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Apparat / LP5

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Hay artistas que no han surgido porque necesiten el reconocimiento del público, para darse baños de masas, para hacerse cuanto más millonarios mejor. En el último lustro hemos visto a Moderat, el conjunto formado por Apparat y Modeselektor, dar un enorme salto de popularidad gracias a la edición de ‘III‘ y a su gira de presentación, en la que actuaron frente a cientos de miles de personas. Y sin embargo, el grupo anunciaba su separación indefinida justo cuando estaba a punto de convertirse en una banda digna de encabezar macrofestivales. En su regreso a su proyecto personal, el hombre detrás de Apparat, Sascha Ring, ha decidido actuar en contraste, aliviado por la falta de obligación de «tener que escribir grandes himnos de pop» en este proyecto. En su lugar, ha preferido sumergirse «en los detalles y en las estructuras».

No hay por tanto especial influencia tampoco del pelotazo dado por Apparat al colocar la preciosa y accesible ‘Goodbye’ como sintonía de la excelente serie alemana ‘Dark’, uno de los descubrimientos de Netflix de los últimos años. En su nuevo disco, titulado secamente ‘LP5’, el sucesor de ‘The Devil’s Walk’ (2011) y la adaptación de la banda sonora de ‘Guerra y paz’ que hizo en 2013, deja por supuesto momentos hermosos perfectos para la introversión y la reflexión, pero no ha buscado tanto lo inmediato como en otras ocasiones.

Lo abstracto de sus nuevas intenciones se evidencia en el desenlace de este álbum. Tras una especie de interludio a piano que luego se pasa al ambient, ‘EQ_BREAK’, aparece la penúltima canción del disco. ‘OUTLIER’ se abre como una balada también a piano que parece que va a ser un instrumental tipo banda sonora, pero después evoluciona hacia otra cosa con la incorporación de un sintetizador (si no un órgano de iglesia), la toma vocal y finalmente el regreso a la paz con la tímida incorporación de una guitarra. Y la variedad es aún más radical en la pista final del álbum. ‘IN GRAVITAS’, que comienza también «en pequeño», introduce por sorpresa beats completamente bailables 2 minutos después, pero al final culmina con un «spoken word» robótico y repetitivo de corte sociopolítico, con frases como «estatuas se erigen dedicadas a nadie que haya sido elegido» o «el proceso revela todo su falso sentido».

Inmediatamente antes de estas tres canciones, en cambio, encontramos al Apparat más llano. Más incluso que en el single ‘DAWAN’, que con su puntito de drum&bass noventero incluso es algo que podría haber cantado Dido en sus inicios; la canción llamada ‘CARONTE’ es la típica grabación de Sascha Ring que piensas que podría haber pertenecido al repertorio reciente de Radiohead (pienso en concreto en ‘Burn the Witch’). Guiada por el chelo de Philip Thimm, elaborando el leit motiv de la composición à la Owen Pallett, incorpora luego un delicado trabajo de sintetizadores, cuerdas y guitarras, sonando definitivamente pastoral.

De la misma manera que la letra de esta canción no es muy clara en su sentencia «el secreto es esconderse en silencio / el secreto es mi violencia interior»; tampoco lo es el destino de un álbum que no termina de decidirse en sus ambiciones. Es muy lícito que Apparat haya querido centrarse en detalles, pero tampoco aporta demasiado en cuanto a texturas ni termina de decirnos algo que no hubiera dicho antes. Es como si en su afán por componer liberado de la -minúscula- presión comercial de Moderat, se hubiera olvidado también de aportar algo nuevo a su discurso en su primer disco de estudio en 8 años. En ese sentido, el antitítulo dado al álbum no es buena señal porque ‘LP5’ no es indicativo de nada concreto ni específico de esta obra, salvo que estamos ante el 5º álbum de Apparat. Por suerte, eso sí, su excelente gusto para producir discos a medio camino entre lo orgánico y lo sintético, no se ha marchado a ningún lado.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘CARONTE’, ‘DAWAN’, ‘HEROIST’
Te gustará si te gusta: Radiohead, Aphex Twin, The Postal Service, James Blake
Escúchalo: Spotify

Sesión de Control: Evripidis, Hidrogenesse, Los Ganglios, McEnroe, Kuve, Kaydy Cain…

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: portada de ‘Mia Triti stin Cantina’ de Evripidis and his Tragedies; foto exterior: Hidrogenesse.]

En el último par de semanas parece haberse incrementado la ya de por sí agitada actividad de la escena independiente con un buen puñado de nuevos álbumes que detallamos. Tras el llamativo single ‘Raros‘ y una pequeña demora, por fin veía la luz en El Segell del Primavera ’15 canciones de amor, barro y motocicletas’, el segundo trabajo de Miqui Puig con su actual banda, ACP, dando continuidad a ‘Escuela de capataces’. También han lanzado álbum estos días Jose Domingo, figura del rock psicodélico con un punto de folclore que nos maravillara hace un lustro con ‘Almería’. En ‘Mientras Dios no mira’ cuenta con la colaboración de Maria Rodés.

Otros que incorporan un matiz de folclore patrio a su propuesta son Crudo Pimento: Raúl Frutos e Inma Gómez presentan una apuesta arriesgada en ‘Pantame’, disco grabado en Nueva York a las órdenes de Marco Bucelli, colaborador de Xénia Rubinos (que se deja caer por el álbum). Y, siguiendo en el punto más bizarro del pop español, Los Ganglios han lanzado ‘Leyenda negra’, un disco doble (aunque en realidad dura 34 minutos) que de nuevo ha sido financiado con crowdfunding. Como es habitual de ellos, no se casan con nadie, pasando del tecnopop freak de ‘Sailor Moon’ al tecnoska de ‘Passeig de Gràcia’, pasando por el punkcore de ‘Leyenda negra del deporte’. Y ya que hablamos de autogestión, Kaydy Cain (ex-Pxxr Gvng) parece haber abandonado la plataforma La Vendicion Records para autoeditar su nuevo disco, ‘Lo mejor de lo peor’, reforzándose como la voz más constante en el reggaeton español.

Y aún hay más. Los hermanos argentinos José y Juan López Portillo, establecidos en Barcelona, forman Deco Pilot, proyecto que acaba de publicar su segundo trabajo, ‘Fishing in Mirrors’, un disco de pop revestido de electrónica que no renuncia a las guitarras. Además, dos mujeres, Maryan Frutos (al frente de Kuve) y Mireia Vilar, lanzan respectivamente ‘Castillos de fuego’ –su tercer largo tras ‘Kuve 3.0’, con el que busca consolidarse comercialmente en sintonía con proyectos como Dorian y Zahara– y ‘La plaga’ –segundo trabajo de la valenciana, una audaz experimentadora con visión pop, que se sitúa a medio camino de Jessy Lanza y los primeros Mecano–. Por último, en el apartado de largos, destacamos que David Lopez, el A&R que apadrinó el fichaje de Los Planetas por RCA y que después fundó el sello indie Limbo Starr, ha regresado a la música como autor e intérprete: el ex-Kebrantas ha publicado ‘El espejo’, primer disco de su proyecto personal Da Loma, en el que ha contado con la colaboración de miembros de Ornamento y Delito y Purr.

Cerramos este Sesión de Control subrayando algunos singles muy destacables. Mientras Hidrogenesse presentaban días atrás ‘Brujerías jotas’, tercer adelanto de ‘Joterías bobas’ (álbum que llega el próximo mes de mayo), McEnroe lanzaban ‘Cerezas’, el primer single de ‘La distancia’. El 26 de abril ve la luz este sexto disco de estudio, como siempre en Subterfuge Records. Otro que adelanta nuevo trabajo es el griego afincado en Barcelona Evripidis Sabatis, con una relativa sorpresa: ‘Mia Triti stin Cantina’, a publicar el 22 de abril, será el primer disco de Evripidis and his Tragedies interpretado íntegramente en su lengua natal. Y, finalmente, dos debuts que se avecinan: el de los sevillanos Terry vs. Tori (‘Braille’, su primer avance, fue estrenado por la prestigiosa web indie Gorilla vs Bear) y el de ORTIGA, proyecto personal acometido por O Chicho Do Funk tras la disolución de Esteban & Manuel, producida tan a hurtadillas que bien podría haber cabido en este especial sobre bandas que se habían separado “a la francesa”. Este, por cierto, será telonero de Novedades Carminha este viernes, 5 de abril, en La Riviera de Madrid.

La Canción Del Día: ‘Paralysed’ de Nilüfer Yanya no se «paraliza» del todo por la ansiedad

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Debe ser el tono de su guitarra, el modo en que sus canciones se fusionan con otros estilos como el jazz, o su carismática voz que a algunos recuerda a Sade y a otros a Astrud Gilberto, pero la británica Nilüfer Yanya se ha sacado de la manga un disco de rock realmente sólido y personal, en el que todas las cualidades que eran aparentes en singles previos, han terminado de redondearse en una serie de canciones estupendas, como ‘In Your Head’ o esta ‘Paralysed’ en la que nos detenemos.

‘Paralysed’ es una de las canciones de ‘Miss Universe’ que mejor representa la ajustada fusión de estilos que maneja Yanya, pues aunque no podría ser más guitarrera, también deja ecos easy-listening e incluso funky en sus melodías y ritmos. Es como una canción de smooth jazz traducida al lenguaje del rock de guitarras, elevada además con un muy buen estribillo que, en modo pregunta / respuesta o a la manera de un diálogo entre Yanya y su guitarra, no podría estar mejor construido desde la contención y también desde una despejada visión muy pop.

Producida por Will Archer, que ha trabajado con Jessie Ware (y no es difícil imaginar a la autora de ‘Devotion‘ interpretando esta canción en su estilo), ‘Paralysed’ también es reflejo de uno de los temas centrales de ‘Miss Universe’, la ansiedad. En ella, Yanya habla de “sueños extraños” que le han “enseñado una lección”, “gritos desgarrados desde el cielo que cantan “sálvame”” o “sombras que bloquean la luz”. La artista está “paralizada” por su ansiedad, pero ‘Paralysed’ suena relajada. Es ese contraste entre la tensión de la letra y la despreocupada música la que termina conformando uno de los momentos clave de ‘Miss Universe’.

El alcalde de Valladolid también desvela el caché de C. Tangana

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Por si no fueran suficientemente incómodas las preguntas de David Broncano en La Resistencia sobre el dinero de sus invitados, el alcalde de Valladolid Oscar Puente está sacudiendo Twitter al revelar -cuando le preguntan- el caché de los artistas que han actuado o ha intentado que actúen en la ciudad sin ningún tapujo, amparándose en la “absoluta transparencia” que debería caracterizar a cualquier cargo político.

Después de revelar el supuesto caché de Rosalía, que esta ha negado rotundamente, Puente ha hecho público el caché solicitado por C. Tangana por su actuación el pasado 5 de septiembre en la Plaza Mayor durante las fiestas de la Virgen de San Lorenzo. De nuevo, ha sido un tuitero quien ha pedido al alcalde esta información y este se la ha facilitado sin miramientos: “25.000 euros más IVA”. C. Tangana, que se encuentra actualmente de gira por América Latina, no se ha pronunciado al respecto.

Este fin de semana, Puente copaba titulares al asegurar que Rosalía había exigido 500.000 euros para actuar en Valladolid. La autora de ‘El mal querer’ afirmaba en Twitter que la cifra “está lejos de ser verdad”, pero Puente insistía: “Su agente nos dijo, después de tenernos 2 meses esperando, que empezarían a hablar con nosotros a partir de 500.000 euros. No decimos que el cache de Rosalía sea alto o bajo, ni criticamos lo que pide. Simplemente decimos que no podemos pagarlo”.

Let’s Eat Grandma cancelan su gira americana al morir el novio de Jenny Hollingworth

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Let’s Eat Grandma, autoras de uno de los mejores discos de 2018, ‘I’m All Ears‘, han decidido cancelar su gira americana al haber fallecido Billy, el novio de una de sus dos integrantes, en concreto, Jenny Hollingworth. Así se ha expresado ella en un comunicado emitido a través de las redes sociales: «Billy no solo era mi novio sino mi mejor amigo, quien inspiraba todo lo que hago, y estoy devastada por haberle perdido», ha dicho Hollingworth, co-autora junto a su compañera Rosa Walton de todo el repertorio de la banda.

De sus palabras se deduce que Billy estaba enfermo, pues indica que, aunque este «llevaba sufriendo semanas y meses», él quería que el grupo fuera y actuara en Coachella, pues le hacía mucha ilusión «ir a las inmediaciones de Los Ángeles para conocer gente con la que poder trabajar». Let’s Eat Grandma respetarán su voluntad y actuarán en abril en Coachella, pero cancelarán el resto de fechas en Nueva York, Chicago, Filadelfia, etcétera.

Aparentemente el grupo retomará su gira el próximo mes de junio en Europa, donde les esperan países como Portugal, Finlandia o Inglaterra según el calendario recopilado por Pitchfork.

El informe de la industria musical española de 2018 en 5 claves

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Hoy Promusicae publica el informe anual sobre la industria musical española correspondiente al ejercicio 2018, dejando buenas y malas noticias para el sector. La buena es que el texto es optimista sobre la recuperación económica, dejando atrás los victimismos del pasado. La mala es que los datos no son nada impresionantes y España continúa lejos de ser uno de los 7 mercados clave para la industria global, como lo fue antes de la piratería y del streaming. Parece que seguiremos rondando el top 13 a la altura de un país mucho más pequeño como es Suecia. Pasamos a analizar los datos en 5 puntos.

La recaudación por música grabada sube… pero muy poco

La industria musical española ingresó 237,2 millones de euros en 2018. Se trata de una buena noticia, puesto que en 2017 se ingresaron 231,7 millones, y por tanto esto supone una subida de un 2,4%. Sin embargo, la gráfica realizada por Promusicae muestra muy claramente que la recuperación de la industria musical es muy tibia y paulatina. Los días de gloria de 2001, en torno a los 700 millones de euros de facturación anual, son simplemente imposibles de alcanzar si cada año simplemente recuperamos 6 millones en ingresos respecto al anterior. De hecho, el citado aumento del 2% está muy lejos del 10% de subida que se ha producido en 2018 a nivel mundial. De nuevo, España no está siendo precisamente pionera en pagar por el consumo de música, ni siquiera en Spotify o Apple Music.

El streaming de pago es lo que sigue salvando los muebles

De los 237 millones recaudados, 169 millones (71,2%) proviene del área digital, lo que constituye un récord. La industria musical española fue perdiendo fuelle, cuesta abajo y sin frenos, desde 2001 a 2014. Sólo a partir de este año hubo cierta recuperación por el asentamiento del streaming. En España hay ya 2,3 millones de suscriptores de pago a Amazon Music Unlimited, Apple Music, Deezer, Spotify, YouTube Music o Tidal, y eso genera 115,3 millones al sector. Sin embargo, el streaming «freemium», es decir, el sustentado en la publicidad, no genera más ingresos sino muchos menos (de 29,9 a 17 millones) y lo que genera el streaming de vídeo se estanca, lo que nos lleva al siguiente punto.

Youtube no aporta gran cosa, por más que lo uses

¿Cómo es posible que no suban los ingresos por Youtube si la plataforma es usada masivamente por los usuarios españoles dejando cifras de visionados cada vez más estratosféricas? En este caso estamos ante un problema no local, sino global, y votado recientemente en el Parlamento Europeo: Youtube es la plataforma que peor paga a los artistas por la reproducción de su música, ante lo que se han tomado cartas en el asunto con la aprobación de una ley de derechos de autor en la era digital. Aunque Podemos y otros partidos han votado en contra, puesto que interpretan que se recortarán libertades a su vez, Promusicae espera que «la nueva directiva aprobada recientemente en las instituciones europeas consiga corregir el grave desajuste que existe entre el tráfico que genera la música para estas páginas web y los ingresos que llegan a la industria por ese consumo».

Siguen bajando las descargas y la venta de CD’s

Como era de esperar, en la era streaming casi nadie descarga singles o discos de la red y la venta digital de canciones o álbumes completos también sufre un severo retroceso del 22,5%. Ha pasado de facturar 10,2 a 7,9 millones de euros. Igualmente, se vendieron 6,5 millones de CD’s, por valor de 54 millones de euros, y por muy bien que suene, esto supone otro descenso del 20% respecto a los 67 millones facturados el año anterior en este formato.

Sigue subiendo la venta de vinilos, pero es una anécdota

En el pie de página simpático que permite la lectura de este informe cada año, continúa subiendo una vez más la venta de vinilos, pero continúa siendo anecdótica. En una industria musical que aspira a superar los 250 millones de euros de facturación, los vinilos representan solo 11,7 millones de euros, si bien es verdad que la subida desde los 9,9 millones de 2017 es bastante firme: de casi un 19%. Casi 1 de cada 5 compras en soporte físico se realiza en vinilo en España.

El informe se completa con la relación de discos más vendidos en España en 2018 y canciones más populares en España en 2018, sobre la que ya os hablamos en días pasados.

‘Te robaré’ de Nicky Jam y Ozuna es el nuevo hit reggaetonero de la lista española

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‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné continúa siendo número 1 en nuestro país, certificado como single de platino, al menos hasta la llegada de ‘Con altura’ a la lista oficial la semana que viene. De momento, ‘Te robaré’ de Nicky Jam y Ozuna es la entrada más fuerte, situándose en el puesto 11 y amenazando con llegar al top 10 en breve, pues en los últimos días ha continuado subiendo en streaming. ¿Estamos ante una de las canciones del verano?

También es noticia el gran resultado de Leiva, que sitúa hasta 10 canciones de ‘Nuclear’ en el top 100 español, encabezadas por el single ‘No te preocupes por mí’, que ya había sido número 17 y ahora sube del puesto 70 al 29, representando la subida más fuerte de la semana. Pero es que también entran ‘Superpoderes’ (51), ‘Como si fueras a morir mañana’ (64), ‘Nuclear’ (69), ‘Expertos’ (78), ‘Fingías’ (81), ‘Lobos’ (86), ‘Maniobras suicidas’ (87), ‘Godzilla’ (88), ‘En el espacio’ (94) y ‘Costa de Oaxaca’ (99), postulando a Leiva como todo un Drake o Ed Sheeran patrio. Por supuesto, el disco es top 1 en ventas y en streaming.

El resto de las entradas en single de la semana son ‘Cristina’ de Sebastián Yatra (nº35); ‘Fingías’ de Paloma Mami, quien recientemente pasaba por nuestra sección «Canción del Día» (81) y al fin meses después de su edición ‘High Hopes’ de Panic! at the Disco (95). Esta última canción ha sido top 40 en Reino Unido y top 13 en Estados Unidos, apuntando un gran tanto comercial para la banda.


Monkey Weekend 2019 revela su programación, con Flamin’ Groovies, Joe Crepúsculo, Kikí d’Akí, Los Hermanos Cubero, DMBK…

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La banda norteamericana Flamin’ Groovies -con la reunión de sus miembros originales Cyril Jordan y Roy Loney, y revisionando para la ocasión clásicos de culto de su repertorio como ‘Teenage Head’, ‘Slow Death’ o ‘Shake Some Action’- encabeza el cartel de la tercera edición de Monkey Weekend, que se celebrará en El Puerto de Santa María los días 14, 15 y 16 de junio.

Integran el resto del cartel de esta nueva edición Joe Crepúsculo, La URSS, Vancouvers, Kikí d’Akí, Los Hermanos Cubero, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Los Estanques, Aries, Exnovios, Bronquio, Uniforms, Antifan, Amparito, Space Surimi, Jose Domingo, Riverboy, María Guadaña, All La Glory, Detergente Líquido, Candeleros, Rastrejo, Aaron Rux & The Crying Cowboys, El Grajo, María Yfeu, L’Exotighost, Lucro, Javier Díez-Ena, GOA, Los Rosarios, Alberto Acinas, y Álvaro Romero & Toni Martín.

La programación del festival incluye también un homenaje a ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón de la Isla con un elenco de artistas andaluces -Rocío Márquez, Soleá Morente, Antonio Arias (Lagartija Nick), Lorena Álvarez, Napoleón Solo y Charly Riverboy, además de los citados DMBK, Álvaro Romero y Bronquio-, además de otras propuestas interesantes, como un nuevo concierto de versiones de clásicos de la música española por la Escuela Coral Jardín Menesteo, Los Jaguares de la Bahía y Nuria Capote (Furia Trinidad). Los abonos están disponibles en la web del festival.

Leiva es número 1 de ventas y streaming en España; La Casa Azul, top 4 y top 8 respectivamente

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Leiva es el nuevo número 1 de ventas en España tras los buenos resultados durante la semana de salida de ‘Nuclear’. Su nuevo disco es además top 1 de “streaming álbumes” de lo que se concluye que este ha sido el disco más escuchado del país durante la pasada semana. Además, su buen resultado se certifica en la lista de singles española, en la que se cuelan hasta 10 temas del álbum, encabezados por ‘No te preocupes por mí’, que sube del puesto 70 al 29. Otros álbumes de Leiva en su momento número 1 en España fueron ‘Pólvora’ (2014) y ‘Monstruos’ (2016).

La segunda persona que logra colarse en el top 10 tanto de ventas como de streaming es La Casa Azul. ‘La gran esfera’ es número 4 en ventas y número 8 en streaming, un dato excelente para el proyecto de Guille Milkyway, que hasta ahora solo había sido top 19 en ventas con ‘La polinesia meridional’ y top 25 con ‘La revolución sexual’. Además, ese número 4 sería algo mejor de haber contado para la elaboración de la lista las copias vendidas a través de Elefant.com y las de pequeñas tiendas que venden vinilos en las grandes ciudades pero no computan en Promusicae. En Reino Unido, hasta las unidades vendidas a través de la web del artista cuentan, pero en España no somos tan rigurosos.

Otro artista capaz de llegar al top de ventas y de streaming es Roi Méndez, que aparece con ‘Mi lógico desorden’ en el puesto 2 de ventas, si bien tan solo en el puesto 14 de streaming. El resto de entradas se compone de artistas que solo entran en ventas o solo lo hacen en streaming.

En ventas encontramos a Leo Jiménez con ‘Mesías’ (número 9), Van Morrison con ‘The Healing Game’ (número 10), Ramón Mirabet con ‘Begin Again’ (número 34), Mötley Crue con ‘The Dirt Soundtrack’ (número 41), Eagles con ‘Their Greatest Hits Volumes 1’ (número 59), Andrew Bird con ‘My Finest Work Yet’ (número 69), Pedro Pastor con ‘Vulnerables’ (número 75), Yes con ‘Topographic Drama’ (número 91) y Bonnie Tyler con ‘Between the Earth and The Stars’ (número 96).

En streaming entran Sule B con ‘La teoría del caos’ (número 20), Danny Ocean con ‘54+1’ (número 27) y ‘Rich the Kid’ con ‘The World Is Yours 2’ (número 88).

El PSOE lanza dardos a la oposición a través de su playlist oficial de campaña

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Se acercan las elecciones generales del 28 de abril y el PSOE sigue con su campaña también en las redes sociales, donde ha vuelto a usar la música para aproximarse a los votantes, por si se os había olvidado que tenemos un presidente indie.

El partido socialista ha publicado una nueva playlist de “110 canciones para la campaña electoral” que está llena de música con dardos para la oposición, empezando por ‘Cayetano’ de Carolina Durante, un tema que parodia el trasvase de votos en la derecha del PP a Ciudadanos de manera explícita; y ‘Hoy la bestia cena en casa’ de Zahara, un tema que retrata a un personaje machista que la cantante ha dedicado en alguna ocasión «a Albert, Pablo y Santiago» en inequívoca referencia a los líderes de la «derecha trifálica», que diría Dolores Salgado.

No obstante, en declaraciones a JENESAISPOP Zahara reconocía que Pedro Sánchez “está muy bueno”, pero que es un “replicante” (la autora de ‘Astronauta’ divide a personajes públicos entre «humanos» y «replicantes» en las proyecciones de su nuevo show), casi anticipando su aparición en esta playlist: que alguien haya sido seleccionado por el partido no significa que sea de este partido.

Antes de que emerjan protestas como la de Amaral cuando pidieron no ser citados por Rubalcaba, lo claro es que parece que alguien ha hecho los deberes y entre estos temas están ‘Borders’ de M.I.A. (sobre los refugiados), ‘People Have the Power’ de Patti Smith, ‘Bisexual’ de Cariño, ‘Andalucía’ de El Kanka u ‘Obsesionada’ de Novedades Carminha, aquella canción del grupo gallego sobre una chica que solo piensa “en la unidad de España”. ‘Señoras bien’ de Las Bistecs también hace acto de presencia, así como ‘Resistiré’ de Dúo Dinámico, ‘Algo está cambiando’ de Bomba Estéreo, ‘Uprising’ de Muse’ o ‘Ciudadano A’ de Iván Ferreiro.

Más sorpresas que no lo son tanto: el PSOE también escucha a Bad Gyal, Florence + the Machine (también la versión de ‘Shake it Out’ por Amaia), La Bien Querida, Dorian, La Casa Azul, Gata Cattana, Rosalía, Mueveloreina, La Prohibida, Javiera Mena, Cupido, Carlos Sadness e incluso a Cola Jet Set, además de Beyoncé, Rozalén, Fangoria, Vetusta Morla o clásicos tipo Marisol, Janis Joplin o Nina Simone. La playlist se llama “La España que quieres”. Texto: Jordi Bardají, Sebas E. Alonso.

La Canción del Día: Cala Vento coquetean con el rap y lo político en ‘Todo’

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Este próximo viernes, 5 de abril, llega la edición física (que no la digital) de ‘Balanceo’, el tercer elepé del dúo Cala Vento, afianzados ya como uno de los nombres más destacados de la nueva escena rock de nuestro país. Discos tan notables como ‘Cala Vento‘ y ‘Fruto Panorama‘ atrajeron al público hacia sus conciertos, donde daban el golpe de gracia con una energía desbordante para desparramar sus infalibles estribillos, abiertamente pop.

Tras un (breve) descanso, el grupo preparó unas nuevas canciones que, tras su paso por el veterano sello BCore, han decidido autoeditar en su propio sello, Montgrí. Lo que no cambia (o no mucho) es lo aguerrido de su sonido, en la escuela hardcore-punk aunque con un instinto melódico brillante. A falta de ver qué depara mañana ‘La comunidad’, último avance antes de publicar el álbum, así lo indican ‘Gente como tú‘ y ‘Todo’, los dos adelantos de ‘Balanceo’ presentados hasta ahora. Aunque la segunda, que hoy escogemos como nuestra Canción del Día, sí aporta toques nuevos a su cóctel.

Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) certifican en nota de prensa esa palpable reminiscencia a Red Hot Chili Peppers en la intro, con Aleix haciendop una suerte de slap-guitar que efectivamente suena como un homenaje a Flea. Pero a partir de ahí tocan a arrebato (nunca mejor dicho) con su vena más punk. Las grandes sorpresas son el trasfondo político-social que toma la letra («Detrás de ti amanece la emoción, la poca que queda en el barrio / Detrás de ti viene una maratón con todo aquel que has embaucado» o «Este país no ha aprendido la lección, persigue en vez de ser atrapado», canta Joan), que también podía entreverse en ‘Gente como tú’. Aunque quizá lo más chocante de todo sean esos versos tirando a raperos que se marca como invitado Cándido Gálvez del grupo Viva Belgrado en su puente, que confirman el espíritu inquieto y atrevido de Cala Vento.

Cala Vento ofrecerá una serie de conciertos exclusivos para aquellos que compren ‘Balanceo’ en Fnac antes de su salida en plataformas digitales el 26 de abril. Las ciudades y salas elegidas son: 8 de abril, en Sala Meteoro de Barcelona; 9 de abril, en 16 Toneladas de Valencia; 10 de abril en Wurlitzer Ballroom de Madrid; 11 de abril en La Lata de Bombillas de Zaragoza; y el 12 de abril Sala La Ribera de Bilbao. Después, están confirmados en festivales como SanSan Festival, Embassa’t, Tomavistas y, desde esta misma mañana, en Cruïlla 2019.

Tracklist de ‘Balanceo’:
1. Un buen año
2. La comunidad
3. Gente como tú
4. Do de pecho
5. Solo ante el peligro
6. Remedio contra la soledad
7. Todo
8. Bienvenidos a la Tierra
9. Muerte por ambición
10. La importancia de jugar al baloncesto
11. Fin de ciclo

Mick Jagger se operará del corazón tras la suspensión de la gira de Rolling Stones

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Rolling Stones habían anunciado la postergación de su próxima gira por Estados Unidos y Canadá debido a problemas de salud de Mick Jagger. En su comunicado, el grupo informaba que Jagger no puede salir de gira en estos momentos pues precisa “atención médica”, pero que “se espera que se recupere completamente para poder volver al escenario tan pronto como sea posible”.

Medios como Page Six informan ahora que Jagger, de 75 años, se someterá a una operación de corazón en una clínica de Nueva York la semana que viene. En concreto, el músico recibirá un “stent coronario” (un pequeño tubo de malla de metal) para reemplazar una arteria dañada en su corazón. Según la Fundación Española del Corazón, un “stent coronario” es un “dispositivo con forma de muelle que ayuda a corregir el estrechamiento de las arterias, tanto de las arterias coronarias del corazón como de arterias o venas de otras regiones del cuerpo”, cuyo objetivo es “abrir el interior de un vaso sanguíneo que se ha estrechado y dejar pasar menos sangre”.

Fuentes a PageSix informan que el periodo de recuperación para este tipo de operaciones suele ser “de unas 6 semanas”. El propio Jagger se ha disculpado por la suspensión de la gira: “Lo siento por nuestros fans en América y Canada que han comprado entradas, odio decepcionaros de esta manera. Estoy devastado por tener que posponer la gira y trabajaré lo máximo posible para regresar a la carrera tan pronto como pueda. De nuevo, enormes disculpas a todo el mundo”.

Doctor Music Festival 2019 confirma que se celebrará en el Circuito de Montmeló y amplía su cartel

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Esta mañana del 2 de abril Doctor Music Festival ha convocado a la prensa en Barcelona para confirmar que, como apuntaban algunos rumores la pasada semana, finalmente sí han decidido reubicar el festival al circuito de velocidad de Montmeló. Neo Sala, presidente de la conocida promotora que organiza el evento, acompañado de su director, ha afirmado su pesar por tener que renunciar al enclave en plena naturaleza que ofrecía Escalarre (Lleida) tras el informe de la Agencia Catalana del Agua que desaconsejaba la celebración del evento en este emplazamiento.

En la rueda de prensa convocada este mediodía en Barcelona, Doctor Music Festival ha lamentado el cambio de recinto y asegurado que mantiene a la “Valle D’Àneu en su corazón”, pero ha señalado las ventajas que ofrece el nuevo recinto, en especial el Circuito de Cataluña como ubicación, a 32 km de la capital y con numerosos accesos para vehículos. Se ha presentado también un mapa con la distribución de escenarios, destacando el principal, de 162 metros de longitud, «el escenario más grande jamás montado en un festival o concierto en el sur de Europa». Está diseñado por Stufish Entertaiment Architects, estudio londinense responsable de montajes escénicos de giras de The Rolling Stones, U2, Metallica, AC/DC, Madonna, Beyonce & Jay Z, Muse o Pink Floyd. Doctor Music ha confirmado que la población empadronada en Pallars Sobirà (la comarca de la provincia de Lleida donde iba a celebrarse originalmente) tendrá acceso gratuito al festival.

Este cambio de ubicación no supone ningún problema de cara al cartel que, tras la caída de The Prodigy por la inesperada muerte de Keith Flint, ve cómo se elimina la jornada inaugural del jueves 11 de julio. Esto deriva en la ausencia de Chris Robinson Brotherhood, pero el festival ha logrado reubicar en la programación a The Smashing Pumpkins (los promotores han destacado la disposición del grupo, que han accedido a tocar antes que The Strokes «por el bien del Festival y de todos los que nos siguen”) y Parquet Courts, que actúan el viernes 12. Los abonos siguen siendo válidos para la nueva ubicación y distribución, aunque por supuesto se admite la devolución si alguien lo desea a través de su web.

Pero, lejos de menguar, el evento crece, puesto que también se ha anunciado una batería de nuevos nombres al cartel: Texas, Empire of the Sun, Johnny Marr, Kamasi Washington, Sopa de Cabra (un concierto exclusivo en el que interpretaran su doble álbum ‘Ben Endins’), Luciano, Putochinomaricón, El Petit de Cal Eril, Hollow Cry o La Iaia, entre otros, se suman al cartel. Todos ellos estarán, pues, en Montmeló del 12 al 14 de julio próximos. Los abonos de 3 días están a la venta en la web del festival a un precio de 170 €.

Rocío Quillahuaman: «Nada como el reggaeton y La Estrella de David para cuando te rompen el corazón»

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Una de las nuevas ilustradoras que más están dando que hablar en nuestro país es Rocío Quillahuaman. Esta barcelonesa (aunque es peruana de origen) se ha hecho muy popular gracias a sus redes sociales, en las que publicar vídeos con “animaciones sobre gente que le cae mal”, piezas desternillantes en las que el griterío, los vómitos y la gente a la que le explota la cabeza son la única norma. Los insólitos hábitos de comportamiento en conciertos, las cafeterías modernas, la obsesión por «hacer planes» o «conocer gente nueva», la gente que se ofende con los ofendiditos o el mundillo de la producción audiovisual, el arte o los que rajan del cartel del Primavera Sound 2019 enarbolando un supuesto «espíritu» están en el punto de mira de su visión ácida de la vida. Fans como somos de sus vídeos y retratos, le hemos pedido que responda a nuestro Tipo Test para saber también qué música le conmueve. [Imagen: autorretrato de Rocío Quillahuaman.]

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Mi canción favorita de todos los tiempos es ‘Dancing On My Own’ de Robyn. Es la mejor para bailar llorando. Últimamente me he obsesionado bastante con ‘Con Altura’ de Rosalía, El Guincho y J Balvin obviamente. También estoy viciadísima a ‘Electrobolero’ de Doble Pletina, la canción más bonita que hay y no paro de escuchar ‘Plein de Bisous’ de Lewis Ofman y Milena LeBlanc. Vi a Lewis Ofman en directo en otoño y sinceramente no entiendo cómo no hace conciertos cada fin de semana. Y por último, todo Bad Bunny.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Cualquier clásico de cumbia o salsa. En el barrio en el que vivía de pequeña (soy de Perú) era lo que se oía a todas horas. Ahora se me viene a la cabeza ‘Jardín Prohibido’ de Alex Bueno y Su Orquesta. Cuando mi madre no me daba permiso para hacer algo me cantaba lo de “lo siento mucho, la vida es así, no la he inventado yo”, jajaja.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Ella me levantó’ de Daddy Yankee, ¿te imaginas que la hubiera escrito yo? La letra es increíble. También ‘Maracaibo’ de La Estrella de David. El talento de David es desbordante, yo jamás podría haber escrito algo así pero tal y como la canto chillando en sus conciertos parece que la haya escrito yo. “Lo que querías yo hacía, no te fueras a escapar”. Es perfecta. Nada como el reggaeton y La Estrella de David para cuando te rompen el corazón.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
No se me ocurre ninguna y debe ser porque mi cerebro ha eliminado las que odio mucho de mi memoria.
¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Hace mil años que no compro discos, de hecho solo compré discos de Travis y Oasis cuando tenía 14 años y era muy fan. Nunca he escuchado un disco entero, ni siquiera los que me gustan o mis favoritos. Cada vez que cuento esto la gente mira para otro lado pero ¡es verdad!

¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de los Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Spotify sin anuncios a tope. Soundcloud es la segunda que más uso porque algunas de mis canciones favoritas solo las encuentro ahí como ‘Me he clavao un pinxo’ de Rebe, que es maravillosa, o ‘Solo piensas en comida‘ de Los Tomatitos, que dice cosas como “solo piensas en comida y te olvidas de la vida”. Está en el Soundcloud del sello Jeanne d’Arc.

¿Qué opinas del supuesto revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
Jaja, tengo pendiente un video sobre cuando te compras un cassette o un vinilo y no tienes dónde diablos escucharlo. No tengo ningún problema con que la gente haga estas cosas, yo a veces compro vinilos a 2 euros en los Encants y nunca los escucho pero bueno, me parece divertido que la gente los compre sin tener dónde escucharlos. La obsesión por los objetos me parece interesante.

Actuación vocal que adores.
La Estrella de David siempre. Debería tocar cada finde en Barcelona, sus conciertos son catarsis total. En el último al que fui, una amiga y yo nos pasamos la mitad del concierto llorando. Amaia también, siempre que la he visto cantar me ha emocionado muchísimo. Ojalá David y Amaia cantando juntos en algún concierto.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el guilty pleasure?
Ahora todos sois fans del reggaeton pero antes no era así, cuando era más pequeña me sentía avergonzada por escuchar a Wisin & Yandel pero luego me di cuenta de que lo de guilty pleasure es una mierda y no debería existir. Si te gusta, te gusta y ya está. Os quiero ver a todos perreando con Rosa Pistola esta primavera.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Como te comenté no suelo escuchar discos enteros pero hay una cosa que me gusta mucho que puede encajar en esta respuesta: en el disco ‘Vibras’ de J Balvin hay una transición de la canción ‘Vibras’ a ‘Mi Gente’ que me encanta.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre y lo escuches siempre en modo «shuffle»?
¡Escucho todos en modo shuffle!

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que sea de Carly Rae Jepsen.

Un remix que te haya vuelto loca
El remix que hizo Danny L Harle de ‘Night Time’ de Superorganism. Todos los remixes que haga Danny L Harle, la verdad. También escuché no sé dónde un remix que hizo de ‘Échame la culpa’ y buah, es que es el mejor.

Un disco que haya marcado tu vida
Pues te voy a decir dos! El ‘Selected Ambient Works 85-92’ de Aphex Twin me marcó muchísimo porque joder, hizo que me explotara la cabeza. Y luego el ‘PC Music Vol I’ que es una compilación de PC Music que me recomendó una buena amiga y también me hizo explotar la cabeza. Con ese disco descubrí a AG Cook y Danny Harle y jamás estaré más agradecida.

La prensa israelí confirma la actuación de Madonna en Eurovisión 2019

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Aunque venía siendo un rumor insistente, no había confirmación alguna de que Madonna fuera a actuar en la próxima final de Eurovisión 2019, que se celebra el día 18 de mayo en Tel Aviv, Israel. Tampoco ahora la hay, pero hoy esos rumores se hacen más fuertes con la noticia de un medio local israelí –Israel Hayom, un diario gratuito, el de más tirada del país– que da por segura la presencia de Madonna en la gala eurovisiva.

Según la información de este medio, que toda la prensa española está dando por cierta, Madonna actuará a cambio de 1 millón de euros que ha facilitado el empresario israelí Sylvan Adams, empeñado en lograr que la Ciccone cantara en este evento internacional celebrado en su país. Las negociaciones, dice Hayom, han sido duras porque Madonna pretendía interpretar una nueva canción con alto contenido político, lo cual desaprobaba la Unión Europea de Radiodifusión, organizadora del festival de la canción. Sin desvelar si finalmente cantará esa canción o no, el medio da por segura su presencia allí, junto a Eleni Foureira, Conchita Wurst o Måns Zelmerlöw, entre otros. Ni la UER ni Madonna han confirmado aún la noticia.

En otro orden de cosas, el Instagram de Madonna han experimentado cambios: en una imagen compuesta por distintas fotos subidas, ha formado una enorme «X». Ha dado lugar a distintas especulaciones: desde que puede ser un anuncio de una línea de cosméticos que prepara su lanzamiento con su imagen, a una posible cuenta atrás… ¿Hacia Tel Aviv? ¿Hacia su/s anunciado/s nuevo/s single/s de su nuevo álbum?

Leiva no sabe «qué» es Beret y se lleva un troleo de Broncano en La Resistencia

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Convertida ya en parada habitual en la ruta promocionera televisiva, La Resistencia acogía ayer a Leiva para hablar de su cuarto largo recién publicado, el potable ‘Nuclear‘. El músico madrileño acudió anoche al programa presentado por el cómico David Broncano tras acudir en días previos a El Hormiguero y Late Motiv, lo cual era perfecto para él porque ya estaba cansado de hablar de su nuevo trabajo. No hablar de lo que se supone que se va a promocionar es la especialidad de este espacio de Movistar+, así que todo bien.

Su entrada en plató, de hecho, casi fue el culmen de la entrevista, dando juego a lo largo de todo el tiempo que estuvo sobre el escenario. Todo empezó porque una chica en primera fila no quería saber quién era el invitado de la noche –al parecer el público no lo sabe hasta que no comienza el programa–. Cuando Broncano vio que se tapaba los oídos, tuvo a bien subirla al escenario, sentarla en el sofá del invitado y obligarla a cerrar los ojos hasta que Leiva se sentó a su lado. Ella se mostró emocionada al ver a su lado al ex-Pereza, aunque confesó que no era su opción más deseada como invitado.

Para Irene, que así se llamaba la muchacha, Leiva era «de 10», pero le hubieran hecho más ilusión «Beret o Melendi». La cara de Leiva fue un pequeño poema, sobre todo porque no sabía «qué» era Beret. «Peret sé qué es, pero Beret…», dijo. Pese a los intentos de Broncano (tras confundirle con Morat) por cantar el hit del cantante sevillano, ‘Lo siento’, al autor de ‘La llamada’ no le sonaba de nada.

Aunque lo mejor llegó cuando propuso a Leiva escuchar una de las canciones que más le gustaban de su nuevo disco y… No diremos más, pero el cómico le troleó al máximo. Aparentemente, se la tenía jurada por eludir ir de invitado al primer programa de La Resistencia. Os dejamos con el vídeo de su entrevista completa.

Cupido optan al top de mejores peores playbacks televisivos en su paso por ‘Fama A Bailar’

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Cupido están dando bastante la nota con su álbum debut ‘Préstame un sentimiento‘. Además de situarse cada vez en más carteles de festivales –¿los nuevos Love of Lesbian?–, la impresión es que aparte de los fans de Pimp Flaco y Solo Astra por separado están acaparando la atención de un público más abierto y generalista. Por ejemplo, además de aparecer hace unas semanas en La Resistencia, ayer acudían como invitados musicales al plató de ‘Fama A Bailar’, el talent-show de danza que emite #0.

El heterogéneo grupo acudía al programa presentado por Paula Vázquez para interpretar una de sus mejores canciones, ‘Autoestima‘, que pese a no ser single es ya su segunda canción más escuchada en Spotify, a cada vez menos distancia de su gran hit, ‘No sabes mentir’. De hecho, Pimp Flaco anunció que este viernes lanzan vídeo oficial en su charla con la presentadora previa a la actuación. Una actuación con la que dieron bastante el cante, hasta el punto de optar a aquel top de mejores peores playbacks musicales en televisión que hicimos hace una década: con el MC sujetando un falso micrófono infantil para cantar (en su caso sí) en directo, los Solo Astra jugaban –valga la redundancia– con instrumentos de juguete, pegándose un buen vacile. Para Paula, fue «una de las cosas más honestas que he visto en televisión». Mujer, un poquito más honesto hubiera sido posibilitar que se hiciera la actuación con todo el grupo en directo, que sabemos que es su fuerte.

Como decía al principio, Cupido están haciendo una gira por salas de toda España, colgando el cartel de «no hay entradas» en muchas plazas. Esta semana están en La Palmas de Gran Canaria (5 de abril, The Paper Club) y Tenerife (6 de abril, Búho Club). Además, forman parte de carteles como Bilbao BBK Live, WARM UP o Sound Isidro 2019.

Ariana Grande y Victoria Monét celebran su éxito y amistad en ‘Monopoly’

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Ariana Grande y su compositora de confianza y amiga Victoria Monét habían anunciado el lanzamiento de un nuevo single conjunto llamado ‘Monopoly’ para el 1 de abril, que es April’s Fools. Debido a esta coincidencia, Monét se veía en la posición de aclarar que la canción existe y no es una broma, aunque lo pudiera parecer no solo por el día que es hoy sino porque ‘Monopoly’ llega poco más de un mes después del exitoso último disco de Grande, que a su vez llegó 6 meses después del anterior.

Pero Grande no puede parar de crear y ‘Monopoly’ está al fin disponible en las plataformas de streaming. Prueba de la espontaneidad con la que Grande busca publicar singles en este momento de su carrera (aunque esto no debería sorprendernos tanto, los raperos lo hacen constantemente), ‘Monopoly’ incluye en su letra una referencia a la reciente noticia sobre los “royalties” de ‘7 rings’ y otra a las sesiones de grabación de ‘thank u, next’, en dos frases que representan básicamente el mensaje de esta composición sobre el éxito (económico) y la amistad, dos cosas que unen a Grande y Monét estrechamente desde hace tiempo.

Como informa el texto en color rosa situado en la parte inferior de la portada, ‘Monopoly’, que en su tramo final samplea un diálogo de ‘El profesor chiflado’, es una canción de “agradecimiento” de Grande y Monét a sus fans, lo que puede explicar el hecho que de primeras no parezca una canción tan potente como las incluidas en ‘thank u, next’. Aunque si por algo puede dar que hablar ‘Monopoly’ aparte de por sus autoras es por su referencia a la bisexualidad en el estribillo y una frase de Grande, “you’d be straight for life if I gave you my PIN”, que tiene toda la pinta de no pasar desapercibida.

Billie Eilish / WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?

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La mayor injusticia hasta el momento en la carrera de Billie Eilish es que ‘WHEN I WAS OLDER’, su deslumbrante contribución al recopilatorio de canciones inspiradas en ‘Roma’, haya pasado desapercibida, al menos para los estándares de esta jovencísima cantante de Los Ángeles que, solo con su debut, se aproxima a igualar las cifras logradas por Ariana Grande en el mejor momento de su carrera, cinco discos después. Pero ‘WHEN I WAS OLDER’, que no está incluida en ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’, no tiene sentido en el disco, pues es mucho más luminosa que cualquiera de las canciones contenidas en él, aunque al ser un single suelto lanzado entre el EP de 2017 ‘dont smile at me‘ y este nuevo álbum, y pese a haber salido después de dos temas que sí aparecen aquí, resulta un puente inmejorable para entender el modo en que Eilish se ha sumergido, casi de la noche a la mañana, en una oscuridad que antes era obvia solo en sus letras.

El fenómeno Eilish puede recordar al de Lorde hace unos años. La neozelandesa debutó a los 16 años (Eilish tiene 17) también con una propuesta bastante siniestra que recordaba a Lana Del Rey, aunque ella citaba entre sus influencias a Purity Ring o Burial. Las diferencias entre ambas cantantes son varias en cualquier caso, pues las canciones de Eilish están muy evidentemente salpicadas de melodías y arreglos propios del vocal jazz americano, como demuestran el single ‘bury a friend’, cuyo ritmo trotón recuerda al de ‘The Beautiful People’ de Marilyn Manson; la balada ‘xanny’, que suena totalmente intoxicada pese a rechazar las drogas en su letra; o los punteos de contrabajo presentes en ‘wish you were gay’. ‘bad guy’, que promete convertirse en el mayor hit de Eilish, tiene sorprendentemente cierto sabor electro-swing ; y ‘all the good girls go to hell’, con su pianito doo-wop, podría ser de la primera Lily Allen si no fuera por su tenebroso envoltorio.

Y es que lo que hace destacar a estas canciones, en su mayor parte, es su producción. Junto a su hermano y productor Finneas O’Connell, Eilish ha construido un álbum en el que la ternura de las melodías y de su voz, que en ocasiones suena tan cerca del micrófono que le puedes oler el aliento (‘xanny’), o como a punto de dormirse, convive con una producción absolutamente enturbiada compuesta de distorsión extrema, a veces próxima a la música industrial (‘you should see me in a crown’), silencios inquietantes, voces entrecortadas, bajos que remueven estómagos, risas enlatadas y efectos fantasmales varios, de una manera que puede recordar no tanto a la música gótica como a James Blake (‘when the party’s over’) o al Kanye de ‘Yeezus’ y por tanto a Death Grips (‘bury a friend’), entre otras cosas que hemos escuchado en la última década (la manipulación vocal de ‘8’ sigue una tendencia reciente en el pop). De hecho, ‘bury a friend’ samplea el sonido estridente de un perforador dental grabado por Eilish un día que acudió al dentista, pero si la producción del álbum mola no es por los sonidos que integra (la sirena de una ambulancia en ‘listen before i go’, por ejemplo) sino por los sonidos que imita.

Dice Eilish que su disco está inspirado en las pesadillas, en la parálisis del sueño y en los sueños lúcidos, en ese mundo de nuestro subconsciente que existe entre el sueño y la vigilia, y si algo consigue la producción del álbum es evocar una sensación de ansiedad y desorientación absolutas que podríamos asociar a esos estados, en particular por el modo en que las canciones emplean la distorsión como parte de su tejido sonoro (‘all the good girls go to hell’), para transgredir expectativas (en ‘listen before i go’ el efecto es realmente extraño, intrusivo, pues suena como si no debiera estar ahí) o manipulan la voz de Eilish de manera que la hace sonar como una especie de espectro digital (‘xanny’). La producción, haciendo uso de estas ideas, es absolutamente exquisita en todas las canciones, aunque lo es especialmente en una ‘ilomilo’ en la que Eilish habla sobre esos “amigos a los que he tenido enterrar” que la mantienen “despierta por la noche”, y que no puede sonar más llena de desasosiego, como si fuera a estallar en lágrimas en cualquier momento.

La visión sonora llevada a cabo por Eilish y Finneas en ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ es tan particular que por momentos cabe preguntarse si algunas canciones se sostendrían sin ella, o si por lo menos resultarían igual de sorprendentes. La clásica ‘wish you were gay’, con su carismática frase “no digas que no soy tu tipo, simplemente di que no soy de tu orientación sexual preferida”, resistiría una reducción acústica sin ninguna duda, pero está claro que sale ganando gracias a su extraña base rítmica adornada por efectos tétricos varios. No así sucede con ‘my strange addiction’, el tema más flojo del conjunto sin contar el reprise del final, cuyo mayor acierto es haber sampleado ‘The Office’, o ‘all the good girls go to hell’, que llega a sonar demasiado familiar. Por otro lado, algunas letras pueden resultar un verdadero talón de Aquiles para Eilish, pues por ejemplo la oscuridad de ‘all the good girls go to hell’ y ‘bury a friend’ parece forzada, adolescente pero no para demasiado bien, mientras rimas tipo “badly, sadly, gladly” pueden llegar a incomodar.

Aunque por otro lado, dos de los temas más potentes del álbum, ‘bad guy’ y ‘you should see me in a crown’, no podrían depender más de su envoltorio en el mejor de los sentidos, mientras ‘when the party’s over’ y ‘i love you’ son dos baladas sobrecogedoras, que sin demasiados adornos demuestran la madurez de Eilish como compositora pese a contar solo 17 años, también en cuanto a sus textos. Dos temas delicados que remiten necesariamente a ‘lovely’, el single de Eilish con Khalid para ’13 Reasons Why’, que podemos considerar su mayor éxito pues es su tema más escuchado en streaming, que es a su vez su principal bastión. Esto puede significar que Eilish promete sobre todo como baladista, pero nada más lejos de la realidad. ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ es reflejo de una compositora completa, capaz tanto de volarte los sesos como de encogerte el corazón, y que por suerte tiene margen de sobra para seguir refinándose. Su debut no puede ser un mejor inicio para ello.

Calificación: 8,1 /10
Lo mejor: ‘bad guy’, ‘bury a friend’, ‘you should me in a crown’, ‘when the party’s over’, ‘ilomilo’
Te gustará si te gusta: Lorde, James Blake, Lana Del Rey, BANKS, el Kanye de ‘Yeezus’
Escúchalo: Spotify

Nilüfer Yanya / Miss Universe

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Nilüfer Yanya fue una de las artistas nominadas en el BBC Sound of 2018 ganado por Sigrid, pero aunque ni siquiera se clasificó entre las cinco finalistas, la londinense de origen turco, barbadense e irlandés ha conseguido publicar un debut co-producido, entre otros, por el solicitadísimo productor John Congleton y su antiguo profesor de guitarra Dave Okumu de The Invisible. Un disco en el que Yanya termina por sacar más punta que nunca a sus cualidades.

‘Miss Universe’, que se compone en su 100% de canciones nuevas, es una expansión del sonido fundamentalmente guitarrero que conocíamos de Yanya por singles como ‘The Florist’ o ‘Keep on Calling’, en el que además termina de brillar su singular voz. ‘In Your Head‘, con toda la paranoia expresada en su letra, es uno de los mejores singles de rock de 2019, pero el primer avance que habíamos conocido del álbum en realidad, ‘Heavyweight Champion of the Year’, bien puede ser la mejor canción de Yanya hasta la fecha, pues no puede estar mejor construida en esa absoluta contención que termina de explotar solo al final, cuando menos te lo esperas.

El mismo truco emplea ‘Angels’, otro de los certeros temas que contiene el disco, en este caso inspirado en la serie de novelas para adultos jóvenes ‘Noughts & Crosses’ de Malorie Blackman. Sin apartarse de la guitarra eléctrica, ‘Miss Universe’ navega otras aguas en la easy-listening ‘Paradise’, compuesto por saxos y un burbujeante ritmillo electrónico, y ‘Baby Blu’, que cabalga un ritmo próximo a la música disco con ecos a… ¿Pet Shop Boys?, mientras ‘Tears’ ha sido el intento de Yanya por escribir un hit ochentero. Ella se ha inspirado en ‘Mystery’ de Fabiana Palladino (que es de 2017, produce Jai Paul), pero le ha quedado un single deformadísimo en el mejor de los sentidos.

‘Miss Universe’ hilvana sus temas a través de una serie de mensajes telefónicos automatizados procedentes de una empresa ficticia de bienestar personal llamada WWAY HEALTH (“we worry about your health”), con los que Yanya busca mostrarnos las grietas de la vida moderna actual, pues no hacen sino tornarse turbios a medida que avanza el álbum. Los interludios, con su musiquilla de ascensor, aportan un fondo más siniestro si cabe a unas letras que hablan de paranoia, ansiedad e inseguridades, destacando dos temas del disco en particular. Por un lado, ‘Paralysed’, otro excelente ejercicio de contención, habla de “sombras que bloquean la oscuridad”, mientras ‘Safety Net’ se atreve a declarar: “nunca seré una ganadora”.

Es cuanto menos irónica esa frase, pues el título del disco es ‘Miss Universe’, si bien Yanya reconoce que este de hecho es irónico, pues “tú puedes ser Miss Universo, pero al mismo tiempo, ser “Miss Universo” es imposible; es una palabra sin sentido”. Sin embargo, el disco sí es una victoria para Yanya, pues logra alejarla de las influencias con las que la asociábamos -King Krule o The xx, a los que ha teloneado- para construir un pilar muy sólido sobre el que empezar su carrera. Los interludios no es que aporten mucho, pero el disco se sustenta perfectamente con sus canciones. Y es que incluso cuando parece que no, te sorprende al final de la secuencia con temas tan minimalistas como ‘The Unordained’. Ah, y portadón.

Clasificación: 7,8/10
Te gustará si te gusta: Mitski, King Krule, St. Vincent, Fiona Apple
Lo mejor: ‘In Your Head’, ‘Paralysed’, ‘Angels’, ‘Tears’, ‘Heavyweight Champion of the Year’
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Tráiler de ‘The Dead Don’t Die’, la nueva comedia de zombis de Jim Jarmusch, con Iggy Pop, Selena Gomez, Tom Waits…

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El director Jim Jarmusch ha solido trabajar con músicos a lo largo de su carrera, pero puede haberse superado con el reparto de su próxima comedia de zombis, ‘The Dead Don’t Die’, que reúne en una misma cinta a Iggy Pop, Selena Gomez y Tom Waits, además de al rapero RZA y el cantante de country Sturgill Simpson. Por cierto, Jarmusch ya había trabajado con Iggy, Waits y RZA (los dos primeros aparecían en su corto de 1993 ‘Somewhere in California’) y además es autor de ‘Gimme Danger’, el documental sobre Iggy Pop y The Stooges estrenado en 2016.

Pero el reparto es más loco si cabe: Bill Murray, Tilda Swinton, Chloë Sevigny y Steve Buscemi (que también repite con el director) aparecerán en la película, así como Adam Driver, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Sara Driver, Carol Kane, Austin Butler y Luka Sabbat.

‘The Dead Don’t Die’ llega a los cines el 14 de junio y su tráiler se ha revelado esta tarde, convirtiendo a Jim Jarmusch en “trending topic”. Por lo que puede verse, la cinta será una comedia de zombis más. Su mayor reclamo será su reparto, de tal manera que la nota promocional del tráiler disponible en Youtube así lo destaca: “el mayor reparto jamás desmontado”.

Carly Rae Jepsen lanza su nuevo disco ‘Dedicated’ el mes que viene

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Carly Rae Jepsen ha anunciado al fin que su nuevo disco, ‘Dedicated’, llega el 17 de mayo. El pre-order ya está disponible en iTunes y deja fuera ‘Party for One‘, el que se suponía primer sencillo oficial del álbum, pero que ha resultado una decepción comercial; pero mantiene ‘No Drug Like Me’ y por supuesto ‘Now That I Found You’, para la que Carly lanzaba recientemente un vídeo lleno de gatos.

En total serán 15 canciones las que conformen el esperado sucesor de ‘E•MO•TION‘, que si bien fue un éxito sobre todo de crítica (o mejor dicho solo de crítica), sí produjo el hit ‘I Really Like You’ (ojo a sus casi 300 millones de streamings en Spotify), además del meme de ‘Run Away with Me’ y se componía de un buen puñado de canciones estupendas como ‘All That’, una de las mejores canciones de 2015; ‘Boy Problems’, ‘Your Type’, ‘Emotion’ o los singles mencionados.

En sintonía con la temática epistolar a la que parece aludir el título del álbum, la portada de ‘Dedicated’ puede llevar a confusión, pues incluye simplemente la frase sin firmar “Dedicated 17 May”, haciéndola parecer una especie de imagen promocional. Sin duda, esta ha de ser una de las pocas veces en la historia del pop en que la fecha de lanzamiento de un disco aparece en su misma portada.

El Hit: ‘A No No’ puede ser la canción más cómica jamás cantada por Mariah Carey

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‘A No No’ de Mariah Carey es esta semana la canción favorita de los lectores de JENESAISPOP. Aunque ‘Caution’, el tema que titula el notable último álbum de Carey, estaba funcionando espontáneamente en Spotify, donde hace unos meses se había colado en el top 10 de canciones más escuchadas de la cantante pese a no haber sido single (al contrario que ‘GTFO‘ y ‘With You‘, que sí lo han sido), Carey ha decidido apostar por ‘A No No’ para seguir apoyando su disco, decisión totalmente lógica pues es su tema más uptempo y divertido. En la plataforma de streaming sueca, ‘A No No’ se aproxima a los 10 millones de streamings, un triunfo para ‘Caution’ pues por ahora su canción más escuchada, con casi 13 millones de reproducciones, es ‘GTFO’, que fue el primer sencillo oficial del álbum y salió en septiembre.

Como hemos explicado, ‘A No No’ está compuesta sobre la base de ‘Crush on You‘ de Lil’ Kim, que a su vez está compuesta sobre la base de ‘Rain Dance‘ de Jeff Lorber Fusion, una canción de 1979. El verso “he’s a slut, he’s a hoe, he’s a freak / got a different girl every day of the week” que sonaba en la canción original aparece en ‘A No No’ tal cual en el puente, lo cual es una decisión extraña pues esa parte en concreto parece reclamar a todas luces un rap. Sin embargo, esa frase es esencial en la canción pues explica el motivo por el que Carey rechaza sin parar al hombre del que nos está hablando, y también para disipar dudas sobre la posibilidad de que en realidad la canción sea un ataque a Stella Bulochnikov, la antigua mánager de Carey, con la que la artista terminó mal no, lo siguiente.

En cualquier caso, ‘A No No’ puede ser la canción más cómica jamás cantada por Carey, pues aparte de la adorable mezquindad de frases como “snakes in the grass, it’s time to cut the lawn”, “after everything I already been through / I can’t waste no time, pay no attention to you” o “irregardless of what transpired, it ain’t even worthy of a slick reply”, la canción hace el uso más divertido de la palabra “no” desde… ¿’No‘ de Meghan Trainor? El estribillo “no no, that’s a no no” es pegadizo a más no poder, pero el mejor momento de la canción se produce al final, cuando Carey se ve en la tesitura de traducir “no” en varios idiomas (entre ellos el español) para que el hombre al que se dirige lo entienda, pero al final está tan harta que llama a un coro góspel para que le ayude, llevando la canción a su cumbre.

Tan importante parece, en cualquier caso, la frase de ‘Crush on You’ en ‘A No No’ que Carey ni siquiera ha prescindido de ella en el remix de la canción con Stefflon Don que acaba de salir. El remix ha buscado dar un nuevo empuje a ‘A No No’ y acercarlo a las generaciones que solo acababan de nacer cuando Carey triunfaba con ‘Vision of Love’, y aunque no parece que esté haciendo demasiado por el tema, tampoco es un remix rápido al uso. Carey no ha llamado a Stefflon Don para nada y el rap de la británica, con frases tipo “most bitches talk shit, they get punched in the face” y menciones a Lisa “Left Eye” Lopes, dura cerca de 1 minuto, lo cual no es tan habitual hoy en día en este tipo de colaboraciones. Claro que igual Stefflon no se iba a prestar a menos, pues ella era la artista invitada en ‘Calypso’ de Luis Fonsi y una de las personas presentes en ‘Bum Bum Tam Tam’: no es la rapera más desconocida que te puede venir a la mente ahora mismo. Como dato curioso, Stefflon aparece también en ‘Peak’ de Drake, incluida en el mismo disco en el que el canadiense samplea a Mariah.

Antes que la remezcla de ‘A No No’ con Stefflon Don llegó su videoclip, que pese a situarse únicamente en el vagón de un metro, es entretenidillo. Entre sus mejores momentos se encuentran el “eyeroll” de Carey en el minuto 1.06 y la escena en la que la artista canta “let me translate it to you” y usa su mano para hacer como que escribe por el móvil. La versión de ‘A No No’ del vídeo también difiere de la original, pues incluye unos silbidos típicos de Mariah. Esto la convierte en mi opinión en la mejor versión de ‘A No No’ que existe y es una pena que estos silbidos no suenen en el remix con Stefflon Don, cuyo videoclip es exactamente el mismo que el descrito, pero incluye escenas de Stefflon añadidas a posteriori.

Un acierto este ‘A No No’ en cualquier caso, que Carey ha de tener especial estima, pues es la canción que abre los conciertos de su gira, que pasa por España este verano. Una buena manera de arrancar el show con el mismo ritmo que tenían éxitos viejos como ‘Dreamlover’, el de este ‘A No No’ que en otro tiempo quizá habría supuesto un verdadero hit para Carey, pero que seguramente va a pasar a la historia por ser el gran éxito de ‘Caution’ que mereció más atención.

Rosalía, J Balvin y El Guincho baten el récord de streamings diarios en Spotify España que ostentaba Aitana

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Quizá por curiosidad, quizá por el hype mediático, quizá porque estamos ante la canción del verano, ‘Con altura‘ ha batido el récord histórico de streamings diarios de Spotify España. El tema es número 1 en esta tabla desde el viernes, algo muy difícil de conseguir para una novedad, pues en España somos más de «sleepers». Pero es que además lo ha hecho con unas cifras espectaculares que suponen un nuevo récord histórico y le garantizan el número 1 directo en Promusicae si las cosas no se tuercen muchísimo el resto de la semana.

Tras su estreno el jueves por la tarde, la canción de Rosalía, J Balvin y El Guincho ascendía al puesto 1 de Spotify España con 717.598 reproducciones en tan solo un día. Hasta ahora, como nos indican desde Sony España, el récord de streamings en un día en esta plataforma en nuestro país lo tenía Aitana con ‘Vas a quedarte’. Como publicaba en diciembre Europa FM, ‘Vas a quedarte’, con 672.005 escuchas, superaba el récord de la propia Aitana con ‘Teléfono’, que en a su salida contó con 613.862 escuchas en un solo día.

Aunque desde la agencia de Spotify no nos confirman el dato, pues «no facilitan datos locales», estos son públicos en la plataforma en las listas por países y hemos comprobado a través de Spot On Track que ninguna otra canción entre diciembre y marzo y por tanto nunca había sido reproducida más veces en un día que la nueva de Rosalía y amigos. De hecho, el sábado bajó tan poco (a 690.000 reproducciones), que el dato del segundo día también es superior al mejor de Aitana.

‘Con altura’ también ha obtenido buenos resultados en el Spotify de otros países, sobre todo en Argentina (top 25), México (top 46) o Estados Unidos (top 113), llegando hasta el puesto 42 del global de Spotify, curiosamente la misma posición que conseguía hace unos meses ‘La cintura’ de Álvaro Soler. El vídeo ha sido por supuesto número 1 en Youtube España durante todo el fin de semana, ya con 13 millones de reproducciones a nivel global.