Los Mejores Discos de 2022 (de momento)

-

6 julio, 2022

Héloïse Letissier, más conocida como Christine and The Queens, acaba de anunciar la salida de su tercer álbum de estudio. ‘Redcar les adorables étoiles’ saldrá el próximo 23 de septiembre, convirtiéndose en el sucesor de ‘Chaleur Humaine’, de 2014, y ‘Chris’, de 2018. En febrero de 2020, la cantante y compositora francesa lanzó un EP de 8 temas titulado ‘La vita nuova’.

El primer single de ‘Redcar les adorables étoiles’ fue lanzado el pasado 24 de junio, totalmente en francés, bajo el nombre de ‘Je te vois enfin’ (‘Al fin te veo’). Todavía no hay una tracklist disponible, pero se sabe que el LP presentará a la artista francesa bajo el alias de Redcar, además de diferentes detalles que Letissier compartió en 2020, describiendo el proyecto como un trabajo «grande y lleno de esperanza».

Christine and The Queens dio algunas pistas más sobre el proceso de creación de su tercer disco: «Las nuevas canciones son sorprendentemente esperanzadas, y yo nunca me he descrito de esta manera. Es frustrante porque no sé como lidiar con ello: yo siempre he dicho que tengo una alma atormentada a la francesa». Mencionando un sonido «muy espacioso y ambicioso», Héloise ha calificado el LP como «un gran paso adelante» en su carrera.

La compositora también ha revelado la celebración de tres conciertos que se celebrarán en la víspera del lanzamiento del álbum, el 22 y 23 de septiembre en París y el 30 del mismo mes en Londres. Las entradas para París saldrán el 21 de julio, mientras que las de Londres saldrán el día 25.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Redcar (@christineandthequeens)

Pongo denuncia malas condiciones de su gira: «Ya es suficiente»

Por

-

6 julio, 2022

7

Con un hashtag en el que se lee «No somos máquinas». Así comienza Pongo una reciente publicación de Instagram en la que denuncia las «malas condiciones» que está sufriendo durante su gira actual, tras el lanzamiento de ‘Sakidila’ el pasado abril. Ha hablado de las dificultades para encontrar tiempo para su hija, debido al poco descanso que le permite el tour, y ha dejado un aviso: «Si paro la gira tras este post, quiero que sepáis que no es culpa vuestra». Le apoyan en los comentarios, entre otros, María José Llergo y IAMDDB. Además, PUTOCHINOMARICON ha subido la publicación de Pongo a su historia como muestra de apoyo.

«Estoy cansada de las malas condiciones que nos dan a mi equipo y a mí para estar de gira», escribe Pongo en el primer slide. La artista se queja de las continuas excusas de su agencia y de cómo espera «mejores condiciones en el futuro», pese a que estas «nunca llegan». Pongo admite que llevar este asunto al ojo público es su «último recurso para recibir respuestas» y simplemente pide a la gente que lo entiendan.

En los siguientes slides, la artista angoleña profundiza en las condiciones desfavorables a las que se refería, mencionando que pese a «dar shows para más de 20.000 personas», siempre es sujeto de una «mala administración y logística» y de viajar en «low cost», pasándose horas esperando en el aeropuerto y acabando agotada en el proceso. Pongo describe sus condiciones de trabajo como «casi condiciones de esclavo» y califica la situación de «falta de humanismo». Hacia el final del post, las declaraciones se vuelven más serias, al contar que «yo monto el show por el que pagáis, pero creedme cuando digo que yo no soy la que ve ese dinero después», sentenciando con un «ya es suficiente».

La última diapositiva va directamente dirigida a su agencia de conciertos, Vertigo Production, a la que da las «gracias» por dejarle una vez más «llorando, cansada y con mi hija esperándome para estar con ella unas pocas horas en las que estaré agotada». Pongo se despide en una nota inspiradora, escribiendo que, pese a todas estas dificultades, le dará la vuelta a la situación porque es «una mujer fuerte que cuida de su bebé como se merece».

Pongo actuó el pasado 16 de junio en el Sónar de Barcelona y tiene programadas más fechas por España durante los próximos meses: el 5 de agosto en Gedrez, 6 de agosto en Pontevedra, 24 de septiembre en Santiago de Compostela y 7 de octubre en Madrid.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de PONGO (@pongo_official)

Alvvays avanzan nuevo álbum y lanzan primer single en 5 años

Por

-

6 julio, 2022

2

Alvvays han vuelto tras cinco años sin publicar música. Lo han hecho con un nuevo y pegadizo single, ‘Pharmacist’, y con el anuncio de un nuevo álbum. ‘Blue Rev’ será el tercer LP de la banda canadiense, tras ‘Alvvays’ en 2014 y ‘Antisocialites’ en 2017, y estará disponible el próximo 7 de octubre.

El grupo ha anunciado su nuevo proyecto y single en redes con el mensaje: «Basta de andarse con rodeos, gracias por la espera». Han acompañado el mensaje con un fragmento del visualizer de ‘Pharmacist’, con un característico estilo noventero, y con la portada del nuevo álbum. Además también han compartido la tracklist, formada por 14 canciones.

‘Blue Rev’ ha sido grabado junto a Shawn Everett, ganador de seis premios Grammy por su trabajo como ingeniero de audio, y ha servido como introducción de los nuevos miembros de Alvvays: el batería Sheridan Riley y la bajista Abbey Blackwell. Tal y como cuenta Pitchfork, el grupo empezó a grabar su nuevo álbum poco tiempo después del lanzamiento de ‘Antisocialites’, pero a lo largo de los años han tenido varias complicaciones, entre las que se cuentan el robo de una grabadora llena de demos, la inundación del sótano en el que guardaban todo su equipamiento y el cierre de las fronteras, paralizando sus ensayos durante meses.

Tracklist:
1. Pharmacist
2. Easy on Your Own?
3. After the Earthquake
4. Tom Verlaine
5. Pressed
6. Many Mirrors
7. Very Online Guy
8. Velveteen
9. Tile by Tile
10. Pomeranian Spinster
11. Belinda Says
12. Bored in Bristol
13. Lottery Noises
14, Fourth Figure

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Alvvays (@alvvaysband)

Paolo Nutini / Last Night in the Bittersweet

Por

-

Paolo Nutini es uno de los artistas más influyentes de los últimos tiempos en Reino Unido. Nacido, en realidad, en Escocia, el cantautor cuenta entre sus fans a ídolos del pop actual tan masivos como Lewis Capaldi o Sam Fender. «Ya está bien, ¿dónde leches está Paolo Nutini?», se preguntaba Capaldi hace unos años en Twitter. Niall Horan respondía: «quiero respuestas».

La pregunta venía a cuento de que Nutini llevaba tiempo sin dar noticias musicales. Su último disco, el estupendo ‘Caustic Love‘, vio la luz en 2014 y, en los años posteriores, el autor de ‘Last Request’ se ha prodigado poco en los escenarios o en los medios. Sin embargo, el artista ha dado la sorpresa este año publicando varias canciones nuevas y, finalmente, anunciando el lanzamiento de su nuevo trabajo largo, ‘Last Night in the Bittersweet’, editado esta semana.

Los últimos años han sido una ruleta rusa emocional para Nutini. El cantante ha estado sumido en un periodo de inestabilidad emocional y, según ha contado a Rolling Stone UK, ha lidiado con sus emociones y consigo mismo de manera «poco sana», ha «comprometido quién soy de verdad» y no se ha otorgado a sí mismo el «cuidado y respeto» que merece.

El título de ‘Last Night in the Bittersweet’ alude a una época «agridulce» en la vida de Nutini, y las letras reflexionan sobre temas como la vida (‘Afterneath’) o el amor (‘Writer’) también de manera agridulce («te quiero agradecer por todo lo que me has dado, ahora que te he perdido»). A lo largo de este ambicioso disco que supera la hora de duración, Nutini se ve bloqueado por la ansiedad (‘Lose It’), imagina una vida «más feliz» con mujer e hijos (‘Abigail’) y, sobre todo, se ve «desesperadamente» necesitado de alguien que le salve, como en ‘Children of the Stars’, donde se dirige a su «musa», una «diosa» y «faro divino» que ilumina el camino de un hombre como él, en su «estado».

Los textos de Nutini no son los más imaginativos cuando caen en los clichés románticos de siempre, como en ‘Everywhere’, donde el artista ve a su amada «por todas partes», pero ‘Last Night in the Bittersweet’ contiene otros atractivos. Musicalmente puede ser su álbum más variado y, a lo largo de 16 pistas, Nutini demuestra que es capaz de habitar diferentes registros con soltura.

El álbum presenta un acabado sucio que resulta muy apto para el vozarrón de Paolo, tan similar al de Sam Cooke, y las canciones lo agradecen tanto cuando se inspira en el rock psicodélico de los 60 en ‘Afterneath’, que samplea el monólogo de Patricia Arquette en ‘Amor a quemarropa‘ de Tarantino (el propio director dio visto bueno a su uso), como cuando se desnudan a lo Simon & Garfunkel en ‘Abigail’. A Nutini, el rock surfero de ‘Petrified in Love’ le queda tan bien como la balada soul de ‘Take Me Take Mine’, el rock de estadio de ‘Shine a Light’ o la baladita a lo Bob Dylan de ‘Writer’, que cierra el disco desde la intimidad.

Aunque es pronto para decir qué significará ‘Last Night in the Bittersweet’ en la carrera de Nutini, el músico puede estar contento, por lo menos, de haber creado una obra entretenida en su variedad. A veces puede sonar demasiado a sus referencias (‘Desperation’ es una copia de los Strokes), pero el desarrollo a lo War on Drugs de ‘Lose It’ es excitante, el folk-pop 70s de ‘Through the Echoes’ ya se ha agenciado 6 millones de escuchas en Spotify, y la misma suerte podría correr el delicado soft-pop de ‘Radio’. Nutini satisfará a los fans que tanto le esperaban, entre ellos a Capaldi, con este expansivo trabajo. De momento parece que el top 1 en UK lo tiene asegurado.

Lana Del Rey eleva otra canción ajena, ‘Buddy’s Rendezvous’

Por

-

6 julio, 2022

11

Lana Del Rey ha protagonizado una de las novedades musicales de los últimos días. Su versión de ‘Buddy’s Rendezvous’ de Father John Misty, incluida en una de las ediciones especiales de ‘Chloë And The Next 20th Century’, ha llegado oficialmente a las plataformas.

‘Buddy’s Rendezvous’ ha sido uno de los singles extraídos del disco de Father John Misty, y con la versión de Lana cobra una nueva vida. Se trata de una melosa balada de noir-jazz que Lana consigue llevar a otro lugar gracias a su preciosa voz e interpretación. En su crítica del disco, mi compañera Mireia destacaba la versión de Josh Tillman, en concreto su «suavidad melancólica» y sus «inflexiones a lo Elton John en el hermoso estribillo, con ese dejarse llevar por los vientos y los arreglos de cuerda». En voz de Lana, ‘Buddy’s Rendezvous’ no habría desentonado en ‘Blue Banisters‘, su último trabajo.

En palabras de Tillman, ‘Buddy’s Rendezvous’ cuenta la historia de «un tío que sale de la cárcel y visita un restaurante para encontrarse con su hija, a la que da unos cuantos consejos de mierda». El protagonista de ‘Buddy’s Rendezvous’ intenta patéticamente dar consejos de vida a su hija pero, después de pasar demasiados años en la cárcel, se queda corto.

Puede que, en voz de Lana, ‘Buddy’s Rendezvous’ ya no tenga tanto sentido, pues ella claramente no es la narradora de la canción, solo la intérprete. Sin embargo, su hermosa voz vuelve a elevar una composición ajena, en este caso, similar a ‘Yayo’ por su cadencia jazz sensual pero oscura, típica de los antros en los que solía cantar al principio de su carrera.

El propio Tillman ha destacado la interpretación de Lana: «aparte de esas cosas inefables que una cantante de verdad puede aportar a una canción, (Lana) canta unas improvisaciones increíbles. Puedes construir una canción entera a partir de cualquier «adlib» de ella. La amo».

Por supuesto, ‘Buddy’s Rendezvous’ no es la primera vez que Lana Del Rey y Father John Misty colaboran. Ambos aparecieron juntos en el videoclip de ‘Freak‘ de ella, en 2016.

Metallica viralizan ‘Master of Puppets’ gracias a ‘Stranger Things’

Por

-

6 julio, 2022

31

‘Stranger Things‘ ha conseguido reavivar la llama de ‘Running Up that Hill (A Deal of God)’ de Kate Bush. La canción se ha puesto tan de moda que va en camino de convertirse en uno de los mayores éxitos de 2022, más de 30 años después. De momento, el primer adelanto de ‘Hounds of Love’ ha alcanzado el número 1 en Reino Unido y va en camino de hacerlo en Estados Unidos. En España vamos un poco por atrás. AVISO: Este artículo contiene SPOILERS.

Otros que pueden correr una suerte similar son Metallica. Su éxito ‘Master of Puppets’ suena en una escena clave en el episodio final de la serie. En la escena, el personaje de Eddie Munson, interpretado por Joseph Quinn, que es metalero, toca ‘Master of Puppets’ a la guitarra.

Tras el estreno de la temporada final de ‘Stranger Things’, la canción de Metallica ha empezado a viralizarse en los cauces habituales. El single de 1986 ocupa ya el puesto 8 de Spotify UK, el 10 de Spotify USA y el 35 en el top 50 de virales a nivel gloval. De momento no se ha registrado entrada de ‘Master of Puppets’ en el top 50 global oficial. ¿Cuestión de tiempo?

Curiosamente, esta no es la primera vez que Metallica ponen banda sonora a una escena de ‘Stranger Things’: su tema de 1983 ‘The Four Horsemen’ sonó en la segunda temporada.

En un comunicado, Metallica han expresado su emoción por que ‘Master of Puppets’ no solo aparezca en ‘Stranger Things’ sino que lo haga en una escena tan importante. «Cuando vimos el resultado final nos quedamos flipando. Está tan bien hecho, tanto, que algunos fueron capaces de adivinar la canción simplemente al ver unos pocos segundos del tráiler». El comunicado de Metallica viene acompañado por un fragmento de la escena en la que suena ‘Master of Puppets’, por lo que avisamos, de nuevo, de que se avecina SPOILER.

Metallica actúan hoy miércoles 6 de julio en el festival Mad Cool de Madrid.

Carlos Santana se desmaya durante un concierto

Por

-

6 julio, 2022

5

Carlos Santana se ha desmayado esta noche durante un concierto al aire libre en el auditorio Pine Knob Music Theatre de Clarkston, en Detroit (Michigan). Su equipo ha confirmado que Santana está bien y que sufrió un episodio de deshidratación.

En un breve comunicado de Facebook, el propio Santana ha dado cuenta de su buen estado y confirmado que su colapso se debió a la deshidratación: «Cindy y yo estamos bien, olvidé comer y beber agua, por lo que me deshidraté y me desmayé, pero estamos bien, nos lo estamos tomando con calma».

Santana, de 74 años, llevaba aproximadamente 40 minutos de concierto cuando colapsó y tuvo que recibir atención médica. El compositor y guitarrista fue entonces retirado del escenario en camilla, momento que fue capturado por los asistentes en vídeo. El resto del concierto fue cancelado.

Santana presentaba su nuevo álbum ‘Blessings and Miracles’, lanzado el pasado mes de octubre. El disco ha alcanzado el número 7 en Alemania, el número 13 en Austria, el número 16 en Polonia, el número 25 en Portugal y el número 38 en Escocia.

Desde los años 60, Santana es uno de los mayores iconos de la música rock gracias a su pionera fusión de música latina y rock, capturada en éxitos millonarios como ‘Oye cómo va’, ‘Maria Maria’ o ‘Smooth’. Su álbum de 1999 ‘Supernatural’ es uno de los más vendidos de todos los tiempos.

Carlos Santana waved to clapping fans as he’s helped off the stage pic.twitter.com/YA55N4QCZe

— philip lewis (@Phil_Lewis_) July 6, 2022

«Y HE SALIDO A LA CALLE POR TI»: Si alguna vez has comido lentejas, ‘Malibu’ de Nerea Rodríguez es para ti

Por

Pablo Tocino

-

5 julio, 2022

35

Recordaréis a Nerea Rodríguez de OT 2017 y, aunque no ha tenido tanta suerte a nivel comercial como sus compis Amaia, Aitana, Mimi / Lola Índigo o Alfred, ha podido dedicarse a la música estos años, tanto en el musical ‘La llamada’ como sacando sus propios temas. Su EP ‘Doble o nada’ pasó desapercibido más allá de sus fans, pero la catalana no ha cejado en su empeño, autoeditando gran parte de sus últimas canciones. Y la última ha sido ‘Malibu’, con la que parece haber dado más en el clavo.

‘Malibu’ es un tema de pop-rock dosmilero bastante simpático que recuerda (para bien) a los de Aitana, y se ha popularizado a cuenta de la estrategia de promo de Nerea en TikTok, con una maravillosa chaotic energy. La cantante comenzaba los vídeos diciendo “si te ha pasado X, esta canción es para ti”, pasando a cantar el estribillo: un “y he salido a la calle pooor tiiii-me he parado un taaaxiii” que suma otro taxi icónico, junto a los de Mónica Naranjo y Love of Lesbian, al pop español.

Los memes no se hicieron esperar ante el “target: to cristo” que parecía dirigir la promo, y “Y HE SALIDO A LA CALLE POR TI” ha llegado a convertirse en trending topic. Nerea, lejos de tomárselo mal, ha decidido sumarse y aprovechar la situación para continuar la promo, e incluso ha cambiado el título del videoclip añadiendo la citada frase. La fuerza de los memes no tiene que traducirse en streamings, pero quizás esto ayude a que estemos atentas a los próximos pasos de Nerea.

Y HE SALIDO A LA CALLE POR TI (comprar la botella antes de que cierre el súper)

— Jägermeister España (@Jagermeister_es) July 4, 2022

si tu abuela ha muert00 y tienes que ir a su funeral mañana esta canción es para ti Y HE SALIDO A LA CALLE POR TI

— pablo (@pabloowaldorf) July 2, 2022

Y HE SALIDO A LA CALLE POR TI (tabaco)

— 🚌💨 (@alsapremium) July 3, 2022

me voy a MORIR pic.twitter.com/JLWO9AU6bR

— lazaro (@abajatelboxer) July 4, 2022

3 canciones de ‘Michael’, borradas de las plataformas de streaming

Por

-

5 julio, 2022

20

Tres canciones del álbum póstumo de Michael Jackson de 2010, bautizado como ‘Michael’, han sido eliminadas de los servicios de streaming entre acusaciones que afirman que Michael no cantó en ninguna de ellas. Solamente 7 de los 10 temas que originalmente tenía el disco siguen en Spotify, Apple Music y Youtube Music. Las canciones en cuestión son ‘Monster’, con 50 Cent, ‘Keep Your Head Up’ y ‘Breaking News’.

La eliminación de estas canciones es parte del proceso que empezó en 2014 con una demanda de una fan de Jackson, Vera Serova, contra el patrimonio de Michael y Sony Music en la que alegaba que la voz usada en las canciones no era la de la estrella de ‘Thriller’. En 2018, el caso volvió al ojo público después de que Sony Music fuesen forzados a lanzar un comunicado negando las acusaciones.

En otro comunicado a raíz de la eliminación de las piezas, un portavoz de la web oficial de Michael Jackson confirmó que las canciones ya no estaban disponibles, pero también recalcó que esto «no tiene nada que ver con su autenticidad». Asimismo, el portavoz habló en nombre del patrimonio de Jackson y de Sony Music para opinar que «la conversación actual sobre las canciones está distrayendo a la comunidad fan y a los oyentes casuales de Michael», añadiendo que deberían enfocar su atención «donde debería estar», que es en «el legendario y profundo catálogo musical de Michael».

En agosto de 2018, hubo un juicio sobre el patrimonio de Michael y de Sony Music. Sin embargo, no se esclareció nada en cuanto a si Michael había cantado o no en esos tres temas. Actualmente, el caso está en proceso en la Corte Suprema de California.

‘La llama del amor’ de Omar Montes, top 20 en España

Por

-

5 julio, 2022

12

Una semana más en el Top 100 Singles de nuestro país, ‘Tití Me Preguntó’ sigue liderando el ranking por octava vez. La mitad del Top 10 está ocupada por Bad Bunny y la canción del puertorriqueño con Chencho Corleone, ‘Me Porto Bonito’, ha subido respecto a la semana anterior, posicionándose en el segundo puesto y desbancando a ‘Te Felicito’, de Shakira y Rauw Alejandro, a la posición de bronce.

La mayor subida respecto a la semana pasada viene de la mano de Manuel Turizo con ‘La Bachata’, ascendiendo desde el número 31 de la lista al 17. De esta forma, Turizo se queda con un puesto de ventaja respecto a la entrada al ranking más fuerte de la semana. ‘La Llama del Amor’, de Omar Montes y Jairo Deremache, entra en el puesto 18 y consigue ser parte del Top 20. En los próximos días subirá, puesto que se acerca al top 10 en Spotify España.

Duki también entra en lista esta semana con ‘Celosa’, parte de su último proyecto ‘Temporada de Reggaetón 2’, y se cuela en el número 35 de la clasificación. Pasamos a la segunda mitad del Top 100 y nos encontramos con ‘Pelé’, lo nuevo de KG970 y Elpatron970, debutando en el puesto 75 de la lista. En el número 84 se colocan Abraham Mateo y Ana Mena con ‘Quiero Decirte’ y Duki repite entrada en el puesto 87 con ‘Amor Bipolar’, su colaboración con Mora.

Las últimas entradas en el Top 100 las protagonizan ‘Tú Y Yo’ de Beret y Omar Montes, que repite entrada, debutando en la posición 95, y ‘Rumbapop’, lo último de Estopa y Pole., que se cuela en el número 98 de la lista.

Duki, top 3 en España; bajan Mónica Naranjo y Drake

Por

Sebas E. Alonso

-

5 julio, 2022

4

Bad Bunny continúa una semana más en el número 1 de la lista semanal de Discos en España con ‘Un verano sin ti’. ‘Harry’s House’ de Harry Styles recupera una posición para subir al top 2, mientras en el número 3 aparece la entrada más fuerte.

Se trata de ‘Temporada de reggaetón 2’ del argentino Duki. Además de llegar al puesto 3, Duki sube al puesto 66 con la primera parte de ‘Temporada de reggaetón’ y reentra con ‘Desde el fin del mundo’ en el 98. Entre los éxitos pasados de Duki están ‘TOP 5’ y o ‘Unfollow’ con Bizarrap; y entre los actuales, ‘Si quieren frontear’, que lleva semanas “trending” en Youtube.

La siguiente entrada más relevante es la de Porcupine Tree en el número 7 con ‘Closure / Continuation’. Un disco que se ha quedado sin el top 1 en Reino Unido por los pelos, pero que sí lo ha conseguido en Alemania y Holanda. Se trata del primer disco de la banda de rock progresivo en 13 años e incluso aunque Steven Wilson había anunciado su marcha.

En el puesto 13 aparece ‘Superache’ del americano Conan Gray, con varios créditos de Julia Michaels. El segundo disco de Conan Gray ha sido top 8 en Reino Unido y top 9 en Estados Unidos. Otras entradas en el top 100 de Discos España son ‘Nothing But the Blues’ de Eric Clapton en el puesto 25; ‘Tanteo’, el EP de 5 temas de Dellafuente, en el 44; ‘Magua con Miel’ de Choclock en el 85 y ‘Blasfem on Air’ de Blasfem en el 96.

Destacan también las fuertes bajadas de Mónica Naranjo, que pasa del número 2 al número 22 con ‘Mimétika’ en su segunda semana de vida; y también de Drake, que pasa del puesto 6 al puesto 16 pese a toda la maquinaria promocional en Spotify en torno a ‘Honestly, Nevermind’.

‘A Kid Named Cudi’, la mixtape debut de Kid Cudi, llega a streaming

Por

-

5 julio, 2022

Kid Cudi ha anunciado lo que tantos fans han estado esperando, el lanzamiento oficial de su mixtape debut de 2008, ‘A Kid Named Cudi’, en los servicios de streaming. El artista de Cleveland ha confirmado que su primer proyecto saldrá una semana después de su primer recopilatorio de grandes éxitos, ‘The Boy Who Flew To The Moon Vol. 1’.

Cudi hizo pública la noticia en una serie de tweets en la que reveló las fechas de ambos proyectos y algunos detalles más sobre ellos. ‘The Boy Who Flew To The Moon’ llegará el 8 de julio a streaming, mientras que ‘A Kid Named Cudi’ estará disponible una semana más tarde, el 15 de julio, dos días antes de su 14 aniversario.

El autor del álbum ‘Man On The Moon’ también ha mencionado que está «emocionado por que todos lo disfrutéis otra vez» y que esta versión de ‘A Kid Named Cudi’ estará remasterizada y contará con una nueva intro. Además, para los más nostálgicos Kid Cudi ha confirmado que oficialmente habrá versión en vinilo.

Kid Cudi ha estado bastante ocupado últimamente, preparándose para el lanzamiento de su próximo álbum y serie el próximo 30 de septiembre. Ambos proyectos son titulados ‘Entergalactic’, cogiendo el nombre de una canción de su primer álbum, y ya hay disponibles un tráiler de la serie y el primer single del LP, ‘Do What I Want’.

July 8th "The Boy Who Flew To The Moon Vol. 1" (Best of)

July 15th "A Kid Named Cudi"

I love u. Ur welcome ☺️✌🏾💖

— The Chosen One : I 💖 YOU FRESHIE 4EVER (@KidCudi) July 4, 2022

"A Kid Named Cudi" dropped July 17th 2008. This official release is 2 days shy of the 14th anniversary. I am so damn excited u all get to enjoy it again, remastered, w all the jams that made people fans from jump. Also, did a new intro. 😌

— The Chosen One : I 💖 YOU FRESHIE 4EVER (@KidCudi) July 4, 2022

Disco de la Semana: entrevista a Nilüfer Yanya

Por

-

5 julio, 2022

Nilüfer Yanya es uno de los talentos más peculiares del rock británico. Su voz, su estilo melódico, el misterio de su sonido y de sus letras… contribuyeron a que ‘Miss Universe’ fuera considerado uno de los debuts más interesantes de los últimos años. ‘PAINLESS’, el segundo álbum de Nilüfer, ha vuelto a obtener notas excelentes en multitud de medios especializados. Este sábado, la artista lo presenta en vivo en Bilbao BBK Live, y hemos aprovechado para hablar con ella y que nos cuente los entresijos del álbum. Es el Disco de la Semana.

¿Qué tal estás?
¡Estoy bien! Acabo de tocar en Glastonbury.

Es un festival enorme.
Es demasiado grande. He tocado dos veces, ha sido cansado, pero me lo he pasado bien.

¿Tendrás tiempo de descansar próximamente?
No por el momento. Vamos a tocar en festivales durante todo el verano, la semana siguiente haremos unos conciertos con Adele, y después viajamos a Portugal y a Bilbao (NdE: la entrevista tuvo lugar previamente a la celebración de los dos conciertos de Adele en Hyde Park).

Ahora que lo mencionas, te iba a preguntar por el concierto de Adele. ¿Cómo ha surgido este bolo? ¿Te llamó su equipo?
Realmente no lo sé. La semana previa me llamó mi mánager y me dijo que tenía una oferta para mí, la de telonear a Adele. Acepté, por supuesto. No sé de dónde ha salido la oferta, pero sé que el cartel se compone solo de artistas femeninas.

Adele debe ser fan de vosotras.
¡Me gustaría pensar que es así!

¿Pero no sabes nada, si a Adele le gusta tu música o no?
No sé nada (ríe)

El título de ‘PAINLESS’ es irónico, ¿verdad? En el disco hay bastante sufrimiento, pero el título parece querer decir que ese dolor te ha dejado anestesiada.
Exacto. Es un sentimiento de anestesia. Muchas canciones del disco hablan sobre no ser capaz de sentir nada. Algunas de ellas las escribí en un momento en que no me sentía demasiado inspirada. Sentía que nada tenía sentido. Me parece interesante poder escribir canciones sobre ese vacío.

Has dicho que el disco tiene un componente urbano y gris. ¿De qué manera los espacios en los que has estado te han inspirado?
La mayor parte del disco la escribí en Londres con mi amigo Wil(ma Archer). Trabajamos en su estudio, que es pequeño y oscuro, es un sótano sin ventanas, así que teníamos que salir al exterior para que nos diera un poco el aire. Ese espacio me inspiró porque parecía una incubadora, parecía que estábamos escondidos del mundo, y eso me ayudó a expresarme. Era un lugar seguro, pero en una manera extraña. Por otro lado, muchas de las canciones las escribí durante el confinamiento, en un momento en que no tenía espacio personal y, a la vez, sentía que no estaba conectada a nada.

Después decidimos cambiar de ambiente y nos fuimos a Cornwall, al estudio de mi tío. Ahí pasamos dos semanas escribiendo y grabando. Es un sitio muy diferente. Está cerca del mar, es muy tranquilo. En ese estudio también sentí que me podía expresar abiertamente, que no había nadie observando, lo cual me ayudó a mantenerme creativa y a ser yo misma.

«No eres menos artista porque compartas el trabajo, simplemente la dinámica es diferente»

Para ti ha sido muy importante trabajar con Wilma Archer en este disco ¿Qué te ha aportado?
Wilma ha escrito muchos de los arreglos, lo cual ha sido algo nuevo para mí, porque normalmente yo lo quiero hacer todo sola. Sin embargo, en el momento de creación del disco, no me sentía demasiado creativa, por lo que no tuve otra opción. Yo he escrito letras y melodías pero Wilma ha hecho buena parte de la música. Me lo he pasado bien colaborando con alguien de esta manera.

¿Él creaba arreglos que tú le dictabas?
Él me conoce desde hace tiempo y sabe el tipo de música que quiero hacer. Nos enviábamos cosas y a veces él me mandaba algo que podría haber salido de mi cabeza. Confío mucho en él. Trabajar con él me ha permitido delegar el control, lo cual ha sido liberador. No eres menos artista porque compartas el trabajo, ni estás haciendo trampas, simplemente la dinámica es diferente.

¿Te sientes creativa ahora mismo? Antes fue la pandemia pero ahora estás de gira…
Me siento creativa. Pienso en la música más que antes, lo cual suena tonto, pero hace un año no era así. La gira me ha ayudado porque siempre estoy ensayando o preparándome para dar un concierto. Siento que vivo dentro de estas canciones y que la parte musical de mi cerebro funciona de nuevo.

¿Te consideras una letrista impresionista? Cuando leo tus letras percibo un sentido de lo que quieres decir, pero muchas veces resultan crípticas. Da la sensación que buscas capturar una idea del sentimiento, no tanto expresar lo que sientes con claridad.
Como persona soy bastante reservada, lo cual se refleja en las letras. Intento ser comedida con las cosas que digo. Muchas veces evito la confrontación, quiero decir cosas y a la vez no quiero decirlas, y eso lo vuelco en mi música. Escribir es terapéutico, pero no es terapia, porque muchas veces intento decir algo y me voy por otra dirección completamente diferente.

‘midnight sun’ habla sobre esa incapacidad de afrontar conflictos. Es un problema que mucha gente joven sufre.
No puedes evitar las cosas negativas todo el rato. Algunas veces es buena idea pero otras no. Hay una fina línea que separa el ser autodesctructivo con el querer afrontar los problemas. Si un problema me ronda la cabeza todo el rato sé que debo confrontarlo, pero es difícil.

¿La idea de molestar u ofender a los demás te impide confrontar esos problemas?
Sí. Pienso mucho en lo que sienten los demás. Soy muy sensible a los sentimientos ajenos. Si alguien está de mal humor absorbo ese sentimiento, y lo que siento de repente tiene que ver con esa persona y no conmigo. Me resulta difícil desvincularme de los sentimientos que expresa otra persona. Muchas veces dejo que ese sentimiento dicte lo que debo hacer, y eso dificulta solucionar el problema.

‘trouble’ es una de las canciones favoritas por los fans. Es una de las más íntimas del disco.
Es íntima pero, por alguna razón, tengo ganas de escucharla en una discoteca (ríe) Me imagino a la gente bailándola en el club, pero es demasiado melancólica. Terminó siendo una balada íntima, lánguida… Habla sobre un sentimiento. No estoy segura de cuál ese «problema», pero todo el mundo puede identificarse con la idea de sentirse en problemas, o de tener un problema… Y la palabra «trouble» me parece muy bonita.

«Para ser creativa necesito estar feliz, no puedo crear si estoy sufriendo»

¿De verdad ‘belong with you’ está inspirada en ‘All the Things She Said’ de t.A.T.u? Nunca lo hubiera dicho, tiene un ritmillo como country…
Cuando escribíamos la canción me recordaba a t.A.T.u. La canción no está inspirada directamente en ellas, pero creo que comparten cierta energía. Es una referencia.

¿Qué opinas de t.A.T.u.?
Molan, pero no sé qué es de ellas.

Ya no existen como banda.
Es una pena.

Una de ellas hizo declaraciones homófobas en la tele.
¿En serio? Qué mal.

¿Qué significa el estribillo «you’re so violent, autopilot» de ‘L/R’?
Es la primera canción del disco que empecé a escribir, en febrero de 2020, después de terminar la gira de ‘Miss Universe’. La empezamos a escribir en Lisboa porque el productor Bullion vivía ahí. Pasó un año hasta que la completamos. La producción pasó por diferentes fases. La letra no sé muy bien qué significa, como dices, es impresionista. A veces sientes que vas en piloto automático, como un robot, o que el mundo va en piloto automático y que puede ser un lugar muy violento y hostil. No hay sentimientos. La mecánica a través de la cual vamos por el mundo puede ser dura.

Recientemente has colaborado con la banda danesa Liss en un nuevo single. ¿Cómo ha sido trabajar en una canción que no es tuya? Ellos han dicho que el tema pasó por varias fases, y que cuando te la pasaron encontraron la versión definitiva.
Primero les mandé otra canción, una versión primigenia de ‘company’, que está en mi disco. No me gustó cómo estaba quedando, por mi parte, no por la suya. Por otro lado, ellos me mandaron otra canción en la que trabajé de manera simultánea. Y me gustó mucho cómo quedó. Me gustó contribuir cosas a proyectos de otra gente y no ser tan crítica conmigo misma, porque no es mi proyecto.

Tú misma has dicho que no comulgas con la idea de sufrir por el arte.
La música es curativa. Para ser creativa yo necesito estar feliz, no puedo crear si estoy sufriendo. Obviamente si estoy triste escribir me ayuda, pero necesito desvincularme de esa tristeza, verla desde la distancia, para poder crear algo que para mí tenga valor.

Overmono es el reclamo que no esperabas en los eventos de este año

Por

-

5 julio, 2022

4

Overmono ha sido uno de los reclamos inesperados en los festivales de este año. Hordas de personas no han querido perderse sus actuaciones ni en el Sónar de Barcelona (a riesgo de perderse el inicio de C. Tangana en el recinto de noche) ni en el reciente evento de Condeduque en Madrid. ¿Por qué?

Los hermanos Tom y Ed Russell forman Overmono. Procedentes de Gales, se llevan 10 años de diferencia, y ya habían publicado música por separado (Tom como Truss, Ed como Tessela) antes de juntarse oficialmente bajo el citado alias. Uno de ellos es fan del drum ‘n bass, otro del tecno, y sus producciones divagan cómodamente por ambos mundos, en busca de su propio sonido.

Los bucles de batería de ‘Cash Romantic’ son tan definitorios del estilo de Overmono como el sonido de deep techno de ‘So U Know’. Por otro lado, ‘Diamond Cut’ es una elegante producción de garage que admite voces propias del R&B mientras, en un estilo parecido, ‘Bby’ se acerca a las atmósferas de un Four Tet o de un Burial en el trato de las voces.

Una de las pistas destacadas en el repertorio de Overmono es ‘Gunk’, que hoy seleccionamos como Canción Del Día. El single principal de ‘Cash Romantic’, su EP de 2022, genera una gran intriga en su incorporación de influencias tecno, trance y R&B en una producción, de nuevo, sobradamente elegante y envolvente que te mete en eso mismo, en un trance.

Overmono se dieron a conocer en 2016 con su trilogía de epés ‘Arla’, y después lanzaron otros como ‘Raft Living’ o ‘Whities 019’, en los que conjugaban atmósferas de tecno abstracto con sus habituales producciones de breakbeat. Ellos dicen que ya no samplean tanto como antes porque licenciar música es un incordio, pero celebran que esto les ha permitido esculpir y definir su propio sonido.

Mad Cool se celebrará en el sur de Madrid a partir de 2023

Por

-

5 julio, 2022

5

Mad Cool cambia de recinto (de nuevo). Tras meses de negociaciones entre organización y Ayuntamiento, El Mundo confirma que Mad Cool se trasladará al sur de Madrid a partir de 2023. En concreto, el festival abandonará el espacio de Valdebebas – IFEMA (donde se celebra actualmente) para mudarse al distrito de Villaverde, donde celebró sus primeras ediciones.

Sin embargo, Mad Cool no volverá a la Caja Mágica, sino que contará con su propio espacio, construido a partir de unos terrenos aún por desarrollar, privados, que se encuentran ubicados en las inmediaciones del polígono Marconi y cerca también del polígono El Gato y de la Factoría Industrial de Villaverde, en la zona de Los Aguados y Los Llanos. Mad Cool ha elegido el espacio por su envergadura capaz de acoger a una asistencia de 80.000 personas como la de 2019, y también por su buena comunicación en transporte público y carretera, y por su ubicación alejada de zonas residenciales.

El Ayuntamiento de Madrid ha confirmado a El Mundo que el nuevo espacio en que se celebrará Mad Cool pretende cobijar otros eventos musicales en el futuro. Mariano Fuentes, Concejal Delegado del Área de Desarrollo Urbano de Madrid, ha declarado que «el hecho de elegir ese enclave de Villaverde no es aleatorio» ya que «alrededor del mismo hay un proyecto de ciudad y de atracción de talento, relacionado con la industria de la música».

Mad Cool vuelve esta semana tras el parón pandémico. El festival se celebra del 6 al 10 de julio en el recinto de IFEMA y, entre los artistas confirmados en su programación, se encuentran cabezas de cartel como Metallica, Muse, Twenty One Pilots, Florence + The Machine, The Killers, Placebo, Nathy Peluso, Stormzy, Kings of Leon o Imagine Dragons. Los horarios del festival y sus correspondientes solapes ya están disponibles.

Almodóvar trabaja ya en ‘Extraña forma de vida’, su western gay

Por

-

5 julio, 2022

29

Pedro Almodóvar ha confirmado nuevo proyecto. ‘Extraña forma de vida’ será un corto de media hora inspirado en las películas de Western. De hecho, Almodóvar lo considera su «respuesta a ‘Brokeback Mountain‘». Empezará a rodarse en verano, y en inglés.

‘Extraña forma de vida’, que se rodará en el desierto de Tabernas (Almería), narrará la historia de Silva (Ethan Hawke), quien se reencuentra con su amigo de la infancia, el sheriff Jake (Pedro Pascal), después de 25 años sin verse. Ambos trabajaron juntos en el pasado como pistoleros a sueldo. En la mañana siguiente, el sheriff Jake revela a Silva un secreto inesperado relacionado con su amigo.

‘Extraña forma de vida’ explorará la temática del deseo, y su título se inspira en el de un «fado muy triste» interpretado por la cantante portuguesa Amalia Rodrigues. En el tema, Amalia canta que «no hay vida más extraña» que aquella en la que se reprimen los propios deseos.

Entre los actores confirmados en el reparto de ‘Extraña forma de vida’ se encuentra Manu Ríos, conocido por su papel en ‘Élite‘, así como Sara Sálamo, Pedro Casablanc, Jason Fernández, José Condessa y George Steane.

En declaraciones recogidas por Variety, Agustín Almodóvar ha afirmado que ‘Extraña forma de vida’ volverá a ser un «ejercicio libre» como lo fue ‘La voz humana‘, su primera película rodada en inglés, y que será un proyecto autofinanciado.

Almodóvar tiene, por tanto, varios frentes abiertos. Por un lado, el director trabaja en la adaptación televisiva de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios‘. Por el otro, se encuentra preparando la adaptación a la gran pantalla de ‘Manual de señoras de la limpieza’, el recopilatorio de relatos de Lucía Berlín, con Cate Blanchett en el papel protagonista. ‘Extraña forma de vida’ se rodará antes del estreno de esta última cinta.

Macy Gray realiza declaraciones tránsfobas en televisión

Por

-

5 julio, 2022

99

Macy Gray ha acudido a un programa de televisión y ha dado su opinión sobre las personas transgénero, porque su existencia sigue siendo objeto de debate en pleno 2022.

En el programa de Piers Morgan, Macy ha declarado que «ser mujer» significa «tener tetas y vagina» y que «si quieres que te llame «ella» lo haré, pero someterte a cirugía y modificar tus partes íntimas no te hace mujer». La cantante de ‘I Try’ ha señalado que «una mujer pasa por experiencias completamente diferentes y eso no cambia por mucho que te sometas a cirugía o te estés encontrando a ti mismo». Añade: «Ser una niña ya es una historia épica de por sí, tú no puedes apropiarte de eso solo porque quieras ser mujer». Macy tampoco está de acuerdo en que las mujeres trans participen en competiciones atléticas junto con otras mujeres cis.

En otra declaración, Macy ha apoyado a J.K. Rowling, otra celebridad conocida por sus ideas transexcluyentes: «La gente no debería decir que eres tránsfoba solo porque no estás de acuerdo (con su opinión). Se hacen muchos juicios y se tiran muchas piedras solo porque una persona dice las cosas tal y como son».

Casualmente, Macy Gray acaba de ofrecer un concierto en Mighty Hoopla, festival LGBTQ+ de Londres, y su director Anthony ha condenado las palabras de Macy en Twitter. Ha dicho que «si lo hubiera sabido, no la hubiese contratado». Macy ha contestado que «no hay nadie que admire más a la comunidad LGBTQ+ que una servidora» y que «hay que tenerlos bien puestos para ser honesto sobre quién eres». La cantante ha añadido que «»Mujer» es un título que te ganas, y en el que te conviertes, como «hombre». Hay muchas hembras que todavía no son mujeres y cualquier chica joven lo sabe».

En sus declaraciones, Macy niega abiertamente la existencia de las personas trans, y confunde conceptos de sexo y género. La autora de ‘The Way‘ cuenta con una generosa base de fans queer, por lo que sus palabras van a decepcionar a muchos. No obstante, la cantante está recibiendo múltiples apoyos en redes.

En cuanto a sus últimos pasos artísticos, Macy acaba de participar en la fracasada primera edición de American Song Contest. Además, estos días ha salido a las calles a repartir CDs de su nuevo álbum, ‘Every Night’, que sale este mismo viernes e incluye la canción recomendada ‘Thinking of You‘.

"Just because you go change your parts, doesn't make you a woman, sorry."

Don't miss Piers Morgan's interview with singer Macy Gray on tonight's show.

TalkTV, 8pm.@MacyGraysLife | @piersmorgan | @TalkTV | #MacyGray pic.twitter.com/qHSNa6kXYx

— Piers Morgan Uncensored (@PiersUncensored) July 4, 2022

Regina Spektor / Home, before and after

Por

-

2

Regina Spektor sigue siendo una artista influyente, tanto como para que talentos noveles y tan jóvenes como Em Beihold, de 23 años, la consideren su mayor ídolo. Sin embargo, la cantante y compositora ruso-estadounidense no es conocida por revolucionar su sonido disco tras disco. Más bien, escuchar un nuevo trabajo de Spektor es como volver a casa después de un largo tiempo alejado de ella: resulta diferente, pero a la vez familiar. Acogedora, pero extraña.

Vuelve a ser el caso de ‘Home, before and after’. Grabado durante la pandemia en una iglesia convertida en estudio, es el primer disco de Regina que la artista ha grabado completamente sola. John Congleton lo ha producido desde California, y ninguno de ellos ha trabajado mano a mano con la orquesta presente en muchas de las canciones, ubicada en Macedonia. ‘Home, before and after’ es más luminoso que ‘Remember Us to Life’, pero es otro disco de Regina Spektor ni más ni menos.

Lo cual es bueno, en parte. Es bueno porque Regina sigue regalando melodías bonitas y letras enormemente peculiares que la diferencian de la masa muy holgadamente. En ‘Becoming All Alone’ se toma una birra con Dios para entregar una sentida reflexión sobre la soledad, y en ‘Coin’ va pasando una moneda a diferentes personajes, desde un científico a un bebé pasando por el presidente de Estados Unidos, para rumiar sobre el amor, la vida, la edad adulta o la guerra.

No son necesariamente las historias más interesantes de ‘Home, before and after’. ‘Up the Mountain’ es directamente un mundo abierto hecho canción, en que Regina pasa de observar la panorámica de un bosque, a un detalle tan diminuto como el néctar contenido en una flor, mientras sale en busca de «respuestas». Y la odisea de ‘Specetime Fairytale’ es exactamente eso mismo, un cuento sobre el espacio y el tiempo, que Regina puede dedicar a su propio «hijo» o un vástago indeterminado, y que le sirve para reflexionar sobre los citados conceptos o la alterabilidad del universo.

La música de ‘Home, before and after’ provoca menos fascinación. No es que Regina no haya sido capaz de crear canciones históricas como ‘The Call’ o ‘Fidelity’, que también, sino que la producción suena demasiado nítida y aséptica. ‘Becoming All Alone’ es una canción excelente, pero su beat trip-hop la hace sonar anacrónica para mal. ‘One Man’s Prayer’ suena algo sobrecargada de arreglos, y da la sensación que habría funcionado mejor como balada. Y lo más memorable de ‘SugarMan’ es que sus estrofas son idénticas a las de ‘Beautiful’ de Christina Aguilera. El estribillo no suena demasiado inspirado.

Los rimbombantes arreglos de ‘Home, before and after’ son una fantasía en ‘What Might Have Been’ o la épica ‘Spacetime Fairytale’, que aprovecha sabiamente sus nueve minutos de duración, por ejemplo, virando hacia el jazz hacia la mitad de su minutaje. Sin embargo, da la sensación que a las canciones se les quedan un poco grandes tanta parafernalia, y que requerían un trato más íntimo y no tan perfumado. Por eso, quizás, vuelve a ser un regalo disfrutar de su cristalina voz en baladas a piano como ‘Raindrops’, otra de esas canciones viejas de Regina que no terminaban de encontrar su lugar en su discografía (la artista la estrenó en vivo en 2002) y que hoy tienen, por fin, su «hogar».

Olivia Rodrigo canta ‘Torn’ por sorpresa en un bar de Manchester

Por

-

4 julio, 2022

13

Olivia Rodrigo sorprendió anoche a los clientes de un bar de Manchester al hacer una actuación sorpresa tras su concierto en el O2 Apollo. Al acabar el concierto del tour de ‘Sour’, Rodrigo se dirigió al pequeño bar Bunny Jackson de Manchester a tocar una especial cover de ‘Torn’, el hit de 1997 de Natalie Imbruglia.

Olivia preguntó a las bandas que les tocaba actuar en el bar si ella y su propio grupo podían tocar una canción entre show y show. Acto seguido tocó la conocida ‘Torn’. Una de las personas a las que le tocaba tocar en Bunny Jackson esa noche compartió en Twitter un vídeo de la cantante en plena actuación con el siguiente mensaje: «Pues claro que sí Olivia Rodrigo, claro que puedes aparecer en Bunny Jackson un maldito domingo por la tarde y tocar una canción por diversión antes de nuestro tercer set.»

Olivia Rodrigo está actualmente terminando el tour de ‘Sour’, el cual finalizará esta semana en Londres. Durante este tour, Rodrigo ha hecho varias versiones de clásicos del pop-rock adolescente, como ‘Complicated’ de Avril Lavigne, ‘Just A Girl’ de No Doubt o ‘Seether’, de Veruca Salt.

Why yes Olivia Rodrigo, of course you can turn up at Bunny Jacksons on a bloody Sunday evening and play a song for a laugh before our 3rd set. pic.twitter.com/mpMbpkRlLq

— OJB (@Oliver_james) July 4, 2022

THIS IS SO RANDOM. OLIVIA RODRIGO, AKA THE BIGGEST POP STAR OF THE YEAR, SINGING A 90s SONG AT A BAR IN MANCHESTER. pic.twitter.com/2cz1kgSLSl

— annie is proud of liv ✰ (@littlefreakliv) July 4, 2022

Just watched @oliviarodrigo do Torn in @bunnyjacksons

Good night to her guitarist and her guitarist alone 😍 pic.twitter.com/c3y6PRnDFs

— ScottyTooThotty (@QuizmasterFlash) July 3, 2022

Jedet se disculpa en redes tras sus declaraciones sobre la ley trans

Por

-

4 julio, 2022

64

Jedet ha roto su silencio en redes para disculparse tras sus palabras en el programa ‘Las Uñas’, en el que criticó la nueva ley trans, a Irene Montero y a Podemos. Sus comentarios no fueron nada bien recibidos por el público, lo que llevó a la actriz a cancelar su pregón en el Orgullo de Granada el pasado 1 de julio.

Con un escueto «Lo siento» en la caption, Jedet ha subido un vídeo a Instagram en el que se disculpa tras lo ocurrido: “Soy consciente de que muchas personas no van a ver el vídeo completo, por eso quiero aprovechar estos primeros segundos para pedir perdón a mi comunidad”. Tras sus duras declaraciones, la actriz lamenta que “todo el trabajo que he hecho durante años en los medios, en mi carrera, eligiendo proyectos que pudieran posicionarnos a las mujeres trans para que nos dieran una dignidad, es como si se hubiera ido a la mierda por no elegir bien unas palabras”.

Jedet explicó una de sus frases más controvertidas, cuando afirmó que «las mujeres y las mujeres trans no son lo mismo»: “Quiero pedir perdón por no usar la palabra cis en la entrevista. He dicho en innumerables ocasiones que el feminismo que excluye a las mujeres trans no es feminismo. Solo intentaba decir que a veces nosotras, las mujeres trans, estamos tan preocupadas de tener el cis passing que se nos olvida que hay muchos derechos que tenemos que conquistar”

Se disculpó directamente con Irene Montero, y reconoció que desconocía que para elaborar la ley se había consultado a personas trans: “Claro que quiero una ley trans, doy gracias a que se ha aprobado. Patiné muchísimo y lo siento. Pido perdón a Irene Montero por haberle faltado el respeto con mis palabras. Estoy tan acostumbrada a que nos usen que pensé que ella era una más”.

“Sigo pensando que la ley trans debe mejorar algunas cosas, pero es como todo. Tengo fe en esta ley, la agradezco y doy las gracias a quiénes la han hecho posible. Siento de todo corazón haber hecho daño a alguien”, agrega la actriz, mientras admite que ha recibido «amenazas de muerte» por parte de personas de su propio colectivo. Tras mencionar esto, sentencia el comunicado: “Por favor, dejadme un poco en paz. Ya lo he aprendido, y no voy a hablar de nada nunca más”.

En el mismo post Sindy Takanashi, presentadora de ‘Las Uñas’, se disculpa en forma de comentario por no haber tratado el tema como se merecía: «Me disculpo de corazón si he herido a alguien porque entiendo la sensibilidad que requiere este tema y que yo no tuve”.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de JEDET (@lajedet)

Neneh Cherry / The Versions

Por

Sebas E. Alonso

-

El considerado 6º disco de estudio en la carrera de Neneh Cherry es un disco en el que encontramos a la artista deconstruida de manera muy particular. La última de las 10 pistas es la única en la que figura acreditada su voz, pues se trata de una remezcla de su viejo tema ‘Buddy X’, en concreto a cargo de Honey Dijon. Y en las otras 9 grabaciones de este ‘The Versions’ solo encontramos a Neneh Cherry a cargo de las «programaciones».

La idea ha sido invitar a otras personas para que versionen temas del catálogo de Neneh Cherry. Son todas mujeres, lo que además incluye trans y no binarixs, mostrando de esta manera de qué lado está la artista sueca en estos tiempos de división y eterna polémica: como siempre, del de la revolución. Y esto no es solo una pegatina que poner al álbum lanzado al mercado en el mes del Orgullo: hay una emoción profunda en escuchar a ANOHNI que «este es un mundo de mujeres, así que este es mi mundo», en aquel tema llamado ‘Woman’ que Neneh Cherry hizo en respuesta a ‘It’s A Man’s Man’s Man’s World‘ de su por otro lado muy admirado James Brown.

También tiene gracia escuchar a Robyn -acompañada de Mapei y producida por Dev Hynes- cantando aquello de «No moneyman can win my love» de la canción precursora del trip hop ‘Buffalo Stance’. Aunque en este caso ha inspirado a la «Dancehall Queen» un remix de la canción realizado en 2017 para una exposición de Estocolmo y el experimento les ha quedado más bien para ponerlo en un museo que en Spotify (o sitúe aquí el nombre de su plataforma de streaming favorita). Como compitiendo por el mayor halo de guayedad, Sia -que se presenta como amiga de la familia en la nota de prensa- no termina de convertir ‘Manchild’ en la pieza pop que habríamos esperado de ella, lo que hace la revisión de la misma canción a cargo de Kelsey Lu más interesante, sobre todo cuando no sabes si va a ser más Massive Attack, más Suicide o más balada.

Porque sí, efectivamente, alguien ha considerado buena idea que un par de canciones del repertorio de Neneh Cherry aparezcan repetidas en ‘The Versions’, como si la artista no hubiera realizado 10 canciones diferentes dignas de ser homenajeadas. Es verdad que dejó pasar 18 años entre ‘Man’ (1996) y ‘Blank Project’ (2014), pero también lo es que tanto este como ‘Broken Politics’ (2018) merecían algún tipo de reivindicación por parte de algún artista, y que se ha involucrado en muchos otros proyectos. ‘The Versions’ solo contiene adaptaciones de temas de Neneh Cherry entre 1988 y 1996 cuando todos sabemos que en esta industria lo difícil no es hacer 3 discos frescos a tus inicios, sino mantenerte a lo largo de las décadas. ‘Blank Project’, ‘Naked’, ‘Everything’, ‘Kong’ y ‘Soldier’ son también necesarias para comprender la figura de Neneh Cherry, no es como si en todo el siglo XXI no hubiera sido capaz de hacer la O con un canuto.

Asumido este incomprensible agravio, ‘The Versions’ se mueve entre las adaptaciones inquietas e inclasificables (ANOHNI, Robyn) y las que podemos considerar «bonitas», situadas en el centro del disco. Ahí están TYSON, hija de la propia Neneh Cherry, en ‘Sassy’; Jamila Woods entregando un suave R&B en ‘Kootchie’, y también Seinabo Sey en un ‘Kisses on the Wind’ que parece acabar antes de tiempo. La violinista Brittney Denise Parks, más conocida como Sudan Archives, realiza uno de los trabajos más loables y exóticos en reivindicación de ‘Heart’, un tema bailable que en su momento contó con un videoclip dirigido por David Fincher, y que ahora luce irreconocible, si bien aún intrigante con una percusión completamente diferente.

GoFundMe para Greg Norton de Hüsker Dü, que sufre cáncer

Por