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The Magnetic Fields nos deleitan con la fantasía colectiva de «el día que murieron los políticos»

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Este viernes 15 de mayo se publica ‘Quickies‘, el nuevo álbum de The Magnetic Fields que es, con todo mérito, nuestro Disco de la Semana. En él, Stephin Merritt y su grupo (los habituales Sam Davol, Claudia Gonson, Shirley Simms y John Woo, junto a otros colaboradores entre los que se cuenta Daniel Handler, el hombre tras el alter ego literario Lemony Snicket) se enfrascan esta vez, tras el tan vasto como rico ‘50 Song Memoir‘, en reunir una colección de «rapiditas», como su propio título indica: apenas una de sus 28 canciones supera los 2 minutos y medio, mientras que varias no alcanzan ni el minuto de duración.

Lo cual no implica que sea un disco menor en su carrera, ni mucho menos. Ni ligero, como demuestra por ejemplo el que fuera su primer adelanto, ‘The Day the Politicians Died’. Sobre un fondo musical bastante sencillo –apenas un piano solemne y nada elaborado que contrata con lo cómico de su letra–, en ella Merritt celebra en boca de su mejor amiga y mánager Claudia Gonson «el día que murieron los políticos»: «Billones rieron, nadie lloró / el día que murieron los políticos. / La celebración fue mundial / el día que murieron los políticos. / Incluso sus propias madres, / sus maridos y esposas, / dijeron «¡ahora todos los hombres son hermanos!» / Sigamos con nuestras vidas».

En los tiempos que vivimos en los que lo satírico y la retranca están cayendo en desuso, despreciados por generaciones para los que la ironía y la metáfora son tan cosa del pasado como una almena o un cilicio, pueden leerse comentarios de ofendidos en el canal de Youtube. En la entrevista que tuvimos la ocasión de hacer a Merritt días atrás y que publicaremos en los próximos días, el autor de ’69 Love Songs’ se reafirmaba totalmente en su mensaje. A la pregunta del por qué ahora esta canción, respondía: «Lo que me maravilla es por qué no la he hecho antes». No le gustó demasiado que le cuestionáramos si este era un disco concienciado o político: «Aunque no estaba siendo irónico sobre estos temas, (…) realmente me encantaría que cada político del planeta NO estuviera muerto ahora mismo». Y, como en muchas canciones de Stephin, el giro final da la clave de su trasfondo: «Hemos salido del barro. / Somos distintos a las bestias. / (Ahora) que hemos saboreado la sangre, / devoremos a todos los curas».

Lo mejor del mes:

Bad Bunny publica nuevo disco por sorpresa, ‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’

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Bad Bunny ha publicado nuevo disco por sorpresa. ‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’ es presumiblemente una colección de descartes de ‘YHLQMDLG‘, el que hasta ahora era el último álbum de estudio del cantante portorriqueño, y que sigue siendo uno de los álbumes más exitosos del momento y el álbum más escuchado desde hace varias semanas en España. Aunque también pueden ser temas sin relación con este disco, pues alguno de ellos menciona explícitamente la «pandemia».

‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’ se compone de 10 canciones y cuenta con las colaboraciones de Nicky Jam, Don Omar, Zion & Lennox, Yandel, Gabriela y Jhay Cortez. La noticia ha provocado que tanto Bad Bunny como algunos colaboradores y títulos del álbum sean algunos de los temas más comentados de la tarde de hoy domingo. Además de en plataformas de streaming, el disco puede ser escuchado a través de sus respectivos lyric-videos en Youtube.

‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’ sería por tanto el tercer disco oficial de Bad Bunny, tras haber publicado hace unas semanas el citado «Yo Hago Lo Que Me Da La Gana», un disco que ha hecho historia: al entrar directo al número 2 de Billboard 200, se convirtió en el disco cantado en íntegramente español que más alto ha llegado en la lista de álbumes estadounidense. Recordemos que el primer disco de Benito Antonio Martínez Ocasio, ‘X 100PRE‘, se publicaba también por sorpresa en la Nochebuena de 2018.

Tracklist de ‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’:
01 SI ELLA SALE
02 MÁS DE UNA CITA
03 BYE ME FUI
04 CANCIÓN CON YANDEL
05 PA’ ROMPERLA
06 BAD CON NICKY
07 BENDICIONES
08 CÓMO SE SIENTE – Remix
09 RONCA FREESTYLE
10 EN CASITA

Jessie Ware sigue encandilando en su papel de diva disco en ‘Save a Kiss’

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Jessie Ware sigue adelantando el disco que publica el 5 de junio con nuevos singles que están dando forma al que parece será su trabajo más hedonista y centrado en la pista de baile. Desde ‘Spotlight‘ a ‘Ooh La La’ pasando por ‘Adore You’ y ‘Mirage’, este nuevo largo llamado ‘What’s Your Pleasure?’ vendrá a colocar a Jessie Ware en el mismo hueco de artistas pop que, actualmente y un poco desde los márgenes, están actualizando la música disco a su manera, como Róisín Murphy, Robyn o Metronomy (Joseph Mount es uno de los músicos involucrados en el proyecto).

La manera de Jessie Ware es por supuesto una elegancia y sutileza máximas, y el enésimo sencillo extraído de la cantante aplica este modo a lo grande. De nuevo hecha para evocar el glamour de las pistas de baile de los años 70 y 80, ‘Save a Kiss’ es una canción de diva disco con todas las letras, y lo logra mediante una producción de James Ford y Midland que adorna una base típicamente deep house con las cuerdas disco de rigor y un robusto motivo de sintetizador que remite a la Robyn de ‘Dancing On My Own’ y ‘Call Your Girlfriend’.

Empleando pues estilos de la música disco, el house y el electropop, y también algún retazo góspel en los coros, ‘Save a Kiss’ construye una euforia majestuosa y sutil para contarnos una historia clásica de deseo y pasión incontrolables, pero expresada con la mayor de las contenciones. Al fin y al cabo esta canción se llama «guárdame un beso» y su espíritu es el de la absoluta anticipación: en ella, Ware está «aprendiendo a ser paciente» porque su amado «se guarda lo mejor para el final». Poco a poco esa tensión se resuelve en un estribillo «solo quiero un poco de tu amor» que, pese a su expresada timidez, suena grande y explosivo, marcando el momento más «diva» de la canción.

‘Unorthodox’, la miniserie que cabría esperar de Filmin más que de Netflix… aunque se devore

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Mucho se ha hablado en los últimos meses de cómo la deriva ultracomercial de las producciones de Netflix –buscando claramente no ver amenazado su dominio en el terreno de las plataformas VOD– ha ido propiciando que sean HBO, Hulu u otras plataformas/productoras menos populares las que vienen capitalizando los elogios de la crítica y sus premios –basta echar un vistazo al palmarés de los últimos Globos de Oro–. Por eso ha sorprendido tanto encontrar una miniserie como ‘Unorthodox‘ en el gigante californiano: por su factura y temática, cabría más esperarla en una plataforma especializada en cine y televisión de autor, tipo Filmin. Pero lo cierto (y lo mejor) es que, a pesar de su apariencia, se mantiene fiel a la principal premisa de la compañía dirigida por Reed Hastings: absorbe de inmediato y sus cuatro capítulos de una hora de duración se devoran.

Su argumento también parece atípico para los estándares de Netflix: ‘Unorthodox’ narra la historia de una joven perteneciente a una comunidad de judíos jasídicos –una facción ultraortodoxa que fue prácticamente exterminada al completo por el nazismo– establecida en Brooklyn que trata de escapar de su estricta vida en ella y huye, nada menos que a Berlín. Pero lo cierto es que la apuesta no era tan arriesgada como parecía, puesto que se basa –aunque, como se ha explicado después, todo el periplo berlinés es ficción inspirada en su historia– en la autobiografía de Deborah Feldman, ‘Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots‘, uno de los libros más vendidos en EEUU en 2012. Pero la clave de ‘Unorthodox’ reside, más que en su historia, en cómo se nos muestra.

En el enfoque buscado por la productora y co-guionista Alexa Karolinski (de manera inesperada, en su currículo figura la labor de productora en el documental de Bunbury ‘El camino más largo‘), la escritora Anna Winger y la realizadora alemana Maria Schrader (ambas del equipo de la premiada ‘Deutschland 83’), contando con la supervisión de Feldman, destaca sobre todo el extremo cuidado por la estética –más cercana a la de una producción indie que a un producto televisivo– y los detalles. Gracias a un fabuloso casting de actores en su mayoría desconocidos e incluso aficionados, la recreación de cómo es esa comunidad de judíos ortodoxos desde sus entrañas, algo tan inexpugnable y poco frecuente, con todos sus rituales y costumbres desgranados con los máximos respeto y fidelidad, es verdaderamente alucinante. Casi tanto como saber, a través del interesante minidocumental sobre su making-of, que el mismo barrio de Brooklyn se recreó, con todo el sentido, en la propia Berlín, ciudad repudiada por los jasídicos desde su abominable genocidio de la Segunda Guerra Mundial.

Pero los aspectos visuales de ‘Unorthodox’ son tan destacables como su narrativa. Y no es casual que las principales implicadas en ello hayan sido mujeres, porque la empatía y el mimo que demuestran para con las emociones son encomiables. Y no solo las de «Esty» Shapiro, la protagonista inspirada en Feldman, a la que da vida de forma prodigiosa la desconocida Shira Haas, sino hacia todos los personajes femeninos de la serie, principales y secundarios, presumiendo de una ausencia de maniqueísmo que es, quizá, lo mejor de la película. Porque aunque ‘Unorthodox’ expone la sinrazón, la doble moral y la contradictoria ausencia de piedad y amor real de cualquier ortodoxia religiosa, pero no hace juicios sumarios. No lo hace con la joven que, asfixiada y llena de dudas sobre su vida, deja atrás a los que más la quieren para lanzarse a un abismo, pero tampoco con la comunidad religiosa en que creció (sí con su doble moral, pero eso es algo extrapolable a prácticamente cualquier religión), ni con las personas que la dejaron atrás o las que se encuentra en su nuevo camino y que demuestran sus prejuicios hacia ella.

Así, ni la heroína es inmaculada y 100% coherente en su devenir, ni su marido Yanky –también estupendamente interpretado por Amit Rahav– es un ser despiadado que solo busca su desdicha. Las cosas, como en la vida, no son tan sencillas. Lo que sí emerge es la certeza de que la misoginia y la opresión hacia la mujer está entreverada en toda la sociedad, no solo en los judíos jasídicos. Pero, sobre todo, es una bonita oda a la libertad y al arte como vía para encontrarla y encontrarse. Y por sesudo que suene esto, el periplo de Esty se muestra de una manera vertiginosa por medio de ágiles flashbacks y flashforwards, dejando espacio para la intriga, el humor y hasta el romance (aunque esa parte sea algo torpe, telefilmesca). Esa mezcla hace de ‘Unorthodox’ uno de los productos más inclasificables y atinados de la historia reciente de Netflix. 8.

La música que ha inspirado ‘Tragedia Española’ de Confeti de Odio

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Confeti de Odio, el proyecto musical del cantante y compositor madrileño Lucas De Laiglesia, acaba de publicar en pleno confinamiento su debut largo, un trabajo llamado ‘Tragedia Española‘ en el que Lucas profundiza en sus tragedias emocionales con sinceridad y humor sin dejar de lado la ambición musical que ha caracterizado su proyecto desde el inicio: cabe recordar que esta es la misma persona que a principios del año pasado editaba un single de urban-pop y justo después una versión de Teen Suicide que era aplaudida por su autor original. Por poco se nos olvidaba que Confeti de Odio es ante todo un proyecto de guitarras.

Y en esas coordenadas se mueve ‘Tragedia Española’ en sus 29 minutos de duración, si bien abriendo nuevas vías de expresión para un artista que ha demostrado priorizar el no aburrirse nunca de sí mismo. Porque como él mismo nos ha comentado en una entrevista, su intención con ‘Tragedia Española’ no ha sido hacer una simple colección de canciones «sino un disco más coherente», lo cual «implicó que subiera mi nivel de autoexigencia» como compositor. La canción de ‘Tragedia Española’ que mejor representa esta ambición es ‘Todo muere’, la que lo abre como adivinando el coronavirus, y con la que Lucas ha buscado una composición de pop setentero con guitarras y pianos tan «grande y sobria» como las que suele firmar Father John Misty. Por otro lado, la balada ‘Triste de verdad’ y la más animada ‘Dale otra oportunidad al amor’, con esas palmas tan girl-group, aportan al álbum una capa sesentera que no abandona los guitarrazos tan habituales en el repertorio de su autor.

La música que ha inspirado ‘Tragedia Española’ es más variada de lo que parece, y su autor ha confeccionado para JENESAISPOP una playlist de 9 canciones que le han servido de guía para la composición de este trabajo, nuestro «Disco de la Semana». Todas ellas sirven para entender su discurso desde varios puntos de vista: ‘Otherside’ de Perfume Genius refleja el contraste que existe en su música -y sobre todo en sus letras- entre una angustia existencial desesperante y la necesidad imperiosa de amar sin importar lo que pase, ‘Your Best American Girl’ de Mitski nos recuerda que, como ella, Confeti de Odio es un letrista apegado a la verdad brutal y sin artificios. Por otro lado, ‘I Don’t Love You’ de My Chemical Romance es una elección obligada pues el mismo Lucas reconoce que su gusto por mimar las melodías procede de su afición al emo-rock de los primeros años 2000, y Father John Misty aparece naturalmente con un tema, ‘Disappointing Diamonds are the Rarest of Them All’.

Otros parecen haber nutrido a Lucas en espíritu. Es el caso de Parálisis Permanente: no hay ningún tema de ‘Tragedia Española’ tan punk como su versión de ‘Heroes‘ de David Bowie, aunque su mensaje de esperanza casi naíf («yo quisiera poder nadar bajo el mar, y nada nos alejaría, ser como delfines por siempre jamás») está muy presente en temas del álbum como ‘Ansiedad (has vuelto a mí’). Quizá no por estilo, pero sí por su mensaje de tristeza ante el abandono de un amor, ‘Happy Days and Lonely Nights‘ de Ruth Etting (una conocida cantante de los años 30) ha sido otra de las inspiraciones de ‘Tragedia Española’. Pero es sobre todo la música de artistas como Elliott Smith, Daniel Johnson o Elvis Depressedly la que parece conmover a Lucas desde un lugar espiritual: autores de una música personal y a menudo solitaria y periférica, todos ellos comparten con Confeti de Odio su visión particular e introspectiva del mundo.

Megan Thee Stallion / Suga

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El exitazo de la pizpireta ‘Hot Girl Summer’, luego ‘Savage’ gracias a TikTok y ahora el remix de esta última con su paisana Beyoncé son el espaldarazo definitivo para la rapera de Texas Megan Thee Stallion, ya en la primera línea del rap americano. Influida según ella misma por la música de Pimp C, Lil Kim, Three 6 Mafia y la propia Beyoncé, Megan Jovon Ruth Pete lleva publicando singles y mixtapes desde 2017, como el «freestyle» de «Stalli» o el año pasado una ‘Fever’ que incluía hasta 14 temas. A la espera de que llegue su debut largo oficial, la cantante nos entretiene con un EP de 25 minutos que tiene varias cosas que comentar.

Acompañan a la destacada ‘Savage’, llamada a ser un éxito con su estribillo «classy, bougie, ratchet, sassy, moody, nasty», otras canciones que también tienen como objetivo la autoafirmación. Es el caso de ‘Ain’t Equal’ y de la enorme ‘B.I.T.C.H.’. Inspirada en ‘Rather Be Ya Nigga’ de Tupac porque Megan quiere ser «sexy y un gangster al mismo tiempo como él», es todo un desafío para «haters»: «dices que quieres respeto, pues trátame como tú quieras que te traten / Me dices que sea real, pero no practicas lo que predicas». Casi igual de impactante es ‘Captain Hook’, un tema sexual sobre un pene gancho que ha tenido la ocurrencia de llamar, pues eso, «Capitán Garfio». Cuando dice que le gustan «las pollas con un poco de curva», el delirio es similar al de ‘Anaconda’ cuando hablaba de comer culos cual lechugas romanas.

En ‘Suga’ aparecen beats intrigantes como los de ‘Ain’t Equal’, que comienza hablando de las muertes de su madre y abuela en el mismo mes, pero también hay otros momentos más melódicos. Si bien incluir una nadería como ‘Rich’ después de ‘B.I.T.C.H.’ pone el sabor a «MIXTAPE», se agradece mucho la incursión de Kehlani en ‘Hit My Phone’. El EP o lo que esto sea -hay 9 pistas- se cierra por ese mismo camino del R&B. Producida por The Neptunes como ‘Stop Playing’ con Gunna, escuchamos la autotuneada ‘Crying in the Car’, en la que lo mejor no son los efectos de voz sino los samples de fondo tipo góspel, y finalmente una ‘What I Need’ producida por Timbaland después de que lleváramos un buen rato pensando en el mismo. Este lado más tradicional deja muchas ganas de escuchar un clásico de verdad como ‘You Don’t Know My Name’ de Alicia Keys, probablemente porque juntarse con The Neptunes y Timbaland no es lo mejor que pueda hacer nadie en 2020. Sin embargo, Megan ya se había ganado nuestra atención. No es posible que solo haya hueco en tu corazón para una rapera o dos, mientras decenas y decenas de raperos masculinos copan el Billboard 200.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘B.I.T.C.H.’, ‘Savage’, ‘Hit My Phone’, ‘Captain Hook’
Te gustará si te gusta: Nicki Minaj, Bad Gyal, Lil Kim
Youtube: vídeo de ‘B.I.T.C.H.’

Adiós a Little Richard, ídolo de ídolos

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Little Richard, uno de los grandes pioneros del rock ‘n roll y también una de sus figuras más influyentes, ha muerto a los 87 años, ha confirmado su hijo a Rolling Stone. La causa de la muerte ha sido un cáncer de hueso.

Conocido por sus explosivas actuaciones y por su aspecto andrógino y extravagante, Little Richard firmó durante los años 50 algunas de las canciones de rock ‘n roll más recordadas, empezando por una archiconocida ‘Tutti Frutti’ que sería versionada ya entonces por Elvis Presley y los Beatles, los cuales interpretaron varios de sus temas. Otros de los grandes éxitos de Little Richard fueron ‘Good Golly Miss Molly’, ‘Long Tall Sally’, ‘Lucille’ o ‘Rip it Up’, y su debut de 1957 ‘Here’s Little Richard’ se considera uno de álbumes más importantes del rock ‘n roll original.

La influencia en la música de aquel muchacho de Macon, Georgia llamado Richard Wayne Penniman que triunfaría a lo grande al margen del apoyo de su familia, que condenó su homosexualidad hasta el punto de expulsarle de su casa a los 13 años, fue más allá de las versiones que realizaron de sus canciones, además de Elvis y los Beatles, artistas como Buddy Holly, Everly Brothers, Creedence Clearwater Revival o los Scorpions. Fue transversal y cruzó no solo la música sino también la expresión de género, adelantándose por décadas a David Bowie y Prince. Pocos artistas de la historia del pop, de hecho, emularon tan abiertamente a Little Richard sobre el escenario como el genio de Minneapolis, y el autor de ‘Tutti Frutti’ afirmó en 1989 que Prince era «el Little Richard de su generación».

Más adelante, el espíritu sobre el escenario de Penniman empaparía el de «performers» como André 3000 de Outkast o, de manera bastante obvia pues comparten corte de pelo, Bruno Mars, quien reconocería a Little Richard entre sus influencias más tempranas. La admiración a Little Richard llega a tal punto que es posible trazar su influencia en el sonido de grupos de rock duro como Deep Purple, AC/DC (Bon Scott le adoraba) o Metallica,´pero también en la educación musical de artistas como Bob Dylan, quien, en un mensaje, ha explicado que Little Richard fue el artista que le inspiró a dedicarse a la música. También Mick Jagger ha recordado que Little Richard fue su mayor ídolo durante sus primeros años de adolescencia. Entre quienes han lamentado la pérdida del torbellino de Macon, Georgia se encuentran también Brian Wilson, Quincy Jones, Ringo Starr o Janelle Monáe.




Sr. Chinarro parodia a un «Cayetano» maduro a ritmo de boogie nuevaolero en ‘Una famiglia reale’

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El próximo 26 de mayo se publica ‘El bando bueno’, nuevo álbum de Sr. Chinarro tras ‘Asunción‘, coronado –nunca mejor traído el verbo, como luego veremos– por una portada en la que Antonio Luque se presenta como el célebre «caballero de la mano en el pecho» de El Greco. Tras un rumbero primer avance, ‘La sábana‘, este viernes ha presentado un nuevo single que denota la presumible (y habitual) diversidad de este nuevo trabajo.

Se trata de ‘Una famiglia reale’ y no, no es una errata: aunque en su letra hable de «una familia real», la italianización del título se manifiesta en el último estribillo, acaso como un homenaje a Battiato. Entre nosotros, Antonio, por propia experiencia: lo de travestir de idioma un nombre funciona regular. En todo caso, la canción funciona por lo demás a las mil maravillas como «canción chinarra». Así la denomina una nota de prensa que revela que está inspirada en la versión de ‘El rito’ que hizo en su día Dan Bejar, Destroyer, en aquel EP- homenaje a las canciones de Chinarro, del que toma ese aire de boogie nuevaolero.

«Podemos decir que he decidido empezar el disco con una canción que es una farsa porque todo lo demás parece serlo. Comenzar falsificando a los Rolling Stones (de la época ‘Emotional Rescue’) porque estamos atrapados en un loop de mentiras refritas una y mil veces, en un antiguo orden que durará más que Keith Richards y la reina de Inglaterra juntos», dice Luque refiriéndose al trasfondo lírico, que no hace otra cosa que «mostrar lo rancio para denunciarlo».

Es decir, dibuja a base de topicazos (que se cumplen a rajatabla, eso sí) al típico «Cayetano» que con tan buen tino retrataran también Carolina Durante. Solo que con unos años más (no muchos), y con aspiraciones de formar una familia de bien, una «que parezca real» con una mujer que sea «su princesa Leticia». Así entre versos y estribillos certeros, estupendas guitarras, ritmo funky y sus archiconocidos y perversos juegos de palabras en plena forma, Sr. Chinarro tiene en ‘Una famiglia reale’ una probable nueva favorita para los fans de siempre y quizá algunos nuevos.

Lo mejor del mes:

Pros y contras de ‘Hollywood’, la inclusiva meca del cine imaginada por Ryan Murphy para Netflix

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Tras exitazos como ‘Glee’ o la saga ‘American Horror Story’, todas producidas por Fox (ahora propiedad de Disney), Netflix llamó a la puerta de Ryan Murphy y le puso en la mano 300 millones de dólares para que se fuera con ellos. El “niño homosexual de Indiana que se mudó a Hollywood con 55 dólares en el bolsillo”, como suele autodefinirse el director, no se lo pensó demasiado y firmó un contrato de cinco años con la plataforma de Reed Hastings. ‘Hollywood’ es la segunda serie de Murphy para Netflix tras la decepcionante ‘The Politician’.

Lo mejor de ‘Hollywood’

El (habilidoso) manejo de los referentes: La serie es un gozoso homenaje a las películas de los años 40 y 50, por lo que se disfruta mucho más si conoces el Hollywood que retrata: los melodramas de Douglas Sirk protagonizados por Rock Hudson, las películas de posguerra de George Cukor (‘Doble vida’, ‘La costilla de Adán’), la progresista ‘Encrucijada de odios’ (donde al director Edward Dmytryk le obligaron a cambiar el personaje homosexual de la novela por uno judío y, como desquite, llenó el reparto de figurantes gays)… Además, el guión está basado en el suicidio de la actriz Peg Entwistle y en ‘Servicio completo’ (Anagrama), las memorias del proxeneta Scotty Bowers. Su lectura (o la visión del documental ‘Scotty y los secretos de Hollywood’), y la de ‘Hollywood Babilonia II’ (Tusquets), donde se cuenta la historia de Entwistle, son altamente recomendables.

El (esplendoroso) diseño de producción: Ahora que casi todos parecemos jubilados recién levantados de la cama, ver la exuberante recreación que ha hecho Murphy del Hollywood dorado nos hace recordar aquellos tiempos en los que la gente no estaba todo el día en chándal y zapatillas. Los estudios de cine, las gasolineras, los diners, las mansiones de Beverly Hills, la ceremonia de los Oscar… ‘Hollywood’ es una gran espectáculo visual donde los decorados, el vestuario y los peinados son igual de elocuentes –sino más- que cualquier línea de guión.

La (estimulante) premisa argumental: ‘Hollywood’ se puede ver como un cruce amable entre la relectura del melodrama clásico que hizo Todd Haynes en ‘Lejos del cielo’, y la emotiva carta de amor al cine que filmó Tarantino en ‘Érase una vez en… Hollywood’. Murphy imagina un Hollywood de posguerra donde la moral reaccionaria que se impuso tras el código Hays de censura y la persecución macartista impulsada por la Guerra Fría, fue combatida por un gran estudio con la producción de una película que desafiaba el machismo, la homofobia y el racismo imperantes. Un desafío temático y de casting que, sin embargo, en una feliz y arriesgada voltereta irónica, respeta los códigos dramáticos (los famosos “finales hollywoodienses”) del mainstream de la época. Esta apuesta por el sentimentalismo luminoso puede que descoloque a más de uno, pero está plenamente justificada. ¿No era el Hollywood dorado una fábrica de sueños?

Lo peor de ‘Hollywood’

Su (molesto) tono discursivo y aleccionador: Desde un punto de vista narrativo, ‘Hollywood’ tiene un problema: una parte importante de los conflictos dramáticos que expone la serie no los vemos, solo los oímos. Algunos de los personajes, los más sufrientes, tienden a verbalizar sus sentimientos como si estuvieran mandando mensajes al espectador en vez de conversar con su interlocutor. Esto provoca una distensión dramática que afecta tanto a la credibilidad de las escenas como a la eficacia del discurso que se quiere trasmitir, haciéndolo parecer más simplón de lo que debería. ¿Corregirán este fallo en la segunda temporada? De momento no hay confirmación, pero el rodaje de ese ‘Dreamland’ puede ser un buen punto de partida… 7.

La ocasión perdida por Sia con ‘Saved My Life’, su canción con Dua Lipa

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La redacción evalúa el nuevo single de Sia, ¿el hit que no pudo ser?

«Si bien es cierto que cabía esperar más, mucho más de la unión de tres talentos como Sia, Dua Lipa y Greg Kurstin, y que el abuso de la aliteración («save my life»X N veces, «boom, boom, boom», «dark, dark, dark», «high, high, high», «fly, fly, fly», «sky, sky, sky», etcétera) es esperpéntico, solo el pre-coro y el estribillo de ‘Saved My Life’ ya justifican la existencia de esta canción. Una construcción melódica preciosa a la que solo le falta y le falla… lo demás: ni los versos, ni la perezosa instrumentación, ni la producción de la canción (¿asumimos que es una demo?) están a la altura que merece». Raúl Guillén.

«Tirada al mercado un sábado y presentada en un acto benéfico detrás de una lámpara, ‘Saved My Life’ no tiene pinta de «salvar» la carrera de Sia, exenta de éxito desde hace un par de temporadas. Sin embargo, este tema no debería caer en saco roto por varios motivos: en primer lugar, Dua Lipa está detrás de sus créditos y nadie sabe exactamente aportando qué. ¿De verdad este detalle va a pasar desapercibido teniendo en cuenta el éxito de ‘Future Nostalgia‘? En segundo lugar y remitiéndome a las máximas de ABBA, esta es la primera canción de Sia que se me ha pegado -y a la primera- desde hace muchos años, en concreto desde que salieron ‘Cheap Thrills’ y ‘The Greatest'». Sebas E. Alonso.

«Sia, esa persona conocida por escribir hits en 10 minutos desde el sofá de su casa, entrega un nuevo single que suena escrito exactamente en esas mismas condiciones. ‘Saved My Life’ no es una de las peores canciones que la australiana ha firmado recientemente, pero como composición solidaria se toma demasiado al pie de la letra su cometido, y no solo por su título… porque la canción no puede sonar más a cliché desde el segundo cero. Es la típica canción de superación que Sia escribe con los ojos cerrados y sin pensar mucho. Obviamente ella es capaz de muchísimo más, pero no subestimaría su desempeño comercial: precisamente ella ha demostrado que puede convertir en un hit cualquier cosa». Jordi Bardají

Sónar se pospone a 2021

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Sónar informa hoy de que la edición de junio 2020 no podrá celebrarse, pasando a 2021. Obviamente la causa es la crisis del coronavirus, pues la situación de la pandemia ha impedido que Torra solicite siquiera que Barcelona pase a la fase 1 de desescalada el próximo lunes 11 de mayo. La edición 2020 contaba con nombres como The Chemical Brothers, Arca, The Blaze, Mura Masa y Maria Arnal i Marcel Bagés, quienes presentaban su misterioso nuevo sonido tras el impacto de ‘45 cerebros y 1 corazón‘.

Este es el comunicado que se remite a la prensa esta tarde: «Sónar lamenta comunicar que, debido a la crisis global originada por la pandemia de Covid-19, las ediciones 2020 de Sónar Barcelona y Sónar+D no podrán celebrarse, por lo que se posponen a 2021. Tras valorar cuidadosamente todas las opciones, y atendiendo a las normativas gubernamentales, esta decisión ha sido la única posible para garantizar plenamente la salud y la seguridad de todos los asistentes, artistas y equipos involucrados. La 27ª edición de Sónar Barcelona y la 9ª de Sónar+D tendrán lugar los días 17, 18 y 19 de junio de 2021 en los recintos de Fira Montjuïc de Barcelona y Fira Gran Via de L’Hospitalet. Desde ahora mismo, estamos trabajando con los artistas, ponentes y entidades participantes para reprogramar en 2021 la mayoría de shows y actividades que todos esperábamos disfrutar este año».

En cuanto a las entradas, se indica que los «poseedores de Entradas y Acreditaciones Profesionales recibirán un correo electrónico el próximo 19 de mayo con la información detallada de todas las ventajas para conservarlas para 2021 o bien, si lo desean, para acceder al reembolso de su importe».

A pesar de todo, se celebrará una edición extraordinaria de Sónar+D los próximos 18 y 19 de septiembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), el espacio donde nació y creció. Será un nuevo formato con «contenidos diseñados para el contexto actual». Será online, gratuito y abierto a todo el mundo.

Revelación o Timo: Belako realizarán una gira por autocines en junio

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Hoy 8 de mayo era la fecha de salida del nuevo disco de Belako, ‘Plastic Drama’. Pese a que ya conocíamos hasta 5 sencillos (a destacar el excelente ‘Truce’), el lanzamiento se ha retrasado debido a la covid-19. Lo que sí puede hacerse hoy es el pre-order del álbum. Al mismo tiempo, Belako anuncia la realización de 3 conciertos en junio. ¿EN JUNIO? Habéis leído bien: en junio. ¿Cuando aún no sabemos ni en qué fase de la desescalada estaremos el lunes que viene y los conciertos están en completo stand-by hasta la fase 2? Exacto.

El grupo ha ideado una gira por autocines: serán 3 conciertos en 3 autocines ya anunciados de Madrid, Denia y Getxo, en una fecha de junio por determinar, cuando se concreten las fechas de la desescalada. El show en directo incluirá un espectáculo audiovisual en las pantallas de los recintos, donde también se podrá ver la realización de los conciertos. En vista de que los conciertos van a tener que verse reducidos en cuanto a aforo de manera dramática y que al aire libre el máximo será de 400 personas con silla, alguien ha ideado que qué mejor para guardar las distancias de seguridad que quedarte sentado dentro de tu propio automóvil. También se podrá ir en bicicleta. Una ideaza que suena a «revelación» total, si bien habrá que esperar a ver cómo se la toma el público de este crispado país.

La nota de prensa de La Trinchera, su agencia de comunicación, informa de que se rodará un documental que supondrá su «propia road movie, adelantándose a los problemas para actuar en directo por la alarma sanitaria». Recuerdan que Belako han sido estudiantes de Bellas Artes y, como amantes del cine protagonistas del espectáculo Zelako (Zinea & Belako) para el Festival Zinebi de Bilbao. El documental constará de dos partes: la primera recogerá «la emoción de la presentación del disco en mitad del actual estado de emergencia, y la segunda, una nueva vuelta por los mismos recintos, al recuperar la normalidad, sin vehículos». Estos serán los recintos:

MADRID
Autocine Race
DENIA (ALICANTE)
Autocine Drive
GETXO
Autocine Getxo

Buscabulla hacen bailar con ‘NTE’ mientras reflexionan sobre su regreso a casa como migrantes

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Hace un par de meses fantaseábamos ya con la idea de que, a estas alturas, la normalidad (la vieja o la nueva, la que fuera) habría regresado a nuestras vidas para estas fechas. Spoiler: nos queda un trecho. En esa fantasía imaginábamos cómo sería disfrutar en libertad de algunos discos futuros, y uno de ellas era ‘Regresa’, el álbum debut de Buscabulla… que ha visto la luz hoy viernes 8 de mayo. El dúo puertorriqueño formado por Raquel Berrios y Luis Alfredo Del Valle, afincado en Nueva York, se daba a conocer seis años atrás con un primer EP que contó con el beneplácito del sello Kitsuné y Dev Hynes (Blood Orange).

Tras un segundo EP lanzado en 2017, Raquel y Luis decidían emprender el camino de regreso a su país, al contrario que muchos otros de sus amigos y familiares. Ese choque emocional, «lleno de angustia y pérdida», alimenta en buena medida ‘Regresa’, editado por el sello Domino: «el álbum refleja la alegría de estar de regreso, pero también es melancólico», dice Raquel. “Puedes sentirte como un extraño en tu propia casa porque la isla está pasando por tiempos muy difíciles y extraños. La mayoría de las personas de nuestra edad han huido. También hemos cambiado después de estar lejos por tanto tiempo ”.

Esa agitación social y económica, al contrario de lo que pueda parecer, no da lugar a música oscura e introspectiva, sino que Buscabulla permanecen fieles a su espíritu hedonista y luminoso en lo sonoro. Así, tras el estupendo primer single ‘Vámono‘, publicado el otoño pasado, hace unas semanas destacaban la canción que nos convenció definitivamente de que había que prestar mucha atención a ‘Regresa’. Me refiero a ‘NTE’, siglas que contraen la expresión «no te equivoque», que se repite en el estribillo de su letra. Una suerte de desafío hacia aquellos que han cuestionado, en uno u otro sentido, su decisión de volver.

En este caso, ese afán retador y descarado se corresponde con una música sensual y atractiva, a lomos de bajos y guitarras superfunky sobre percusiones calientes –la marca de la casa–, y con la dulce voz y el carisma de Raquel llevando la batuta. Hasta el punto de que en su clip, filmado durante una puesta de sol en la playa, el crucial momento en que ella se quita la peluca rubia se altera el pitch de la canción. Los aires 70s-80s de ‘NTE’ hacen pensar en ellos como una suerte de reinterpretación caribeña del rollo Italians Do It Better, concepto inventado que difícilmente podría sonar más atractivo.

Lo mejor del mes:

Escucha lo nuevo de Kim Petras, Sr Chinarro, Ginebras, C. Tangana, Weezer, Hayley Williams, Gorillaz & Tony Allen…

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¿Somos nosotros o está empezando a animarse la cosa de los discos a medida que se va relajando el confinamiento? Esta semana Ready for the Weekend está cargada de singles, como viene siendo habitual en las últimas semanas, pero también hay un buen puñado de discos nuevos. Los más importantes quizá sean los de Kehlani, Hayley Williams (la vocalista de Paramore en solitario), Mark Lanegan, Natalia Lafourcade (un nuevo álbum que alterna composiciones propias con tradicionales mexicanos) y Buscabulla en el plano internacional, y Melenas, St Woods y Karmento en el estatal. Pero además hay discos de I Break Horses, RAC, Blake Mills, el debut largo del productor madrileño Bruma, el joven e interesante jazzman Chip Wickham, el rapero italiano Ghali (que cuenta en un tema con Don Patricio) y un álbum sorpresa de Chris Brown. Aparte, desde hoy podemos disfrutar de EPs de Hailee Steinfeld, Little Simz, Pshycotic Beats, Cecile Believe y del productor y MC madrileño Oddliquor, además de una nueva mixtape del afamado beatmaker español Cookin Soul.

En los últimos siete días hemos venido destacando canciones que han publicado Sia, nostalgia.en.los.autobuses (proyecto de David Ruis de La M.O.D.A. producido por Refree), Lianne La Havas, Dirty Projectors, Fontaines D.C., Cass McCombs, Kim Petras y Bob Dylan. Al margen de estos, destacamos los nuevos singles de Sr. Chinarro, Ginebras (con un tema que obviamente está inspirado por esto que nos contaron), C. Tangana (‘Guille Asesino’, que junto a su número 1 de singles ‘Nunca estoy’ forma parte de un inminente EP), Weezer, Jessie Ware, !!!, Ana Mena & Dellafuente, Cut Copy, The New Raemon, The Magnetic Fields, Hidrogenesse, Charli XCX (tercer avance de su disco grabado en confinamiento), The Streets, Sen Senra, Tórtel, Jehnny Beth, Joe Goddard (Hot Chip) & Hayden Thorpe (ex-Wild Beasts), Bejo, Tei Shi, Paul Weller, Arlo Parks, Sleaford Mods, Ella Eyre, Canijo de Jerez, Kimberley Tell, Wet, Hnos Munoz y un largo etcétera.

No faltan esta semana canciones en beneficio de la lucha contra la Covid-19, como las que han publicado en las últimas horas Ariana Grande & Justin Bieber, la mismísima Cher (versión de ‘Chiquitita’ de ABBA), y Vetusta Morla, junto a una pléyade de artistas, de Christina Rosenvinge a Sabina pasando por Kase.O, Xoel López, Alice Wonder, Carlotta de Hinds o Dani Martín. También destacamos un inédito de Martha Wainwright, en el que vuelve a cantar con su hermano Rufus, y un tema de Gorillaz con Skepta y Tony Allen, en homenaje al batería nigeriano fallecido hace pocos días.

Escucha la playlist «Ready for the Weekend»

Lucinda Williams / Good Souls Better Angels

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Dice su nota de prensa que ‘Good Souls Better Angels’ es el álbum más tópico en la larguísima carrera –su debut, ‘Ramblin´’, data de 1979– de Lucinda Williams. Se refiere a que, por primera vez, recurre a esa imaginería tan propia del blues del Delta de su Luisiana natal sobre ángeles, demonios y almas, citando como referente a Robert Johnson y Bob Dylan, además de a Nick Cave y Leonard Cohen. Y lo cierto es que, habiéndose situado siempre más próxima a la tradición country rock, Lucinda nunca había hecho un disco tan influenciado por el blues como este, ni tan oscuro. Pero eso, sorprendentemente, no supone un retroceso en su carrera, sino una nueva perspectiva de lo más refrescante e inspiradora.

La reunión con el productor Ray Kennedy a cuenta del 20º aniversario de su celebrado ‘Car Wheels on a Gravel Road’ (1998) derivó en una nueva colaboración entre ambos que se materializa en este disco denso –aunque no tanto como parece– pero fascinante. Williams, su marido y manager Tom Overby (que además se ha implicado en la composición de los temas) y su banda habitual grabaron en el antiguo (pero en forma) estudio de Kennedy estas doce canciones en directo, capturando su sonido crudo y crepitante, por momentos cavernoso y sucio. Así, en canciones rabiosas como ‘Down Past the Bottom’, ‘Bone of Contention’ o ‘Wakin’ Up‘ –quizá la canción más punk de su carrera– no duelen prendas en señalar como referente a su amiga Kim Gordon y su némesis Courtney Love, a la vez que la figura del Neil Young más eléctrico se presenta al alcance en números como ‘Pray the Devil Back to Hell’ o ‘Man Without a Soul’, merced a las enormes guitarras de Stuart Mathis.

Logrando una cohesión sonora encomiable, el blues primitivo se presta a largos desarrollos –no siempre atinados, como muestra la algo pesada ‘Big Rotator’– en los que Lucinda, con la voz más aguardentosa que nunca, se erige como una contundente «predicadora» contra los males que asolan el/su mundo: básicamente, Donald Trump como líder que azuza la intolerancia y promueve la idiotez como verdad suprema. Ha dejado muy claro quién es ese ‘Man Without a Soul’ («No traes nada bueno a este mundo, más allá de una red de engaños y robo / Te escondes tras tu muro de mentiras, pero va a caer / Sí va a caer», le canta a ese «Hombre sin alma»), pero parece igual de evidente que el blues (más) ortodoxo de ‘You Can’t Rule Me‘ («No puedes gobernarme») podría ir tan dirigido a él como ese ‘Pray the Devil Back to Hell’ («Reza para que el diablo vuelva al infierno») o ‘Bone of Contention’ (su «Manzana de la discordia» es , mientras da un repasito a sus acólitos rednecks en ‘Bad News Blues’ («¿Quién va a creer en mentirosos y lunáticos? / Bobos y ladrones y payasos e hipócritas»). Entre su discurso encendido, la rítmica de martillo pilón de Butch Norton (batería) y David Sutton (bajo) y los delirios eléctricos de Mathis, por momentos te encuentras en un trance que te lleva a gritar (por dentro) «preach, girl!»

‘Good Souls Better Angels’ puede ser el disco más político de Williams, pero ni es mejor por eso ni es solo eso. De hecho, algunos de sus momentos más emocionantes y poderosos escapan a esa tónica. Me refiero a la maravillosa balada ‘Big Black Train‘, que no evoca a otra cosa que a la depresión («rompo a llorar cada vez que la canto», confiesa a Pitchfork), o la incendiaria ‘Wakin´Up’, que traslada el despertar de una mujer hacia su maltratador. Incluso deja algo de espacio para la esperanza en ese necesario remanso de paz que es ‘When the Way Gets Dark’, que conecta con la tan devastada como preciosa ‘Shadows & Doubts’.

En sintonía con esa perspectiva de días mejores a la vuelta de la esquina, confiando en que «las buenas almas» se conviertan en «mejores ángeles», los 7 minutos de sentido vals de ‘Good Souls’ son un perfecto cierre para el álbum. Hay algo de paradójico en ‘Good Souls Better Angels’: cambiando su propio paso (pese a su incuestionable calidad, discos como ‘The Ghost of Highway 20‘ y ‘This Sweet Old World’ parecían nacidos de una mera inercia), sonando más ajena a sí misma que nunca, Lucinda Williams logra que todas las miradas se vuelvan hacia ella y obligan a cuestionar por qué su intachable carrera no se entendía ya a la altura de las de Neil Young o Bruce Springsteen. La respuesta, la diferencia crucial entre ellos, es evidente.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Big Black Train’, ‘Wakin’ Up’, ‘You Can’t Rule Me’, ‘When the Way Gets Dark’, ‘Down Past the Bottom’
Te gustará si te gustan: Neil Young + Crazy Horse, la última Mavis Staples, Steve Earle.
Youtube: ‘You Can’t Rule Me’ y ‘Man Without a Soul’ en acústico para Rolling Stone

Vetusta Morla reúnen a 20 artistas para aplaudir al personal sanitario en ‘Los abrazos prohibidos’

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Vetusta Morla publican hoy un single de propósito solidario con el que aplauden la labor de los trabajadores de la sanidad pública durante estos días de cuarentena, y que cuenta con la participación de hasta 20 artistas diferentes, sumando con los autores de ‘Mismo sitio, distinto lugar‘ 21 en total. Como explica la propia banda, ‘Los abrazos prohibidos’ es «una canción por el respeto y la dignidad de la Sanidad Pública y todxs sus trabajadorxs» y los beneficios obtenidos por cada reproducción y/o descarga de la canción irán destinados al CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) y a su investigación sobre el coronavirus.

En orden alfabético, los artistas implicados en ‘Los abrazos prohibidos’ son Alice Wonder, Andrés Suarez, Carlotta Cosials de Hinds, Christina Rosenvinge, Dani Martín, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Kase.O, Leiva, Luz Casal, Maika Makovski, Marwan, Nacho Vegas, Nina de Juan, Rozalén, Joaquín Sabina, Santi Balmes y Xoel López.

Esta emotiva balada, que ya es uno de los temas más comentados de la mañana en Twitter, alterna unas estrofas de ambientes lúgubres con una explosión de luz y esperanza en el estribillo, donde los artistas brindan «por los que hacen del trabajo sucio la labor más hermosa del mundo».

Ariana Grande y Justin Bieber, afortunados en el amor y en el confinamiento en ‘Stuck with U’

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Ariana Grande y Justin Bieber habían anunciado single conjunto, un ‘Stuck with U’ que sale hoy viernes con propósito solidario, pues los beneficios del single irán a parar a los niños de familias afectadas por la covid-19 en forma de becas y subvenciones a través de la organización sin ánimo de lucro First Responders Children’s Foundation.

De ‘Stuck with U’ ya sabíamos más o menos qué esperar, ya que Ariana y Justin habían regalado su base instrumental para que cualquier persona pudiera grabarse a sí misma bailando la canción y así formar parte de su correspondiente videoclip. La canción descubría ya entonces un ritmo de soul vintage, muy 60s, un sonido que Ariana ya ha explorado en el pasado en temas como ‘Tattooed Heart’, no tanto el autor de ‘Changes’, al que apenas le recordamos algún villancico en ese estilo.

Como era de esperar, Ariana y Justin utilizan este sonido para expresar un mensaje de amor romántico vivido en confinamiento. «Tengo todo este tiempo en mis manos, para esto cancelamos nuestros planes», «podría estar aquí toda la vida», «cierra la puerta y tira la llave, no aguanto más, solo somos tú y yo», «si me dijeras que el mundo se acaba, no me gustaría pasarlo de ninguna otra manera»… Ari y Justin: afortunados en el amor y en el confinamiento.

Willy Bárcenas muestra el mail que prueba que TVE le rechazó en Masterchef, la productora habla de «error humano»

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No parece casualidad que Masterchef haya aprovechado uno de sus momentos históricos más divertidos en lo que a memes se refiere -la perdiz muerta sobre un puré de verduras como vomitado por Saray-, para anunciar el cásting de la nueva edición de Masterchef VIP. Ahí podremos ver a La Terremoto de Alcorcón, Celia Villalobos, Ainhoa Arteta, Juan José Ballesta y Gonzalo Miró, entre otros.

Willy Bárcenas, el cantante de los exitosos Taburete, ha aprovechado para contar su experiencia: pasó 2 pruebas y se le dijo que iba a entrar, pero según él «TVE se opone» a su participación. El hijo de Luis Bárcenas, ex tesorero del Partido Popular, lo asociaba a su apellido en un largo post colgado en redes sociales. Bárcenas, padre, fue condenado a 33 años y 4 meses de prisión por blanqueo, falsedad documental, apropiación indebida y delitos fiscales en el juicio central de la trama Gürtel. La polémica estaba servida.

Este es el texto completo que Willy colgaba en Instagram: «Llevo desde ayer pensando en si debía o no contar lo que me ha pasado en mi brevísima experiencia en Masterchef Celebrity. Comenzaré desde el principio. Una mañana después de haber subido una receta a Instagram, me llamaron de la productora del programa para ver si me interesaría concursar en la siguiente edición. Rápidamente dije que sí y unos meses después me dijeron que tenía que hacer una prueba junto al resto de mis futuros compañeros. Sinceramente, creo que lo hice bastante bien y así me lo hicieron saber la gente de la productora. Más tarde volvieron a llamarme para una segunda prueba, esta vez en grupo y el resultado fue el mismo. Me dicen entonces que el programa empieza a grabarse en X fecha, que esté preparado. Me mandan las claves para las Masterclass online y todo parece hecho».

Continuaba: «Hace unas semanas mi manager les llamó al estar sin noticias desde aquel día y le dicen que cuentan conmigo y que están viendo únicamente si será posible empezar a tiempo el programa a causa del COVID. Seguimos esperando. Fue ayer cuando la productora nos dice que lo sienten muchísimo, que estaban encantados conmigo y querían que participase pero que TVE se opone a que yo concurse en el programa. Me quedo con un regusto amargo en la boca, como el que dejan las desilusiones y la incomprensión. Hasta ayer era un concursante, uno más, y hoy soy alguien a quien no le permiten participar en un programa de cocina por un nombre y unos apellidos. Me da pena, no lo voy a negar, pero tampoco voy a renegar de mi familia y muchísimo menos voy a tirar por la borda todos estos años de esfuerzo en los que he conseguido, en la medida de lo posible, ser Guillermo, y nada más, con un grupo que hace música para la gente que solo y únicamente quiere música, para todos los que no saben de prejuicios ni hacen que esos mismos prejuicios sean su único medidor vital, los únicos ojos por los que quieren mirar».

TVE negaba tener nada que ver con el proceso de selección, indicando que emiten Masterchef pero no intervienen en los cástings, algo que confirmaba Shine Iberia, la productora, quienes aseguran que se ha descartado a Willy Bárcenas, «como a tantos otros nombres». Su comunicado decía que «el criterio en el proceso de selección de los nombres que formarán parte de cada edición de MasterChef corresponde a Shine Iberia». Subrayaban: «Esa selección final para MasterChef 5 -en la que no estaba Guillermo Bárcenas- se le traslada a TVE, que no interviene en ningún proceso de selección de MasterChef».

Añadían: «Por descontado en el criterio de selección de Shine Iberia no existe veto alguno hacia absolutamente ningún nombre. Tampoco por supuesto en el caso de Guillermo Bárcenas, que en la pasada edición de MasterChef Celebrity 4 no pudo formar parte del casting de selección (como era deseo de sus representantes) y que este año, tras realizar dos pruebas, finalmente no accedió al grupo de seleccionados por Shine como tantos otros nombres». Además, no descartan su participación futura: «Shine Iberia comunicó su decisión a los representantes de Guillermo Bárcenas dejándoles claro además que si el año próximo Guillermo estaba disponible y seguía teniendo interés, la productora estaría encantada de volver a considerarle de cara al casting del próximo Masterchef Celebrity. Este planteamiento se le traslada habitualmente a muchos de los nombres que cada temporada forman parte de los casting y finalmente no están incluidos en la selección final».

Ante la polémica suscitada, Willy Bárcenas ha decidido publicar el mail en el que expresamente se le indica que «finalmente la decisión es de RTVE y en esta edición simplemente han elegido a otros». Se puede consultar en su Instagram, donde indica: «Tras lo ocurrido con mi publicación de anoche, y la correspondiente respuesta de la productora en la que se comunicaba que yo no estaba en lo cierto, me veo obligado a enseñar esto públicamente. Simplemente me limité a contar mi experiencia, que es cierta. Quién miente, no lo sé; pero desde luego yo no».

Consultada por Vertele la productora asocia la información a un «nefasto error humano» cometido por un trabajador de la productora que desconoce el proceso y lo envió. Añaden que ese error humano «no desdice en nada lo que hemos dicho en el comunicado y reconfirmado». Macarena Rey, CEO de Shine Iberia, indica: «En un casting llamamos a mucha gente y luego decidimos a quién proponemos a TVE. Y eso lo hago yo. Nunca fue presentado como concursante, nunca. Él ha interpretado que porque vino a hacer el casting ya tenía la plaza. Eso es por desconocimiento del sector».

Katy Perry abrirá era la semana que viene con ‘Daisies’, el primer single de su quinto disco

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Katy Perry triunfó el año pasado en las plataformas de streaming con el electropop de ‘Never Really Over’, que se acerca a las 360 millones de reproducciones en Spotify, pero después los singles ‘Small Talk’ y ‘Harleys in Hawaii’ pasaron más desapercibidos. Entonces no era público que Katy preparaba nuevo disco y se la presumía concentrada en su labor de jueza en American Idol y también en sus diversos negocios, como su línea de zapatos.

La cantante confirmaba el pasado mes de marzo que su quinto disco existía y que hablaría sobre salud mental, y poco después anunciaba su embarazo junto al lanzamiento de un nuevo single que muchos preferirán mantener en el olvido.

Hoy, Katy anuncia el primer single oficial de su quinto álbum, que no es ninguno de los temas mencionados, para bien o para mal: el verdadero primer adelanto del sucesor de ‘Witness‘ llama ‘Daisies’ y sale el próximo viernes 15 de mayo. La artista, siempre tan aficionada a los clichés, parece que ha hecho un disco que conecta la mejora de la salud mental con el contacto con la naturaleza, el campo, las margaritas, las flores en general… quizá para dejar atrás la artificialidad de etapas anteriores. ¿No habría tenido más sentido ahora la portada bucólica de ‘PRISM‘?

Paul McCartney cancela su concierto en Barcelona de junio

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Paul McCartney iba a actuar en Barcelona el próximo 17 de junio, pero este concierto queda cancelado debido a la crisis sanitaria. «Ante las restricciones impuestas por las autoridades a la celebración de espectáculos y a la libre circulación de personas, así como la especial preparación requerida, no será posible seguir adelante con el concierto de Paul McCartney previsto para el 17 de junio en el Estadi Olímpic Lluís Company», expresa el comunicado oficial de Live Nation España.

En un breve mensaje a sus seguidoes, Paul McCartney ha lamentado la cancelación: “Esperábamos veros a todos este verano, lo habríamos pasado muy bien. La banda y yo lamentamos mucho no poder estar con vosotros, pero estamos viviendo una época sin precedentes y el bienestar y la seguridad de todos es la prioridad ahora. Espero que todos continuéis bien mientras esperamos que lleguen tiempos mejores. ¡Volveremos a rockear! Con cariño, Paul.”

La devolución de las entradas se realizará a partir del 19 de mayo por el mismo método de pago usado para la adquisición de estas, ya fuere mediante compras en tienda, compras online o por teléfono. McCartney, que acaba de aparecer en el macroevento ‘One World: Together at Home’, publicaba su último álbum de estudio, ‘Egypt Station‘, en 2018.

¿Debería Kim Petras acreditar a Michael Jackson en ‘Malibu’?

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Kim Petras ha vuelto con un nuevo single llamado ‘Malibu’ que no es una versión de Miley Cyrus, sino una canción completamente original que vuelve a implicar a sus colaboradores habituales, entre ellos el malogrado productor estadounidense Lukas Gottzwald (antes Dr. Luke). El tema supone un regreso de Petras al pop bailable de singles como ‘Heart to Break’ después del pop con tintes de trap y R&B que la cantante alemana exploraba en su álbum debut oficial, ‘Clarity‘, uno de los mejores discos de 2019.

Como su propio nombre indica, ‘Malibu’ es una canción hecha para el verano, pero llama la atención desde el principio su parecido a ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’ de Michael Jackson. Los únicos autores de la canción que abría ‘Off the Wall’ -el debut adulto de Michael de 1979- eran Michael Jackson y su productor Quincy Jones, pero al contrario de lo que cabría esperar en estos tiempos en que una similitud ínfima y totalmente casual entre dos canciones es legalmente sinónimo de plagio (viene a la mente el caso Ed Sheeran/TLC, tan solo uno de muchos), ninguno de ellos aparece acreditado en ‘Malibu’ ni siquiera a modo de precaución como acaban de hacer The Strokes con Billy Idol. Los motivos de esta decisión pueden ser dos: o el parecido entre ambas pistas es accidental, lo cual es perfectamente posible porque Michael Jackson no inventó la reorganización de notas dentro de acordes, o Kim no se considera a sí misma lo suficientemente relevante como para que su «plagio» sea tenido en cuenta por la familia de Michael Jackson, en el caso de que esta llegue a escuchar la canción.

Es imposible obviar el precedente que sentó en el asunto de los créditos en el pop la polémica de ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke. Desde el primer momento uno de sus co-autores, Pharrell Williams, defendía que la sentencia -que favorecía a la familia de Marvin Gaye- limitaba la libertad de creación. Sin embargo, se siguen viendo casos absurdos de supuestos plagios que en realidad no lo son. Puede que Kim Petras se haya inspirado en Michael Jackson para la composición de ‘Malibu’, puede incluso que haya copiado acordes de ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’ porque es un señor temazo y quién no querría componer uno de su categoría, pero que cualquier vaga inspiración deba quedar plasmada en unos créditos de composición es surrealista. Para muchos el dólar es el dólar, ¿pero no valdría en este tipo de casos un apartado de «agradecimientos al artista por la inspiración» en Spotify y así todos contentos?

Madonna afirma que padeció el coronavirus durante el último tramo de la gira de ‘Madame X’

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Madonna ha donado 1,1 millones de dólares a proyectos de investigación contra el coronavirus, y su gesto ha supuesto que varios medios hayan titulado que la cantante sufre actualmente la enfermedad. La autora de ‘Madame X’ ha acudido a Instagram para aclarar que de hecho ha padecido el virus, pero que ya está recuperada.

En un breve texto, Madonna explica que «claramente» se contagió del COVID-19 en París, durante el último tramo de la gira de ‘Madame X’, la cual hubo de ser cancelada a principios de marzo debido a la propagación del virus. Tanto ella como sus bailarines se contagiaron, indica la artista, pensando que padecían una «gripe bastante mala». Madonna explica que estuvo «enferma» durante la parte final de su gira y que ahora le consta que sufrió el virus porque ha dado positivo en anticuerpos. «Gracias a Dios ya estamos sanos», apostilla la artista, que condena los titulares «sensacionalistas» que le han llevado a escribir su mensaje.

Francia es uno de los países más afectados por el coronavirus, al haber registrado 174.191 contagios, de los cuales ha habido 25.809 fallecidos y 53.972 recuperados. Junto a Madonna, otros artistas pop de primera línea como P!nk o Sam Smith han afirmado haber padecido la enfermedad.

Despidiendo a Millie: ‘My Boy Lollipop’ también fue un hit en España antes de que la cantaran las Spice

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En las últimas horas hemos conocido el fallecimiento de Millie Small, que ha fallecido a los 73 años a causa de un derrame cerebral. Chris Blackwell, fundador del icónico Island Records, la ha recordado como «una persona dulce» y también ha elogiado su «sentido del humor». Ahora que tanto se habla de música jamaicana, es justo recordar que la cantante fue capaz de llegar a las listas con un hit de ska llamado ‘My Boy Lollipop’. El tema había sido escrito por un grupo de doo-wop de los 50 llamado The Cadillacs -a su vez recordados por su hit de 1955 ‘Speedo’-, pero fue «Millie» quien, desde Jamaica, lo llevó a las listas internacionales. Fue número 2 en Reino Unido y Estados Unidos e incluso llegó a España con no demasiado retraso.

‘My Boy Lollipop’ fue número 9 en septiembre de 1964, el mismo año de su edición, según el libro ‘Solo Éxitos’ publicado por la SGAE. Durante 9 semanas de aquel verano el número 1 en España fue el ‘Be My Baby’ co-escrito por Phil Spector en la interpretación de Les Surfs, la canción más exitosa del año a la postre en nuestro país. ‘My Boy Lollipop’, pese a su poso ska, pudo abrirse un hueco en una lista dominada por Luis Aguilé, los Beatles, Mina, Charles Aznavour y Mina. Curiosamente, Millie llegó a aparecer en el documental ‘Around the Beatles’ de aquel mismo 1964.

Vista como un «one hit wonder», Millie Small, tuvo en realidad otros éxitos en las listas, como primero a nivel local ‘We’ll Meet’ (1962), y después ‘Sweet William’ y ‘Bloodshot Eyes’, alcanzando el top 40 en Reino Unido y/o Estados Unidos. Millie dejaría la música pero ‘My Boy Lolllipop’ sería versionada y rescatada en varias ocasiones, por ejemplo en la película de 1997 las Spice Girls (vídeo bajo estas líneas). En una de aquellas, reapareció en las listas británicas a finales de los años 80.

«El futuro más inmediato da un poco de miedo»: así viven la crisis del Covid-19 las tiendas de discos españolas

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Más allá de la debacle humana, la pandemia de la Covid-19 está dejando un panorama desolador en todos los espectros económicos. También, como sabemos, en un sector cultural que ya venía padeciendo una precariedad atroz a muchos niveles. «A perro flaco, todo son pulgas», que dice el refrán castellano. Los artistas, sellos y promotores, evidentemente, están acusando de manera muy dolorosa las consecuencias económicas de las demoras –cuando no cancelaciones– de giras y festivales. Pero no se hablaba tanto de uno de los eslabones del tejido cultural: las tiendas de discos. [Foto: Jordi Llansamá de BCore Disc, Barcelona, por Iván Caster.]

A días de que parte del país alcance la llamada fase 1 del plan de desescalada del estado de alarma planteada por el gobierno español, desde JENESAISPOP hemos acudido a los responsables de varios de estos negocios para conocer su situación actual y sus perspectivas de futuro. Por eso hemos sometido a tres preguntas muy concretas a algunas de las tiendas –algunas con larga historia y arraigo, otras más jóvenes– de Madrid y Barcelona, junto a pequeños estandartes en ciudades como Granada o Donosti. Nos explican cómo están sobrellevando el cierre forzado por el confinamiento, cómo les han afectado las medidas económicas del gobierno y en qué las mejorarían, y cuáles son sus perspectivas de futuro, tras haberse cancelado o pospuesto numerosos lanzamientos importantes.

¿Cómo estáis sobrellevando la supervivencia de vuestro negocio en el estado de alarma?

Aunque hay disparidad de situaciones, en general el comercio online parece estar siendo un salvavidas para la mayoría de los encuestados –desde Bajo El Volcán (Calle del Ave María, 42, Madrid) nos aseguran que hacen envíos diarios–, combinados con algunas de las ayudas del Gobierno para autónomos. Es el caso de El Genio Equivocado, la botiga (tienda del sello que a principios de año celebraba su décimo aniversario, sita en Carrer de Benet Mercadé, 22, Barcelona), que destacan tanto la solidaridad de sus clientes habituales como la de su casero, que les ha aplicado una moratoria del 50% del alquiler del local, contribuyendo entre todo a su supervivencia. Pero Rafa Piera se proyecta al momento en que esas ayudas se acaben: «ya veremos. A ver cómo estará la economía de la gente en próximos meses, habiendo tantos ERTES y tantos despidos. Habrá inevitablemente una constricción de esos gastos que destinamos a ocio, cultura… y es posible que afecte directamente a las tiendas de discos. El futuro más inmediato da un poco de miedo».

Un caso similar a este es el de BCore Disc, la tienda del veterano sello independiente barcelonés (Carrer de Montmany, 25, Barcelona) que dirige Jordi Llansamá: «tenemos la suerte de que aparte de ser tienda de discos, también somos sello (BCore Disc y Adarce Records) y al menos tenemos algún tipo de ingreso no relacionado directamente con la venta de discos. Nuestra opción es clara, volcarnos en la venta online e intentar premiar y fidelizar nuestras ventas directas a través de nuestra web. Algo que llevamos toda nuestra vida haciendo, intentar crear un vínculo entre nuestro sello y los seguidores de nuestras bandas». [Foto: Escridiscos, Madrid.]

Surco: «Esta es una crisis más en la lista. Una gorda, pero de la que también esperamos salir adelante»

«Incertidumbre» es una de las palabras más repetidas por los encuestados, especialmente por aquellos para los que la venta presencial es importante, como es el caso de Escridiscos (Calle de las Navas de Tolosa, 4, Madrid) y Bangla Desh Discos (Costanilla de los Ángeles, 5, Madrid), ambas situadas cerca del principal eje comercial de la capital (cerca de la popular La Metralleta, que no ha respondido a nuestra encuesta). La venta online en sus propias webs o emails o a través de Discogs, web especializada en venta de discos entre particulares y profesionales, destaca como una de las más recurrentes soluciones para muchos de los encuestados, aunque otros, como Discos Paradiso (Carrer de Ferlandina, 39, Barcelona) o la joven El Tesoro (Calle de Juan Tornero, 38, Madrid) también habían apostado siempre por el contacto físico con el cliente, atrayéndole con fiestas, miniconciertos y promociones.

«Es un golpe muy duro», asegura Raúl García de la citada El Tesoro, mientras que Luis de la veterana tienda donostiarra dedicada a ska y soul Beltza Records (San Juan Kalea, 9, Donostia) apenas puede creer que haya cerrado por primera vez en 30 años por motivos sanitarios. Sobrevive, dice, «tirando de la hucha». En cambio desde la histórica Surco, enseña del barrio de Gràcia barcelonés (Travessera de Gràcia, 144, Barcelona) y, dicen, la tienda más longeva del país con venta de novedades, consideran que «esta es una crisis más en la lista. Una gorda, pero de la que también esperamos salir adelante». «Llevamos ya 46 años resistiendo a los cambios tecnológicos, a sus consecuentes cambios de hábitos y a la siempre avariciosa gestión de los grandes de la industria», dicen, pero confían en «la ayuda de todo el que, como nosotros, sigue amando la música que se puede tener entre las manos».

En todo caso, parece que la situación ha llevado también a reinventarse y a aguzar el ingenio por la supervivencia. En Wah Wah Records (Carrer de la Riera Baixa, 14, Barcelona), por ejemplo, han «aprovechado el estar encerrados en casa para buscar futuras licencias» para su propio sello, especializado en reediciones, además de implementar la tienda de su Bandcamp, algo que tenían pendiente pese a que la venta a distancia es, para ellos, una parte mínima del negocio. Muchos, como los citados El Genio Equivocado o Discos Bora-Bora (Plaza Universidad nº1, local 7, Granada), destacan la generosidad del cliente habitual que ha apostado por comprar referencias aún sabiendo que no podrían recibirlas en muchas semanas por las restricciones de los servicios de mensajerías y Correos. «Ha sido muy bonito el cariño y el apoyo que hemos recibido», dicen Gonzalo y Mariajo.

Escridiscos: «La reserva de novedades con vista al futuro ayuda a mantener la moral lo más alta posible para minimizar daños»

La reserva de novedades con vista al futuro también ha sido muy importante para mantener la actividad en Escridiscos, nos cuenta Alberto Real, también porque ha ayudado a «mantener la moral lo más alta posible para minimizar daños». Desde la madrileña Cuervo Store (Calle de Velarde, 13, Madrid, tienda física del sello Holy Cuervo) tienen incluso cierto optimismo: «la sintonía de nuestro equipo es aprovechar este momento para cerrar el capítulo con el que celebramos los 10 años de existencia de Cuervo y con ello estructurar un nuevo libro que será nuestro futuro. Las hojas están todavía en blanco, pero nuestra intención no es otra que seguir siendo».

El ingenio, instigado por el instinto de supervivencia, también juega un papel crucial, como decíamos. Raül y Carme de Ultra-Local Records (Carrer de Pujades, 113, Barcelona) llegaron a plantearse tirar la toalla y cerrar. Pero, tras la primera semana confinados, tuvieron una idea: «decidimos pedir ayuda a nuestra parroquia, a la gente que nos sigue y viene a comprar discos. Pusimos a la venta unos cupones llamados “Cupó Caixa Resistència” por los que la gente podía pagar 40€ y obtenía un crédito para gastar en la tienda por el valor de 45€. Decidimos poner a la venta 40 cupones. Porque hacía gracia por lo de la cuarentena y porque solamente queríamos tener el dinero para pagar los gastos fijos de la tienda del mes de marzo, y tampoco queríamos abusar de la gente. Nos daba como vergüenza hacerlo, pero al final fue un éxito y los cupones se vendieron en un momento. La gente es increíble». Algo similar han hecho en La Integral (Calle del León, 25, Madrid): han creado «unos bonos para que cuando abramos los clientes elijan lo que quieran, sin la necesidad que esté colgado en la web». Además, están ampliando la variedad de productos que ofrecen en su web, no sólo discos. [Foto: La Integral, Madrid.]

Ultra-Local Records: «Estamos haciendo envíos a domicilio si vives por Barcelona y puedo llegar en bici y no morir en el intento»

Los chicos de Ultra-Local, además, han aprovechado para listar referencias sueltas y subirlas a Discogs, e incluso a montar un mercadillo virtual los domingos, vía Instagram. Además, dado que han optado por no emplear servicios de mensajería para no poner en riesgo a otros, han comenzado a hacer las entregas ellos mismos, en mano, al relajarse el confinamiento: «estamos haciendo envíos a domicilio si vives por Barcelona y puedo llegar en bici y no morir en el intento», explica Raül. «Está siendo muy emocionante entregar los discos. Hay mucho más que una simple entrega. La gente nos ha escogido para comprar el disco, nos ha pedido que se lo traigamos a casa, o lo dejemos en la tienda, o incluso que se lo regalemos a un amigo. Dentro de toda esta mierda nos hemos puesto muy sensibles, y cada pedido que nos llega por diferentes vías nos lo tomamos como una gran ayuda. Y hay dinero, pero hay mucho más amor. Nunca podremos agradecer lo que la parroquia y resto de gente está haciendo por nosotros. Eso si, somos una tienda de discos y solo sobreviviremos si la gente compra discos, esa es la única ayuda».

¿Te parecen adecuadas y suficientes las medidas del Gobierno a las que os podéis acoger?

Aunque en general todos consideran que son insuficientes, aunque buena parte de ellos sí han recurrido a ellas para paliar el daño económico. El Tesoro, El Genio Equivocado, Bangla Desh, Surco, Bora-Bora o Beltza han recurrido al cese de actividad como autónomos, lo cual supone un 70% de la base mínima de cotización y la exención de la cuota de la Seguridad Social. «Unos 660 euros», concreta Raúl de El Tesoro. «Sinceramente no llega ni a cubrir los gastos mínimos mensuales del negocio», recalca, porque siguen «haciendo frente a cantidades ingentes de gastos con cero ingresos», recuerda Alberto de Escridiscos. En el caso de BCore, por ejemplo, no se han podido acoger a ninguna de las dos alternativas que tenían: «para acceder a una de las opciones tendríamos que cerrar la empresa y despedir a Albert, con el que llevo toda una vida trabajando juntos, cosa que no entra en nuestros planes. Y por otro lado, al ser también sello y recibir otros ingresos, tampoco encajamos en la categoría de haber facturado un 25% de lo habitual».

Disco El Tesoro sobre las ayudas a autónomos: «Sinceramente no llega ni a cubrir los gastos mínimos mensuales del negocio»

Muchos critican que las medidas sobre la supresión de cuotas de Seguridad Social e impuestos se quedan cortas porque se limitan a la duración del estado de alarma, «aunque el consumo no se reactivará ni estabilizará con facilidad», dicen en Surco. «En nuestra tienda viene mucho turista extranjero a buscar lo que no encuentra en su país, esto lo arrastraremos bastante más tiempo de lo que el gobierno calcula, ya que parece ser que se tardará en recuperar una actividad turística suficiente como para que repercuta en nuestras ventas», explica Jordi Segura de Wah Wah. «Sin ayudas en alquileres, con préstamos ICO que, si se conceden, tardan en materializarse, y sin ningún plan específico para el sector cultural ni para los pequeños comercios, está claro que queda mucho por hacer», añaden desde Surco.

Una postura con la que coincide Rafa Piera de El Genio Equivocado: «en realidad significan endeudamiento por los restos, con créditos que al final tienes que devolver o una moratoria de Impuestos que vas a tener que pagar igualmente. Pan para hoy y hambre para mañana». Luis de Beltza también apuesta por «la autogestión», pero le preocupan «más las facilidades a las grandes plataformas o grandes cadenas, mientras los negocios independientes agonizamos con crisis financieras o virus pandémicos». En cambio desde Cuervo Store son tajantes: la clave es mover al cliente. «Las instituciones no vienen a comprar discos a la tienda, es nuestro público al que nos debemos. La importancia de la música en la vida la tendrá que determinar la gente, no somos sumisos, somos catalizadores», nos dice una de sus responsables, Leticia Galán. [Foto: El Genio Equivocado, la botiga, Barcelona.]

El Genio Equivocado: «Los bancos ya tuvieron su dosis de inyección de dinero a cascoporro, ahora les toca el rescate al resto de los mortales»

¿Qué proponen ellos, entonces? «No entiendo como no se han implementado medidas sobre el alquiler de los locales con cese de actividad, lo han dejado todo en manos de la negociación entre arrendatario y arrendador», dice Alberto de Escridiscos. «Es momento de mutualizar perdidas por una causa de fuerza mayor y no está siendo así. Como ya vimos en otras ocasiones las cargas recaen sobre los más débiles, la única salida que han dado es endeudarse para pagar los alquileres, los gastos y los impuestos, mientras todos los que reciben ese dinero no renuncian a nada». «Los bancos ya tuvieron su dosis de inyección de dinero a cascoporro», dice Piera, «ahora les toca el rescate al resto de los mortales, a las personitas de a pie, a los trabajadores, al autónomo, a las microempresas, a las pymes…»

Desde Surco, reclaman también cierta previsión e inversiones de futuro de cara a nuevas crisis similares: «planes que blindaran al comercio de proximidad, ese que nadie quiere ver desaparecer de su ciudad, porque le da más carácter a sus calles que cualquier multinacional por poderosa que sea. Y esperamos también que todas las instituciones se animen a subvencionar seriamente la digitalización de los negocios de toda la vida. Porque si aún no vendemos online no es porque vivamos en el pasado, sino porque andamos necesitados de recursos para desarrollar esa transformación con la misma profesionalidad con la que llevamos el negocio cara a cara». Desde Bajo El Volcán son claros y directos: «una gran ayuda sería que los discos tuvieran un IVA cultural del 4%, igual que los libros».

Os beneficia o perjudica que se estén retrasando algunos de los lanzamientos más importantes?

«Miramos con tristeza esta situación», nos dice Leticia de Cuervo. «Los viernes los vivíamos como el día que poníamos en nuestras paredes los últimos lanzamientos de las bandas. Evidentemente ahora la búsqueda cambia, pero no por eso deja de ser especial». Pero, en general, entre los disqueros consultados esta decisión editorial de algunos artistas y sellos discográficos de todo tamaño y condición no resulta especialmente preocupante. Sobre todo, obviamente, para aquellos que se dedican sobre todo al mercado del coleccionismo, segunda mano o fondo de catálogo, como es el caso principal de Bangla Desh, Discos Paradiso y Wah Wah Records. «Aunque evidentemente tenemos todas las novedades que nos parecen interesantes y todo lo que sale en reediciones, nuestra fuerza son los más de 30.000 discos que tenemos en stock», dice Jordi Segura. De hecho, para Luis de Beltza trabajar el stock es casi una obligación: «Ahora viene una recesión brutal y las novedades serán artículos de mucho lujo». [Foto: Beltza Records, Donosti.]

Beltza Records: «Ahora viene una recesión brutal y las novedades serán artículos de mucho lujo»

Raül y Carme de Ultra-Local coinciden y se están «centrando en el stock de la tienda, y algunos lanzamientos de bandas locales son los que nos ayudan», como por ejemplo la pre-venta del nuevo discos de Mujeres, que han tenido un gesto de generosidad con el entramado cultural local: «Mujeres ha puesto a la venta un disco digital de rarezas por Bandcamp y destinará todos los beneficios a la Sala VOL, Zowie, Heliogabal y nosotros. Esto es muy grande». Tampoco se ven muy afectados como tienda en BCore, pese a no dedicarse al coleccionismo exactamente «Somos una tienda un poco atípica», nos dice Jordi Llansamá de BCore, «no basamos nuestra supervivencia en los lanzamientos importantes. Hacemos más de selectores y mayoritariamente trabajamos con pequeños sellos y estilos muy concretos».

El Genio Equivocado nos da su visión desde la perspectiva de un sello independiente: «Ahora mismo las tiendas están cerradas y el comercio online tampoco absorberá del todo lo que no se vende en la tienda física, el bajón de ventas es importante a todos los niveles. (…) Sacar un disco ahora puede representar dejarlo perder a nivel ventas». En La Integral preocupa que haya una «falta de novedades a corto plazo, y es entonces cuando lo notaremos más», proyectándose ya a una apertura con limitaciones de la Fase 1 de la desescalada. Pero también consideran que esto, efectivamente, «a los artistas, sellos y promotoras les hace un daño mayor que a nosotros». De hecho, desde Discos Bora-Bora agradecen a aquellos valientes que sí han mantenido sus planes de publicación: «Los discos nacionales que han salido en este tiempo (Niños Mutantes, Triángulo de Amor Bizarro…) han sido un pequeño empujón, ya que nos han reservado copias esos discos». [Foto: Discos Bora-Bora, Granada.]

De hecho, a Alberto Real de Escridiscos le preocupa que «este paréntesis ha taponado un montón de lanzamientos, y los que hubo justo antes de la crisis han pasado sin pena ni gloria, se van a quedar olvidados y superpuestos con los que vengan en las próximas semanas». «El problema vendrá luego», dice Rafa Piera de «El Genio», «ya que al posponerse todo habrá sobresaturación de novedades y saldrán tantos discos que la gente que habitualmente compra música no podrá absorber tanta novedad. En fin, que sea como fuere, es de prever que la cosa estará complicada para todos en los próximos meses». «Si antes de esto ya era muy difícil vender discos», dice Raúl de El Tesoro, «después de todo esto, seguramente, mucho más».

Cuervo Store: «El reinventarse en esta y la situación que vendrá nos impulsa, es el motor de la rueda»

Pese al oscuro panorama, hay un leve optimismo. Incluso hay varios de estos agentes de la cadena cultural que agradecen particularmente que se hayan demorado estos lanzamientos. Desde Bajo El Volcán, piensan que «aunque hay bastante gente que está comprando online, al comprador de discos tradicional lo que le gusta es ir a la tienda a buscar su disco». «Agradecemos que los discos de Bunbury, Vetusta Morla, Lady Gaga, Norah Jones, y sobre todo el ingente material que se edita especialmente para el Record Store Day, espere a cuando nuestra clientela pueda volver a visitarnos y a que nosotros podamos atenderles con el cariño (higiénico) que se merecen», nos dice el equipo de Surco. Desde Escridiscos coinciden en que el nuevo formato del Día de las Tiendas de Discos, escalonado en tres días a lo largo del año, «puede dar un poco de aire», porque además «como los artistas no pueden girar, creo que algunos van a centrar sus esfuerzos en sacar nuevo material y esto podría favorecer al formato físico». Leticia de Cuervo Store remacha con cierta ilusión: «El reinventarse en esta y la situación que vendrá nos impulsa, es el motor de la rueda».