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‘Grease’ será ahora una serie de HBO: ¿estará la música a la altura?

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Sebas E. Alonso
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‘Grease’, una de las películas más recurrentes en televisión durante los 80, los 90, etcétera, y uno de los musicales más célebres de todos los tiempos, será ahora una serie de HBO, en concreto a través de su nueva plataforma HBO Max, que llegará en la primavera de 2020. El proyecto recibirá el nombre de ‘Grease: Rydell High’ y también estará inspirado en los años 50. Recordemos que aunque ‘Grease’ se estrenó a finales de los 70 se ambientaba en un instituto dos décadas anterior.

Sarah Aubrey, jefa de contenido de HBO Max, ha explicado: «Es Grease 2.0. pero con el mismo espíritu, la energía y la emoción que sientes cuando escuchas alguna de esas canciones icónicas». Se centrará en «el instituto y la vida en un pequeño pueblo estadounidense contados a la escala de un gran musical de rock and roll». Además, también se está haciendo una precuela de la película. Se llama ‘Summer Loving’ y, narrando el romance de los dos jóvenes protagonistas antes de que se reencuentren en el instituto (el punto de partida de ‘Grease’), lo raro es que no haya sido maquinado con anterioridad.

A falta de más datos sobre serie y precuela, cabe preguntarse qué sucederá con la música. En la noticia de Deadline se aclara que «seguiremos en los 50 con una serie de grandes números musicales de la época combinados con nuevas canciones originales». Seguramente estén barajándose ya los nombres que podrían hacer «canciones originales» como si siguiéramos en los años 50: Meghan Trainor, Katy Perry, su colega Charlie Puth o Lana del Rey son algunos de los artistas que se han inspirado recientemente en aquella época, si bien no sabemos si estarán dispuestos a involucrarse como co-autores de temas que suponemos que interpretarán los actores, aún por determinar.

Son muchas las incógnitas por resolver pero el marrón es importante: la banda sonora de ‘Grease’ fue un enorme éxito de ventas tanto en 1978 como en su reedición en 1991, siendo certificada como 8 veces platino en Estados Unidos y también en Reino Unido. Sus ventas se estiman en torno a los 28 millones de unidades, siendo uno de los álbumes más vendidos de toda la historia. ¿Alguien se molestará en hacer algo mínimamente al nivel o estaremos más bien ante una serie de revisiones tipo ‘Glee’?

Rosalía bate un nuevo récord con ‘Con altura’, mientras Metronomy versionan ‘Pienso en tu mirá’

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Raúl Guillén
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«OK VOY A LLORAR» es el tuit con el que amanecía Rosalía esta mañana. La causa de sus virtuales lágrimas es el anuncio de Youtube que indica que el clip oficial de ‘Con altura’, su exitoso single junto a El Guincho y J Balvin, ha superado la barrera de los mil millones de reproducciones (lo que los anglófonos entienden como un billón y aquí llamamos millardo). Se erige así, al menos de momento, en el vídeo protagonizado por una artista femenina más visto en el mundo en todo 2019 –y eso que salió a finales de marzo–. Lo cual ya es decir, teniendo en cuenta que compite con clips espectaculares de estrellas como Taylor Swift, Halsey, Ariana Grande, Katy Perry, etcétera. Muy mal se tendría que dar para que no encabece esa lista a finales de año.

Esto viene a confirmar que este año ha sido incluso mejor que un ya buenísimo 2018, cuando se publicó ‘El mal querer’, puesto que, ya sin ambages, puede decirse que se ha convertido en una estrella internacional del pop. Ha llenado recintos en salas y festivales tanto europeos como americanos y, sobre todo, ha visto propulsada su popularidad gracias a singles como el mencionado antes, ‘Aute Cuture’, ‘La milionària’ y ‘Yo x ti, tu x mi’, y ha cosechado importantes portadas y premios –que podrían crecer con los próximos Grammy Latinos y MTV EMAs de Sevilla–. Y coronará el año con tres conciertos en grandes recintos de Madrid y Barcelona que se agotaron en horas.

Además, en las últimas horas cuenta con el honor de haber sido versionada por nada menos que los británicos Metronomy: el grupo de Joseph Mount, en plena promoción de ‘Metronomy Forever‘, se ha atrevido con una curiosísima interpretación de ‘Pienso en tu mirá’, de su segundo disco, para la rama francesa de la web Konbini. Por supuesto, Rosalía también ha «llorado» (emoticonos mediante) por esto.

Cineplexx / Solo Olas

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Sebas E. Alonso
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El argentino con sede en Madrid Sebastian Litmanovich llega a su 10º álbum como Cineplexx sin sobresaltos, con toda la calma del mundo. Quizá la de saber que en los últimos años ha sabido encontrar su sonido definitivo, y que al margen de que este tenga más o menos reconocimiento del público, es perfecto para los tiempos en que vivimos. Como el álbum anterior que en España editaba Jabalina (este nuevo ya es cuenta de Nacional Records), ‘Solo Olas’ (sic) es un compendio de pop sesentero, banda sonora, lounge, funk, disco, ritmos latinos, canción melódica… géneros que bajo su producción, misteriosamente continúan casando tan bien como ya lo hicieran en temas pretéritos como ‘Bailar’ o ‘Espejos’.

Es gracias a proyectos como el suyo, con el que se animó a remezclar a Enrique Iglesias cuando la música latina no estaba tan bien vista como ahora –si es que lo está en absoluto, a veces uno se pregunta qué año es oyendo ciertos comentarios–, que lo suyo nos suena totalmente natural. Como dice en la bailonga ‘En llamas’, su sonido «se abre paso entre modernos y esnobs» para celebrar la música de un considerable surtido de rincones del planeta. ‘Perdido’ alterna los ritmos latinos con los arreglos orientales y las sonoridades del trap (sobre todo en el tratamiento vocal); y el álbum pasa de la canción melódica de ‘Solo Olas’ (que incluye la frase «la vida sigue igual») y ‘Entre un amor y otro’ al sonido de los primeros Daft Punk en ‘Espectacular’ con Linda Mirada; y de ahí al estupendo italo disco de ‘Orilla’ con Soleá Morente.

A raíz de la presentación de ‘Hey’, el single junto a La Bien Querida –más Jeanette imposible–, Cineplexx explicaba que no le importaba que las contradicciones aparecieran en sus letras, y eso es lo que nos encontramos en unos textos que pululan entre el sufrimiento por el desamor y generarlo tú mismo. Así, en ‘Evitándote’ pasamos de evitar a una persona a proponerle volver a empezar en escasos segundos. Sin embargo, a nadie acostumbrado a la canción romántica le sorprenderá su cambio de parecer: lo de Cineplexx es mejor cuanto más se entrega a su función de crooner moderno, modernizando a autores clásicos como Juan Carlos Calderón o Augusto Algueró.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Hey’, ‘Orilla’, ‘En llamas’, ‘Me acuerdo de ti’
Te gustará si te gusta: Joe Crepúsculo, Papaya, el clan Iglesias
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘Murder’, el espectacular gospel bailable que realza el regreso de Jack Peñate

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Raúl Guillén
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A finales del pasado agosto Jack Peñate sorprendía con el lanzamiento de ‘Prayer‘, un single que suponía su primera canción nueva en ¡una década! Y es que ya habían transcurrido, como si tal cosa, 10 años desde que publicara el fantástico ‘Everything Is New‘, segundo álbum del británico. ¿Y qué ha pasado en ese largo lapso en el que apenas –el último álbum de David Byrne es la excepción– habíamos sabido de él? En una bio que facilita su sello, XL Recordings (The xx, Sampha), explica que, nada más bajar del escenario al terminar la gira de presentación de aquel trabajo, supo que sería incapaz de afrontar un nuevo disco. «Me perdí, intentando ser lo que no soy», resume ahora.

Comenzó entonces un proceso en el que se centró en mejorar lo que había aprendido del trabajo de productor junto a Paul Epworth (Adele, Coldplay), montando su propio estudio y pasando una larga temporada en Nueva York, en un apartamento donde apenas le acompañaban una guitarra y un equipo de grabación, con los que escribió «miles de canciones» que le han llevado a conocerse mejor a sí mismo como autor, explica. Y así es como superó su bloqueo y encontró el camino hasta ‘After You’, el álbum que publica el próximo 29 de noviembre, al que pertenece ‘Prayer’ y ‘Murder’, nuevo adelanto que acaba de presentar.

Una canción que redunda en el tono espiritual, casi gospel, que anticipaba el anterior single del álbum. Sin embargo, este nuevo tema sí supone una ejecución más espectacular, gracias a la base bailable en la que ha trabajado con nombres como XXXChange (The Kills, Kele Okereke), Inflo (Jungle, Michael Kiwanuka, The Kooks) y su mentor Paul Epworth. Esta resulta ser un funk oscuro y con tonos de no wave, al estilo de Suicide y LCD Soundsystem, que se va haciendo cada vez más envolvente y explosiva gracias a los explosivos coros, palmas y arreglos de cuerda que envuelven el tema.

Se ha estrenado, además, con un espectacular clip protagonizado por Jack y una cohorte de bailarines en parajes naturales de Dorset, que aluden a la espiritualidad de la canción y la expiación de los males a través del baile. El vídeo, casi un cortometraje, tiene además una serie de pausas dramáticas que enfatizan la emoción de la canción, cuyo single la presenta en versión extendida y otra editada. En poco más de un mes descubriremos si todo ‘After You’ raya a esta altura y el regreso de Jack Peñate está a la altura de lo esperado.

Tracklist de ‘After You’:
1. Prayer
2. Loaded Gun
3. Round and Round
4. Cipralex
5. Murder
6. Gemini
7. Let Me Believe
8. GMT
9. Ancient Skin
10. Swept to the Sky

«Alguien fue a comprar farlopa…», frase-estrella de la entrevista a Los Barones (ex-Barón Rojo) en La Resistencia

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Raúl Guillén
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«Alguien fue a comprar farlopa y no nos enteramos…» es la frase estelar que deja la entrevista a Los Barones en La Resistencia. Por si aún no lo sabes, este es el nuevo nombre que usan Sherpa y Hermes, 50% de los clásicos Barón Rojo, debido a la cruenta disputa que mantienen con los hermanos De Castro, la otra mitad del mítico grupo español de hard-rock. La campanada, con la que estalló en risas y aplausos el Teatro Arlequín de Madrid, vino cuando contaban cómo actuaron de milagro en el festival británico de Reading: al parecer, se entretuvieron pillando mandanga y sólo la mediación de Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, logró que pudieran tocar.

Lo cierto es que, sin que sirva de precedente para Broncano, la entrevista con la veterana pareja de músicos se centró en la música… especialmente en el mítico disco ‘Volumen brutal‘ de los Barón, que ellos admiten que es «igual el mejor disco de rock de la historia», pese a la sobrada que supone que ellos lo digan, como recalcó el presentador. Un disco que también grabaron en inglés –lo que les llevó a dar unos 30 conciertos por toda Europa– y del que desgranaron algunas anécdotas y canciones, como ‘Hormigas’ –que habla de las obras en Madrid, REAL–, ‘Satánico plan’ –que Sherpa adelantó en «versión Minion»– o ‘Los rockeros van al infierno’, que repasaba algunos de los muertos ilustres de la historia del rock. Su análisis, básicamente, es que todos murieron por las drogas. A excepción de Brian Jones de Rolling Stones, al que, según Sherpa, asesinó un contratista mafioso que reformaba su casa. Tal cual.

La pena es que, al final de la divertida entrevista, Broncano se gustó y se empeñó en poner un fragmento de ‘Fool In The Rain’ de Led Zeppelin –a cuenta de su batería John Bonham–. Así lo hizo, y ahora el vídeo en Youtube tiene el audio editado para evitar las políticas de copyright y no podemos escuchar el final de su aparición (a los abonados, siempre os quedará Movistar+). A todo esto, Los Barones iban a promocionar el single que publicaron el pasado mes de abril –’Vive hoy‘– y, especialmente, el bolo que este sábado, 19 de octubre, ofrecen en la Sala But de Madrid.

«Susti-‘Tutu'», el gancho con el que Shakira busca un nuevo hit junto a Camilo (‘Sin pijama’) y Pedro Capó (‘Calma’)

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Raúl Guillén
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Parece que, tras el letargo post-gira de ‘El Dorado’ y sus distintos problemas legales, Shakira va recuperando poco a poco su actividad profesional. Y es que acaba de publicarse su primera grabación desde que el año pasado lanzara su segundo tercer single junto a Maluma, ‘Clandestino‘. Se trata de un remix –la fórmula mágica para multiplicar los streamings de una canción, como bien sabe Lil Nas X– de un single publicado semanas atrás llamado ‘Tutu’. Es una canción de otro compatriota suyo –de Medellín también– llamado Camilo, que se ha hecho un nombre como compositor de hits para otros (‘Sin pijama‘ de Becky G y Natti Natasha y ‘Desconocidos’ de Mau y Ricky, por ejemplo). Ahora busca su propio camino con su voz aflautada y este tema, inicialmente compartido con Pedro Capó, el del monster-hit latino ‘Calma‘.

La nueva versión de ‘Tutu‘ cuenta con una nueva producción en la que interviene la propia artista de Barranquilla, que además comienza cantando un primer verso nuevo y se adueña del principal gancho del estribillo, ese que dice «Tutu, nadie como tú-tú / no hay un susti-tutu / pa’ ese cuerpo tuyo que a mí ya me tiene mmm-mmm». No es así, pero todos sabemos que podría haberlo escrito ella perfectamente. En unas horas, el vídeo con el audio del tema se ha situado directamente en el top 1 de tendencias en Youtube España, sumando casi 5 millones de visualizaciones, por lo que no hay que correr mucho para adivinar que es el germen de un hit.

Como decíamos antes, es evidente que Shakira se está poniendo de nuevo en marcha. Tras conocerse que compartirá escenario en el intermedio de la Super Bowl 2020 con Jennifer Lopez, supimos también que en apenas unas semanas actuará en Madrid, en la gala de clausura de la nueva Copa Davis de tenis, organizada por una de las empresas de su marido, el futbolista Gerard Piqué.

Cat Power hechiza en ‘La hora musa’, en la que Tulsa y Maika Makovski acompañaron a León Benavente

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Raúl Guillén
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Uno de los nombres internacionales invitados que anticipó ‘La hora musa‘ para esta segunda era Cat Power y, sin duda, las tres canciones que Chan Marshall y su grupo interpretaron estuvieron a la altura de lo que siempre cabe esperar de ella: lo mejor. Incluso aunque rehusara interpretar ‘Woman‘, tema estrella de su último álbum ‘Wanderer‘, en favor del más esquivo (aunque con versos en español) ‘Me voy’. Y es que, como dijo en uno de los apenas dos extractos de charla que vimos en TV –así, dio la sensación de ser esquiva, pero el montaje completo de la entrevista en Youtube la muestra dulce y divertida, hablando de Lana Del Rey y Rihanna–, su vida es como estar en gira de manera permanente. Y por eso a veces vuelven a ella sensaciones y canciones de hace 15 o 20 años, por encima del presente. Se refería a que optó por rescatar ‘Cross Bones Style’ del antiguo ‘Moon Pix‘ (1998) –que no pudimos ver en la emisión de La 2, pero, de nuevo, sí en Youtube– en lugar de ahondar más en su último disco, como mandaría el manual promocional. Ella es así.

Sí pareció algo más desenfadada cuando Maika tocó el tema de la maternidad y cómo lo compaginaba con su carrera artística, dando incluso la sensación de que se emocionaba al hablar de ello. Pero, como es sabido, Marshall es una incógnita en este tipo de encuentros. También lo fue durante un tiempo sobre las tablas, pero anoche mostró que, cuando está centrada, es maravillosa. Así lo atestiguó con su estupenda banda, capitaneada por el piano de Erik Paparazzi, haciendo dos maravillosas versiones de ‘Manhattan’ y, ya en el cierre, ‘The Greatest’.

El tercer programa de la temporada de ‘La hora musa’ fue muy completo. Comenzó con una de las arrolladoras presentaciones de León Benavente, que contaron además con dos invitadas de lujo: Miren Iza de Tulsa, que se sumó –tal y como hace en el reciente ‘Vamos a volvernos locos‘– a ‘Mano de santo’, y la propia presentadora del espacio, que hizo coros y tocó la guitarra en ‘Gloria’.

En las actuaciones exteriores, brilló como suele –especialmente en ‘Luz de luna’– Rocío Márquez y su guitarrista de cabecera Canito, con varias de las canciones incluidas en el fabuloso ‘Visto en el Jueves‘. La onubense, además, se extendió sobre sus inicios en la música y sobre el estado actual del flamenco. Completó el programa un reportaje de Ramiroquai sobre la figura del productor, de la que charló con el director de Mondo Sonoro, Joan S. Luna, y habló con dos modelos muy distintos de esa figura musical: Carlos Narea, histórico productor de trabajos de Nacha Pop, Los Secretos y Antonio Vega en solitario; y Alizzz, artífice de un buen montón de éxitos recientes en el pop español, que incluso mostró su espacio y métodos de trabajo. La cosa tenía una pinta interesantísima pero, por cuestiones de minutaje, se quedó apenas en una pincelada. Esto daba para muchísimo más. La semana que viene, los invitados son Hidrogenesse, Luz Casal y Vintage Trouble, aderezado con un reportaje sobre techno en Berlín.

Katy Perry recuerda a la calidez de Sade en su nuevo single ‘Harleys in Hawaii’

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Raúl Guillén
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Por más que se les critique, es innegable que los reggaetoneros han contribuido a implantar la nueva tendencia comercial: publicar singles nuevos entre álbumes para no perder interés en ningún momento… aunque cabe el riesgo de caer en el nickiminajismo y ponerse pesados de más. Como sea, esa estrategia ha servido por ejemplo a Rosalía para aprovechar el impulso de ‘El mal querer’ y multiplicar su popularidad hasta niveles inéditos. Igualmente, parece la fórmula que busca Katy Perry para resarcirse del bajón comercial que dio con ‘Witness’.

Así, este año ya ha lanzado ‘365‘ con Zedd, un remix de ‘Con calma’ junto a Daddy Yankee y, ya en solitario, ‘Never Really Over‘ y ‘Small Talk‘. Y sigue: acaba de estrenar la cálida ‘Harleys in Hawaii’, en la estela sonora y melódica de Sade. De nuevo, Charlie Puth está en los créditos de co-autoría y co-producción. El videoclip, dirigido por Manson y producido por Canada, nos muestra motos y bares como sugiere su propio título, y hula-hops como repite su estribillo.

¿Qué te parece 'Harleys in Hawaii' de Katy Perry?

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Perry es también noticia porque se resiste a aceptar la condena por plagio que un juzgado de Estados Unidos falló contra ella y los autores de ‘Dark Horse’, que determinó que se basaba en una canción de rap cristiano. Según Variety, Capitol Records, Dr. Luke y Perry han apelado esta decisión y reclaman un nuevo juicio, al considerar que la decisión del jurado no tiene base legal, al basarse en pequeñas coincidencias comunes (en la música pop) con la canción ‘Joyful Noise’ del rapero Flame, y que la sentencia es un grave error de la justicia.

Hits & Flops: Rammstein vende otro millón de copias; Bon Iver, no

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Sebas E. Alonso
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Hits

Rammstein han publicado su primer disco en 10 años y ha vuelto a ser un éxito comercial. Ya no estamos en la década buena de la industria musical y las ventas de muy pocos discos se cuentan por millones, pero según Mediatraffic, el álbum homónimo de Rammstein sí ha logrado superar la barrera del millón de unidades vendidas. Todo un logro del que no pueden presumir los últimos discos de Muse o Depeche Mode, por mencionar un par. El grueso de fans de Rammstein está en Alemania, como es natural. Allí ‘Rammstein’ ha sido doble platino, lo que supone la venta de 400.000 copias, pero también ha habido certificación en Austria, y lo que es más llamativo, un disco de oro en Francia, lo que supone otras 50.000.

Además, el disco se ha defendido bien en Reino Unido, donde ha sido top 3; Estados Unidos, donde ha sido top 9; Australia, donde ha sido top 5; o España, donde ha sido top 2. El público rockero demuestra de nuevo su fidelidad, pues ni en una década los seguidores de Rammstein se han ido a ningún sitio.

Cabe destacar, además, la buena aceptación de la banda en las plataformas de streaming. En el top 10 de lo más oído del grupo en Spotify no encontramos más que 3 canciones antiguas, pese a que el disco salió hace varios meses. ‘Deutschland’ se aproxima poco a poco a los 100 millones de streamings (ya quisiera alguno de los últimos singles de U2), mientras que ‘Ausländer’ y ‘Radio’ están por encima de los 30 millones.

Flops

El cuarto álbum de Bon Iver, ‘i,i’, parece víctima de su propia estrategia comercial. Habrá quien piense que Bon Iver juega en otra liga muy diferente a la de Rammstein, pero lo cierto es que el proyecto de Justin Vernon sabe perfectamente lo que es vender un millón de álbumes (lo logró tan solo contando Estados Unidos con ‘For Emma, Forever Ago’) y lo que es ser número 2 en un país gigante como el suyo (lo logró con sus segundo y tercer disco).

Los dos primeros discos de Bon Iver lograron diferentes certificaciones de platino y oro en diversos países como Australia, Reino Unido o Dinamarca, que decayeron algo cuando llegó la edición de ’22, A Million’.

El confuso lanzamiento de ‘i, i’, primero de manera digital, luego de manera física, ha supuesto que el álbum quede fuera tanto del top 10 de Reino Unido (puesto 11) como de Estados Unidos (puesto 26). La edición física supuso cierto repunte, pero anecdótico: mucha gente que ya había oído el álbum decidió no comprarlo. Así, el disco tan solo ha durado 4 semanas en las listas británicas y 2 semanas en el top 100 americano, donde otros álbumes de Bon Iver habían durado varios meses.

Las buenas críticas mantienen sus nuevos temas entre los más escuchados de su perfil en Spotify, pero las comparaciones son odiosas: los 240 millones de streamings que alcanzó ‘Holocene’ y los 330 millones de ‘Skinny Love’, solo en la plataforma sueca, son totalmente inalcanzables para ‘Hey, Ma’ o el resto de temas del álbum. ¿Se ha pasado su momento? ¿No ha comprendido el público generalista el valor del disco? ¿Se ha dirigido esta vez más que nada a la crítica musical más erudita? ¿En el fondo ofrece tanto el álbum que no contaran ya los anteriores?

El artista, tan suyo que se negaba a actuar en los Grammys porque le exigían hacer un dueto con alguien, y tan reacio a incluir sus temas en anuncios, seguro que no estaba pensando en vender lo que en sus inicios cuando compuso ‘i,i’. Pero lo seguro es que por A o por B no ha conseguido los «sleepers» que sí ha logrado en otras eras.

Natalia Lacunza exprime su faceta acústica junto a Marem Ladson y Carlos de Baywaves

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Sebas E. Alonso
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Natalia Lacunza es protagonista del nuevo acústico de Vevo. Se trata de un set austero de dos canciones que la han convertido de manera instantánea en “trending topic”, y en el que interpreta dos de sus temas: ‘Olivia’, acompañada de Carlos de Baywaves, y ‘otras alas’, el corte en el que compartía protagonismo con su colega Marem Ladson, que el año pasado despuntaba con su disco homónimo, y que este año ha cambiado de estilo en un single llamado ‘Nothing Really Matters’.

Durante una entrevista Natalia Lacunza nos hablaba de cómo conocía a Marem: «La conocí por mi A&R Marcos. Me dijo: “creo que encajaríais”. La escuché, me gustó un montón y tuvimos una sesión de composición. Estuvimos juntas todo el día. Yo necesito expresarme un montón para luego hacer una letra. Conectamos superbién, hablamos sobre la mujer en la industria y acabamos las dos superemocionadas. Le dije: “¿Te gustaría hacer la colaboración?”. Y me dijo que sí».

Y también nos explicaba el significado de ‘Olivia’: «‘Olivia’ para mí es superespecial. Porque dentro de la intensidad de las canciones del disco, es un punto medio. Es un R&B en tonos menores, bastante sugerente. Tiene una producción más tradicional. Olivia es el nombre que me iba a poner mi madre y la canción habla como de un álter ego. Como la persona que me gustaría ser en algunas situaciones. Habla de la manera de ser de una persona. Tú has tenido una relación con alguien, y esta persona de repente no está presente pero tú sigues pensando en ella, siendo consciente de que ya no le interesas (…) La canción describe a la persona que me gustaría decir que soy, cuando en el fondo sigo siendo igual de tonta. Igual de cupcake».

Casi exactamente 4 meses después de su lanzamiento, el disco de 7 canciones de Natalia Lacunza continúa en el top 100 español tanto de ventas (puesto 56) como de streaming (puesto 53). Ha sido certificado como disco de oro. Todo ello pese a que ninguna canción ha logrado repetir el éxito de la inicial ‘nana triste’, que está a punto de ser certificada como single de platino.

Blackbear, co-autor de ‘Boyfriend’, recupera público con ‘Hot Girl Bummer’

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Sebas E. Alonso
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Blackbear, el proyecto del rapero Matthew Tyler Musto, se ha dado a conocer durante la última década en la industrial musical por haber tenido algún que otro crédito en la discografía de Justin Bieber (fue co-autor de ‘Boyfriend’), Mike Posner, Nick Jonas, G-Eazy o Linkin Park.

Aunque con lo de ‘Boyfriend’ (2012) puede tener la vida resuelta, también se ha embarcado en una carrera en solitario que ya incluye 5 discos, un par de álbumes colaborativos, una mixtape y varios EP’s. Entre sus mayores éxitos encontramos un tema llamado ‘Do Re Mi’ que triunfaba en 2017 en colaboración con Gucci Mane, o aquel ‘ldfc’, de inspiración medio ambient medio italo, que lograba el single de platino en Estados Unidos en los inicios de su carrera, en plan sleeper.

Sus últimos pasos incluyen un disco llamado ‘Anonymous’ que ha sido lanzado este año, alcanzando el top 40 del Billboard 200, y un single suelto para un proyecto futuro llamado ‘Hot Girl Bummer’ que le ha devuelto a las listas de éxito. Aprovechándose del tirón de ‘Hot Girl Summer’, el éxito de Megan Thee Stallion (aunque él insiste en que solo es una referencia al hashtag que lo precedió), el tema ha logrado incluso cierta repercusión en las listas de la Europa continental.

JENESAISPOP ha organizado un concurso de entradas para el concierto de Blackbear. El concurso ha terminado y los ganadores han sido contactados vía mail.


Download Festival no se celebrará en 2020 y entra en período de reflexión

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Sebas E. Alonso
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Download Festival, el evento que ha traído a Madrid a nombres tan grandes del metal y el rock como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Marilyn Manson, Slipknot, Linkin Park con Chester aún en vida o System of a Down, no se celebrará en 2020.

El festival informa a través de un comunicado de su situación, dejando en el aire lo que sucederá con su futuro: «al no lograr reunir todas las condiciones necesarias que para nosotros exige un festival de estas características, hemos optado por tomarnos un periodo en el que nuestro deseo es replantearlo y buscar un nuevo camino». Son claros al hablar del año que viene: «Por esta razón, comunicamos que Download Festival Madrid no se celebrará en 2020».

El festival ha celebrado tres ediciones en la Caja Mágica, pero ahora toca reflexionar sobre una nueva era: «Durante este tiempo, valoraremos diferentes caminos con el objetivo de poder ofrecer la mejor experiencia posible, que es la que se merecen los 250.000 fans del metal y el rock que ya han pasado por Download en las tres ediciones que se han celebrado en la Caja Mágica».

‘Dance Monkey’ es top 1 en Reino Unido y se dispara en España

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Sebas E. Alonso
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Era cuestión de tiempo que el éxito de ‘Dance Monkey’ llegara a nuestro país y justo cuando la canción de Tones and I se asienta en el número 1 de singles en Reino Unido, protagoniza la subida más importante de la lista española. Por aquí, ‘Dance Monkey’ sube ya del puesto 38 al 19, y seguirá subiendo, puesto que hoy mismo el tema logra un nuevo máximo en Spotify España (nº18).

La única entrada en todo el top 50 de singles es la última bizarrada de Travis Scott. ‘Highest in the Room’, que precisamente es número 2 en Reino Unido por detrás de ‘Dance Monkey’, llega al puesto 48 en nuestro país.

El resto de entradas en singles en España son ‘Medusa’, el intento UK Garage de Alba Reche (puesto 71), ‘Dispuestos a morir’ de Natos y Waor y un montón de amigos (puesto 85), el remix de ‘La mejor versión de mí’ de Natti Natasha y Romeo Santos (puesto 89), ‘Memories’ de Maroon 5 (puesto 90), ‘Liar’ de Camila Cabello (puesto 92) y finalmente ’Trueno: vol. 16’ de Bizarrap (puesto 99).

Ni que decir tiene que en el top 10 apenas encontramos movimiento alguno. Las 10 canciones del top 10 siguen siendo las mismas de la semana pasada, con el top 7 completamente inamovible en sus 7 lugares. ‘China’ continúa en el top 1, mientras ‘Yo x ti, tú x mí’ de Rosalía y Ozuna se mantiene en el número 2. ‘No te debí besar’ de C. Tangana y Paloma Mami se mantiene en el puesto 6.

Manel logran su cuarto número 1 en España; Viva Suecia, su primer top 2

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Sebas E. Alonso
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Manel son el nuevo número 1 de ventas en España con ‘Per la bona gent’, un álbum editado por Ceramiques Guzman y raro, que no obstante repite el éxito de lanzamientos anteriores de la banda. Después de que su debut ‘Els Millors Professors Europeus’ fuera un sleeper capaz de resistir hasta 70 semanas en el top 100 español, todos los discos de Manel han sido top 1 de ventas en nuestro país, lo que incluye ’10 milles per veure una bona armadura’ (2011), ‘Atletes, baixin de l’escenari’ (2013) y ‘Jo competeixo’ (2016). Además, el mérito es doble, pues ‘Per la bona gent’ también es esta semana número 1 de streaming álbumes, una tabla mucho más competitiva, y de la que logran derribar de la cima nada menos que a Post Malone. El de Manel, ha sido, por tanto, el disco más oído y vendido del país en su semana de lanzamiento.

Curiosamente, de no ser por Manel, los murcianos Viva Suecia estarían hablando de su primer número 1 de ventas en España. ‘El milagro’, editado por Subterfuge, entra directamente al número 2 de lo más vendido, representando la mejor marca para el grupo. Su debut ‘La fuerza mayor’ llegó al top 37 y ’Otros principios fundamentales’ al top 14 de ventas. Además, ‘El milagro’ se cuela en el top 5 de “streaming álbumes”, donde no es tan habitual encontrar un álbum de su sello discográfico.

También hay que hablar del gran éxito de Los Chikos del Maíz, que son número 3 de ventas y nada menos que número 2 de streaming con su disco ‘Comanchería’. El grupo de El Nega había sido número 8 en ventas con ‘Pasión de talibanes’ y número 14 con ‘La estanquera de Saigón’.

Otros que logran su mejor marca son Los Punsetes, que fueron número 49 con ‘Viva’ en 2017 y tan sólo dos años después se cuelan en el top 14 con su nuevo álbum, el excelente ‘Aniquilación’. El grupo madrileño se asoma por el puesto 78 de la tabla de “streaming albumes”.

Igualmente logran entrar tanto en ventas como en streaming Wilco, top 13 de ventas con ‘Ode to Joy’, pero también número 96 en streaming; y Nick Cave & The Bad Seeds, que sitúa el recomendado ‘Ghosteen’ en el número 63 de ventas y en el número 42 de streaming. Curioso el caso del artista, pues de alguien de su edad habría cabido esperar una posición en streaming más modesta.

‘All Mirrors’ de Angel Olsen ha entrado al puesto 69 de ventas, pero no ha logrado llegar a la tabla de streaming.

El resto de entradas en la lista de ventas son ‘Solo quiero brujas en esta noche…’ de El Drogas (número 4), ‘United Alive’ de Helloween (top 12), ‘My Name Is Michael Holbrook’ de Mika (top 28), ‘Live in the City of Angels’ de Simple Minds (top 30), ‘Easter is Cancelled’ de The Darkness’ (top 48), el 30º aniversario de ‘Slip of the Tongue’ de Whitesnake (top 50), ‘Heart Like a Grave’ de Insomnum (top 54), ‘Somos Belial’ de Lujuria (top 61), ‘El gran poder’ de Pajaro (top 62), ‘Blurryface & Vessel’ de Twenty One Pilots (top 65), ‘Gigante Panamericana’ de Durango 14 (top 74), ‘Third Dregree’ de Flying Colors (top 81), ‘Del sur’ de Virginia Maestro (top 88) y ‘Concierto de Aranjuez’ de Tomatito (top 93).

El resto de entradas en streaming son ‘Caravana’ de WOS en el número 27 y la banda sonora de ‘Euphoria’ en el puesto 94.

El rapero Valtonyc se enfrenta a Alberto Tarradas de VOX Girona por una bandera de España

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Sebas E. Alonso
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El rapero Valtonyc, que fue condenado a 3 años y medio de prisión por delitos de enaltecimiento del terrorismo, calumnias e injurias graves contra la Corona por el contenido de sus letras, y que desde la sentencia vive en Bélgica, acudió ayer a un acto en las puertas de la delegación del Gobierno de Catalunya en Bruselas, lugar donde iba a comparecer el ex president Carles Puigdemont, hablando de la sentencia del «procés». Valtonyc ya había hablado de su «relación de exiliado con Puigdemont» el año pasado.

Allí se encontró con el presidente provincial de VOX en Girona, Alberto Tarradas, quien acudió con una bandera española, y con el que por este motivo protagonizó un altercado. Como se puede ver en un vídeo difundido en las redes sociales, Valtonyc se enfrentó a él para recriminarle: “Métete la bandera por el culo. ¿Tenéis que venir a provocar?”. El candidato de VOX respondió: “yo soy de Gerona, ¿sabes lo que pasamos los catalanes ahí?”.

La respuesta de Valtonyc fue: «Vosotros no sois patriotas, sois una mierda; si fuerais patriotas defenderíais al país contra la pobreza, contra los desahucios, contra la corrupción. ¡Contra esa mierda no la sacáis!”. Tarradas responde que están con eso “todos los días”. A continuación se produce un forcejeo entre ambos por la bandera, en el cual Valtonyc amenaza con quedarse la bandera para “pegarle fuego”. Tanto militantes de VOX como defensores de Valtonyc compartían ayer orgullosos el vídeo, convirtiéndolo en “trending topic”.

La Canción del Día: J Balvin y Bad Bunny, dos crooners del perreo en una romántica ‘La canción’

Por
Raúl Guillén
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Aunque aparentemente ambas estrellas están ya a otras cosas –uno, lanzando singles con Maluma y The Black Eyed Peas; el otro, con nuevos singles como ‘Kemba Walker’ o ‘Subimos de rango’–, parece que ni J Balvin ni Bad Bunny olvidan que este verano publicaban uno de los discos más sólidos de reggaeton de la temporada. Hablamos de ‘Oasis‘, un trabajo conjunto bastante equilibrado en el que no solo entregaban a su público lo que esperan de ellos –la maravillosa e irresistible ‘Qué pretendes‘, ‘Mojaita’, etc.– sino también un perfil más insospechado y casi experimental, como el de ‘Un peso’ o ‘La canción’ que, a la postre, se ha convertido en la canción –valga la redundancia– más celebrada de este trabajo. La mismísima Amaia ha caído rendida a su encanto, como nos contaba en una entrevista cuando le preguntábamos qué le gustaba tanto de Bad Bunny: «El disco de ‘Oasis’ de Bad Bunny y J Balvin. Mi favorita es ‘La canción’, es increíble, estoy enganchadísima».

De hecho, hace tiempo que se produjo el sorpasso en Spotify de esta sobre el supuesto single estrella del disco, superada por varias decenas de millones de escuchas. Y, lo más significativo, lo ha hecho de manera natural, sin promoción adicional –hasta ahora, como veremos más adelante–. Lo cual solo puede demostrar el enorme magnetismo de este tema. Y es que en ella tanto el colombiano como el puertorriqueño se aproximan a su perfil más romántico, cantando, como si pretendieran ser algo así como unos crooners del perreo, envueltos en ambientes nocturnos y sinuosos enfatizados por una pegajosa trompeta que suena de fondo.

Así, entre referencias a ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ de Kanye West y «polvos encima ‘e la mesa» (no es lo que parece… ¿o sí), la fantástica producción de Nicael es el fondo perfecto para una letra que habla de anhelos sentimentales, con un estribillo con el que es insultantemente fácil identificarse: «Pensaba que te había olvidao / pero pusieron la canción / que cantamos bien borrachos, que bailamos bien borrachos, que cantamos bien borrachos los dos». Y si, como dejaba caer, el éxito de ‘La canción’ venía siendo bastante orgánico, ahora se impulsará más con el estreno de su vídeo oficial. Un clip de Colin Tilley, realizador habitual de ambos cantantes, que de hecho les sitúa como dos crooners en un club, con guiños al próximo Halloween en los maquillajes que lucen ambos, emulando los del Día de Muertos mexicano. No puede ser otra cosa que una referencia a esa relación que vuelve, como un fantasma.

Escucha todas las Canciones del Día en la playlist «Las mejores canciones del momento»:

Rosalía, Halsey, Green Day, Becky G, Mabel… actuaciones confirmadas en los MTV EMAs 2019 de Sevilla

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Raúl Guillén
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Como sabíamos, el próximo 3 de noviembre se celebran los MTV European Music Awards por segundo año consecutivo en nuestro país: si la anterior edición tuvo lugar en Bilbao, este 2019 se celebrarán en Sevilla. Su gala estará presentada por Becky G –que este mismo viernes publica su álbum debut ‘Mala Santa’–, que por supuesto actuará en la ceremonia. Pero, por supuesto, no será la única, y acaban de conocerse varios de los artistas que lo harán.

Según ha anunciado el canal musical, entre los invitados que esa noche animarán el evento a celebrarse en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital andaluza estarán Rosalía –que repite tras el año pasado, y que en unas semanas despide la gira de ‘El mal querer’ con tres conciertos en grandes recintos de Madrid y Barcelona, por supuesto agotados en pocas horas–, Halsey –presentando las canciones del disco que publica a principios de 2020, ‘Manic’–, Green Day –que, igualmente, avanzan ‘Father of All…’, su nuevo disco a publicar el año que viene–, Mabel –una de las confirmaciones del año en el pop gracias a su debut oficial ‘High Expectations‘ y su hit ‘Don’t Call Me Up’– y el ya veterano Akon.

Semanas atrás se anunciaban los nominados a estos premios, entre los que destacan Ariana Grande, Lil Nas X, Billie Eilish y Shawn Mendes por el número de astronautas a los que optan. Como es habitual, MTV ofrece un premio especial al «mejor» artista del país anfitrión, que en este caso cuenta con Amaral, Carolina Durante, Lola Indigo, Anni B Sweet y Beret como aspirantes.

Patti Smith encabeza las primeras confirmaciones de Azkena Rock 2020

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Raúl Guillén
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Azkena Rock Festival acaba de anunciar los primeros nombres del cartel de la próxima edición –la número 19 ya– del festival celebrado en Vitoria-Gasteiz. Y por el momento encontramos a una mujer en lo más alto del cartel: nada menos que a Patti Smith. Lo cierto es que su último álbum de estudio, ‘Banga‘, data de 2012, pero su estatus de leyenda viva justifica que encabece cualquier festival del mundo.

En todo caso, su actividad no se ha detenido en los últimos años: no solo ha publicado ‘M Train‘, la segunda parte de su autobiografía, y ha cantado para honrar a Bob Dylan en la ceremonia de los Premios Nobel donde el cantante recibió el galardón literario en 2016, sino que también ha colaborado poniendo su voz a dos álbumes del proyecto experimental Soundwalk Collective. Primero en ‘Killer Road‘ (2016), donde coincidió con su hija Jesse Paris, y más recientemente en ‘The Peyote Dance‘. En todo caso, parece que este concierto en Azkena se centrará en su repertorio clásico.

Junto a Patti, y decididamente desmarcándose de las acusaciones de machismo que en años anteriores recibió el festival, el revitalizado grupo femenino L7 presentará su último trabajo, ‘Scatter The Rats’. Los punks Social Distorsion, Reverend Horton Heat y Fu Manchu son otros de los nombres anunciados en esta primera tanda de confirmaciones del festival dedicado a los sonidos del rock más genuino y aledaños. Azkena Rock se celebrará un año más en Mendizabala los días 19 y 20 de junio de 2020. Los abonos normales (105€) y con camping incluido (120€) ya están a la venta en la web del festival, con posibilidad de pago a plazos.

Gaua / Ritual

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Sebas E. Alonso
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El pasado mes de mayo se publicaba en nuestro país un buen disco de indie rock, muy bien armado y equilibrado, que es una pena que haya pasado desapercibido. Se trata del debut de un trío asentado en Barcelona llamado Gaua. Ellas son Patricia, Ruth y Nagore, seguidoras de gente como Girlpool y Alvvays, y procedentes de Zaragoza y dos localidades de Vizcaya, Basauri y Sopela.

‘Ritual‘ comienza con su tema homónimo, aferrado a la tradición siniestra de gente como Siouxsie o Parálisis Permanente, como muestra su letra relacionada con el mundo de la brujería, donde encontramos «susurrando» a «los muertos», «entre las sombras». La canción comienza, de hecho, entre aullidos, y su letra termina entregada al lado oscuro: «Se abre la puerta de lo siniestro / Y siento tu poder que atraviesa mi cuerpo».

Después, el álbum ofrece temas más cercanos al indie rock de gente como Pixies, así como al desencanto de las relaciones de amor o amistad. Habla de esto último la segunda pista, ‘Duelo‘, y es curioso que después de tantas vueltas dadas a las relaciones personales, haya tan pocas canciones así llamadas que además traten sobre esto. El «duelo» del tema es de los que han de suceder a la muerte, no del que enfrenta a dos rivales: «Quizás al final pueda levantarme / sentirme fuerte y no ansiar tu compañía».

La sesentera ‘Desaparece’ ofrece un prisma distinto, más atrevido, siendo una invitación a abandonar la casa después de una noche de sexo («Hoy he soñado que despertabas en mi cama / pero seamos serias, casi que te mejor te largas / Sólo quiero que vengas esta noche / y al salir el sol, desaparece»). Por su parte, la más noventera ‘Recuerdos’ parece un retrato costumbrista de una noche en un bar, si bien resulta sólo un espejismo.

‘Ritual’ se cierra con el tema que da nombre al grupo («noche» en euskera, como símbolo de la oscuridad de música y textos) y otro en inglés. Entre las curiosidades que permiten que estas 8 canciones se sucedan de manera tan dinámica, encontramos ‘Impresión’, tan sólo dos frases inspiradas en Sara Ahmed, la activista feminista, queer y anti-racista; y la galopante ‘Bonanza’. Si la ambición política de ‘Impresión’ nos hace pensar en grupos de riot-grrrls como Sleater-Kinney, ‘Bonanza’ narra la historia de un vaquero también atrapado por su falta de libertad. Sea una crítica a la masculinidad tóxica o a cualquier tipo de marginación, sirve para que Gaua amplíen horizontes, tanto musical como líricamente.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Duelo’, ‘Bonanza’, ‘Ritual’, ‘Desaparece’
Te gustará si te gusta: Pixies, Ramones, Pegamoides, Aias, Melenas
Escúchalo: Spotify

Belly de Dorian confiesa su pasión por Portishead y The Weeknd, y reivindica a Camela y Billie Eilish

Por
Raúl Guillén
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Incansables, tras agotar la temporada de conciertos en España presentando el estupendo ‘Justicia universal‘, Dorian se disponen ahora a hacer una gira por América Latina y Estados Unidos, que les llevará a actuar en Peró, Ecuador y México, así como en ciudades como Los Angeles, Austin, Chicago o Houston –puedes consultar aquí todas las fechas–. Por ese motivo hemos querido pedirle a Belly Hernández, mitad del núcleo del grupo junto a Marc Gili, que responda nuestro Tipo Test para tratar de escudriñar cuál ha sido la música que la ha marcado a lo largo de su vida y cómo esta se ha reflejado en su grupo.

En su recuento, que resumimos en una playlist final, se confiesa obsesionada a lo largo de su vida por canciones y discos de Nick Cave y Portishead, reivindica trabajos de Miles Davis y Rosalía y admira como cantantes tanto a Dusty Springfield como a Billie Eilish. Aunque, eso sí, tiene un problema con ‘Luka’ de Suzanne Vega y ‘The Suburbs’ de Arcade Fire.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Recuerdo una época en la que escuchaba obsesivamente ‘Where the wild roses grow’ de Nick Cave con Kylie Minogue. Esta canción tiene algo hipnótico y casi místico. Otras canciones que he escuchado de forma compulsiva han sido ‘Mysterons’ de Portishead o ‘Promesses’ de Étienne Daho.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Sing’ de The Carpenters. Sonaba mucho en el coche de mis padres y la asocio a los veranos.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘A quién le importa’ de Alaska y Dinarama, compuesta por Nacho Canut y Carlos Berlanga. Es perfecta en todos los sentidos y tiene algo desgarrador.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Yo no diría tanto como odiarla, pero hay algo en ‘Luka’ de Suzanne Vega que causa en mí un rechazo. No cabe la menor duda de que es una buena canción, con una magnifica letra y mensaje, pero hay algo en la melodía que hace que me desagrade.

¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Por supuesto, intento comprar mis discos favoritos en vinilo. Los últimos que he comprado han sido ‘Starboy’ de The Weeknd; ‘Milestones’ de Miles Davis y ‘El mal querer‘ de Rosalía.

¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de los Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Escucho discos en Spotify, plataforma que tiene un motor de audio aceptable. Si un artista me gusta especialmente o me ha sorprendido, escucho también la opción «radio» de este artista en Spotify, para abrir el espectro. Así he descubierto mucha música en los últimos tiempos. Jamás escucho discos enteros en YouTube, ¡suena fatal!

¿Qué opinas del supuesto revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
Solo compro vinilo desde hace mucho tiempo y sí veo que las ventas de vinilo crecen en muchos países del mundo. Lo veo también en los vinilos de Dorian. El último ya va por la tercera edición en España, lo cual no está mal, y se ha editado en vinilo en México y Estados Unidos. Me parece una grandísima noticia que haya un revival de este formato, y tiene todo el sentido del mundo. Suenan mucho mejor, realmente tienes la sensación de que los grupos están tocando en tu habitación, y en un momento en que la música es prácticamente virtual, es maravilloso poder apreciar el arte de un disco, tocarlo, leer la info sobre la gente que ha participado en él, etc.

Actuación vocal que adores.
Me encanta Etta James en ‘At Last’, Dusty Springfield en ‘Twenty-Four Hours from Tulsa’, Lykke Li en ‘I Never Learn’, Elizabeth Frazer de Cocteau Twins en ‘Cherry-coloured Funk’ o León Larregui en ‘Souvenir’, por citar algunas. Hace poco descubrí también a la mexicana Silvana Estrada por una colaboración que hizo con Love of Lesbian, quien tiene una forma muy personal de interpretar. También me encanta el trabajo vocal de Billie Ellish y el magnetismo de la gran Cesária Évora.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Creo que es un concepto erróneo en sí, no hay nada que nos guste de lo que debamos avergonzarnos… todo lo que nos llegue en música debe ser bienvenido, da igual de dónde salga. Me encantan algunas composiciones de Camela y me encantan canciones de Scott Walker o White Noise por igual.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Starboy‘ de The Weeknd. Se escucha solo, siempre se me pasa volando. No te das cuenta y estás en la última canción del disco, es un trabajo muy bien hilado.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre y lo escuches siempre en modo «shuffle»?
No suelo escuchar discos en modo “shuffle”, ¡me parece un sacrilegio! Los discos están pensados para ser escuchados en un orden determinado, a esto nosotros solemos prestarle mucha atención. Que alguien llegue a escuchar un disco entero puede depender enteramente del orden en que se presentan las canciones. Siempre he pensado que, siendo un disco excepcional, ‘The Suburbs’ de Arcade Fire tiene un tracklist que se podría mejorar…

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Al menos el impulso inicial del que salió –la esencia de la canción– tiene que haber surgido de la más absoluta espontaneidad. Sin los cimientos de esa magia inicial solo se levantará un edificio sin alma, por muy buenos arreglos o sonido que tenga la canción.

Un remix que te haya vuelto loca.
El remix de Jamie xx para ‘On Hold’ de The xx.

Un disco que haya marcado tu vida:
‘Dummy’ de Portishead.

Escucha aquí la playlist de canciones favoritas de Belly Hernández de Dorian:

Las mejores canciones del momento: octubre 2019

Por
Sebas E. Alonso
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Los Punsetes / Vas hablando mal de mí: Single destacado del nuevo Disco Recomendado de Los Punsetes, ‘Aniquilación‘, para el que ha realizado un vídeo tipo «Revelación o Timo» Nacho Vigalondo.
Amaia / Quiero que vengas: Explosiva canción de pop extraída como single del esperado debut de Amaia, ‘Pero no pasa nada‘, que ha sido número 1 en España tanto en ventas como en streaming.
Viva Suecia / Algunos tenemos fe: Entre Foals y Danger Mouse suena el tema más certero de ‘El milagro‘, el tercer álbum de Viva Suecia.
Gaua / Duelo: Estupendo tema del trío Gaua, procedente de Euskadi y Zaragoza pero asentado en Barcelona, con reminiscencias de Pixies, Siouxsie y Melenas. Habla de la muerte de la amistad.
La Bien Querida / Me envenenas: El enorme Carlos Vermut ha realizado un vídeo para uno de los temas del nuevo Disco Recomendado de La Bien Querida, ‘Brujería‘.
Miss Caffeina, Javiera Mena, La Casa Azul / Cola de pez: La banda de Alberto Jiménez nos da una sorpresa revisitando una canción de ‘Oh Long Johnson‘ junto a dos totems del pop sintético, Guille Milkyway y la autora de ‘Espada’.
Tove Lo / Sweettalk My Heart: Otro de los singles del de nuevo notable álbum de Tove Lo, ‘Sunshine Kitty‘.
girl in red / dead girl in the pool: Hipnótico tema de la que ha sido una de nuestras grandes apuestas para este 2019. Aquí, “hay una chica muerta en la piscina» y ella «no sabe qué hacer”.
The Divine Comedy / You’ll Never Work In This Town Again: Neil Hannon reaviva el interés por ‘Office Politics‘ con un doble vídeo en el que se habla de la precariedad del mundo laboral y el dudoso futuro de la mano de obra.
Christina Aguilera / Haunted Heart: También jazzy, aunque muy distinta es esta canción suelta de Christina Aguilera. Por cierto, ¿alguien recuerda el titular que The Divine Comedy nos dejó sobre Christina Aguilera?

MUNA / Stayaway: El mejor single del segundo disco de MUNA se compone casi únicamente de frases en condicional de manera brillante.
Ferran Palau / Univers: Precioso tema del líder de Anímic, de ritmos casi R&B, y para el que acaba de estrenar un sencillo videoclip.
Laskaar / A ti: Más puramente inspirado en la música urbana y bailable era este tema de Laskaar del que JENESAISPOP estrenaba videoclip.
Maluca / NYC Baby: Nueva diana muy bailable para la autora de ‘El tigeraso’.
Princess Nokia / : ‘Sugar Honey Iced Tea’ o sea «shit», «mierda», es la sutil forma de Princess Nokia de cagarse en los estereotipos de belleza. Musicalmente cercana a las producciones de Timbaland para Justin Timberlake.
French Montana / Writing on the Wall: Nuevo hit internacional de French Montana en el que hábilmente se ha hecho acompañar por Post Malone y Cardi B.
Vampire Weekend / Big Blue: La canción de Vampire Weekend que más nos servía para hablar de la crisis medioambiental era la breve y mona, pero significativa ‘Big Blue’.
Lana del Rey / Norman Fucking Rockwell: El corte titular del último disco de Lana del Rey también pasaba por nuestra sección «Canción del Día» como antes otras pistas del largo.
Nick Cave & The Bad Seeds / Bright Horses: Entre las joyas del nuevo recomendable álbum de Nick Cave, ‘Ghostseen‘, encontramos esta formidable balada a piano.
Angel Olsen / All Mirrors: El orquestado tema titular de lo nuevo de Angel Olsen habla de cómo reflejamos algo diferente para cada persona distinta que nos mira. Esta semana reseñaremos el álbum.

Fuerza nueva / Canción para los obreros de Seat: Con motivo de la Diada, el proyecto de Los Planetas y Niño de Elche revisitaba ‘Els Segadors’ en la Diada renovando su sentido. Ni remotamente te pierdas nuestra entrevista con Fuerza nueva.
El Hijo / Nuevo brutalismo: Tremebundo tema de Abel Hernández en el que la voz de Laura LaMontagne sirve de contrapunto a su sordidez.
SebastiAn, Bakar / Sober: La evolución del French Touch de SebastiAn queda clara en este actual tema que avanza su disco del próximo 8 de noviembre.
Kiko Veneno / Vidas paralelas: Otra de las brillantes canciones de ‘Sombrero roto‘, el gran disco que Kiko Veneno ha sacado este año. A medio camino de lo cómico, lo dramático y lo bailable.
Lorena Álvarez / Persona: Nuevo single de ‘Colección de canciones sencillas‘, el esperando nuevo álbum de Lorena Álvarez, de vocación ecologista y animalista.
Fangoria / Un boomerang: El primer sencillo de la segunda parte del disco de versiones de Fangoria es una de sus canciones más electro.
j-hope, Becky G / Chicken Noodle Soup: La bobada del mes nos llega de manos de Becky G, que por cierto está a punto de sacar disco.
Girl Band / Going Norway: Cerramos con la representación de otro de nuestros Discos Recomendados, el nuevo de Girl Band, ‘The Talkies‘.

Aitana, La Casa Azul y Lorena Álvarez posponen shows en Barcelona debido a las movilizaciones

Por
Sebas E. Alonso
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El Tribunal Supremo ha condenado a Oriol Junqueras a 13 años de prisión por sedición y malversación en la sentencia del “procés” que se ha conocido hoy. Otros líderes del “procés” han sido condenados a penas entre 9 y 12 años por sedición y malversación o sólo por sedición, entre ellos Forcadell y «Los Jordis», como informa El Diario. El alto tribunal ha descartado el delito de rebelión, produciendo las críticas de VOX, pero también ha inhabilitado por desobediencia a tres acusados en libertad. A lo largo del día de ayer y hoy se han producido diversas protestas en Cataluña que han dificultado el acceso al aeropuerto de El Prat y la circulación de los trenes.

Debido a estos hechos, el concierto de La Casa Azul de este viernes 18 de octubre se pospone a enero, como se ha comunicado en Twitter: «Dadas las movilizaciones de esta semana y la convocatoria de huelga general hemos decidido posponer el concierto de este viernes 18 en
@RazzmatazzClubs al 17 de enero de 2020 a fin de que el concierto se pueda llevar a cabo con todas las garantías. Agradecemos vuestra comprensión». Igualmente, Aitana ha anunciado el aplazamiento del concierto que ese mismo día ofrecía en el Palau Sant Jordi, nada menos, al 3 de noviembre. En un comunicado, la agencia de management de la artista emergida del talent-show Operación Triunfo 2017 justifica la decisión a «la imposibilidad de garantizar el correcto desarrollo del concierto» por la huelga convocada para ese día. También Luis Albert Segura, ex-L.A., ha aplazado al 23 de noviembre el concierto que ofrecía el viernes en el Almo2bar.

Lo mismo sucederá con el show de Lorena Álvarez de este jueves, como informa su Instagram: «Debido a la situación que se está viviendo estos días en Cataluña, nos vemos en la obligación de posponer el concierto que se iba a celebrar mañana jueves 17 en La 2 de @sala_apolo y que pasará a celebrarse muy pronto. Desgraciadamente hoy todavía no podemos confirmaros el día, pero anunciaremos la nueva fecha lo antes posible. El dinero de vuestras entradas será devuelto íntegramente y automáticamente, no hace falta realizar ningún trámite. Lo sentimos muchísimo por todas las personas que ya habían comprado sus entradas y por todas las molestias que se os hayan podido ocasionar, pero antes de que os déis ni cuenta, estaremos en Barcelona dando todo lo que tenemos en nuestros corazones para haceros pasar un buen rato. Hasta pronto!!».

Igualmente, Vida Festival ha decidido cancelar el concierto de Mourn y Cor Blanc que se iba a ofrecer este jueves como primera fiesta relacionada con el festival: «Debido a los últimos acontecimientos políticos que afectan a la totalidad de la población, desde la organización del VIDA hemos decidido cancelar la celebración de la primera Fiesta de Presentación programada para este jueves 17 de octubre en la «Antiga Fàbrica» de Estrella Damm. Lamentamos las molestias que esto pueda ocasionar y agradecemos vuestra comprensión. Volveremos pronto con más música».

La primera entidad relacionada con la música que decidía manifestarse era el Primavera Sound, que precisamente ya condenó en su momento las detenciones en la Generalitat en septiembre de 2017. Este es su texto, remitido a la prensa en castellano, catalán e inglés: «Ante la sentencia condenatoria del Tribunal Supremo contra los políticos y activistas catalanes, Primavera Sound manifiesta su apoyo inquebrantable al ejercicio libre de la democracia y el diálogo con voluntad de entendimiento para resolver los conflictos políticos. La criminalización de movimientos pacíficos y de manifestaciones civiles sienta un precedente muy peligroso para todos y todas». Continúan: «Desde el equipo de personas que forma Primavera Sound queremos manifestar toda nuestra empatía y apoyo a los condenados y a sus familiares en estos momentos. Y, como siempre, instamos al debate y a la expresión serena, cívica y pacífica».

‘El Camino’: ¿era necesaria una película de ‘Breaking Bad’?

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Joric
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‘Downton Abbey’, ‘Deadwood’, ‘Transparent’ y, ahora, ‘Breaking Bad’. Las películas como epílogos de series de éxito parecen ser el nuevo filón abierto por la industria del cine y la televisión. Lo que antes era una excepción, algo que se hacía de vez en cuando para capitalizar la popularidad de una serie en la pantalla grande –‘Expediente X’, ‘Sexo en Nueva York’, ‘Twin Peaks’-, parece que se va a convertir en tendencia, en una avalancha de universos ampliados al estilo Marvel. En solo unos meses se han estrenado estas cuatro. Y a juzgar por el (inesperado) exitazo de ‘Downton Abbey’, la única que se ha estrenado en cines en todo el mundo, habrá más. Muchas más. ¡Si hasta Camera Café va a tener su película!

En realidad, ‘Breaking Bad’ ya se había expandido en forma de spin-off con ‘Better Call Saul’. Planteada en principio como una precuela, la serie, tras cuatro temporadas, tiene ya una personalidad tan fuerte que no necesita apoyarse en su origen. Todo lo contrario que ‘El Camino’. La “película de Breaking Bad”, como reza el subtítulo, es una continuación estricta de la serie. Comienza donde ésta acaba. Contesta a una pregunta que, sin embargo, no creo que muchos fans de la serie se hayan hecho: ¿qué ocurrió con Jesse Pinkman tras ser liberado durante el tiroteo del último episodio? Aun así, Netflix sí se lo ha preguntado. Y el creador de la serie, Vince Gilligan, ha respondido.

Las crónicas desde Sitges, donde se pudo ver el último día de festival, han repetido que ‘El Camino’ es un epílogo innecesario de ‘Breaking Bad’. Y estoy de acuerdo, lo es. Pero, ¿cuántas secuelas, precuelas, remakes o reboots lo son? Las “necesidades” de estas continuaciones y expansiones casi nunca tienen su origen en un estímulo creativo, sino comercial. Son los creadores los que deben transformarlas en “necesarias” desde un punto de vista artístico. Por ejemplo, hay pocas películas más innecesarias que ‘Joker’. No hacía ninguna falta explicar por qué el archienemigo de Batman es así de malvado. Y, sin embargo, ahí está Todd Phillips realizando uno de los filmes del año.

¿Ha conseguido Vince Gilligan convertir ‘El Camino’ en un posfacio “necesario” de ‘Breaking Bad’? Más o menos. Lo primero que hay que decir es que, si no has visto la serie, va a ser complicado que disfrutes plenamente de esta continuación. No solo porque vayas a perderte un poco a nivel argumental, sino porque el director no pierde ni un segundo en presentar al protagonista. Da por hecho que sabemos quién es Jesse Pinkman y que nos importa lo que le ocurra. Lo segundo es que la película se centra exclusivamente en este personaje. Aunque, por cómo está estructurada la historia, podría salir Walter White perfectamente, éste apenas aparece. Y, claro, se nota su ausencia. A Jesse, por mucho que nos guste, le falta algo de carisma y peso dramático para sostener una película él solo.

Aun así, ‘El Camino’ es un epílogo muy disfrutable. Sobre todo para los fans de la serie. Un thriller vibrante, lleno de fuerza visual y tensión narrativa, a la altura de un buen (no un gran) capítulo de ‘Breaking Bad’. El director combina de forma muy eficaz dos líneas temporales. La principal narra la huida de Jesse (en un coche modelo Camino, de ahí el título), y sus intentos por rehacer su vida. La segunda, que interrumpe la primera como las cicatrices la cara del protagonista, narra su cautiverio por un grupo de traficantes neonazis.

La película, sorprendentemente modesta en sus pretensiones (no pretende ser una gran traca final de la serie sino una elaborada mascletá), incluye varias secuencias para el recuerdo: la búsqueda del dinero, el peculiar trabajo que le encarga Todd a Jesse, la conversación en la tienda de aspiradoras con el recientemente fallecido Robert Forster, el duelo al más puro estilo western… Escenas, personajes y diálogos (marca de la casa) que nos recuerdan, seis años después, lo mucho que disfrutamos viendo una de la mejores series de la historia de la televisión. 7.

Pharrell se distancia del mensaje de ‘Blurred Lines’

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Sebas E. Alonso
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Pharrell ha concedido una entrevista en profundidad a GQ en la que habla de masculinidad y de cuestiones raciales o de cómo topó con el éxito de ‘Happy’ cuando ni siquiera había escrito esa canción para sí mismo. Indica: «Cuando hago canciones para mí mismo, siempre son demasiado complicadas, demasiado inteligentes, como con 6 puentes. Porque soy así de raro. Pero cuando hago canciones para otra gente, eso me permite introducir otras cosas, así que los astros se alinearon para que se dieran las condiciones perfectas para escribir un tema así».

Sin embargo, la parte más llamativa llega cuando le toca hablar sobre cómo ha cambiado su visión de ‘Blurred Lines’, su tema con Robin Thicke, que ha sido muy criticado por su vídeo machista y lo que implican frases sexualizadas como «sé que sí lo deseas». Pharrell indica que al principio no entendía la polémica, porque había visto a mujeres disfrutando de la canción e incluso cantando también cosas como «I know you want it». Pero después ha rectificado.

Explica: «entonces me di cuenta de que había hombres usando ese mismo lenguaje para aprovecharse de una mujer, y no importa que no fuera mi caso. O mi modo de ver las cosas. Se trata de cómo afecta a las mujeres. Así que me dije: «vale, lo entiendo». Mi mente se abrió a lo que realmente se está diciendo en la canción y cómo me hace sentir. Incluso aunque no fuera el caso de la mayoría, no importa. Me preocupé de lo que pudiera sentir todo el mundo. Y me di cuenta de que vivimos en una cultura chovinista en nuestro país. No me había dado cuenta. Y no me había dado cuenta de que algunas de mis canciones se ajustaban a eso. Y eso me impresionó».

Hablando de masculinidad, indica que «la verdadera definición de masculinidad es la esencia de ti que entiende y respeta lo que no es masculino» y apela a que «los padres de Estados Unidos» fueron «viejos blancos» y nunca «madres».

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