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Sesión de Control: Mon Laferte, Presumido, Salfumán, Kiko Veneno & La Casa Azul, Perapertú, Francisca Valenzuela…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto exterior: Mon Laferte, del clip ‘Canción de mierda’; foto interior: Salfumán, del clip ‘De abogados’.]

La actividad discográfica decae exponencialmemte en nuestro país cada verano, pero eso no quita que prosiga como si nada en Latinoamérica y que algunos locos ibéricos continúen publicando singles y hasta EPs en los meses de estío. En la última quincena destaca una nueva canción de Mon Laferte, una ‘Canción de mierda’ que sucede a la estupenda ‘Chilango Blues‘ y que contiene referencias a la menstruación, evidentes en su portada. Una compatriota suya que ha reaparecido también en las últimas semanas es Francisca Valenzuela, que tras haber regresado renovada en 2018 con ‘Tómame‘ y ‘Ya no se trata de ti’, ha publicado ‘Héroe’, otro número de electropop latino, que diría Zahara. Y no salimos de Chile, pero sí nos alejamos estilísticamente de ambas artistas con Föllakzoid: el dúo de psico-drone-rock de Santiago ha lanzado a través del sello Sacred Bones (Jenny Hval, Moon Duo, etcétera) su cuarto largo, ‘I’.

Ya en España, apenas podemos señalar la publicación de varios EPs: ‘Whateva, Vol.2’, el cuarto trabajo que autoedita el productor por excelencia de rap old-skool nacional, Cookin Soul; ‘Fer’, debut del interesante trío gallego de pop experimental SEDA; ‘Extraño’, otro debut, en este caso del grupo de post-punk Mausoleo, desde Valencia; y ‘El Reggaeton’, un disco que une a la «joseadora» Albany con el MC Hoseo Bby, con beats de Marvin Cruz. Y otro EP que aún no ha llegado pero que estará a punto por razones evidentes es ‘Verano’, tercera entrega de la serie estacional del dúo Presumido. De momento, lo han avanzado con la estupenda ‘Soñar a la carta’, con la que abrimos la playlist.

En lo que sí hay para elegir es en el apartado de singles, adelantos de próximos discos largos o no. Tal es el caso de Gabriela Richardson, artista barcelonesa de future-pop-R&B bajo el auspicio de Sony, que deslumbra en una ‘En verano’ a la que contribuyen Ekhi Lopetegui (Delorean) y EJ Marais. Los siempre especiales Perapertú también siguen mostrando avances de su próximo disco, producido por David Rodríguez (La Estrella de David). También prepara su nuevo EP MC Buseta, un brasileño radicado en Barcelona al que conocimos siendo apenas un adolescente en Los Sugus, aquel grupo de críos del entorno de Pxxr Gvng. Tras haber llamado la atención de gigantes como Diplo, ha cambiado su nombre a MC Buzzz, con el que está decidido a hacer del funk carioca un género habitual en las calles de nuestras ciudades. ‘Maluco’ está producida por el francés King DouDou (Bad Gyal, Ms Nina). Curiosamente, él y la antes mentada Albany coinciden en el nuevo EP de Florentino, ‘Ilimitado’, donde colaboran también Kaydy Cain o Jam City (Kelela, Bad Gyal).

El regreso de la siempre elegante y seductora Salfumán, las colaboraciones de dos grandes productores españoles de nuevo cuño como Innercut y AWWZ con Juancho Marqués y Lauren Nine, respectivamente, el adelanto del debut del nuevo trío sevillano de noise rock Beladrone (ex-miembros de Blacanova y Tännhauser), el primer single de un singular proyecto que parece tomar su nombre de Las Bistecs aunque (casi) nada que ver, movilxcarteraxllaves, y el inesperado remix que La Casa Azul ha hecho para ‘Miss You’, del estupendo último álbum de Kiko Veneno, completan este Sesión de Control.







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Charli XCX dice que telonear a Taylor Swift le hizo sentir como actuar ante «niños de 5 años» y aclara sus palabras tras las críticas

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Jordi Bardají
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Charli XCX ha concedido una entrevista a Pitchfork en la que ha hablado sobre su nuevo disco y otros asuntos, entre ellos el tiempo que fue telonera de Taylor Swift durante la exitosa gira de ‘reputation’ del año pasado, junto a Camila Cabello y Broods. En concreto, la cantante británica ha realizado unas declaraciones que han resultado polémicas en las redes sociales: «estoy muy agradecida por que Taylor me pidiera estar en su gira, pero como artista, a veces parecía que salía al escenario y saludaba a niños de cinco años».

La implicación en las palabras de Charli parece ser que la británica considera a los fans de Swift demasiado inmaduros para comprender su música, lo cual sería del todo cuestionable pues Charli no deja de hacer música pop perfectamente comprensible por cualquiera. De hecho, esta es la interpretación que algunos (bastantes) fans de Swift han tomado de sus palabras. Pero no es la única posible, pues lo cierto es que Swift tiene una gran base de fans infantil y Charli salía a actuar como telonera de la estadounidense a eso de las 19.15 de la tarde, cuando la mayor parte de la asistencia adulta al concierto probablemente quedaba por llegar. En ese sentido, Charli quizá se viera en la situación de actuar ante una audiencia bastante más joven de lo que ha solido estar acostumbrada.

En un comunicado, Charli precisamente explica a qué se refería con sus declaraciones, indicando que los fans de Swift las han sacado de contexto (?) debido a que el autor de la entrevista ha construido una frase «extraña» que no termina de reflejar la conversación que mantuvieron en realidad: «antes de la gira de ‘reputation’ llevaba actuando en un montón de clubs para mayores de 18 años y actuar frente a un público de todas las edades era nuevo para mí y me hizo abordar mis conciertos con una energía totalmente nueva», ha aclarado la cantante. ¿Seguro, Charli, que parte de la culpa no es tuya por no haberte expresado mejor?

Mabel / High Expectations

Por
Raúl Guillén
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Cuando un o una artista titula “Altas expectativas” a su álbum debut solo puede ser por dos cosas: o porque va tan sobrado que no les tiene miedo, o porque nota en la nuca esa presión. En el caso del debut de Mabel, que contaba en su haber varios éxitos (especialmente en Reino Unido) antes incluso la publicación de este primer disco, la impresión es curiosamente, una mezcla de ambas: ella cree que lo ha hecho genial, pero el resultado es, para el oyente, que más bien no ha estado a la altura de esas ‘High Expectactions’.

Es evidente que, siendo una debutante en una multinacional, no cabe culpar de todo a la hija de Neneh Cherry y Cameron McVey (Massive Attack) de las flaquezas de este álbum, pero no puede esconderse: ella se precia de componer cada uno de sus temas, está a los mandos. Y tampoco se puede acusar a Polydor de haber medrado: en estos 14 cortes participan nombres tan reputados, premiados y vendedores del pop británico actual como Steve Mac (Ed Sheeran), Jimmy Napes (Sam Smith), Fraser T. Smith (Adele), MNEK (Madonna), Dre Skull (Drake), Kamille (Clean Bandit, Little Mix), MakeYouKnowLove (ZAYN), Snakehips… ¿Qué es, entonces, lo que no termina de funcionar en ‘High Expectations’, entonces?

Quizá el problema sea, precisamente, una cuestión de expectativas. Las nuestras, a tenor de hits previos como ‘Ring Ring’, ‘Finders Keepers’, ‘Fine Line’, ‘Cigarette’ o, ya este año, ‘Don’t Call Me Up’, eran un disco disfrutable en el que dejarse el culo bailando. Bailando, claro, más temas como aquellos, con ese fantástico equilibrio entre el perreo derivado de la inspiración afrocaribeña de sus ritmos y cierta sutileza y elegancia en sus formas que –pese a aparentar ser una “chav”– lleva en las venas. No cabe duda que lo hacemos: ‘Bad Behavior’ y ‘FML’ (de “fuck my life”), co-escritas junto a su hermanastro Marlon Roudette, y, en menor medida, ‘Selfish Love’ –con Kamille como co-intérprete también– y ‘Put Your Name On It’, se acercan mucho a reeditar ese espíritu con éxito.

Sin embargo, la malagueña –nació cuando sus padres vivían en Alhaurín el Grande– parece haber querido armar un disco mucho más complejo de lo que se –al menos yo– esperaba, esforzándose por ser más elegante y menos callejera. Al margen de una intro y outro que a todas luces parecen haber desperdiciado una buena idea melódica (y unos espectaculares arreglos de cuerda de Joel Compass), y dos interludios-interruptus (ambos con pinta de buenas canciones que se interrumpen inexplicablemente), la gran lacra de ‘High Expectations’ es que hay cierta tibieza en él. Quizá el mejor ejemplo sea una ‘Mad Love’ que simplemente no tiene el mismo pellizco que ‘Don’t Call Me Up’ pese a contar exactamente con el mismo equipo (Steve Mac y Kamille): a veces forzar las cosas simplemente no sale bien.

Tampoco ayuda a remontar la profusión de medios tiempos y baladas, que aunque a veces funcionan realmente bien, como en una ‘We Don’t Say’ que Drake podría haber hecho masiva o la honesta e íntima ‘OK (Anxiety Anthem)’ (su título ya deja claro de qué va). ‘Trouble’ y ‘I Belong to Me’, en cambio, son correctas, incluso bonitas en sus arreglos más bien clasicotes, pero demasiado impersonales. Esas ínfulas de tratar de hilvanar un discurso estético elevado –en fuerte contraste con unas letras sencillas sobre enamorarse y desenamorarse, sobre deseo y empoderamiento– pesan en un desarrollo de un álbum que está bien, sí, pero del que esperábamos claramente más. Para más inri, cuando pensábamos que la mixtape ‘Ivy to Roses’ servía para dar carpetazo a su etapa previa, resulta que ‘High Expectations’ se edita con una edición deluxe que incluye sus primeros hits, uno tras otro. ¿No hubiera sido más sencillo armar un álbum de total disfrute mezclando bien lo nuevo y lo no tanto? Claro que podemos hacerlo nosotros mismos, pero ¿importará eso un cuerno a alguien de la multinacional que lo publica si no vende suficiente? ¿Permitirá que Mabel pueda seguir desarrollándose como artista? Mabel ha anunciado un par de conciertos en España que tendrán lugar a principios de 2020: el 21 de febrero en la sala Joy Eslava, Madrid, y el 22 de febrero en La 2 de Apolo, Barcelona. Entradas a la venta aquí.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Don’t Call Me Up’, ‘Bad Behaviour’, ‘FML’, ‘Put Your Name On It’, ‘We Don’t Say’
Te gustará si te gustan: Raye, Bad Gyal, el Drake más pop.
Escúchalo: Spotify

10 discos que no terminan de llegar: ¿se anuncia alguno de ellos este jueves?

Por
Jordi Bardají
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El jueves 8 de agosto, varios programas de «late night» americanos, como los presentados por Jimmy Fallon, Stephen Colbert o Jimmy Kimmel, tienen programados simultáneamente la visita de un misterioso «invitado especial». ¿Quién puede ser? Puede ser casualidad, pero las redes ya especulan con el regreso oficial de una superestrella tamaño Rihanna o Kanye West que buscaría volver a lo grande colonizando la televisión nocturna. Mientras, su identidad seguirá siendo un misterio… tanto como muchos de los discos que esperábamos ya no escuchar, pero al menos sí ver anunciados en 2019 y cuyos detalles, por alguna razón, no terminan de concretarse llegado agosto o solo se han concretado a medias. Estos son 10:

Rihanna

Los tiempos en que Rihanna sacaba disco por año y por tanto era cariñosamente apodada la «churrera de Barbados» en nuestros foros han quedado atrás y la cantante se está tomando su tiempo para terminar el álbum de reggae que sabemos se encuentra preparando desde mayo de 2018 (aunque algunas informaciones apuntan en realidad a que ha estado trabajando en dos discos, el de reggae y uno de hits). Ya ha pasado más tiempo entre ‘Anti’ y el próximo disco de Rihanna que entre ‘Anti’ y su predecesor, ‘Unapologetic’, pero la intérprete de ‘Work’ era tajante en Instagram hace unos meses confirmando que sacaría algo en 2019, y recientemente hemos conocido que la artista ha hecho «follow» a Spotify en las redes sociales. La pregunta es: ¿se animará a hacerse un «Beyonc黿 ¿Anunciará el disco para sacarlo la semana siguiente a lo Chance the Rapper o James Blake? ¿Se esperará más bien a competir con Adele?

Tame Impala

¿A Kevin Parker se lo ha tragado un agujero? Sabemos que no porque, después de publicar dos canciones nuevas este año, ‘Patience’ el pasado mes de marzo y ‘Borderline’ el pasado mes de abril, el líder de Tame Impala ha seguido actuando en festivales… presentando ‘Currents’, su disco de 2015. Aunque el australiano ha tenido el detalle de añadir estos dos temas nuevos a su setlist actual, es un misterio qué ha pasado para que su nuevo álbum, al que se supone que pertenecen esto dos nuevos cortes, no termine de anunciarse llegado agosto. Parker es conocido por ser ultra perfeccionista, pero por comparar, ‘Let it Happen’ también salió en marzo y ‘Currents’ fue anunciado al mes siguiente. Si su sucesor realmente no estaba acabado, ¿por qué empezar la campaña de presentación? ¡Si Parker hasta fue a la tele! Parece que lo de «paciencia» era un aviso…

Adele

Desde que ’21’ vendiera más de 30 millones de copias, Adele se ha tomado con calma la composición de sus nuevos discos. Pasaron cuatro años entre aquel álbum y el siguiente, ’25’, que superó las 20 millones de copias en los tiempos del streaming, y casi el mismo tiempo ha pasado entre este y la actualidad. Las ventas multimillonarias de los discos de Adele, pero también el hecho que la cantante británica no disfruta demasiado haciendo giras, así como su dedicación a la familia, explicarían la demora de sus nuevos trabajos. Según un tabloide británico, el cuarto disco de Adele, al que ella ya alude aunque en tono de broma por el título de ’30’, debería llegar esta Navidad, pero es mejor coger esta información con pinzas. Tras su divorcio, ¿nos esperan en cualquier caso nuevas canciones de desamor?

The Cure

En 2008, cuando salió ‘4:13 Dream’, el último álbum de The Cure hasta la fecha, probablemente nadie imaginaba que pasaríamos tantísimo tiempo sin nuevo disco de los británicos: más de una década. Por suerte, 2019 no solo ha ocupado a Robert Smith y compañía con los directos por el 30 aniversario de ‘Disintegration’, sino también con la grabación de su próximo álbum, que Smith dice contendrá temas de «10 o 12 minutos» y será «muy oscuro y realmente intenso». El artista incluso ha añadido que a sus fans más acérrimos les encantará el disco, pero que este probablemente enfadará al resto del mundo. Nos morimos por escucharlo… ¿o más bien no? En cualquier caso, Smith y compañeros pasarán el verano mezclando el disco y parece que en octubre, en torno a Halloween (cómo no), conoceremos la fecha de edición. Por fin.

Grimes

Peor que el de Tame Impala es el caso de Grimes. Al menos Claire Boucher (o c, como se hace llamar ahora) sí llegó a su anunciar su álbum en marzo, revelando que su título sería ‘Miss Anthropocene’ y que su concepto giraría en torno a temas como la inteligencia artificial o el cambio climático. Pero es que ‘We Appreciate Power’, el primer single del álbum, una colaboración con HANNA, salió el pasado 26 de noviembre y de hecho llegamos a incluirla en nuestra lista de mejores canciones de 2018. Te despistas un poco y ya ha pasado un año. Como sigan avanzando los meses habrá pasado todo ese tiempo desde el lanzamiento de ‘We Appreciate Power’ y todavía no tendremos detalles concretos del disco ni mucho menos lo habremos escuchado siquiera. No basta con que Grimes salga en los medios porque está saliendo con Elon Musk y asegura que se ha quitado el color azul del ojo… ¡queremos música!

Kanye West

Aunque ya estamos más que curados de espanto con Kanye West, su caso no deja de ser interesante por varios motivos. Llegó a haber fecha oficial de lanzamiento de ‘Yandhi’: el 29 de septiembre. Sin previo aviso, el disco no salió ese día, y más tarde Kanye retrasó su fecha a noviembre. Llegados al octavo mes del año, parece que el lanzamiento del sucesor de ‘The Life of Pablo’ está completamente paralizado incluso cuando varias maquetas supuestamente pertenecientes al proyecto se han filtrado en internet. Se sabe que West pospuso el lanzamiento de ‘Yandhi’ para grabar en Uganda, pero ya han pasado muchos meses y seguimos sin información concreta sobre el álbum. De momento él sigue celebrando sus misas exclusivas en localizaciones diversas, y en ellas ha presentado temas nuevos como ‘Water’, ‘Stormy Night’ o ‘We Have Everything We Need’. ¿Incluirá el disco macrohit más reciente de West, ‘I Love It’ con Lil Pump? Pinta a que no…

La Roux

Nos quejamos de Rihanna, pero el verdadero martirio es ser fan de La Roux, que va a disco por lustro. Elly Jackson confirmaba el pasado mes de abril que su tercer álbum, en el que ha trabajado con el productor Dan Carey, estaba terminado… ya en 2018, cuando se propuso hacer un disco «en seis meses» y logró su objetivo. Si el sucesor de ‘Trouble in Paradise’, lanzado en 2014 (sí, hace cinco años, el mismo tiempo que pasó entre este y el debut) ya estaba acabado entonces, ¿exactamente qué para a La Roux de anunciarlo? Sí, Jackson es una perfeccionista como Kevin Parker y Kanye West, pero mientras estos han llegado a publicar música o a tocarla en vivo, sigue siendo un absoluto misterio cómo sonará el nuevo disco de La Roux porque la artista ni siquiera hace ya directos. Su último concierto fue en 2016 y en él no tocó nada nuevo…

Chromatics

A estas alturas ya es de necios incluir el mítico ‘Dear Tommy’ de Chromatics en esta lista, pero como Johnny Jewel y Ruth Radelet se empeñan en estrenar temas del álbum sin nunca llegar a anunciarlo, su presencia sigue siendo razonable. Nunca está de más recordar que ‘Dear Tommy’ llegó a anunciarse para 2015 incluso revelándose el tracklist, pero Jewel terminó destruyendo todas las copias originales el álbum tras vivir una experiencia cercana a la muerte cuando nadaba en Hawái. Los primeros singles del disco, como el gran ‘I Can Never Be Myself When You’re Around’, fueron consiguientemente borrados de internet y ya no están disponibles: en su lugar hoy podemos escuchar temas como ‘Black Walls‘ o ‘Blue Girl‘ que sí deberían formar parte del disco. Sin embargo, este volvió a anunciarse para el otoño pasado y aquí seguimos.

King Princess

La autora del hit ‘1950’ quiere escuchemos su disco «fumados y sollozando», pero este tampoco se termina de concretar. El debut de King Princess, una de las promesas más pujantes del pop alternativo actual desde su mismo fichaje por Zelig Records, el sello de Mark Ronson, se esperaba para los primeros meses de 2018, pero su lanzamiento se retrasaba indefinidamente durante un 2019 en el que sí hemos escuchado singles nuevos como ‘Cheap Queen’ (como parece que se llamará el disco) o ‘Prophet’. Billboard confirmaba hace unos semanas que el disco saldría en octubre, pero habrá que verlo para creerlo. De momento, no se puede pasar por alto que Strauss no ha logrado ni de lejos igualar el éxito de su primer single con sus lanzamientos posteriores. ¿Tendrá King Princess un as en la manga con un poco más de miga que su colaboración con Fiona Apple?

Grace Jones

Como The Cure, Grace Jones publicó su último disco hasta la fecha, ‘Hurricanes’, en 2008. Y como el caso del grupo de Robert Smith, sabemos que ella también se encuentra preparando su continuación, en su caso desde hace seis años. La artista ha seguido actuando en vivo y recientemente ha protagonizado el documental ‘Bloodlight and Bami’, pero las noticias sobre su nuevo trabajo siguen siendo escasas. Sí conocemos el título de un tema dancehall que Jones ha llegado a estrenar en vivo, ‘Shenanigans’, pero ya. Al menos la artista sí explicó en 2018 que se encuentra trabajando con sus colaboradores habituales Sly & Robbie y que el disco será «poderoso».

‘Otro trago (Remix)’ amenaza a ‘China’ el número 1 de singles en España

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Jordi Bardají
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‘China’ de Anuel AA, Daddy Yankee, Ozuna, Karol G y J Balvin permanece una semana más en el número 1 de la lista de singles española, pero puede que lo haga por poco tiempo más. ‘Otro trago (Remix)’, la nueva versión del éxito de Sech y Darell que ya había sido número 1 en nuestro país, y que suma la participación precisamente de Anuel AA y Ozuna, presentes en ‘China’, entra directamente en el número 2 de la tabla. ‘China’ y ‘Otro trago (Remix)’ son las dos canciones más populares actualmente en Spotify España.

Otra de los éxitos más pujantes en el top 50 español de Spotify es ‘Lola Bunny’, el nuevo single conjunto de Don Patricio y Lola Indigo, aunque en su caso este protagoniza un debut algo decepcionante en la lista de singles pese a la popularidad de sus dos intérpretes y las millonarias escuchas de la canción en Youtube y Spotify: ‘Lola Bunny’ entra en lista el en número 54. Esta no será ni remotamente su cima comercial, ¿verdad?

Un gran habituado a las listas de nuestro país registra otra entrada en la tabla de singles con ‘Bellacoso’, su nueva colaboración con Residente. Hablamos de Bad Bunny, actual número 1 de streaming en España con ‘OASIS’, su álbum junto a J Balvin. En el 68, Mau y Ricky entran con ‘La Boca (Remix)’ junto a Camilo y Lunay y la banda novel Sinsinati lo hace con su single de 2018 ‘Indios y vaqueros’. El resto de entradas las protagonizan Bryant Myers con ‘Gang-ga’ en el número 87, Juan Magán ft. Álvaro Soler y Marielle con ‘Hazlo sobrenatural’ en el 92 y Manuel Carrasco con ‘Qué bonito es querer’ en el 94.

BTS, nuevo número 1 de ventas en España con ‘BTS World’; entran en listas Of Monsters and Men, Sticky M.A. & Steve Lean, DJ Snake…

Por
Jordi Bardají
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BTS son el nuevo número 1 de ventas en España con ‘BTS WORLD’, la banda sonora del videojuego del mismo nombre que los surcoreanos acaban de lanzar. El disco salió en realidad el 28 de junio, pero su suculenta edición física no ha llegado a almacenes españoles como Fnac o El Corte Inglés hasta el 28 de julio, lo que explica su debut actual. ‘BTS WORLD’ es el primer número 1 de BTS en la lista de ventas española, pues ninguno de sus discos de estudio lo ha logrado y su anterior EP, ‘MAP OF THE SOUL: PERSONA‘, «solo» alcanzó el número 3. El álbum incluye colaboraciones con Charli XCX o Zara Larsson, entre otros.

Ya en el número 54, la segunda entrada más fuerte en la lista de ventas española la firman los islandeses Of Monsters and Men con su nuevo disco ‘Fever Dream’. El álbum ha sido top 9 en Estados Unidos y top 15 en Reino Unido, pero en España se queda lejos de repetir estos dato y también los de los álbumes anteriores del grupo en nuestro país, pues ‘Beneath the Skin‘ llegó a ser número 27 y ‘My Head is an Animal‘ número 30.

El rock duro vuelve a tener especial protagonismo esta semana en la lista de ventas y en ella encontramos las entradas de ‘Beloved Antichrist’ de Therion en el número 56, ‘Fear of the Dark’ de Iron Maiden en el 69; la reedición de ‘My God-Given Right’ de Helloween en el 73, ‘Live in Finland’ de Sonata Arctica en el 75, y ‘Dark Roots of the Thrash’ de Testament en el 80. Curiosamente solo la reedición de Helloween ha salido en 2019, el resto son discos antiguos.

Antes, en el 55, la BSO de la tercera temporada de ‘Stranger Things’ entra en el número 55, y finalmente la boyband surcoreana Stray Kids coloca ‘CLE 2 YELLOW WOOD’ en el 93. En cuanto a la tabla de streaming, esta tan solo registra dos entradas, la de ‘5ta Dimensión‘ de Sticky M.A. y Steve Lean en el número 16 y la de DJ Snake con ‘Carte Blanche‘ en el 26.

Electrónica, trap, reggaetón, hits pop… y eventos especiales en la programación de verano de Sala Apolo, que será diaria

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Jordi Bardají
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La barcelonesa Sala Apolo ha anunciado que abrirá sus puertas todos los días durante el verano para ofrecer a sus asistentes un variado programa de fiestas y eventos. Por supuesto, en todos ellos la música será la protagonista. La gran novedad en la agenda veraniega de Sala Apolo es la llegada a la sala de la nueva fiesta MARACA!, un spin off de la conocida fiesta queer de Apolo Churros con Chocolate que tendrá lugar los martes.

Antes, el lunes, la conocida Nasty Mondays seguirá abriendo la semana en la sala principal de Apolo junto a su desdoble Nasty Bass en La [2], mientras ya el miércoles la fiesta Caníbal Soundsystem inaugurará su nueva residencia Caníbal is Bounce!, en la que sonarán los típicos ritmos y hits urban, hip-hop, R&B y afrobeat de la mencionada fiesta. Por otro lado, el jueves será el turno de la fiesta Cupcake, dedicada a temazos de pop, dance y rock, y el de su hermana Milksake, centrado en los ritmos del trap y el reggaetón, y el viernes y sábado estos ritmos darán paso a los de la electrónica de baile en las fiestas de Nitsa y Astin, que se extenderán durante el domingo en Nitsa: Bonus Track.

De hecho, habrá eventos especiales durante el fin de semana en Sala Apolo. Somoslas y Antichurros unirán fuerzas y presentan su nueva fiesta «Bravas» dedicada a la música de baile. Y antes, el sábado por la tarde, Apolo celebrará su habitual punto de encuentro Pitch ‘Pump Up the Volume’, un espacio que, situado en La [3], tiene el objetivo de unir pasado, presente y futuro de la escena musical electrónica de Barcelona a través de entrevistas, debates y dj sets.

Fallece la escritora Toni Morrison a los 88 años

Por
Jordi Bardají
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Toni Morrison, una de las escritoras más influyentes de la historia reciente de Estados Unidos, ha fallecido a los 88 años, confirman medios como The Guardian. La editorial de Morrison, Knopf, ha confirmado la noticia en un comunicado, indicando que la muerte de la autora se produjo en realidad durante la noche del pasado lunes 5 de agosto en un hospital de Nueva York. La causa exacta de su fallecimiento no ha trascendido.

Ganadora del Pulitzer en 1993 y del Nobel de Literatura en 1998, Morrison fue una de las autoras americanas más queridas durante las cinco décadas en las que escribió sobre la experiencia de la mujer negra en Estados Unidos. Entre sus novelas más celebradas se encuentran ‘Beloved’ (1987), que fuera llevada a la gran pantalla en 1998 por Jonathan Demme con Oprah Winfrey en el papel protagonista; o la histórica ‘Jazz’ de 1992. Además, Morrison fue autora de relatos cortos, obras de teatro o cuentos infantiles y siempre defendió el poder de la imaginación en literatura frente a la escritura basada en vivencias propias, hasta el punto que jamás publicó un libro de memorias.

Nacida en Ohio durante la Gran Depresión, Morrison no publicó su primera novela hasta los casi 40 años de edad, si bien esta resultó ser una de las más populares: ‘The Bluest Eye’, publicada en 1970, cuenta la historia de una niña que desea poseer los ojos claros de sus compañeras de clase blancas, y sigue siendo objeto de estudio en institutos e universidades americanas y europeas. Aunque Morrison anunció su retiro en 2006, la autora siguió escribiendo y su última novela, ‘God Help the Child’, se publicó en 2015. Antes, en 2012, llegó ‘Home’, que Morrison publicó tras interrumpir su escritura unos años antes por la muerte de su hijo, Slade, a los 45 años debido a un cáncer de páncreas.

Björk traerá su espectáculo ‘Cornucopia’ a grandes recintos de Europa, de momento sin parada en España

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Jordi Bardají
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Björk inauguró en abril su nuevo espectáculo ‘Cornucopia’, el más elaborado de su carrera según sus propias palabras. Centrado en ‘Utopia‘, la teatral producción pudo verse durante ocho noches no consecutivas en Nueva York durante la pasada primavera y después, la artista islandesa lo presentó durante cuatro fechas en el Parque Bicentenario de Ciudad de México.

Quedaba por descubrir si Björk se animaría a hacer una gira de ‘Cornucopia’ que pasara por otros lugares del mundo y la respuesta es sí: ‘Cornucopia’ llegará a Europa el próximo mes de noviembre aunque de momento solo se han confirmado cinco fechas y ninguna es española. Las fechas en concreto son el 13 de noviembre en el Forest National de Bruselas, el 16 de noviembre en el Rockhal de Luxemburgo, el 19 de noviembre en el O2 Arena de Londres, el 25 de noviembre en el SSE Hydro de Glasgow y el 28 de noviembre en el 3Arena de Dublín.

Llama la atención la selección de recintos donde Björk presentará ‘Cornucopia’, capaces de acoger entre 6.500 (Rockhal) y 20.000 personas (O2 Arena) frente por ejemplo a las 3.250 de The Shed. ‘Cornucopia’ es probablemente el espectáculo más costoso jamás realizado por Björk, por lo que no protagonizará una gira al uso. Parece que Björk buscará que sus fans peregrinen hacia el show y no al revés, lo que probablemente le permitirá a su vez reducir el precio de las entradas. ¿Habrá finalmente fecha española? De momento la islandesa estrena otro de los visuales que pueden verse en ‘Cornucopia’, en ese caso para su tema ‘Losss’:

La Canción del Día: en ‘Gone’, Charli XCX y Christine and the Queens canalizan la rabia a través del baile

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Raúl Guillén
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Poco más de un mes nos separa de ‘Charli‘, el esperadísimo nuevo álbum –que no mixtape, por fin– de Charlotte Aitchison, Charli XCX. Cuatro años habrán pasado desde que publicara ‘Sucker’, y su sonido ha evolucionado desde entonces enormemente. En ese sentido, sí son fundamentales ‘Number 1 Angel’ y ‘Pop 2’ (y ‘Vroom Vroom’, no lo olvidemos) para comprender quién es la Charli que se presenta en su tercer disco de estudio: la británica no renuncia al pop, pero sí ha optado por ejecutarlo con la complicidad de la vanguardia musical, apoyándose en productores brillantes pero no comerciales, como SOPHIE, Lotus IV o A.G. Cook (PC Music).

Precisamente los dos últimos, junto al francés Növak, son responsables de la producción de ‘Gone’, el último adelanto –la petarda ‘Flash Pose‘, pertenece al próximo trabajo de la brasileña Pabllo Vittar– de ‘Charli’. Una canción fantástica en la que también ha participado la casi infalible Noonie Bao y, claro, Héloïse Léttisier, más conocida como Christine and the Queens –que con ‘Chris‘ ha reforzado su personalidad artística, aunque parece que ha errado en lo comercial. Tras avanzar la canción en el pasado Primavera Sound barcelonés, ambas protagonizan un dueto de alto voltaje que se reproduce en su incendiario vídeo… más por la tensión sexual entre ellas que por las llamas y la lluvia de chispas que las rodean en el coche al que comienzan atadas.

Pero ‘Gone’ es muchísimo más que morbo. No solo porque sea el perfecto dueto –quiero decir, la autoría de ambas es perfectamente identificable y encaja en sus respectivos repertorios– sino porque es el epítome de lo que esperamos de ellas: emoción, baile y audacia musical. Todo eso confluye en una melodía riquísima, realzada por la épica producción –merece mención aparte el puente convertido en outro, en la que el clímax se autodestruye entre percusiones locas y clicks ‘n cuts vocales–, y una letra que tiene también su enjundia.

Según Charli, habla del desamparo que siente a veces cuando se siente sola entre un montón de gente. Pero, en lugar de dejarse llevar por la ansiedad, en ese momento su respuesta es bailar a muerte, liberando toda la rabia a través de la danza y la música. Lo literal de versos como el primero –»Me tengo que ir, lo siento, pero hace frío aquí / Ahora me doy cuenta de que no les importa / Me esfuerzo, pero estoy atrapada por mis inseguridades / Ponme otra, veo cómo el hielo se derrite en mi puño»– se convierte en una profunda reflexión humana en su estribillo: «¿Por qué nos contenemos cuando el agua corre? / ¿Por qué amamos si estamos tan equivocados? / ¿Por qué nos marchamos cuando ha culminado la búsqueda? / No me busques aquí, ya me he ido, cariño».

Charli XCX presentará ‘Charli’ en una gira que tiene doble parada en nuestro país, en noviembre: será el día 20 en La Riviera de Madrid y el 22 en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas están ya a la venta, aquí.

‘La Casa de Papel’ sigue fiel a sí misma en su temporada 3… para bien y para mal

Por
Pablo Tocino
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Sin duda el caso de ‘La Casa de Papel‘ es para estudiarlo: serie de Antena 3 que empieza bien pero que, aunque consigue conservar un grupo de fieles, se va desinflando y finalmente se va por la puerta de atrás en su segunda temporada… pero que tiene una nueva vida en otra plataforma. Hasta aquí podríamos estar hablando de ‘Vis a Vis‘ y su resurrección en Fox, pero lo de los ladrones ha sido distinto: ni una segunda vida ni una resurrección ni Jean Grey; es que podemos decir que donde ha empezado la serie realmente es en Netflix.

El gigante apostó por ella, hizo un gran desembolso en publicidad y la cosa dio sus frutos, con Álvaro Morte, Úrsula Corberó, Alba Flores, Jaime Lorente, Miguel Herrán, Paco Tous, Pedro Alonso y compañía haciéndose mundialmente conocidos, y con una expectación alrededor de los nuevos episodios como si fuese cualquiera de los bombazos internacionales que maneja Netflix (corrección: es que lo es). Tal es el caso que los números de su regreso en esta tercera temporada han sido mejores que los de la tercera temporada de ‘Stranger Things’. Es la serie no hablada en inglés más vista de Netflix, y una de las que más dinero le está reportando este verano… y hablamos de una serie que, a tenor de lo visto en el final de la segunda temporada, podríamos decir que ya estaba cerrada. ¿Cómo se las han ingeniado para continuar la trama? ¿Y cómo se ha notado este megaestatus en los nuevos episodios? Pues lo cierto es que, aunque presenta novedades, la evidente inyección de billetes no hace que ‘La Casa de Papel’ traicione su esencia. Con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva.

Por supuesto una de las novedades está en el reparto. Los más jóvenes Jaime Lorente, Úrsula Corberó y Alba Flores siguen confirmando que pueden hablarle de tú a tú a Itziar Ituño y Álvaro Morte, pero, de entre todos los problemas a los que ‘La Casa de Papel’ debía enfrentarse para su reinicio, uno estaba en la interpretación: considerábamos la serie cerrada y, por tanto, había dicho adiós a dos de sus personajes más queridos, el más entrañable (el de Paco Tous) y el más carismático (el de Pedro Alonso). Que los fichajes debían ser potentes era quedarse corto. Pero han sabido hacer las cosas: Najwa Nimri era el fichaje estrella como Alicia Sierra, una inspectora tan inteligente como cabrona que, aunque tiene mucho menos tiempo en pantalla de lo que parecía por las promos, sabe lucirse y aprovechar al máximo sus momentos (y hasta los extras como esta entrevista fake son oro puro made in Najwa). De quien no sabíamos bien qué esperar era de Palermo, el personaje de Rodrigo de la Serna y, aunque es muy difícil sustituir a Berlín, el argentino se come a sus acompañantes con su actitud y sus frases lapidarias (la ganadora indudablemente es «soy el sudaca que vino a repatriar el oro que ustedes saquearon, hijos de puta»), y protagoniza una trama un tanto anticlimática con Helskinki y Nairobi que, todo sea dicho, nos da uno de los grandes momentos de la serie, ese diálogo sobre la valentía y «los amantes».

Otro de los fichajes es el siempre eficaz Pep Munné (a quien podemos recordar de ‘Los Amantes del Circulo Polar’, de la catalana ‘El cor de la ciutat’ o de su grissomniano Mateo en esa ‘Génesis‘ que vimos cinco personas pero que estaba francamente bien), el joven Carlos Suárez (‘Contigo no, bicho‘), que consigue que un personaje que se debate entre el cringe y lo tierno acabe tirando a lo tierno, al igual que su partenaire en la ficción –interpretada por una desaprovechada Olalla Hernández, ¡más minutos en la cuarta temporada!–, o una aparición episódica pero maravillosa (como maravillosa es ella) de Susi Sánchez. Por su parte, Fernando Cayo interpreta a un coronel más inútil que Kim Bauer en la 2ª temporada de ’24’, a quien la banda se le adelanta continuamente en sus planes, y que debería agradecer a todos los santos que Alicia Sierra aparezca en su camino, aunque a los fans su inteligencia nos amargue la existencia.

Más allá de los fichajes, otras novedades son la mayor presencia de la acción (de nuevo, se notan los dineros) y, sobre todo, el ritmo mucho más acelerado de la serie (lo cual no siempre le viene bien, ojo), resultando en muchas menos tramas de relleno que las anteriores, aunque no nos libramos de alguna que otra, y de momentos ridículos como la milagrosa recuperación de dos personajes -spoilers, pero cuando la veáis nos entenderéis-, o esa Lisboa celosa de Tokyo, de Alicia, de la vecina del quinto y hasta de Helskinki si hace falta (¿hacía falta plantear así a Lisboa, en serio?). También se pretende en esta temporada hacer un guiño al carácter internacional de la serie, incidiendo en el carácter internacional de la banda, y creando referencias meta como eso de mostrar a manifestantes a lo largo del globo con las caretas de Dalí. Esto ha llevado a algunos a decir que es «la nueva ‘V de Vendetta'», y a empeñarse en adjudicarle un carácter antifascista y anticapitalista que acaba resultando sonrojante en cuanto rascamos un poco. ‘La Casa de Papel’ no es ‘V de Vendetta’ ni en influencia ni, por supuesto, en contenido, pero tampoco sería justo culpar a la serie de lo que otros depositan en ella: lo que pretende ‘La Casa de Papel’ es ofrecer un entretenimiento bastante digno que, además, ahora tiene que estar a la altura de las expectativas que los espectadores internacionales tienen de ella. Y cumple de sobra. 7.

Little Boots / Jump

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Raúl Guillén
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Acaban de cumplirse 10 años de ‘Hands‘, el exitoso –si bien no tan memorable como hubiésemos querido algunos– debut de Little Boots. Victoria Hesketh piensa celebrarlo con una reedición en vinilo que incluirá un disco extra con demos inéditas y nuevas versiones de aquellas canciones. Pero, aunque lo parezca, la de Leeds no es una artista precisamente dada a la nostalgia. Desde aquel disco, no ha parado de evolucionar y mirar hacia adelante, incluso aunque sus resultados comerciales hayan ido siendo cada vez más desoladores para discos como ‘Nocturnes‘ y ‘Working Girl‘.

Con el tiempo, Little Boots se ha ido alejando (aun sin renunciar del todo a él) del pop y se ha visto más cómoda en los claroscuros de la cultura de clubs, donde casi se ha empleado más como DJ que como performer. Si ya en su último álbum trazaba ese camino, su impulso ha sido aún más contundente en ‘Burn’, el EP que lanzó el año pasado. Sin renunciar a las melodías, parecía ya más interesada en la progresión de bases de deep-house y disco oscuro que en dar con gemas pop. Y en esa línea, inspirada por otras nuevas figuras femeninas como Yaeji, Peggy Gou o The Black Madonna, prosigue en ‘Jump’, nuevo EP publicado la pasada semana, marcado por una dolorosa ruptura y por su mudanza a Los Ángeles, donde vive ahora gran parte del año.

Curiosamente, estas cuatro canciones producidas por Jordan Reyes –miembro del interesante grupo de pop electrónico californiano BASECAMP– no se dejan llevar por la melancolía y la tristeza –de hecho, el humor lo preside con esa genial portada inspirada en el viral #flauntyourwealth–, aunque tampoco sean precisamente luminosas. Más bien nos arrastran a un espacio de misterio y seducción, donde Hesketh muestra que le basta con pequeños esbozos melódicos para ganarnos. ‘Secret‘, con confesos ecos de ‘Slow’ de Kylie Minogue, se lleva la palma de austeridad. Pero cuando es más generosa en lo melódico, como en ‘Jump’ y ‘Mistake’ termina por inducirnos a un trance de graves, palmas y percusiones que beben del estilo balearic.

Quizá la pieza más descaradamente hedonista sea ‘Lesson’, co-escrita con el reputado artista electrónico suizo Cyril Hahn, con el que editó meses atrás el single ‘Infrared‘. Con una magnífica línea de bajo funk que rememora al ‘Lady’ de los one-hit wonders Modjo, es el perfecto ejemplo de la elegancia que, más que nunca, preside la actual obra de Little Boots. Tampoco renuncia a un buen gancho, en este caso ese «si eres la respuesta / déjame ser la pregunta / el deseo es un bailarín / y el amor es la lección» que canta en su estribillo acompañada por la voz invitada de Kiddy Smile –que resulta ser más anecdótica que crucial–. ‘Jump’ –un salto a lo incierto, diciendo adió a la inseguridad– prueba, en suma, que Victoria Hesketh se está encontrando a sí misma en la penumbra de la noche, más que en la luz artificial del mundo del pop.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Lesson’, ‘Jump’, ‘Secret’
Te gustará si te gustan: la última Róisín Murphy, Hercules & Love Affair, GusGus, Peggy Gou
Escúchalo: Spotify

5 artistas portugueses o brasileños que descubrir en MEO Sudoeste 2019

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Jordi Bardají
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Además de una serie de superestrellas internacionales como Post Malone o Rita Ora, el cartel del festival portugués MEO Sudoeste, que se celebra del 6 al 10 de agosto en Zambujeira do Mar, es también escaparate para algunos de los artistas y bandas portugueses y/o brasileños más conocidos y también para algunos de los más prometedores. Echamos un ojo a 5 de ellos:

Blaya

Conocida por ser vocalista de Buraka Som Sistema, la cantante portuguesa (nacida en Brasil) ha publicado este año su debut en solitario, curiosamente titulado ‘Blaya con Dios’. Un fresco trabajo de funk y pop inspirados por los sonidos portugueses y brasileños que ha llamado la atención de Madonna durante su estancia en Lisboa. En concreto ‘Faz gostoso’, el gran éxito del álbum, un hitazo absoluto de pop brasileiro, ha enamorado tanto a la cantante estadounidense que esta ha terminado versionándola en su último disco junto a otra de las artistas confirmadas en el festival, Anitta.

ÁTOA

Guilherme Alface, João Direitinho y Mário Monginho son ÁTOA, uno de esos grupos de pop casi inclasificables. Sus canciones encierran influencias de todo tipo -pop acústico, balada, hip-hop, folk, rock- pero su calidad recae en la sensibilidad con la que el grupo amalgama todas sus influencias. Especialmente ‘Hoje’ suena arreglada con un mimo especial, pero el interés del grupo por navegar la línea invisible entre el pop comercial y uno más exquisito es evidente a lo largo de su álbum, ‘Sem medos’. MEO Sudoeste escribe que los dos objetivos del grupo son «hacer buena música en portugués y complacer a su público», y no cabe duda de que los están cumpliendo.

Wet Bed Gang

Son varios los representantes del hip-hop y el trap portugués presentes en el cartel de MEO Sudoeste. Uno de los más populares es Wet Bed Gang, compuesto por cuatro chavales de Vialonga que se hacen llamar Zara G, GSon, Kroa y Zizz. Canciones como ’23 de Maio’, ‘Bairro’, ‘Aleluia’ o ‘Devia ir’ destacan por sus bases sucias y oscuras y por sus interpretaciones llenas de rabia. Además, sus millones y millones de reproducciones en las plataformas de streaming dan buena cuenta de su éxito. En su último EP, ‘IV’, cada integrante del grupo firma una canción, lo cual da lugar incluso a un reggaetón.

Melim

Muy lejos de los ritmos de EDM de unos y de los ritmos trap de otros, Melim apuestan por las guitarras acústicas, los chasquidos de dedo y las melodías diáfanas que piden ser escuchadas en plena luz del día. Los gemelos Diogo y Rodrigo junto a la vocalista Gabi, procedentes de Río de Janeiro, componen canciones pop sencillas y buenrollistas que se pegan a la primera. ‘Meu abrigo’, su mayor éxito, suma más de 100 millones de reproducciones en Spotify, pero en su debut homónimo de 2018 y más buenos temas que descubrir: ojo a la bonita ‘Ouvi dízer’ o a esa ‘Sabe lá’ de sabor a bossa.

MDO (Menino de Oura)

Nacido en Angola pero residente en Portugal desde el año 2000, Menino de Oura ha despuntado por sus canciones cantadas en portugués pero influidas por géneros como el dancehall (‘Sem Maneiras’ parece samplear ‘Dilemma’ de Kelly Rowland y Nelly) o los ritmos de la kizomba de su Angola natal. Caben destacar los ricos sonidos de su single más popular, ‘Me perdoa’, que probablemente aparecerá en el disco que MDO se encuentra preparando, ‘Tudo ou nada’.

Noel Gallagher adelanta otro EP de dance-rock entre graves acusaciones hacia su hermano Liam

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Raúl Guillén
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Cuando no hace ni dos meses que publicó ‘Black Star Dancing‘, un sorprendente EP en el que Noel Gallagher lanzaba su música hacia territorios dance-rock, ya acaba de anunciar otro disco más, el segundo de la serie de tres que publicará antes de que acabe 2019. Se titula ‘This Is the Place’, canción inspirada por un poema de Tom Walsh dedicado a Manchester, que da nombre al EP y que ha sido mostrada ya como avance. Básicamente es una canción típicamente suya que se desarrolla sobre una base de electrónica que quiere mirarse en Primal Scream o The Stone Roses, con coros femeninos que en el post-estribillo se abandonan a emular a Siouxsie. El disco, que llegará en un día no concretado de septiembre, incluye también los inéditos ‘A Dream Is All I Need To Get By’ y ‘Evil Flower’, además de remixes del corte titular y la mentada ‘Evil Flower’ a cargo de Dense & Pika y The Reflex, que ya participara en su anterior EP.

El anuncio de este nuevo trabajo se menciona muy de pasada en una entrevista publicada por The Guardian en la que su música casi parece lo de menos, entre sonadas declaraciones sobre el declive medioambiental («Sí, será malo para mis nietos. Pero es que no los conozco todavía. Tal vez sean una pandilla de hijos de puta”), Brexit (“solo hay una puta cosa peor que un idiota que votó sí al Brexit: el número creciente de gilipollas que quieren anular ese voto»), feminismo («Cuando tienes una hija adolescente es mejor que lo seas rápidamente. Viene a mis conciertos con sus amigas adolescentes y… son otra cosa créeme. Pueden hablar contigo lúcidamente, sin perder el hilo de la conversación, mientras se escriben mensajes con alguien en Ghana y compran un par de zapatos y escuchan música al mismo tiempo. ¿Quién ha inventado a esta gente?”)… y su hermano Liam.

Para este reserva las peores descalificaciones («Me gustaba mi madre hasta que tuvo a Liam» o «Creo que nunca he sentido tanta vergüenza de un hombre en mi vida», aludiendo a su reciente actuación en Glastonbury), aunque según él están justificadas porque, dice, envía mensajes amenazantes a su hija y esposa: «No es la primera vez que Liam envía mensajes a mi hija o deja mensajes de voz amenazantes en el contestador de mi esposa. Cuando amenaza a mi pareja por medio de mi hija adolescente, pienso: «Si no fueses una estrella de rock, si fueses alguien que trabaja en un garaje, recibirías una visita de la policía»».

Lana Del Rey presenta ‘Looking for America’, inspirada por los asesinatos de El Paso y Ohio

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Raúl Guillén
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Hace menos de una semana que Lana Del Rey detalló por fin la próxima publicación de su nuevo álbum, ‘Norman Fucking Rockwell’, y ya tenemos novedades suyas no relacionadas (al menos, en principio) con él. Hace unas horas ha subido a su perfil de Instagram un directo en el que presenta una canción recién compuesta, en principio llamada ‘Looking for America’. Se trata de una preciosa y delicada balada de aires clásicos, inspirada por los trágicos asesinatos con armas de fuego perpetrados el pasado fin de semana en El Paso y Ohio, según explica ella y trasluce en su estribillo «Aún estoy buscando mi propia versión de América / una sin el arma, donde la bandera vuele libremente / Sin bombas en el cielo, solo fuegos artificiales ante los que tú y yo coincidamos / Es sólo un sueño que tuve en mente».

«Sé que no soy un político y no intento serlo, así que disculpad por tener una opinión», dice ácidamente en el texto que acompaña el vídeo de ella y Antonoff en el estudio; «Pero a tenor de todos los tiroteos masivos sucedidos en los últimos días que realmente me han afectado a un nivel primario», continúa, «quería mostrar este vídeo que nuestra ingeniera Laura tomó hace 20 minutos». No es la primera vez que Lana hace algo similar: poco antes de publicarse su último disco, ‘Lust for Life‘, grabó ‘Coachella – Woodstock In My Mind‘, influida por las buenas vibraciones que le dio presenciar el festival californiano de 2017. La canción acabó siendo incluida en el último momento en aquel álbum. ¿Ocurrirá lo mismo con esta ‘Looking for America’ y ‘Norman Fucking Rockwell’? Parece difícil, puesto que quedan poco más de tres semanas para su publicación, el 30 de agosto.

Además de esta nueva composición, Lana Del Rey también acaba de anunciar otra novedad: en la película de terror ‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’, producida por Guillermo del Toro y que se estrena este mismo viernes, se incluye una versión de la canción ‘Season of the Witch’ de Donovan interpretada por ella y producida tambiémn por Antonoff. Puede escucharse un fragmento en un teaser de la película.

No habrá 3ª temporada de ‘The OA’

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Jordi Bardají
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Netflix ha anunciado la cancelación de su serie de ciencia ficción ‘The OA’ tras dos temporadas, como informa Variety. La serie de Brit Marling y Zal Batmanglij, protagonizada por la propia Marling, termina así tras dos temporadas estrenadas entre 2016 y 2019 y un total de 16 capítulos que han dividido al público radicalmente entre fans y detractores. Sin duda, ‘The OA’ ha sido uno de los mayores «revelación o timo» de la televisión reciente.

Cindy Holland, vicepresidenta de contenido de Netflix, ha dicho: «Estamos increíblemente orgullosos de los hipnóticos 16 capítulos de ‘The OA’ y agradecidos a Brit y a Zal por compartir su audaz visión y por darle salida a través de su increíble talento. Esperamos volver a trabajar con ellos en el futuro, en esta y quizás otras dimensiones».

‘The OA’ contaba la historia de una mujer ciega que, siete años después de desaparecer, reaparece con su visión en plenas funciones y recluta a un grupo de gente con la intención de ayudar a otras personas desaparecidas abriendo un portal hacia otra dimensión. La serie, que contaba entre sus productores ejecutivos a Brad Pitt y en su reparto a la española Paz Vega, gustó a muchos, pero para otros su guion se aproximaba demasiado a lo absurdo. En cualquier caso, ya nunca sabremos cómo acaba realmente la historia del «ángel original».

6 canciones de Grinderman que nos hacen afilar los colmillos ante su posible regreso

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Raúl Guillén
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En un intercambio de cartas con fans, Nick Cave ha dejado entrever que el regreso de Grinderman, su grupo paralelo de rock más salvaje junto a miembros de los Bad Seeds como Warren Ellis, Jim Sclavunos y Martin P. Casey podría estar cerca. En su respuesta a dos preguntas –su guitarrista favorito y de qué se ha sentido orgulloso–Cave habla de ‘Super Heathen Child’, incluida en el segundo álbum de este proyecto, grabado con Robert Fripp de King Crimson a la guitarra. Se siente orgulloso de esta versión alternativa hasta el punto de hacer algo que no suele hacer con su música: ponérsela a sus hijos –que, según explica, son admiradores de Fripp–. En medio de esa respuesta, desliza («Os alegrará saber», dice) que está pendiente de publicarse un tercer disco que conformaría una trilogía con ‘Grinderman’ y ‘Grinderman 2’ –¿apostamos a que se llamará ‘Grinderman 3’–.

En 2007 Cave y sus colegas sorprendieron con el primer disco de este proyecto, recuperando el toque más punk y sucio –y también más travieso, principalmente en su estética– que había aminorado en The Bad Seeds –curiosamente, nutría en buena parte el sonido de su siguiente disco ‘Dig, Lazarus, Dig!’–, presentándolo profusamente con un directo realmente salvaje. Tras publicar ‘Grinderman 2‘ en 2010, en el que el sonido incluso se suavizó más, el cuarteto anunció el final del proyecto en 2012 –no sin antes publicar un disco de remezclas– sin descartar el posible regreso que, en torno a una década después, podría producirse. Sin duda su vuelta supondría una gran noticia, que nos ha hecho rememorar algunos de sus mejores momentos como antesala.

Get It On

El tema que abría ‘Grinderman’ era ese sopapo necesario para introducir al grupo, con esa diatriba inolvidable de Cave: «Debo levantarme para caer y empezar de nuevo / Me dirijo al sótano y grito / Pateo fuera esos ratones blancos y perros negros / Pateo fuera esos ratones blancos y babuinos / Pateo fuera esos babuinos y otros cabrones / Y me pongo con ello / Me pongo con ello hasta el día que naciste». El piano violento, las guitarras que zumban como reactores sobre percusiones primitivas, a lo Mo Tucker en la Velvet Underground, y los coros desaforados conforman el sonido esencial del proyecto.

Heathen Child

No podía faltar esa canción de la que habla Cave en su carta como acicate de ese regreso, al parecer regrabada con Robert Fripp. Ya el corte original destacaba como uno de los mejores de la segunda entrega del grupo, y en su vídeo daban más que nunca rienda suelta a ese punto delirante que posee la estética del proyecto. En su clip oficial, el cuarteto se mostraba como una suerte de legionarios romanos con superpoderes.

Honey Bee (Let’s Fly to Mars)

Uno de los temas más salvajes del debut de Grinderman era esta canción en la que el sonido del órgano flotaba voraz. Aunque no tanto como esos zumbidos de abeja imitados a coro por Nick y compañía, de nuevo lanzando metáforas sobre sexo y drogas. De manera llamativa, esta canción sonaba en una de las escenas más memorables de la también memorable primera temporada de ‘True Detective’.

No Pussy Blues

El gran pelotazo del debut de Grinderman, y que supuso su carta de presentación, era este ‘No Pussy Blues’ que daba cuenta de esa insaciable sed sexual como una de las constantes líricas del proyecto y esas guitarras volcánicas –por primera vez en muchos años, Cave volvía a colgarse de una en público–. Su vídeo, con el simio que ocupa la portada del álbum, no podía ser más icónico dentro de la imaginería de esta aventura.

Palaces of Montezuma

Curiosamente (o no), una de las canciones más convencionales del grupo ha acabado siendo el gran éxito de cifras en streaming de Grinderman, al menos en Spotify –sus más de 5 millones y medio casi triplican a la siguiente más popular–. La culpa puede estar en que es una de las primeras canciones en la lista temática ‘This Is Nick Cave’ del gigante sueco. Pero la clave puede estar en sus aires tan Lou Reed, casi insólitos en la carrera del australiano. De forma llamativa, ‘Palaces of Montezuma’ (sí, aunque esté mal escrito, está inspirada en la figura de Moctezuma) acarreó al grupo una acusación de plagio por parte de un grupo escocés, Rising Sings, que Cave siempre negó y que, que sepamos, nunca fue confirmada por una sentencia judicial, si es que se llegó a denunciar.

Star Charmer

El perfil más aguerrido no era el único que ofrecían Grinderman en sus dos primeros discos. Uno de los mejores ejemplos es ‘Star Charmer’, una auténtica preciosidad que ocupaba la cara B del single ‘Heathen Child’ y que, aunque no llegó a encontrar acomodo en ‘Grinderman 2’, se ha convertido por méritos propios en una de sus canciones más celebradas. En ella, Warren Ellis saca a pasear su genuino violín eléctrico para volver a establecer una conexión maravillosa con el Cave más delicado.

Bon Iver anuncia pre-escuchas de su nuevo álbum en 2 tiendas de discos españolas

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Jordi Bardají
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Bon Iver publica nuevo álbum el 30 de agosto, un ‘i,i’ del que ya se conocen los singles ‘Hey, Ma’, ‘U (Man Like)’, ‘Jelmore’ y ‘Faith’. ‘i,i’ será el cuarto trabajo discográfico de la banda comandada por Justin Vernon, el primero desde que en 2016 lanzara ’22, A Million’, el 4º mejor disco de aquel año para JENESAISPOP.

Pero antes de que ‘i,i’ llegue a las plataformas de streaming y su edición física a las tiendas de discos, lo que llegará precisamente a estas tiendas será el audio del álbum, que los fans podrán escuchar con antelación en un evento especial.

El 7 de agosto, tiendas de discos de todo el mundo acogerán «listening parties» de ‘i,i’, y España forma parte de la ruta, que incluye más de 60 países. En concreto, las tiendas de discos españolas en las que podrás escuchar el nuevo álbum de Bon Iver antes de su lanzamiento oficial son Discos Revolver en Barcelona y Bajoelvolcán en Madrid. En ambos locales, la escucha del álbum tendrá lugar a partir de las 12.00. El acceso para este evento en todos los lugares confirmados, incluyendo los dos locales españoles, será gratuito. Por otro lado, Vernon acaba de aparecer como colaborador en varios temas de ‘The Big Day’, el nuevo álbum de Chance the Rapper.

Flying Lotus comparte ‘Black Heaven’, nuevo tema dedicado al fallecido Ras G

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Jordi Bardají
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El pasado 29 de julio fallecía en Los Ángeles el rapero y productor Ras G, muy conocido en la escela angelina por sus atmosféricas producciones en las que mezclaba hip-hop, jazz, soul y banda sonora, inspirado en su admirado Sun Ra. Asociado a Brainfeeder, el sello de Flying Lotus, Ras G desaparecía a los 40 años sin que trascendiera una causa concreta, si bien su hermano Bryan Shorter informaba que el rapero llevaba un tiempo enfermo y visitando hospitales.

Precisamente Flying Lotus ha querido rendir homenaje a su amigo y colaborador Ras G en una nueva canción que ha compartido en BBC Radio 6 y que está disponible en Soundcloud. Se trata de una ambiental ‘Black Heaven’ que Steven Ellison y el autor de ‘Juju’ produjeron poco tiempo antes de que el segundo muriese. Aquella fue la última vez que Flying Lotus vio a su amigo, y en el podcast Ellison no deja de mencionar el curioso «timing» que ha permitido que una de las últimas producciones que acabó Ras G aluda precisamente a un «cielo negro».

En el podcast, Flying Lotus -que acaba de publicar un nuevo álbum casi inabarcable- presenta así la canción: «Estoy aquí para rendir tributo a un querido amigo, a un aliado, a un guerrero del sonido, a mi colega Ras G. Descansa en paz. Es una locura decir estas palabras. Eras unas de personas que pensé que vivirían para siempre. Al menos su música vivirá para siempre con nosotros». Ya en Twitter, Flying Lotus escribió: «Ras G ha abandonado el planeta, más allá de la galaxia. Enséñanos el cosmos, amigo mío. Siempre te querré. Gracias por tu tiempo en la Tierra».

Cupido, a por todas, anuncian remix de ‘Autoestima’ con Lola Indigo y Alizzz

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Jordi Bardají
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Cupido han logrado el mayor éxito de su carrera al margen de ‘No sabes mentir’ con ‘Autoestima’, la canción que cierra su debut ‘Préstame un sentimiento‘. Desde el segundo cero, el estribillo «mi papá y mi mamá me hicieron la cara demasiado bien» se ha convertido en uno de los más emblemáticos del grupo y el tema ya está muy cerca, en Spotify, de alcanzar la escuchas de ‘No sabes mentir’ aún habiéndose publicado mucho tiempo después.

Por eso, Pimp Flaco y Solo Astra no van a dejar de aprovechar al máximo el tirón de ‘Autoestima’ y publicarán la canción oficialmente a través de un remix que incluirá a dos de los nombres más importantes del momento en el pop nacional. Hablamos de Lola Indigo (que ya había aparecido en el videoclip de ‘Autoestima’) y Alizzz. Ambos acaban de colaborar en ‘Me quedo’ de Aitana y ahora volverán a verse las caras en una nueva versión de ‘Autoestima’ cuyo sonido será un misterio hasta su lanzamiento este viernes 9 de agosto: ¿mantendrá el remix el elemento acústico de la canción original? ¿Le habrán dado Lola Indigo y Alizzz completamente la vuelta?

En cualquier caso, el remix de ‘Autoestima’ parece crucial en la carrera de Cupido, pues aunque ‘Préstame un sentimiento’ sigue presente en la lista de discos más escuchados por streaming en España (ahora mismo es top 58), de momento el grupo no ha logrado colocar ningún tema en la lista de singles. Si el remix de ‘Autoestima’ mejora la versión original es muy posible que la participación de Lola Indigo y Alizzz de a Cupido su primer hit mainstream. Que llegue a sonar en radio ya es otro tema…

La emoción desbordante de Zahara triunfó en un Santander Music que culminó con la fiesta sin descanso de Fuel Fandango

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Jordi Bardají
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Santander Music celebraba su tercera y última jornada el sábado 3 de agosto, la más concurrida del festival con 6.500 asistentes frente a los 4.500 del viernes y los 3.500 del sábado: un total aproximado de 14.500 asistentes en cualquier caso, que corrobora la buena salud de la que goza este festival celebrado en la Campa de la Magdalena de Santander, frente al mar y que, con tan solo un escenario además de una carpa de DJ y un line-up breve pero sin nombres de letra pequeña (además de la programación paralela que tiene lugar en la ciudad), resulta una alternativa estupenda para los festivales ultra-masificados que se celebran cada año.

ToteKing hizo los honores en esta tercera jornada con un directo de rap que probablemente no fuera del gusto de todos. No cabe duda de que el rapero sevillano ha sido uno de los más influyentes que ha producido España en el ámbito del rap nacional, pero personalmente encuentro sus letras demasiado amargas y listas para el ataque. Durante el concierto, Manuel González Rodríguez lanza juicios contra la cultura del “mindfulness” y los libros de Pablo Coelho (en ‘Gente tóxica’) e invita a la audiencia a pensar en “aquella persona que odiáis a muerte y os roba energía” para dedicarle otra de sus canciones. Hay muchas formas de hacer crítica en el rap y el discurso de ToteKing me resulta, en base solo a este concierto, algo cargado de odio gratuito.

Por contrario, Zahara es todo paz y amor. Es broma. También hay dolor en las letras de Zahara, muchísimo por ejemplo en ‘El fango’, pero en su caso no es lo único que en ellas encontramos y de hecho su concierto mantiene al público enganchado gracias a la variedad de emociones que alberga incluso dentro de una misma canción. La emotividad de ‘Multiverso’ contrasta con la intensidad de ‘Crash’ o la nostalgia retro-pop de ‘Caída libre’, mientras la cantante ubetense demuestra a lo largo del show una forma y control vocales asombrosos. De hecho, no hay mejor ejemplo de este contraste de emociones que caracteriza el concierto de Zahara que la canción final, ‘Hoy la bestia cena en casa’. Tan divertida de bailar como importante es su mensaje contra la violencia de género, Zahara la interpreta con toda la euforia del mundo mientras tras ella una pantalla proyecta imágenes de personajes públicos divididos entre “humanos” (los músicos de Zahara, Manuela Carmena, “Yola mola 1000”) y “reptiles” (Trump, Abascal, Rivera, Sánchez…). Al final, la cantante pasa completamente del micrófono y se dedica a bailar el estribillo de ‘Hoy la bestia cena en casa’ cual adolescente en su habitación. Un paso que ya conocíamos, pero que no ha dejado de molar. Así, Zahara cruza mensajes políticos sin olvidarse de divertirnos y sobre todo de divertirse ella misma sobre el escenario.

Tras la emoción desbordada de Zahara, Carlos Sadness ofreció un concierto en el que primó el buen rollo de sus melodías y ritmos de indie-pop tropical. Ganges apareció en el escenario para cantar con él ‘Miss Honolulu’ y el cantante y compositor barcelonés, vestido con un traje blanco de estampados florales, animó el cotarro con su nuevo single ‘Ahorita’ así como otros de sus temas más conocidos, como ‘Amor papaya’, ‘Isla morenita’ o ‘Longitud de onda’. Y lo hizo desde un escenario que, en la onda tropical de su música, incluía luces en forma de palmeras. Hacia el final, Sadness se marcó una versión de ‘To My Love’ de Bomba Estéreo, que no sé hasta qué punto era necesaria, pues desfavoreció un poco el repertorio original del artista… y además no es que le quedara muy bien.

Puede que ELYELLA hicieran brincar al público con su sesión final en Santander Music, pero no se puede decir que este no viniera entrenado con antelación gracias al directo inmediatamente anterior de Fuel Fandango. Los ritmos medio house de ‘Trece rosas’, ‘La primavera’ o ‘Salvaje’ se sucedieron casi sin descanso ni variación en un concierto en el que por supuesto Cristina Manjón arrasó con su carisma, su corona de flores y sus bailables flamencos, momento de taconeo incluido. El grupo agradeció al público su apoyo durante los 10 años que lleva de carrera, y que han culminado en la gran popularidad de que la goza actualmente, evidente en un concierto que estaba a rebosar. Claramente Fuel Fandango salieron al escenario con el objetivo de montar una fiesta total y cumplieron su propósito.

Vicente Navarro / Casi Tierra

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Sebas E. Alonso
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Vicente Navarro, estudiante de Arte Dramático pero antes músico de Conservatorio, lleva cuatro años planificando este álbum de debut que ha producido Eduardo Figueroa y ha mezclado Carlos Hernández (Shakira, Malú). Pero lo que encontramos en ‘Casi Tierra’ es completamente diferente: estamos ante el disco de un cantautor influido por el folclore patrio, que parece haber disfrutado tanto de Pablo Alborán y Miguel Poveda, como de cantautores alternativos como Javier Álvarez y Espaldamaceta.

La influencia del flamenco es un poso, nada más, si bien evidente en momentos puntuales del álbum, y obras como ‘Lágrimas negras’ o ‘La leyenda del tiempo’ flotan tan sólo en espíritu, más por la calidad de las melodías que por desgarro. Vicente Navarro no ha querido apuntar tan alto y en principio ‘Casi Tierra’ es un disco sutil, contenido y deliberadamente austero, en el que ha querido dejar el protagonismo a las letras, a su bonita voz en primer plano y a algún arreglo de guitarra. El inicio de álbum con ‘En el río’ nos hace pensar en un disco centrado en el mundo del amor, con letras como «Qué bonito que vinieras / qué bonito que ya estés aquí / Qué bonito que cuando hables de amor te refieras a mí» o «Cómo brillas cuando dices mi nombre»; pero después hay aparecen varios matices, ya no tan cercanos a un cantante melódico superventas de nuestro país.

Las relaciones frustradas vuelven a aparecer en ‘Un llanto’ («Si yo pudiera convertirme en quien quisiera y elevarme sobre ti y escapar de tu mirada») o en ‘El puente’ («Yo conocí a alguien, pero no funcionó»); pero lo bueno es que las cosas a veces se tornan algo más abstractas o surrealistas. «Voy a drogarme de ti y a beberme la luna» es el estribillo de ‘Toro’, mientras la final ‘Las montañas’ es una canción mucho más misteriosa, hablándonos de manera inquietante de «máquinas de luz» en medio de un entorno bucólico.

Mientras ‘Esternón’ retrata a una pareja gay, inspirada en la represión que sufre la comunidad LGTB+ chechena («cómo no va a ser hermoso lo que nos hacemos», se pregunta); mención especial merece ‘Los dientes’, una canción que primero apunta al bullying pero luego resulta hablarnos sobre un fusilamiento en el campo que bien podría ser el de Lorca o, en general, cualquiera en la Guerra Civil. Vicente Navarro es muy seguidor de Maria Arnal, que ha hecho un disco al respecto, y ahí apunta ese inicio («Me rompieron los dientes con los puños cerrados / me sacaron de mi casa, me enterraron bien lejos / Me llevaron al campo, me taparon los ojos / yo quería ir al cielo, pero estaba lleno») y ese estribillo («Y entre los árboles, los compañeros sacaron las armas y abrieron fuego»), que finalmente sentencia: «pero perdieron».

Tras esta canción tan intensa, ‘El luto’ resulta la secuela perfecta con ese título y su estribillo «no estés triste» que aporta la colaboración de Karmento, nada menos que bajo el efecto del AutoTune o similar. Y es que Vicente Navarro, fiel seguidor de la música urbana aunque no lo parezca, se declara fan de Rosalía y ha querido añadir por aquí y por allá sonidos de caballos relinchando (‘Las montañas’), unos efectos asfixiantes en ‘La orquesta’ mientras suenan palmeros y cantaoras, o beats tan oscuros que podrían haber pertenecido a Billie Eilish (‘La orquesta’). Apenas la broma de ‘El afilador’, con menos gracia desde que nos la gastaran SVPER, baja el listón: Vicente Navarro ha sabido condensar en media hora y con aparentemente muy pocos elementos todo lo bueno que ha aprendido de la tradición, valiéndose de lo moderno lo justito. En todos los casos, es la canción lo que prevalece.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Toro’, ‘En el río’, ‘Los dientes’, ‘El luto’, ‘Las montañas’
Te gustará si te gustan: Javier Álvarez, Espaldamaceta, Maria Arnal
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: en ‘Castles’, Freya Ridings apuesta por ese punto pop al que ha renunciado Florence Welch

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Raúl Guillén
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Hace algo más de un año hablábamos en nuestra sección Revelación o Timo por primera vez de Freya Ridings, una joven inglesa con una impresionante potencia vocal –con un timbre muy característico, algo engolado– que recordaba un poco a Florence + The Machine, si bien esta promesa apoyaba gran parte de su sonido y su puesta en escena en el piano. La mejor muestra es ‘Lost Without You‘, el baladón que la ha encumbrado, con cifras de monster-hit.

Hace un par de semanas Ridings –que es hija de un actor de cierta popularidad en UK, sobre todo por ser la voz del padre de Peppa Pig, el personaje animado y nueva estrella del pop– publicaba al fin su álbum de debut a través de Capitol Records, un disco homónimo repleto de baladas como ‘You Mean The World to Me‘ (producida por Greg Kurstin) o ‘Unconditional’, centradas sobre todo en la soledad y el aislamiento que, dice, sintió creciendo. Pero ninguno de esos singles está funcionando tan bien como ‘Castles’, el tema uptempo por antonomasia de ‘Freya Ridings‘.

«Escribir una canción uptempo estaba fuera de mi zona de confort pero (era) definitivamente algo sobre lo que sentía pasión. Porque después de una ruptura hay que encontrar a ese fuego interior, como el de un fénix, para regresar de las cenizas de ese momento difícil y hacer tu vida mejor. Es definitivamente una gran motivación en mi vida. Si puedes convertir los momentos más oscuros de tu vida en los más grandes, es (como) un superpoder», explica Freya. Es un buen resumen de lo que cuenta esta canción sobre «construir castillos de las ruinas de tu amor, ser más de lo que nunca creíste que era» que dirige a ese ex-amor.

Escrita y co-producida por Daniel Nigro –que ha trabajado con Sky Ferreira, Empress Of y, recientemente, Lewis Capaldi) cumple perfectamente ese papel de punto culminante en el disco, gracias a unas baterías poderosas que acompañan en todo momento la canción y que nos hacen pensar en la Florence + The Machine de ‘Lungs’, en ese punto pop al que Welch parece haber renunciado un poco en sus últimos trabajos. Como ella, remite también a la Kate Bush más amable, con una melodía irresistible que está haciéndola escalar, tímida pero constantemente en las listas británicas –esta semana, 7 después de su lanzamiento, ha alcanzado ya el top 18 del chart de singles–. ‘Castles’ prueba además que la voz de Ridings se adapta perfectamente a un estilo más bailable (¿hola, Sophie Ellis-Bextor?). Lo acabamos de comprobar también en ‘Waking Up‘, un fantástico single firmado al alimón por MJ Cole y Cedric Gervais en el que Freya canta. Ojalá en el futuro se deje de tanta balada y nos regale más temas así.

Miquela, la «robot influencer» que fascina a las estrellas: ¿la Gorillaz de la Generación Z?

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Raúl Guillén
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Si sigues a Rosalía en Instagram –también ha posado con Bella Hadid o Steve Aoki y Millie Bobby Brown y hasta ha entrevistado a J Balvin– es muy posible que sepas de quién te hablamos hoy: es Miquela, una especie de «robot influencer» que, con rasgos exageradamente artificiales, se ha convertido en toda una codiciada imagen para marcas de moda gracias a sus más de 1,6 millones de seguidores en Instagram. Aunque no está claro quién o qué es Lil Miquela, parece descartado que sea, como se dijo en algún momento, una inteligencia artificial o incluso que sea del todo virtual. Más bien al contrario, parece que detrás podría estar una agencia de marketing que usa una modelo real –es incluso posible que su nombre sea Miquela Souza, brasileña de 19 años afincada en Los Ángeles– cuyas facciones son luego alteradas digitalmente. [Foto: Brud Inc.]

Nadie parece querer desvelar por el momento ese misterio, mientras Miquela está decidida a no ser solo una cara bonita (e irreal), sino también a ganarse una reputación como cantante y compositora. Porque esta misma semana ha publicado ‘Money/Sleeping In’, un nuevo single doble que da cuenta de su talento. Ambas se enmarcan en ese pop contemporáneo que se nutre del R&B (sobre todo la primera) pero también de la electrónica más juguetona y el bubble bass de PC Music (sobre todo la segunda) y, lo que realmente importa, no están nada mal como artefactos pop –ambas las produce Chris Wallace, que tiene créditos en trabajos de CNCO, The Vamps o Dillon Francis).

No es, ni mucho menos, la primer ni la única incursión en la música de Miquela y su equipo. De hecho, este año ya había publicado ‘Right Back’, y el pasado su gran éxito hasta el momento, ‘Hate Me’, producida por Baauer –el de ‘Harlem Shake’–. En 2017 ya había autoeditado singles como ‘Not Mine’, ‘You Should Be Alone’, ‘On My Own’ y ‘Over You’. Es decir, esto va en serio. En cierto modo puede recordarnos a la freakez de Poppy pero, teniendo en cuenta su proyección, quizá podamos hablar de ella más como una especie de Gorillaz de la Generación Z. ¿Prosperará?




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