es que fuera premeditado lo de la nueva década, pero nos apetece seguir jugando como siempre, y esperemos que este nuevo juego guste a la gente».
¿Pero os vais a la música urbana?
Óscar: «Nos vamos a la música…»
Alberto: «Yo no sabría definirte qué estilo es».
¿Habéis hablado de qué vais a cantar juntos, por ejemplo ‘Cola de pez’, ahora que es un tema colaborativo?
Óscar: «Me fliparía hacer ‘Cola de pez'».
Alberto: «Hemos hecho el «réper» por ahora viendo los bloques, quién sale primero, cuántas se tocan por separado, cuántas juntos… y terminamos siendo como una banda, al final. Pero no las canciones una por una».
Lo digo por si te ves haciendo de Javiera Mena o La Casa Azul, Óscar.
Alberto: «Por ejemplo. Sería una buena opción».
Óscar: «A mí el tema me flipa. El último disco de Miss Caffeina me flipa. Nos flipa, hablo por toda la banda».
Alberto, te he visto traumatizado porque Zahara anunció el concierto con Iván Ferreiro antes que tú… ¿pero es que no hablasteis nada? ¿Ya no sois amigos?
Alberto: «Sí, somos amigos. Cuando lo vi, le mandé un mensaje».
Pero te enteraste por la prensa…
Alberto: «Me enteré por la rueda de prensa. Vi la foto de los dos y justo un día después se anunciaba lo nuestro. Tenemos un grupo de WhatsApp con otra amiga, para cotilleos, hablamos de su niño… pero no hablamos de curro. No sabía nada».
¿Con quién os gustaría hacer una gira conjunta, aparte de entre vosotros?
(piensan un rato)
Alberto: «¡Yo tengo! Pero ellos igual no querrían con nosotros. Yo con Cupido».
Bueno, guay, pero ya nada…
Alberto: «Ya, ya, ya. Me encanta el disco y ellos. Tienen el rollazo de la vida. No me imaginaba que iba a ser una banda tocando, te piensas que va a ser un dj, una guitarra y una voz, pero no. Creo que podríamos tener más cosas en común de lo que parece».
«Que Pimp Flaco se recupere y vuelva pronto porque hace falta alguien así dentro del pop»
¿De verdad?
Alberto: «Hay cosas nuestras que podrían encajar con lo que hacen ellos, una revisión de temas nuestros con los suyos me parecería superinteresante. En esa diferencia estaría el interés de la gira».
¿Tú, Óscar?
Óscar: «No había pensado en Cupido, pero nos encanta el disco, fue una noticia superchunga, cuando vimos lo de Dani, lo de Pimp Flaco. Que se recupere y vuelva pronto porque hace falta alguien así dentro del pop. No sé, nosotros somos muy fans de Guille Milkyway, como compositor, en producciones, sería la hostia hacer algo con él».
Pero esto ya me lo dijiste en otra entrevista.
Óscar: «Hasta que lo consigamos» (risas).
Alberto: «Así lo hice yo y lo conseguí».
Por cierto, ¿os visteis para grabar o fue por mail?
Alberto: «Él grabó su parte en Barcelona, la voz. Y luego el vídeo lo hicimos juntos».
¿Esta gira la veis traspasable a festivales?
Óscar: «Todo es posible en el mundo Dancetería, ahí está el titular».
Alberto: «Es divertido pero es un marrón para las dos bandas. Si de repente esto interesa para algún festi, que yo creo que sí, pues estupendo. Obviamente».
Óscar: «A nosotros lo que nos motivaba era ver qué pasaba en estos 4 conciertos. Queremos ir con alguna canción nueva, pero es cosa nuestra. Dancetería está aquí para esos 4 conciertos y ya vamos viendo».
La singularidad de Mueveloreina llega al fin al formato álbum, si bien renunciando a la inclusión de las canciones por las que hemos conocido al dúo que forman Karma Cereza y Joako J Fox desde hace 3 años. ‘Carne’ no es el resultado de unir hits como ‘Cheapqueen’, ‘Vivas’ o la estupenda ‘Voy’, sino 12 nuevas canciones que pretenden conformar su obra más «introspectiva» e incluso desplegando «una narrativa», pues se la han planteado como «un viaje».
La parte de ese viaje que pretende ser «dulce y nostálgica» siempre será menos vistosa, ahogada por la que ellos mismos llaman la «canalla y sudorosa», destacando la sexualidad explícita que encontramos en los textos de ‘Napalm’ y ‘Huesos’, entre otras, o en la misma portada de ‘Carne’. «Se tocaba la polla mientras me miraba» comienza diciendo, sórdida, la primera. «Vamos a follar esta noche a pelo» indica, macarra, la segunda, muy próxima a ‘Llorando en la limo’ de C. Tangana, quien también parece una referencia sonora en cortes como ‘Llorando en Spook’ o ‘Humo’.
Pero no es la única. Si algo ha caracterizado a Mueveloreina es la diversidad, y el disco se abre con su personal interpretación de la música latina en ‘Hambre’, junto a Ortiga; incluye su ‘I Like It’ particular, la salsera ‘Tiburona’; así como guiños a los sonidos asiáticos en ‘YIPIKEY’, alternados con los Andes en ‘Muertos’. Así, aunque permanecen las referencias a África y a las producciones más populares de Diplo, el sambenito de ser los Die Antwoord españoles se va diluyendo entre una amalgama de géneros que incluye el R&B de la mencionada ‘Llorando en Spook’ o el evocador piano house con el que se cierra el álbum, ‘Imparable’, que logra hacer honor a su nombre. No siempre sus canciones son las más imaginativas en su búsqueda de la diversión, y por mucho que ‘YIPIKEY’ haya sido adoptada como «focus track» por Spotify, no es tan graciosa como podría. Es demasiado obvia. Sin embargo, ‘Carne’ sí termina siendo un entretenido álbum del que se podrían trabajar casi la mitad de pistas como singles: muchas mejorarán o bien sobre el escenario o bien en el plano audiovisual.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘Imparable’, ‘Llorando en Spook’, ‘Hambre’, ‘Huesos’ Te gustará si te gustan: C. Tangana, Maluca, Nathy Peluso, Die Antwoord Escúchalo:Spotify
Probablemente no será el caso, porque la revista VOX nunca gozó de tanto prestigio, pero durante una época fue importante primero para la propagación del grunge y luego para la expansión del Brit Pop. Hoy podemos entender que su vida fue efímera, pero fueron unos años muy intensos para la cultura musical semi-underground. Quizá sería adecuado considerar a la revista «indiemainstream» aunque por aquellos entonces no se utilizara el término, pero por su portada era habitual ver a gente como Nirvana, Stone Roses, Manic Street Preachers, Kula Shaker, Radiohead, R.E.M., Cranberries o David Bowie (en la imagen, en un número de 1995), y todavía se venden algunos ejemplares en Ebay.
La revista VOX nació en 1990 como parte del mismo grupo editorial del NME para tratar de comer terreno a la revista Q, que aún sobrevive. Si el NME era semanal, VOX era su versión mensual. Que falleciera en 1998 (ahora hay otros medios llamados igual) fue signo de que no funcionaba todo lo bien que se programó, pero su circulación inicial se estima en 65.000 ejemplares y además, aunque británica, se distribuía en las grandes ciudades de España: todos aquellos que seguíamos con devoción el Brit Pop, guardamos algún ejemplar en algún lado.
Otro personaje histórico que pasó por la portada de VOX fue Kate Bush, que habló en 1993 en la revista sobre la muerte de su madre y sobre cómo había influido indirectamente en la creación de ‘The Red Shoes’ que, aunque entonces no lo sabíamos, sería su último disco en 12 años. Esta entrevista puede encontrarse -de aquella manera- online. En general, y al pertenecer a un grupo editorial potente, tuvo a mano a artistas de primera fila, llegando a influir poderosamente incluso en su trayectoria. En su nuevo libro, ‘Tardes de persianas bajadas‘, Brett Anderson de Suede cuenta cómo se compró en cierta ocasión la revista VOX, topándose con unas declaraciones de su entonces compañero de banda Bernard Butler en las que hablaba muy mal de él, precipitando la traumática para todos salida de Butler de la banda.
Suede en aquel momento eran una bomba de relojería que iba a quebrar de todas formas, pero su mención en un libro 20 años después de desaparecer es la muestra de que durante una época fue importante. Por supuesto VOX había puesto un granito de arena elevando a Suede, seleccionando sus tres primeros discos entre lo mejor del año (gran parte de sus listas del año están disponibles en Rocklist.net); listas entre las que nombraron como discos del año ‘Automatic for the People’ de R.E.M., ‘OK Computer’ de Radiohead y ‘Definitely Maybe’ de Oasis, entre otros.
Grimes ha anunciado que su nuevo single, ‘SO HEAVY I FELL THROUGH THE EARTH’, sale este viernes 15 de noviembre. La portada del sencillo indica solo las palabras «SO HEAVY», mientras su diseño es realmente espectacular. Es obra de las hermanas Popovy y de Ryder Ripps. ‘SO HEAVY I FELL THROUGH THE EARTH’ será el tercer sencillo oficial de ‘Miss Anthropocene’, el anunciado y muy esperado nuevo álbum de Grimes sobre la «diosa antropomórfica del cambio climático«, tras ‘We Appreciate Power’ con HANA y ‘Violence’ con i_o.
En el post de Instagram en el que anuncia el single, Grimes agrega que ya ha obtenido, por parte de su sello 4AD, «fechas» de cara a la liberación de este proyecto. Mientras prepara para diciembre un show único en Miami llamado ‘BIO-HAQUE’ con SOPHIE y Nina Kraviz, cabe preguntarse si este será el mes en que salga oficialmente ‘Miss Anthropocene’, sobre todo teniendo en cuenta que una versión primigenia y en mala calidad del disco lleva filtrada en la red desde finales de octubre. Las canciones filtradas son ‘New Gods’, ‘My Name is Dark’, ‘Black Swan Blues’, ‘4AM’, ‘B4 the Fever’, ‘Last Call’, ‘Dark Side’, ‘Adore’ y la misma ‘So Heavy’, además de los singles. En Popjustice llevan días comentando el álbum, indicando que es más «oscuro, ambient y desestructurado» que ‘Art Angels‘ y debatiéndose entre la satisfacción y la decepción ante un trabajo que sonaría más bien, en palabras de uno de los usuarios del foro, como la «continuación lógica de ‘Visions‘».
Las filtraciones parecen una cosa del pasado en plena era del streaming, cuando la gente incluso ha olvidado cómo se descarga un Torrent, pero siguen ocurriendo y son especialmente perjudiciales para artistas independientes como Grimes. Sin embargo, la canadiense ha dicho que ‘Miss Anthropocene’ ya está terminado y que la única razón por la que aún no ha salido es porque está esperando a que los vinilos salgan de fábrica, lo cual puede llevar «tres meses» en su caso, al estar en un sello independiente. Como artista que es Grimes, querrá que su visión llegue al público tal y como ella ha querido.
¿Pero por qué actuar ante una filtración como si no hubiera ocurrido? La de ‘Vulnicura‘ de Björk desde luego sentó precedente: un día después de llegar a la red, el álbum oficial estaba disponible en iTunes, poniéndose por delante de la filtración mientras las fechas de edición del CD y el vinilo seguían sin conocerse. De hecho, si hay una práctica que se ha normalizado en la industria musical recientemente es la de publicar un álbum primero en streaming, y su edición física después. Pueden pasar meses entre ambos lanzamientos. ‘PANG‘ de Caroline Polachek es un ejemplo: el disco llegó a las plataformas de streaming en octubre, pero el vinilo no empezará a enviarse hasta diciembre.
¿Qué para a Grimes a actuar frente a este indeseado «leak» que hoy parece incluso anacrónico? Su sello podría tener algo que ver, pero en cualquier caso, la inacción por parte de los implicados es evidente, sobre todo cuando sigue sin confirmarse una fecha de lanzamiento definitiva. De momento , en los comentarios de Instagram, la artista ha confirmado que con ‘So Heavy’ seguramente dará a conocer la portada del álbum y que, antes de este, saldrán «4 o 5» canciones más, incluida una titulada ‘4æm’ el 12 de diciembre. La inacción pasa entonces a acción que es…¿retrasar el disco hasta 2020? No tiene sentido cuando el álbum ya esté descargado en mala calidad en los ordenadores de algunos fans…
Dua Lipa está arrasando con ‘Don’t Start Now’, actualmente la sexta canción más escuchada en Spotify a nivel global. Sus resultados por país varían, sin embargo, y sin que quepa duda de que va a ser un éxito a la larga, por mucho que el número 1 se le resista, ha sido top 2 en Reino Unido… pero solo top 30 en Estados Unidos, un país que se le va a resistir pues es británica. Y no hace falta recordar lo que le costó a ‘New Rules’ triunfar por allí. En este sentido, el dato de ‘Don’t Start Now’ en el Billboard ya es muy bueno.
En España, ‘Don’t Start Now’ entra en el número 25, lo cual no es del todo una sorpresa pues ‘New Rules’ solo alcanzó el top 12 a pesar de lograr streamings globales monstruosos y de editarse su vídeo (que fue lo que lo hizo eclosionar) en verano. En cualquier caso, el single de Dua Lipa representa la entrada más fuerte en toda la lista de singles, que sigue liderada por ‘Alocao’ de Omar Montes y Bad Gyal. Sí, esta será para siempre la canción más escuchada en España cuando nos acordemos de aquel día en que finalmente se llegó a un acuerdo de Gobierno.
La segunda entrada importante en la lista es la de C. Tangana y Darell con ‘Pronto llegará’. Para el perfil de ambos, un número 41 no parece la bomba sobre todo cuando ‘No te debí besar’ con Paloma Mami alcanzó el top 3 en su primera semana. La canción tiene gancho, una producción interesante, los sonidos cubanos que tanto han conquistado a Antón recientemente y la presencia de uno de los autores de ‘Te boté’. ¿Qué ha faltado? Es un misterio, pero pinta a single más de culto que de éxito, al menos de momento.
También entran en la tabla dos grupos de similar nombre: Morat lo hace en el 78 con ‘A dónde vamos’ y Morad en el 82 con ‘Aguantando’. ‘Hola (Remix)’, la enésima macrocolaboración de reggaetón que reúne a Dalex, Lenny Tavárez, Chencho Corleone, Juhn y Dímelo Flow debuta en un discreto puesto 86 y, finalmente, ‘Loco’ de Beéle cierra la tanda de entradas desde el 97.
Moses Sumney es una de las grandes revelaciones del soul contemporáneo (aunque su sonido es más difícil de clasificar) de los últimos tiempos, como demostró en 2017 el gran éxito de crítica de su debut oficial ‘Aromanticism‘, uno de los mejores discos de su año. 
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Puerto Rico vive momentos muy duros, con una grave crisis económica agravada por los efectos del huracán María. A ello se sumó este verano un conflicto político con su gobernador, Ricky Rosselló, que encendió los ánimos de su población con comentarios machistas y homófobos en un chat privado que vio la luz. Se vio forzado a dimitir tras días de revueltas callejeras que, si sirvieron de algo, fue para unir a artistas puertorriqueños tan dispares como Bad Bunny, 
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Varry Brava y Miss Caffeina han anunciado recientemente una gira conjunta llamada ‘Dancetería’ que les llevará a A Coruña (Sala Inn) el 8 de febrero, Madrid (IFEMA, Feria de Madrid, Pabellón 1) el 14 de febrero, Barcelona (Razzmatazz) el 22 de febrero y Murcia (Sala Gamma) el 7 de marzo. No será primero un concierto de uno y luego de otro, sino un repertorio integrado en un nuevo espectáculo en mitad de la gira de la banda de Alberto Jiménez asentada en Madrid, y justo antes de la presentación del disco de los murcianos. Hablamos con los cantantes de ambas formaciones, Alberto de «MissCa» y Óscar de «Varry», sobre los detalles de este tour, en un restaurante de la Castellana. Las entradas para sus conciertos están 
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