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Nacho Cano en Sonorama: ¿el puntazo del año o el nuevo Mecandance?

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Sonorama ha vuelto a sorprender en el «más difícil todavía» de la contratación de festivales. En un año en que Primavera Sound ha optado por un considerable número de artistas latinos y mujeres en su cartel, y encontramos a Bad Bunny en el mismísimo Sónar; Sonorama ha vuelto a mirar atrás para desempolvar a alguien que no imaginábamos, como ya hicieron con Raphael o el Dúo Dinámico. Cuando ayer anunciaban un hito, muchos pensaban en Julio Iglesias. Nadie adivinó, que yo sepa al menos, que lo que íbamos a desempolvar hoy era la sombra aquí y la sombra allá de ‘Maquillaje’. Su autor, Nacho Cano, no ha pisado un escenario en 22 años, como presume la mismísima nota de prensa. Y eso puede ser bueno y puede ser malo.

En el lado positivo, como decía, la sorpresa e incluso la pertinencia de la propuesta. El debate sobre el uso de la palabra «mariconez» en el último Operación Triunfo ha puesto sobre la mesa la vigencia del grupo. Podemos discutir su derecho a no modificar una letra -en este caso de José María- o por el contrario su falta de adaptación a los nuevos tiempos; pero nadie se preguntó qué hacía ‘Quédate en Madrid’, que ni siquiera fue un single principal de ‘Descanso dominical’, sino el corte que lo cerraba, sonando en el prime-time de 2018. Es como si todos hubiéramos asumido que era el lugar que le correspondía. Después, ha habido más: un nuevo libro de su gran seguidor Javier Adrados y un disco de homenaje al grupo con artistas de la talla de Zahara y Love of Lesbian, quienes junto a Iván Ferreiro sí que han osado cambiar una letra: la de «tú contestastes que no«.

Alguien ha debido de pensar que a falta de reunión de Mecano, era mejor opción llamar a Nacho que a Ana Torroja, quien ahora que colabora con el underground de El Guincho y Henry Saiz pegaba más, pero hubiera sorprendido menos. Si Roger Waters presenta en vivo ‘The Wall’, Paul McCartney toca los éxitos de los Beatles, y en Kraftwerk ya no quedan realmente tantos Kraftwerk aunque casi nadie haya querido mirar detrás de los robots, Nacho Cano está perfectamente legitimado para hacer lo que quiera con las canciones que escribió en solitario. Formarán parte del espectáculo composiciones suyas citadas en la nota de prensa, que son exactamente y en este orden ‘Hoy no me puedo Levantar’, ‘Me colé en una fiesta’, ‘La Fuerza del Destino’, ‘Barco a Venus’, ‘El 7 de Septiembre’, ‘Vivimos Siempre Juntos’ (de su carrera en solitario) y ‘Un Año Más’. No busquen en el listado canciones escritas por José María, porque no las hay, aunque quién sabe si habrá sorpresa o cambio de opinión en el futuro: haciendo una analogía un poco rocambolesca con otros hermanos igual de mal avenidos, los hermanos Gallagher, Liam ha terminado cantando ‘Don’t Look Back in Anger’ en directo, cosa que nunca había hecho dentro de Oasis, donde solo escribió temas en la última etapa, la más impopular.

Y ahí es donde llegamos a la parte más emocionante de todo: ¿quién cantará en el espectáculo de Sonorama? Nacho Cano llegó a cantar y hacer coros en Mecano, hasta identificables en algunos momentos de su discografía, pero la voz cantante era la de Ana Torroja, que por otro lado hoy continúa girando con el repertorio de hits del trío. Rizando el rizo puede que Nacho se hubiera animado a cantar como Peter Hook sobre el repertorio de Joy Division y New Order, pero por suerte, la organización, que sí ha dejado un par de dudas al aire, sí que ha querido recalcar que varios artistas le acompañarán, y de ahí, quién sabe, quizá salga algo bueno de todo esto. Aunque habrá que verlo.

Los 22 años sin subirse a un escenario de Nacho Cano pueden jugar en su contra. Sus últimos pasos artísticos son inexistentes, cuando no algo erráticos. Todos recordamos algo traumados aquel día que no le dejaron entrar en su propio musical. Además de ‘Hoy no me puedo levantar’ y del mucho menos exitoso musical ‘A’ (sic), el artista también se implicó en una versión «dance» de éxitos de Mecano llamada Mecandance que algunos hemos intentado olvidar sin demasiado éxito. La ideaza data de 2010 y desde entonces… el silencio. El casi total, porque no es muy dado a las entrevistas ni mucho menos a las redes sociales.

No son muy halagüenas ni la imagen promocional del evento, en la que alguien ha tirado unas estrellas por encima de la cabeza de Nacho, como dando a entender que toda dirección artística de este concierto está aún muy verde; ni tampoco la frase final de la nota, que parece abierta a la improvisación: «En la parte vocal le irán acompañando artistas y grandes amigos del festival». ¿Le «irán acompañando» según pasen por allí, entre copa y copa de vino, o tenemos ya una idea cerrada y clara de lo que va a ser este show, como cuando se presentó la colaboración de Sexy Sadie y Santiago Auserón también para este festival?

‘BONDiNG’, una representación divertida aunque un poco “Disney” de la sexualidad no convencional

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No hay nada mejor que una serie corta pero que vaya al grano y ‘BONDiNG’, la nueva comedia negra de Netflix cuya primera (y espero que no última) temporada llegaba a la plataforma el pasado 24 de abril, es una de esas series. ‘BONDiNG’, cuyos 7 capítulos es posible ver en menos de 3 horas, cuenta la historia de Tiff (Zoe Levin, la has visto en ‘Palo Alto’), una joven dominatrix que convierte a su amigo gay Pete (Brendan Scannell, le has visto en ‘Heathers’) en su asistente. Ambos eran mejores amigos en el instituto, de hecho llegaron a tener sexo aunque pésimo y se reencuentran en Nueva York años después, cada uno con sus mochilas de traumas e inseguridades que irán vaciando a medida que avanza la serie.

Lo que hace probablemente que ‘BONDiNG’ sea una serie tan divertida y tierna es que está basada en hechos reales. El director Rightor Doyle trabajó un tiempo como asistente de una amiga dominatrix cuando era adolescente y ha explicado que la experiencia le ayudó a liberarse de sus propio complejos sexuales en un momento en que sufría por culpa de su sexualidad. El director cuenta asimismo que el movimiento #MeToo ha influido en la serie pues le ha permitido revaluar sus vivencias e interpretarlas como “alegorías sobre el poder, los secretos y el consentimiento” y asegura que la serie representa “una buena forma de diseccionar las diversas maneras en las que [históricamente] el patriarcado ha ejercido un dominio completo de la sexualidad y el oprobio”.

Tras este análisis social, siempre tan necesario, no se esconde una serie enormemente fascinante llena de matices y caracterizada por un humor sutil sino ni más ni menos que una serie divertida y amena -capaz de provocar carcajadas en más de una ocasión- dedicada a alumbrar y normalizar otro tipo de sexualidades (las llamadas «kink» o sexualidades no convencionales), como los fetiches o por supuesto el sadomasoquismo, cuya presencia en la cultura mainstream es prácticamente nula. En una de las mejores escenas de la serie, un cliente de Tiff se masturba y vive un momento de gloria sexual mientras Pete le insulta por tener micropene. En otra, un hombre acude al salón donde trabaja la dominatrix -estudiante de posgrado de día, reina del látex de noche- para satisfacer su fantasía de practicar sexo disfrazado de pingüino con otra persona disfrazada de pingüino.

La representación de la sexualidad «perversa» en ‘BONDiNG’ es humorística pero aboga por la tolerancia, el respeto y sobre todo por reflejar que el sexo no vainilla es mucho más común de lo que parece. No tantas series tratan este tema y a la vez son tan accesibles. Sin embargo, el formato de comedia negra no siempre funciona. La serie no podría ser menos explícita -y desde luego no es nada erótica- aunque tampoco busque ofrecer una idea buenista del sexo no convencional, capaz de provocar verdaderas crisis maritales tal y como representan dos de los personajes secundarios; y en este sentido, y sin olvidar que estamos ante una comedia negra y no ante una serie erótica, ‘BONDiNG’ es bastante Disney y no para bien, pues si fuera solo un poco más realista quizá solo Pornhub podría haberla emitido. En otras palabras, con la serie te echas unas risas, pero siempre deseas que vaya un poco más allá.

Aunque el mayor problema de ‘BONDiNG’ puede ser que el colectivo al que más debería haberle gustado, el de las trabajadoras sexuales y en concreto el de las dominatrix, está muy decepcionada con la serie pues considera que ridiculiza su trabajo o que perpetúa el estereotipo de que dedicarse profesionalmente al sexo solo puede ser consecuencia de un trauma. Para ser una serie que busca derribar barreras y estigmas alrededor del sexo, es una pena que siga reproduciendo algunos de estos estigmas en pos del humor. Es cierto que la serie está basada en hechos reales y Rightor Doyle tiene todo el derecho de contar su historia como le plazca, pero cuando varias dominatrix consideran que deberías haberlas consultado para tu serie sobre una chica dominatrix, claramente algo falla. En cualquier caso, Doyle debería tener oportunidad de solucionar estos problemas en una segunda temporada de ‘BONDiNG’, pues está claro que esta historia solo acaba de empezar.

Ed Sheeran y Justin Bieber confirman ‘I Don’t Care’, su single conjunto, para este viernes

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Durante los últimos días se estaba avanzando en redes que saldría a la luz una nueva colaboración entre Ed Sheeran y Justin Bieber. Finalmente ha sido el propio Ed Sheeran quien ha confirmado el single, revelando que se llama ‘I Don’t Care’ y que saldrá al mercado este mismo viernes.

Se trata de un bombazo dada la popularidad de ambos, pero no de una sorpresa absoluta, pues ya encontramos antes a Ed Sheeran colaborando en un tema de Justin Bieber, en concreto como co-autor del que ha terminado siendo uno de sus mayores y más inesperados hits, ‘Love Yourself’. De hecho, ambos han permanecido entre lo más vendido y escuchado casi en todo momento durante los últimos años, sumando millones y millones de unidades vendidas para ‘Purpose’ y para ‘Divide’. Este último, de Sheeran, supera los 14 millones de ventas mundiales, siendo el álbum más vendido de los últimos tiempos tras ’21’ y ’25’ de Adele.

Bieber también ha subido la portada de este nuevo tema, ‘I Don’t Care’, a sus redes, aunque el hecho de que el nombre de Sheeran aparezca por encima nos hace pensar que el artista principal en esta ocasión será Edward Christopher, o a lo sumo estaremos ante un dúo entre ambos. Parece que lo nuevo de Justin Bieber como anticipo del sucesor de ‘Purpose’ tendrá que seguir esperando.

Rolling Stone desafiará a Billboard publicando sus propias listas de éxitos

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La lista de éxitos americana, la de Billboard, es bastante poco fiable desde que se adaptara a la era del streaming, como ya contamos, pues confunde las listas de singles y de álbumes al contalibizar de manera crucial los streamings de un single exitoso en las listas de álbumes, haciendo parecer que un disco está arrasando solo gracias a un single o, al contrario, que está fracasando pese a no contar con un single de éxito, cuando la realidad suele ser un poco más compleja.

Mientras la clasificación británica continúa usando un sistema mucho mejor, otra institución americana buscará desafiar a Billboard publicando sus propias listas de éxitos. La revista Rolling Stone ha anunciado la llegada, para el próximo 13 de mayo, de sus propios “charts”, que también contarán con un top 100 de singles y un top 200 de álbumes pero no se actualizarán semanalmente como los de Billboard sino diariamente, «a tiempo real». Según Variety, las listas de Rolling Stone buscarán reflejar de manera más próxima a la realidad los intereses musicales actuales y también una mayor “transparencia” en cuanto al método de elaboración de sus listas.

Las listas de Rolling Stone se basarán en datos recabados por la empresa BuzzAngle Music, que recopila información diaria de ventas, streaming y presencia en radios. Además de las clasificaciones principales, Rolling Stone publicará un ránking con los 500 artistas más reproducidos en streaming, otro con las canciones que más se estén popularizando (¿parecida a una lista de virales?) y otra con artistas que han entrado en las listas por primera vez.

No te pierdas el inquietante nuevo vídeo de Mac DeMarco para ‘On the Square’

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Mac DeMarco publica nuevo álbum este viernes 10 de mayo, un ‘Here Comes the Cowboy’ que generaba comparaciones con Mitski tras anunciarse al mundo por motivos tan razonables como también un pelín absurdos. Del disco se conocen ya los singles ‘Nobody’ y ‘All of Our Yesterdays’, los cuales apuntan a otro trabajo reposado y maduro por parte de DeMarco tras la llegada en 2017 de ‘This Old Dog‘.

DeMarco comparte este martes un tercer avance de ‘Here Comes the Cowboy’ que se desmarca solo un poco del estilo de los dos primeros. Si aquellos eran un poco country, en sintonía con el título del disco, sobre todo el segundo, ‘On the Square’ parece inspirada en el pop de cantautor de los 70 onda Gilbert O’Sullivan, si bien su línea de teclado nos recuerda que DeMarco, que en el pasado ha sampleado a Shigeo Sekito y versionado a Haruomi Hosono, es también fan del pop japonés de los 80.

A quien recuerda el vídeo que se ha dado a conocer para ‘On the Square’, sin embargo, es a David Lynch, pues por su argumento y edición, podría ser una pesadilla alucinada de ‘Twin Peaks’. En el vídeo, un Mac DeMarco vestido con traje y máscara sumerge su cabeza en el interior de una fuente llena de leche y descubre a través de ella un extraño mundo blanco en el que su cabeza es la de un cerdo. Al menos un personaje del vídeo, al que vemos pegando ladrillos con una espátula, da verdadero terror. Dirigen William Sipos y Sean Campos.

La Canción del Día: Stormzy regresa triunfante con la sexual ‘Vossi Bop’

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Con su fulgurante debut ‘Gang Signs & Prayers‘ Stormzy se convirtió en una de las grandes estrellas del pop británico gracias a su personal visión del grime, quizá más abierta y, digamos, amable que el de nombres cruciales del género como Skepta. Tras el reconocimiento a ese trabajo como Álbum del Año en los premios Brits 2018, poco habíamos sabido de este MC de origen ghanés criado en Londres, hasta que hace unos días reaparecía con un nuevo single ‘Vossi Bop’.

Su regreso difícilmente podría haber sido más triunfante, al menos en su país: el tema ha entrado directamente al número 1 de la lista oficial de singles de Reino Unido, superando de calle no sólo a una peso pesado del pop mundial como Taylor Swift y su ‘ME!’ sino también al hit country-trap ‘Old Town Road‘. Si algo indica esto, desde luego, es que la gente parece mucho más receptiva a una letra de contenido sexual explícito como la de Stormzy que al autoamor con un punto infantiloide de la autora de ‘1989’.

Y es que ‘Vossi Bop’, que hace referencia a un paso de baile callejero que un tuitero hizo viral hace un par de años («mis hermanos no hacen dab, sólo vossi bop«, dice el principal gancho de la canción), lanza en su estribillo la invitación a una mujer para reunirse con él en una cafetería como excusa para ponerse juguetones en las sábanas, tomar «chupitos corporales» y terminar con un «facial» –es decir, eyacular sobre la cara de tu pareja sexual– como guinda. Aunque quizá sean las más llamativas referencias sexuales, no son las únicas: entre elogios hacia su propia persona, su autenticidad, su actitud y la de sus amigos y algún toque político (manda a tomar por culo a Boris Johnson y al gobierno británico en general), hace referencia a otro de los alias que se le conocen al propio rapero, Stiff Chocolate, que no es otra cosa que una alegoría de su pene.

Así, estamos ante una de las canciones más despreocupadas y divertidas de Stormzy, oscura pero no demasiado, cautivadora con esas cuatro notas de piano que se van repitiendo insistentemente, cambiando de modulación muy de vez en cuando, resultando extremadamente pegadiza. Su vídeo oficial sigue esa línea, digamos, juguetona, si bien las referencias sexuales de su letra se diluyen en lo que es más una exaltación de su gang (lo cual incluye al actor Idris Elba, citado en la canción y que hace un cameo), con bailarines infantiles y adultos que repiten el dichoso paso de baile mientras le persiguen por un falso plano secuencia que comienza en un insólitamente desierto Puente de Westminster y concluye en una pista de aterrizaje abandonada, el lugar perfecto para hacer trompos con coches. Y destrozarlos.

Nacho Cano, confirmado en Sonorama Ribera, actuará “acompañado de artistas y amigos del festival”

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El festival Sonorama Ribera había anunciado la llegada a su cartel de un nombre “único” cuya presencia “marcaría un hito en la historia del festival”. Finalmente se ha dado a conocer que este nombre es Nacho Cano, principal autor de Mecano, que actuará “acompañado de artistas y amigos del festival”. Escribe Sonorama: “Tras 22 años sin subirse a un escenario, Nacho Cano (alma de Mecano) ofrecerá un concierto único y especial en el festival Sonorama Ribera que este año cumple su vigésima segunda edición. El artista que revolucionó el pop español con canciones como ‘Hoy no me puedo Levantar’, ‘Me colé en una fiesta’, ‘La Fuerza del Destino’, ‘Barco a Venus’, ‘Un año más’, ‘El 7 de Septiembre’ o ‘Vivimos Siempre Juntos’ que han quedado en la memoria de millones de personas, responde así a una nueva generación tanto de público como de artistas que no dejan de aclamarle. Será la ocasión de volver a escuchar en vivo estos himnos del pop español”.

No es la primera vez que Sonorama Ribera sorprende con una elección artística dentro de su programación, pues fue igualmente histórica su confirmación de Raphael en la edición de 2014 y chocante también la de Dúo Dinámico en su edición de 2016. Ambas produciéndose en un festival conocido por su línea más bien alternativa, pero siempre ecléctica y abierta.

Os recordamos que Sonorama Ribera ya había confirmado en su cartel de 2019 a Crystal Fighters, Tequila, Carolina Durante, Love of Lesbian, La Orquesta Mondragón, L.A., Miss Caffeina, Zahara, Shinova, Fangoria, Berri Txarrak y Mucho, además de Los Vinagres, Agoraphobia, Ballena, Ladilla Rusa, Mostaza Gálvez, Invisible Harvey y Basanta. El festival tendrá lugar en Aranda de Duero (Burgos), del 7 al 11 de agosto.

‘Brigada Costa del Sol’ y su piloto eterno: la “mediasetización” de una buena ficción televisiva

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A poco que se haya dado un vistazo somero a algunas de las ficciones nacionales producidas por las televisiones privadas tradicionales de nuestro país hay una impresión bastante clara: Atresmedia le ha ganado la partida del buen hacer, el (contenido) riesgo y el respeto por el espectador a Mediaset. Series como ‘La casa de papel’ o ‘Fariña’, muy especialmente, han sido tan alabadas por la crítica como por el público, mientras la madre de Telecinco perdía tiempo y dinero con el enésimo giro a la comedia familiar estilo ‘Médico de familia’ o bodrios como ‘Los nuestros’, salvándose apenas el thriller –una perversa apropiación telecinquesca de la citada ‘Fariña’– ‘Vivir sin permiso’. Pero el influyente Paolo Vasile parecía haber dicho basta con su apuesta por ‘Brigada Costa del Sol’, que, sin ser tan exageradamente original como se ha vendido, parecía buscar un equilibrio entre la comercialidad y la calidad, logrando captar el interés de Warner, que co-produce, y Netflix, que participa en su financiación y se garantiza la inclusión de la serie en su plataforma una vez se emita en la tele tradicional, al estilo de ‘La casa de papel’.

A bombo y platillo se venía anunciando esta serie de Pablo Barrera (‘Punta Escarlata’, ‘Rabia’) y a bombo y platillo se estrenó, emitiéndola simultáneamente en Telecinco y Cuatro y, lo que es peor con un episodio piloto de, atención, 140 minutos… ¡sin contar las (numerosas, a partir de la hora y pico) pausas comerciales! ¡Ni que fuera aún Semana Santa y esto ‘Ben-Hur’! ¡Ni ‘Masterchef’ se atreve a tanto! Una verdadera y ofensiva chapuza, además, porque en realidad lo que se ha hecho ha sido unir toscamente los dos primeros capítulos, con el bajón en la trama que supone, tras el teórico punto álgido del fin del primero, comenzar con la resituación del segundo. Y así, como si se tratase de otro de esos realities cada vez más zafios y tóxicos que hacen a Telecinco líder de audiencia mes a mes, se prolongó el prime-time hasta la 1:00h AM.

Esta tramposa “mediasetización” de la ficción televisiva puede pasarle factura a esta producción: fue líder de la noche, sí, pero sólo sumando la audiencia de los dos canales en los que se emitió la serie y, estoy bastante convencido, dejando por el camino a muchos espectadores que no tendrían el cuajo de mantenerse en pie hasta el final de este tramposo piloto. Y sería una pena, porque en realidad la serie entrega bastante de lo que sus creadores y productores prometían: basándose en el interesante documental ‘Los que caminan solos’ –Antonio Moreno, 2009– y las vivencias narradas en un libro por uno de los protagonistas, el inspector Pepe Cabrera, ‘Brigada Costa del Sol’ es un cóctel bastante equilibrado de acción, comedia (un humor sencillo, pero no zafio ni infantilón), thriller y romance con el trasfondo de la primera unidad policial contra el narcotráfico creada en Andalucía, en pleno boom turístico de la costa malagueña a finales de los 70 y los albores de la democracia.

Con un buen uso del contexto histórico –en la primera escena de acción tiene un cómico protagonismo Adolfo Suárez, entonces disputando con Felipe González la presidencia del país en las primeras elecciones democráticas de España tras la muerte de Franco–, la ambientación, la música, el vestuario y las localizaciones (con Torremolinos como escenario principal), la serie dibuja con buen trazo a una sociedad que, pese a seguir instalada en la picaresca, aún parecía algo inocente y naif por las décadas de represión ideológica. Su reparto, encabezado por los guapos Hugo Silva –protagonista absoluto como poli con pocos escrúpulos pero corazoncito–, Álvaro Cervantes, Jesús Castro y Sara Sálamo (toda una sorpresa, bastante correcta en el papel de “La Buhíta”, un remedo de Esmeralda, la Maga de ‘Rayuela’ y la joven Marisol) y un Miki Esparbé que da el pego como Elliott Ness cañí, está bastante bien incluso a pesar de que varios de ellos hayan tenido que impostar el acento andaluz. El resultado no es tan escandaloso como se ha querido hacer ver en redes sociales, y está perfectamente justificado porque, sin la intervención de un elenco lo suficientemente popular, quizá el proyecto no sería una realidad. Así, aunque con cierta torpeza en el guión, la serie es una suerte de ameno remix de ‘Los hombres de Paco’, ‘Grupo 7’, ‘Fariña’ y ‘Fargo’ –salvando las distancias físicas, técnicas y creativas, claro– que funciona bastante bien gracias a los atinados toques de cine kinki, el cine turístico glorificado durante la dictadura, ‘Starsky & Hutch’ y Scorsese (las escenas en la “Disco Camelot”, en la que convivían la música disco y la rumba, tienen algo de ‘Uno de los nuestros’). Un potable Frankenstein que, además, cuenta con una ventaja: si no estás dispuesto a que el canal de turno maltrate tus horas de sueño, sabes que en un par de meses podrás verla a tus anchas en la plataforma de VOD. Alguien en “la cadena amiga” aún ignora que el presente de la tele es ese. 6,9.

Viggo Mortensen tilda de “ignorante” el uso por parte de Vox de una imagen de Aragorn en campaña

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Viggo Mortensen firma este martes una breve carta en El País que está siendo muy comentada en las redes sociales, pues en ella el actor critica el uso que hizo Vox durante la campaña electoral de una imagen de Aragorn, el personaje que Mortensen interpretó en ‘El señor de los anillos’. La imagen en cuestión era un montaje en el que Aragorn aparecía a punto de entrar en batalla contra los símbolos del feminismo, el comunismo o el colectivo LGBT y es de hecho la imagen que daba a conocer a “Gaysper”, el adorable fantasma LGBT que la comunidad se reapropiaba tras las elecciones.

En su texto, Mortensen tilda de “bastante ignorante” el uso de Vox de una imagen de Aragorn, pues el partido de ultraderecha liderado por Santiago Abascal es “xenófobo, antiinmigrante, antifeminista e islamófobo” y ni Mortensen ni el propio personaje de Aragorn encajan en esta ideología. El actor escribe que no solo es “una persona interesada en la rica variedad de culturas e idiomas que existen en España y en el mundo” sino que el propio personaje de Aragorn es un “un estadista políglota que aboga por el conocimiento y la inclusión de las diversas razas, costumbres y lenguas de la Tierra Media”.

Mortensen considera por tanto “absurdo“ que Vox haya decidido vincularse con Aragorn pero concluye su misiva mostrando cierta preocupación por el éxito electoral del partido de ultraderecha: “Me reiría de su torpeza, pero Vox ha entrado en el Congreso con 24 escaños”, apunta; “no es un chiste, y habrá que estar atentos y proactivos, como lo es Aragorn en la saga de Tolkien”.

Karol G / Ocean

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El reggaetón se pone triste, o como mínimo intensito. Si en los últimos tiempos hemos visto a Natti Natasha, Maluma o Bad Bunny entonando baladones como ‘La mejor versión de mí‘, ‘Marinero‘ o ‘Solo de mí‘ con suerte bastante desigual (la de Bad Bunny es la mejor, por mucho); ahora es Karol G la que parece considerar que la mejor forma de madurar artísticamente es esa. La cantante ya había cantado alguna balada en su primer disco ‘Unstoppable‘, pero ahora decide abrir su disco con el tema titular, que no es otra cosa que una canción entregadísima e intensa. Es lícito que un artista de pop quiera desarrollar esa faceta que tan bien salió a Justin Bieber en ‘Love Yourself’, pero el listado de rimas en «ti» de esta ‘Ocean’ no es demasiado imaginativo. Hablando de «tis» a cascoporro, se echan mucho de menos los tiempos en que Karol G decidía abrir un álbum con una canción tan disfrutona como ‘Ganas de ti’.

Siguiendo por la vía de la balada, ‘Baby’ empieza como un atractivo número de R&B con guitarra a lo ‘No Scrubs’ de TLC, pero se hace demasiado larga: le habría sentado bien durar 2 minutos y medio como tantas canciones de Karol G en lugar de 4. Más aburrido aún es el dúo con guitarra de ‘Dices que te vas’ junto a Anuel AA, que desde luego no logra hacer sombra a su otro tema conjunto aquí recuperado, ‘Culpables‘; y más interesantes la burbujeante ‘La ocasión perfecta’ y ‘Sin corazón’, esta última con una producción centrada en los sonidos urbanos y los ritmos trap, que corresponde a Mambo Kingz, quienes han trabajado con Bad Bunny.

‘Ocean’ es, por tanto, un disco mucho más entretenido cuando se puede bailar, resultando además un álbum variado en el que Karol G se ha querido rodear de artistas de diferente procedencia. Encontramos a Damian “Jr Gong” Marley en la jamaicana ‘Love With a Quality’; a los brasileños Simone & Simaria en el medio tiempo ‘La vida continuó’ o al cubano Danay Suarez en ‘Yo aprendí’, que puede ser otra balada, pero al menos una más afilada que podría haber cantado la Mala Rodríguez. En todos estos registros la hallamos cómoda, sin alejarse además demasiado del reggaetón, y sumando a pelotazos comerciales como ya han sido la divertida ‘Mi cama‘ y ‘Pineapple‘, otros con enormes posibilidades como las sexualizadísimas ‘Bebesita’ o ‘Punto G‘, esta última con una graciosa mención a Shakira que funciona casi tan bien como ese acordeón que se pega cosa fina.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Mi cama’, ‘Punto G’, ‘Pineapple’, ‘Bebesita’, ‘Yo aprendí’
Te gustará si te gustan: Shakira, Natti Natasha, Maluma, Luis Fonsi
Escúchalo: Spotify

Estonia apuesta por el sonido Avicii de cara a Eurovisión 2019 con ‘Storm’ de Victor Crone

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Estonia es el país báltico con más resultados en el top 10 de Eurovisión (un total de 10), aunque solo ha ganado una vez, en 2001 con la fiestera ‘Everybody’ de Tanel Padar y Dave Benton. La canción con la que Estonia participa este año en Eurovisión también es bailable y discotequera, aunque contiene un elemento de melancolía.

‘Storm’ está interpretada por el cantante sueco Victor Crone y es una canción que fusiona folk y electrónica en el estilo de Avicii. La canción podría haber sido del autor de ‘Wake Me Up’ aunque la voz de Crone está más cerca de los cantantes neo-folk comerciales del momento tipo Ed Sheeran o The Lumineers, y además su letra de superación habla de “sufrir altibajos” y de resistir la peor de las “tormentas” y las “nubes más oscuras”, pues “cuando el viento amaina, estaremos sanos y salvos”.

Aunque Crone llegó a mudarse a Estados Unidos con 18 años para escribir con compositores de la talla de Diane Warren o Desmond Child, ‘Storm’ no es exactamente un gran hallazgo pop y la canción no podría haber provocado más indiferencia entre los eurofans. El single de debut de Crone, ‘Burning Man’, lanzado en 2015, en el mismo estilo era un poco mejor, pero ‘Storm’ no es ni mucho menos la peor canción que ha producido la cosecha de Eurovisión 2019.

Calificación: 6/10
Los foros dicen: “una canción amable”, “no está mal”
En las apuestas: va 24ª

Sesión de Control: CARLA, José Ignacio Martorell (ex-Jonston), Fizzy Soup, Milton James, Cintia Lund, Side Chick, Nevver…

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: Fizzy Soup; foto exterior: portada de ‘It’s a Race’ de CARLA.]

En el último par de semanas son varios los EPs y largos que hemos comenzado conocer. Por ejemplo, se han editado los nuevos trabajos de Fizzy Soup –‘Lo que no se ve’ es ya su tercer largo, en el que pretenden consolidar una propuesta ecléctica y expansiva–, Joseph –el productor barcelonés, destila en un ‘Aire’ repleto de efluvios de R&B y hip hop contemporáneo un pop que no rehuye la herencia de Mecano– o El Lado Oscuro de la Broca –‘Salvaje Oeste’ reúne en una única edición física los dos EPs que han presentado en los últimos meses. Además, contamos con los respectivos debuts de los madrileños Nevver –una insólita colisión de trap e indie rock auspiciada por Elefant Records– y los valencianos Nomembers –dream pop solemne– y con los nuevos EPs de Milton James –proyecto en solitario de Milton Mahan, ex-Dënver, que meses atras publicó otro con colaboración de La Bien Querida– y una de las promesas españolas de 2019, el garaje-pop de los mallorquines Go Cactus.

Aunque esta entrega de Sesión de Control quizá destaca más por un buen puñado de adelantos de trabajos inminentes: Carla Serrat (la hermana de Joana) avanza con la electropop ‘It’s a Race’ su segundo trabajo como CARLA, ‘Kill A Feeling’, que se publica el 14 de junio; el productor $kyhook adelanta otro tema de su nuevo trabajo, tras aquel ‘Adderall’ en el que colaboraba con Innercut, Yung Beef y John Grvy, y esta vez se hace acompañar por otros dos nombre propios del rap nacional: Sticky M.A. y Pedro LaDroga; Band Á Part, tras un largo lapso fuera de circulación, vuelven frescos con ecos disco-pop; también regresan Cómo Vivir En El Campo con ‘La partida’, single del cuarto largo en el sello El Genio Equivocado del ecléctico y exquisito trío; los sevillanos Vera Fauna presentan la jugosa ‘Los naranjos’ de su nuevo trabajo, producido por Bronquio (Kiko Veneno); Cintia Lund confirma el ambicioso viraje de su propuesta con la psico-rockera ‘Hook’; el dúo vigués Presumido lanza el primer corte de su EP dedicado a la primavera (recordemos que publicarán un disco corto por cada estación de este ciclo anual); y el proyecto grungy de Maïa Vidal, Side Chick, da un nuevo (y magnético) paso hacia su debut largo con ‘Shut Your Whore Mouth’. Por último, cabe destacar que Jonston, que el año pasado publicara el precioso ‘Los sentimientos’, pasa a firmar sus trabajos con su nombre real, José Ignacio Martorell–. Y, para celebrarlo, nos presenta su primer 7” con esa etiqueta, ‘La electricidad’.




Suscríbete y escucha la playlist «Sesión de Control @ JENESAISPOP»

Lady Gaga, Cardi B, Florence, Kacey Musgraves, Frank Ocean, Charli XCX… en la MET Gala 2019

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Exagerado, artificial, pasado de vueltas… el tema de este año en la gala benéfica MET, que ha vuelto a celebrarse este lunes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con el objetivo de recaudar fondos para este lugar, era “camp”, este término asociado a la moda extravagante pero también a la cultura gay que la escritora neoyorquina Susan Sontag describió en su famoso ensayo de 1964. El concepto daba juego y muchas de las estrellas invitadas no han decepcionado en absoluto con sus atuendos, empezando por una Lady Gaga que ha acudido a la cita en plan cebolla, escondiendo varios “looks” a cada cual más ligero debajo de un imponente vestido fucsia.

El color rosa ha tenido cierto protagonismo en la gala y Nicki Minaj ha acudido a la ceremonia por supuesto con un vestido rosa palo, pero Kacey Musgraves le ha arrebatado el título de “Barbie” al presentarse literalmente disfrazada de la muñeca más famosa del mundo. Aunque para disfrazada Katy Perry vestida de candelabro y en otro punto de la noche también de hamburguesa. En su estilo.

Algunos invitados se han tomado especialmente en serio lo de “exagerado” y Jared Leto ha tenido la ocurrencia de asistir a la gala con una réplica de su propia cabeza y Ezra Miller con una máscara y cinco ojos más. Por su parte, Janelle Monáe parecía un cuadro abstracto andante y Cardi B ha cumplido la cuota de vestido con cola kilométrica de la noche. Otra que se ha atrevido ha sido Dua Lipa: cuesta reconocerla con esa peluca. Florence Welch ha sido más discreta con su vestido plateado de plumas en su estilo y el más discreto de todos ha sido Frank Ocean, que ha vestido un simple esmóquin.

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FKA twigs, Taylor Swift, BANKS, Los Punsetes y Lizzo entran en el top 40 de JENESAISPOP

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‘Medellín’, el tema colaborativo de Madonna y Maluma continúa siendo el más votado por los lectores de JENESAISPOP por segunda semana consecutiva. Los artistas que entran esta semana son FKA twigs, Taylor Swift, BANKS, Los Punsetes y Lizzo. A su vez, es momento de despedirse de ‘Perdona (ahora sí que sí)’ justo cuando ha llegado lo nuevo de Amaia Romero y también de ’Mujer bruja’, ya con 10 semanas o más en la lista y en la segunda mitad de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Medellín Madonna, Maluma Vota
2 2 2 5 bad guy Billie Eilish Vota
3 30 3 2 Boy With Luv BTS, Halsey Vota
4 6 2 15 7 Rings Ariana Grande Vota
5 4 2 3 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
6 3 1 4 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
7 8 2 22 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
8 5 1 25 Di mi nombre Rosalía Vota
9 7 1 40 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
10 13 10 11 365 Zedd, Katy Perry Vota
11 10 2 21 Honey Robyn Vota
12 12 2 29 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
13 13 1 Cellophane FKA twigs Vota
14 15 2 12 Handmade Heaven Marina Vota
15 9 1 25 thank u, next Ariana Grande Vota
16 11 1 6 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
17 24 11 9 Now That I Found You Carly Rae Jepsen Vota
18 20 19 11 Dancing With a Stranger Sam Smith, Normani Vota
19 18 1 8 A No No Mariah Carey Vota
20 20 1 ME! Taylor Swift, Brendon Urie Vota
21 19 16 3 Borderline Tame Impala Vota
22 25 22 2 Jenny of Oldstones Florence + the Machine Vota
23 21 4 7 Sally Walker Iggy Azalea Vota
24 14 2 23 Perdona (ahora sí que sí) Carolina Durante, Amaia Romero Vota
25 16 3 19 Mujer bruja Lola Indigo, Mala Rodríguez Vota
26 23 23 3 Late Night Feelings Mark Ronson, Lykke Li Vota
27 28 11 6 Patience Tame Impala Vota
28 38 18 5 Wake Me When It’s Over The Cranberries Vota
29 32 10 9 Prende Miss Caffeina Vota
30 30 1 Gimme BANKS Vota
31 22 22 3 Kill This Love Blackpink Vota
32 37 32 2 La Respuesta Becky G, Maluma Vota
33 33 13 8 Joder, no sé Carolina Durante Vota
34 29 29 2 Doble tic azul Putochinomaricón Vota
35 31 30 7 We’ve Got to Try The Chemical Brothers Vota
36 35 24 4 Don’t Feel Like Crying Sigrid Vota
37 39 26 5 Downhill Lullaby Sky Ferreira Vota
38 38 1 Una persona sospechosa Los Punsetes Vota
39 17 17 3 Ruido La Prohibida Vota
40 40 1 Juice Lizzo Vota
Candidatos Canción Artista
Ya estas asi Hnos Munoz Vota
My Mother and I Lucy Dacus Vota
Started Iggy Azalea Vota
El relámpago Amaia Vota
New York City Kylie Minogue Vota
Hard to Kill Bleached Vota
Black Star Dancing Noel Gallagher’s High Flying Birds Vota
Asfalto (libres los animales) McEnroe Vota
No Halo Kevin Morby Vota
When Am I Gonna Losing You Local Natives Vota
Flashback Fujiya & Miyagi Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

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Regalamos 2 entradas para el concierto de Alice Wonder en Bilbao

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Alice Wonder es uno de los valores con mayor proyección del pop nacional actual después de agotar las entradas para su concierto en la sala Joy Eslava de Madrid el pasado 15 de febrero. Lo hacía gracias a canciones pop de sonido ecléctico, que reflejan la riqueza de influencias de esta autora que empezara en la música versionando a gente como Rihanna, Lykke Li, Bon Iver o Nina Simone; y que han conquistado al público coomo ‘Bajo la piel’, ‘Clean Up the Mess’ o su mayor éxito, ‘Take Off’, que acumula la friolera de casi 5 millones de reproducciones solo en Spotify gracias a su inclusión en una popular playlist.

El interesante debut de Alice Wonder, ‘Firekid’, salía el año pasado incluyendo más buenos temas como ‘Too Mad’ o ‘Strategy’ y la cantante madrileña, cuyo nombre real es Alicia Climent, lo presentará el próximo 15 de mayo en la sala Cotton Club de Bilbao dentro de la programación del ciclo San Miguel On Air.

Con motivo de este concierto, JENESAISPOP desea llevar a 2 fans de Alice Wonder a verla actuar en Bilbao gratis y regala 2 entradas dobles a las dos primeras personas que escriban a jenesaispop(a)gmail.com. Mucha suerte.

San Isidro 2019 desvela su programación, con Novedades Carminha, Anni B Sweet, Kiko Veneno, La Bien Querida…

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Las fiestas de San Isidro han develado su programación musical de este año, que tendrá lugar del 10 al 15 de mayo en varios puntos de Madrid y, como siempre, traerá a la capital una variedad de nombres y estilos de lo más interesante centrado sobre todo en el panorama musical nacional. En Plaza Mayor por ejemplo, el día 10 ofrecerán conciertos Novedades Carminha o Rufus T. Firefly; el 11 la Banda Sinfónica Municipal, el 12 la banda turca Altın Gün (de la que ya os hablamos con motivo de su paso por Tomavistas el año pasado), el 13 Tequila o Mikel Erentxun, el 14 Anni B Sweet (que publica su esperado nuevo disco este viernes), Helena Goch o Maria Rodés y el 15 Vinila von Bismarck, entre otros.

En cuanto a los conciertos que se celebrarán en Las Vistillas destacan los de Egon Soda, Tórtel y Neuman el día 10; One Path y Mueveloreina -dos grandes fuerzas del urban nacional actual- el día 11, la cantaora Noelia La Negri el 12, Jeff Darko el 13, Jungle by Night el 14 y Mari Pepa de Chamberí o Pía Tedesco el 15.

En Pradera de San Isidro, finalmente, algunos de los nombres confirmados son Brisa Fenoy y Miqui Brightside el día 10, Los Chunguitos, Kiko Veneno y Baiuca, autor del interesante ‘Solpor‘ el día 12, Belako el 13, La Bien Querida y Miqui Puig & ACP el 14 o Eskorzo el 15. Puedes consultar el resto de conciertos, recintos y actividades en el .PDF oficial de las Fiestas de San Isidro 2019.

Darude, autor del hit ‘Sandstorm’, reivindica el lugar del EDM en Eurovisión 2019 con la crítica ‘Look Away’

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El DJ finlandés Darude, conocido por su éxito de 1999 ‘Sandstorm‘, que llegó a ser número 1 en Canadá y Noruega, número 3 en Reino Unido, número 6 en Alemania, número 13 en España y número 14 en Francia, alcanzando muy buenas posiciones en otros territorios europeos y llegando incluso a irrumpir en el difícil Billboard americano (fue top 83), representará a Finlandia en Eurovisión 2019 con ‘Look Away’, interpretada por el cantante de The Giant Leap Sebastian Rejman.

En el estilo de Darude, ‘Look Away’ es una canción de electrónica bailable que remite a la época de mayor éxito del EDM en su idilio con el pop, en torno a 2010, cuando un sinfín de canciones de David Guetta, Swedish House Mafia o Axwell /\ Ingrosso y derivados copaban las listas de éxitos y divas tipo Rihanna, Kelly Rowland y Jennifer Lopez se animaban a sacar las canciones más contundentemente bailables de su carrera. ‘Look Away’ no habría tenido demasiado éxito entonces, pues como canción es justa aunque no está mal, pero por estilo consigue destacar entre todos los participantes de Eurovisión, lo cual siempre es una ventaja.

La canción no es abiertamente política pero sí es una crítica a la práctica de “apartar la vista” ante los problemas del mundo desde una situación de privilegio. La letra dice: “cómo podemos irnos a dormir por la noche, y estirarnos en la cama, sabiendo todo lo que está pasando en el mundo hoy en día”. Acorde al mensaje de la canción, su puesta en escena en directo es dramática pero también minimalista: Darude pincha detrás y Rejman actúa delante de un cubo gigante sobre el que baila una bailarina y se proyectan imágenes. En las apuestas va 31ª.

Calificación: 6/10
Los foros dicen: de “favorita” y “buena presencia escénica, buena imagen, voz agradable” a “no está mal”
Apuestas: 31ª

Madonna anuncia la gira de teatros “íntima” de ‘Madame X’, con fechas confirmadas en EE UU, Lisboa, Londres y París

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Madonna ha anunciado las primeras fechas de la gira de ‘Madame X’, su nuevo disco. La noticia es que la gira no será de estadios como habitualmente lo han sido todas las giras de Madonna, sino de teatros. De momento se han confirmado 7 fechas en Nueva York, 4 en Chicago y 5 Los Ángeles además de otros conciertos en Boston, Filadelfia, Miami y Las Vegas y tres en Europa: la gira de ‘Madame X’, que empieza en septiembre, pasará -al menos de momento- también por Lisboa, Londres y París, ya en 2020 según Madonnarama. De momento solo pueden «solicitarse» entradas para las tres primeras ciudades americanas, hasta el 10 de mayo. La propia Madonna anuncia la gira de teatros en las redes a través de un vídeo cómico protagonizado junto a Diplo.

El anuncio de la gira de Madonna se produce en la semana en que llega a las plataformas de streaming el tercer adelanto de ‘Madame X’. ‘Crave’ sale precisamente el 10 de mayo y será el segundo single del álbum tras ‘Medellín’, no un simple aperitivo como ‘I Rise’. De hecho, Billboard confirma que ‘Crave’, una colaboración con el rapero Swae Lee, será enviada a las emisoras de radio pop americanas tras su lanzamiento y que contará con videoclip, mientras ‘Medellín’, que no ha logrado entrar en el Billboard, continuará su periplo comercial de cara sobre todo al mercado latino.

Por otro lado, Madonna acaba de recoger un premio en los GLAAD Awards por su lucha por la igualdad y apoyo a la comunidad LGBT. Allí ofreció un discurso en el que celebró que su documental ‘Truth or Dare’ animara a miles de hombres homosexuales a «hacer felaciones a botellas de agua y a salir del armario”. En el discurso, Madonna citaba a James Baldwin y también una frase de ‘Extreme Occident’, otra de las pistas incluidas en su próximo álbum, que llega el 14 de junio.


La Canción Del Día: ‘Julien’ sí es la joyita disco de Carly Rae Jepsen que esperábamos tras su último álbum

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Carly Rae Jepsen declaró hace unos años que su próximo álbum estaría inspirado en la música disco, en concreto en ABBA y en los Bee Gees. Daba la impresión que el sucesor de ‘E•MO•TION‘ sería todo purpurina y bolas de espejos, pero esa sensación se disipaba con la llegada de los primeros singles de ‘Dedicated’. El electro-pop de ‘Party for One’ y ‘Now That I Found You’ y el R&B de baile de fin de curso de ‘No Drug Like Me’ están bien, pero no son disco.

La cosa ha empezado a tener un poco más de sentido con el lanzamiento del nuevo single del álbum, un ‘Julien’ muy abiertamente inspirado en la música disco de los 70 que sí se parece y mucho a lo que esperábamos de Carly tras aquellas declaraciones. De hecho, ‘Julien’ es la canción de ‘Dedicated’ que mostró a Carly “el corazón y la dirección” del álbum y de manera pertinente es la que lo abre.

‘Julien’ es una chuchería disco-pop que tras su sonido resplandeciente y eufórico guarda un enorme anhelo hacia esa persona amada que ya no está en tu vida. En ella, Carly recuerda con tristeza y nostalgia a esa persona a la que quiso y con la que tantos planes hizo, pero a la que perdió por culpa de la indecisión y la inseguridad. “Fuimos más que amantes”, rememora Carly en la letra. ‘Julien’ es una breve carta (en sintonía con el título del disco) a esa persona a la que una vez amaste, y que aunque ya no forma parte de tu vida, sigues recordando con cariño.

McEnroe / La distancia

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Cinco años después de ‘Rugen las flores’, tras un disco a medias con The New Raemon (que no era tal, pues sólo implicaba a dos de los getxotarras), uno en solitario de su cantante Ricardo Lezón y una BSO (que, de nuevo, sólo implicaba a parte del grupo), vuelven McEnroe cuando nadie estaba muy seguro de que fuera a ocurrir. Ni siquiera el propio grupo. Así nos lo ha contado el propio Lezón en esta entrevista, explicando que la distancia física que ha separado y separa a los miembros del quinteto, sumada a las vicisitudes personales y profesionales (recordemos: esto no da para vivir) de cada uno hacían cada vez más improbable que volvieran a juntarse para escribir y grabar nuevas canciones.

Sin embargo ocurrió, y el resultado se titula, precisamente, ‘La distancia’. La que les separa y pese a la cual la conexión creativa entre todos ellos persiste, aunque Ricardo asegura que nunca se hubieran juntado si no hubieran sentido que tenían algo nuevo que decir. El acicate, cuenta, ha sido la nueva perspectiva compositiva que les ha dado la implicación de pianos, una lid que Gonzalo Eizaga ha perfeccionado y les ha abierto nuevas posibilidades. De hecho, otro de los puntos clave de estos McEnroe renacidos es que el también guitarrista se ha implicado en la producción y arreglos del disco, en los que ha trabajado en una etapa preliminar y, luego, junto a Raúl Pérez en su estudio sevillano, La Mina.

El resultado es palpable, pero sutil… a pesar de que la introducción de ‘Seré tú’ no lo es, marcando en primer plano los acordes de la canción con el teclado. La presencia de este instrumento aporta un aire clásico y atemporal al conjunto, pero no es una evolución sonora llamativa… salvo una excepción clara: la bonita ‘El buen invierno’, con una construcción delicada y envolvente que combina guitarras y sintes, tiene algo de The Postal Service). Pero el grueso de ‘La distancia’ supone un reencuentro con los McEnroe que ya conocíamos, si acaso suenan más maduros y solemnes.

Eso no resulta incompatible con sonar frescos y en buena forma, porque de hecho dan con varias canciones muy poderosas dentro del contexto estético del grupo (esto es, rock de inspiración clásica en el sentido que lo son/eran Neil Young, American Music Club o Red House Painters con un punto del lirismo de la chanson francesa). Por ejemplo ’La distancia del lobo’, un crescendo que se va cargando de electricidad; o ‘Cerezas’, una catarsis rítmica guiada por lo que parece un e-bow y con un sintetizador un tanto ‘Twin Peaks’ añadiendo masa hasta su emocionante coda (preciosos versos finales: «luz en el alba y rocío en las calles / mirándonos la catedral / besos, silencio, bailan los cerezos / dicen que hoy nevará / briznas de hierba en tus manos de estrella / verdiales por mi corazón»); o ‘La gran belleza’, que viene repleta de nervio ya de serie y una de las mejores muestras del trabajo coral del grupo (el bajo de Pablo Isusi brilla tanto como el Hammond y las tensas guitarras); o la evocadora y natural ‘La vereda’, en la que la steel guitar y la voz de Jimena Lezón –sus bonitos contrapuntos ya se han hecho una constante en los trabajos de su padre– gana por su sencillez.

Pero quizá el gran salto de ‘La distancia’ está en unos textos, parcela exclusiva de Ricardo en la que, dice, se ha esmerado más que nunca, buscando un punto intermedio entre lo escrupulosamente real, lo folclórico (vino, flores, ríos) y lo onírico para hablar de un amor más universal. Así, es capaz de desarmar con la poética cercanía a un padre de ‘Asfalto (libres los animales)’ y convertirlo en uno de los puntos álgidos del álbum. O clavar una punzada al tocar la tecla de lo tangible para esbozar en ‘La gran belleza’ una preciosa oda de amor a una figura femenina que tan pronto puede ser la de una pareja como la de una hija. O evocar la camaradería de una amistad eterna y sincera en ‘Luz de gas’. A veces damos por hecho que las cosas van a estar ahí por nosotros para siempre, despreciando lo efímero y breve de todo lo que nos rodea, incluidas nuestras propias vidas. Pero no es así. Y esa idea subyace un poco en la honesta y cariñosa nostalgia de ‘La distancia’, invitando no sólo a apreciar esas presencias/circunstancias sino a verbalizar lo importantes que son para nosotros. Hagamos eso mismo con McEnroe, por si acaso los astros no vuelven a alinearse.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘La gran belleza’, ‘La distancia del lobo’, ‘Asfalto (libres los animales)’, ‘La vereda’, ‘Cerezas’
Te gustará si te gustan: The New Raemon, Tulsa, Mojave 3.
Escúchalo: Spotify

Damian Lazarus: «Force Field va a ser una celebración de la vida, una hermosa experiencia»

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Damian Lazarus no es sólo productor y DJ. También es el cerebro tras el sello de electrónica Crosstown Rebels y las fastuosas fiestas Gest Lost o Day Zero. Ahora da un paso más allá en su concepto de celebración bailable en comunión con la naturaleza. Porque Damian es el responsable de Force Field, el evento de música electrónica que, durante tres días, se desplegará en el Doctor Music Festival 2019. Un “festival dentro del festival”, tal como lo describe Lazarus. Desde la puesta de sol al amanecer, por Force Field pasarán clásicos como Ricardo Villalobos, figuras como Âme, Seth Troxler, DJ Tennis, multitud de artistas de Crosstown Rebels y un largo etcétera.

«Yo nunca toco en el mismo sitio cada día, así que me aseguré que iba a ser diferente cada jornada”.

Para ahondar más en este festival-dentro-de-festival, charlamos con Damian en las oficinas de Doctor Music. Porque la marca Doctor Music actúa no sólo como ubicación, sino como valedora del evento. Lazarus me aclara que Force Field no va a ser itinerante, sino que es una creación única en el mundo, un espectáculo vanguardista pensado y creado exclusivamente para el Doctor Music Festival. La hoja promocional explica que «Force Field tiene como objetivo un ritual que persigue el espíritu místico de de Get Lost o Day Zero»: “Allí hay una fuerte conexión entre la música pura y los despertares. Queremos atraer algo similar en Force Field, que la gente sienta esa energía, generar una reacción emocional muy fuerte. No me malinterpretes. No vamos a traer a chamanes (risas). Pero quiero crear algo especial y único que saque a la luz toda esa energía”, añade Lazarus. Para eso el diseño del espacio va a ser espectacular. “No te puedo adelantar mucho. Hemos creado un escenario que no tiene nada que ver con nada que se haya hecho antes. El escenario cambiará cada día, vamos a tener diferentes niveles. Uno de los motivos por los que quiero hacer esto es porque al principio, cuando Neo [Sala, director de Doctor Music] contactó conmigo, me preguntó si quería crear este escenario para ellos y tocar allí cada día. Le contesté que yo nunca tocaba en el mismo sitio cada día, así que me aseguré que iba a ser diferente cada jornada”.

«Al principio estaba preocupado cuando, lamentablemente, la localización tuvo que cambiar. Pero después de visitar la nueva ubicación, (…) estoy muy satisfecho. ¡Incluso tenemos una mini-montaña!”.

Para poder materializar esta fantasía, ha contado con la empresa belga Criaturas, especializada en producción interactiva en eventos. “Conocí a la pareja que forma Criaturas en Tomorrowland a través de un amigo. Ella es diseñadora de moda, él de espacios. Tenían esos diseños increíbles, así que me acerqué a ellos para hacer algo especial, único, que encajara en mi marca pero elevando lo que yo venía haciendo al siguiente nivel”. Pero, ¿qué enmarcará esta escenografía? ¿Sesiones, actuaciones, performances…? “Una mezcla de todo. Cuatro o cinco actuaciones en vivo y unas quince o dieciséis sesiones de DJ durante las cuatro jornadas, diferentes cada día… Lo único que no cambia soy yo (risas). Pero el diseño de escenarios, las vibraciones, variarán a diario. Al principio estaba preocupado cuando, lamentablemente, la localización tuvo que cambiar [Nde: de Escalarre al Circuït de Montmeló]. Pero después de visitar la nueva ubicación, después de ver dónde íbamos a montar Force Field, estoy muy satisfecho. ¡Incluso tenemos una mini-montaña! (risas) Hace de mirador de todo el circuito. Tenemos un acceso especial para entrar; será una especie de travesía, a través de una selva, de un puente increíble, de un parque y, entonces… el escenario. Será un espacio único, con su propio medio ambiente. Creo que va a ser maravilloso”. Entusiasmado, añade: “Estamos creando un delirio artístico muy especial que servirá de centro para actuaciones y otras cosas que no quiero adelantar. Va a ser una celebración de la vida, una hermosa experiencia».

«Creo que la gente viajará expresamente para venir a Field Force. (…) El resto del cartel, además, es brillante”.

No le preocupa que el cambio de ubicación le aleje de la naturaleza y le acerque a la ciudad. “Barcelona es una ciudad multicultural, multivisitada. Creo que la gente viajará expresamente para venir a Field Force. Barcelona tiene otros grandes festivales de electrónica, como el Sónar (que también es fantástico), pero creo que es una gran oportunidad para Force Field formar parte de la experiencia Doctor Music. El resto del cartel, además, es brillante”. Tampoco cree que estar integrado dentro de un festival que pudiera clasificarse como «rock» sea un handicap. “En festivales como Coachella o Glastonbury hay muchas diferencias de estilos. [Ahora] hay un fuerte interés en la música electrónica. Neo comprendió esto cuando empezó a soñar con resucitar el Doctor Music. Aparte de los que tendremos en Force Field, habrá artistas como Carl Craig, Richie Hawtin…. El festival traerá la música electrónica más top, y el rock que traen es respetado por la escena electrónica. Adoro a King Crimson, son una gran inspiración. Y a Kamasi Washington, Christine and the Queens, The Strokes, Smashing Pumpkins… Creo que [el cartel] está fuertemente equilibrado».

«Cuando creas un festival como este no hay necesidad de tener una determinada dirección”.

¿Y qué nos dices de los artistas? A Ricardo Villalobos no hace falta presentarlo pero… ¿hay algún artista novel que nos quieras destacar? “Tibi Dabo. Es un artista de Barcelona y lo vamos a presentar al mundo en este festival. Tenemos a Ae:Ther, que es otro artista novel apasionante. ¡Hay muchos nombres nuevos! Pero lo más interesante de todo es la cantidad de pesos pesados de la electrónica que van a coincidir, es inusual. Muy pocos festivales en el mundo logran reunir a los artistas clave a la vez. Normalmente hay un puñado de DJs de techno, un puñado de DJs de house… Pero en Force Field están los más destacados de la escena electrónica underground”. ¿Podemos esperar una amplia variedad de géneros? “Absolutamente. Está Dj Tennis, que atraviesa fronteras [de géneros]; Mathew Jonson, que es muy diferente de la mayoría de artistas [de Force Field]; Âme es muy interesante también y tiene un historial muy musical… Cuando creas un festival como este no hay necesidad de tener una determinada dirección. Mucha de esta gente son mis amigos y van a participar porque yo creo en lo artístico de su propuesta, porque creo que supondrán la música perfecta. Y, si alguien decide hacer un tipo musical más inusual, más poderoso resultará».

SZA, The Weeknd y Travis Scott toman el Trono de Hierro en el clip de su tema para ‘Juego de Tronos’

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La octava y última temporada de ‘Juego de Tronos‘, actualmente en emisión, está siendo vivido y celebrado como un acontecimiento de la historia de la televisión moderna. Y en ese jolgorio también se ha implicado la música: como sabemos, HBO decidió promover un disco con canciones inspiradas en la serie por parte de numerosas estrellas del pop actual.

The National, Ellie Goulding, Mumford & Sons, The Lumineers, Rosalía, A$AP Rocky, James Arthur o Matt Bellamy (Muse) son algunos de los nombres que figuran en ‘For The Throne‘, ese álbum que se publicaba días atrás. Aunque quizá el corte más sonado de todos, por el relumbrón de los artistas que se reúnen en él, sea ‘Power Is Power’, una colaboración entre SZA, The Weeknd y Travis Scott que acaba de ser objeto de un vídeo oficial.

Con producción del propio Abel Tesfaye y Ricky Reed, se trataba de un corte de pop oscuro y con trazos de hip hop y R&B en la línea de ‘Starboy’, sobre todo. En su vídeo, los tres intérpretes de la canción, que evidentemente no han coincidido ni una sola vez en plató, se sitúan en escenografías que evocan algunos de los distintos reinos que conforman el universo creado por George R.R. Martin. Aunque, eso sí, en algún momento todos coinciden en situar sus posaderas en el codiciado Trono de Hierro.

Adele ya habla de su nuevo disco como ’30’ y bromea con que será «drum n bass»

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Desde hace casi un año es público y notorio que Adele prepara su cuarto trabajo de estudio, continuación del exitoso ’25’. En principio la previsión de que se publicará de cara a las navidades de este 2019 es bastante factible y, de hecho, ella por primera vez se ha dirigido al disco por su título: de manera coherente con su carrera hasta la fecha, en que cada disco ha sido bautizado con su año de creación y grabación, Adele ya habla de ’30’.

Lo hace además en un post de Instagram en el que se dirige a sus fans para celebrar su 31 cumpleaños, que celebró ayer, 5 de mayo. En una más que probable referencia a su divorcio de Simon Konecki después de 7 años de matrimonio, Atkins dice en el reflexivo texto que acompaña una serie de fotos de lo que parece su fiesta de celebración que los 30 la han puesto a prueba, pero que se está haciendo con ello y esforzándose al máximo para superarlo del todo. Seguro que se refiere a fiestones como el que se dio en Nueva York con su amiga Jennifer Lawrence hace unas semanas.

También menciona que ha cambiado mucho en el último par de años, añadiendo que aún sigue cambiando «y eso está bien». En un texto algo errático (quizá cayera en el error de postear estando feliz de más), añade que «el 31 va a ser un viejo gran año y voy a entregármelo a mí misma. Por primera vez en una década estoy lista para sentir el mundo a mi alrededor y buscar. Sed buenos con vosotros mismos, id despacio, dejad vuestro teléfono [Nde: Ajá, cuéntanos más] y reíros mucho en cada ocasión. Aprender a REALMENTE amarse mucho a uno mismo es la cuestión, y apenas acabo de darme cuenta de que eso es más que suficiente». El típico momento «te guiero muxo, tía». Lo más jugoso del texto es, como decíamos antes, que se dirige a la «pandilla de salvajes» que tiene por fans para contarles que «’30’ será un disco drum n bass, para que lo sepáis». Es un evidente vacile, pero la verdad es que estamos deseando saber con qué se viene.

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This is 31…thank fucking god 💀 30 tried me so hard but I’m owning it and trying my hardest to lean in to it all. No matter how long we’re here for life is constant and complicated at times. I’ve changed drastically in the last couple years and I’m still changing and that’s okay. 31 is going to be a big ol’ year and I’m going to spend it all on myself. For the first time in a decade I’m ready to feel the world around me and look up for once. Be kind to yourself people we’re only human, go slow, put your phone down and laugh out loud at every opportunity. Learning to REALLY truly love yourself is it, and I’ve only just realized that that is more than enough. I’ll learn to love you lot eventually 😂 Bunch of fucking savages, 30 will be a drum n bass record to spite you. Chin up eh ❤️

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WARM UP 2019 (II): Miss Caffeina invocan a Madonna en la noche de Noel Gallagher y Teenage Fanclub

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Si en la anterior jornada teníamos entre los invitados a una leyenda como The Jesus and Mary Chain, en la segunda y última jornada del WARM UP 2019 el plato fuerte eran no una sino dos leyendas. Y eso se notaba en las colas y las marabuntas de gente caminando de un escenario a otro, especialmente al caer la noche: a falta de datos definitivos de la organización, es bastante probable que la asistencia en esta segunda jornada fuese aún mayor que en la primera. Una de esas leyendas era, por supuesto, Noel Gallagher. El que fuese co-líder de Oasis publicaba hace solo unos días nuevo tema, ‘Black Star Dancing‘, como presentación de su próximo EP junto a High Flying Birds, y todos esperábamos que la presentación en directo fuese en el WARM UP. Y así fue, pero también cayeron temas del reciente ‘Who Built the Moon?’ como ‘Fort Nox’, con la que abrió, o la balada bonus track ‘Dead in the water’, con cuya sentida interpretación Gallagher emocionó a los allí presentes, y podemos decir que se ganó a los que son más de Liam (incluso a los que son más de Blur). Por supuesto, también hubo recuerdo de Oasis: y no, no cayó ‘Wonderwall’, pero sí ‘Stop Crying Your Heart Out’ o una ‘Don’t Look Back In Anger’ en la que el británico cedió el testigo de la voz al público, creando un precioso momento en que los miles de asistentes coreaban eso de “and so Sally can wait, she knows it’s too late…”. Y, en lo que parecía que era el final, remató versionando a los Beatles con ‘All You Need Is Love’. Ahí es nada. Foto: Javier Rosa para WARM UP 2019.

La otra leyenda eran los Teenage Fanclub, en su primer concierto en nuestro pais desde la marcha de Gerard Love. Los escoceses siguen al pie del cañón: nunca se han separado de manera oficial (aunque hayan tenido grandes hiatos entre sus últimos discos), y eso se nota también en un directo donde fluye el buen rollo entre ellos, y se transmite a un público que respondía positivamente a un directo con especial protagonismo de las guitarras. Esta respuesta positiva fue desde el inicio con ‘About You’, y se produjo tanto en sus temas míticos, como ‘It’s a Bad World’ de ‘Songs From Northern Britain’, el hit ‘The Concept’ o ‘I Don’t Want Control of You’, como en las nuevas de ‘Here’ o incluso la recién salida del horno ‘Everything Is Falling Apart‘. También es curioso que coincidiesen con Noel Gallagher: su hermano Liam dijo en su día de ellos que eran la segunda mejor banda del mundo –no hace falta aclarar cuál nombró como la primera, ¿verdad? Foto: Javier Rosa para WARM UP 2019.

Y, en cierto modo, hubo una tercera leyenda de la música presente allí: Madonna… más o menos. Miss Caffeina de día se convirtió en Madame X de noche cuando su vocalista cerró el concierto con un medley entre ‘Freed from Desire’, su ‘Cola de Pez’ y el ‘Vogue’ de la Ciccone (Alberto Jiménez es madonnier confeso). Aquello parecía directamente una sesión de DJ: ¿homenajearán los chicos también a la diva marcándose un particular ‘Confessions’ en su próximo disco? No sorprendería tanto teniendo en cuenta que la banda está cada vez más cómoda con el pop, los sintetizadores y el rollo dance, cuidando además la iluminación y los focos en el directo. Alberto, Sergio, Álvaro, Antonio y Nacho presentaron casi todo ‘Oh Long Johnson‘ (se echó en falta ‘Ausentes Presentes’, pero los tiempos en un festi son así), confirmando su excelente acogida: el público vibró con el tema titular, con ‘Prende’ (que, casualidad o no, sonó después de que un fan pidiese a gritos un hijo a Alberto) o con ‘Merlí’, lloró (literal) con ‘Reina’ y gritó de rabia con una ‘Calambre’ a la que sentó de maravilla la decisión de dar más protagonismo a la voz de Alberto en el puente y extender su oscuro cierre instrumental. También hubo tiempo, por supuesto, para megahits de álbumes anteriores como ‘Venimos’ o ‘Mira cómo vuelo’. Sin duda uno de los mejores conciertos de la noche, todo un espectáculo y ejemplo de conexión con el público que no es de extrañar teniendo en cuenta que los chicos están viviendo su momento más dulce de popularidad.

Otro que está también en su mayor momento de popularidad es Guille Milkyway: el revival de ‘La Revolución Sexual’ que sucedió el año pasado con la versión de los chicos de Operación Triunfo, unido al lanzamiento este año de ‘La Gran Esfera‘, ha hecho que muchísima gente que hasta hace poco desconocía La Casa Azul descubra su ristra de temazos y la capacidad de Guille para hacernos bailar de alegría pero también de tristeza (para bailar con nuestras emociones, en definitiva). Cualquiera que haya ido a un concierto de La Casa Azul lo habrá experimentado, pero ayer quedó patente de nuevo ante un setlist que se centraba, como es lógico, en su últmo disco: cayeron todos los singles (además de ‘Hasta perder el control’), con especial euforia del personal en ‘Nadie nunca pudo volar’, y hubo espacio para los fans de siempre con ‘Superguay’, ‘No Más Myolastan’, ‘Esta noche solo cantan para mí’ (donde las pantallas proyectaban a Etta James o Nina Simone junto a Lana del Rey y ¡Amaia!) o dos polinesias: ‘Todas tus amigas’ y ‘La fiesta universal’. Foto: Liberto Peiró para WARM UP 2019.

Vetusta Morla eran también uno de los pesos pesados de este y de cualquier festival, al ser uno de los grupos españoles más exitosos de la década (y diría que uno de los responsables, junto a Love of Lesbian, de que la frontera entre lo considerado “indie” y lo mainstream se haya difuminado tanto). Y son unos pesos pesados con motivo, como volvieron a demostrar anoche. Se especulaba con que se marcasen un especial cantando solo el primer disco, ya que ‘Un día en el mundo’ cumplió hace poco una década, pero finalmente no fue así, y la banda repasó su discografía junto a sus fans. Por supuesto hubo espacio para los cortes de ‘Mismo sitio, distinto lugar‘, pero también para clásicos de la banda como ‘Valiente’, ‘Copenhague’ (probablemente el momento cumbre del concierto) o ‘Los días raros’, encargada de cerrar el concierto. Como curiosidad, en ‘El hombre del saco’ aprovecharon para meter varios guiños a sus compañeros de festi como improvisación en la letra: yo confirmo el de Novedades Carminha (“te gustan Los Planetas como a todos los puretas”) y el de Carolina Durante (“todos mis amigos se llaman Cayetano”), pero parece que también se mencionaron frases de Zahara o Miss Caffeina. Precisamente Novedades Carminha actuaron unas horas antes, aunque no en el mismo escenario: en el caso de ellos fue el Escenario WARM. Los gallegos están en su mejor momento comercial, tanto a nivel más underground con el tirón del meme ‘Obsesionada’ como con el alcance de la colaboración con Dellafuente: ambas fueron de las más coreadas, por supuesto, junto a ‘A Santiago voy’ o ‘Dame veneno’. En general el objetivo de la banda era hacer bailar al público, como ellos mismos declararon, y eso lo consiguieron con creces en un show en el que también se acordaron de sus inicios y de sus conciertos con bastante menos público en Murcia, en la Sala REM –donde, curiosamente, estaba actuando a esas horas Alfred García. Foto: Javier Rosa para WARM UP 2019.

Un escenario mucho más modesto tenían los últimos dos grupos que mencionamos, Crudo Pimento y Cariño, pero no por ello su espectáculo fue peor, ni muchísimo menos. Tenía mucha curiosidad por el directo de Crudo Pimento, ya que su propuesta es de todo menos típica: inventan su idioma (mezclan inglés, castellano inventado y el ocultista enoquiano) y fabrican sus propios instrumentos, y esto incluye una caja de pimentón, un palo con una cuerda o incluso ollas y cacerolas (SOPHIE is shooked). En entrevistas dicen, sin embargo, estar cansados de que ése sea su único punto característico en los medios, así que decidí acudir a ver qué me encontraba… y están totalmente en lo cierto. Más allá de la curiosidad de ese aspecto, el grupo ofreció un directo ensordecedor con el que se encargaron de presentar su último trabajo, ‘Pantame’, amontonando a multitud de curiosos. Tras ellos llegaron las Cariño, que supusieron un cambio de tercio radical presentando el tontipop de sus ‘Movidas’ y demostrando una innegable conexión con el público más joven. Abrieron a lo grande con el single ‘Mierda Seca’, una de las más coreadas, y aprovecharon para, además de los temas de ‘Movidas‘, presentar dos temas inéditos, especialmente uno que sale en Spotify, del que no conocemos el título pero sí que “es muy de bajona”, según sus propias autoras – “quiero escribir canciones para tu sonrisa extraña” era una de las frases, así que parece que sí. Por supuesto no faltó la versión de ‘Llorando en la limo’ de C. Tangana, también una de las más celebradas. Pero cada vez queda más claro que Cariño son mucho más que esta versión y que su hit ‘Bisexual’.