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No te pierdas el arrollador regreso de Girl Band tras 4 años, ‘Shoulderblades’

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Jordi Bardají
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Girl Band vuelve tras cuatro años. Es el tiempo que ha pasado entre la actualidad y su notable debut de 2015, un ‘Holding Hands with Jamie‘ que parecía el principio de algo grande para la banda irlandesa de noise-rock, pero que por alguna razón ha sido lo último que hemos escuchado de ella en este largo lapso de tiempo.

Probablemente la banda de noise más visceral y completamente ida de la olla que hay actualmente, Girl Band ha anunciado que tiene un nuevo disco preparado para el 27 de septiembre. Se titula ‘The Talkies’ y ha sido grabado en una vieja casa señorial situada en las afueras de Dublín. El grupo ha dicho que su objetivo con este nuevo álbum ha sido «crear una representación sonora de la casa».

El edificio en cuestión, que responde al nombre de casa Ballintubbert, se construyó durante el periodo georgiano en Irlanda en 1725, y debe imponer o incluso dar un poco de miedo, porque lo que le ha salido al grupo parece producto de una psicosis. Claro, es su estilo, pero con canciones como ‘Shadowblades’ Girl Band tiene asegurada la sorpresa del público: otro tema arrollador, en este caso de 6 minutos, que se presenta con un videoclip dirigido por Bob Gallagher y protagonizado por la bailarina Oona Doherty.

Madonna anticipa ‘Dark Ballet’, con vídeo con Mykki Blanco, y critica su entrevista en The New York Times

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Jordi Bardají
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Madonna estrena esta medianoche el quinto tema de ‘Madame X’, el experimental ‘Dark Ballet’, dividido en tres partes, la primera de las cuales se dio a conocer en la MET Gala y la tercera en Eurovisión. Un teaser del vídeo ya puede verse en Apple (y bajo estas líneas), revelando que estará protagonizado por el artista y activista queer Mykki Blanco, que tanto ha dado que hablar en los últimos años.

Por otro lado, Madonna ha concedido una extensa entrevista a The New York Times. El artículo, firmado por la periodista Vanessa Grigoriadis, se titula «Madonna a los 60» y es una reflexión, desde el punto de vista subjetivo de la autora, que es fan de la artista desde su juventud, de toda la carrera de Madonna, atravesando temas como la sexualidad, el feminismo, la maternidad, su estancia en Portugal, las filtraciones de ‘Rebel Heart’, por las que Madonna asegura se sintió «violada» -término cuyo uso por parte de Madonna la periodista cuestiona en el artículo-; o por supuesto la edad. Sin embargo, el texto ha decepcionado profundamente a la misma Madonna, como la cantante ha expresado en un durísimo post de Instagram en el que también sale mal parado el propio periódico.

«Después de muchas horas de trabajo, me quedo corta si digo que estoy decepcionada con el artículo», empieza el post de Madonna. «Parece que no tiene arreglo la sociedad y su necesidad imperiosa de hacer de menos, menospreciar o degradar a aquellos que sabe son buenos. Sobre todo si son mujeres fuertes e independientes. La periodista que ha escrito este artículo pasó horas, días y meses conmigo y tuvo acceso a un mundo que mucha gente no ve. Sin embargo, ha preferido centrarse en temas tan superficiales y triviales como la etnia de mi doble [en los ensayos de los premios Billboard], el tejido de mis cortinas o los comentarios sin fin sobre mi edad, la cual nunca habría sido mencionada si yo hubiera sido un hombre». El texto sigue: «A las mujeres les cuesta apoyar a otras mujeres aunque se las den de feministas intelectuales. Me arrepiento de haber pasado incluso cinco minutos con ella. Me hace sentir violada. Y sí, se me permite usar esta analogía pues yo misma fui violada a los 19 años. Esto es una prueba más de que The New York Times es uno de los padres fundadores del Patriarcado, y yo digo: MUERTE AL PATRIARCADO que tan profundamente arraigado está en el tejido de nuestra sociedad. Jamás dejaré de luchar por erradicarlo».

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Mafame ❌ on the cover of N.Y.T. Magazine photographed by my dear friend @jr……….Also sharing my fav photo that never made it in, along with pre-shoot chat and a celebratory glass of wine 🍷 after many hours of work! To say that I was disappointed in the article would be an understatement- It seems. You cant fix society And its endless need to diminish, Disparage or degrade that which they know is good. Especially string independent women. The journalist who wrote this article spent days and hours and months with me and was invited into a world which many people dont get to see, but chose to focus on trivial and superficial matters like the ethnicity of my stand in or the fabric of my curtains and never ending comments on. my age which would never have been mentioned had I been a MAN! Women have a really hard time being the champions of other women even it they are posing as intellectual feminists. Im just sorry i spent 5 minutes with her. It makes me feel raped. And yes I’m allowed to use that analogy having been raped at the age of 19. Further proof that the N.Y.T. Is one of the founding fathers of the Patriarchy. And I say—-DEATH TO THE PATRIARCHY woven deep into the fabric of Society. And I will never stop fighting to eradicate it. 💔

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Tarana Burke, creadora de #MeToo, entre las participantes en el nuevo Cruïlla Talks

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Jordi Bardají
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El festival Cruïlla de Barcelona ha presentado este mediodía en el Ateneu Barcelonès Cruïlla Talks, su nuevo programa de charlas y conferencias centradas en la reflexión social. La temática de esta primera edición de Cruïlla Talks, que abarcará cerca de un mes, del 11 de junio al 6 de julio, serán las redes sociales y su impacto en la sociedad, tanto en la creación de nuevos líderes progresistas como Greta Thunberg como en su papel en la propagación de la extrema derecha y en el éxito electoral de políticos como Jair Bolsonaro.

Entre las invitadas destacadas en Cruïlla Talks se encuentra la activista Tarana Burke, conocida por crear, en 2006, el movimiento #MeToo, que eclosionaría en 2017, precisamente a través de las redes sociales, a propósito del escándalo Harvey Weinstein y gracias a la ayuda cataclísmica de actrices como Alyssa Milano. También estará presente en el programa, el 2 de julio, la activista afgana Khalida Popal, creadora de la organización Girl Power; el 4 de julio, la ilustradora Paula Bonet hablando sobre el aborto natural; o el 6 de julio, el cantante brasileño Marcelo D2, muy conocido por su activismo contra Bolsonaro.

En Cruïlla Talks estarán también, entre otros, el cantante de reggae marfileño Tiken Jah Fakoly, que se sentará a hablar, el 5 de julio, con el experto en África de La Vanguardia Xavier Aldekoa y Óscar Camps, fundador de Proactiva Open Arms; o la cantante Beth, que participará en una lectura de libros infantiles enfocados en personajes femeninos históricos. Más información sobre Cruïlla Talks, en la web del festival.

Aitana no descarta publicar su tema con C. Tangana, que no aparece en ‘Spoiler’

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Sebas E. Alonso
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Aitana ha presentado ‘Spoiler’ esta mañana en la Sala Equis, uno de los bares y cines de Madrid más reivindicables en este momento, aunque solo sea porque NO está en Malasaña y porque cines, quedan pocos. La cantante ha concedido una entrevista a Tony Aguilar, que la ha presentado como «la estrella del pop más importante del país» y ha respondido una serie de preguntas a otros medios sobre el álbum, la fama y las colaboraciones que nos aguardan al margen del disco que sale este viernes 7 de junio.

La cantante, que ha reconocido no saber muy bien cómo pronunciar el nombre de Zayn pese a haber colaborado con él hace poco en el tema de la banda sonora de ‘Aladdin’, ha indicado que han quedado excluidas del disco colaboraciones con Vanesa Martín y Dani Martín, pues no considera que haya llegado su momento. Lo mismo ha dicho sobre C. Tangana cuando en el turno de preguntas se lo hemos cuestionado. Aitana había indicado que ‘Me quedo’, junto a «productores increíbles» como El Guincho y Alizzz había sido «un reto» que había «disfrutado muchísimo». Pero no había mencionado a su colega Puchito. Sin desvelar el título del tema, respondía que se reunieron sin saber si estaban grabando algo más bien para la discografía de él o de ella. «Salió algo guay, pero de momento se queda ahí. Me gustó mucho esa sesión, recuerdo perfectamente que fue en enero«.

Sí está en el álbum el mencionado ‘Me quedo’, que además de estar co-escrito y producido por El Guincho y Alizzz, es el tema en el que colabora Lola Indigo. De hecho, Aitana ha revelado que empezó esta canción en junio del año pasado, pasando 3 días con los productores, pero siendo descartada del EP ‘Tráiler’ porque notaba que le faltaba algo. «Le dimos vueltas y hace solo dos meses se la enseñé a Mimi, que añadió unos versos. Ha sido a última hora».

Ocaña también ha hablado de los créditos de Guille Galván de Vetusta Morla y Pional en dos de los temas, ‘Barrio y hielo’ y ‘Cristal’, el último de los cuales también cuenta con Henry Saiz. Aunque sitúa ‘Con la miel en los labios’ como uno de sus cortes favoritos, también ha hablado especialmente de ‘Cristal’, si bien puntualizando que todas las canciones son como «sus hijas». «‘Cristal’ es un tema que me costó porque quería reflejar cómo me sentía a veces. La gente te intenta proteger y opina, pero una es como un cristal. Necesitas caerte para ver el error y seguir adelante».

Aitana ha indicado que el disco es «versátil dentro de que es todo pop» y ha reivindicado su implicación como autora o en el diseño. «Es lo importante, es mi proyecto. Hay un equipo de gente detrás que hace que todo sea realidad, pero yo tengo que ser la más implicada, llegando hasta sitios que ni siquiera sabía que pudiera implicarme». Y ahí ha hablado del diseño del álbum, influido por su descubrimiento del trabajo editado por Recycled J & Selecta.

En cuanto a su ascenso a la fama, Ocaña, que hasta finales de este mes no cumplirá los 20 años, ha revelado que no se podía creer la de gente que ha encontrado esperándola en el aeropuerto en Ecuador, Argentina o México, definiéndolo como «golpes de realidad» que ha ido recibiendo. Sobre su paso por Operación Triunfo ha hablado con cierta melancolía: «Me daba rabia que acabara todo. Te conoce la gente y es ideal, pero quien diga que [la popularidad] no es un choque, miente. ¿Cómo no va a ser un choque? (…) Me da nostalgia, nunca podré volver ahí, pero pasé momentos bonitos». Al respecto y sobre cómo ha cambiado, ha dejado el simpático titular «Soy la misma, pero he evolucionado. Como un pokémon».

Tan confiada en sí misma como para eludir lo que no quería responder pero hacer parecer que está respondiendo (¿cómo se llama su tema con C. Tangana? ¿con quién ha querido colaborar pero no ha podido?), Aitana ha contado que mudarse de Barcelona a Madrid le ha ayudado muchísimo para asentar la cabeza. «Me ayudó mudarme a Madrid porque estaba viviendo en un hotel, me daban regalos, los perdía, iba siempre con una maleta, no podía organizarme… Me ayudó establecerme. Desde que me mudé estoy más calmada». Tras reconocer que afronta su larga gira sin haber estado «sola en un escenario durante una hora y media», se ha despedido diciendo: «Espero que os guste el disco y, si no, no pasa nada».

Matthew Koma destruye a Zedd en una carta pública: «La toxicidad no genera felicidad»

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Raúl Guillén
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A día de hoy, Zedd es una de las mayores estrellas mundiales del pop electrónico que aprovechó la ola del EDM. Sin ir más lejos, su reciente single ‘365‘ cuenta con Katy Perry como vocalista invitada, tema que presentó con él en Coachella 2019. Sin embargo, hay quien sostiene que ese imperio que ha construido –o al menos parte de él– se la debe a otros artistas de los que se ha aprovechado sin reconocerles su crédito. Así lo afirma Matthew Koma, compositor, productor y cantante que ha trabajado a lo largo de esta década con artistas tan dispares como Giorgio Moroder, Carly Rae Jepsen, Tiestö, Kelly Clarkson y hasta Bruce Sprignsteen (ha hecho coros en su reciente single ‘There Goes My Miracle’). Él mismo ha reunido su obra en esta playlist.

El también marido de Hilary Duff y padre de su segunda hija ha acudido hoy a las redes sociales para responder a la pregunta recurrente sobre qué les ocurrió a él y a Zedd, cuando era público que trabajaron juntos durante años. Según él, la relación con Anton Zaslavski en sus inicios se comenzó a truncar cuando vio que este le negaba el crédito de autoría e interpretación que, asegura, tuvo. En concreto habla de sus dos primeros éxitos, ‘Clarity‘ –cantada por Foxes a sugerencia suya, al parecer– y ‘Spectrum‘ –que sí le acredita como intérprete, pero no como autor de melodía y letra–, en los que trabajaron codo con codo por encargo, antes de que el ruso firmara por Interscope. De hecho, en fuentes como Wikipedia aparece como co-autor de ambas, pero no en Spotify, por ejemplo. Pero no es el único episodio desagradable o gravoso que narra Koma: también cuenta cómo trató de arrebatarle los derechos de una canción que había escrito para su primer trabajo en solitario y que le costó años recuperar. O que sólo accedió a publicar una versión de ‘Find You’ con su voz, que había compuesto y grabado él, porque tenía un tiempo límite marcado por la discográfica y no consiguió otra voz. Además, el norteamericano destaca que evitó su aparición y reconocimiento en entrevistas, entregas de premios –’Clarity’ ganó un Grammy, pero él no fue convocado– y documentales.

Koma asegura que cree que todo es fruto de la gran inseguridad que, al menos entonces, tenía Zaslavski, y narra episodios en los que pone en entredicho la supuesta pericia del productor –una de las cosas que más está dando que hablar es cuando se negó a cambiar el tono de una canción porque sólo sabía tocar el piano en clave de Do–. También afirma que a lo largo de los años se ha encontrado con numerosos artistas, compositores y productores que le han contado episodios similares relacionados con Zedd (es célebre su enemistad con Diplo, pero de hecho en los comentarios del Instagram de Koma ya le apoyan nombres como el ya citado Tiestö o Rukes). «Ahora», continúa, «tiene mucha gente que escribe sus canciones y le ayudan a producirlas. Pero yo preferiría trabajar en un Starbucks o limpiar retretes que experimentar esa dinámica abusiva de nuevo». «La toxicidad no genera felicidad», concluye antes de bromear al pedir a Alexa que ponga la canción de Zedd ‘Happy Now’. «En realidad, por favor no, no la pongas». Zedd no ha respondido nada en absoluto, por el momento, pero un tuit suyo de ayer que decía «hoy es un buen día» no podía haber sido más oportuno/inoportuno.

Bebe, liberada de un «régimen de semiesclavitud artística», en una sentencia histórica

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Sebas E. Alonso
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Bebe firmó, cuando empezó a ser conocida allá por 2003, un contrato por 5 discos en un máximo de 10 años con Trovador Ediciones S.L., del que se acaba de poder deshacer mediante una sentencia que puede resultar histórica. Un juez de Madrid ha considerado el contrato que firmó «nulo de pleno derecho» por su excesiva duración mientras el abogado de Bebe lo ha tildado como “leonino y comparable a un régimen de semiesclavitud artística”, según informa el diario El País.

¿Por qué puede ser histórica esta sentencia? Según dicho abogado, esta es la primera sentencia que se dicta en España en la que un juez considera “nulo de pleno derecho” un contrato entre un artista y su compañía. La sentencia dice que, debido a su duración, el contrato podía afectar “a toda la obra musical de la cantante” hasta durante «40 años». Además, se impone a Trovador el pago de las costas del proceso judicial. ¿Por qué se habla de semiesclavitud artística? La empresa se reservaba la potestad de retirar de cada uno de los discos las canciones que no le gustasen. Curiosamente, fue Trovador quien presentó la demanda en 2015 al comprobar que solo habían salido 3 de los 5 discos pactados, en un plazo de 11 años: ‘Pafuera telarañas’, ‘Y.’ y ‘Un pokito de rocanrol’.

La sentencia, de 21 folios, dice exactamente, entre otras cosas: “Se trata de un encargo que excede en mucho de la creación de una obra concreta o de una pluralidad de obras […]. Debe entenderse que el encargo formalizado entre las partes en el año 2003 es nulo de pleno derecho en cuanto es contrario al orden público constitucional y a las normas imperativas reguladoras de los límites de la cesión de derechos (…) El encargo genera una vinculación por contrato de obra excesivamente amplia tanto en el tiempo como el objeto, al tiempo que se adicionan condiciones potestativas dependientes de la voluntad de terceros (…) No puede resultar admisible que por la vía del precontrato de edición la autora / creadora —unido de modo indisoluble y causalmente al de creación musical o encargo de obra— quede vinculada indefinidamente, o por un tiempo excesivo a la cesión obligatoria de los derechos de explotación de las obras creadas, se incorporen o no a producciones musicales de larga duración”. El País recuerda que esta sentencia puede ser recurrida ante una instancia superior.

Bebe no ha publicado más singles en solitario desde ‘Corazón’, pese a que prometió una lluvia de lanzamientos tras el mismo el verano pasado. Desconocemos si este proceso tiene algo que ver con el punto muerto por el que parece atravesar su carrera. De momento no ha comentado nada en redes sociales: en Instagram lo último que encontramos es una foto con el desaparecido Eduard Punset.

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Gracias mi querido señor Punset,por mostrarnos y enseñarnos a ver belleza de la ciencia,por hacerla màs accesible a nuestra comprensión mundana. Gracias por aquel encuentro,aquellos dias juntos en su tierra y en la mía,paseando,charlando, descubriendo…por su cariño y por su ilusión,por su capacidad de escucha y Por no dejar de querer emocionarse,sorprenderse y enamorarse de la vida y sus instantes mágicos…Buen viaje a las estrellas…a ese magnifico Universo que con tanto entusiasmo nos acercó al corazón. Gracias con todo amor,mi querido señor Punset…🚀✨❤️✨❤️✨ #eduardpunset #sinpalabras @sinsentido10 #elviajealafelicidad 🌬💋✨

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David Otero, Chelsea Boots, Ana Mena… se acercarán a sus fans en el ciclo Yellow Plans

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Sebas E. Alonso
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Esta semana se ha presentado en el Fortuny Restaurant & Club de Madrid un nuevo ciclo que ofrecerá conciertos especiales de artistas como David Otero y los interesantes Chelsea Boots y gente con tantos millones de streamings como Arnau Griso, Ana Mena o Despistaos, entre otros. Desde la última vez que os hablamos de los madrileños Chelsea Boots, por cierto, han reunido una buena base de fans en Francia gracias a su inclusión en un par de playlists de este país. Así, en París les escucha 8 veces más gente que en Madrid.

El ciclo se llama Yellow Plans y, bajo el paraguas de Wegow y Schweppes, se presenta como una oportunidad de acercar a los artistas con su público. Según la nota de prensa, «los fans tendrán la oportunidad de conocer a los artistas como nunca lo habían hecho antes, a través de charlas íntimas y cercanas en las que desvelarán los secretos de sus últimas canciones, y que tendrán lugar al comienzo de cada encuentro». La información se dará a través de esta página web, donde habrá premios como cenas, reservados, meet&greets, abonos para todo el ciclo, etcétera.

Así queda el calendario de fechas junto a las salas:
25 de junio – Arnau Griso – Fortuny
2 de julio – Pol Granch – Fortuny
9 de julio – Bombai – Fortuny
16 de julio – David Otero – Fortuny
24 de julio – Modo Avión – Perrachica
31 de julio – Ana Mena – Perrachica
4 de septiembre – Artista por confirmar – Marabú
11 de septiembre – Pol 3.14 – Marabú
18 de septiembre – Chelsea Boots – Perrachica
25 de septiembre – Despistaos – Perrachica

Los Estanques también llegan a la felicidad en chándal

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Sebas E. Alonso
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La iniciativa Girando por Salas del INAEM del Ministerio de Cultura y Deporte ha vuelto a llevar a artistas a realizar giras por otras provincias que no son la propia. Algunos de los seleccionados llegan muy lejos y otros en absoluto, pero lo seguro es que en la edición 2019 la organización se apuntó sendos tantos con el concierto de cierre de gira gratuito en la Sala El Sol con Alice Wonder y Los Estanques. Alice Wonder ya había llenado Joy Eslava hace unos meses, tras haber sido seleccionada por esta iniciativa, mientras que Los Estanques están en boca de todos y posiblemente no faltarán en la lista de lo mejor del año de muchos medios (quiero decir, de los pocos que quedan) gracias a su disco homónimo. Foto: Salomé Sagüillo.

Alice Wonder, que con GPS ha girado por lugares tan alejados de la Joy como Baeza o Arrecife en Canarias, apareció en formato trío, pero demostrando que se basta sola. En cuanto a lo primero, los momentos más rugosos podían recordar al trabajo espinoso pero dulce de Wolf Alice. En cuanto a lo segundo, la artista decidió cerrar el concierto con una versión a teclado, en solitario, de ‘Bajo la piel’. Y cuando ves a alguien con el Shazam tratando de averiguar qué es eso que está sonando, capaz de dejar a 400 personas en silencio, es que algo está definitivamente sucediendo, o a punto.

Se quedó gente fuera para ver a Alice Wonder, tal es su buen momento de fama, algo que no sucedió en cambio con Los Estanques a continuación, que sí gozaron de todas formas de una buena entrada, además con la presencia de gente del mundillo tan ajena a su estilo musical como Joe Crepúsculo y La Estrella de David. La banda liderada por el cantante Iñigo Bregel, tan pronto a la guitarra como a los teclados, ofreció una buena presentación de su amalgama de rock urbano, psicodelia y algún destello indie y jevi muy puntual.

Su sonido fue correcto para el agobio que parecían llevar encima, con Bregel pidiendo constantemente más guitarra o más voz en los «in-ear» para sí mismo y otros miembros del grupo. Solo podemos echarles en cara que esas letras que en el disco suelen aparecer en primer plano, en el directo se perdieran algo, lo cual no suele suceder en la Sala El Sol. Los Estanques organizaron el concierto «pasando de la psicodelia a la caña» pero lo que ocurrió realmente es que a lo que pasaron fue al pop, dejando sus mayores bazas, ‘Joder’ y ‘Clamando el error’, ya bastante coreada, para la segunda parte del concierto. En ese momento podían recordar un poquito a Los Brincos, mientras que en los segundos finales optaron en cambio por la improvisación y el ruido. En cualquier caso, Los Estanques, como sucedía en ‘Io sono l’amore‘ (y a tantos artistas actuales de música urbana), están llegando a la felicidad en chándal.

Daphni ilumina saraos y club selectos, te hace bailar y te descubre a Paradise

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Sebas E. Alonso
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Daphni, el alter ego del artista que todos conocemos como Caribou, continúa con su carrera de sorpresas. Lo nuevo es un EP con fecha de edición por determinar que viene presentado por un tema estupendo llamado ‘Sizzling’.

‘Sizzling’ ha aparecido hoy en las plataformas de streaming en su versión normal y en una versión «radio edit», si bien la canción, gracias a su ritmo hipnotizante y ánimo para el bailoteo, bien podría durar 3 minutos o 35. Se inspira además en un corte de 1981 llamado ‘Sizzlin’ Hot’ que el grupo de Bermudas Paradise, uno de los muchos proyectos así llamados, no logró convertir precisamente en hit: suma 6.000 tristes escuchas en Spotify, siendo su tema más popular. Al menos hasta ahora.

Daphni ha acelerado visiblemente este tema quitándole algo de soul y sumándole groove, haciéndolo tan apto para un sarao lleno de estrellas de medio pelo como para los ambientes más exquisitos. El artista ha dicho que desde que lo pinchó la pasada Nochevieja por primera vez funciona estupendamente: «ilumina la habitación cada vez que lo pongo. El gancho es tan inmediato que la gente responde como si fuera una canción que ya conocieran y les gustara». Entre las fechas que aguardan a Daphni está el Sónar en Barcelona el próximo 18 de julio. Le toca cerrar el Sónar de Día el jueves 18 entre 22.00 y 0.00, el mismo día que también podréis ver a Arca o a Fennesz. Os dejamos con original y adaptación.

Sesión de Control: Tomasa del Real, Bearoid, DORA, Camellos, Mariana Montenegro, Boyanka Kostova…

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Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: Bearoid, por Lakajade; foto exterior: Tomasa del Real, portada de ‘TDR’.]

Comenzamos por destacar los álbumes lanzados en el último par de semanas. Al margen de trabajos ya reseñados de Hidrogenesse, Niño de Elche o La Prohibida, también ha publicado su esperado debut de Bearoid. El valenciano Daniel Belenguer, sobradamente conocido por aquí, lanza al fin ‘ULTRAVIDA’, un primer álbum repleto de pop ecléctico y colaboraciones llamativas como las de One Path o InnerCut. Mimi Barz, con la que hablábamos meses atrás en nuestro doble especial sobre andaluces en el showbusiness, acaba de lanzar su primera mixtape, una ‘Obsidiana 22’ que muestra la personalidad de esta joven actriz en estilos urbanos.

Esos por los que Tomasa del Real es conocida. ‘TDR’ es su nueva colección de neoperreo tras ‘Bellaca del año‘, esta vez «más romántico». En las antípodas estéticas de la chilena, los donostiarras Grande Days han publicado ‘A Way To Collapse’, un debut editado por Elsa Records (el sello del famoso club Dabadaba de la capital guipuzcoana) en el que muestran un post-rock virtuoso no alejado de Yo La Tengo. Pero, ¿podría haber algún grupo capaz de equilibrar esos aparentes extremos? Lo hay: los mexicanos Little Jesus prueban en ‘Disco de oro’ que es posible maridar rock alternativo y R&B, hip hop o soul. La muestra más clara es su single ‘Fuera de lugar’, junto a la estrella del colectivo Finesse, Girl Ultra.

En el apartado de adelantos de próximos álbumes, destacan el presentado por I Am Dive –el dúo de Sevilla lanza ‘Kriegszeit’ el día 20 de junio– o los que avanzan los nuevos álbumes que publicarán el próximo otoño el trío malagueño Ballena, los inefables Camellos y los aún más singulares VVV [Trippin´You]. Además, la ex-Dënver Mariana Montenegro lanza su segundo single en solitario, ‘Música’, el grupo hispano-escocés Indigo Drone –entre Grizzly Bear y los últimos Arctic Monkeys– debuta con Intromúsica y la jovencísima DORA lanza dos nuevos singles de nuevo producidos por Pional: el acústico ‘Call You Back’ y el más R&B ‘Home’.

Otro fichaje destacado por parte de un sello independiente tan importante como Mushroom Pillow es el combo de rap gallego Boyanka Kostova (del que forma parte El Ortiga, también miembro de los fugaces Esteban & Manuel). ‘D. Tristán’ avanza su primer trabajo para el sello en el que también milita Triángulo de Amor Bizarro. También destacamos singles de Ley DJ junto a Soledad Vélez, Sofia Coll, que 5 años después de participar en La Voz Kids tiene entre manos una interesante propuesta musical y estética de pop-R&B, y Fario: el trío madrileño reaparece con ‘Federico’, una solemne tonada que conmemora los 100 años de la llegada de Lorca a Madrid.








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Sorpasso: ‘Here with Me’ ya es el mayor éxito de CHVRCHES… ¿justo el que necesitaban?

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Jordi Bardají
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Hace tiempo advertimos que ‘Here with Me’, el nuevo single de Marshmello con CHVRCHES, confirmados en el festival Paraíso de Madrid, estaba a punto de superar los 100 millones de reproducciones en Spotify del que hasta entonces era el mayor éxito de la banda, ‘The Mother We Share’, y el dato está superando cualquier expectativa a día de hoy. Con 230 millones de reproducciones amasados en las plataformas de streaming, ya no hay duda de que esta canción es el mayor éxito de toda la carrera de CHVRCHES muy por delante del resto, pues, mientras permanece dentro del top 50 de las canciones más escuchadas en Spotify en el mundo (46), incluso ha logrado colarse en el Billboard Hot 100, que si ya es difícil para un artista británico, imaginaos para una banda escocesa que además es alternativa. Ahora mismo es top 56.

El éxito de ‘Here with Me’, que ya era tal antes de la polémica Chris Brown, puede considerarse un triunfo o una carga para el grupo, depende de cómo se mire. Por un lado, no está de más recordar que la canción incluye en sus créditos de composición (aunque no de producción) a Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty, es decir, al 100% de CHVRCHES, además de al productor británico Steve Mac (quien ya aparecía en ‘Miracle’) y al propio Marshmello, por lo que este no es un caso de canción totalmente ajena a un artista que se convierte en su mayor éxito, como fuera el del remix de ‘Summertime Sadness’ de Lana Del Rey por Cedric Gervais. CHVRCHES deben a Marshmello el éxito de ‘Here with Me’ pero solo en parte, pues ellos también son responsables de la canción y, por tanto, merecen ser reconocidos por su éxito más allá de quién sea su autor principal.

Sin embargo, CHVRCHES es una banda que siempre se ha autoproducido, por lo que el éxito de ‘Here with Me’ plantea algunas dudas sobre su futuro. Que nadie se asuste: a CHVRCHES le depara un gran futuro por delante, pero ‘Here with Me’ no podría haber llegado en un mejor momento, pues ‘Love is Dead‘ no repetía las ventas de los dos álbumes anteriores de CHVRCHES y, aunque es cierto que tampoco los singles de ‘Every Open Eye‘ lograron la repercusión de ‘The Mother We Share’, da la impresión de que los extraídos de ‘Love is Dead’ incluso pasaron más desapercibidos. Esto, sumándolo a las tibias críticas recibidas por el disco, nos hace preguntarnos si puede ser un paso inteligente para CHVRCHES, de cara a sus próximos proyectos, seguir colaborando con nuevos productores o todo lo contrario. Greg Kurstin ya había producido ‘Love is Dead’ sin demasiado éxito… pero las cifras de ‘Here with Me’ mandan otro mensaje. En su mano está decidir si invitar a gente ajena a su proyecto supone sacrificar la marca CHVRCHES para siempre o salvarla…

Natalia Lacunza detalla su debut, ‘Otras alas’, y el primer single ‘Nana triste’

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Jordi Bardají
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Natalia Lacunza, tercera finalista de Operación Triunfo 2018, será la próxima concursante del programa en lanzar un trabajo discográfico. Se trata de un EP de 7 canciones llamado ‘Otras alas’ cuya portada con mueca, un poco en el estilo de ‘This is Acting‘ de Sia, ha revelado la cantante esta tarde en sus redes sociales. El disco sale el 21 de junio.

Antes, Lacunza ya había desvelado los detalles del que será el primer single de ‘Otras alas’, un tema llamado ‘Nana triste’ en el que compartirá créditos con el cantante Guitarricadelafuente. Esta canción podrá escucharse a partir del día 14 de junio y mientras puede verse un adelanto de su videoclip.

Sobre el lanzamiento de ‘Otras alas’, Lacunza ha escrito el siguiente mensaje: «Estoy emocionadísima de poder enseñaros esto!!!!! El 21 de junio sale “OTRAS ALAS”, mi primer trabajo en solitario. Dentro hay 7 canciones en las q he dejado parte de mi corasonsito, incluida Nana Triste. Me muero de ganas de compartirlo y disfrutarlo con vosotrxs, ha sido un trabajo precioso y me he rodeado de personas maravillosas que lo han hecho posible, me siento la más afortunada del mundo».

Entre las personalidades emocionadas por el proyecto de Lacunza, nada menos que la banda de rock ganadora de un Grammy Portugal .The Man, cuyo multimillonario ‘Feel it Still’ la cantante versionó en OT junto al ganador Famous. En la sección de comentarios de Instagram, el grupo ha escrito: «Sí sí sí!!». En Twitter, Portugal .The Man llegaron a elogiar la interpretación de su éxito por parte de Natalia y Famous. Los fans están contestando a este mensaje, claro, sugiriendo una colaboración.

Miley Cyrus canta canciones de Nine Inch Nails adaptadas en ‘Black Mirror’

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Jordi Bardají
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He aquí un «crossover» interesante y no, no nos referimos al encuentro entre Taylor Swift y Marilyn Manson de este fin de semana. Como todo el mundo sabe, Miley Cyrus protagoniza uno de los tres episodios en la nueva temporada de ‘Black Mirror’, que se ha estrenado hoy en Netflix. ‘Rachel, Jack y Ashley también’ narra la historia de una estrella del pop llamada Ashley O, interpretada por Cyrus, que lanza al mercado un robot idéntico a ella.

Curiosamente, en la trama del episodio se han colado la banda de rock industrial Nine Inch Nails de manera indirecta. Y es que son las canciones del grupo de Trent Reznor las que Cyrus interpreta en el episodio, aunque adaptadas con otras letras más acordes a su personaje. Entre ellas se encuentra ‘Head Like a Hole’, que en lugar de hablar de «almas negras» y de la muerte, contiene ahora una frase más propia de Hannah Montana: «estoy embriagada de ambición y motivación / conseguiré todo lo que merezco».

El creador de la serie, Charlie Brooker, ha dicho que tanto la autora de ‘SHE IS COMING‘ como Trent Reznor no se pensaron nada la oportunidad de participar en ‘Black Mirror’ cuando esta les llegó a la mesa, pues ambos son fans de la serie. De hecho, Nine Inch Nails van a sacar tajadilla de su contribución a este episodio lanzando unas nuevas camisetas oficiales que, con su punto irónico por tratarse de esta banda, molan bastante.

La Prohibida / Ruido

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Sebas E. Alonso
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Los 3 millones de reproducciones conseguidos por ‘Baloncesto’ en las plataformas de streaming, sin ningún sello de apoyo ni gran infraestructura, han tenido que ser una presión para La Prohibida y también para Víctor Algora. Ambos intentaban recrear parte de su magia en el reciente single ‘Ruido’, un pelín insatisfactorio y enrevesado en comparación, pero La Prohibida ha conseguido algo mejor: un álbum más consistente que ‘100k años de luz‘ sin rellenos ni amagos de balada y un poco más afinado y elegante en cuanto a producción. Allá donde Javiera Mena ha querido abrirse a otros géneros como el reggaetón, La Prohibida permanece fiel a su base italo disco, lo que en su caso en su plus, pues además las bases y sintetizadores suenan cada vez más finos.

Para todos aquellos que crecimos escuchando en la radio hits como ‘Dolce Vita’, ‘Only You’ de Savage, ‘Call Me’ de Spagna o incluso ‘Tarzan Boy’, es una gozada entregarse a ‘Ruido’; para los que no, el álbum es igualmente comprensible, pues este disco está más pulido que sus referentes más populares, desde el sentido espacial de los sintetizadores y la letra de la inicial ‘Galaxia desierta’ a la final ‘Cemento y hormigón’, que se abre con un bajo electro a lo Trans-X para luego ofrecer un desarrollo más ambiental propio de Jean Michel Jarre. Hay guiños a otros estilos como el HI-NRG, y ‘Schleswig-holstein’ se aproxima a ‘You Spin Me Round (Like a Record)’ de Dead or Alive; mientras ‘Rosa’ recuerda tanto a ‘Maniac’ de Michael Sembello como a la primera Madonna. Pero es el italo lo que marca el paso, y así se expresaba La Prohibida hace unos años hablando de este estilo a «finales de los 70 y los 80» y también de su conexión con la música de otros lugares: «Creo que tiene un ritmo muy evocador y elegante, y potencia la melodía, que es algo que considero fundamental cuando me pongo a grabar. Aunque me gusta el pop europeo en general».

Su pasión por Italia no queda en unos simpáticos bajos y sintetizadores de ensueño y hay un par de temas cantados en la lengua de Giorgio Moroder en los que La Prohibida ha contado con la autoría de dos miembros de Egokid: el mencionado ‘Rosa’ y además ‘Il Compromesso’, de final precioso. Porque aunque no siempre los estribillos brillan tanto como la producción, haciendo que las canciones sean menos inmediatas de lo que cabría esperar, sí aparecen muy trabajadas, como muestra también el dúo con Víctor Algora ‘Bouvet’, uno de los grandes «growers» del álbum tanto por los sintes como por el post-estribillo y lo que parece una suerte de mensaje ecologista; o ‘Schleswig-holstein’, la mejor canción del conjunto.

Y es que otra de las cosas que hay que elogiar de La Prohibida es el modo de abordar las temáticas que escoge interpretar. ‘Schleswig-holstein’ toma su nombre de un estado alemán que ha pasado a lo largo de la historia por varias manos para dejar un mensaje anti-barreras (¿anti-fronteras?) abordado con una perspectiva bastante original. «Las alianzas históricas no nos separarán jamás», concluye después de una serie de aventuras de pasaportes perdidos y «complots». No se ciñe además, al italo o al HI-NRG más estandarizados: en un momento parece emerger más bien un piano house.

Este es un momento totalmente eufórico en ‘Ruido’, y esa sensación no se pierde incluso cuando aparece la desazón típica de las canciones más autodestructivas de los hermanos Canut. ‘Basura espacial’, prima hermana de ‘La mano en el fuego’ de Fangoria, indica que «no hay más solución que reciclar mi corazón / y así reutilizar tanto rencor artificial, insustancial». Y tampoco quiere sonar triste la adaptación de ‘La tristeza de ser electrón’, aquella magnética y realmente fascinante canción de Antonio y Carmen que recuperaron Prin La La o Parade, escrita por Carlos Fernández Tejero, profesor titular de la facultad de Ciencias Físicas de la Universidad Complutense de Madrid. Es una joya perdida del pop español (imperdible, esta entrevista), pero aquí opta por deshacerse de algo de esa «tristeza» en pos del bombo, quitándole paradójicamente algo de fuerza.

En cualquier caso, La Prohibida logra un disco equilibrado y variado, con temas como ‘Mariposa negra’ de Algora también aportando un punto oscuro. Coherente hasta el punto de que ‘Cemento y hormigón’ llega a tiempo de sonar como un himno de depresión post-electoral tras el 26-M en el que sus paredes abruman tanto como las precisamente vistas en el escenario urbano y gris del vídeo de ‘Ruido’. Yo también quiero «un municipio perfecto», «un plano urbano que permita desarrollar utopías imposibles radicales y expertas». La Prohibida presenta el disco el viernes 7 de junio en Barcelona, el 8 en Sevilla y el jueves 13 en Madrid.

Escena Barcelona regresa a Apolo con conciertos de Luces Negras, Malv, Sin Bragas, Spacer…

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Jordi Bardají
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La segunda edición de Escena Barcelona, el mini festival de Apolo dedicado a la escena local, anuncia fecha y programación. El próximo sábado 15 de junio, 9 bandas, DJ’s y productores afincados en Barcelona presentarán sus propuestas musicales en una jornada de 5 horas de música en La (2) y La (3) de Apolo. El horario de Escena Barcelona será de 19.30 horas a 00.30 horas y enlazará con la habitual programación de Nitsa, club del fin de semana. El acceso será gratuito.

La agenda de conciertos de Escena Barcelona se compone de varios artistas o bandas que pueden englobarse en los géneros del punk y el garage, el pop y el punk-rock, el urban y la electrónica. En el primero encontraríamos al dúo de punk Surf&Fat, la banda de riot grrrl Meconio y a Sin Bragas, que hace «ruido escacharrado entre el punk y la música disco». Y en el segundo a Luces Negras (de los que ya os hemos hablado), el cantautor Sergi Egea y la cantautora Marta Delmont.

En el ámbito de las músicas urbanas presentarán sus propuestas PRETTY PRETTY 2000, que exploran ritmos como el reggaetón o el dembow; Malv, que mezcla R&B, soul y trap, y el rapero Sosa Monfrère, Finalmente, Spacer pondrá la guinda electrónica en Escena Barcelona con su proyecto influenciado por la música de los años 60, 70 y 80. Para más información sobre el evento, puedes visitar la web de Sala Apolo.









Black Eyed Peas intentan un nuevo regreso al pop en ‘Be Nice’ con Snoop Dogg y confirman disco con Maluma, Becky G, Anitta…

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Jordi Bardají
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Aunque casi nadie se enterara, Black Eyed Peas publicaron un nuevo disco el año pasado llamado ‘MASTERS OF THE SUN VOL. 1’. El álbum obtuvo tan poca repercusión que ni siquiera cuenta con media propia en Metacritic, lo que significa que no demasiados medios lo reseñaron. Sin duda la marcha definitiva de Fergie de Black Eyed Peas ha hecho mella en el grupo, aunque estilísticamente el disco parecía un retorno a los orígenes… y todo el mundo sabe que Black Eyed Peas empezaron sin Fergie, aunque fue con ella cuando escalaron hacia el éxito y con quien han publicado la mayoría de sus discos.

En cualquier caso, sería de necios pensar que Black Eyed Peas todavía no mueven a la gente o algo así. Son cabezas de cartel de festivales como Cruïlla y sus canciones acumulan cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming pese a que su último hit fue hace ya 9 años. Sin duda, will.I.am. y compañía tienen abiertas las puertas para lograr otro éxito en las listas, y de momento lo han querido intentar volviendo al electro y llamando a Snoop Dogg (cuyos raps suelen ser bastante memorables) para colaborar, en un tema llamado ‘Be Nice’ que ya puede escucharse.

Un single buenrollista desde su título hasta su letra con mensaje «solo quiero cosas positivas en mi vida», ‘Be Nice’ busca nada veladamente el éxito de un ‘Happy’, aunque está por ver si logrará tal milagro. De momento nos deja una curiosidad: ‘Be Nice’ es autoría de un joven compositor llamado Adam Friedman, que ha sido seleccionado por will.I.am. en el concurso Songland de NBC para componer el próximo single de Black Eyed Peas. Así, el trío presenta ahora este tema como propio con un vídeo de estética juvenil, rodado en una pista de patinaje.

Además, will.I.am. ha confirmado que el próximo álbum de Black Eyed Peas estará influido por la música latina y contará con las colaboraciones de, al menos, Maluma, Becky G, Anitta y Piso 21.



Paraíso Festival verá aumentada en un 30 o 40% su asistencia en 2019: los 10 artistas imprescindibles

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Jordi Bardají
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Del 14 al 15 de junio se celebra en el campus de la Universidad Complutense de Madrid una nueva edición del festival Paraíso, la segunda. En rueda de prensa, el festival ha presentado este mediodía los horarios oficiales de todas sus actuaciones (un total de 49) y su programa de actividades extra-musicales, centradas en el arte, el diseño, la arquitectura, la gastronomía, el gaming y la sostenibilidad. Podrán disfrutarse en el festival de 11 proyectos artísticos que van desde instalaciones artísticas a performance.

En la mencionada rueda de prensa a la que ha podido asistir JENESAISPOP se han presentado algunas de estas actividades paralelas, en este caso relacionadas con la Escenografía, la Arquitectura, la Facultad de Bellas Artes y la gastronomía. Presente en el evento se encontraba la conocida chef Rebeca Hernández, que ha presentado la oferta de este año, basado en la variedad y la sostenibilidad: habrá opciones veganas en cada food track, puesto de comida para celíacos y carne ecológica.

Ante la anunciada colaboración entre Paraíso y Sónar, José Morán, co-fundador del FIB y de Paraíso, ha declarado que el objetivo de la organización del festival no es plantearlo como un evento gemelo de Sónar sino independiente y con su “personalidad”, pero ha apuntado que la asociación con Sónar puede beneficiar al festival madrileño a largo plazo de cara a la captación de público internacional, recordando que FIB y Sónar nacieron y crecieron a la vez y siempre colaboraron y fueron «cómplices».

Por otro lado, Paraíso ha compartido un detalle positivo sobre el éxito de su segunda edición. A falta del último empujón, determinante en España (que el año pasado fue frenado por la lluvia), el festival esperar ver «aumentada en un 30 o 40% su asistencia del año pasado». De momento, destacamos 10 de los nombres imprescindibles de su cartel:

Bob Moses

El dúo canadiense formado por Tom Howie y Jimmy Vallance encarna el espíritu de Paraíso con su música electrónica, pero también muy melódica e incluso por momentos muy pop. Capaz de componer temas tan radiables como ‘Back Down’ o el exquisito ‘Tearing Me Up’ (cuyo remix de RAC ha sido ganador de un Grammy) o tan propios de un Nicolas Jaar como el hipnótico ‘Far from the Tree’, el grupo presentará en el festival madrileño su último trabajo ‘Battle Lines’. El pasado mes de enero salían una serie de remezclas de su single ‘Enough to Believe’.

Chvrches

Pasada su agria polémica con Chris Brown, Chvrches vuelven a España para seguir presentando las canciones de su último disco, ‘Love is Dead’. Un trabajo que, pese a no alcanzar los grandes momentos de sus primeros dos álbumes, sí ha sumado más temas estelares al repertorio del grupo como ‘Grafitti’, ‘Get Out’ o ‘Miracle’. Una buena oportunidad para asistir al directo de esta esencial banda de synth-pop de nuestros tiempos comandada por la carismática Lauren Mayberry, todo un torbellino en vivo como hemos comprobado en varias ocasiones.

Laurent Garnier

Casi no necesita presentación pues sus sesiones suelen ser ultra masivas ya que Laurent Garnier es uno de los nombres más importantes de la historia de la música electrónica europea. Autor de singles tan conocidos como ‘Crispy Bacon’, ‘The Man with the Red Face’, ‘Astral Dreams’ o el brutote ‘Demented’, la música y DJ sets de Garnier beben de géneros como el Detroit tecno, el deep house o el jazz, llevándolos a las estratosferas y con ellos a su público. El francés acaba de participar en la banda sonora de ‘París es nuestra’, la nueva película de Elisabeth Vogler.

IAMDDB

La rapera y cantante de Manchester visitará por primera vez Madrid (ya estuvo, por ejemplo en Barcelona actuando en el Sónar) de la mano de Paraíso. La artista, que fue tercera finalista en la lista de BBC Sound of 2018 (la que ganó Sigrid), ha despuntado con su sonido y letras llenos de actitud juvenil y ritmos y melodías entre el hip-hop, el jazz y el neo-soul. Su mayor éxito es ‘Shade’ y otros como ‘Pause’ o ‘More’ no hace falta rascarse mucho la cabeza para averiguar por qué han conquistado al público o a gente como Diplo, que la ha invitado a su último EP.

Charlotte Gainsbourg

Autora, en 2017, de uno de los mejores discos de aquel año, la francesa Charlotte Gainsbourg ha demostrado que se encuentra en plenísima forma artística gracias a un ‘Rest’ en el que se ha codeado con talentos como los de Paul McCartney, Guy-Manuel de Homem-Christo, Owen Pallett y Connan Mockasin. Más tarde, Gainsbourg editaba una serie de descartes de ‘Rest’ del que al menos uno, ‘Bombs Away’, era un tema estupendo. De hecho acaba de reeditarse a través de una serie de remixes firmados por gente tan interesante como Toro y Moi o Roosevelt.

Solomun

«Puede que haya muchos reyes en la electrónica, pero lo que está claro es que Solomun es uno de ellos». Así describe Paraíso al DJ y productor bosnio-alemán Mladen Solomun, un nombre muy importante dentro de la escena de la música de baile ya desde hace varios años, gracias a sus irresistibles y elegntes producciones y remezclas (su tema más escuchado en Spotify es un remix de ‘Late Night’ de Foals) y al éxito de sus residencias o apariciones en fiestas, festivales y clubs. En definitiva, probablemente uno de los sets en el festival madrileño que la gente menos se va a perder.

Mount Kimbie

La de Mount Kimbie es una de esas carreras fascinantes marcadas por el cambio. El dúo inglés formado por Dominic Maker y Kai Campos debutó en 2010 con un ‘Crooks & Lovers’ que llegaba después de varios singles y epés en los que la etiqueta «post-dubstep» era casi una mención obligada. Aunque en este estilo produjeron temas tan exquisitos como ‘Carbonated’, en su segundo disco sus exploraciones electrónicas abrieron nuevos caminos y en el tercero, con su sonido rock e influencias del kraut o el dub, parecen una banda distinta. Eso sí, la garantía de calidad permanece indeleble en otro recomendable álbum que Mount Kimbie presentarán en Paraíso.

Cerrone

Aunque nunca ha alcanzado la popularidad de Giorgio Moroder, Cerrone se cuenta como uno de los productores de música disco más vendedores e influyentes de los 70 y 80. Autor de clásicos perennes del género como ‘Supernature’, ‘Love in C Minor’ o ‘Give Me Love’, el sonido de Cerrone influyó a generaciones posteriores sobre todo en relación al denominado «French Touch», lo que incluye por supuesto a Daft Punk, y el músico llegó a vender 8 millones de copias de su álbum ‘Supernature’. En Paraíso presentará «un espectáculo de visuales, batería, teclado y con Barbara Tucker como vocalista».

Superorganism

Un grupo criado en internet y nutrido de esta misma cultura, este «superorganismo» engloba a 8 integrantes de diversas nacionalidades y una propuesta artística que bebe de internet tanto como de un pop muy digital y cacharrero, recordando a menudo a The Go! Team. Entre sus temazos se encuentran ‘Everybody Wants to Be Famous’, ‘Reflections on the Screen’ o ‘Something for Your M.I.N.D.’, mientras por nada del mundo deberíais perderos su directo: una verdadera friquez en el mejor de los sentidos.

Pional

Después de John Talabot, también presente en el cartel de Paraíso, Pional es probablemente el DJ y productor de música electrónica español más conocido a nivel internacional. De hecho, aunque últimamente ha dado un pequeño (o gran, según se mire) salto al mainstream colaborando en los nuevos discos de Aitana y Ana Torroja, el madrileño Miguel Barros ya había hecho las mieles de medios como Pitchfork o The FADER con temas como ‘In Another Room’ o su remezcla de ‘Chained’ de The xx junto a Talabot; o colaborado con Empress Of. En una entrevista reciente, la autora de ‘Us’ nos explicaba que Pional es «uno de los mejores DJs a los que he visto en mi vida».

Róisín Murphy es «incapaz» de amar en su no tan nuevo single house junto a Crooked Man

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Jordi Bardají
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Róisín Murphy ha lanzado un nuevo single a las plataformas de streaming. Se titula ‘Incapable’ y aunque ahora aparece firmado por ella, el tema salió en realidad en diciembre de 2018 tal y como aparece en Discogs, firmado por su productor Crooked Man -también conocido como DJ Parrot- y con la parte vocal de Murphy sin acreditar.

Parece que Murphy apuesta fuerte ahora por ‘Incapable’ pues la ha lanzado junto a nueva portada en la que aparece cual cantante de pop de los 80 con el pelo cardado y mirada seductora. El tema de house está disponible en su versión original de 8 minutos y 26 segundos y en un «radio edit» cuyo final no podría ser más abrupto (¿se habrá subido mal?). En el tema, Murphy canta sobre su incapacidad de amar: «pensé que sería divertido escribir una canción desde un punto de vista totalmente opuesto al típico que habla desde la angustia y la desesperación», ha dicho. «En este caso, la diva está ligeramente preocupada por su carencia de sentimientos y se está empezando a dar cuenta de que nunca podrá haber amor sin dolor».

Murphy y Crooked Man (nombre real Richard Barratt) ya habían colaborado en otros temas sueltos, como ‘Simulation’. El tema llega tras la divertida y delirante actuación de Róisín en el Primavera Sound de Barcelona, donde interpretó algunos de sus recientes singles producidos por Maurice Fulton además de otros clásicos de Moloko o de su repertorio en solitario.

La Canción del Día: ‘Hurry on Home’, el delirante y divertido calentón de Sleater-Kinney y St Vincent

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Raúl Guillén
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Hace justo una semana que llegaba hasta nosotros nada menos que el primer single del nuevo disco de Sleater-Kinney, el primero desde que en 2015 regresaran con ‘No Cities to Love‘. Un disco cuyo nombre y fecha de salida no conocemos, pero sí que ha sido producido por Annie Clark, más conocida como St Vincent. Se trata de una elección sorprendente, puesto que se trata de su primer encargo en esa materia fuera de su propio proyecto (‘MASSEDUCTION‘ fue coproducido por ella con colaboraciones de Jack Antonoff y John Congleton). Pero, a tenor de lo que escuchamos en su primer single, ‘Hurry on Home‘, no podría parecer una elección más apropiada.

Sobre el papel de St Vincent, la batería Janet Weiss ha explicado que “para Carrie y Corin fue liberador explorar una paleta sonora diferente”. Brownstein añade: “en vez de simplemente ir al estudio para documentar lo que habíamos compuesto, fuimos a explorar y encontrar la esencia de algo. A cavar más profundo”. En lo que respecta a ‘Hurry on Home’, la fantasía habitual en los trabajos de Clark no incide demasiado en la contundencia del trío femenino, que avanza como un martillo pilón, sin tregua. Aunque sí se percibe más su mano en el enfoque que aplica a las armonías vocales que dan la entrada al tema y que vuelven tras cada estribillo. En estos también aplica unos efectos que «disparan» alto los jadeos y guitarras que adornan la certera melodía en la que Corin Tucker dice «disconnect me from my bones / so I can float, so I can roam».

Ese «desconéctame de mis huesos para que pueda flotar, para que pueda vagar» podría tener una lectura espiritual. Sin embargo, en realidad ‘Hurry on Home’ verbaliza poéticamente lo que viene siendo el típico calentón que le da a unx mirando unas fotos en el móvil en alguna red social, por ejemplo. Al menos así lo ha interpretado la actriz, escritora, directora y cantante (publicó varios discos de spoken word en el icónico sello Kill Rock Stars, en el que también militaron Sleater-Kinney) Miranda July, que ha dirigido un lyric-video para la canción, tan bueno que merece la consideración de vídeo oficial.

En él la propia July husmea en el Instagram de Carrie Brownstein (ambas son populares residentes de la comunidad del moderneo por antonomasia, Portland) y, cuando ve aquella foto que el grupo subió junto a Annie Clark, siente unas ganas irrefrenables de mensajear a Carrie la letra de la canción. Una letra que comienza suplicante «corre a casa hasta mí, he dispuesto un espacio para las dos», para luego dejar claro que está perfectamente dispuesta para el sexo más salvaje, «vestido-bajable», «pelo-tirable», «empotrable». Lo mejor llega con las respuestas de Carrie, dando largas con «pensaba que estábamos tomándonos un tiempo» y «además, ahora mismo no estoy sola».

Pero en el segundo verso todo da un giro, cuando Miranda, tras observar el ¿falso? culo que Brownstein luce en la portada del single, se confiesa «infollable», «inamable», «inescuchable», «inmirable». Entonces sí, algo hace click en la guitarrista al otro lado del teléfono, y asegura que «la otra» no es nadie, sólo una distracción. Y aún hay más, porque entonces July usa la cámara de su móvil para comprobar su figura y decide que necesita entrenamiento para tener un «culo mejor». Una auténtica maravilla que perfecciona aún más este enorme regreso de Sleater-Kinney. Como a Miranda, ese puente-outro que canta «me acostumbraste a quererte» nos deja sin aliento.

Joan As Police Woman, The Vaccines, Nacho Vegas o Taburete, en la gran traca final de Sonorama Ribera 2019

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Raúl Guillén
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No contentos con la campanada que supuso la inclusión en su cartel de Nacho Cano, el festival Sonorama Ribera cierra hoy el cartel de su edición 2019 con una gran traca final de nombres. Más de 60 –sí, sí, 60– grupos y artistas se incorporan a una oferta en la que, además del ex-miebro de Mecano, ya figuraban Crystal Fighters, Tequila, Carolina Durante, Love of Lesbian, La Orquesta Mondragón, Miss Caffeina, Zahara, Fangoria o Berri Txarrak, entre otros.

La vasta lista de incorporaciones cuenta, además, con nombres muy importantes del panorama nacional e internacional. En el primer apartado, destaca la incorporación de históricos del Xixón Sound como son Nacho Vegas y Australian Blonde, además de nombres del indie nacional como Los Pilotos, Alexanderplatz, Apartamentos Acapulco, Soledad Vélez, Sierra, St. Woods, Niña Coyote eta Chico Tornado o Kuve. También nombres más eclécticos como el combo de hip hop de El Langui, La Excepción, el proyecto rock de Asier Etxeandía, Mastodonte, o los exitosos Taburete.

En cuanto al plano internacional, aunque más discreto en número, el festival anuncia también nombres destacados como The Vaccines, Joan As Police Woman, The Futureheads, los belgas Balthazar o el grupo británico Deacon Blue, pertenecientes a la escuela de pop de guitarras de Aztec Camera o Prefab Sprout pero con mayor proyección comercial. Sonorama Ribera se celebra en Aranda de Duero (Burgos) del 7 al 11 de agosto, y sus abonos están a la venta en una horquilla de precios que va de los 75€ del básico y los 125€ del VIP.

La fallida (y divertida) búsqueda del «clickbait» de Amaia y David Broncano en La Resistencia

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Raúl Guillén
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Hay encuentros que uno fantasea con que sucedan y, claramente, uno de esos era el de Amaia y David Broncano en La Resistencia. Sucedió anoche y, sin duda, no decepcionó. Y eso que Amaia, según dijo, no sabía muy bien qué iba a hacer allí, porque no ha sacado disco, como sabemos. Eso sí, pudo explicar que ‘El relámpago‘ es el single de ese álbum debut que espera que se publique en septiembre, y que aún no ha decidido si estará en él ‘Un nuevo lugar‘.

Ambas sonaron en el programa, claro, en una de esas torpes/maliciosas intervenciones del presentador, que dejó sonar algún tema de su paso por Operación Triunfo para su visible incomodidad. Y, ya que estaban, también puso a petición de la artista navarra un par de canciones del grupo La La Love You, que es lo que más está escuchando ahora. A Broncano le recordaron a Pîgnoise y, la verdad, no podemos quitarle la razón.

Amaia dejó claro, sobre todo, que fue al programa porque es fan y le apetecía. Y quizá por eso, fiel al espíritu del programa, la charla entre ambos fluyó entre alergias extrañas (a Amaia le afectan los cipreses y… ¿las tiendas de campaña?), sus escasos conocimientos de euskera y catalán pese a que, asegura, se le dan bien los idiomas y «el Tetris» que hicieron sus padres Ángel y Javiera al llamar a sus hermanos Ángela y Javier. Pero, para dar salsa al asunto, al equipo de La Resistencia se le ocurrió, aprovechándose de la proyección mediática de Amaia, inventarse un par de respuestas llamativas para «buscar el clickbait». Spoiler: sale mal.

Y, por fin, acometió las dos preguntas de rigor en el programa: cuánto dinero tiene y cuánto sexo ha tenido en el último mes. Aunque como espectadora ella agradece que los invitados respondan a ambas, ella no fue precisa con ninguna de las dos. A la primera respondió de forma hilarante que, para la edad que tiene (20 años) y lo responsable que es, tiene «más del que debería». A la segunda, dudó un poco, pero al final prefirió no responder porque «los fans de OT son superlocos». Aunque «estás agradecida a ellos», porque «hay gente muy maja». En todo caso, prometió repetir en septiembre cuando saque el disco. Quizá entonces se suelte más.

Miley Cyrus fue agredida por un hombre durante su estancia en Barcelona

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Raúl Guillén
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Miley Cyrus abría la pasada semana una nueva etapa profesional con la publicación de ‘SHE IS COMING‘, el primero de tres EPs ––cuya reseña publicábamos hace unas horas– con los que conformará a lo largo del año un trabajo completo. Un disco en el que, tras la algo más sobria y «apta para todos los públicos» era ‘Younger Now’, recuperaba la querencia por el hip hop en su música y la sexualización en su estética, como una evolución de la etapa ‘Bangerz’.

El lanzamiento coincidía, además, con su actuación el mismo día –el pasado viernes, 31 de mayo– en la edición 2019 del festival Primavera Sound de Barcelona, en el que sustituía a la rapera Cardi B como cabeza de cartel. Días después de su actuación en él, han salido a la luz en Estados Unidos unas imágenes muy desagradables de un incidente ocurrido precisamente en la capital catalana, al parecer. En el vídeo reproducido por ‘The Talk’, una popular tertulia televisiva de mujeres, podemos ver cómo, mientras salía de su hotel barcelonés en dirección a un vehículo, un individuo se acercó a ella, primero tocó su pelo, luego parece que su cuerpo y, por último, la besó (o lo intentó, al menos). Todo ello pese a estar rodeada por varios agentes de seguridad privada y por su marido, el actor Liam Hemsworth, que al ir delante parece no darse cuenta hasta después.

Según se indica en la tertulia que co-presenta la actriz Sara Gilbert (‘Roseanne’), algunos comentarios justificaban la agresión por la manera en que suele vestir la actriz y cantante. No sólo las tertulianas de ‘The Talk’ se mostraron indignadas por la agresión y esos comentarios, sino la propia Miley en un texto que acompaña el citado vídeo: «Ella puede vestirse como quiera. Ella puede ser una virgen. Ella puede dormir con 5 personas distintas. Ella puede dormir con su esposo. Ella puede estar con su novia. Ella puede estar desnuda. Ella NO PUEDE ser manoseada sin su consentimiento», decía Miley no ya poniéndose en tercera persona sino como ejemplo de otras muchas agresiones que sufren mujeres de toda condición en todo el mundo. «#DontFuckWithMyFreedom», añadia como hashtag aludiendo a la letra de ‘Mother’s Daughter’, el tema principal de su nuevo disco, precisamente.

10 fotos que no debiste perderte: Selena Gomez, Miley Cyrus, Yung Beef vs Kase.O, Britney Spears, Taylor Swift…

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Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, tenemos a Azealia Banks, Lena Dunham y Princess Nokia exhibiéndose sin pudor, las peripecias de Carly Rae y Yung Beef en el Primavera Sound, a Selena y Rihanna haciendo cosas raras con la cara, a The Flaming Lips encontrando nuevos usos a la fruta y a Tyler, the Creator ¿celebrando? el número 1 de ‘IGOR’.

Britney Spears, muy fan de su barrio

Hace poco más de un mes que Brit regresó de su retiro temporal –en el que estuvo tratando un episodio de depresión por sus problemas personales–. Y lo ha hecho con fuerza… a Instagram, al menos: desde entonces no ha habido semana en que no haya publicado algún vídeo mostrando sus contorsiones y piruetas en el gimnasio, sin faltar algún clip de esos que te hacen pensar “¿qué la pasa?” Aunque una de las mejores fotos que nos ha dejado es esta, en la que dice “Bendecida por tener esto en el barrio”. ¡Se refiere al lago, malpensados, no al chulo!

Selena Gomez y su tara facial

Y ya que veíamos a Britney poner carusas… Otra artista que está regresando poco a poco de rehab es Selena Gomez, que gestiona la cuenta de Instagram más seguida del mundo. Y, entre publi y publi, de vez en cuando nos muestra allí su campechanía. Como por ejemplo lo hace en este vídeo donde revela que no todo está a su alcance: es incapaza de levantar el labio en el lado izquierdo de su cara. Es una gilipollez como un camión, sí, pero las carusas que pone son pa verlas.

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I’m not sure why my mind went there?

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Tyler, the Creator reacciona al número 1 de ‘IGOR’

El nuevo disco de Tyler, the Creator, ‘IGOR’, fue número 1 de álbumes en Estados Unidos la semana pasada y el rapero reaccionaba así: llorando, con lágrima y todo, de ¿felicidad?. Guasa o no, le ha durado poco la alegría: Billie Eilish ha vuelto a esa posición hace unas horas.

¿Se ha inspirado Miley Cyrus en La Tomatina de Buñol?

Como sabéis todxs, el pasado viernes Miley Cyrus publicaba su nuevo EP, ‘SHE IS COMING’. Un disco en el que recupera el estilo perverso y sexualizado de ‘Bangerz’… aunque no tenemos aún un vídeo oficial que lo pruebe. Sí está insinuando que lanzará uno –para ‘Mother’s Daughter’, presumiblemente– con varios teasers e imágenes. Y, por esta foto que hoy destacamos, cualquier diría que se ha inspirado en la popular Tomatina de Buñol. Sólo que ella ha cambiado los tomatazos por “papayazos”, “pomelazos” y… “bananazos”.

Azealia Banks, Lena Dunham y Princess Nokia en… la quincena del culo

No sabemos qué le ha dado al stardom en las dos semanas que han pasado desde el último “10FQNDP”, que hemos visto a varias de ellas enseñándonos el culo. Primero fue Princess Nokia, que en una sesión de fotos previa a subir a un escenario en Londres, decidió hacer un calvo al fotógrafo (imagen 2 de esta serie). Más tarde vimos a Lena Dunham revelándonos que su manera favorita de desestresarse es ponerse desnuda a tomar el sol. Y luego, Azealia Banks mostró sus habilidades de twerking con una tanga que no escondía literalmente nada.

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Carly Rae Jepsen y el extraño hombre del móvil en Primavera Sound

La canadiense está en Europa presentando el aún humeante ‘Dedicated’, y no pierde el viaje (literal) visitando monumentos como la Torre Eiffel en París o la Sagrada Familia en Barcelona, como una guiri más. Aunque su paso por el Primavera Sound del pasado fin de semana nos ha dejado una instantánea en su perfil de lo más chanante: en esta imagen suya frente a su público, todo el mundo levanta el móvil para hacer su correspondiente story. ¿Todos? ¡No! Un irreductible miembro de seguridad usa su móvil para… ¡llamar! ¿Nos estamos volviendo locos o qué? Hasta Carly se pregunta “¿pero a quién llama?”

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but who is he calling? 😂

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Duelo de raperos en el PS: Yung Beef vs Kase.O

No ha sido esa la única imagen llamativa que nos ha dejado el festival barcelonés. De hecho, hay documentos impactantes que muestran a Yung Beef ¡haciendo deporte! Como lo oís: el rapero se animó a participar con otros artistas de La Vendición Records en un “duelo generacional” de futbol sala contra MCs de la vieja escuela como Kase.O (sí, el del pelo amarillo pollito es el maño). Y estaba entregado, ¿eh? No había más que ver cómo celebró el gol que marcó… ¡en propia meta! Normal que Javier Ibarra le abrazara tan contento.

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Kase o vs yung beef duelo generacional ⚽️

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Taylor Swift vs El Coco

Recordando que Taylor Swift ha desechado ya su etapa víbora, no deja de ser paradójico que justo ahora que ha vuelto a su forma etérea y de colores pastel, TayTay se haya hecho esta fotografía junto a Marylin Manson en el backstage de un festival en Los Ángeles. Sus caras son, además, toda una declaración de intenciones. Internet ha recibido la noticia con regocijo, y ha dejado memes cachondísimos, como este que imagina cómo sería la instantánea si ambos fuera vecinos.

The Flaming Lips se pasan la freakez: la macedonia musical

A punto de editar oficialmente su nuevo disco, ‘The King’s Mouth’, The Flaming Lips están probando nuevos elementos para sus siempre sorprendentes performances. Además de una boca real en la que escuchar el disco, ahora están experimentando con un software que permite convertir en instrumentos musicales un plato de frutas. Y el bueno/loco de Steve Drozd hizo esta demostración con una macedonia que es para caerse de culo, la verdad.

“¿Rihanna, dónde está el disco?”

Esta pregunta sobre la continuación de ‘ANTI’ se ha vuelto tan recurrente para la cantante de Barbados que está ya hasta el potorro de escucharla. Por eso dedicó este stories que recuperó The Fader a todos esos impacientes con el guasón rótulo de “Detrás de las cámaras de “¿Dónde está el álbum?”” Con ese careto, cualquiera se atreve a preguntarle de nuevo.

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Miley Cyrus / SHE IS COMING

Por
Raúl Guillén
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El pasado viernes, coincidiendo con su papel estelar en Primavera Sound 2019, Miley Cyrus inauguraba nueva etapa con ‘SHE IS COMING‘, el primero de 3 EPs que publicará este 2019 y que conformarán una única obra, al estilo de lo que acaba de hacer MARINA o están haciendo también Foals, TR/ST o Julia Michaels. Cosas de la industria. El caso es que, como podíamos intuir en la estética y la actitud pública que ha venido manteniendo en los últimos meses, desde luego no ha hecho volver a su alter-ego adolescente, Hannah Montana, como se especuló.

Más bien al contrario, lo que nos cuenta en la mayor parte de esta primera dosis de 6 canciones es que ya se ha cansado del halo buenista del que se hizo rodear en la etapa ‘Younger Now’, que sí fue una suerte de acercamiento a todos los públicos. Ya el tema principal del disco, ‘Mother’s Daughter’, comienza con un pop oscurete y magnético –que podríamos relacionar con el de Halsey, por ejemplo– y una letra en la que celebra ser “una freak, una cocodrilo del Nilo, una piraña” que, la verdad, le pega más que el papel de chica buena que desempeñó en cosas como ‘Malibu’. “No jodas con mi libertad, he venido a pillar de eso, soy perversa, malvada, debe ser algo en el agua o que soy hija de mi madre”, canta sin ambages en un estribillo en el que sitúa a Tish Cyrus como referente en este trabajo.

Esa misma idea de mujer empoderada a pesar (o, al contrario, gracias a) sus imperfecciones nutre también ‘Unholy’, un corte que suena descaradamente a la Ariana Grande de ‘thank u, next’ pero que resulta una razonable evolución del personaje que se creó en ‘Bangerz’, una suerte de madurez de aquella niña balanceándose desnuda sobre una bola de demolición.

Otra muestra de esa madurez la trae la estupenda y sorprendente (en tanto que la participación activa de RZA y Ghostface Killah y pasiva –en forma de sampler– de sus Wu-Tang Clan no deriva en un tema de rap sino pop) ‘D.R.E.A.M.’: resulta casi conmovedor ver cómo Miley se declara una superviviente de un mundo en el que “las drogas lo dominan todo a su alrededor”. Pero, paradójicamente, ‘SHE IS COMING’ es menos atinado cuando se acerca de manera más explícita a ‘Bangerz’. El resultón aire veraniego que dispone Mike WiLL Made-It –uno de los principales socios musicales de Cyrus en aquella etapa– en ‘Party Up The Street’ tiene una correspondencia muy vacua en el plano lírico: un llamamiento a la “fiesta” junto a Swae Lee en el que lo mejor, claramente, es la irrupción final de las sutiles cuerdas compuestas por Andrew Wyatt (convertido en esta era en su mejor aliado). Peor aún resulta el sólo anecdótico dueto con RuPaul, un canto a sus respectivos coños (literal) en el que la presentadora de Drag Race presume de sus grandes habilidades como felatriz mientras Cyrus rima con mal gusto «molly» con «Dolly» (por Parton, su madrina). Quizá tendría algo más de gracia si musicalmente el tema fuera algo más que una reedición del hip hop de ascendencia electro que Kanye West dejó atrás hace ya más de una década, pero… no.

Otra muestra de la madurez de Miley es que esta etapa tampoco supone una ruptura total con su lado country. Y, de hecho, saca buen partido a la acertada relectura de esa faceta que Mark Ronson y ella propiciaron en la excelente ‘Nothing Breaks Like A Heart’. ‘The Most’, una preciosa canción dedicada a su marido Liam Hemsworth como su principal asidero vital, cierra el disco de la mejor manera posible en esa bonita tesitura (a destacar la participación en ella de Francis & The Lights y BJ Burton, colaboradores frecuentes de Bon Iver). Y, aunque quizá no resulta tan brillante como aquella, abre la puerta a que los dos futuros volúmenes de Cyrus nos entreguen nuevas gemas de esa alianza. Y es que, aunque no deslumbre, ‘SHE IS COMING’ sí prueba algo: que la mejor Miley Cyrus es la que no nos obliga a elegir entre chica mala y chica buena, sino la que se reconoce en ambas.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Mother’s Daughter’, ‘D.R.E.A.M.’, ‘The Most’, ‘Unholy’.
Te gustará si te gusta: Halsey, la última Ariana Grande… o echabas de menos a la Miley de ‘Bangerz’.
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