‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj sigue una semana más en el número 1 de singles en España. Pero la noticia es que Bad Gyal se ha quedado a las puertas de serlo con su nuevo single, ‘Zorra‘, que ha debutado en el número 2. Nunca antes un single de Bad Gyal en solitario había entrado tan alto en las listas de singles: ‘Santa María’ lo hizo en el top 14 y ‘Hookah’ en el 58, aunque luego subió al 55, logrando su posición máxima.
Sin duda, el éxito de ‘Alocao’ ha sido clave en la carrera de Bad Gyal, tanto que de hecho esta canción aparece inmediatamente después en la lista de singles, en el top 3. Sigue sin agotarse el combustible de este hit de reggaetón interpretado por Omar Montes y la autora de ‘Worldwide Angel’ que ha sido número 1 en España durante varias semanas, y que además es una de las mejores canciones del año. JENESAISPOP tenía ocasión de hablar con Alba Farelo sobre esta canción en una interesante entrevista no exenta de titulares.
En cuanto al resto de entradas cabe destacar la de ‘+’ de Aitana y Cali y El Dandee en el número 21 y el par que coloca Harry Styles: ‘Adore You’ es top 83 y ‘Watermelon Sugar’ top 95, si bien su nuevo disco ‘Fine Line’ es número 1 en la tabla de streaming. Entran también en lista ‘Sigues con él’ de Arcangel, Sech y Dímelo Flow (49), ‘Enamórate de alguien más’ de Morat (61), el remix de ‘Como el agua’ de Ana Mena y Omar Montes (81) y ‘Lowkey’ de Bryant Myers (86).
Mientras en España el discurso del Rey Felipe VI ha vuelto a bajar en audiencia un año más, en Reino Unido se lo han pasado un poco mejor mirando la tele el día de Navidad, pues previamente al discurso de la Reina se ha emitido un divertido anuncio turístico ideado por el gobierno de Australia y protagonizado por Kylie Minogue, que ha costado 15 millones de dólares según The Guardian.
La campaña está dirigida a la población británica que pueda no estar demasiado convencida de visitar Australia tras el Brexit, y se compone, en primer lugar, de una simpática canción de 3 minutos llamada ‘Matesong’ -escrita por el compositor Eddie Perfect e interpretada por Kylie- en la que no faltan las referencias esperadas a los marsupiales, el cricket o el idioma compartido entre británicos y «aussies». El mensaje de ‘Matesong’ es totalmente de hermandad entre ambas naciones: «este año ha sido difícil, y el progreso va hacia adelante a un ritmo glacial, pero en Australia nunca te juzgaremos, y aquí siempre tendrás un hombro en el que llorar, un colega al que hablar».
El vídeo incluye cameos de diversas celebridades australianas, pero Kylie es la absoluta protagonista en él. Así, la autora de ‘Golden‘ interpreta la canción en diferentes localizaciones y la vemos en una playa nudista, sirviendo una cerveza o jugando a cricket. Incluso hay dos homenajes a sí misma: la cantante recupera a Charlene -su personaje en ‘Neighbors’, la serie que la popularizó en los 80- y además realiza un homenaje a su videoclip ‘Slow’. Eso sí, como indica el mencionado medio británico, el vídeo no dedica su tiempo a los recientes incendios que ha sufrido el país ni mucho menos el problema de racismo que padece (aunque una de las frases de la canción es «podemos apagar las noticias»). En él, todo es amor y felicidad.
Starlite, el «festival boutique más importante de Europa» en sus propias palabras, celebra su novena edición entre los meses de julio y agosto, como ha venido siendo habitual en el enclave de La Cantera de Nagüeles, en Marbella (Málaga). Serán más de ocho semanas en las que «la mejor música del panorama nacional e internacional» convivirá con una «inigualable oferta de ocio (que) provocarán una vez más innumerables sensaciones al más puro estilo Starlite durante la próxima temporada estival».
¿Qué artistas actuarán en Starlite entre el jueves 2 de julio y el sábado 29 de agosto? El evento ha dado a conocer los primeros nombres confirmados en su cartel de 2020 y entre ellos se encuentra un gran nombre internacional como Lionel Richie. El autor de ‘Hello’ actuará el día 27 de julio, pero no será el primero en hacerlo: unos días antes, el día 11, habrá sido el turno de Raphael. A ellos se suman los conciertos de Roger Hodgson el 29 de julio, Carlos Rivera el 1 de agosto, Antonio José el 4 de agosto, José Luis Perales el 5, Estrella Morente y Diego El Cigala el 6, Ara Malikian el 12, India Martínez el 14, Estopa el 17 y Morat el 28.
Las entradas de estas primeras confirmaciones están a la venta con precios especiales de lanzamiento por la compra anticipada desde el martes 3 de diciembre, en www.starlitefestival.com y en Ticketmaster.
El próximo verano tendrá lugar la tercera edición de Concert Music Festival Sancti Petri, que se celebra a lo largo de aproximadamente un mes entre los meses de julio y agosto en el poblado pesquero de Sancti Patri, situado en Chiclana de la Frontera, Cádiz. Las entradas para todos los conciertos individuales, un total de 22 programados entre el 3 de julio y el 23 de agosto, están a la venta en Ticketmaster.
Cabe destacar, en la extensa programación de Concert Music Festival Sancti Petri, el concierto conjunto que Fangoria, Nancys Rubias y La Casa Azul (tres grupos con mucha historia común) ofrecerán el día 4 de agosto. Amaral también es uno de los grupos confirmados, y en su caso actuarán el día 12, mientras Fuerza Nueva (Los Planetas + Niño de Elche) lo harán el 21 de agosto y Mónica Naranjo cerrará el festival el 23.
El artista que abrirá el evento será de hecho El Kanka, confirmado para el 4 de julio. Después, Pica Pica actuarán el 5 de julio, el violinista Ara Malikian el 12 de julio, David Bisbal el 13, Diego El Cigala el 19, Camela y El Arrebato el 24, Andrés Calamaro el 25, Carlos Rivera el 26 y Sting el 30. Y ya en agosto, Morat ofrecerán su concierto el día 1, Leiva el 2, la banda tributo God Save the Queen el 5, Antonio José el 11, Cantajuegos el 13, Siempre Así el 13, Miguel Poveda el 16, Los Morancos el 17 y Los Secretos el 18.
Tinashe es autora de uno de los mejores discos de 2019, un ‘Songs for You‘ que no pasará por nuestra sección «El físico importa» pues su edición física (CD y vinilo) acaba de salir (y no parece demasiado reseñable en cualquier caso).
En sus 51 minutos de duración son muchos los grandes momentos que ‘Songs for You’ ofrece. Uno de ellos es el elegante ejercicio synth-pop de ‘Save Room for Us’, ya una de las 10 canciones de Tinashe más escuchadas en Spotify. Peor suerte está teniendo ‘Cash Race’ aunque es una de las pistas del disco que personalmente más adicción me han creado. Es una composición de trap-pop que esquiva las comparaciones obligadas con Ariana Grande (fan declarada de la artista) gracias a sus diversos cambios de ritmo y al «flow» de Tinashe, que además de una vocalista muy sofisticada resulta ser también una excelente rapera, como demuestra uno de los versos de esta canción en el que la artista se vuelve loca espetando que «escribe hits uno tras otro».
‘Cash Race’, originalmente compuesta para el proyecto de trap descartado ‘NASHE’, es una de las canciones más dinámicas de ‘Songs for You’ y la razón es que se divide en dos partes diferenciadas, ambas con sus respectivos versos y estribillos (en el segundo caso pasamos de «it’s a cash race, you in last place» a «I’ve been super wavy»), animando el tema con diversos cambios de tempo. Incluso los dos versos que incluye la segunda parte de ‘Cash Race’ según Genius son diferentes, pues uno es totalmente un rap y el otro es más melódico. Sin embargo, la canción está excelentemente unificada mientras, en ella, Tinashe nos habla sobre querer ser una «badass bitch» en momentos de bajón. Con su «braggadocio» incombustible, ‘Cash Race’ es una de las canciones de Tinashe que, de manera más divertida, han conseguido integrar su personalidad con el sonido de moda.
Lana Del Rey ha tenido un gran 2019 tras publicar uno de los mejores álbumes del año, pero el mes de diciembre le ha deparado una mala noticia que la propia cantante ha anunciado en sus redes sociales: varios de sus recuerdos familiares han sido robados, incluyendo una colección retrospectiva de fotografías de su hermana, del que no existen copias.
En el texto, Lana explica: «Espero que todo el mundo esté teniendo unas buenas vacaciones. Yo quería anunciar una cosa rápidamente. Esta semana, varios recuerdos familiares nos han sido robados, incluida la colección completa de fotografías de mi hermana. A quien la haya cogido, me gustaría pedirle que por favor considere enviar alguna de las imágenes pertenecientes al trabajo previo de mi hermana de vuelta a nosotras a cambio de no hacerle preguntas. El trabajo que hemos perdido no puede ser reproducido y existe únicamente en el lugar en que estaba».
La hermana de Lana, Chuck Grant (en realidad se llama Caroline), firma su trabajo con el nombre de Your Girl Chuck y ha trabajado frecuentemente con la autora de ‘Yayo’. Por ejemplo, es autora de muchas de sus portadas, como las de ‘Honeymoon‘, ‘Lust for Life‘ o ‘Norman Fucking Rockwell‘, y juntas han compartido numerosas sesiones fotográficas. Recientemente, Lana ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum de «spoken word» para el próximo 4 de enero, con el que pretende apaciguar la espera por su anunciado poemario.
Tras despuntar en 2013 con su single con A.G. Cook ‘Pink and Blue’, la diseñadora y cantante londinense Hannah Diamond -una de las caras más visibles del colectivo PC Music junto con SOPHIE y Charli XCX, aunque en algún punto de su carrera se llegara a dudar de su propia existencia- acaba de editar su debut largo, ‘Reflections’, que se compone de varios temas ya conocidos y otros nuevos.
Como ‘Charli‘ de Charli XCX o ‘Pang‘ de Caroline Polachek, ‘Reflections’ es un disco de pop futurista y de producciones presentadas en altísima definición. Pero el debut de Hannah Diamond no es un trabajo épico ni excesivo ni siquiera especialmente ambicioso: se trata de una modesta colección de canciones dedicadas a una ruptura y por tanto llenas de desamor, vulnerabilidad y desasosiego, pero secuenciada con el mismo mimo con el que la artista aborda sus videoclips o todo el arte gráfico que rodea a su música, que ella considera ante todo un «proyecto audiovisual». Sin ser por tanto una revelación, ‘Reflections’ demuestra que el sonido de PC Music sigue siendo una fuente de música vibrante pese a incluir canciones tan antiguas como ‘Fade Away’ o ‘Make Believe’, publicadas en 2016, mientras como álbum de pop resulta una escucha gratificante en sus 40 minutos de duración, pues cada una de sus canciones tiene siempre algo distinto que ofrecer.
Entre bonitas baladas ambientales como la titular, estilismos trance como los de ‘True’ y otras pistas o incluso sorpresas más hardcore como ‘Concrete Angel’ (una versión de Gereth Emery), además de complejas secciones rítmicas con el peso del acero, mil efectos de distorsión vocales y un autotune extremo que baña la voz de Hannah también en sus momentos más vulnerables, asoma una compositora e intérprete de gran ingenuidad ante las penurias del amor, que canta sus temas con la inocencia de una chiquilla a la que acaban de romper el corazón como lo habría hecho en España cualquier artista del mal llamado «tonti-pop». Si de hecho en ‘Love Goes On’ Diamond «se duerme al lado del teléfono» esperando esa llamada que nunca llega («patética y desesperada» que diría Zaida Carmena), en la caribeña ‘The Ending’ intenta engañarse a sí misma para convencerse de que su chico no le ha dejado («he visto tu mensaje, dices que hemos acabado, pero yo sé cómo eres, y esto no puede haber terminado»).
La melancolía es el centro absoluto de todas las canciones de ‘Reflections’, y el estupendo single ‘Invisible’, que utiliza la melodía del ‘Greensleeves’, una canción tradicional británica del siglo XVII compuesta por el rey Enrique VIII para Anna Bolena, es una suerte de ‘Dancing On My Own’ dedicado a esas veces en que «estás en la discoteca intentando vivir tu vida, y de repente ves a esa persona con la que solías salir acompañada de otra persona, y es como si te hubieras desvanecido de la faz de la tierra» (en ella canta «I was born on my own and I’ll dance on my own»). Entre las sorpresas de ‘Reflections’, las texturas «glitch» de ‘Never Again’ crean adicción en anticipación de su beat final, mientras el silbido de ‘Shy’ es «cheesy» en el mejor de los sentidos. Sin embargo, ‘Fade Away’ sigue siendo el hitazo electropop de Diamond pese a que ‘The Ending’ sea su canción más escuchada en Spotify. Aunque lo mejor de ‘Reflections’ es que no se la echa de menos durante el transcurso del disco, siendo la penúltima pista. Y eso solo puede ser bueno.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Invisible’, ‘Never Again’, ‘The Ending’, ‘Concrete Angel’, ‘Fade Away’ Te gustará si te gusta: Charli XCX, Caroline Polachek, SOPHIE Escúchalo:Spotify
Tomavistas celebrará su nueva edición los días 21, 22 y 23 de mayo en el parque Enrique Tierno Galván de Madrid y aunque falta aún gran parte del cartel por anunciarse, ya son varias las bandas que garantizan que la cita volverá a ser imperdible. La organización, con un gusto y una línea editorial muy concretos, ofrece hoy además una confirmación de lujo. Los abonos, a 85 euros, están disponibles en su página web.
Suede
Son la gran confirmación de hoy. La nota de prensa no habla de nuevo disco de Suede, pero sí específicamente hay espacio para mencionar su «colección de hits (‘Animal Nitrate’, ‘The Wild Ones’, ‘So Young’ o ‘Metal Mickey’, por citar algunos)». La verdad es que después de repasar la trayectoria de Suede en el libro autobiográfico de Brett Anderson, el excelente ‘Tardes de persianas bajas’, hay más ganas que nunca de revisitar sus grandes éxitos y Tomavistas será una gran ocasión de hacerlo.
Jarvis Cocker presents JARV IS…
También en la cabeza de cartel encontramos a otra leyenda del Brit Pop -aunque Pulp llegaron mucho antes, recordemos que publicaron varios discos en los 80-. Hablamos de Jarvis Cocker, que en esta ocasión nos visita aunque no con el cancionero de Pulp. El artista presenta en cambio su nuevo proyecto, como deja muy claro el nombre de su espectáculo. Se espera que el disco que presenta en Tomavistas esté en el mercado el próximo mes de marzo, aunque os recordamos que ya conocemos el adelanto ‘Must I Evolve?’, casi 7 minutazos de psicodelia, ritmazo y jadeos.
Austra
Si en otras ocasiones Tomavistas apostaba por Goldfrapp, el pop sintético seguirá siendo mimado en la edición del año que viene gracias al fichaje de Austra. La banda de Katie Stelmanis, un icono LGTB+ como proclama la propia web del festival, tiene previsto sacar su álbum en abril a través del prestigioso sello Domino, esto es, un mes antes de la cita en el parque Enrique Tierno Galván. Habrá varios singles, pero de momento tenemos que conformarnos con recordar pasados como ‘I Love You More Than You Love Yourself’.
Novedades Carminha
A la espera de averiguar si Austra o Jarvis Cocker están entre los mejores discos de 2020, Tomavistas traerá a varios artistas que sí han publicado algunos de los mejores discos de 2019. Es el caso de Novedades Carminha, una de las bandas nacionales que más ha apostado por la transversalidad, incluyendo en su cancionero guiños al rap, al funky o a la música disco. Seguro que su set vuelve a ser toda una… ¡verbena!
León Benavente
Otros que han aparecido en nuestra lista de mejores álbumes del año son León Benavente, que mucho se tiene que torcer la cosa para que no ofrezcan uno de los grandes conciertos del festival. En La Riviera recientemente comprobábamos que los de Abraham Boba son una apisonadora en vivo y ni mucho menos están prescindiendo en directo de hits como ‘Ser brigada’, ‘Ánimo, valiente’ o ‘La ribera’. A todos ellos hay que sumar ahora nuevos hits como ‘Ayer salí’, ‘Como la piedra que flota’ y ‘Amo’.
Mikal Cronin
Mikal Cronin, no tan dado a ofrecer actuaciones en directo como otros artistas, es otro de los caprichos que ha querido permitirse la organización. Además de los conocidos ‘MCII’ (2013) y ‘MCIII (2015), el artista ha publicado recientemente un disco llamado ‘Seeker’ presentado por singles como ‘Shelter’, ‘Show Me’ y ‘I’ve Got Reason’.
Boy Pablo
La organización se enamoró de Boy Pablo cuando vio a los chilenos en Oslo como teloneros de Beach Fossils, antes de que se viralizaran ‘Everytime’ o ‘Feeling Lonely’, ya en torno a los 50 y 25 millones de reproducciones en Spotify respectivamente. En Tomavistas el proyecto de Nicolás Pablo Muñoz estará presentando en exclusiva en Madrid un disco que verá la luz también a principios de 2020.
El Columpio Asesino
Otros que tendrán álbum en 2020 son El Columpio Asesino. Supondrá su regreso en un lustro -por momentos los habíamos dado por muertos- y uno de sus dos adelantos ha aparecido en nuestra lista de mejores canciones de 2019. ‘Preparada’ es su canción más disco y hasta diríamos que tiene un puntito a lo Rafaella Carrá: puede que no llegue nunca a las cifras de ‘Toro’, ya con streamings suficientes para ser disco de oro en España, pero no será porque no lo merezca.
Cate Le Bon
Cate Le Bon ha publicado este año el notable ‘Reward’, un disco que contiene canciones tan gratificantes como aquella ‘Daylight Matters’ que nos llevaba de la mano al mejor pop setentero. El álbum servía para que la cantante fuera nominada al Mercury Prize, pero lo mejor es que se espera que en 2020 haya más novedades por su parte.
Sen Senra
Otra de las grandes sorpresas de 2019 ha sido el disco de Sen Senra, que ha pasado hasta en 4 ocasiones por nuestra sección «La Canción del Día». Ha sido gracias al magnetismo que despliegan ‘RRIINNGG’, ‘No me sueltes más’, ‘Nos dará alas’ y ‘Ya no te hago falta’ (además de ‘Toca morder‘, editada hace ya 2 años). Ojo porque desde Sonido Muchacho aseguran que el artista no va a ofrecer muchísimas actuaciones durante 2020, tratando de mimar cada presentación en vivo, y pese al éxito del disco, que ha logrado entrar en la competitiva lista de streaming en España.
La oferta nacional y latinoamericana se completa con Mujeres (que también acaban de sacar temazo), Las Ligas Menores, Chaqueta de Chándal, Sidechick, Maika Makovski y Biznaga.
Como era de prever, el último viernes del año es escaso en novedades. Pero, como las meigas, haberlas haylas. Para empezar, Travis Scott –este último incluyendo una sonada colaboración con Rosalía– ha lanzado miniálbum, Kanye West y su coro gospel Sunday Service han presentado un disco de himnos y Ariana Grande celebraba el final de su Sweetener Tour con un doble disco en directo. No es moco de pavo.
Además, hay un nuevo disco de Bring Me The Horizon que entre otras cosas incluye una colaboración con Halsey, un recopilatorio de caras B (y Z) de The Wombats, un miniálbum del siempre entrañable White Town, un EP de IAMDDB y otro de Ana Curra. Y también recuperamos el álbum que el rapero neoyorquino Arcangel publicaba la semana pasada –porque el pasado viernes no estaba aún disponible en España– y un disco de villancicos del sello Jeanne D’Arc, con temas de Marcelo Criminal, Rebe o Cabiria, entre otros –porque nos apetece–.
La semana no es tampoco profusa en el lanzamiento de singles. Apenas Don Patricio, Burna Boy, Kehlani, Mykki Blanco, Somos La Herencia y Prince Royce habían osado lanzar tema en los últimos siete días. Hoy son unos cuántos más: Röyksopp recuperan una de sus «citas perdidas» con Lykke Li, Marta Sango –de OT 2018, que sorprende con un tema producido por René (Axolotes Mexicanos, La Bien Querida)–, Alan Walker & Ava Max, Ayax y Prok, Soraya, Flamaradas y Chlöe’s Clue presentan novedades. Además, la cara B del nuevo single de Carolina Durante, la ya habitual jam fin de año de Unknown Mortal Orchestra, un remix del single de Ed Sheeran & Travis Scott, un villancico slowcore de Dead Capo & Mariona Aupí y sendas versiones por parte de Monterrosa (de Shakira) y The Low Flying Panic Attack (del tema de Labrinth para la BSO de ‘Euphoria’) rematan la última selección de 2019.
Se venía especulando en las últimas horas, después de que se filtrara un fragmento sonoro: Rosalía podría participar en un remix de ‘Highest In The Room‘, el estupendo single que Travis Scott publicaba el pasado mes de octubre. Los rumores tenían fuerza, puesto que el día de Navidad el rapero de Houston anunciaba que este viernes publicaría algo llamado ‘Jackboys‘ y, ya esta madrugada, se ha confirmado la noticia de punto por punto.
Este lanzamiento es un miniálbum de siete cortes de trap oscuro y ambiental, parece que ha contado con la participación en el aspecto estético de Harmony Korine (parece que en breve podría haber algún vídeo) y supone el primer lanzamiento de Scott en su propio sello, Cactus Jack. Incluye colaboraciones con Sheck Wes, Quavo y Offset de Migos, Young Thug, Don Toliver y Pop Smoke, además del citado remix con Rosalía que, significativamente, abre la secuencia, por delante incluso de la ‘Intro’.
El remix en cuestión es, básicamente, aquel mismo corte protagonizado con un punto de psicodelia que presentaba el autor de ‘Astroworld‘ meses atrás, incorporando un verso nuevo de Lil Baby y otro de Rosalía, que también hace coros a Travis en los primeros versos. En sus barras, la barcelonesa rapea en español versos con referencias a un Ferrari negro, cadenas, «cash» y trap shit del palo, con algún sinsentido como «Si ahora de fiera no me fuera a conocer».
Con una colaboración que hace un par de años hubiera parecido impensable, Rosalía culminará así un 2019 que la ha elevado al estrellato internacional. Tras el impacto de ‘El mal querer’, este año ha propulsado su fama con su gira mundial –que cerraba hace unos días en España– y sobre todo con singles de sonidos pop y urbanos como ‘Con altura‘ (con J Balvin), ‘Aute Cuture’ o ‘Yo x ti, tú por mí’ (con Ozuna) que han sido decisivos para su irrefutable popularidad global. Y todo apunta a que en 2020 podría llegar su tercer álbum.
¡Extra! ¡Extra! ¡Edición extra de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, en la que repasamos las fotos favoritas que nos dejan en redes sociales nuestros/vuestros artistas favoritos o más seguidos! Y es que la Navidad trae consigo, además de regalos, cenas de empresa, conflictos familiares reavivados al calor de las reuniones familiares y atiborramientos varios de comida y bebida, la felicitación de muchas estrellas del pop. Aquí repasamos algunas de las más divertidas, entrañables, extrañas, bizarras, etcétera.
Comenzamos con Adele, que organizó una fiesta navideña en la que, de forma asombrosa, congregó a un tiempo a los mismísimos Santa Claus y al Grinch. Extraño trío. Otras estrellas del pop prefieren la típica pose junto al árbol decorado, como Britney Spears junto a su papi. Aunque no podía ser un modestito abeto, sino un pinazo descomunal que ríete tú de los esfuerzos de Abel Caballero y Martínez Almeida. También hace algo parecido Cèline Dion, aunque la canadiense opta por ir incluso más decorada que el dichoso arbolito. Charli XCX también posa junto al abeto, aunque ataviada como cowgirl sexy. Pero, para producción, la de Katy Perry: le está sacando tanto partido al clip de ‘Cozy Little Christmas’ que se ha montado un calendario de adviento con los lookazos navideños que luce en el mismo.
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Hay otros artistas, como Wilco, que han optado por una foto de familia con el equipo que les acompaña de gira, Bleached, empapadas con sus mejores galas en el bosque, o St Vincent, contradiciendo la tradición vestida de amarillo, que optan más o menos por la sencillez en sus felicitaciones. No es el caso de Dorian Electra, que se ha convertido en un creíble elfo fluid para la portada navideña de la revista LGTBV+ ‘Salty’. Ni el de Diplo, que pinchaba en Islas Mauricio disfrazado de Papá Noel, ni Pet Shop Boys, que repasan lo que han hecho en 2019… con la imagen de una oca en un paisaje nevado.
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También los artistas españoles están publicando como poco curiosas felicitaciones en Instagram. Quizá se lleve la palma de producción C. Tangana, que se une a su equipo de confianza disfrazándose de algo así como geeks setenteros para una estampa impagable. En sus antípodas, Amaia se hace una foto en una sensual pose en camisón rojo sobre su cama deshecha. Hinds se lo curraban un poco más, vistiéndose y envolviéndose en rojo. Y, ganándoles a todos, Cecilio G. opta por montarse un beef con el mismísimo Santa.
También están los que dejan fluir su vena más artesanal/imaginativa en sus felicitaciones, como The xx, Ariana Grande –ojo a su árbol del revés, al estilo de las portadas de sus últimos discos–, Franz Ferdinand, Alondra Bentley o Carlos Sadness –con protagonismo de sus gatos, Los Pochitos–.
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Algunos rememoran su infancia con imágenes de entonces, como Dua Lipa, y otros, como Miley Cyrus –con «la familia más disfuncional de América»– o Natalia Lacunza, nos permiten acercarnos a la intimidad de su familia. Aunque nada más íntimo que invitarnos a ver cómo abren sus regalos navideños Lily Allen y su nueva pareja sentimental, el actor David Harbour (‘Stranger Things’).
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Y por último, destacamos a aquellos artistas que usan la música en sus felicitaciones. Algunos sencillamente, cantan sus propios villancicos mientras conducen, como Justin Bieber, y otros, como Nathy Peluso, lo hacen en su casa, en «bombacha». Taylor Swift, que ha lanzado un villancico este 2019, ha publicado un interesante vídeo sobre cómo compuso, grabó y produjo con Jimmy Napes en unas horas ese ‘Christmas Tree Farm’. Kokoshca, por su parte, han hecho una preciosa adaptación al castellano de ‘Christmas Tree Nightingale’ del tristemente desaparecido Roberto C. Meyer –podéis verla/escucharla completa aquí–. Y por supuesto no podía faltar strong>Mariah Carey, reina navideña del pop a la que han homenajeado estrellas como Ariana Grande, Katy Perry, James Corden, Chance The Rapper o John Travolta, entre muchos otros, cantando su nuevo (y demorado) número 1 en un vídeo.
Operación Triunfo ha anunciado esta mañana a través de sus redes cuál será su fecha de estreno el año que viene. Tras tomarse 2019 como año sabático por una razón de desgaste, el programa vuelve de manera inminente: será el 12 de enero a las 22.00 horas cuando se podrá ver la primera gala, la denominada gala 0, a la que llegan hasta 30 aspirantes cuyos perfiles pueden consultarse desde hace unas semanas en la web oficial.
Según informa RTVE, esa noche se eliminará a muchos de estos 30 aspirantes: «poco a poco, de distintas maneras, todas ellas emocionantes y personales, el número de seleccionados se irá reduciendo», prometen. Los que queden deberán cantar en directo una canción escogida por ellos. El jurado es fijo, no habrá invitado semanal y se compone de Nina, que regresa tras haber sido primera directora de la Academia, Javier Llano de Cadena 100, Natalia Jiménez de La Quinta Estación y el cazatalentos y A&R Javier Portugués «Portu».
El jurado nominará y entonces el público expulsará a dos aspirantes con sus votos. Al final de la noche quedarán ya tan sólo 16 concursantes que convivirán en la Academia de OT, aislados del exterior, de sus familias y, por tanto, sin información de nada que suceda fuera. Entre las personas que colaboran en el programa está Zahara, al mando de Cultura Musical como antes hicieron Guille Milkyway y Miqui Puig. Recordad que podéis seguir el programa a través de nuestro foro de Operación Triunfo.
A algunos festivales les importa bien poco que estemos en pleno receso por las fiestas navideñas, que siguen confirmando nuevos nombres para sus ediciones del año que viene. Es el caso de WARM UP, el festival murciano que cada vez tiene más enfocada su cuarta edición, con un criterio muy singular que desmenuzábamos días atrás. Hoy confirman una batería de nombres en su mayoría compuestos por artistas pop nacionales. A la cabeza, Fangoria, infalibles para este tipo de eventos al haber sabido conquistar a un nuevo público. Este 2019 han celebrado sus 30 años de carrera como dúo con la publicación del doblevolumen de versiones con algunos temas propios «Extrapolaciones».
Con ellos, los valencianos Varry Brava –en este caso solos, al margen del singular proyecto Dancetería con Miss Caffeina–, el dúo Monterrosa, una de las claras revelaciones del año y la local MAVICA, que hace unos meses lanzaba su EP debut ‘Gone’. La nota exótica, fiel al espíritu ecléctico y abierto de este certamen musical, la pone la angoleña Pongo, ex-vocalista de Buraka Som Sistema que está maravillando con su carrera en solitario.
Este anuncio se produce a pocas horas de que los abonos de WARM UP suban de precio de los 47€ (más gastos) que cuestan en estos momentos. Kraftwerk, Hot Chip, Leiva, Carlos Sadness o León Benavente son algunos de los atractivos del festival celebrado los días 30 de abril y 1 y 2 de mayo en el recinto de La Fica.
KAYTRANADA ha vuelto este mes de diciembre, casi sin avisar, con su primer trabajo largo desde que en 2016 lanzara su debut oficial, ‘99,9%‘. El anuncio de la llegada de ‘BUBBA‘ se producía el pasado lunes 9 de diciembre y el viernes ya estaba en todas las plataformas de streaming, borrando de un plumazo años de ansia y espera por parte de sus fans.
Que KAYTRANADA es uno de los productores más excitantes del momento estaba claro entonces, pero ‘BUBBA’ es un capítulo en su carrera que refuerza esta noción desde una perspectiva más «chill»… en consonancia con su título inspirado en el nombre de un tipo de cannabis. Pero en el disco si algo no falta es baile ni «grooves» producidos con absoluto mimo y en algunos casos los diversos homenajes a la música de baile que incluye son tan meta como en ‘2 the Music’.
El primer verso de ‘2 the Music’, canción que interpreta el cantante de Los Ángeles Iman Omari, uno de los varios vocalistas que participan en el álbum, dice: «¿Sabías que está teniendo lugar una fiesta? / Espero que tú y yo podamos pasarnos la noche bailando / Pero te estás escondiendo, no tienes que tener miedo / Ven conmigo y confía en que todo saldrá bien». Esta invitación al baile se produce en una producción que no puede ser más atractiva para dicho propósito, pues su composición parece mezclar funk, disco, R&B y French touch e incluye un outro producido por Thundercat que está recordando a muchos a ‘Lady’ de Modjo. Hay quien asegura que esta canción le da ganas de vivir en un «glamuroso ático de Nueva York» para ponerla a todo volumen, y no puede ser un contexto más apropiado para disfrutar de la música tan elegante que ofrece.
Tras ‘Humo‘, un primer EP algo dubitativo, el dúo Nos Miran tomaba una dirección más decidida en su segundo formato medio de 2018, ‘Contigo‘. En aquellas cuatro canciones Marta Quintana y Sergio Rodríguez optaban por tomar, con la maravillosa canción que lo titulaba, el camino del synthpop de hechuras italo disco y melodías preciosistas que podían provenir de los años 60. Hace pocas semanas concretaban esa línea tomada con ‘Todo se repite’, un álbum debut en el sello Elefant que ahonda en esa vena y, de paso, presenta un interesante enfoque lírico.
Y es que las letras de este trabajo no se conforman con la deriva sentimental que, por ejemplo, emprendía en ‘Contigo‘ –recuperada de su EP previo con buen tino, al igual que ‘Mientras bailo’–. La pasión sin ñoñerías ni poesía hueca de esa canción es un buen ejemplo de la escritura de Quintana, pero lo que más fascina de ‘Todo se repite’ es la vena existencialista y reflexiva que plantean temas como el single ‘No existo‘ –de donde sale además el título del disco–, ‘Aquí, antes’ –con referencias al mundo onírico–, ‘Inmortal’ –o cómo transformar el miedo al dolor en empoderamiento–, ‘Quien tú quieres que sea’ o ‘Lo que hoy pesa’. También hay toques de humor, como en ‘El actor’ o ‘Au 79’ –una metáfora química sobre la pasión/aversión por el oro (‘Me encanta el oro, dijfruto‘ sería un posible, aunque peor, título alternativo)– y mucha melancolía, llevándose la palma la preciosa ‘Árbol de sombra’–. Con cierta reminiscencia al estilo Klaus & Kinski, si en algún momento alguien tuvo la tentación de endosarles la etiqueta «tontipop», desde luego puede ir ya reculando.
Pero, al margen del aspecto lírico, lo que más embauca de ‘Todo se repite’ es el gran nivel compositivo que, dentro de su estilo sencillo y directo, mantienen Nos Miran en todo el disco. La delicadeza con toques de psicodelia de una ‘Árbol de sombra‘ –que bien podría haber facturado la olvidada Masha Qrella o algún artista del sello alemán Morr Music– es el único oasis de calma que ofrece un trabajo totalmente orientado a la pista de baile indie, esa en la que idealmente sonarían indistintamente Sally Shapiro, La Casa Azul, Saint Etienne, La Prohibida –gracias a esa querencia por unas melodías que bien podrían haber cantado Mina, Raphael o Jeanette–, Lio o Javiera Mena. Con beats más (‘Inmortal’, ‘El actor‘, ‘Resurgir’) o menos (‘Aquí, antes‘, ‘Au 79’, ‘Quién tu quieres que sea’) «puncheros», ‘Todo se repite’ es uno de esos discos que, en la modestia (lo cierto es que la voz de Marta es mona, pero no deslumbra) de quien sabe que no hace nada nuevo (el título del álbum no podía ser más evidente), invita a bailar y cantar al tiempo casi ininterrumpidamente durante su media hora larga. Una delicia, vaya. Nos Miran presentarán ‘Todo se repite’ el 25 de enero en la sala El Sol de Madrid, junto a Le Superhomard y Linda Guilala.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Contigo’, ‘No existo’, ‘El actor’, ‘Árbol de sombra’, ‘Aquí, antes’ Te gustará si te gustan: La Casa Azul, Sally Shapiro, Saint Etienne, La Prohibida Escúchalo: Spotify
Cuando no es un disco orquestado de Elvis Presley es un disco orquestado de Michael Ball y Alfie Boe. A los británicos les encanta consumir este tipo de productos grabadas ad hoc por estrellas maduras para el periodo navideño, y este año el caballo ganador ha sido Rod Stewart, que ha dejado a Stormzy y Harry Styles a verlas venir en la lucha por el número 1 de álbumes durante la Navidad, y además repetirá este viernes por tercera semana consecutiva cuando salgan las listas que incluyen los datos del pasado fin de semana, el de mayor consumo del año en este país.
‘You’re In My Heart’ ha sido grabado junto a The Royal Philharmonic Orchestra y está vendiendo del palo de 70.000 unidades por semana. Aunque casi no tiene puntos de streaming, el consumo en Navidad es tan alto que no tiene importancia y el álbum de Rod Stewart es ya uno de los álbumes más vendidos del año en las islas acercándose a pasos agigantados al disco de platino. El disco incluye regrabaciones de ‘Maggie May’, ‘It Takes Two’ con Robbie Williams, la inédita ‘Stop Loving Her Today’ y versiones de clásicos como ‘I Don’t Want to Talk About It’ y ‘Have I Told You Lately’. Esta es una canción muy popular en las bodas y este es por tanto el producto que la gente considera «adecuado-para-alguien-de-la-edad» de Rod Stewart y que el público está consumiendo o regalando a sus padres como churros.
A su vez, el alcance internacional del álbum es mucho más modesto, Irlanda y Australia aparte (estos países suelen presentar unas listas que son un calco de las de Reino Unido). Tan sólo ha sido top 65 en España, top 99 en Italia o top 23 en Alemania, mientras en Estados Unidos desconocen su existencia. Lo que pasa es que cuando un disco cuenta con cifras tan elevadas en un mercado tan grande como Reino Unido, sirve para compensar lo que no venda fuera: que a nadie le extrañe si el álbum termina apareciendo entre lo más vendido de 2019 en todo el mundo.
Flops
En la otra cara de la moneda, encontramos a FKA twigs. La cantante puede estar coronando varias listas de lo mejor del año en todo el mundo, pero ‘MAGDALENE‘ no es el tipo de producto que se compra de manera masiva en Navidad. Es más, su edición programada a mediados de noviembre puede considerarse casi un suicidio desde el punto de vista comercial. El álbum ha estado una única semana en todo el top 100 británico, y además tan sólo en el puesto 21, por lo que no se mejora el número 16 logrado por ‘LP1’.
El largo lapso entre los dos discos no ha ayudado, ni tampoco las pocas posibilidades que tenían ‘sad day’ y mucho menos ‘cellophane’ de ser añadidas a una playlist de Radio One. Evidentemente Reino Unido es su mercado principal, y las entradas en otros mercados grandes han sido incluso más modestas (puesto 54 en Estados Unidos, puesto 113 en Francia), pero quizá los conciertos que ofrecerá el año que viene (en España en Paraíso Festival y Bilbao BBK Live) asienten un poco el legado de este álbum. No se hizo desde luego para vender (aunque ahí está la colaboración con Future), pero tampoco el disco de Dave, que sí ha sido número 1, disco de oro y aún continúa en el top 100 británico tras haber ganado el Mercury. ¿Podría correr esa suerte FKA twigs?
Aunque con Kanye ya no sabemos qué creer y qué no, finalmente ha cumplido con lo prometido y presentó al mundo su «álbum navideño», ‘Jesus Is Born’. ¡Aleluya, hermanos! Un poco «sobre la bocina» aquí en España, porque se presentó apenas a un par de horas de que terminara la festividad.
En el álbum, en realidad, cuenta con todo el protagonismo –y de hecho viene firmado por este como artista principal– del coro Sunday Service, que ha estado acompañándole durante el último año en esa especie de encuentro entre una misa y un concierto de pop-soul-rap que han centrado la actividad de Kanye West en 2019.
Sin tener constancia siquiera de si West interviene en las grabaciones como algo más que productor ejecutivo, ‘Jesus Is Born’ consta de 19 cortes y 1 hora y 24 minutos de duración. Básicamente son un montón de los himnos gospel que interpretan en esos eventos religiosos, incluidas versiones corales de temas de West, como ‘Ultralight Beam’ o ‘Fade’ –reciclada en un fragmento de ‘Follow Me – Faith’–. O guiños a otros artistas pop, como ‘Lift Up Your Voices’, donde suena un fragmento de ‘Elastic Heart’ de Sia.
‘Jesus Is Born’ es el segundo disco consecutivo de Kanye West que otorga todo el protagonismo a la religión cristiana que el artista profesa ahora con fervor. Semanas atrás publicaba ‘Jesus Is King‘, un trabajo en el que también tenía su protagonismo el coro Sunday Service, aderezado con producciones y versos hip hop. Después ha presentado las óperas ‘Nebuchadnezzar’ y ‘Mary‘, de nuevo acompañado por ese grupo de cantantes.
Allee Willis ha fallecido esta Nochebuena a la edad de 72 años debido a un paro cardíaco. Aunque por nombre sea desconocida para el gran público, Willis es co-autora de una de las canciones más famosas de la historia de la televisión, ‘I’ll Be There For You’ de los Rembrandts, es decir, la sintonía de ‘Friends’. La artista llegó a afirmar que esta era la «canción más blanca que jamás he escrito».
Y es que poco tenía que ver ‘I’ll Be There For You’ con otro de los grandes hits de todos los tiempos de los que Willis también fue una de las responsables: ‘September’ de Earth, Wind & Fire. Willis compuso este emblemático tema de música disco de manera totalmente colaborativa junto a Maurice White y Al McKay de Earth, Wind & Fire, y además co-escribió otros éxitos de la banda como ‘Boogie Wonderland’ e ‘In the Stone’. Willis trabajó también con Pet Shop Boys en ‘What Have I Done to Deserve This?’ con Dusty Springfield o con las Pointer Sisters en ‘Neutron Dance’.
Durante su carrera, a Willis tampoco le faltaron los reconocimientos por parte de la industria. La compositora y letrista ganó dos Grammys, uno en 1986 por su trabajo en la banda sonora de ‘Beverly Hills Cop’ y otro en 2016 por el álbum del musical de ‘El color púrpura’, y además fue nominada a los premios Emmy y Tony por su labor en ‘I’ll Be There for You’ y en la música del mencionado musical, respectivamente. En 2018 fue incluida en el Songwriters Hall of Fame. Willis además era coleccionista de artilugios raros y de memorabilia y también era monologuista y artista de performance.
Hay algo bastante siniestro en calzarte el traje de Papa Noel en pleno mes de junio para grabar un disco navideño, pero Robbie Williams nunca tuvo miedo a hacer el ridículo y el autor de ‘Let Me Entertain You’ está de vuelta con un disco de temporada con el que sucede a ‘The Heavy Entertainment Show‘ (2016). En una de las canciones de ‘The Christmas Present’, ‘It’s a Wonderful Life’, alguien pregunta «¿quién es el número 1 de la Navidad», a lo que él mismo responde que es «él»; y aunque Rod Stewart -que colabora aquí, por cierto- está siendo el verdadero rey de las listas en las islas británicas, a Williams le está funcionando muy bien esta mezcla de villancicos y temas propios con la que sí ha alcanzado el top 1 de álbumes en su país tras un rifirrafe con Coldplay.
Robbie Williams dice que se había propuesto acabar con «el monopolio de Michael Bublé» durante la Navidad, pero lo cierto es que no ha ofrecido nada demasiado diferente. Sobre todo la primera mitad de este disco doble se compone de su adaptación de canciones tan sobadas como ‘Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!’, ‘Winter Wonderland’ o ‘Santa Baby’, y otras similares en las que se muestra tan cómodo como le vimos en aquel disco de swing que sacó con la participación de la mismísima Nicole Kidman. Las canciones originales son en general cosas tan blancas como ‘Coco’s Christmas Lullaby’, en la que se acompaña de coros infantiles; o ‘Best Christmas Ever’, en la que afirma que ahora sí cree en Santa Claus, realzando los valores familiares.
Después de un mensaje navideño que ni el del Rey, ‘Coco’s Christmas Lullaby Reprise’, comienza el disco 2, más entregado al pop-rock. Solo la multitud de veces que aparece la palabra «Christmas» libra a canciones como ‘Darkest Night’ de ser una composición de Robbie Williams que podría sonar en cualquier estación del año. El sexo y las drogas hacen en ella acto de presencia como excepción, mientras el humor aparece de milagro en una ‘Snowflakes’ que retrata una reunión familiar atípica, aunque no sea de la manera más inteligente posible («La nueva novia de papá es de Taiwán / es nueva en el país y tiene 21 años / se conocieron en internet y ahora es mi madre»). Entre canciones más grandes que la vida como ‘Idlewild’, otras que suenan a sintonía televisiva (‘Happy birthday, Jesus Christ’) y ciertas críticas al consumismo (‘Let’s Not Go Shopping’), ‘The Christmas Present’ se va desarrollando algo indeciso, mostrando una mezcla de pop-rock y villancicos puros y duros que impide que el disco fluya. A lo que no contribuyen ni ese extraño final electrónico de ‘Soul Transmission’ ni los innumerables bonus tracks en los que cabe hasta el funky de ‘Merry Kissmas’. Sin embargo, entre esta treintena de canciones sí hay suficientes muestras de que la llama del binomio Robbie Williams y su mano derecha en la producción Guy Chambers aún no se ha apagado: sin ser enormes clásicos navideños, ‘Rudolph’, ‘Idlewild’ y ‘New Year’s Day’ son composiciones bastante apañadas.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Darkest Night’, ‘Idlewild’, ‘Rudolph’ Te gustará si te gusta: lo mismo el Robbie swing, que el pop-rock Escúchalo: ‘Darkest Night‘.
Si te has dado un «garbeo» auditivo por nuestra playlist Villancicos Pop 2019, habrás descubierto canciones publicadas este año por artistas de lo más variopinto entregadas al rollo navideño. Y, entre ellas, también hay algún anti-villancico, que no llaman al amor y la unión familiar sino todo lo contrario. Entre ellas, sin duda nos ha maravillado especialmente la que ha creado Rebecca Lucy Taylor, la que fuera mitad del dúo folk pop soul Slow Club.
Rebecca había publicado a principios de año bajo el alias de Self Esteem su álbum debut en solitario, el tan personal como notable ‘Compliments Please‘. Y, aprovechando una gira de conciertos íntimos que ha hecho estos últimos días de 2019 por Reino Unido, ha lanzado el perverso y honesto ‘All I Want for Christmas Is a Work Email’.
Su título, pese al guiño al hit de Mariah, es toda una declaración de intenciones: «Todo lo que quiero por Navidad es un email de trabajo / nunca te necesité a ti», comienza cantando acapella con un coro gospel, antes de, acompañada de un piano, lanzar una hondonada de perlas tipo «no quiero sonar desagradecida, pero no quiero comer tanto», «oh, Dios mío, soy una pecadora, y ningún Año Nuevo va a cambiar eso» o «puede que de repente encuentre algo de claridad, pero de momento estoy lo bastante agotada como para apreciar que mi vaso está de todo menos vacío», antes de culminar con un solo de guitarra heavy que está abiertamente inspirado en The Darkness.
«Hola, estoy aquí para arruinarte la Navidad», reza la nota de prensa emitida por Taylor sobre la canción, que fue grabada aprovechando una sesión en Abbey Road. «Como mis fans acérrimos saben, siempre me ha molado escribir villancicos tristes», dice Rebecca, que publicó con un anterior grupo el EP ‘Christmas Thanks For Nothing‘ («Navidades, gracias por nada»). «Aparentemente ese deseo no me ha abandonado», prosigue, aclarando que para ella la Navidad es «más frustrante y difícil que ninguna otra época del año». «Tengo como meta disfrutarlas como una persona normal, pero quería escribir una canción para mis semejantes que afrontan la vida trabajando, creando y tirando para adelante, y la parálisis forzada de la Navidad puede removerles». Para vosotros, que estáis leyendo esto en el móvil en plena comida/cena navideña –o peor, en un ordenador–, va dedicada esta canción.
La película más dramática de las seleccionadas retrata uno de los mayores genocidios, perpetrado por los jemeres rojos en Camboya, invisibles para la población occidental, hace apenas 40 años. Pero ojo porque en su metraje no aparece el horror como treta pirotécnica. Los planos se miden al milímetro para mostrar lo justo, casi ajenos al desgarro emocional que supuso un régimen que aniquiló a una cuarta parte de su población, en términos porcentuales una de las mayores masacres de la historia.
‘Funan’ cuenta con un tono divulgativo y definitivamente un punto de contención que se refuerza con una paleta de colores vivos y un trazo del dibujo conciso, donde prevalece la luminosidad incluso en escenarios nocturnos. Los planos se suceden entre espacios abiertos resplandecientes y cerrados entre personajes en los que surge el conflicto, concatenando secuencias con acierto. 8. Disponible: Filmin/Movistar.
Buñuel en el laberinto de las tortugas
Ni el órdago a la Segunda República que le valió la censura, ni la relación con Dalí, ni el movimiento surrealista, ni tampoco el acoso de los fantasmas de juventud: la verdadera preocupación que destaca en este trabajo de Salvador Simó, basado en el rodaje del documental de Buñuel ‘Las Hurdes, tierra sin pan’, es si el arte debe ser la herramienta para cambiar y hacer evolucionar la sociedad, o se ha de limitar a crear entretenimiento sin más. Una preocupación que Ángel de la Calle mostraba también en ‘Pinturas de guerra’: la defensa de los valores éticos y estéticos usando el arte como arma, algo que no ha perdido ni un ápice de vigencia a día de hoy, e introduce a más de un creador en su propio laberinto hacia la madurez.
Con el Premio a Mejor Film de Animación del Cine Europeo y 4 nominaciones a los Goya 2019, esta adaptación del cómic de Fermín Solís mezcla el dibujo sencillo y nítido con imágenes originales intercaladas del documental, elevando el tono esclarecedor de un momento crucial de nuestra historia, pero también atravesando al espectador con unos diálogos y una banda sonora que desarman cualquier caparazón. 7,8. Disponible: Movistar.
Mirai, mi hermana pequeña
Para el japonés Mamoru Hosoda los viajes en el tiempo, si nos atenemos a trabajos anteriores como ‘La chica que saltaba a través del tiempo’ y a sus personajes a mitad de camino entre la infancia y la adolescencia, son una manera de crecer o madurar sin perder la inocencia. En este largometraje, nominado a mejor Oscar de animación y a los Globos de Oro, Kun es un niño consentido de apenas 4 años, que tiene que lidiar con la llegada de su nueva hermana Mirai.
Muchos son los puntos fuertes de esta entrega de Hosoda: la dosis de realismo mágico y fantasía, el encanto de saltar entre el tiempo presente y el futuro casi en bucle, y ese emparejar de tradición y actualidad con la precisión, puntualidad y sofisticación del tren bala. ‘Mirai, mi hermana pequeña’ es una fábula que nos enseña una lección magistral: hará desear crecer al espectador más joven para entender esta película; y para los mayores ofrece la nostalgia de la niñez, el abandono de la decadencia sin corromper la inocencia. 8,2. Disponible: Filmin/Movistar.
Klaus
‘Klaus’ es la única de estas 4 películas apta para todas las edades, la única que se puede disfrutar en familia estas vacaciones de Navidad. Eso sí, situándose fuera del circuito de comedias románticas, sagas y secuelas que ocupan la cartelera en estas fechas, ofreciendo en cambio una historia original de los comienzos de Santa Claus nunca antes vista, y abordando enseñanzas con las que tanto niños como mayores se emocionarán sin caer en moralejas atormentadas.
Esta primera película escrita y dirigida por Sergio Pablos, también creador de ‘Gru, mi villano favorito’ y ‘El planeta del tesoro’, no la tuvo todas consigo para salir adelante a pesar de la solvente experiencia de su creador. Una espina que se han quitado ahora con críticas favorables fuera de nuestras fronteras, pese a que algunos personajes en lo gráfico nos recuerdan a otros, a ciertas tramas poco desarrolladas y a un humor que se queda a las puertas de asomar. Son todos aspectos que se borran de nuestra memoria gracias a una atmósfera de cuento infantil tradicional, y a la eficacia con que el guión va resolviendo sucesos con rapidez, sin dar respiro, con el mismo lema contagioso que sobrevuela todo el metraje: “un acto de generosidad siempre inspira otro”. 7,9. Disponible: Netflix.
Otro de los mejores discos de 2019 ha sido ‘Quiet Signs‘ de Jessica Pratt. El disco era grabado en los estudios Gary’s Electric de Brooklyn con la producción de Al Carlson de enero de 2017 a junio de 2018, pero al contrario que la de ‘On Your Own Love Again‘, su producción no ha sido completamente analógica, por lo que el sonido del vinilo ha sido objeto de debate en Discogs. Hay quien dice que estas canciones suenan de hecho «silenciosas», tranquilas, capaces de parar el tiempo… pero también quien oye algo de ruido innecesario en algunas pistas.
En declaraciones a JENESAISPOP, Carlson explica que la producción de ‘Quiet Signs’ ha mezclado técnica analógica y digital: «Todos los elementos básicos del álbum se grabaron a cinta de dos pulgadas y después se trasladaron a ProTools. También utilizamos algunas cintas analógicas más pequeñas para conseguir otro efectos. Sin duda en el disco hay algo de siseo producto del formato, pero a la vez añadimos plugins digitales para hacerlo sonar más «a cinta». Hay siseo creado también a propósito. Realmente queríamos que el disco sonara lo más analógico posible, pero a la vez queríamos disponer de la libertad que el mundo digital ofrece».
En cuanto al debate sobre el sonido del vinilo, Carlson comparte una teoría: «Imagino que las opiniones divergentes del público se deben a la familiaridad y tolerancia de la gente con el ruido de cinta y el siseo. El efecto es bastante consistente a lo largo del disco así que es fácil escuchar el siseo y después no reparar en él cuando lo estás escuchando. Es solo una conjetura. No creo que el disco sea tan silencioso dado el material con el que se ha trabajado. Si lo pones al lado de música R&B, pop o rock, sin embargo, seguro suena más suave. Pero eso son mundos diferentes, ¿y quizá la gente esperaba algo parecido?».
Como detalla el productor, el siseo de ‘Quiet Signs’ no es solo cosa del vinilo: es un efecto buscado presente en el resto de formatos, también en CD (curiosamente, no existe casete). ¿Y qué ofrece la edición física de ‘Quiet Signs? El CD es un sencillo «digipack» con los créditos impresos en la parte interior de la portada, a la vez una funda dentro de la cual se encuentra guardado el libreto, que no es exactamente tal, pues se trata de un mini póster cuadriculado. Por un lado este incluye las letras y, por otro, una imagen de Pratt sentada, mirando a cámara, la misma utilizada para la portada del single ‘This Time Around’, una de las mejores canciones del año pasado. Disponible en Amazon tanto en formato CD como vinilo, y en tu tienda favorita.
La parte estadounidense de la gira ‘Madame X’ terminaba este 22 de diciembre. Han sido unos 50 conciertos de los que se han tenido que cancelar 2 por razones de producción y 3 por una lesión de rodilla de Madonna. Tras retomar la gira en Philadelphia y Miami, Madonna ha tenido que cancelar el concierto final de Miami, tan sólo a 2 horas de subir al escenario. De manera extraña, esta vez no había comunicación oficial ni en los canales habituales de Madonna ni por parte de Live Nation, hasta que ha llegado la Nochebuena.
Tras dos días de especulación en los que se pensaba que un nuevo litigio entre su ex marido Guy Ritchie y la cantante por la custodia de sus dos hijos en común esta Navidad tenía que ver con la cancelación, Madonna ha escrito una carta en Instagram para hablar de su dolencia, que es la que le ha llevado a cancelar el show. Además, ha colgado un vídeo del momento del concierto en el que, aunque nadie lo notó, estaba llorando de dolor: «A medida que subía la escalera para cantar ‘Batuka’ el pasado sábado por la noche, estaba llorando de dolor por mis lesiones, el cual ha sido indescriptible durante los últimos días. En cada canción que cantaba, decía una oración para conseguir llegar a la siguiente y terminar el concierto. Mis oraciones fueron escuchadas y lo conseguí. Me considero una luchadora, nunca lo dejo, nunca me rindo y nunca lo haré. Sin embargo, esta vez tengo que escuchar a mi cuerpo y aceptar que mi dolor es una advertencia».
Continúa: «Quiero decir cuánto lo siento a todos mis fans por haber tenido que cancelar mi último concierto. He pasado los dos últimos días con médicos: escaners, ultrasonidos, rayos X, sondeando, llorando… Me han dicho muy claramente que si voy a continuar con mi gira, debo descansar lo máximo posible para no causar un daño mayor e irreversible a mi cuerpo. Nunca he dejado que una lesión me impida actuar pero esta vez tengo que aceptar que no es ninguna vergüenza ser humana y tengo que presionar el botón de «pausa». Os agradezco toda la comprensión, el amor y el apoyo. Como dice ‘Batuka’, «es un largo camino. Señor, ten misericordia. Las cosas tienen que cambiar», y cambiarán porque Madame X es una luchadora. Felices fiestas a todos».
Madonna no especifica qué tipo de lesiones sufre, aunque hace unos meses fue una rodilla y en los últimos días los rumores apuntaban a un tobillo. Su gira europea se desarrolla entre enero y marzo en Lisboa, Londres y París, pero de momento no ha especificado si tendrá lugar con normalidad, o se tendrá que cancelar.
El último lanzamiento de Madonna son unos remixes de ‘I Don’t Search I Find’ a cargo de Honey Dijon, quien por cierto ha sido confirmada en el cartel de Paraíso Festival junto a FKA twigs, Jon Hopkins, Mura Masa, etcétera.
Los que sigan a Justin Bieber en redes sociales, sabrían ya que había anunciado algo para este día previo a la Navidad. Y, finalmente, no es un nuevo single lo que lanza hoy, sino la confirmación de su regreso a la música en 2020 –ahora ya da igual si queréis o no–. Lo hará con un nuevo álbum, del que por el momento no da más información, que presentará en un extenso tour por Estados Unidos que comenzará en primavera y se extenderá como poco hast bien entrado septiembre.
Además, anuncia que el primer single de ese nuevo trabajo se titula ‘Yummy’ y se publicará tan pronto como el 3 de enero. Esto es, el viernes de la próxima semana. Toda esta información la ha facilitado en un vídeo en el que, además de escucharle hablar de los errores de su pasado y de su reforzada fe en Dios, podemos escuchar un fragmento de esa canción. Lo que escuchamos es un medio tiempo de R&B, además de la voz de Justin asegurando que es muy distinto a todo lo que ha hecho antes y que es con la que más ha disfrutado. No esperábamos menos.
El álbum que contenga ‘Yummy’ sucederá, cinco años después, a ‘Purpose’, el disco que supuso la explosión comercial del canadiense más allá de un público adolescente. Desde entonces, tampoco podemos decir que haya estado desaparecido, colaborando en canciones de Major Lazer, Post Malone, un remix de ‘Despacito’, DJ Khaled y muchos más. Solo este año, ha colaborado con Ed Sheeran y Billie Eilish, en un remix de ‘Bad Guy’, entre otras cosas.