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Björk vuelve al baile… por un rato: escucha sus remixes «intercambiados» con The Knife y Fever Ray

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Björk es una de las artistas de pop más aficionadas a remezclar sus canciones, hasta el punto de haber creado una discografía solo de remixes realmente fascinante; y ‘Utopia‘, su último trabajo hasta la fecha, no iba a quedarse atrás. Como se anunció hace unas semanas, la caja especial del álbum que sale el 1 de noviembre y que incluye un set de flautas para reclamar a las aves, incluía asimismo un USB con la presencia de varios bonus tracks, entre ellos un par de remixes de ‘Features Creatures’ por The Knife y Fever Ray.

Ambos han llegado esta noche a las plataformas de streaming junto a un remix de Fever Ray firmado por la mismísima Björk, en el que puede ser su primer remix oficial como autora. La islandesa ha convertido ‘This Country’, incluida en ‘Plunge‘, en un pepinazo hardcore tan industrial y caótico que incluso recuerda a ‘Pluto’… y ha cambiado su título a uno mejor: ‘This Country Makes it Hard to Fuck’. La autora de ‘Stonemilker’ también canta en la canción. Bueno, más bien chilla.

Por su parte, The Knife y la propia Fever Ray en solitario han transformado ‘Features Creatures’ radicalmente. Los primeros la han hecho bailable, y el elemento tribal que le han añadido puede recordar a ‘Earth Intruders’ de la propia Björk. Por su parte, Fever Ray ha dado a la pista 6 de ‘Utopia’ un toque más expansivo, siniestro e industrial. Buenos remixes, en cualquier caso que interesarán -o no- a los que echaban de menos a la Björk bailable… aunque esta durara tres discos.


¿Darán Die Katapult un pelotazo al colar ‘Bäckerei Digital’ en la BSO de la 2ª temporada de ‘Élite’ en Netflix?

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Hace ahora cuatro años que Die Katapult, singular dúo formado por Elena Comas (bajo y voz, también parte de Neleonard) y Anna Fredriksson (teclados, programaciones y voz) –que militó en una de las formaciones más recordadas de los ahora desaparecidos Ganglios–, publicaban su mini-album debut ‘Kristall Reinheit’ en el sello Elefant Records. Poco –a excepción de un remix de ‘Ni una gota de luz’ para Tronco, que se incluía en su primer disco– habíamos sabido de este combo radicado en Barcelona y crecido al calor del colectivo Hi-Jauh USB?. Hasta ahora, que llegan con noticias suculentas: ya tienen listo su álbum-debut, titulado ‘DKXD’ y producido por el histórico Ian Catt (Saint Etienne, The Field Mice, Shampoo…). [Foto de Guille Mendía.]

Y lo anuncian con su primer adelanto, una magnética ‘Bäckerei Digital’ con claras reminiscencias de italo disco y electrónica primigenia. Esta irresistible «panadería digital», cantada en alemán (la lengua en la que cantan habitualmente) vía traductor de Google –y no solo eso, sino que también hay versiones en japonés e italiano– viene presentada por un descacharrante videoclip repleto de colores ácidos, MS-Dos, máscaras y viejas computadoras, dirigido por Xoxé Tétano, compañero de Anna en Los Ganglios al que recientemente veíamos participar en la dirección creativa de ‘F*cking Money Man’ de Rosalía.

Curiosamente, este tema se presenta hoy coincidiendo con el estreno de la 2ª temporada de la exitosa serie española de intrigas juveniles de Netflix, ‘Élite’. Y esto es porque está incluida en la selección musical que sonará en sus nuevos episodios. Sabiendo la repercusión internacional que tiene esta producción, ¿pasarán Die Katapult de su modesto local de ensayos en el Baix Llobregat a ser conocidas en todo el mundo?

Tove Lo sigue melancólica, ahora con Kylie Minogue, en su nuevo single ‘Really don’t like u’

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Tove Lo publica su nuevo disco, ‘Sunshine Kitty’, dentro de dos semanas, el día 20 de septiembre. No es el disco más esperado del año a nivel comercial, pues ninguno de sus singles, ‘Glad He’s Gone‘ y ‘Bad as the Boys’ con ALMA, ha logrado gran repercusión; sin embargo, gracias a la calidad de estos, el sucesor de ‘BLUE LIPS (lady wood phase II)‘ sí se está perfilando como uno de los álbumes de pop más entretenidos e interesantes del año.

A estos temas se suma hoy viernes un tercero que además era probablemente el más esperado de todos tras revelarse el tracklist del disco, pues se trata de una colaboración con la mismísima Kylie Minogue, quien en los últimos años no ha protagonizado demasiadas «kylieboraciones» (le hemos escuchado con múm, Fernando Garibay o Giorgio Moroder). La colaboración se ha producido después que Kylie mencionara a Tove Lo entre sus artistas favoritas durante una entrevista de 2018, en la que también citaba a Dua Lipa y a Sia. Decía: «creo que tienen un sonido moderno y bien producido».

Y exactamente eso, moderno (entiéndase como contemporáneo) y bien producido, es ‘Really don’t like you’, el tema que Tove Lo y Kylie interpretan juntas en ‘Sunshine Kitty’. Se trata de un melancólico medio tiempo marcado por el ritmo de un insistente teclado y que es tan apto para el final del verano como ‘Bad of the Boys’. Su letra, en la que Tove Lo se topa en una fiesta con el chico al que menos querría ver en ese momento, también tiene cierta angustia. Y ya van 3 singles de 3 de temática parecida… ¿no está el «gatito del sol» un poco triste?

Nicola Cruz: «Me gusta mucho cómo esta tradición andina se defiende, más cuando vivimos en tiempos tan egoístas»

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El ecuatoriano (aunque nació en Francia, su familia y residencia están en el país sudamericano) Nicola Cruz se ha convertido en un nombre cada vez más frecuente en festivales de música electrónica de todo el mundo aunque, curiosamente, su música es inusitadamente orgánica y folclórica para los cánones habituales de ese perfil de artistas. En eso se basa, de hecho, su esencia artística: traducir la tradición musical andina a unos códigos contemporáneos, consiguiendo acercar a ambos mundos y mostrar que son más coherentes de lo que nunca creímos. Tras sorprender con su debut ‘Prender el alma’ y desarrollar nuevos caminos en un par de EPs, este año ha lanzado ‘Siku‘, un nuevo álbum en el que lleva más lejos su aventura musical. A Asia, concretamente, incorporando sonoridades de Medio Oriente, la India o China a sus canciones. De esto (y de otros temas más genéricos, como la devastación de la Amazonia) hemos hablado vía mail con Cruz, previamente a su presencia este sábado, 7 de septiembre, en la Sala Razzmatazz de Barcelona, en una sesión extensiva en la que le acompañará el músico y productor local beGun.

A principios de año publicabas ‘Siku’, tu segundo largo de estudio. ¿Qué ha supuesto este álbum para ti, tras tu irrupción internacional con ‘Prender el alma’?
‘Siku’ es una extensión/continuación de lo que he venido haciendo explorando la música electrónica. En este caso creo que el panorama se amplía hacia otros territorios y armonías. Por supuesto también entran en juego otras intenciones que van de la mano con el crecimiento personal. Siento que ‘Siku’ es un poco más fuego, mientras ‘Prender el alma’ tiende hacia el aire. Me sirve usar este tipo de analogías para determinar el carácter de una pieza, sobre todo en el caso de este proyecto donde mucho es inspirado por ambientes naturales.

Es un disco en el que es palpable la apertura a otros folclores distintos a los latinoamericanos: cortes como ‘Obsidiana’ u ‘Okami’ tienen una clara influencia asiática, mientras que ‘Criançada’ es un encuentro con la samba. ¿Siempre tuviste claro que abrirías tu música a esos caminos o fue una sorpresa incluso para ti?
Creo que eso estuvo claro siempre, no me gusta quedarme estático ni repetirme. Si bien, son otros colores y sonoridades los que se presentan en ‘Siku’, sigue siendo la misma persona quien los ata. En algún momento imagino revisitar el horizonte de la música andina.

En ‘Siku’ hay artistas de muy distinta procedencia y estilo. ¿En qué manera afrontas la creación con un artista que, a priori, se expresa en códigos tan distintos a los tuyos? ¿Tiene mucho de improvisación, de sensaciones?
Pienso al contrario, son músicos que son bastante afines a mí, y por ello hemos conectado al punto de componer juntos. Con todos los participantes, se dio esta especie de simbiosis, en donde sentimos un buen complemento para trabajar y crear, eso es algo muy especial y no sucede con muchos músicos al momento del estudio.

«La verdad, he regresado bastante a los orígenes del techno»

Según creo, esa variedad sonora es consecuencia directa de tus viajes por el mundo presentando tu música. ¿Qué otros sonidos étnicos te han fascinado en estos años y crees que quizá puedan tener cabida en el futuro en tus canciones?
La verdad, he regresado bastante a los orígenes del techno, que fue donde empecé a crear música electrónica. Por mucho tiempo lo dejé de lado y ahora busco una manera de reinventarlo dentro de mi música, volviendo a la síntesis más extensa de sonidos y estructuras un poco más tecnológicas si se quiere. Creo que esa ha sido un fascinación últimamente.

Leo que el siku es un instrumento de viento tradicional andino. ¿Por qué escogiste usar su nombre para titular el disco?
Es un instrumento de viento tradicional andino, a la par que es un símbolo de compartir, de tocar inclusivamente, de participar y ser parte de un todo. Me gusta mucho cómo esta tradición andina se mantiene y se defiende, más aun cuando vivimos en tiempos tan egoístas.

«Siku hace alusión al tambor y al fuego. No sé si necesariamente a un territorio»

Hace un par de años mi compañero Jordi hablaba contigo cuando acababas de publicar ‘Cantos de visión’, y le decías que aquel era un disco de selva, más que de montaña. ¿A qué dirías que suena ‘Siku’, entonces?
Siku hace alusión al tambor y al fuego. No sé si necesariamente a un territorio. Creo que la influencia de Asia, como tú mencionas, está bien presente… a mi manera por supuesto.

No sé si me equivoco, pero diría que en ‘Siku’ hay un contraste más fuerte entre la parte orgánica y la electrónica de tu música, como si ambas facetas estuvieran más divididas que en ‘Prende el alma’. ¿Estás de acuerdo? ¿Es algo que te planteaste antes de afrontar el disco?
Puede ser, pienso que hay piezas bastante expresivas desde ambos mundos. Por ejemple en el caso de ‘El diablo me va a llevar’, creo que estos dos mundos se enlazan de una manera muy fuerte. A su vez, se pegan como goma; disfruto mucho de hacer ese trabajo de contrastar y unificar finalmente.

Tras años abrazando la cultura anglosajona y despreciando lo local, ahora hay toda una escena de artistas latinoamericanos que han encontrado en el folclore una fuente de inspiración para renovarlo y acercarlo a nuevas generaciones. Pienso en Chancha Via Circuito, Mateo Kingman, Dengue Dengue Dengue, El Búho, Montoya, Rita Indiana, Fémina… Resulta muy llamativo y no parece casual. ¿Tú mismo te sientes como parte de una escena?
La verdad… no. Me gusta mantenerme más independiente y sin genero. Si bien me siento 100% latino en mi inspiración y creación (todos mis ritmos y cadencias parten de ahí con orgullo), no me identifico con alguna escena en particular porque pienso que encierra un cierto estereotipo de alguna manera, y no me gusta caer en esas clasificaciones. Eso me mantiene libre.

«(Sobre la destrucción de la Amazonia) Es inevitable no sentirse responsable por esta situación, cuando el presidente del país en donde vives ha vendido a petroleras y constructoras hectáreas de bosque virgen»

Este año tu país, Ecuador, está siendo noticia por los numerosos incendios que asolan la Amazonia y que devastan su riqueza natural, asfixiando a las comunidades indígenas, además. Para alguien como tú que investiga tanto sobre el folclore y la cultura amazónica y andina, ¿cómo estás viviendo la situación?
El problema en el Amazonas es algo que nos afecta a todos, Ecuador como país amazónico creo que siente este impacto directamente. Hablando en general de Sudamérica, la batalla que peleamos acá es por la protección y conservación de nuestros espacios naturales, cosa que no han sabido manejar los lideres de estos países. Es inevitable no sentirse responsable por esta situación, cuando el presidente del país en donde vives ha vendido a petroleras y constructoras hectáreas de bosque virgen para satisfacer el deseo capitalista. Creo que la pregunta «¿qué puedo hacer al respecto?» no me abandona estos días. Hay varios proyectos que tenemos en mente.

Después de haber actuado hace unas semanas en Madrid, en Paraíso Festival 2019, ¿qué podemos esperar de tu directo de este sábado en Barcelona? ¿Cómo se integra la propuesta de ‘Siku’ en él?
La verdad, no me gustan las expectativas entonces pienso que ir con un corazón y oídos abiertos es lo mejor que uno puede hacer al ir a un show. Cuando uno espera su canción favorita y no la tocan, es desgarrante, ¿no? Como cuando esa relación con esa novia no resulto como «la imaginabas». ‘Siku’ creo que se integra manera de el pensamiento con el cual hice el disco, con mucho experimento y y abriéndolo al público con sinceridad. No necesariamente temas del disco, para eso creo que está la experiencia de escuchar el disco mismo. Debido a que toqué recientemente en Sónar Barcelona, intentaré presentar algo diferente de los nuevos experimentos que tengo.

Escucha lo nuevo de Bat For Lashes, Amaral, Post Malone, Iggy Pop, Swans, Charli XCX & Clairo, Viva Suecia…

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Este primer viernes de septiembre viene, como corresponde al fin de las vacaciones de la mayoría, cargado de novedades interesantísimas que recogemos en la playlist Ready for the Weekend. Los álbumes de Bat For Lashes, Amaral, Post Malone, Iggy Pop, Melanie Martinez, Adam Green, Medalla, MUNA, Tinariwen (el grupo tuareg invita a nombres como Warren Ellis –The Bad Seeds– o Cass McCombs), Lower Dens, Kindness, Chrissie Hynde, Jax Jones, Novio Caballo, Blas Cantó o Frankie Cosmos pasan a engrosar nuestra lista de tareas para los próximos días/semanas. Además, hay nuevos EPs de Death Cab For Cutie, blink-182, girl in red y Die Katapult –el dúo femenino de pop electrónico afincado en Barcelona cuela su tema ‘Bäckerei Digital’ en la BSO de la 2ª temporada de ‘Élite’, que estrena hoy Netflix–.

También destacan nuevos singles de Charli XCX (esta vez avanza su álbum ‘Charli’ con un doble featuring de Clairo y Yaeji), Swans, Viva Suecia, Foals, Lagartija Nick, María José Llergo, Metronomy, Tove Lo & Kylie Minogue, Delafé & Carlos Sadness, Tulsa, Danny Brown, Mon Laferte, Stormzy, Loquillo, Virginia Maestro, Editors, Foster The People, Ex Hex, M83, Tainy ft Jessie Reyez & Tory Lanez, King Princess, Rayden, Juanes & Sebastián Yatra, Tamino, OneRepublic, Devendra Banhart, Linda Guilala, Pedropiedra, Miles Kane, Korn, Alessia Cara y muchos más. Por supuesto, no olvidamos los temas que La Bien Querida (con Diego de Carolina Durante y con Cineplexx, por separado), Grimes, Camila Cabello, Louis Tomlinson, Francis and The Lights ft Kanye West & Bon Iver o Manel presentados en los últimos días/horas. Además, recuperamos dos importantes canciones que quedaron fuera de nuestra recopilación la pasada semana: el primer adelanto del nuevo disco de Neil Young con Crazy Horse y el tercero de lo nuevo de Trentemøller, con jennylee de Warpaint en tareas vocales.

Además hoy encontramos también interesantísimos remixes, como el que Fever Ray ha realizado para ‘Features Creatures’ del más reciente trabajo de Björk (que a su vez devuelve el favor creando un nuevo tema a partir del ‘This Country’ –apostillado «Makes It Hard to Fuck»– de la sueca), o el que Yaeji (que dobla su presencia en la playlist) para ‘Beach2k20’ de Robyn (otra que suena por partida doble, vía su colaboración con Kindness). También contamos con otra de las composiciones inéditas que Belle & Sebastian prestan a la BSO de la película ‘Days of the bagnold summer’, que se estrena (permitiéndonos escucharla al completo) la próxima semana.

Nicki Minaj anuncia su retirada para formar una familia

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Nicki Minaj ha utilizado el Twitter para anunciar su retirada del mundo musical para dedicarse a formar una familia. El escueto comunicado contiene varias pullas para fans y haters (de «sé que os alegráis» a «os querré de por vida»), y sus fans se preguntan ya en diferentes redes sociales si hay que tomar este anuncio de Nicki Minaj completamente en serio. ¿La mayor adicta a los featurings de los últimos tiempos, la que ha llegado a lanzar un single, un vídeo o una colaboración cada 15 días durante meses está dispuesta a retirarse de golpe y porrazo?

Tras anunciarse que Nicki Minaj estaba prometida con su pareja Kenneth «Zoo» Petty, hay quien piensa que ambos de hecho ya se han casado en secreto. Como recoge la revista People, Kenneth tiene un grueso pasado delictivo que le ha llevado a pasar 7 años en prisión por homicidio y también está registrado como abusador sexual en Nueva York. A los 16 años, en 1995, protagonizó un intento de violación. Nicki Minaj, claramente, ha creído en su reinserción, pues el homicidio, del que se declaró culpable, se produjo hace casi 20 años, en 2002.

Tras los resultados agridulces de ‘QUEEN’ el año pasado, un álbum que no funcionó mal pero tampoco fue el gran éxito de su carrera, Nicki Minaj ha publicado un single que ha ido bastante OK en las listas. ‘Megatron’ ha sido número 20 en Estados Unidos y número 34 en Reino Unido. También la hemos visto últimamente en varios singles de otras personas, en concreto de Avril Lavigne, Chris Brown o Megan Thee Stallion, este último encaminado hacia el éxito desde su salida. ¿Será su última entrega durante una larga temporada? Os dejamos con el tuit histórico y otro que ha puesto después en el que se disculpa por el abrupto anuncio. «Sé que estaréis bien», ha sentenciado.

Manel alternan sintetizadores, rap y a Maria del Mar Bonet en ‘Per la bona gent’

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Se lo han pensado porque ya han pasado tres años desde su último disco ‘Jo competeixo‘, pero al fin están de vuelta Manel. La banda catalana presenta hoy el primer single de su nuevo álbum. Ambos se llamarán igual, ‘Per la bona gent’. El sencillo que conocemos al mismo tiempo que su vídeo, marca de la casa, está caracterizado por un sample de ‘Alenar’, un tema de Maria del Mar Bonet de 1977.

Según la nota de prensa, con esta canción Manel han querido hacer una «reflexión sobre la porosidad de las fronteras entre el bien y el mal». Oficialmente alternarán «electrónica, rap y tradición» en este quinto disco que ha producido Jake Aron y sacan en su sello Ceràmiques Guzmán, y eso es algo que puede intuirse en este extraño single en el que sí, escuchamos esa tradición, pero también por ejemplo emergen unos fuertes sintetizadores de fondo y golpes de teclado bastante setenteros en el pre-estribillo. El gancho «aportado» por Maria del Mar Bonet es «Tres portes tinc a ca meva / obertes a tots els vents: la que està oberta per tu, l’altra per la bona gent, la que està oberta per tu / l’altra per la bona gent», mientras el gancho de Manel es «afina les preguntes, afina les preguntes» antes de ese estribillo de sintes con las frases casi rapeadas.

El vídeo ha sido dirigido por Lluís Sellarès, en él aparecen Manel como actores como a ellos les gusta, mostrando a una familia de vacaciones, el paraíso de un buffet, una boda, una depilación o un totum revolutum final, entre otras cosas. Os dejamos con las primeras fechas que se conocen de la gira.

09/11/19 – VALÈNCIA (Deleste Festival – Jardins del Palau )
16/11/19 – BARCELONA (Cruïlla de Tardor – Poble Espanyol)
23/11/19 – TARRAGONA (Tarraco Plaça Arena)
29/11/19 – GIRONA (Temporada Alta – La Mirona)
28/12/19 – LLEIDA (Teatre de la Llotja)
09/01/20 – MADRID (Inverfest – La Riviera)

Amaral / Salto al color

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El ‘Salto al color’ de Amaral implica la apertura de Eva Amaral y Juan Aguirre a nuevas tonalidades. El dúo ya había experimentado con sintetizadores, pero en este octavo álbum encontramos una mayor variedad de ritmos que les llevan a jugar con lo tropical o las músicas del mundo, sin dejar en absoluto de lado su sonido más tradicional… ni tampoco la tradición española. Uno de los adelantos recientes, ‘Soledad’, cuenta con la guitarra flamenca de Víctor Iniesta y el disco se abre, entre punteos casi post-rock, con las flautas de Carlos Núñez mientras escuchamos el ruido de las olas llegando a la costa gallega. Este ‘Ondas do Mar de Vigo’ no termina de avanzar el sonido del álbum, algo indefinido a fin de cuentas, pero sí nos indica que este será aventurero.

Así pues, Sony no ha fichado a Amaral con este largo precisamente porque el dúo haya vuelto a la accesibilidad de ‘Pájaros en la cabeza’. De hecho, los singles suenan paradójicamente más esquivos que los de los notables ‘Hacia lo salvaje‘ y ‘Nocturnal‘. Y digo paradójicamente porque hay quien verá en ‘Mares igual que tú’ un poso tropical digno de remezclar por Major Lazer, y la canción cuenta con sus ganchos estratégicamente situados, pero el tema no está tan bien redondeado como ‘Hacia lo salvaje’ -la canción- o ‘Llévame muy lejos‘. Por mucho que la mano mágica de Sony haya logrado introducirlo en radios y playlists, de lo cual nos alegramos mucho, el tema suena forzado y un poco -bastante- kitsch. Más cerca de la etapa espiritual y dominguera de Nacho Cano que de la naturalidad con que Madonna ha adaptado la world music en la parte central de ‘Madame X‘.

Otros experimentos fallidos son ‘Bien alta la mirada’, donde más que el guiño dancehall lo que queda es que la canción se termina pegando por una cuestión de pesadez (¿será ese el verdadero guiño a los ritmos de moda, lo machacona que es?); y muy especialmente ‘Juguetes rotos’. Esta es una curiosa composición sobre la sociedad («ahora somos dos números que no han cuadrado, somos dos juguetes rotos») de vocación crítica, pues habla de «psicópatas enfermos de poder, criminales (que) comandan ejércitos, presiden gobiernos (y) heredan el reino de los cielos». Y sin embargo, su inicio en plan coral a cargo del Diversity Youth Choir descoloca y su producción electropop nos remite a los Fangoria de la década pasada (‘La mano en el fuego’, ‘El cementerio de mis sueños’). El sentido de la experimentación de este corte es tan vago que el tema acaba con un sonido de interferencias móvil. No todos los cambios son buenos, y este tema, más que de Amaral, parece el de un grupo paralelo de Eva y Juan.

Luego están los temas clásicos, que el dúo se merienda sin dificultad, como sucede con el estribillo de la muy U2 ‘Señales’, una canción de desamor. O ‘Nuestro tiempo’, el más Amaral de los singles publicados hasta ahora, repleto de nostalgia por lo que se nos va («Las canciones que escuché / y los labios que he besado / todo aquello en lo que confié / tiene los días contados») y con unas cuerdas integradas con impecable gusto. Como las de la en principio excesiva, a la postre preciosa ‘Peces de colores’. Estrofas como «Si tú sintieras el poder de mi interior, si comprendieras el lenguaje de mi cuerpo / no marcarían más mis horas tu reloj, ni detendrías lo que no tiene remedio» o «Qué me importa lo que digas, si me miras y no ves / Esto es lo que hay, quien soy / ni confusa, ni partida en dos / ni difícil de entender ni tan indescifrable / vivo dentro de mi piel / más allá de las fronteras de mi carne» la postulan como himno de autoafirmación. Lo cual cuadra con el carácter de himno para las mujeres de distintas generaciones que es ‘Soledad’ o la justicia que demanda ‘Lluvia’, mucho más sutil que ‘Tambores de la rebelión’, que deja muchas ganas de recuperar ‘Revolución’, un tema de Amaral que no ha dejado de crecer desde 2005.

Y también están los temas que en su intento experimental les han quedado bien. Aparte del bellísimo fondo del inicio de ‘Soledad’, son los dos últimos. ‘Entre la multitud’ incorpora los trucos del electro con mucha más naturalidad que ‘Juguetes rotos’, resultando una aproximación al sonido New Order no tan distante de lo que suele practicar La Bien Querida. Y finalmente ‘Halconera’ comienza como un tema new age de Enya como aquel que samplearon Fugees, para luego desarrollar una bonita fábula de fondo musical interesante: la podrían haber escrito Solletico y producido Jon Hopkins. En esta pista encontramos a unos Amaral renovados y elegantes que se echan de menos en otros momentos de ‘Salto al color’, donde parece haberles podido el ansia de ofrecer algo nuevo, cuando en su caso, no siempre era tan necesario.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Halconera’, ‘Nuestro tiempo’, ‘Peces de colores’, ‘Entre la multitud’
Te gustará si te gustan: las melodías de Amaral sobre cualquier tipo de fondo, las distintas etapas de U2, las distintas etapas de Keane
Escúchalo: en Spotify

Amaia cuenta cómo hizo cola para entrar en su propio concierto de Festival de les Arts

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Amaia ha sido la invitada de esta noche en El Hormiguero de Pablo Motos. Siguiendo con la tónica habitual del programa, la cantante ha empezado contando, a raíz de su single ‘El relámpago’, cómo recibió una ramificación de un rayo durante una tormenta y, aunque la canción que ha sonado de fondo de manera recurrente en el programa ha sido ‘Quedará en nuestra mente‘; finalmente la que ha interpretado a piano en solitario ha sido ‘Nadie podría hacerlo’. Quizá porque era la que menos logística y tiempo conllevaba (en realidad no es un single sino la cara B de ‘El relámpago’).

La cantante ha anunciado que el día 20 de septiembre, cuando se edita su disco de debut ‘Pero no pasa nada’, también saldrá un nuevo single y un nuevo vídeo que le gusta mucho, ‘Quiero que vengas’. También se han recalcado las fechas de su gira, añadiéndose un nuevo concierto en el Circo Price de Madrid tras haber agotado las localidades. Será el 16 de enero.

La anécdota más «Hormiguero» ha sido el relato de unas psicofonías de una trompeta que Amaia oía en el aula de al lado cuando estaba estudiando música, el bautizado como «El Fantasma de la Trompeta». Pero la que más gustará a sus seguidores ha sido la de aquel día en que la cantante hizo cola para entrar en un festival en el que tenía que actuar, sin pulsera, rodeada de seguidores que le decían: «hey, Amaia, que voy a tu concierto». «Yo también», era su respuesta. Sucedió cuando después de tener que cambiar los instrumentos de furgoneta llegaron a la ciudad de este evento, el Festival de les Arts, con el tiempo justo y Amaia decidió ir andando al recinto en lugar de con su «runner», tras encender el Google Maps y comprobar que estaba a 10 minutos a pie. Matamos por ver en ese momento la cara del responsable de la producción de dicho festival al recibir como respuesta «voy andando, con el Google Maps» en lugar de con el «runner» que le hubieran asignado. El vídeo de la actuación de Amaia puede verse en la web de Antena 3 o bajo estas líneas. Os dejamos con las fechas de su gira.

05/10 Baluarte (Pamplona)
06/10 Baluarte (Pamplona)
18/10 La Laboral (Gijón)
19/10 Palacio de la Ópera (A Coruña)
31/10 Temporada Alta – Auditori (Girona)
01/11 BIME (Bilbao)
08/11 Centro de Congresos (Granada)
23/11 Palau de les Arts (València)
20/12 El Liceu – Festival Mil·leni (Barcelona)
16/01 Circo Price (Madrid)
17/01 Circo Price (Madrid)
01/02 CC Miguel Delibes (Valladolid)
21/02 Auditorium (Palma de Mallorca)
14/03 Auditorio (Zaragoza)
21/03 Víctor Villegas (Murcia)
18/04 Cartuja Center (Sevilla)

Muere Íñigo Muguruza, hito del punk vasco e inseparable escudero de su hermano Fermín en Kortatu y Negu Gorriak

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Esta tarde lamentamos el fallecimiento a los 54 años de Íñigo Muguruza, un icono de la escena del punk y el rock vascos. La ha confirmado el diario Naiz. Íñigo padecía esclerosis múltiple, que le fue diagnosticada hace 4 años, y ha muerto a causa de esta enfermedad. Su hermano Fermín, con el que compartió muchos años sobre los escenarios y estudios de grabación, ha lamentado en Twitter su pérdida con una bonita foto de un abrazo entre ambos. «Adiós, Íñigo. Te quise muchoTe quería tanto… Hasta pronto hermano, amigo. ¡Viva la vida!», dice su texto.

Íñigo Muguruza comenzó su andadura musical en su Irún natal con tan solo 14 años en la banda Desband, que luego se reconvirtió en Beti Mugan. Pocos años después fundó Kortatu, a los que se unía Fermín y que supuso un auténtico pelotazo en el rock estatal de los 80. Su posición estaba entre lo masivo y el underground, al combinar el espíritu festivo de su ska-punk con letras combativas que, en euskera y castellano, no escondían su posicionamiento de izquierdas.

Ya en los 90 formó parte de Delirium Tremens como guitarrista de un perfil más prototípicamente rockero y, al desaparecer la banda, fundó Negu Gorriak de nuevo con su hermano y con Kaki Arkarazo, incorporando el hip hop a su lenguaje, de manera pionera y revolucionaria. Tras cerrarse esa etapa, creó Joxe Ripiau con su hermano Jabier y con Sergio Ordóñez, volviendo al ska. Sagarroi, durante la primera década del siglo XXI, y Lurra, ya en esta, son otros de los proyectos en los que Íñigo se implicó, sin abandonar la guitarra pero también cantando o tocando el bajo. El año pasado presentaba Hiru Leike, un dúo de guitarra y voz junto a Ane Odriozola, más orientado al rock pero con un desafío rítmico: emplear un ritmo 3×4 en lugar del tópico 4×4. Desgraciadamente, no hemos podido ver cuánto llegaba a dar de sí. Sin duda, la pérdida de Íñigo Muguruza deja un gran vacío en la cultura de Euskadi.







Louis Tomlinson se inspira en «Oasis, The Killers, The Smiths, The La’s»… en su nuevo single, ‘Kill My Mind’

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Louis Tomlinson, uno de los dos ex integrantes de One Direction que aún no han publicado disco (el otro es Liam Payne), está de vuelta con un nuevo single llamado ‘Kill My Mind’ que encantará y horrorizará en igual medida a los fans del indie-pop británico de los 90. En concreto parece una canción de Oasis incluso en la interpretación vocal, muy Liam Gallagher.

Tanto bebe ‘Kill My Mind’ del brit-pop noventero que Tomlinson ha compartido una playlist de Spotify con las canciones que han inspirado su nuevo single, y en la que encontramos hits de Oasis, The Killers, Arctic Monkeys, The Rolling Stones, The Smiths o The La’s. Incluso caben reivindincaciones para James, The Courteeners y Catfish and the Bottlemen.

Un cambio de sonido para Tomlinson el que muestra ‘Kill My Mind’, que ni siquiera se había visto venir del todo en su anterior sencillo, ‘Two of Us’, una balada rockera que podría haber formado del repertorio de One Direction. ‘Kill My Mind’ es mucho más enérgica y explosiva y, francamente, como canción no está nada mal. Desde luego es mejor que esa atroz ‘Back to You’ cantada a dueto con Bebe Rexha (que encima canta primero) y que ha logrado la friolera de 400 millones de reproducciones en Spotify…

‘Quedará en nuestra mente’ es 100% Amaia: ventajas e inconvenientes

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Amaia publicará su primer disco el 20 de septiembre, en un par de semanas. De él conocemos el primer single, ‘El relámpago’; su cara B en el 7″ ‘Nadie podría hacerlo’ y finalmente ‘Quedará en nuestra mente’, el segundo single oficial del álbum que ha salido este verano y que lleva semanas siendo lo más votado de JENESAISPOP. En él ha confirmado que su carrera estará al margen de la moda de lo que suena en radio y de la esclavitud de las playlists de hits de Spotify. «Ni sé lo que es streaming», declaraba la penúltima ganadora de Operación Triunfo en cierta ocasión, y no hace falta que lo jure después de haber entregado esta composición preciosa, pero desde luego no ideada para el adolescente medio de 2019.

No puede estarlo cuando su inspiración es tan retro que es remota. En ‘Quedará en nuestra mente’ Amaia remite al pop español de los años 60 y 70, también al indie de los 90, pero siempre desde una perspectiva bastante sui generis. No, Amaia no está haciendo música experimental. No, Amaia no está revolucionando la industria con un género nuevo. Pero sí, lo que está haciendo es lo suficientemente personal como para que, al oírlo, no puedas sino exclamar: «¡Esto es TAN Amaia…!» La primera referencia está clara y tuvimos ocasión de hablar sobre ello con ella. Esto decía cuando le preguntábamos por la influencia de Marisol en el álbum, que en esta canción se percibe sobre todo en la «outro» final: «Influencias de Marisol y de canciones de los 70 seguro que hay porque yo canto por Marisol. Inconscientemente creo que eso se nota porque estuve muchos años imitándola. Música de los 60 y de los 70 mis padres siempre han escuchado y yo he crecido con ese tipo de música, y entonces se notará. Pero no era nada planeado. Yo componía y era lo que me salía».

Tras un arranque tranquilo, la canción se levanta incorporando el ritmo de batería y en ese momento se transforma en un tema de pop-rock que quizá ya no habría cantado Marisol. La referencia más clara parecen Fleetwood Mac, en concreto ‘Rumours’, y en concreto ‘Dreams’; pero ahí se suma también un punteo más bien indie pop. Habrá quien piense en el jangle pop británico, pero por proximidad puede recordar también al Donosti Sound, dada la inocencia de la letra, más La Buena Vida que Le Mans. El grupo de Irantzu Valencia nunca se habría cortado en cantar algo tan directo como «hace tres meses todo iba bien / Pero al final yo me enamoré». Pero además, ‘Quedará en nuestra mente’ también recuerda a La Buena Vida por la libertad que estos se tomaban para huir del estribillo y de las estructuras convencionales.

En esta canción, encontramos sus estrofas y sus estribillos, pero son particulares y, de manera significativa, ninguno de los dos se repite después de la aparición de un puente adicional y una outro independiente que sirve como clímax. Amaia ha reconocido que ha tenido problemas para estructurar canciones, y es algo relativamente palpable en ‘Quedará en nuestra mente’. Esto nos decía sobre la composición del álbum en general: «He tenido ayuda porque es la primera vez que compongo. Antes había hecho alguna cosa, pero nunca me había puesto a componer canciones enteras en general. Al principio me resultaba más difícil que ahora, cada vez tengo más facilidad porque también es práctica. Me costaba estructurar las canciones. Tenía muchas partes, pero no sabía cómo hacer estrofa, estribillo, puente… como que no. Raúl (Refree) también me ayudó. Santi (Motorizado) también (…) La canción tiene que tener estructura sí o sí. A veces le enseñaba canciones a mi hermano y me decía: “está guay, pero como que no queda una canción redonda. Falta algo para que tenga un principio, un fin”. Y eso era problema de la estructura. Sobre todo al principio necesité ayuda para estructurar las canciones. Al final con la práctica te vas haciendo».

Sin embargo, ese «problema» para estructurar termina siendo una ventaja, pues termina de dotar a su composición de personalidad en su pequeña huida de lo convencional, al tiempo que desprovee a la canción de esa «desesperación» por triunfar que se huele a la legua en la mayoría de sus compañeros de generación, procedentes o no de OT. Hay quien hace superproducciones para sus vídeos y luego está Amaia, que aparece en este dando de comer a unas cabras o jugando en un parque de bolas como grabada por una cámara Súper 8. Más claro, el agua.

Lo mejor de la canción es, definitivamente, su final. Tras unos teclados de synth pop como tomados prestados de La Oreja de Van Gogh (los más divertidos, los de ‘Pop’), Amaia estalla citando al grupo de su productor Santi de Él Mató a un Policía Motorizado («Los Motorizados», los rebautiza) y, ahí, cuando parece que la referencia es demasiado familiar, una broma interna, se consigue que de lo particular lleguemos a lo general, añadiendo una nota de humor 100% Amaia, para evitar que esta canción de amor quede demasiado «stalker»: «No te asustes, por favor, porque sé que al final todo pasa y morirá, quedará en nuestra mente y ya está».

Todo es tan hermoso… ¿cuál es el inconveniente de todo esto? Evidentemente que el público no ha terminado de entenderlo y el single no ha pasado del top 65 en las listas españolas, aguantando en la tabla de Promusicae tan sólo una semana. Es el comportamiento clásico de los singles de los grupos indies, de Izal a Vetusta Morla, pasando por Carolina Durante. Las radios no van a pinchar un tema con referencias a Marisol y La Buena Vida, y solo falta comprobar cuál será el funcionamiento del álbum, en qué tipo de recintos va a actuar Amaia y si el circuito de festivales seguirá abierto para ella en 2020. ¿Apostamos a que ese será su espacio?

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

En ‘Hey’ Cineplexx sabe aprovechar ese perfil tan Jeanette de La Bien Querida

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Alfredo Arias Photo

Cineplexx, el proyecto del cantautor y productor argentino afincado en Madrid Sebastián Litmanovich, autor de álbumes tan queridos como ‘Espejos‘ o ‘Florianopolis’, en el que se incluía su gran single ‘Te quiero’; y de un par de curiosos remixes oficiales para Enrique Iglesias, vuelve con nuevo álbum. ‘Solo Olas’ sale el 20 de septiembre y su primer adelanto oficial es ni más ni menos que una colaboración con la nueva bruja del indie español, La Bien Querida, que también está a punto de sacar disco. Fotos de interior y exterior: Alfredo Arias

‘Hey’ se estrena oficialmente este viernes 6 de septiembre, pero desde la tarde del jueves puedes escucharlo de manera exclusiva en JENESAISPOP, donde tenemos la suerte de estrenar su videoclip, dirigido por Doctor Cerebrus. El tema, compuesto y producido por Cineplexx y masterizado por Guille Mostaza, es un elegante y pegadizo número de synth-pop en el que la mejor melodía de la canción popular hispana convive con los sugerentes ritmos funk. En ese sentido, ‘Hey’ es una suerte de actualización de aquellas sugerentes producciones y arreglos lounge que en los 60 y 70 servían nombres como Alfonso Santisteban o Juan Carlos Calderón para programas de televisión, cine o intérpretes de canción melódica. En este dueto entre Sebastián y Ana, el primero sabe sacar partido a ese perfil Jeanette que La Bien Querida ya ha desplegado en varias ocasiones a lo largo de su carrera –y quizá el mejor ejemplo sea otro dueto, aquel con Vitalic–. Otro hito más en la carrera de la artista bilbaína y un nuevo punto de partida para el proyecto Cineplexx.

En cuanto al encantador fondo lírico de la canción, que narra una relación que atormenta a sus protagonistas al no haberla podido cerrar, Litmanovich explica: «Me gusta escribir letras donde haya emoción, romance, pero también contradicción, confusión, una imagen de lo que es el amor realmente». No hay, pues, un argumento claro en ‘Hey’, pero sí confirma que «es la historia de dos individuos que se enamoran pero que de alguna forma están separados por la distancia».

Cineplexx comparte palabras también sobre ‘Solo Olas’, nada menos que su 10º álbum –se dice pronto–, que contará también con la participación de Soleá Morente en ‘Orilla’, de Linda Mirada en ‘Espectacular’, de Kela en ‘Perdido’ y de Victoria Lucía de Indigo Days en ‘Entre un amor y otro’ y en ‘Me acuerdo de ti’. El argentino explica que ha grabado ‘Solo Olas’ «a lo largo de los últimos dos años» y que, con él, demuestra que su música «está evolucionando hacia algo más pop y electrónico que mis álbumes anteriores». ‘Hey’ prueba que el camino tomado por Cineplexx en esta nueva etapa de su carrera es el bueno.

Lil Nas X no será un «one-hit-wonder»: llega el vídeo futurista de ‘Panini’, que ya era un éxito

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Puede que el descomunal éxito de ‘Old Town Road’ haga parecer a su autor, el joven rapero Lil Nas X, un «one-hit-wonder» de libro. Al fin y al cabo, el tema, en su versión con Billy Ray Cyrus, rompió récords al pasar 19 semanas en el número 1 de Estados Unidos y Montero Lamar Hill jamás volverá a repetirlo a menos que ocurra un milagro.

Sin embargo, había algún que otro buen tema más en ‘7‘ y uno de ellos era el segundo single, ‘Panini’, en el que Lil Nas X ya se centra de manera exclusiva una vez terminado el reinado en listas de su single de debut. Y aunque no igualará ni de lejos la repercusión de ‘Old Town Road’, ‘Panini’ ya es un pequeño éxito para Lil Nas X, pues está a punto de alcanzar los 200 millones de streamings en Spotify y es una de las 50 canciones más escuchadas a nivel global en la plataforma, en concreto, la número 37… tras haber alcanzado el top 16 del Billboard, donde actualmente ocupa el número 40. Es decir, no es ‘Old Town Road’ ni lo será, pero ya no podemos hablar de «one-hit-wonder». Si acaso de «two-hit-wonder» a espera de que pase algo con ‘Rodeo’, la colaboración de Lil Nas X con Cardi B incluida en ‘7’, que tiene toda la pinta de ser el próximo single.

La promoción de ‘Panini’ empezaba oficialmente con su presentación en los MTV Video Music Awards y continúa con su recién estrenado videoclip, igualmente futurista. Y vamos a ser sinceros: Lil Nas X es adorable, pero tiene el carisma de una ameba y el clip de ‘Panini’ no es el de ‘Freeek!’ de George Michael precisamente. Dirigido por Mike Diva, está ambientado en un futuro como el de ‘Blade Runner’ en el que mires por donde mires hay un anuncio holográfico, cuando no un holograma del mismo Lil Nas X persiguiéndote allá por donde vas. Pero más que sexy, es bastante Disney.

Y a quien persigue Lil Nas X en el vídeo de esta pegadiza canción de trap que utiliza parte de la melodía de ‘In Bloom’ de Nirvana (y no es en vano, ‘7’ ha resultado ser un debut bastante rockero) es a la joven actriz Skai Jackson, conocida precisamente por su papel de Zuri Ross en la serie de Disney Channel ‘Jessie’. Aunque al resto de los mortales su cara les sonará por aquel divertido meme en el que la chica aparecía esperando a alguien sentada más tiesa que un palo y con cara de pocos amigos. Una maniobra totalmente esperada por parte de Lil Nas X, cuyo ‘Old Town Road’ precisamente se hacía viral en parte gracias a un meme… creado por él mismo.

No solo por Rosalía, el regreso de The Face puede ser una gran noticia (o no ser noticia en absoluto)

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La revista The Face, que funcionó entre 1980 y 2004 tras haber sido creada por Nick Logan, que venía del NME y Smash Hits, marcó a una generación. Basta coger un ejemplar al azar de una estantería para tener una idea de lo que representó: yo acabo de hacerlo y he topado, en el mismo número, con una entrevista exclusiva con Courtney Love en la que habla de Nirvana, una entrevista con Britney Spears dividida entre «preguntas que a Britney le gusta contestar y preguntas que no quiere contestar pero contesta»; un reportaje sobre la revista Butt y su versión lésbica Kutt; lo mismo un reportaje con Fischerspooner que un cuestionario a Jennifer Lopez; un reportaje sobre Ibiza que en un sumario se llama «tenerla pequeña: Ibiza» y en el subtítulo «Ibiza, cancelada»; y algo llamado «The Strokes, adictos a la «coke»», que ahora mismo no sé dilucidar qué será. La película del mes es ‘Y tu mamá también’.

Hoy en día tenemos asumida esta mezcolanza, pero en 2002 no era tan habitual. Con una cuidada fotografía, una dedicación especial al mundo de la moda, la publicidad más selecta y una inequívoca presencia de referencias sexuales, la revista The Face fue un clásico pero hubo de cerrar. Por eso su regreso era una buena noticia el pasado mes de abril cuando se anunciaba en versión digital, y lo es ahora su versión de papel, que será puntual.

The Face se imprime este mes de manera excepcional con cuatro portadas diferentes que han decidido dar a Rosalía, Dua Lipa, Harry Styles y Tyler the Creator, como muestra de la variedad de la música a día de hoy, según ha explicado el editor Stuart Brumfitt a The Guardian. «No sentíamos que hubiera una sola persona necesariamente que definiera este momento. Nos gusta el hecho de que la música pop esté teniendo un momento increíble con tal rango de personajes». Stuart elogia cómo Rosalía «se ha convertido en un icono gay y cómo se ha adentrado en el terreno de machos del reggaetón» y cómo Tyler ha conseguido un número 1 en Estados Unidos siendo totalmente «alternativo». Si bien el espíritu editorial parece intacto, habrá que esperar para ver si la adquisición de los derechos de la marca The Face, por parte de Wasted Talent Media en 2017, ha dado lugar a reportajes «con altura«, capaces de interesar a aquellos que no han comprado una revista en su vida. Aunque como es obvio les deseamos toda la suerte del mundo, ¿alguien recuerda cuánto duró el quincenal gratuito que hace poco se sacó de la manga el NME? ¿Y cuánto duró la revista de papel de Pitchfork?

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Tyler, The Evader.⁠⠀ ⁠⠀ For the third of our four covers, we pin down @feliciathegoat: the elusive Pied Piper of Fairfax and most influential artist of the decade.⁠⠀ ⁠⠀ Click the link in bio to buy your copy now 📦⁠⠀⁠⠀ ⁠⠀ Photography: Charlie Engman @charlieengman⁠⠀ Styling: IGOR @feliciathegoat⁠⠀ Hair: Ronnie McCoy III @barberextraordinaire⁠⠀ Words: Jeff Weiss @passionweiss ⁠⠀ ⁠⠀ Editor: Stuart Brumfitt @stuart_brumfitt⁠⠀ Art Director: Alex O'Brien @celibatewives⁠⠀ ⁠⠀ Tyler wears @acnestudios coat and @golflefleur sunglasses ⁠⠀ ⁠⠀ #TylerTheCreator #IGOR #oddfuture #TheFace #ComingSoon #PrintMagazine #septemberissue

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It's a @dualipa party. ⁠⠀ ⁠⠀ For the first of our four covers, The Face goes down the rabbit hole with the British-Albanian superstar on the cusp of album two.⁠⠀ ⁠⠀ Click the link in bio to buy your copy now 📦⁠⠀ ⁠⠀ Photography: Juergen Teller ⁠⠀ Styling: Danny Reed @reed_danny and Danielle Emerson @emersondanielle ⁠⠀ Hair: Anna Cofone @ANNACOFONE⁠⠀ Make-up: Naoko Scintu @naokoscintu⁠⠀ Words: Aimee Cliff @aimeecliff⁠⠀ ⁠⠀ Editor: Stuart Brumfitt @stuart_brumfitt⁠⠀ Art Director: Alex O'Brien @celibatewives⁠⠀ ⁠⠀ Dua wears @gareth_wrighton headpiece and The Gate top⁠⠀ ⁠⠀ #DuaLipa #TheFace #ComingSoon #PrintMagazine #septemberissue

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She entered the stage like a gangster. ⁠⠀ ⁠⠀ For the last of our four covers, we catch Spanish singer @rosalia.vt during the summer she went global.⁠⠀ ⁠⠀⁠⠀ Click the link in bio to buy your copy now 📦⁠⠀⁠⠀ ⁠⠀ Photography: Juergen Teller ⁠⠀ Styling: Danny Reed @reed_danny and Danielle Emerson @emersondanielle ⁠⠀ Hair: Kiyoko Odo @kiyokoodo⁠⠀ Make-up: Javier Garcia @javierceferinowork⁠⠀ Words: Stuart Brumfitt @stuart_brumfitt⁠⠀ ⁠⠀ Editor: Stuart Brumfitt @stuart_brumfitt⁠⠀ Art Director: Alex O'Brien @celibatewives⁠⠀ ⁠⠀ Rosalia wears @ndreaskronthaler for @viviennewestwood dress and @ashleywilliamslondon x @JimmyChoo shoes⁠⠀ ⁠⠀ #Rosalia #TheFace #ComingSoon #PrintMagazine #SeptemberIssue⁠⠀

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Camila Cabello avanza ‘Romance’ con doble single, ‘Shameless’ y una ‘Liar’ con guiño explícito a ‘All That She Wants’ de Ace of Base

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Menudo follón ha montado Camila Cabello para su esperado regreso tras el exitazo de ‘Camila‘: en apenas minutos, el hashtag #LiarAndShamelessOutNow se ha hecho viral en todo el mundo. Anuncia la publicación de ‘Shameless’ y ‘Liar’, los primeros adelantos de su nuevo «proyecto» (que en principio entendemos se trata de un disco, pero quizá sea algo más) ‘Romance’.

Se trata de dos canciones bien distintas, a pesar de que ambas están escritas y compuestas junto a los productores The Monsters & Strangerz (‘The Middle’ de Zedd y Maren Morris, ‘Ruin My Life’ de Zara Larsson) y watt (Andrew Watt, co-autor de ‘Let Me Love You’ de DJ Snake o la misma ‘Señorita‘, actual hit de Cabello con Shawn Mendes).

El primero es un tema tirando a oscuro, marcado por una lúgubre línea de bajo y unas guitarras atmosféricas, aunque su base tirando a trip-hop se combina hábilmente con unas palmas españoletas que acentúan el rollo latino que tan bien le funciona a la artista cubana. El segundo, en cambio, es más luminoso y apunta desde ya a ser un auténtico pelotazo a la altura de ‘Havana’, con efluvios reggae muy fresquitos y que se miran en el espejo de ‘All That She Wants’ de Ace Of Base. No en vano los hermanos Berggren figuran en los créditos del tema –imaginamos que anticipándose a una previsible demanda por derechos de autor– junto a Lionel Richie, ya que al parecer emplea un sample de ‘All Night Long’.

Curiosamente, el que parece potenciarse de momento es ‘Shameless’, para el que se ha estrenado simultáneamente un vídeo oficial que, como su sonido, combina lúgubres paisajes urbanos nocturnos con tópicos de la cultura hispanoamericana como confesionarios, bailaoras vestidas de rojo sangre bailando sobre un suelo de arena (evocando un coso taurino), fuego y drama. ¿Rosalía? ¿Madonna? ¿Serán hits ambos, uno o ninguno? La apuesta es fuerte.

Chenoa y Barei «se prestan la ropa» como ‘Las chicas buenas’ en su intento de hit tropical-pop

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El pasado febrero Chenoa reaparecía con ‘A mi manera‘, un intento de hit de pop contemporáneo en el que presumía de ironía y sentido del humor con su chisposo verso «Qué me pasa, no soy la única mujer que no se casa» y su «no te confunda el chándal», realmente de mérito. Y la verdad es que, quizá gracias al chascarrillo, ha obtenido una buena respuesta comercial. O al menos mejores que las regulares ventas de su último álbum, ‘#SoyHumana’.

Aunque ahora parece más centrada en su trabajo en televisión, la ex-triunfita trata de no perder esa buena línea con un nuevo single. Se trata de ‘Las Chicas Buenas’, otra canción escrita, como el citado ‘A mi manera’, por Rubén Villanueva y Barei. Solo que esta vez la representante de España en Eurovisión en 2016 con ‘Say Yay!’ se anima además a compartir protagonismo, a modo de dueto, con la argentina afincada en España.

Es otro acercamiento al tropical-pop, con unas pegadizas guitarras de ascendencia africana que conducen a un estribillo ultrapegadizo. Y, como en a mi manera, su letra también pide que la echemos de comer aparte, escenificando una relación a tres que, pese a algunos reparos iniciales, es aceptada por las dos «chicas buenas» que aceptan «prestarse la ropa». Bueno, os lo voy a decir: la ropa era él.

Según Chenoa, “las chicas buenas no nos peleamos, aceptamos la diversidad, se trata de una proposición de situación… entre las chicas buenas todo funciona”. Barei confirma que al ponerse a escribir la letra buscaron que “contara una situación en la que tantas veces nos hemos visto ambas, pero esta vez desde la camaradería y complicidad de dos mujeres que, en lugar de enfrentarse tras conocer un engaño, se unen con más fuerza y quitan hierro al asunto”. Mientras que Bárbara Reyzábal está en plena composición de su primer disco tras haber dado a luz a sus hijos mellizos, Chenoa actúa este viernes 6 de septiembre en Vive Dial 2019, en el Wizink Center de Madrid.

‘Dolor y gloria’ de Pedro Almodóvar será candidata a la Mejor película de habla no inglesa en los Oscar 2020

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La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha elegido ‘Dolor y gloria‘ de Pedro Almodóvar como la cinta de nuestro país que optará al Oscar a la Mejor película extranjera en la 92ª edición de los premios de la industria cinematográfica de Hollywood, que se entregan el 9 de febrero de 2020. Finalmente se ha impuesto con los votos de los académicos a ‘Mientras dure la guerra’ y el film de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, las otras propuestas.

Es la tercera película del realizador manchego que presenta la Academia como candidata a este premio, después de que lo hicieran ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ en 1988 y ‘Todo sobre mi madre’ en 1999, consiguiendo en esa segunda ocasión el galardón. Aunque en este caso aún tiene que ser elegida como finalista por parte de la Academia de Hollywood, de entre todas las candidatas. En 2002 Almodóvar ganó otro Oscar por el guión de ‘Hable con ella’ y optó al de mejor dirección.

‘Dolor y gloria’ ha supuesto un nuevo éxito de crítica y público para Pedro Almodóvar, después de los resultados algo más tibios cosechados de ambas partes por ‘Julieta’ y ‘Los amantes pasajeros’. Por el momento, es una de las películas españolas más taquilleras del año. Además, Almodóvar era reconocido recientemente en la Mostra de Venecia con un León de Oro honorífico por toda su carrera.

Plácido Domingo es acusado por otras 11 mujeres de abuso y acoso sexual, según la prensa de EEUU

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Cuando parecía que se había apaciguado el ruido por las acusaciones de abusos sexuales y acoso por parte de 9 mujeres hacia el tenor español Plácido Domingo, Associated Press ha revelado nuevos casos hoy. Hasta 11 mujeres más, haciendo un total de 20 casos, ofrecen testimonios similares a los ya explicitados en el anterior informe de la agencia de noticias estadounidense.

En este caso, de nuevo se trata de mujeres relacionadas con el mundo de la danza y el canto lírico, que han declinado en su mayoría revelar su identidad por miedo a represalias y a perder sus trabajos. Sólo Angela Turner Wilson ha decidido revelar su experiencia sin ampararse en el anonimato. Esta cantante lírica que hoy es profesora de canto en Texas, ha explicado que coincidió con Domingo en la representación de la ópera ‘Le Cid’ en Washington, en los años 1999 y 2000. Ella tenía 28 años y él 59. Narra cómo él entró un día en la sala de maquillaje y la sorprendió al tocarle los pechos con fuerza bajo el sujetador, de manera dolorosa para ella, según sus declaraciones. El resto de testimonios recabados está en sintonía con este: tocamientos no consentidos, peticiones insistentes de citas a solas e intentos de besarlas en los labios, una práctica presuntamente habitual del tenor y que incluso el personal de los teatros conocía, tratando de proteger a las artistas que se ponían en su objetivo, como indica El Diario.

En esta ocasión Plácido Domingo ha respondido a través de un portavoz que dice que se trata de una campaña «inmoral» por parte de Associated Press, según recoge El País. Dicha portavoz también remite a las distintas investigaciones que varias entidades, incluida la Ópera de Los Ángeles que Domingo contribuyó a fundar y dirige, han puesto en marcha.

Caravan Palace / Chronologic

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«¡Cada día es un milagro!». «¡Ayudémonos los unos a los otros!». «¡Volvamos a conectar con la gente!». Podrían ser las frases de una secta de cualquier tiempo, de «los desconectados», esa nueva tribu urbana que reniega de internet; o incluso una declaración de Lorena Álvarez. Pero es la letra del nuevo single principal de Caravan Palace, el grupo francés que con el electro-swing por bandera ha construido en el pasado hits como ‘Lone Digger’ o ‘Wonderland’. Con sus tres álbumes hasta la fecha han conquistado las listas de su país, Bélgica o Suiza e incluso se han colado varias veces en el top 100 británico de álbumes, algo de lo que !!! no pueden presumir.

El buen rollo y las ganas de vivir llenan canciones como el sencillo del que hablaba, ‘Miracle’, o el siguiente, el contagioso ‘Plume’, especialmente efectivo en la secuencia tras un tema tan reposado y jazzy como el tristón ‘Melancolia’, en el que sí se afrontan otros temas más escabrosos como la depresión y la muerte. En ‘About You’, se usa el «featuring» de Charles X solo para que luzca más este himno de empoderamiento de la cantante Colotis Zoé, en el que se muestra desafiante («soy una gran mujer con dinero y coches / soy más alta que tú y sin usar tacones») con varias referencias a otras canciones de la historia del pop («I’m a tough girl, don’t need anybody / Not a gold digger, not a sugar baby»). Pero en general predominan los cantos al amor y a la vida, como sucede con el «carpe diem» de ‘Waterguns’.

Las producciones de Caravan Palace se caracterizan por ser una gran amalgama de géneros musicales, no solo porque emerjan guiños al jazz y a la banda sonora hollywoodiense como el instrumental ‘Fargo’ o algunos pasajes del gran cierre para el álbum que supone ‘April’. Sino porque algunas canciones son todo un viaje en sí mismas: ‘Moonshine’ empieza como un tema de Crystal Fighters, con una melodía folk casi más propia de Kings of Convenience… pero el tipo de producción con voces infantiles es algo que podrían haber firmado Justice. El dance noventero, el hip-hop, el dubstep, el disco, el techno o el soul se asoman durante segundos en unas producciones que a veces dan con la tecla justa de variedad, como ‘Leena’; y otras resultan algo pomposas, como es el caso de la pachanguera ‘Waterguns’, donde la colaboración de Tom Bailey no termina de aportar mucho. Aptos para un festival como Dcode, donde actúan este finde, y también para una cortinilla televisiva, Caravan Palace pueden agradar tanto a seguidores de Sofi Tukker como de Bruno Mars.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Miracle’, ‘April’, ‘Moonshine’, ‘Plume’
Te gustará si te gusta: Basement Jaxx, Sofi Tukker, Vinila von Bismark
Escúchalo: en Spotify

‘Circles’ de Post Malone esta vez no es «la peor canción del año»

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Parte de la redacción evalúa ‘Circles’, el nuevo single de Post Malone, del que acaba de estrenarse un violento vídeo de ambientación medieval. Se trata de otro anticipo de su nuevo álbum ‘Hollywood’s Bleeding‘, que se publica este mismo viernes, y cuyo recién revelado tracklist anuncia colaboraciones de Halsey, SZA, Future, Travis Scott, Swae Lee y… ¡Ozzy Osbourne!

«Después de hacer la peor canción de 2017 y la peor canción de 2018, Post Malone no ha hecho la peor canción de 2019, al menos de momento. ‘Circles’ no es otro número de trap holgazán capaz de lobotomizarte tras una primera escucha como los que ha solido firmar el artista (aunque ‘Better Now’ se salvaba), sino un tema de pop guitarrero bastante apañado. ¿Se habrá dado cuenta Post Malone de que ‘Stay’ es su mejor canción? En cualquier caso, ‘Circles’ no es un baladón como aquel sino un tema de aires AOR y Fleetwood Mac animadillo aunque también melancólico, y en el que el artista vuelve a demostrar que, cuando quiere, es capaz de escribir buenas melodías… a pesar de lo trillado de la letra «las estaciones cambian y nuestro amor se ha enfriado». Aunque a veces se hace un poco cuesta arriba escuchar a Malone cantar con ese vibrato tan tenso y forzado, ‘Circles’ es una buena canción y un single arriesgado». Jordi Bardají

«Cuando sonó por primera vez durante los primeros segundos en la playlist de novedades semanales «Ready for the Weekend», pensé que ‘Circles’ era otra cosa. Sus guitarras me hacían pensar en el sello Mexican Summer, alguna banda tardía de chillwave o el sonido característico de Empire of the Sun. Pero no, estamos ante el nuevo single de Post Malone, que por supuesto ha vuelto a convertir en un monstruoso hit mundial, directo al top 2 global de Spotify, donde continúa varios días después, tan sólo contenido por ‘Señorita’ de Shawn Mendes. Esta vez es merecidamente, pues cuando menos ha contribuido a que las playlists de éxitos no continúen plagadas de canciones copiadas entre sí. Además, ‘Circles’ presenta una agridulce melodía que contiene todo el sabor del final de verano, como sugiere su propio estribillo». Sebas E. Alonso.

«Recuerdo haber asegurado, al analizar ‘rockstar’ para esta misma sección, que Post Malone era efectivamente una estrella del rock del presente, asumiendo que el rap y el trap ocupan ahora mismo el papel que el rock and roll ocupó un día como el medio de expresión de rebeldía y desafío para los jóvenes de hoy. Pero ‘Circles’ me ha sorprendido para mal, traicionando del todo ese espíritu con una composición de pop insulsete, excesivamente chiclosa y con poco ingenio que no nos sorprendería escuchar en la voz de Shawn Mendes, Ed Sheeran o Justin Bieber. Y, si hubiera venido firmada por ellos, quizá ahora no estaríamos hablando de esta canción. Por decir algo positivo, al menos su peculiar vibrato hace que su interpretación sea identificable al momento». Raúl Guillén.

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good to know the names of my favorite songs-to-be #postmalone

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El sello de Carolina Durante reivindica a Marcelo Criminal publicando un EP que incluye su ‘Perdona (Ahora sí que sí)’

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Hay algo de justicia poética en esta noticia: Carolina Durante se valieron –con ayuda de Amaia Romero, dando lugar al concepto «amaiazo»– de una canción de Marcelo Criminal, ‘Perdona (ahora sí que sí)‘, para conseguir su mayor hit. Y ahora es Sonido Muchacho, sello que dio su primera oportunidad y aún cobija al grupo madrileño, el que anuncia la próxima publicación de un EP del cantautor lo-fi murciano, situado a medio camino entre Daniel Jonston y David Rodríguez.

‘Repentino brote de añoranza y amor’ es un disco con 7 canciones –a una por pulgada de su formato vinilo– que han sido re-grabadas para la ocasión por su productor habitual, Álex López, prometiendo un sonido «más distorsionado» en el que «las guitarras toman más protagonismo que en sus anteriores grabaciones». Incluye 6 canciones inéditas, a excepción de la subyugante ‘Somos conscientes de la proximidad del parque’, que aunque no está entre el repertorio que puede encontrarse en Spotify o su Bandcamp sí hemos podido escucharla en su trabajado (dados sus ínfimos medios) videoclip. Y, por supuesto, no podía faltar esa ‘Perdona (ahora sí que sí)’ que puso su nombre en el radar de muchos.

‘Repentino brote de añoranza y amor’, que se publica el 27 de septiembre, no es la primera publicación en formato físico de Marcelo: a finales de 2017 el sello Fikasound recopilaba en el CD ‘(Acepta su cruz)‘ algunas de sus primeras canciones, entre las que se incluye su anti-hit ‘Solan de Cabras’.

Tracklist de ‘Repentino brote de añoranza y amor’:
1. Londres 2012
2. Perdona (ahora sí que sí)
3. Una foto de un lugar que visitaste
4. Mercadona
5. Vuelve la canción murciana
6. Mocedades suicidas
7. Somos conscientes de la proximidad del parque

Muere a los 41 años LaShawn Daniels, co-autor de monster-hits de Lady Gaga & Beyoncé, Destiny’s Child, Jennifer Lopez…

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Según reportan medios norteamericanos, ha fallecido a la edad de 41 años el compositor LaShawn Daniels, ganador de 2 premios Grammy por su trabajo como compositor pop. Al parecer, según ha comunicado su esposa en un comunicado, su muerte se ha derivado de las heridas sufridas tras un accidente de coche en Carolina del Sur.

Pese a no ser un nombre excesivamente conocido, en el haber de Daniels está una notable colección de monster-hits: el músico de Nueva Jersey estuvo en el equipo que escribió ‘Say My Name’ de Destiny’s Child –por la que obtuvo su primer Grammy en 2000; el segundo le llegó en 2013 por ‘Love and War’, de Toni Braxton–, ‘If You Had My Love’ de Jennifer Lopez o ‘Telephone’ de Lady Gaga y Beyoncé, además de otras composiciones para Michael Jackson y su hermana Janet, Spice Girls, George Michael, Mary J Blige o Alicia Keys.

En los últimos tiempos, compaginándolo con su habitual presencia en un programa de telerrealidad de Toni Braxton y sus hermanas, también había trabajado (o tenía previsto hacerlo) con nuevos nombres del R&B como Dawn Richard, Kehlani, Victoria Monet –colaboradora de Ariana Grande– y MNEK, que han sido de los primeros artistas en mostrar su estupor por la pérdida de Daniels.

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💔💔💔💔💔 I can’t even process that you’re gone. I learned everything I know about harmonies and vocal production and songwriting from YOU at day one straight outta sac into your arms and coaching!! All of your timeless work. Purple Reign days are my entire foundation. The classic songs you’ve written. Your kindness and willingness to work with some new girls straight from their hometown and give us your ALL after working with LEGENDS ONLY! I would be nothing. I was just talking about you to billboard and it feels like yesterday that we were all in the studio laughing, crying, working day and night just to get a glimpse of a dream. The way you made me do it over and over and teach me to come and sing with that shiz vibrato that was so recognizably yours. Your patience with my pitchy ass at 19. The way you sang toot it and boot it around the studio echoing in the halls. That loud contagious laugh. I will never forget your presence. I really don’t know what to say this is heart breaking I hope the world knows the angel we just lost. I 😥😥😥 really wish this weren’t true. Life is so short man I pray for your family. Your twin son. I pray that God wraps his arms around everyone tonight as we pray and re imagine you with the wings you’ve always had. I will miss you Shiz. So much. Rest well. Play your music and sing loud in heaven so we can hear it in our dreams. I love you

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Grimes nos presenta a Miss Anthropocene en ‘Violence’, primer single junto al productor tecno i_o

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Después de sorprendernos a inicios de semana con el anuncio de nueva música inminente, Grimes ha cumplido su promesa de presentar este jueves 5 de septiembre el primer single de ‘Miss Anthropocene‘, su nuevo álbum. Finalmente su título resulta ser ‘Violence’ y se trata de una colaboración con un joven y semidesconocido productor de música tecno llamado i_o, que tiene en la estética cyber su marca.

‘Violence’ es una canción de pop electrónico ensoñador que, de acuerdo con su consideración de que ‘Art Angels’ «era un pedazo de mierda», conecta con la época más underground de Claire Boucher. Ni siquiera tiene relación, dada su aparente dulzura, con ‘We Appreciate Power‘, la canción pseudo-metalera que a finales del pasado año presentaba como anticipo y que no está claro que se incluya finalmente en el álbum, del que seguimos sin conocer de forma oficial su fecha de edición o su tracklist.

Sí sabemos que en él Boucher encarna a una “diosa antropomórfica del cambio climatico”, una suerte de supervillana que con malas artes pretende destruir la Tierra. Y en el vídeo oficial con el que se presenta el tema y que ella misma dirige, Grimes da vida a Miss Anthropocene, encabezando un grupo de amazonas guerreras –la primera imagen que vemos es a ella sosteniendo el libro ‘El arte de la guerra’ de Sun Tzu, un ancestral manual bélico de origen chino–. Pero, aunque blanden armas, estas mujeres también bailan, incluida la propia Boucher, que encabeza el cuerpo de baile en un escenario que remite a antiguas civilizaciones.