Las mejores canciones del momento: abril 2018

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11 abril, 2018

Tras confirmar a My Bloody Valentine en su cartel de este año, Bilbao BBK Live anuncia “tres eventos urbanos” que tendrán lugar en la ciudad de Bilbao previamente a y durante la celebración del festival los días 12, 13 y 14 de julio en Kobetamendi. Son Night + Day, el micro-festival de música y otras actividades comisariado por The xx, que llega a Bilbao tras pasar por Brixton o Berlín; Hirian, dedicado a propuestas “frescas y diversas” en consonancia con el “carácter progresista” de la ciudad, y Bilbao BBK Live Bereziak, que tendrá lugar por la mañana, durante el festival.

Night + Day Bilbao contará con actuaciones en vivo, after-parties, cine, colaboraciones de radio y eventos especiales en toda la ciudad durante la semana previa al debut de The xx en el Bilbao BBK Live, el 13 de julio. Del 6 al 11 de julio, la ciudad acogerá diversas actividades culturales, entre ellas, el evento Jamie xx & more, a través del cual grandes figuras de la electrónica actuarán en el exterior del Museo Guggenheim Bilbao. Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 13 de abril, con descuentos para quienes ya posean una entrada para el festival.

Los detalles completos de Night + Day Bilbao se anunciarán en las próximas semanas. Como aperitivo, este viernes, 13 de abril, habrá una ‘Young Turks Night’ en Stereorocks (Kafe Antzokia, Bilbao) con Young Turks djs, Sampha (DJ Set) y Les Alsborregach a partir de las 01:00h de la madrugada.

El 26 de mayo, actuarán en Hirian, y de manera gratuita, Javiera Mena, Mueveloreina, Nathy Peluso, Pional, La Prohibida, Ladilla Rusa, Brisa Fenoy, Hidrogenesse, Mujeres, Josele Santigo, Aneguria, El_txef_A, Trajano!, Flamingo Tours, Astola & Ratón, Audience, Billy Boom Band, Daniel Kyo, Dave P, Los Paralíticos del Ritmo y The Excitements. Estos artistas actuarán entre los escenarios situados en Plaza de los Tres Pilares, Muelle Marzana, Plaza Corazón de María, Plaza del Mercado de La Ribera y Plaza Bilbao La Vieja. Durante Hirian podrá visitarse también el Mercado dosdemayo y la X Feria Internacional del Disco de Bilbao, que tendrá lugar el 26 y 27 de mayo en Bilborock.

Y finalmente, los días 12, 13 y 14 de julio, durante el festival, pero por las mañanas, se podrán ver en la ciudad las actuaciones en directo de de D’Valentina, Gengahr, Grises, Joe Crepúsculo, Meute, Neuman, Parquet Courts, Polock, Rural Zombies, Triángulo De Amor Bizarro, Venturi, Yawners y más artistas por confirmar.

Superorganism aúnan animación 8bit y surrealismo en su nuevo vídeo para ‘Night Time’

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11 abril, 2018

Hay muchos temas destacables en el debut homónimo de Superorganism, la banda de 8 miembros con sede en Londres -pero orígenes en Japón, Australia, Nueva Zelanda y la capital británica- que ha sorprendido en los últimos meses con dos hitazos de “collage pop” moderno como ‘Something on Your M.I.N.D.’ y ‘Everybody Wants to Be Famous’.

El colectivo liderado por la jovencísima Orono Noguchi presenta ahora videoclip para otro de los temazos de su disco, ‘Night Time’, uno de sus mayores éxitos en streaming. Dirigido por Robert Strange, que se ha encargado de todos los videoclips del grupo, el vídeo aúna animación 8bit y surrealismo en, según la nota de prensa, una “nueva pieza en el puzzle definitivo de Superorganism, que no parece acabar nunca para dar concepto a una banda que no encuentra límites”.

Superorganism presentarán su debut el 30 de mayo en Teatro Barceló de Madrid y el 1 de junio en Barcelona, dentro de la programación del Primavera Sound.

Camila Cabello “dedica” un tema inédito a la sangría pero no a Barcelona como Ed Sheeran

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11 abril, 2018

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Camila Cabello ha iniciado este 9 de abril su gira ‘Never Be the Same’ en Vancouver, Canadá. La gira, que llega a Barcelona el 26 de junio y a Madrid el 27 de junio, está poniendo sobre la mesa, en directo, las canciones que Cabello ha publicado en su aclamado debut, entre ellas los exitazos ‘Havana’ y ‘Never Be the Same’.

Dado que Cabello es debutante -sin contar su paso por Fifth Harmony-, y su disco contiene 11 temas -dura 37 minutillos-, su repertorio es aún escaso, por lo que en su setlist ha añadido versiones (‘Can’t Help Falling in Love’ de Elvis), colaboraciones (‘Know Me Better’ con Major Lazer) y también dos temas inéditos, cuyas presentaciones ya han llegado a Youtube, y parecen bastante interesantes. Se trata de ‘Sangria Wine’ y ‘Scar Tissue’.

El primero, de título que no puede sino recordarnos al homenaje de Ed Sheeran a ‘Barcelona’, pero que no contiene mención alguna a la ciudad (como la del tema de Sheeran a la sangría), es un sensual número de reggae-pop producido por Pharrell Williams en la que Cabello canta frases en español como “yo sé que tú quieres mi cuerpo esbelto, quieres controlar mi mente experta, y todo el mundo quiere ser dueño de ella, pero nadie puede”.

El segundo es un tema más dramático, en la onda ‘Never Be the Same’, co-escrito por Charli XCX y cuya existencia se conoce al menos desde 2017, cuando el disco de Cabello llevaba el título ‘the hurting. the healing. the loving.’ y ‘Havana’ todavía no cumplía un mes en la calle. Cabello dedica ‘Scar Tissue’ a las personas que han sufrido y ahora se “miran al espejo” y ven una versión mejorada y “curada” de ellas mismas.

‘Buster’, ‘El punto frío’, ‘Hai vida en Bran?’ y otras webseries que están dando que hablar

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Pablo Tocino

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11 abril, 2018

Desde hace varios años se celebra en la localidad de Carballo (A Coruña) el Carballo Interplay, un festival sobre webseries y contenidos digitales, que este año celebraba su quinta edición homenajeando a mujeres olvidadas del mundo audiovisual como Alice Guy o Hedy Lamarr y presentaba una extensa programación en la que cabían desde charlas sobre plataformas digitales a una con Carlangas de Novedades Carminha, pasando por una actuación de Mounqup, un debate a cuatro (PerraDeSatán, Teresa Segura, Belena Gaynor, Abi Power) sobre los cánones de belleza, talleres infantiles y hasta una charla sobre Operación Triunfo. Y, por supuesto, lo más comentado: proyecciones. Hemos querido seleccionar 5 (+1) de las series que se proyectaron en el Festival; probablemente, en unos meses algunas de ellas estén en la boca de mucha más gente.

Hai vida en Bran?

Bowie y el Depor. Aunque parezca mentira, ambos temas se unen en la historia de Mariña, una chica que se fue a Madrid ilusionadísima a estudiar Bellas Artes, y vuelve frustrada a su pueblo para trabajar por las noches en una gasolinera. Allí se encontrará con un andrógino y creativo ser imaginario que le animará a no rendirse con sus sueños. Ángela Andrada recibió el año pasado el premio a mejor proyecto de webserie en gallego y, con él, algo de dinero para llevar a la realidad lo que tenía en su mente. A lo Lena Dunham, Ángela se propuso escribir, dirigir y protagonizar esta serie de la que pudimos ver sus tres primeros capítulos en el festival. El resultado de hacer todo a la vez podría ser un desastre, pero todo lo contrario: aunque hay aspectos que pulir, naturales en alguien que está empezando, se observan ideas muy potentes, y un talento al que esperamos que le lleguen ofertas en los próximos meses, porque tiene cosas muy interesantes que contar. De momento, os dejamos con el trailer.

Buster

Y de una cara tan nueva pasamos a dos pesos pesados en las webseries como son David Sáinz y Teresa Segura, responsables de la mayor premiada en el festival: ‘Buster’ se llevó mejor serie, mejor dirección, mejor guión, y mejor actor para Manuel Noguera. Noguera está perfecto en la serie, siendo él y el guión las mejores bazas; un guión cargado de humor no apto para todos: si creíais que el humor de ‘Vergüenza‘ era incómodo, preparaos para ésta. A través de diez episodios de cinco minutos de duración, se van contando distintos instantes en el día a día de la vida real-pero-no-del-todo de Buster, que en solo unos minutos ya se gana al espectador. La serie va sobrada de momentazos desde el minuto uno (con esa visita al dentista), pero recomendamos especial atención a una curiosa oferta de trabajo, al momento en que ‘Black Mirror’ se cruza con las Comic Sans, a la capacidad para divertirse sin beber, o a una sesión de terapia que dejaría sin recursos al Hannibal de Mads Mikkelsen. Toda una joyita que podéis ver en Flooxer y de la que necesitamos más dosis.

El punto frío

Una serie de terror sobre La Santa Compaña. Lo primero que haces al leer eso es sorprenderte, pero lo segundo es preguntarte, en realidad, cómo no se había producido aún algo así. Playz aprovechaba el festival para preestrenar ‘El Punto Frío’, una serie cuyo director, Alberto Ortega, llevaba años intentando sacar adelante y en la que un chico que lleva una especie de ‘Cuarto Milenio’ lowcost se cruza en la investigación de una policía sobre un crimen con toques sobrenaturales. En el piloto destaca especialmente el trabajo de Natalia Rodríguez, aunque habrá que ver cómo se van desarrollando los personajes de David Solans y Lola Baldrich. Podéis verla a partir del 17 de abril en RTVE.

Polis corruptos

Tras ganar en la pasada edición del Carballo Interplay con ‘A Todo Riesgo’, la productora A Man from Murcia presentó en el Festival su nueva serie, ‘Polis Corruptos’, de la que se pudo ver el capítulo 9. La idea era conseguir una historia de pretensiones sencillas, aunque en la práctica no ha resultado tan sencilla de rodar, según aseguraba Irene Guerrero, su directora. Bruno Martín y Mario Mayo se compenetran muy bien como Triana y Vallecas, los protagonistas de una buddy cop a la española. Podéis verla aquí:

God’s 17

Una religión que pretende abarcar a todas las religiones, tomando lo mejor de cada una, y no discriminando a nadie. Seguro que habéis pensado -o escuchado de otra persona- algo así, y esa es la base de la que tira Nir Shelter para proponernos un mockumentary sobre una pequeña comunidad religiosa donde, por mucho que sus líderes se propongan no ofender a nadie y ser lo más políticamente correctos posible (de hecho, no les gusta llamarse “líderes”), la convivencia dista mucho de ser idílica. Paul Wilson, Claire Langsford, Courtney Powell y Brett Health son los protagonistas de esta comedia de la que pudimos ver el piloto, y que recuerda más a ‘Modern Family’ que a ‘The Office’. Podéis verla aquí:

Noche de paz

Agustina y Pedro Levati son los responsables de esta ficción argentina que parte del recurso flashforward + “equis meses antes” pero situándonos en una cena de Nochebuena con alto porcentaje de acabar mal, y en todos los preparativos que llevan a ella, con sus respectivos inconvenientes. Los creadores aciertan al darle el papel de la matriarca a Mirta Busnelli, una figura de grandísimo peso en la interpretación argentina, que es con diferencia lo mejor del piloto que pudimos ver, aunque también participan en la serie otros actores como Héctor Díaz, Mercedes Scapola, Maida Andrenacci o Juan Grandinetti. Podéis verla aquí:

Cardi B perderá casi medio millón de dólares por actuar en Coachella

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11 abril, 2018

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Cardi B es la rapera de moda, y eso se refleja en las cifras que está consiguiendo su esperadísimo debut, ‘Invasion of Privacy‘: el disco será número 1 esta semana en Estados Unidos con toda probabilidad según las estimaciones de HITS Daily Double, que se sitúan entorno a las 215.000-225.000 copias sumando ventas y streaming. A su salida, ‘Invasion of Privacy’ logró ya las cifras equivalentes a un Disco de Oro, y el éxito que está consiguiendo el single nuevo ‘Be Careful’ en el país (debuta en el top 16), además del potencial de temas como ‘Bickenhead’ o ‘I Like It’, le aseguran un recorrido estable por las listas americanas. En UK será top 10 seguro, pero posiblemente quede fuera del top 5.

Belcalis Almanzar (así se llama Cardi B) presentará ‘Invasion of Privacy’ esta semana y la siguiente en el festival Coachella, y en una entrevista en Sirius FM, la rapera del Bronx, haciendo gala de su honestidad sin filtros, ha desvelado cuánto cobrará por sus dos actuaciones en el mastodóntico festival californiano: 70.000 dólares por concierto. Cardi B, que reconoce no haber sido consciente, hasta hace poco, de la popularidad del festival, afirma que esta cifra se debe a que cuando se confirmó en el cartel, “hace unos seis meses”, todavía no era tan famosa, y es verdad, ya que, aunque B fue muy popular durante 2017 gracias a su single ‘Bodak Yellow’, hace seis meses acababa o estaba a punto de lograr el número uno en Estados Unidos con esta canción, por lo que todavía no tenía el caché del que disfruta ahora.

La autora de ‘Drip’ reconoce además que invertirá 600.000 dólares por la puesta en escena de sus conciertos en Coachella (300.000 por concierto), de modo que, dado que ella cobrará 140.000 dólares en total, parece que actuar en Coachella le saldrá a Cardi B bastante caro, ya que perderá unos 460.000 dólares, casi medio millón. Aunque no parece que le vaya a ser muy difícil recuperarlos durante 2018 gracias al éxito de su disco y de su creciente popularidad. Al paso que va, no nos extrañará verla siendo “headliner” de festivales tipo Coachella o Glastonbury en los próximos años.

Empress Of hace “spanglish” en sus dos nuevos singles, ‘Trust Me Baby’ e ‘In Dreams’

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11 abril, 2018

Empress Of (la neoyorquina Lorely Rodríguez para los amigos) sorprendió en 2015 con un interesante debut sobre el que nos habló en una entrevista y en el que aunaba canciones emotivas con producciones electrónicas jugosas y experimentales en la onda de The Knife, Austra o iamamiwhoami. Más tarde colaboró con Blood Orange (‘Best of You’) y el barcelonés Pional (‘The Way You Like’) y recientemente ha logrado junto a Khalid y DJDS su mayor éxito en streaming gracias a ‘Why Don’t You Come On’.

La autora de ‘Water Water’ parece lista para regresar en 2018 y hoy 11 de abril publica dos canciones nuevas producidas junto a Cole MGN, ‘Trust Me Baby’ e ‘In Dreams’. Quizá motivada por el éxito de su canción con Blood Orange en streaming, pero por supuesto también por su descendencia hispana (sus padres son de Honduras y España), Empress Of canta esos temas en “spanglish” y además presenta en ellos un sonido fusión de R&B, electrónica y música latina que puede recordar al sonido de la prometedora Kali Uchis.

“Confía en mí” es el lema de una ‘Trust Me Baby’ en la que Rodríguez relata el dolor de una ruptura, y en la que deja la curiosa frase “no te enojes sin razón, te hace más feo”, y la aserción “respétame, yo soy tu igual, no soy un animal al que salvaste”. Por su parte, ‘In Dreams’ captura una sensación de neurosis en su letra “me confundiste con un beso, dime dónde lo devuelvo, anoche me llamaste hermosa, me desperté sintiéndome loca” y presenta un sutil ritmillo de influencia dancehall.

Black Coffee, Cumhur Jay, Delaporte y Petit Biscuit suman diversidad a Festival Paraíso

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11 abril, 2018

Festival Paraíso añade cuatro nombres nuevos a su interesante primer cartel, esto son el veterano del house sudafricano Black Coffee, el productor de tecno y house turco Cumhur Jay, el dúo italo-español Delaporte, autor de una de las mejores canciones del momento, en la onda electro-tropical, y el productor francés Petit Biscuit, conocido por sus ritmos elegantes y veraniegos.

El festival Paraíso, que aunará música con arte, “gaming”, gastronomía y cuidadas zonas de descanso, además de presentar un entorno cuidado, “orínico” y “evocador” (en tanto conectado a la naturaleza) y sin aglomeraciones, se celebrará los días 8 y 9 de junio en la Universidad Complutense de Madrid con la presencia de artistas ya confirmados, y sobre todo dedicados a la música electrónica, como Róisín Murphy, Hot Chip Megamix, Floating Points, Apparat, Kiasmos, Daniel Lazarus, Ibeyi, Tune-Yards, Yaeji, Larry Heard aka Mr. Fingers, Gerd Janson o Kelly Lee Owens, entre otros que se irán confirmando próximamente.

Los pases de dos días de Paraíso siguen disponibles en su webwww.paraisofestival.com a un precio de 79 euros. El pase premium puede adquirirse a un precio de 150 euros. Los asistentes de esta primera edición de Paraíso tendrán prioridad para acceder a las abonos de las ediciones posteriores del festival.

Mariah Carey revela que padece trastorno bipolar

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11 abril, 2018

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Mariah Carey ha revelado a PEOPLE que padece trastorno bipolar. La cantante, de 46 años, fue diagnosticada en 2001 tras sufrir un “colapso físico y emocional” por el que llegó a ser hospitalizada, pero asegura que ha querido contarlo ahora tras pasar, en tiempos recientes, los “dos años más difíciles” de su vida. Carey sufre trastorno bipolar tipo II, que causa periodos de depresión e hipomanía (un tipo de manía caracterizado por la hiperactividad, la falta de sueño y la irritabilidad), y por este desorden la cantante se está medicando con éxito y recibiendo terapia.

Carey ha explicado que, durante mucho tiempo, pensó que sufría un “desorden del sueño severo” que no era un “insomnio normal”, debido a que en esos periodos de desvelo “trabajaba y trabajaba y trabajaba, estaba de mal humor y tenía un miedo constante de decepcionar a la gente”. La autora de ‘The Star’ más tarde descubrió que sufría un tipo de “manía” por el cual experimentaba “episodios de depresión caracterizados por tener muy baja energía”: “me sentía sola y triste e incluso culpable por no poder hacer lo que tenía que hacer por mi carrera”.

La autora de ‘The Emancipation of Mimi’ ha reconocido que le ha costado revelar su trastorno públicamente, prefiriendo vivir “en el engaño y en la reclusión, temiendo que alguien me expusiera”, pero que mantener el secreto ha sido una “carga demasiado pesada” y que ha optado por desvelarlo, rodearse de gente positiva y centrarse en su trabajo. De hecho, PEOPLE afirma que Carey se encuentra trabajando en un nuevo disco que verá la luz en los próximos meses. Esta semana la hemos podido ver protagonizando un divertido anuncio grabado en Barcelona.

Rels B / Flakk Daniel’s

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Pablo Tocino

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11 abril, 2018

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No es la imagen de Rels B precisamente la de un tío creído y subidito, aunque ‘Flakk’s Plan’, una de sus nuevas canciones, pueda llevar a pensar eso: esa especie de ‘God’s Plan: Revisited’ donde, además, ese “Dios” del tema de Drake pasa a ser el propio Rels en el título (con guiño incluido al ‘Say My Name’ de las Destiny’s Child, como curiosidad). Si quisiera ir de divo podría, eso sí, porque los “números de divo” los tiene: millones y millones de reproducciones en Spotify (solo dos de este nuevo disco suman ya casi 10 millones) y, como Drake, tiene esa prolífica capacidad para entregar canciones: tras ‘Boys Don’t Cry‘, ‘Inéditos‘, ‘Nueva Generación’ y temas sueltos, aquí llega otra entrega, sin respiro. Sin respiro y con portadón.

Comparte con las anteriores ciertas constantes, como las referencias a familia (‘Diles’ o ‘Si me muero’), y el aura de estrella que se mantiene fiel a sus convicciones: “soy de esos raperos que quisieron comprar / pero yo supe decir que no” comenta en ‘Flakk’s Plan’, recordando al “tu rapero favorito está forrao / tú creyéndote que es pobre y que vive ajustao” de ‘Borracho en el salón’. En este sentido, sigue sabiendo mezclar esos momentos de chuleo con la sencillez y la modestia, como en ‘Es Mejor‘ (“te he visto ladrando pero nunca mordiendo / ey niño, tienes mucho cuento”), y sigue sabiendo crear ambientes sugerentes, como en ‘Buenos Genes’, su colaboración con Dellafuente –ya habíamos podido escucharles juntos en ‘Amantes‘ de Josele Junior–, o en la sexualidad que rodea ‘Reina de Pikas’, y que explota en “yo te limpio la escalera y el trono / te lo veo y es como / unanana unanana”. Abierto a interpretaciones.

Siguen, por tanto, puntos fuertes de sus anteriores trabajos, aquí mejorados y resultando en temazos como ‘Love it‘ (“amo que no quieras a nadie / amo que te quieras a ti”) y ‘Lejos de ti‘, con un puente que es otro rollo, y con el que necesitamos que alguien se marque un mashup con el “we fight, we break up / we kiss, we make up” de ‘Hot N Cold’. Coñas aparte, ‘Love it’ y ‘Lejos de ti’ son de las mejores letras que ha escrito, y no son en absoluto lo único destacable de este disco, lo que da una idea del talento de Dani; un talento que crece, extendiéndose ahora fuera del cóctel de rap, r&b y electrónica. Se añaden toques de dancehall, afrobeat y reggaeton en una producción donde siguen Itchy & Buco y él mismo, se suman Wax Dee, Jambo y Lex Luthorz… sin contar las colaboraciones: una con D.L. Blando y la mencionada con Dellafuente. Cada trabajo de Rels B es, desde luego, mejor y más completo que el anterior y, aunque lo de “joven promesa” ya no tiene mucho sentido con esos streamings, es obvio que promete mucho.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Lejos de ti’, ‘Love it’, ‘Flakk’s Plan’, ‘Buenos Genes’, ‘Reina de Pikas’
Te gustará si te gusta: Drake, Dellafuente, Recycled J, C. Tangana, Post Malone
Escúchalo: Spotify

‘Queer Eye’ normaliza otro tipo de masculinidad en su regreso a Netflix

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11 abril, 2018

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Revelado finalmente que habrá segunda temporada de ‘Queer Eye’ es momento de reseñar una de las series de la temporada, estrenada el pasado 7 de febrero en Netflix. La versión actualizada del reality ‘Queer Eye for the Straight Guy’, que se emitió con éxito entre 2003 y 2007 en la televisión americana, se ha convertido en un fenómeno en internet cada vez más extendido gracias a sus dinámicos capítulos y al carisma de los nuevos Fab 5, estos son, Karamo Brown, Jonathan van Ness, Bobby Berk, Tan France y Antoni Porowski.

Como la serie original, ‘Queer Eye’ está dirigida por David Collins y se centra en cinco hombres homosexuales, cada uno de ellos especializado en un tipo de trabajo, cuyo objetivo es mejorar la vida de un hombre (hetero o gay, esto es una novedad respecto a la serie original, que solo se dedicaba a los heteros) propuesto al programa por algún amigo o familiar. Karamo se dedica a la “cultura”, aunque es, básicamente, el psicólogo del grupo; Jonathan al aseo y cuidado personal; Bobby al diseño de interiores; Tan al estilo personal y Antoni a la cocina. Además, cada uno de ellos tiene una personalidad muy definida y es un verdadero gusto atender al buen rollo, el afecto y la química que reina entre ellos. Los cinco son adorables, entrañables y, sí, fabulosos.

Situada en Georgia, en el sur de Estados Unidos (la serie original tenía lugar en Nueva York), la primera temporada de ‘Queer Eye’ ha sido un éxito por dos razones: en primer lugar, ha resuelto los problemas que afectaban a la serie original, que era su casting rígido y poco inclusivo (los 5 Fab eran todos blancos) y su representación ultra estereotipada del chico gay aficionado a la moda y al aseo personal, siendo uno de los héroes un chico homosexual que, desde luego, no encaja en ese estereotipo. No tiene cabida en ‘Queer Eye’ una representación social anticuada y de hecho la serie busca instalarse lo máximo posible en el contexto social actual tocando temas como el racismo, la homofobia, la depresión y, por supuesto, la masculinidad, abordando cada uno de ellos con la naturalidad con la que Jonathan arregla barbas o Antoni prepara “obras maestras” del minimalismo culinario.

La representación social de ‘Queer Eye’ empieza por los mismos Fab 5 y sus variados orígenes, y es más visible en el hecho de que, por primera vez en la serie, estos personajes pueden hablar de sus maridos e hijos abiertamente y sin ningún problema, al contrario de lo que ocurría en la versión original, tal y como ha contado Collins a IndieWire. Y sigue por supuesto por unos “héroes” que no podrían diferir más entre sí y que, a su vez, encuentran puntos comunes con los propios Fab 5 de manera muy natural, estableciéndose en la serie conexiones de lo más inesperadas, como la de Karamo y Cory, un policía blanco fan de Donald Trump, cuya conversación sobre racismo en el coche da lugar a uno de los momentos más importantes de la temporada.

Si hay un problema social que se ataca en ‘Queer Eye’ esa es la masculinidad patriarcal, que impregna la personalidad y actitud de todos los “héroes” de la primera temporada y es, sin duda, el origen de su fracaso personal. Los 5 Fab transmiten que todos los elementos asociados, de manera retrógrada, a la feminidad (el orden, la higiene, el contacto con las emociones) no solo no son exclusivos de la masculinidad (especialmente la heterosexual) sino importantes para la felicidad humana en general, y la serie busca claramente borrar la línea entre esas dos personalidades resaltando los beneficios de la tolerancia, el respeto y la colaboración mutua entre las personas, apuntando al futuro al que -con suerte- se dirige, poco a poco, la sociedad.

“Nos centraremos en nuestras similitudes y no en nuestras diferencias”, exclama Antoni al principio de la temporada. Ese es el valor de ‘Queer Eye’: la colaboración es el motor que mueve todos los capítulos del reality, más allá de la que se ve a simple vista. Del entendimiento y el cariño mutuo nacen en ‘Queer Eye’ situaciones divertidísimas y emotivas a partes iguales, que es mejor no destrozar a quien no haya visto, pero que conforman una primera temporada plagada de momentos memorables. No se podía quedar en una única temporada y solo podemos celebrar que ya se esté preparando una segunda.

O Son do Camiño anuncia distribución por días y suma a Lost Frequencies, Don Diablo…

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11 abril, 2018

El festival O Son do Camiño ha irrumpido con gran fuerza en la escena nacional, a base de nombres no ya grandes, sino pirotécnicos: The Killers, Lenny Kravitz y Jamiroquai encabezan un festival en el que también se alinean Franz Ferdinand, Two Door Cinema Club, Carlos Sadness, C. Tangana, Triángulo de Amor Bizarro, Mando Diao o León Benavente, entre otros muchos. El efecto del cartel y el más que asequible precio de las entradas (39 euros más gastos) lograron que sus 20.000 abonos se agotaran en apenas 2 horas, a costa de generar cierto malestar entre los que se quedaron sin entrada, obligando a al organización a emitir un comunicado.

Ahora el certamen anuncia la distribución por días del cartel, que se despliega entre los días 28, 29 y 30 de junio. En la primera jornada, actúan The Killers, Franz Ferdinand o Carlos Sadness; en la segunda, Jamiroquai y Two Door Cinema Club; y en la tercera y última, Lenny Kravitz, Mando Diao, León Benavente y Martin Garrix, otra de las estrellas del evento.

El joven productor neerlandés no será el único representante de la nueva electrónica y EDM más popular que alberga O Son do Camiño, por cierto, porque también se incorporan al cartel Lost Frequencies, autor del popular ‘Are You With Me?’, y el productor y remixer Don Diablo. Con ellos, también se suman Residente (ex-Calle 13), L.A., Republica (banda brasileña, no aquellos britpoperos), Sexy Zebras y los locales Terbutalina.

El recinto de O Son do Camiño se ubicará en el Monte Do Gozo de Santiago de Compostela. El próximo miércoles, 18 de abril, se pondrán a la venta las entradas de cada día al precio de 39 € + gastos cada una, a través de su web y Ticketea.

Aitana sueña con actuar en la Superbowl, Ana Guerra con cantar ‘La Bikina’ con Luis Miguel

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11 abril, 2018

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El sueño de Aitana Ocaña, intérprete de ‘Lo malo’ –cuyo videoclip oficial se estrenó el pasado viernes, superando ya los 4,5 millones de reproducciones– junto con Ana Guerra, es emular a Michael Jackson, Lady Gaga, Beyoncé, Madonna, Justin Timberlake o Katy Perry y actuar en el intermedio de la Superbowl. Así lo ha afirmado, aunque dentro del tono chorra que suelen tener las entrevistas del programa de Dani Mateo emitido por Los40, al que acudió la finalista de OT2017 junto con su compañera en este single, Ana Guerra.

Pero la pregunta era clara: “¿qué soñabas tú de pequeña?” Mientras que Ana Guerra dice que quiere cantar ‘La Bikina’ con Luis Miguel en Madrid –se refiere, suponemos, a los conciertos que el mexicano ofrecerá en el WiZink Center los próximo 1 y 2 de julio–, Aitana va más allá y, aunque se resiste a decirlo, como si viera venir que la van a tildar de flipada, acaba soltando lo de la Superbowl. Obviamente, parece más factible el sueño de Ana War, aunque sea haciéndose “un Story [de Instagram] mientras él canta al fondo”.

Aitana habla también de ese álbum de debut del que nos habló y que ya prepara. Dice estar centrada ahora mismo al máximo en él, al haberse interrumpido la gira de OT 2017 para que Amaia Romero y Alfred García centren sus esfuerzos en su participación en Eurovisión. Precisamente, hoy se sabe también que, por primera vez, RTVE retransmitirá la Eurovisión-Spain Pre-Party 2018, que se celebra en la Sala La Riviera de Madrid el día 21 de abril y que reúne a los intérpretes de ‘Tu canción’ con otros concursantes del festival de la canción.

Gruff Rhys es un Lee Hazlewood con conciencia ecologista en ‘Frontier Man’

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11 abril, 2018

Gruff Rhys, cara más reconocible de Super Furry Animals –que se reactivaron en los últimos tiempos en una gira de reunión–, publica nuevo disco en solitario tras la buena acogida de ‘American Interior’, un singular proyecto conceptual (incluía un álbum, un libro y un documental) alrededor de la figura de John Evans, un ranchero de Gales que viajó a América en 1792 para descubrir si las leyendas sobre una tribu de nativos, los Madogwys, que presuntamente hablaban su idioma, eran ciertas.

Ahora anuncia la próxima publicación, el 8 de junio, de ‘Babelsberg’, un nuevo álbum de estudio. Un disco que pretende retratar su preocupación por la deriva absurdista de la humanidad. Como ejemplo, la historia que le llevo a dar este nombre al álbum: sus 10 canciones se grabaron en una sesión de tres días en el estudio que tenía en Bristol Ali Chant, productor del álbum, tras la cual el edificio era demolido para construir unos apartamentos de lujo. “Estaba buscando una palabra que evocara a la Torre de Babel –gente construyendo torres para alcanzar una idea del cielo, pero quizá creando una especie de infierno (¡Soy ateo, de todas maneras!)–“, cuando encontró la palabra “Babelsberg” entre sus notas del año 2014. “Cuando escuchaba estas canciones juntas, al fin tenía sentido por qué había escrito esa palabra”.

Este Rhys concienciado aparece también en el primer adelanto del álbum, ‘Frontier Man’. Concretamente en su vídeo oficial, que le lleva de su nevado Cardiff natal en un periplo por un “Cardiff imaginario (…), a través de los más profundos valles y la helada tundra de mi imaginación”. Todo para encontrar una papelera donde depositar una botella de plástico que un desaprensivo (su batería Kliph Scurlock, ex-Flaming Lips) tira al suelo. Un alegato para salvar la Tierra de los desechos plásticos que, asegura, la destruirán.

En contraste con este mensaje catastrófico (y desgraciadamente bastante acertado) destaca la preciosa canción que lo acompaña. Un tema que dilata la fórmula de ‘American Interior’, en su aparente propósito de reivindicar un estilo de canción ya casi inédito: el del folk magníficamente orquestado de Lee Hazlewood, embellecido por espectaculares arreglos de coros femeninos, metales y cuerdas (interpretados por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, escritos por el compositor Stephen McNeff). Una auténtica maravilla que potencia su mensaje, sin duda.

Tracklist de ‘Babelsberg’:
1. Frontier Man
2. The Club
3. Oh Dear!
4. Limited Edition Heart
5. Take That Call
6. Drones In The City
7. Negative Vibes
8. Same Old Song
9. Architecture Of Amnesia
10. Selfies In The Sunset

Chvrches decepcionan optando por la vía de Imagine Dragons en ‘Miracle’

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11 abril, 2018

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A más de un mes de la salida de ‘Love Is Dead’ el próximo 25 de mayo, ya vamos por el cuarto adelanto que Chvrches ofrecen de su tercer disco de estudio. Se titula ‘Miracle’ y, aunque resulta perfectamente reconocible su estilo, el estribillo sorprende… para no muy bien. La melodía es bastante popera, en una línea coherente con los tres adelantos previos. Pero lo peor llega cuando, en el estribillo, unos coros masculinos tope épicos, onda Imagine Dragons o Thirty Seconds to Mars, se combinan con unas percusiones aún más épicas. Sinceramente, esperamos más del trío británico.

Se da la circunstancia de que esta es la única canción del disco que no ha sido grabada en Estados Unidos con la producción del gurú del pop del siglo XXI, Greg Kurstin. Corresponde a una sesión posterior con Steve Mac, un veterano y premiado productor británico que ha trabajado con Little Mix, Shakira, One Direction, The Wanted, Westlife, Susan Boyle, Ed Sheeran o Il Divo. La sensación es que Mac ha querido ser moderno pero algo salió mal. Curiosamente, Chvrches explicaron en BBC Radio 1 que fue la última canción en ser incorporada al álbum.

El grupo formado por Lauren Mayberry, Martin Doherty e Iain Cook ha manifestado su intención de sonar más pop y, en general, más grandes en este nuevo álbum, de ahí su decisión de contar con Kurstin, productor de grandes éxitos de Adele y Sia, además de canciones y discos de Ellie Goulding, Beck, Kelly Clarkson, P!nk o The Shins. Hasta ahora, los tres temas que habían mostrado –‘Never Say Die’, ‘My Enemy’ (con Matt Berninger de The National) y ‘Get Out’– encajaban con esa mayor ambición pop sin traicionar su personal synthpop.

Boy Pablo, el adolescente noruego de origen chileno al que el algoritmo de Youtube le ha cambiado la vida

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10 abril, 2018

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Gracias al algoritmo de Youtube que decide qué vídeos recomienda a sus usuarios en base a los vídeos que han visto, buscado o dado “me gusta” o “no me gusta”, y en base a los canales en los que están suscritos, el videoclip de un -hasta entonces- desconocido cantante noruego que responde al nombre de Boy Pablo empezó a salir en la sección de recomendados de Youtube de millones de personas. Y nació un mini hit llamado ‘Everytime’.

6.621.559 visualizaciones suma a día de hoy el curioso videoclip de esta canción en el que Boy Pablo, de 18 años y origen chileno, aparece con una sudadera rosa, “shorts” y su guitarra eléctrica tocando junto a su banda -sus colegas del instituto- en un muelle en su natal Noruega. El “look” de Boy Pablo es total y los “zooms” del vídeo, más chanantes de lo que posiblemente el grupo esperaba, y el vídeo termina teniendo un componente “icónico” accidental, como perciben algunas personas en los comentarios del visor de Google.

La música, además, está muy bien. Boy Pablo practica un “guitar pop” melódico, perfecto para los atardeceres de verano, que recuerda sobre todo a Real Estate, pero también al pop aletargado de Mac DeMarco o del prometedor Rex Orange County. Canciones como ‘Losing You’, ‘Dance, Baby!’ o ‘ur phone’ ya cuentan sus streamings en Spotify por el millón y lo seguro es que Boy Pablo tiene entre manos un proyecto que puede dar mucho de sí, ahora que está empezando a conectar con la gente (ha colgado el cartel de sold-out este mes de marzo a su paso por Londres, Bruselas o Ámsterdam), en parte gracias a Youtube.

La Canción del Día: Janelle Monáe y Grimes celebran quedarse «con el rosa» en su elegante oda al “poder del coño”

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10 abril, 2018

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«Rosa como el interior de tu…», «rosa como la lengua que baja…», «rosa como los labios de tu…», «rosa como la piel de debajo de…», «rosa como los secretos que escondes…», «rosa como tus dedos en mi…» La nueva canción de Janelle Monáe que ha contado con la colaboración de Grimes es una oda muy clara al cuerpo femenino que ha de convertirse en un nuevo himno feminista (y también bóller). Su música -como su mensaje- es además bien universal, pues se construye sobre un regular ritmo tipo «chasquido de dedos» y una sugerente base urban, como ‘Vogue’ de Madonna (su «remake» ‘Holy Water’ también era una oda al cunnilingus) y ‘Partition’ de Beyoncé.

Después, Prince vuelve a asomarse en las guitarras del estribillo, donde se concluye, con orgullo: «mola si te quedas el azul, nosotras tenemos el rosa». Y ojo a la polisemia de las palabras porque «azul» en inglés («blue») también significa «triste». Y ni Janelle ni Grimes quieren ser aquí precisamente «tristes».

‘PYNK’ es, por tanto, un homenaje al “poder del coño”, que por si no queda claro tras el visionado del vídeo y el análisis de su letra, se referencia también en su nota de prensa: «PYNK es una atrevida celebración de la creación. El amor por una misma. La sexualidad. Y el poder del coño. PYNK es el color que une todo, ya que el rosa es el color encontrado en los rincones más profundos y oscuros de los humanos de todo el mundo. PYNK es donde nace el futuro”.

Janelle Monáe estrena esta semana este tema nuevo de su nuevo disco, que se llama ‘Dirty Computer’ y sale este mismo mes, en concreto el 27 de abril. Tras ‘Make Me Feel’ y ‘Django Jane’, se revela que ‘PYNK’ aparecerá hacia la mitad del tracklist, haciendo un sándwich entre las otras dos ya mencionadas.

A falta de averiguar qué opina P!nk de todo esto (probablemente encantada), el vídeo de ‘PYNK’ muestra vello púbico falso, ropa interior y mujeres en todo su esplendor, aunque con una fotografía más Beyoncé que Peaches. El vídeo está dirigido por Emma Westenberg y cuenta con la actriz Tessa Thompson.

Nicki Minaj anuncia dos singles con sendos portadones para este jueves

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10 abril, 2018

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Nicki Minaj acaba de anunciar a través de sus redes sociales la edición de dos singles nuevos que saldrán este mismo jueves. Recibirán los nombres de ‘Barbie Tingz’ y ‘Chun-Li’, y como es habitual, ambos contarán con una portada llamativa marca de la casa, cada una en su género. Podéis disfrutar de las dos, en todo su esplendor, bajo estas líneas.

Seguimos sin información alguna sobre el que ha de ser el primer disco de Nicki Minaj desde 2014. El año pasado Nicki editó 3 singles propios simultáneos, pero ninguno llegó a alcanzar un decidido éxito comercial ni tampoco repercusión crítica. Minaj se embarcó en un sinfín de sencillos y colaboraciones, llegando hasta a lanzar una media de single o vídeo por quincena, obteniendo sus mejores frutos junto a Jason Derulo en ‘Swalla’, que era, sobre todo en su inicio, una recreación del hit latino ‘El Taxi’.

No hay noticia sobre el posible sonido de Nicki Minaj en estos temas que saldrán de forma inminente, aunque recientemente la hemos oído por ejemplo en compañía de Migos o Cardi B o de Qavo de los mismos Migos. ¿Será eso una pista?

#ChunLi 🦄Thursday🦄 10amPst 1pmEst everywhere. pic.twitter.com/3KndGsH7S1

— NICKI MINAJ (@NICKIMINAJ) April 10, 2018

#BarbieTingz 🦄Thursday 🦄 10amPst 1pmEst everywhere. pic.twitter.com/038z0t9FlN

— NICKI MINAJ (@NICKIMINAJ) April 10, 2018

Kali Uchis / Isolation

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10 abril, 2018

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Conocimos a Kali Uchis como un híbrido entre Amy Winehouse, Lana del Rey y Lady Gaga. Musicalmente, ha ido situándose más cerca de las dos primeras, al tiempo que ha mantenido una imagen imponente muy difícil de disociar de su trabajo en el estudio. Pero lo más importante es que ha ido puliendo su sonido al tiempo que elaborando un discurso propio. Criada en Virginia pese a haber nacido en Colombia, Kali Uchis se vale de ambas cosas para presentar canciones sobre todo en inglés pero también en Spanglish, que toman ritmos e ideas del R&B clásico, pero sin renunciar, entre muchas otras cosas, a las mieles de la moda latina que se ha impuesto en todo el mundo.

La referencia a Amy Winehouse no se ciñe a su físico. No hay más que escuchar ‘Feel Like a Fool’, balada que aparece hacia el final de este disco, para confirmar que Uchis tomó buena nota de su éxito internacional. En un momento dado, en su mayor hit ‘Tyrant’, cuando entra la colaboración de la emergente Jorja Smith, es como si entrara Rihanna imitando a Amy Winehouse en ese nanosegundo de ‘Love on the Brain’ en el que ambas voces se confunden. ‘Tyrant’ es, en cualquier caso, un señor temazo influido por el dancehall y lleno de sensualidad que la propia Kali Uchis ha descrito como una «canción de amor post-apocalíptica» y cuya dedicación a la «ceguera feliz que aporta el amor» frente a las «luchas de poder» que ocasiona, ha detallado ella misma en Genius.

No es la única vieja conocida que aparece en este debut oficial que se publica esta semana tras la edición de un par de mixtapes, ‘Drunken Babble’ y ‘Por vida’. También ha habido hueco, por suerte, para ‘After the Storm’, la colaboración entre el soul, el easy-listening y el lounge con Tyler the Creator y Bootsy Collins; y ‘Nuestro planeta’, el obligado sencillo latino que compartía con Reykon. La primera está creada para escuchar en una hamaca vermú en mano, y además tiene un interesante mensaje sobre cómo las cosas malas pueden volver hacia ti, sobre cómo tienes que luchar para seguir adelante («si buscas un héroe, mira en el espejo», invita, sabia). Y la segunda no se ciñe a los ritmos reggaetón sino que añade influencias orientales bien equilibradas en las manos de Rude Boyz.

‘Isolation’ tendría un problema si estos temas, algunos presentados en 2017, continuaran siendo los mejores de Kali Uchis. Pero les ha salido competencia. Sin que ninguno grite «HITAZO» a primera vista (ojo, algunas cosas pueden cocerse despacio, y si no, que se lo pregunten a Dua Lipa), están entre los más agraciados ‘In My Dreams’ con Damon Albarn -básicamente una canción de Gorillaz para muy bien- y ‘Dead to Me’. Este, partiendo de los identificativos coros agudos de Kali Uchis, se va entregando a una atractiva producción de Two Inch Punch que combina, sin que casi te des cuenta, R&B, house, synth-pop y tropical. Su texto es un intento de dejar el odio atrás, quizá sobre una antigua relación, quizá sobre algún tipo de «beef».

Igualmente despuntan esas guitarras, «cabroncitas», que tanto calor contienen de ‘Miami’, un tema que recuerda a aquel lejano momento en que asociamos a Lana del Rey con Hooverphonic; o las múltiples referencias a Lauryn Hill que encontramos en el álbum. Ahora que «Misseducation» cumple 20 años y tanto Drake como Cardi B se inspiran en el que fue su single ‘Ex-Factor’, Kali Uchis también se acerca a aquel disco de manera más sutil en ‘Just a Stranger’ o ‘Your Teeth In My Neck’. Si tanto se la ha comparado con Amy, ¿por qué no tomar nota también de una de las cantantes que más la inspiró?

Respecto a ese mar de influencias, y de nuevo, es lógico que Kali Uchis quiera marcar su propio territorio. Por eso quizá abre el disco con un tema que ejerce de «intro», pero que es mucho más que eso. Es una llamada expresa al «lenguaje corporal» porque «está harta de hablar», y es toda una declaración de intenciones: la imagen de Kali Uchis no se olvida y con ella va también su impronta, aquí empapada de espíritu latino por la vía de Astrud Gilberto. Es un nombre que no vuelve a salir en el resto del álbum, y es una pena, pero también lo son otras citas o referencias aisladas -divertidas y/o interesantes-, que Uchis no usa sino para ir formando su discurso. Aquí caben referencias en castellano a la droga («Me llamo Perico pero no me gusta coca», dice su invitada BIA), al pop francés («All we ever do is French like Brigitte Bardot»), aparecen interludios que desearas duraran toda la vida (‘Gotta Get Up’) y alegatos feministas (‘Coming Home’). Entre unos y otros, entre la perversión y la delicadeza, el ayer y el futuro, está claro que ha nacido una estrella con las ideas claras: «¿pero por qué iba yo a ser Kim, si podría ser Kanye?», se pregunta decidida en ‘Miami’. Pues eso…

Calificación: 8/10
Te gustará si te gustan: Lana del Rey, Melanie Martinez, Rihanna, Lauryn Hill
Lo mejor: ‘Tyrant’, ‘After the Storm’, ‘In My Dreams’, ‘Dead to Me’
Escúchalo: Spotify

‘Usted’ de Juan Magán y Mala Rodríguez funcionará muy bien cubata en mano… ¿pero y sin cubata?

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JNSP

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10 abril, 2018

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La redacción evalúa el reciente (y sorprendente) nuevo single de Juan Magán featuring de Mala Rodríguez.

«Lo malo de ‘Usted’ no es lo comercial que es: ser comercial en la carrera de dos artistas cuyo objetivo último no es salir en The Wire no es ni bueno ni malo. Lo malo es lo antiquísima que resulta: salvo por un «arreglo» vocal -nótense las comillas, por favor- parece una canción coetánea de ‘Dime’ de Beth más que un tema de nuestros tiempos. Es decir, en lugar de actualizarse una buena idea de hace una década a las sonoridades de hoy, se ha dejado tal cual por razones que se escapan totalmente a mi entendimiento. Y lo peor es el vacío discográfico de Mala Rodríguez. ¿Cinco años después de ‘Bruja’ esto es todo lo que tiene que decirnos? Después de ‘Cómix’ con El Guincho, después de ‘Mátale’ con Steve Lean y Kaydy Cain, después de trabajar con Ibeyi, ¿qué sentido tiene esto? ¿Tan mal anda la cosa? La lista de lo más oído de Mala Rodríguez debería estar llena de singles nuevos y colaboraciones interesantes… y lo que nos encontramos es esto». Sebas E. Alonso.

«Desde que se anunció, estaba claro que esta colaboración no iba a dejar indiferente. Dejando a un lado los «La Mala se ha vendido», «traidora» y comentarios similares que se han oído estos días, lo que está claro es que el dúo entre Mala y Juan Magán ha sido un poco shock. Personalmente, no veo que tenga que ser una mala idea per se -hay mil canciones por el estilo con feat de un rapero-, pero esperaba un tema más interesante, especialmente en cuanto a la letra (aunque sí vemos a la jerezana en eso de «me comes con los ojos y yo / me lo como con los deos», y funcionan como ganchos los «no ni ná»). Habrá que estar atentos a próximos feats de Mala en este estilo, para ver si el resultado es mejor. En cualquier caso, cubata en mano en una terraza, ‘Usted’ funcionará muy bien… y seguro que se agradece oír la voz de La Mala entre los ochocientos cantantes masculinos que pinchen esa noche». Pablo N. Tocino.

«Estamos de acuerdo en que, a priori, esta sorprendente colaboración da un poco de pereza, e incluso que el recelo está justificado en algunos aspectos de producción: más que los coros majorlazerescos, lo que más rabia da es esa guitarrita española por aquí y por allá, que qué coño pinta, digo yo. Pero, más allá, ¿quién no había imaginado e incluso soñado que Mala Rodríguez algún día se animaría a hacer pop abiertamente? Y, una vez escuchado, esos sueños se tornan húmedos. Personalmente, necesito como el agua una versión que prescinda de la voz de Magán –tan sin más como siempre– y sume un par de versos suyos, que no tengo bastante con esos noninás y ese discurso de mujer liberada sexualmente. Mala Rodríguez se merece su ‘Lo malo’ que le llene los bolsillos a espuertas: Alizzz, El Guincho… tengo una misión para vosotros. Mientras, no me quedará otra que conformarme con este disfrutoncete ‘Usted'». Raúl Guillén.

La canción del día: ¿Es Robin S? ¿Es CeCe Peniston? No, es Azealia Banks en su mejor disfraz de diva en ‘Anna Wintour’

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10 abril, 2018

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Recientemente, en nuestros foros ha tenido lugar una conversación sobre el concepto clásico de “diva” y sobre las artistas femeninas actuales que encajan o no dentro de ese concepto. Azealia Banks no es exactamente una diva en el estilo de Whitney Houston o Diana Ross, de hecho, es más bien un icono malogrado, pero en su nuevo single, ‘Anna Wintour‘, busca convertirse en una y vaya si lo consigue.

‘Anna Wintour’ es house como ‘212’, ‘1991’ o ‘The Big Big Beat’, pero sobre todo parece un homenaje a los tiempos en que artistas “one hit wonder” como Robin S, Ultra Nate o CeCe Peniston llenaban las pistas de baile de los 90 sin que nadie conociera sus nombres. ¿No tiene la base -a cargo de Junior Sanchez- un puntazo a ‘Dreamer’ de Livin’ Joy? ¿No suena a uno de esos “rare classics” del house que encuentras solo indagando en las cloacas de Youtube? La canción está siendo criticada por su final de 50 segundos instrumental, pero precisamente ese final conecta ‘Anna Wintour’ con el house primigenio y underground que se hacía para la discoteca, no para la radio.

Por supuesto, Azealia ha tenido siempre demasiada personalidad para ser una “one hit wonder” y se come ‘Anna Wintour’ gracias a su presencia vocal (ese primer pre-estribillo con falsete “show me that I believe”) y a su talento para el rap (aquí deja otro verso memorable). El tema incluso parece permitirse un auto-homenaje en su sucio pasaje gritado, que remite al momentazo altavoz de ‘Yung Rapunxel’. Sin mención verdadera a Anna Wintour, la icónica editora de Vogue, Banks añade con este single un nuevo clásico a su repertorio apto para el desfase y el hedonismo, o para una “boda gay”. Un temazo bailable, en cualquier caso.

Kamasi Washington presenta su nuevo disco doble, ‘Heaven & Earth’, con sendos singles de 10 minutos

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10 abril, 2018

Tras conquistar a la crítica con su disco ‘The Epic’ y con sus colaboraciones con gente como Thundercat o Ibeyi, Kamasi Washington anuncia su segundo álbum. Será un disco doble llamado ‘Heaven & Earth’. De la primera parte, «Heaven», conocemos hoy el single ‘Fists of Fury’; y de la segunda parte, «Earth», también se revela otro tema, ‘The Space Travelers Lullaby’. Oficialmente el disco «explora su visión sobre el actual caos global y el futuro que nos espera».

Nadie mejor que él para contarnos el sentido de todo esto: “El mundo en el que mi mente vive, vive en mi mente. Esta es la idea que me inspiró hacer este álbum, Heaven & Earth. La realidad que experimentamos es una mera creación de nuestra conciencia, pero nuestra conciencia crea esta realidad basada en estas mismas experiencias. Somos, simultaneamente, los creadores de nuestro universo personal y las creaciones de nuestro universo personal. La Tierra (Earth) representa el mundo como lo veo externamente, el mundo del que formo parte. El Cielo (Heaven) representa el mundo que veo en mi interior, el mundo que es parte de mí. Lo que soy y las elecciones que tomo se encuentran en algún punto intermedio”.

Ambos singles, de 10 minutos y parajes entre el jazz, la banda sonora y la experimentación, se presentan con un par de escenas creadas por el artista británico y director Jenn Nkiru. Es el adelanto de un proyecto fílmico alrededor de ‘Heaven & Earth’ que verá la luz a finales de este año. Se avanza que Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn, Tony Austin y otros artistas contribuyen en el álbum, que dura más de 2 horas y media.

Kamasi Washington actúa el 13 de mayo en Madrid y el 14 de mayo en Barcelona.

I. EARTH
1. Fists of Fury
2. Can You Hear Him
3. Hubtones
4. Connections
5. Tiffakonkae
6. The Invincible Youth
7. Testify
8. One of One

II. HEAVEN
9. The Space Travelers Lullaby
10. Vi Lua Vi Sol
11. Street Fighter Mas
12. Song for the Fallen
13. Journey
14. The Psalmnist
15. Show Us the Way
16. Will You Sing

Kylie sorprende para muy bien con los primeros resultados comerciales de ‘Golden’

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10 abril, 2018

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Kylie Minogue será número 1 en Reino Unido este viernes con su nuevo disco ‘Golden’ y lo conseguirá con cifras más altas de lo que ha sucedido con sus últimos álbumes de estudio. Según las primeras «midweeks» Kylie ha vendido unas 35.000 unidades durante el fin de semana. De ellas, 19.000 han sido CD’s, 5.000 han sido vinilos, 7.000 han sido digitales y 2.000 han sido cassettes. Tras sumar casi 3.000 copias ayer lunes, se espera que ‘Golden’ pueda rondar las 45.000 unidades en su primera semana completa, lo cual sería suficiente para superar a la banda sonora de ‘The Greatest Showman’, su principal rival, que como siempre resurgirá en el último momento gracias a sus ventas regulares y a los puntos de streaming.

La noticia es una sorpresa porque el anterior ‘Kiss Me Once’ vendió 29.000 unidades en su primera semana, y porque ningún single de ‘Golden’ ha logrado de momento llegar al top 40 de las listas británicas. Además, la tendencia del mercado es muy a la baja y para muestra que, como apuntan en UK Mix, Kylie va a superar -siempre dentro de Reino Unido- las ventas de la primera semana de los últimos discos de Ariana Grande, Camila Cabello, Justin Timberlake, Katy Perry, Lady Gaga, Shania Twain o Britney Spears. El disco de plata (60.000) parece pan comido y su objetivo sería llegar al oro.

Su paso a BMG puede considerarse un éxito (desde el sello ya advertían que esta sería la semana más exitosa de la nueva etapa de BMG), gracias a la buena promoción que Minogue ha hecho en televisión (Graham Norton), radio (el disco está siendo firmemente apoyado por Radio 2, dado su sonido «country» y adulto, y además homogéneo), pequeños recintos de conciertos (G.A.Y.) y en su propia web (la venta de cassettes y ediciones especiales).

Parece mentira si miramos las listas de streaming o Metacritic (64/100, una de sus peores calificaciones), pero si llega el rumoreado remix latino para una de las canciones del disco con Gente de Zona y en Navidad se promociona de manera adecuada por ejemplo ‘Music’s Too Sad Without You’ con Jack Savoretti, va a quedar un gran año en la discografía de Kylie, al menos en su mercado principal y desde el punto de vista comercial.

Bunbury, Crystal Fighters, Bebe, Molotov o Miranda! conviven en Río Babel: cartel por días

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10 abril, 2018