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Sia viaja 13 horas en coche para no cancelar un concierto

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Sia tenía que hacer a finales de la semana pasada dos conciertos sueltos en su país, Australia. La situación meteorológica se complicó y no pudo volar para ir desde Melbourne, donde había actuado, hasta Sidney, donde tenía que tener lugar el concierto del pasado sábado 2 de diciembre.

Ni corta ni perezosa, decidió no cancelar el show sino realizar un viaje de 13 horas en coche para poder actuar. ¿Pidió que alguien la llevara? No está muy claro si condujo ella o alguien de su equipo, pues omite el sujeto en «drove», pero según ha indicado en Twitter, les ha pasado de todo: «Puede que llegue 5 minutos tarde. No hemos podido coger el avión debido al mal tiempo, así que hicimos un viaje de 13 horas, y luego reventó una rueda, lo cual me ha dado una diarrea horrible. Sed pacientes conmigo, chicos. Os quiero». Después, indicaba: «Estoy a 4 minutos del recinto. Totalmente vestida. Lista para salir. Sed pacientes. Lo siento muchísimo». Su sentido del humor ha llegado hasta el punto de retuitear un mensaje en el que la llamaban «reina de la diarrea».

La cantante realizó su concierto habitual de 16 canciones como puede verse en Setlist.fm. Sia ha publicado recientemente un disco navideño llamado ‘Everyday Is Christmas‘, si bien decidió centrarse en sus grandes éxitos.

No eres tú, soy yo: «A mí no me gusta ‘OK Computer'»

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Qué gran año, 1997. Mi primer FIB (el de la tormenta infernal), algunos de mis discos favoritos, como el ‘Homogenic’ de Björk, el ‘The Boatman’s Call’ de Nick Cave… Sin embargo, 1997 pasará a la historia del pop por ser el año en que Radiohead parieron ‘OK Computer’, su obra magna; aquella que les catapultó del pelotón del brit-pop (a pesar de poseer un hitazo como ‘Creep’) a la primera línea del rock mundial, los consagró y los convirtió en artistas masivos y de culto (no, no son categorías excluyentes). Pero en 1997 pasé completamente de ‘OK Computer’. A día de hoy, sigo pasando. Del disco en particular y de la banda en general. No me gustan Radiohead. Bueno, “no me gusta” es una expresión poco adecuada, porque implica disgusto. Los de Oxford no me disgustan. Simplemente, no me dicen nada. Pero… ¿por qué un disco y un grupo cargado de argumentos para encantarme me genera tal indiferencia? ¿Por qué una banda que, por edad –‘Creep’ arrasó cuando yo tenía 16 años, ‘OK Computer’ me pilló con 20-, debería apelarme, no lo hace? Generacionalmente hablando, me los comí de pleno. Y sin embargo…

Sin embargo, no hay manera. Para escribir este artículo he escuchado por enésima vez ‘Ok Computer’, tratando de que me subyugue. Y nanay. En ‘Airbag’ ya obtengo la clave de mi resistencia; es la voz de Thom Yorke. Esa voz… Sus gorgoritos, ese cantar atormentado que, imagino, conmoverá a muchos, a mí me repele y me aleja del grupo. Las letras sobre alienación urbana serán excelentes, pero soy incapaz de prestarles la atención que requieren. A la voz de Yorke hay que sumarle el trauma que me suponía ver y escuchar constantemente el vídeo de ‘Paranoid Android’ en el Sputnik de la televisión catalana (¡hace 20 años ya!). Odiaba el clip, me agobiaba la canción. Y encima tan larga… ’Exit Music’ me aburre soberanamente. ‘Exit Music’ y casi todas las demás. Hasta la belleza de ‘Let Down’ que, de verdad, por estructura, melodía, melancolía, lo tiene TODO para arrebatarme, se me resiste. Hay otro elemento que me repele, no sólo la interpretación de Yorke; la ausencia de sentido del humor (aunque en esto haya discrepancias). No puedo con tanta existencia torturada. Joy Division o The Cure tampoco es que sean la alegría de la huerta precisamente (por comentar dos de mis grupos favoritos), pero la amargura vital de Robert Smith o Ian Curtis sí que me hiere directamente. La de Yorke, no. El agujero negro emocional de Radiohead no me genera catarsis alguna. Conozco a gente a la que ‘OK Computer’ le toca la fibra tan profundamente que no lo puede escuchar sin hundirse en el abismo. Yo el abismo ni lo huelo. Es todo tan triste, tan trascendente, tan falto de esperanza, que soy incapaz de creérmelo. Los demonios de Yorke no me estremecen. Peor, es que ni me los creo. Siempre he visto algo postizo a su sufrimiento.

Han pasado veinte años y mi mejor amigo de vez en cuando me sigue insistiendo en que ‘OK Computer’ “es-un-discazo”. Mi hermano, que se reía de ellos (aunque era muy fan de ‘Pablo’s Honey’ y ‘The Bends’), acabó rindiéndose al álbum. ¡Hasta la Rockdelux, que en su momento lo cuestionó (no aparece en su lista de mejores discos de los 90), le acabó cediendo un puesto de honor entre los discos más importantes del período 1984-2014! ¡Todo el mundo ama ‘OK Computer’! Todo el mundo… menos yo. Pero como en todo, siempre hay excepciones. En mi caso son ‘Karma Police’ y ‘No Surprises’. ‘Karma Police’ es tan buena que logra superar ese piano tan solemne y la voz arrastrada de Yorke. Cuando la tocaron en el FIB 2002 fue impresionante. Sin duda, el arranque de canción más coreado y emocionado del que he sido testigo en mi vida. Ese recuerdo fue el que me empujó a asistir a su concierto en el Primavera Sound de 2016; quería volver a ver vivir esa emoción colectiva, aunque fuera desde muy lejos. Lamentablemente, el sonido escaso me lo impidió. Y me largué a los diez minutos. De lo único que me arrepiento es de no haberme quedado en Dinosaur Jr en el Ray Ban, pero al menos fui al chiringuito techno y me encontré cinco euros.

U2 / Songs of Experience

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U2 publicaron ‘No Line On the Horizon’ en 2009, pero podemos decir que llevan mareando la perdiz con sus dos siguientes lanzamientos seis años. Desde 2011, hemos asistido a un infinito ir y venir de sesiones aceptadas y descartadas con RedOne, Danger Mouse, Paul Epworth, Jacknife Lee, Steve Lillywhite, Andy Barlow, largo etcétera, todo ello para dar lugar al que tenía que ser uno de sus proyectos más ambiciosos, una especie de disco en dos partes que han resultado ser ‘Songs of Innocence‘, un álbum bastante mono y aceptable muy perjudicado por su desacertada e intrusiva promoción en nuestras carpetas de iTunes; y el actual ‘Songs of Experience’ que acaban de lanzar, cuyo retraso se asocia, además de a la deriva creativa de la banda, al accidente de bici de Bono y a la llegada al poder de Trump y el Brexit.

Tantas vueltas sobre un disco de U2 solo podía darnos un álbum ambicioso, trabajado, diferente, con sus mejores canciones desde ‘All That You Can’t Leave Behind’ (2000)… pero no. A pesar de que un co-autor del álbum, el exitoso Ryan Tedder, hablaba de «nuevo sonido de U2», lo que encontramos en ‘Songs of Experience’ es más bien la repetición de trucos y melodías ya vistas multitud de ocasiones en su carrera, solo que aquí en composiciones mucho menos inspiradas.

El inicio del álbum promete, intriga. ‘Love Is All We Have Left’ es la única producción de Andy Barlow, sí, el muchacho de Lamb (!!!!) y parece que va a introducirnos en un álbum introspectivo, con voces tratadas con Autotune o similar en su justa medida, para hablarnos de la importancia del amor, la amistad, la familia, los refugiados… los temas que interesan al grupo. Pero no. Enseguida irrumpe ‘Lights of Home’, un tema co-escrito con Haim que contiene una de las frases más llamativas del disco («no debería estar aquí porque debería estar muerto»), pero también un feo pseudo góspel final rollo «free yourself» que no tiene ni una décima parte de icónico de lo que sus autores creen. Los singles a continuación lo confirman: el único «nuevo sonido» al que se refería Tedder era el del remix con Kygo del single. Apaga y vámonos.

‘You’re the Best Thing About Me’ es además una canción demasiado deudora de ‘Even Better Than the Real Thing’. ‘Get Out Of Your Own Way’ suena algo mejor, pero duele ver la desgana con la que la defienden en directo. ‘American Soul’ es machacona, obvia, una canción funcional para los estadios que parece una mezcla entre dos temas que ya eran serie Z (‘Get On Your Boots’ y ‘Vertigo’), pero vistos los resultados de los dos primeros sencillos, quizá habría sido buena opción como single oficial. Lo seguro es que a lo largo de este metraje se percibe a U2 desesperados por un gancho al que asirse, como sucede en ‘Summer of Love’, una de las canciones sobre los refugiados («he estado pensando en la costa oeste, pero no en la que todo el mundo conoce / estoy harto de vivir entre sombras»), a la que por alguna razón han decidido dotar de una guitarrica «de moda» que parece aportada por el Avicii de 2014.

A veces el disco parece que va a despegar y cuenta con sus pequeños aciertos, como el crescendo de ‘The Little Things That Give You Away’ o las bienaventuranzas de Kendrick Lamar que cierran ‘Get Out Of Your Own Way’ (“bienaventurados los obscenamente ricos / porque solo puedes poseer de verdad lo que ofreces a los demás, como tu tristeza”) y abren ‘American Soul’ («bienaventurados los que hacen bullying / porque algún día tendrán que hacer frente… a sí mismos»). Es conmovedor ver que Lamar les devuelve el favor (U2 aparecen en ‘DAMN‘, en una ‘XXX’ aquí referenciada), como ensalzando el valor de todas las veces que Bono ha ondeado la bandera blanca mientras todo el mundo le acusaba de ser un plomo. La pena es que Lamar no se haya quedado por el estudio para indicarles que ‘The Showman (Little More Better)’ no puede tener más vocación de cara B, que a ‘Love Is Bigger Than Anything in Its Way’ el título le queda muy grande y que ‘The Blackout’ quiere ser un guiño a ‘Achtung Baby’ o ‘The Fly’ pero no llega ni a ‘Change of Heart’ de Cyndi Lauper.

En toda una vida siguiendo los pasos de U2, nunca se les ha visto tan desorientados e indecisos, tratando de alcanzar al público de Coldplay pero solo con una remezcla, e incapaces de satisfacer a su público de siempre con un clásico a la altura. Si al menos ‘Songs of Innocence’ contenía canciones tan inmediatas como ‘Volcano’ y tan emocionantes como ‘Iris’, ‘Songs of Experience’ nunca consigue averiguar la forma de hacer honor a su nombre.

Calificación: 4,4/10
Lo mejor: ‘Get Out Of Your Own Way’, lo que promete ‘Love Is All We Have Left’, el crescendo de ‘The Little Things That Give You Away’, las preciosas bienaventuranzas de Kendrick Lamar
Te gustará si: crees que ‘Song for Someone’ era tan buena como para ser referenciada tal que ya
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‘Perfectos desconocidos’: las “matrimoniadas” de Álex de la Iglesia

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“El ‘perfecto desconocido’ de esta película es Álex de la Iglesia”. Algo así pensaba escribir en esta crítica mientras veía el último e impersonal trabajo del director de ‘El bar’. Pero luego me di cuenta de que no, de que de la Iglesia ha estado “desconocido” ya otras veces, en otros encargos como ‘Los crímenes de Oxford’ (2008) o ‘La chispa de la vida’ (2011), posiblemente sus dos peores películas. ‘Perfectos desconocidos’ es un remake de ‘Perfetti sconosciuti’ (2016), un taquillazo en Italia que aquí ni siquiera se estrenó. Se lo encargó Paolo Vasile, el jefazo de Telecinco. Y de la Iglesia, que siempre ha renegado de su condición de autor, aceptó. He aquí la gran paradoja: un director que no quiere ser autor pero cuyas mejores películas son las más personales.

‘Perfectos desconocidos’ parte de una atractiva premisa argumental: ¿qué pasaría si un grupo de viejos amigos, tres matrimonios y un soltero, compartieran durante una cena todo lo que les llega al móvil? A priori, las posibilidades tragicómicas y metafóricas de esta idea son enormes. Lo que los móviles esconden puede dar lugar a situaciones hilarantes y dramáticas, a la vez que generar estimulantes reflexiones sobre la pérdida de la intimidad y la hipervisibilidad de la sociedad contemporánea (algo que ha expuesto con brillantez Ray Loriga en ‘Rendición’).

El problema es que esta premisa está desarrollada de forma muy poco ingeniosa. Cuando el personaje de Belén Rueda comenta al principio de la reunión que espera que en la cena “pasen cosas” y Ernesto Alterio replica que “a ver si van a ser cosas malas”, las expectativas del espectador crecen como la luna sangrante de la película. Sin embargo, a pesar de una media hora esperanzadora (por divertida), estas se verán defraudadas. Casi todas las “cosas que pasan” están relacionadas con la infidelidad conyugal. Y la manera de resolverlas es más rancia que ponerse a discutir de vinos en Nochebuena. Las situaciones y los diálogos entre las parejas, con frases del tipo “los hombres sois todos unos cerdos”, están más cerca de ‘Matrimoniadas’ que de, no sé, Cesc Gay, quien borda este tipo de relatos.

‘Perfectos desconocidos’ está bien dirigida e interpretada. El director demuestra su habilidad en la puesta en escena consiguiendo que en ningún momento tengamos la sensación de estar viendo teatro filmando (casi toda la película transcurre en el interior de una casa). Y los actores están más o menos bien. Destacando la vis cómica de Ernesto Alterio o el oficio de Eduard Fernández, quien salva una secuencia dramática (la de la hija) que está al borde del precipicio sentimental. Sin embargo, la historia no funciona. Dejando a un lado sus “licencias dramáticas” (hay que ver la cantidad de llamadas y mensajes comprometidos que les llegan a los personajes en tan poco tiempo), la película se mantiene todo el rato en un tono demasiado convencional. Es como el redondo que sirven en la cena: le falta sal. Locura cómica, giros ingeniosos, esgrima verbal, riqueza metafórica… Algo que la aleje de ‘Cena de amigos’ (2009) y la acerque más a Buñuel, ‘Coherence’ (2014), ‘Cena a las ocho’ (1933), ‘El guateque’ (1968), ‘Krisha’ (2015)… 5’5

La canción del día: Miguel alumbra en ‘Now’ la injusticia de los centros de detención migratoria

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Miguel ha publicado esta semana nuevo disco, ‘War & Leisure’, que como indica su título contiene canciones políticas y otras más distendidas sobre placer y amor, además de colaboraciones con Rick Ross o Kali Uchis. A los singles ‘Sky Walker’ y ‘Told You So’ se ha sumado ahora ‘Now’, la bonita balada de soul electrónico que cierra el álbum.

‘Now’ habla de la inmigración y no tarda en dirigirse directamente a Donald Trump en la primera frase, “jefe del mundo libre”, y a su famoso muro: “construye tus muros altos y amplios, haz todo lo que puedas para echarlos, pero eso no cambiará lo que son en su interior”. Más adelante, Miguel plantea al presidente de Estados Unidos una pregunta que no por simple es menos profunda: “¿deberíamos enseñar odio a nuestros hijos, perseguir a los inocentes y matarles de un tiro?”

Para ‘Now’, Miguel ha presentado un videoclip que documenta su visita al centro de detención migratoria High Desert, la mayor de California y que mantiene presos sobre todo a inmigrantes de Centroamérica, México y Haití. El vídeo incluye declaraciones de personas que han sido detenidas y una de ellas apunta: “¿cómo puede una persona estar detenida durante nueve años y cuatro meses? Eso no es una detención”.

Beef entre dos “señoras mayores” confesas, Álex de la Iglesia y Elvira Lindo

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Este viernes ha llegado a la taquilla ‘Perfectos desconocidos‘, la nueva película de Álex de la Iglesia. El director ha concedido una entrevista a El País para promocionarla y ha hablado sobre su deseo de realizar películas al margen de las salas de cine tradicionales, expresando: “No se me caen los anillos porque mis películas se vean en un móvil. El talibanismo ese de que el cine es una cosa proyectada se lo dejo a señoras mayores y gente muy seria”.

La frase sobre las señoras mayores de Álex de la Iglesia, que a priori parece expresada sin malicia, no ha gustado a la escritora y periodista Elvira Lindo, quien en un opinativo para El País ha expresado su desacuerdo con que el director represente a las señoras mayores como personas anticuadas y “fuera de onda”. De la frase se desprende que las señoras mayores, al decantarse por la tradición, carecen de credibilidad cultural frente al público joven, y Lindo argumenta que “resulta cansino ese referirse a las señoras mayores con tan tradicional condescendencia”. La periodista recalca el valor de que este colectivo asista a las salas de cine, manteniéndolas abiertas, e insiste en que las señoras mayores mantienen una vida cultural muy activa, pues además de ir al cine van a museos o llenan los clubs de lectura.

Álex de la Iglesia suscribe las palabras de Lindo y ha pedido disculpas en Twitter por su expresión, puntualizando que él mismo se llama señora mayor de vez en cuando. Finalmente ha escrito un artículo-respuesta a Lindo para El País llamado “confesiones de una señora mayor”. Dice que ha metido la pata y ha explicado lo que quería decir, que es que “hay una corriente de opinión que rechaza las nuevas ventanas de exhibición frente a lo que supone la clásica proyección en una pantalla, y eso me parece un paso atrás”. “Creo que todos los formatos, salas, televisión y plataformas digitales pueden convivir en paz sin entorpecerse unos a otros”, ha apuntado.

Taylor Swift estrena ‘Look What You Made Me Do’ y ‘End Game’ en directo

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Taylor Swift era cabeza de cartel de KIIS Jingle Ball, el festival que organiza cada año la mencionada emisora de radio estadounidense. Había mucha curiosidad por atender a su set ya que era la primera vez que la cantante interpretaba en directo algunos temas de su nuevo disco, ‘reputation‘, entre ellos el sencillo principal ‘Look What You Made Me Do’.

Sonó la mencionada producción de Jack Antonoff y también el nuevo single, ‘End Game’, también por primera vez en directo y para la que Swift invitó al escenario a Ed Sheeran, uno de los colaboradores en la canción (el otro, Future, no apareció). Swift cantó además ‘…Ready for It?’ (estrenada recientemente en Saturday Night Live), ‘I Don’t Wanna Live Forever’ (sin Zayn) y un par de singles de su disco anterior, ‘Shake it Off’ y ‘Blank Space’.

Este viernes, ‘reputation’ ha llegado finalmente a Spotify tras publicarse el pasado 10 de noviembre.

Taylor Swift – KIIS FM's Jingle Ball 2017 from John Smith on Vimeo.

Sia / Everyday is Christmas

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Es fácil subestimar a Sia: su estilo es tan personal que cualquier canción que escribe para otros puede parecer compuesta en piloto automático. ¿Cómo enfrentarse entonces a un disco de villancicos originales de Sia, con el sopor que supone en principio volver a escuchar otra vez, una y otra vez, canciones sobre árboles de navidad, hogueras, regalos colocados “bajo el muérdago” y “jingle bells”? Con la misma actitud con la que uno se enfrenta a la realidad que Sia es capaz de convertir un descarte en la canción del verano: sin prejuicios.

Así, ‘Everyday is Christmas’ revela ante el oyente un disco muy divertido y ligero para la #Navidad2017, que pese a ciertas frases y melodías escritas con el piloto puesto (“trae una botella de ron, licor de crema y whisky borbón”, canta Sia en ‘Ho Ho Ho’ mientras mira la lista de la compra) contiene buenas melodías y sobre todo sentido del humor. Porque el sencillo principal ‘Santa’s Coming for Us’ es tontorrón, pero como composición llena de vientos y campanillas inspirada en Phil Spector también es una gozada, y más interpretada por una Sia que no podría cantar mejor; y en los villancicos Motown de los 60 se inspiran también claramente la jocosa ‘Candy Cane Lane’ y ‘Puppies Are Forever’, que lejos de resultar infantil emociona gracias a su sincero -e importante- mensaje en defensa de la adopción de canes (“encontré a mi amigo en la vieja perrera”).

Sia también tiene una balada conmovedora bajo el brazo, una ‘Snowman’ en la que se imagina con su amado “viviendo felizmente en el Polo Norte”, y aunque la solemne balada final ’Underneath the Christmas Lights’ parece subdesarrollada, a estas alturas de ‘Everyday is Christmas’ las buenas canciones del disco -junto a otras como ‘Sunshine’ o ‘Underneath the Mistletoe’- ya han sido muchas más de las que esperábamos. De nuevo, Sia vuelve a sorprendernos, ahora haciendo un disco de villancicos del cual posiblemente vayamos a rescatar algún tema que otro para la futura playlist navideña de 2018.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Santa’s Coming for Us’, ‘Candy Cane Lane’, ‘Snowman’, ‘Puppies are Forever’
Te gustará si te gusta: ‘All I Want for Christmas is You’
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Hoy en “Yo he venido de mi casa”: Momentos de OT 2017

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«Yo he venido de mi casa»: Todos los «Yo he venido de mi casa».
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el diseñador y músico Gonzalo R.Flu.

Feliz Navidad: esto son 25 minutos de ‘Last Christmas’

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‘Last Christmas’ de Wham! es una de las dos canciones navideñas contemporáneas que vuelve cada año por Navidad -la otra evidentemente es la de Mariah Carey-. Coincide además que George Michael, su autor e intérprete, fallecía el año pasado en el día de Navidad, por lo que el mensaje de “la última Navidad” de esta canción tomaba entonces un nuevo y triste significado.

Pero aunque Michael ya no está, ‘Last Christmas’ seguirá alegrándonos las Navidades y una persona ha tenido la idea de hacer una versión de 25 minutos de la canción. Sí, lo habéis adivinado, tras la tontería está la misma persona que hizo una versión de media hora de ‘Fastlove’ el pasado mes de abril. Dave Fawbert, el autor, ha usado la versión extendida de ‘Last Christmas’ para crear esta nueva pieza que realza la enorme melancolía de esta canción sobre un amor extinguido en Navidad.

‘Last Christmas’, que se publicó el 3 de diciembre de 1984 junto a la cara B ‘Everything She Wants’, ha vuelto ya a las listas de éxito de Reino Unido, subiendo esta semana del 81 al 29. Curiosamente el tema jamás fue número uno en la época y es una de las canciones que nunca fueron número uno más vendidas en Reino Unido.

Benjamin Clementine / I Tell a Fly

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Benjamin Clementine es uno de los talentos más singulares de Reino Unido. Su dramática y excéntrica forma de cantar y sus canciones con estructuras extrañas pueden desconcertar al principio, pero los Mercury Prize vieron en él un talento importante cuando le entregaron su premio en 2015 por su notable debut y ‘I Tell a Fly’ viene a confirmarlo en forma de disco conceptual, en el que el inglés vuelve a hacer gala de su composición teatral y libre para contarnos la historia de un alien que visita la Tierra y bueno, con nuestro planeta tiene sus más y sus menos.

‘I Tell a Fly’ nace de una extraña frase que Clementine advirtió en su VISA americana. A un operario se le ocurrió escribir encima que es un “alien con habilidades extraordinarias” y Clementine cuenta que se quedó “diez minutos asombrado” cuando leyó esta frase, pero que luego la entendió. “Es verdad, soy un alien, soy un vagabundo”, explica. “En muchos lugares en los que he estado, he sido diferente”. Y lo ha sido sobre todo en Estados Unidos, donde compuso buena parte de este disco en medio de una turbulenta crisis social y política representada por la victoria de Donald Trump y el auge del racismo, donde se ha sentido efectivamente como un “alien que está de paso”, un observador en la sombra.

La estructura narrativa de ‘I Tell a Fly’ parece contarnos precisamente la visita de un alien de “Júpiter” a la Tierra desde que aterriza hasta que regresa a su planeta. A lo largo del disco un efecto de ondas electromagnéticas une una canción con otra, como si desde otro planeta alguien estuviese intentando comunicarse con Benjamin para oír su historia. En cuanto Clementine se despide de su planeta con la primera canción del disco, ‘Farewell Sonata’, se nos da la “bienvenida a la jungla” que es la Tierra, “donde las tensiones se amontonan, y los niños deben crecer lo más rápido posible”. La conclusión al principio del disco es clara: “un sitio menos seguro no es un sitio seguro en absoluto”, así que Clementine parte de nuevo, “a algún lugar de Inglaterra”.

Es esa sensación de alienación, de soledad -elegida- en el mundo la que mueve parte de la obra maestra de ‘I Tell a Fly’, ‘Phantom of Aleppoville’. Presentada con un videoclip impresionante, una obra de arte, “Aleppoville” es una composición épica, divida en varias secciones, que nos habla del bullying para relacionarlo con el sufrimiento de los niños durante la guerra (Clementine explica que es un sufrimiento incomprensible, imposible de “ver”, de ahí lo de “fantasma”). Al final de la canción, la víctima de la historia es perdonada por Clementine y, en un claro ejemplo de su lirismo excéntrico, el artista canta: “as the growing grows, let’s hope we’ll be able to handle”, no sin antes comparar la diferencia del amor y el odio con la del risotto y el pudín de arroz.

Como el disco anterior, ‘I Tell a Fly’ se sitúa en algún punto entre el glam-rock, el pop de cámara y la música neoclásica, aunque ahora sumando algún que otro guiño hip hop (la menor ‘Ode from Joyce’) y sobre todo el peso de un instrumento medieval como el clavicémbalo. Clementine maneja estas estructuras a su antojo, cambiando tempos y arreglos y añadiendo otros cuando le apetece, cuando no directamente apropiándose del “claro de luna” de Claude Debussy, que sirve de coda en la simpática ‘Paris con Blimey’, de manera muy poco aleatoria. Con él y con Satie se ha comparado a Clementine frecuentemente, a pesar de que él podría ser más bien un cruce entre Nina Simone y David Bowie, a quien recuerda en el cante dramático de ‘God Save the Jungle’ y la majestuosa ‘Better Sorry than Asafe’.

Como puede suceder tanto con Simone como con Bowie, el estilo de Clementine es difícil de descodificar (para que luego digan de Björk), pero las canciones revelan con las escuchas una poesía tan singular como emocionante. Es difícil no maravillarse ante el “welcome to the jungle, jungle, jungle!” final de ‘God Save the Jungle’, ante la trova bohemia de ‘Jupiter’ o con una balada tan pura como ‘Quintessence’, en la que Clementine reflexiona sobre las diferencias de privilegio en el mundo: “yo nací con una cuchara en la boca, pero otros crecen con una bala en las manos”. El músico lamenta entonces que “amor es todo lo que necesito dar, aunque él no haya sido bueno conmigo”.

‘I Tell a Fly’ cierra no con abatimiento sino con esperanza: en ‘Ave Dreamer’, Clementine revierte la mirada al oyente, al “soñador” y a quien expresa: “disculpa que interfiera con tu presencia, pero nos informan que existimos”. Clementine lo tiene claro: existir es un marrón, pero espera que los soñadores se “mantengan fuertes” ante los bárbaros que llegan. Así, el disco termina y abre otra puerta hacia el futuro. No será un futuro seguro ni mucho menos, pero cual alien que visita otro planeta, nunca se sabe lo que hay ahí fuera si uno no se arriesga. “Bon voyage”.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘God Save the Jungle’, ‘Phantom of Aleppoville’, ‘Quintessence’, ‘Jupiter’
Te gustará si te gusta: el pop que no se ciñe a estructuras convencionales
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‘El final de todos los agostos’, autor que cambia de registro vale por dos

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La escena nacional de la novela gráfica sigue en buena racha. El panorama se consolida, fundamentalmente, porque hay autores consagrados que publican trabajos con regularidad, como es el caso de Paco Roca, Max, Alfonso Zapico o David Sánchez. Pero también por una nueva generación de autores que deja de ser revelación para subir un peldaño, como es el caso de Alfonso Casas, que pasa ahora a engrosar la lista de imprescindibles y hacerse un hueco tan personal e inconfundible como ya lo son sus ilustraciones.

Desde el debut de Casas solo como dibujante en ‘Marica tú’, hasta este último ‘El final de todos los agostos’, encontramos en su obra un sello propio que nos enlaza con su creador. Son figuras estilizadas como los protagonistas de los trabajos del noruego Jason, orejas desproporcionadas tan entrañables como el movimiento de cejas de Paul en la obra de Michel Rabagliati, o los momentos de soledad reflexiva como en las atmósferas de Adrian Tomine. Con la variante en esta ocasión de abandonar el blanco y negro o el negro y rojo de sus archiconocidos antecesores: ‘No sin mi barba’ y ‘Se(nti)mental’.

En ámbitos como el de la política o la música, cuando un dirigente político o un artista pega un giro de 180 grados, suelen levantarse voces en contra al grito de traición. Bien es cierto que hay casos en que las maniobras pueden ser interesadas, dirigidas a conseguir mayores beneficios, pero en otros, debería considerarse parte de una evolución. Así es en esta nueva entrega de Alfonso Casas. El salto a otro nivel es considerable, no solo por el paso a la rotulación en color, sino también a la hora de vertebrar el guión que reluce en ‘El final de todos los agostos’. Aquí abandona su característica “doble página” que tantos lectores le han ovacionado, los corazones rojos palpitantes camino de convertirse en una marca del calibre de Ágatha Ruiz de la Prada, y se despoja del lenguaje directo y breve de tipo publicitario. No hay nada malo en ese patrón de comunicación, pero encaja que ahora el relato sea íntimo: el mensaje cala igualmente pero priman los vericuetos del camino por encima de los atajos y las autopistas.

Precisamente ese es el proyecto de Casas en ‘El final de todos los agostos’: los caminos que recorremos o no en nuestra vida. En concreto los que deambulan entre la infancia y la adolescencia, sacando a relucir la amistad más pura y los primeros amores bajo una aparente nostalgia. Un viaje que Dani, el protagonista que está punto de casarse, inicia al pueblo costero donde pasaba las vacaciones de pequeño en verano. El retorno al pasado pretende encontrar respuestas para una serie de preguntas, pero el logro de semejante objetivo es un relato que no está sujeto a una sola interpretación: salvo una deducción básica, la puerta queda abierta para interpretación del lector. Ese abanico de posibilidades, junto a la innovadora idea de jugar con páginas transparentes, obliga a no dejar el libro hasta el final. Un giro radical en absoluto impostado y que deja con ganas de disfrutar futuros trabajos. 8.

La canción del día: Sen Senra se acompaña a sí mismo en la taciturna ‘Toca morder’

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Poco hemos visto venir la re-invención musical de Sen Senra. El músico de Vigo se daba a conocer en 2015 con un apañado disco de garage-surf, ‘Permanent Vacation’, que contenía entre otras buenas canciones el exitoso tema titular y cuyo sonido empapaba también el segundo trabajo del gallego, ‘The Art of Self-Pressure’.

Aquel trabajo contenía sin embargo un tema abiertamente trap, ‘Pretty Empty’, dándonos una pista de lo que estaba por venir en ‘Por ti’. Y en su nuevo tema ‘Toca morder’, el músico se despoja de “fuegos artificiales” y presenta una canción “desnuda”, atemporal y de nuevo interpretada en español, confirmando que la re-invención de Sen Senra va por buen camino.

‘Toca morder’ es una balada acústica y solitaria, en la que Senra se sitúa “lejos de casa” y en una ciudad distinta donde no se siente bienvenido. La preciosa melodía principal (“es lo que toca, me toca morder”) revela una sensibilidad especial y por estilo es imposible no vincular ‘Toca morder’ a algunas de las canciones más taciturnas de ‘blonde‘ de Frank Ocean (pienso en ‘Skyline To’). ‘Toca morder’ es la canción que un hombre escribe para acompañarse a sí mismo, y es tan cálida como suena.

Cambio de tornas: Noel vende mucho menos que Liam en UK

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Who Built the Moon?‘ de Noel Gallagher’s High Flying Bird es el nuevo número 1 de las listas británicas con unas 78.000 copias vendidas. De ellas 5.000 son puntos de streaming y 13.000 copias en vinilo. Las cifras son estupendas de no ser por dos cosas: 1) pese a salir con motivo del Black Friday, este es el disco «en solitario» de Noel que menos vende en su primera semana frente a las 122.500 unidades del debut y a las 89.000 copias del segundo, y 2) Liam Gallagher vendía mucho más de su disco ‘As You Were’ pese a haber sido editado en octubre y no en Black Friday.

Exactamente ‘As You Were‘ superaba las 103.000 unidades en sus primeros siete días, y además, casi dos meses después el disco de Liam resiste en el top 20. Sin duda el platino se acerca para el menor de los Gallagher, todo ello a pesar de que Noel ha tenido críticas mucho mejores, y muy merecidamente. Suponemos que el cariz tibiamente experimental de ‘Who Built the Moon?’ ha echado para atrás al público, que hasta ahora había preferido los discos de Noel frente a los de Beady Eye (el anterior grupo de Liam), por goleada.

En streaming, de momento también Liam gana. Sí, sus singles salieron mucho antes, pero parece poco probable que ‘Holy Mountain’ (4 millones) llegue a alcanzar las cifras de ‘Wall of Glass’ (18 millones) y ‘For What Is Worth’ (11 millones).

Charlotte Gainsbourg y El Último Vecino, nuevas entradas en nuestro top 40: ¡vota!

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Lorde vuelve al número 1 de nuestra lista semanal, pero no con la versión colaborativa de ‘Homemade Dynamite’, sino con ‘Perfect Places’, su single anterior. Las únicas novedades de la semana son los sencillos de Charlotte Gainsbourg, de la que acabamos de reseñar el Disco Recomendado ‘Rest’, y El Último Vecino, que ha vuelto con ‘Donde estás ahora’. Dos canciones logran nuevos máximos: son ‘Aunque es de noche’ de Rosalía y ‘Tu puto grupo’ de Los Punsetes. También ‘Te lo digo a ti’ de Vetusta Morla, pero es el momento de despedirse de ella tras llevar con nosotros 10 semanas y estar en la mitad baja de la tabla. Este último es el caso de Yelle y Morrissey, aunque este ya tiene nuevo vídeo. Vota por tus 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 4 1 26 Perfect Places Lorde Vota
2 1 1 20 New Rules Dua Lipa Vota
3 3 3 3 Homemade Dynamite Lorde, Khalid, Post Malone, SZA Vota
4 5 1 39 Green Light Lorde Vota
5 2 1 32 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
6 6 1 40 Love Lana del Rey Vota
7 18 1 55 On Hold The xx Vota
8 7 3 12 Disco Tits Tove Lo Vota
9 8 8 5 Havana Camila Cabello ft Young Thug Vota
10 9 1 26 Everything Now Arcade Fire Vota
11 10 3 22 I Dare You The xx Vota
12 20 12 4 Aunque es de noche Rosalía Vota
13 15 1 18 Boys Charli XCX Vota
14 12 1 11 Los Ageless St Vincent Vota
15 14 1 22 New York St Vincent Vota
16 11 11 5 Anywhere Rita Ora Vota
17 13 1 10 the gate Björk Vota
18 19 16 4 Ready for It? Taylor Swift Vota
19 16 13 4 Mystery of Love Sufjan Stevens Vota
20 26 20 2 Tu puto grupo Los Punsetes Vota
21 22 21 10 Te lo digo a ti Vetusta Morla Vota
22 24 13 7 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
23 34 20 9 De pie C. Tangana Vota
24 23 23 2 Romance de la plata Christina Rosenvinge Vota
25 21 21 2 Sense voler Renaldo & Clara Vota
26 30 6 6 To The Moon and Back Fever Ray Vota
27 33 25 5 Always Ascending Franz Ferdinand Vota
28 39 18 9 Underdog Banks Vota
29 40 23 9 Podrías haberte quedado quieto Alexanderplatz Vota
30 25 22 7 Everything is Never Enough Goldfrapp Vota
31 27 27 4 Supermodel SZA Vota
32 29 18 6 Little Dark Age MGMT Vota
33 33 1 Deadly Valentine Charlotte Gainsbourg Vota
34 17 13 9 Run for Cover The Killers Vota
35 35 1 Dónde estás ahora El Último Vecino Vota
36 31 24 4 Lemon N.E.R.D., Rihanna Vota
37 36 31 4 Oh Baby LCD Soundsystem Vota
38 28 17 10 Romeo Yelle Vota
39 32 17 10 Spent the Day In Bed Morrissey Vota
40 35 35 2 Everybody Knows Kimbra Vota
Candidatos Canción Artista
Fight for Life El Perro del Mar Vota
Glasgow Kisses Estrons Vota
Ahora imagino cosas Él mató a un policía motorizado Vota
Up In Hudson Dirty Projectors Vota
Cálido y rojo Miranda! Vota
White Glare Marina Gallardo Vota
Fuerzas absurdas Puzzles y Dragones Vota
She Taught Me How To Fly Noel Gallagher’s High Flying Birds Vota
In Your Beat Django Django Vota
Jackie’s Only Happy When She’s On Stage Morrissey Vota
Casanova Allie X Vota
¡Flash! Templeton Vota
Love’s a Stranger Warhaus Vota
¡Ay, mujer! Papaya Vota
Stragers The Ramona Flowers Vota

‘Stranger Things’ confirma tercera temporada

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A finales del pasado mes de octubre se estrenó la segunda temporada de ‘Stranger Things’, la serie más emblemática de Netflix (aunque no la más vista). No ha entusiasmado ni se ha viralizado ya tanto como la primera, pero por supuesto sigue teniendo su público y era difícil imaginar que la serie no fuera a renovarse, si supo renovarse teniendo la primera temporada un desenlace aparentemente más definitivo.

Los creadores, los hermanos Matt y Ross Duffer, habían dicho en las entrevistas que tenían varias tramas pensadas para la nueva temporada, pero aún no se había confirmado nada. Y es hoy cuando Netflix confirma que la historia de ‘Stranger Things’ continuará desarrollándose.

Lo que todo el mundo se pregunta es hacia dónde irán los pasos de los protagonistas en la tercera temporada, si bien una opción tan temida como casi evidente es que la hermana de Eleven, a la que se dedica un capítulo comodín que ha dividido profundamente al público, vuelva a aparecer en la serie.

Según Nielsen y recoge Deadline, el primer episodio de la segunda temporada de la serie tuvo 16 millones de espectadores en Estados Unidos durante los 3 primeros días desde que se subió a Netflix. Los 9 capítulos tuvieron una media de 4 millones de espectadores solo en ese fin de semana, el previo a Halloween.

La canción del día: ‘Casanova’ de Allie X es pop perfecto

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Entre las artistas pop de diverso índole que no han terminado de consolidarse todavía en el mainstream -pienso en Marina and the Diamonds, Sky Ferreira o Tove Styrke- está la canadiense Allie X, de la que ya os hablamos en 2014 con motivo de su single ‘Catch’ (Katy Perry era fan) y que además de haber compuesto varios temas para el debut de Troye Sivan es autora de varios singles y un par de discos, el último de los cuales, ‘CoXllition II’, ha salido este mismo año.

Alexandra Hugues ha publicado en su segundo disco temas pop tan definitivos y certeros como ‘Paper Love’, ‘Lifted’, ‘Need You’ o ‘That’s So Us’, pero la joya de la corona es ‘Casanova’, que este mes de noviembre se ha re-editado junto a VÉRITÉ, el proyecto de la neoyorquina Kelsey Byrne, que también ha sacado disco este año y además tiene un verdadero hitazo en Spotify, ‘Somebody Else’, que supera ahora mismo las 81 millones de reproducciones en la plataforma.

‘Casanova’ no lleva tantos streamings todavía, pero es una canción pop perfecta. La fórmula es marcadamente house –el pulso es robusto y oscuro, la producción limpia y moderna- pero el mejor elemento de la canción es el vocoder tipo “french house” o tipo Uffie, que acompaña a ambas intérpretes cada vez que se repite el estribillo, y que tras el puente básicamente traslada el final de la canción a la categoría de épico. Es pop hecho con naturalidad, una canción sexy y elegante para escuchar en bucle. Pronto, el videoclip: de momento os dejamos con “dance video” protagonizado por la drag Biblegirl.

Demi Lovato, “me caso o no me caso” en el vídeo de ‘Tell Me You Love Me’

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Demetria Devonne «Demi» Lovato continúa con la promoción de su nuevo disco, ‘Tell Me You Love Me‘. Ahora estrena videoclip y no para el temazo de su disco sino para el tema titular, un dramón nupcial protagonizado por Demi y el actor Jesse Williams, conocido por su papel del Doctor Jackson Avery en ‘Anatomía de Grey’. Es una historia de celos e inseguridad ante una relación que parece perfecta e incluye final inesperado y mensaje de autosuperación, expresado por Demi al final del vídeo, cuando mira su reflejo en el espejo y dice: “todo lo que necesito, lo tengo pie delante de mí”.

La intérprete de ‘Heart Attack’ es actualmente top 2 en España (la mejor posición de su carrera en nuestro país) gracias a Luis Fonsi, con quien canta ‘Échame la culpa’, el primer single del puertorriqueño (por cierto, Demi es mexicana por parte de padre) después del monstruoso éxito de ‘Despacito’.

Lovato publica hoy versión de un tema navideño, como Sam Smith: sorprende con su cálida interpretación de ‘I’ll Be Home for Christmas’ de Bing Crosby, revelándose como una apta intérprete de jazz en el estilo de las grandes vocalistas de los 50 y 60, aunque no puede evitar en su actuación inferirle ese poso pop.

El Perro del Mar se inspira en la “era Trump” en su nuevo EP: escucha ‘Fight for Life’

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El Perro del Mar, el proyecto pop de la sueca Sarah Assbring, autora de grandes canciones como ‘Candy’, publicará un nuevo EP el próximo 18 de febrero, ‘We are History’. Assbring explica que el EP se sitúa en “la era Trump”. “Los problemas actuales en el mundo me llevaron a pensar en la época medieval, en cómo una vez nos convertimos en seres humanos civilizados y en lo que significa ser civilizado hoy”, apunta. “En lo fácil que es demoler derechos humanos junto a los valores por los que generaciones anteriores lucharon tanto”.

El primer avance de ‘We are History’ es ‘Fight for Life’, un tema dramático y oscuro que se presenta con un videoclip dirigido por Connor Hurley y protagonizado por una fugitiva que, completamente tapada, trata de huir de un mundo hostil. “Veo en el vídeo una historia simple de supervivencia y de periplo. El personaje es una especie de refugiada o peregrina o que camina kilómetros y kilómetros y viaja a través de un paisaje duro y contaminado”.

‘We are History’ será el primer trabajo de El Perro del Mar desde septiembre de 2016, cuando se publicó su último disco, ‘Kokoro‘, un trabajo inspirado por la cultura asiática que a su vez ya era una reacción al auge de la extrema derecha durante aquel año. Del mismo se desprendieron composiciones exquisitas como ‘Breadandbutter’ o ‘Ding Sum’.

Chris Martin, un plasta de manual en su cameo en Modern Family

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Este jueves se ha emitido en la televisión estadounidense un nuevo episodio de ‘Modern Family’, esa comedia de situación grabada en formato de falso documental sobre la vida de una familia humilde de Los Ángeles. La serie, por cierto, dirá adiós en su décima temporada tras el éxito arrollador de crítica y público que ha logrado desde su estreno en 2009.

El último episodio de ‘Modern Family’ ha contado con un cameo por parte de Chris Martin, cantante de Coldplay. El cantante ha hecho de sí mismo, riéndose de su belleza (dice que sus fans creen que es guapo porque el resto del grupo parecen hobbits) o intentando ayudar al personaje de Phil Dunphy, que está hospitalizado y a quien dedica una canción ridícula, tras lo cual le mete una bolsa de hielo en los huevos. Dunphy trata de quitárselo de encima (a Martin) como puede, pero no hay manera, aunque en este duelo de plastas de manual no termina de estar claro quién va a ganar.

Martin, que por supuesto aparece en ‘Modern Family’ con su habitual “look” de camiseta corta colocada encima de camiseta blanca larga, que es como me vestía yo con 13 años, celebra últimamente que el último disco de Coldplay, en realidad un EP, ha sido nominado a un Grammy, así como ‘Something Just Like This’, su éxito junto a The Chainsmokers.

Sala Apolo anuncia “liada navideña”, ‘Gran bola de neu’, con conciertos, mercados, vermut y comida…

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Sala Apolo de Barcelona celebrará la llegada de la Navidad con un evento especial el domingo 17 de diciembre. ‘Gran bola de neu’ acogerá “actividades para toda la familia, un mercado con sellos discográficos, ilustradores y diseñadores locales, tiendas de música, ropa y complementos; DJ’s y conciertos en directo” durante todo el día de 11 de la mañana a 12 de la noche. Habrá conciertos en La (2) y en la recién abierta La (3), “zona de vermut y comida con propuestas culinarias económicas para acompañar la jornada”.

La nota de prensa explica: “el mercado contará con la presencia de sellos discográficos con base en Barcelona, tiendas de discos, diseñadores, ilustradores y creativos locales. Su objetivo es ser un escaparate del talento emergente de la ciudad. Por otra parte, los artistas de los sellos que participen en el mercado formarán parte del line-up de La (2) de Apolo durante el día.

A este mercado se le sumará la programación regular de Apolo (Escola de Rock i Ven Tú), así como la programación especial de La (2) y La (3), que se anunciará en los próximos días. Además, los Caprichos de Apolo Cabaret Contemporain pasan a ser gratuitos”.

Todas las actividades de día serán gratuitas y Escola de Rock Apolo, la sesión infantil de Sala Apolo, tendrá un precio de 9 euros y de 7 euros para socios Apolo 113.

Sufjan Stevens / The Greatest Gift

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Los célebres discos de villancicos de Sufjan Stevens son una delicia desde el punto de vista de fan, con sus cuidadas ediciones, sus curiosidades y sus buenos puñados de bonitas canciones. Pero, la verdad, esta ¿mixtape? (esa etiqueta que sirve para todo) ‘The Greatest Gift’ sí que es un auténtico regalazo desde el punto de vista artístico. Para empezar nos presenta cuatro bonitos inéditos recuperados de las sesiones del sobresaliente ‘Carrie & Lowell’: ‘Wallowa Lake Monster’, en la que vuelve a tocar emotivamente el abandono por parte de su madre; ‘The Greatest Gift’, cuyo mensaje de amor fraternal encaja perfectamente en su concepto de canción navideña; y ’The Hidden River of My Life’ y ‘City of Roses’, en las que también rememora recuerdos felices de los veranos con su madre en Oregón –casi parece que en algún momento se ha llegado a plantear continuar con aquel fantasioso proyecto de dedicar un disco a cada estado de su país–.

A excepción de la primera, una auténtica maravilla que propulsa el universo acústico de su último disco solo al espacio exterior que mostró en el reciente ‘Planetarium’, ninguna de estas canciones se antoja imprescindible, aunque son preciosas, sin duda. Pero puestas al lado de las sobrecogedoras e imperfectas versiones domésticas –grabadas con un smartphone– de ‘John My Beloved’ y ‘Carrie & Lowell’, queda claro que rehusó a ser completista para entregar lo mejor. En cuanto a los numerosos remixes que completan esta obra, los resultados son más interesantes que sorprendentes. Destacan sobre todo el que el propio Sufjan hace de ‘Drawn to the Blood’, que ofrece una dimensión sideral que enlaza con la citada ‘Wallowa Lake Monster’, la estupenda progresión indietrónica con la que 900X recrea ‘4th of July’ y los de Helado Negro para ‘Death with Dignity’ y ‘All of Me Wants All of You’: Roberto Lange parece comprender a la perfección la idiosincrasia del mundo creativo de Stevens y traslada ambos cortes al lenguaje de ‘The Age of Adz’. También es de agradecer que recupere la rareza ‘Exploding Whale’ –single igualmente concebido en esta era que solo se editó en 7”– en la versión de Doveman –Thomas Bartlett ya produjo parte de ‘Carrie & Lowell’–.

‘The Greatest Gift’ es por tanto un complemento perfecto a ‘Carrie & Lowell’, completando el cancionero de la época y trasladando la emotividad confesional de su perfil acústico a otras dimensiones más expansivas e iconoclastas. Gracias por demostrar que los discos navideños pueden tener sustancia y sentido, Sufjan. Ahora, a por más nueva música, por favor.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Wallowa Lake Monster’, ‘The Greatest Gift’, ‘Drawn To The Blood – Sufjan Stevens Remix’, ‘John My Beloved – iPhone Demo’
Te gustará si: no te conformas con el perfil acústico de Sufjan y te interesa su faceta electrónica.
Escúchalo: Spotify

Sam Smith versiona a Joni Mitchell por Navidad y estrena videoclip

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Sam Smith, uno de los cantantes que más vende en la actualidad (su nuevo disco ‘The Thrill of it All‘ será con toda seguridad uno de los más vendidos de 2017), se ha atrevido a versionar a un peso pesado de la música por Navidad. Se trata de Joni Mitchell y su clásico ‘River’, que no es una selección nada aleatoria por parte de Smith, pues la pista 8 de ‘Blue’, además de ser la quinta canción de Mitchell más reproducida en Spotify, contiene acordes de ‘Jingle Bell’ y nos sitúa en su letra en un día cercano a Navidad, por lo que no son pocos quienes a lo largo de los años la han adoptado como si fuera realmente un villancico, pese a algunas de sus frases cien por cien personales como “voy a hacer un montón de pasta, y pirarme de esta loca escena”.

La interpretación de ‘River’ por parte de Smith es muy diferente a la de Mitchell, poseyendo él una voz tan potente y dramática, si bien lejos de sobre-interpretarla parece dejase llevar por su hermosa melodía. Además, por suerte no se han añadido más elementos al arreglo musical, un piano que en la versión de Smith se mantiene fiel a la grabación original.

Smith no es, por cierto, el único artista que publica hoy versiones por Navidad: en Spotify están disponibles también desde hoy grabaciones nuevas de Miley Cyrus (‘Sleigh Ride’, ‘Rockin’ Around the Christmas’) y Demi Lovato (‘I’ll Be Home for Christmas’).

El autor de ‘Stay with Me’ ha presentado esta semana un elegante vídeo para uno de los temas de su nuevo disco, ‘One Last Song’.

Ready for the Weekend: U2, Taylor Swift, Neil Young, Miguel, La Bien Querida, Gorillaz, Las Ruinas…

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Villancicos, oh, villancicos… ¡Venid a nosotros! Hasta 7 de estos –promovidos (y por tanto exclusivos) por Spotify– tenemos en nuestra playlist de hoy, a cargo de artistas tan variopintos como Wolf Alice, Demi Lovato, Rostam, Sam Smith, Miley Cyrus o Fifth Harmony. Y el que no lo canta de manera explícita, se marca un intencionado dueto baladesco con Beyoncé, como Ed Sheeran, o saca un disco de estándares de jazz que parece perfecto para ponerse en estas fechas sentado al lado de la chimenea/radiador, como Van Morrison. Es lo que tienen estas fechas. Eso y reediciones, como la de ‘Being There’ de Wilco –que incluyen numerosos inéditos y rarezas– o las caras B de Sr. Chinarro y Robbie Williams (extraña dupla). Eso ocupa buena parte de nuestra playlist de novedades esta semana, pero hay más cosas interesantes y sustanciales.

Nada menos que los nuevos álbumes de pesos pesados históricos como U2 y Neil Young o la ansiada llegada a plataformas de streaming de ‘reputation’, el nuevo disco de Taylor Swift. Aún así, es evidente que los sellos y artistas ya se proyectan hacia 2018 y hay pocos discos internacionales nuevos, aunque llama la atenciín que esa “parálisis” no afecta tanto al panorama independiente de nuestro país: esta semana Puzzles y Dragones, Sr. Canario, Las Ruinas, Cabeza u Ocre han lanzado debuts o nuevos discos. Además, también han emergido la nueva mixtape del productor blackbear –que congrega a nombres del calado en USA de Tinashe, T-Pain, Ne-Yo, Machine Gun Kelly o 2 Chainz–, además de EPs de Gorgon City, Owl City (LOL), El Mató a Un Policía Motorizado y el debut de L.O.O.F., emergente proyecto de electrónica radicado en Madrid.

Sí hay una buena cantidad de novedades en forma de singles que se proyectan ya a próximos lanzamientos de este año o ya fechados el que viene: N.E.R.D, G-Eazy (otro avance de su próximo disco, acompañado por Halsey), Calexico, First Aid Kit, The Go! Team, U.S. Girls, Lissie, JB Dunckel (mitad de Air), Django Django, Kate Boy, Peggy Sue, Tote King, Dita Von Teese (con Sébastien Tellier), Delorentos, Fakuta, Alela Diane, The Fratellis, Spector, Pájaro Jack, Louis Tomlinson, la interesante boyband Prettymuch (con French Montana), Nunatak o Maryland. Se completa la playlist con algunas artistas pop que hacen pack con productores pujantes, como Empress Of con DJDS –¡versionando ‘Love’ de Lana!–, Kiesza con SKYGGE o Nervo con Wolfpack; remixes o versiones alternativas de Gorillaz, Pumarosa (de nuevo, en español) o The xx; temas para BSOs como los de Logic con Rag’n’Bone Man o Nick Jonas; y una colaboración picantona entre dos raperos, Juicy J y la exitosa Cardi B.