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El Ayuntamiento de Madrid cancela el concierto de este viernes de Def Con Dos por su “enaltecimiento del terrorismo”

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La llegada del PP y C’s al Ayuntamiento de Madrid ha supuesto diversos cambios en la ciudad en pocos días: la caída de Madrid Central con el fin de las multas pese a las protestas en las calles de asociaciones ecologistas, el desplazamiento de la bandera del Orgullo Gay a un lateral del edificio del ayuntamiento, o ahora la cancelación de un concierto de Def con Dos que había de celebrarse mañana viernes 5 de julio en el barrio de Tetuán. Casualmente, VOX pedía esta mañana que se cancelara un show del grupo en Málaga.

El ejecutivo de la capital cancela el show programado en su momento por Ahora Madrid porque considera que los miembros de la banda “no son dignos de una institución que representa a todos los madrileños», cuando su cantante César Augusto Montaña “ha sido condenado por el Tribunal Supremo por enaltecimiento del terrorismo”. César Strawberry fue condenado en 2017 a más de un año de cárcel por unos tuits publicados en 2013 y 2014 contra gente como Carrero Blanco, Esperanza Aguirre o Miguel Ángel Blanco.

El comunicado del Gobierno indica que “Madrid es una ciudad abierta que valora y protege la convivencia y la tolerancia. Por ello, el Gobierno Municipal no avalará actitudes que fomenta el odio y el ensañamiento con los que más han sufrido”. Def Con Dos, que promocionan su último trabajo llamado ‘Zombi Franco’ («Noticias de última hora señalan que no se ha podido exhumar hoy el cadáver del dictador porque, inexplicablemente, ¡YA NO ESTABA!» es su texto promocional), están compartiendo la noticia de la cancelación en redes sociales, si bien a la hora de la redacción de esta noticia, aún no habían comunicado nada.

JENESAISPOP y Razzmatazz se unen para ofrecer conciertos de artistas pop emergentes en «Lovesick»

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Hoy nos orgullecemos de anunciar una propuesta colaborativa con la SALA RAZZMATAZZ gracias a la que podréis ver en directo en Barcelona a varios artistas emergentes nacionales e internacionales de música pop. El ciclo recibe el nombre de «LOVESICK» y tendrá lugar principalmente en la Pop Bar, en la que nuestra redacción debutó pinchando hacia los inicios del site, y que siempre ha sido nuestra favorita de este club. En algunos casos el concierto será los sábados en RazzClub y el evento se identificará como «LOVESICK CLUB» en lugar de «LOVESICK POP». Hoy anunciamos quiénes serán las primeras invitadas, de momento chicas en todos los casos.

«Lovesick Pop», destinado a joyas musicales que pueden dar el gran paso hacia mayores escenarios… o no, acogerá conciertos de artistas que están a punto de dar el salto definitivo, o que ya cuentan con una legión de seguidores fuera de nuestras fronteras pero aún no son tan conocidos por aquí. Es el caso de Mallrat, una joven de 20 años, cuyas escuchas se cuentan por millones en Australia pero aún una desconocida en otros territorios, y que nos visitará tan pronto como el sábado 13 de julio para presentar algunos de sus éxitos, como ‘Groceries’ o ‘Nobody’s Home’, que pueden atraer a seguidores de gente como Carly Rae Jepsen o Lorde.

El 3 de agosto podremos ver el directo de Haiku Hands, un colectivo australiano que puede entusiasmar a los seguidores de Chicks On Speed, Superorganism o -en algún momento puntual más bruto- Die Antwoord, gracias a singles como ‘Not About You’ o ‘Jupiter’. Volveremos sobre ellas en los próximos días. Y finalmente (de momento) el 26 de octubre podremos ver a una de nuestras bandas favoritas del panorama nacional, Cariño, cuya popularidad se ha disparado en los últimos tiempos gracias a temazos como ‘Canción de pop de amor’, ‘Mierda seca’ o ‘Bisexual’, hasta el punto de que ya tienen poco de emergente. Ojo porque la (acertada) versión de ‘Llorando en la limo’ pronto ya no será su canción más reconocida… Las entradas anticipadas para Razzmatazz son 16€ (gastos y consumición incluidos) y se compran en www.milesaway.es y www.salarazzmatazz.com.


¿Equipara el anuncio de Orlando «reggaetón» y «mal gusto»?

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«Este tomate ve amaneceres y atardeceres, no realities. No escucha reggaetón, sino el canto de los pajarillos. Este tomate tiene buen gusto». Este es todo el texto que escuchamos en el último anuncio de tomate frito Orlando, bastante arriesgado en un momento en el que el reggaetón ha sido asumido por revistas de prestigio como Rockdelux (con su portada para J Balvin), y festivales internacionales como Coachella (con el fichaje del colombiano o de Bad Bunny), como el nuevo pop. ¿Han podido los prejuicios a sus creativos?

Dejando lo de los «realities» para otro día, gran parte de la asociación del reggaetón al «mal gusto» viene por el machismo de muchas de sus letras y por lo explícito de su discurso sexual. Quizá el anuncio habría llamado menos la atención hace tan sólo un par de años, cuando encontrábamos constantemente a Maluma en los titulares de la prensa generalista por sus letras, fotos, vídeos y postulados machistas. Cuando denunciábamos que el 30% de los hits de aquel año contenían alguna referencia abiertamente machista. Pero, aunque aún quede mucho por recorrer, muchos de los artistas apuntados con el dedo o bien se han concienciado o bien disfrazado cada vez más para ampararse en lo políticamente correcto: las cosas han cambiado bastante. Maluma escribe canciones en las que anima al empoderamiento femenino, Bad Bunny saca vídeos que reflexionan sobre la violencia de género, tanto él como J Balvin están a la cabeza de las producciones más innovadoras del pop a secas en este momento, y lo que es más importante, cada vez hay más voces femeninas en el mundo del reggaetón, que utilizan o no su sexualidad como y cuando les apetece. Las letras de Ms Nina, Karol G o Becky G también pueden ser soeces o de «mal gusto», pero como se ha apuntado en varias ocasiones, ¿acaso las canciones de pop y de rock, de Gainsbourg a Prince, y de Madonna a los Rolling Stones, no han hablado antes de sexo de manera harto evidente? ¿Dónde estaban los defensores del «buen gusto» cuando Michael Jackson arrancaba un hit número 1 en todo el mundo con la frase «Your butt is mine, gonna tell you right»?

El año pasado hablábamos con Karol G y le preguntábamos abiertamente por qué el reggaetón estaba tan denostado, si pensaba que era por su «machismo» o era una cuestión incluso racista. Su respuesta era la siguiente: «siento que la gente se quedó en otra época. Puedo entenderlo cuando el reggaeton empezó, con esas letras tan fuertes, pero eso ha cambiado. Pasa un poco eso también con el trap. No estoy de acuerdo con que la gente generalice, no se puede hablar de todo ello como algo machista, hay música urbana con muy buen contenido».

Cuando entrevistábamos a Ms Nina en 2017 se manifestaba en la misma línea: «El rock tiene música machista y muchos géneros tienen letras machistas. (…) El reggaetón en España está muy discriminado, pero si te vas por ejemplo a México, el reggaetón tiene más cultura, en Latinoamérica en general. Yo estoy muy contenta de ser una de las primeras chicas que hace reggaetón en España». Al igual que hacía Karol G, que manifestaba su deseo de que surgiera un cantante de reggaetón gay, Ms Nina asociaba el progreso y la evolución del reggaetón a la inclusión de la comunidad gay: «Creo que por ejemplo (King) Jedet, mi amigo, está en videoclips conmigo bailando reggaetón, y eso demostró mucho también. Para mucha gente fue un choque: un chico vestido de chica, que cante, haga reggaetón… es un paso adelante para que se normalice un poco eso y la gente abra más la cabeza».

Aitana, una de las cantantes más exitosas del momento en nuestro país, nos dejaba recientemente un titular sobre los prejuicios hacia el género, hablando de su evolución: «No podemos menospreciar el reggaetón porque sea reggaetón. Obviamente no me gustan algunas cosas del reggaetón, con algunas letras no estoy de acuerdo y son machistas. Poco a poco se va evolucionando en eso y hay cosas que trabajar obviamente, pero en sí el estilo me parece superlícito. Es lo que se escucha y tiene ese éxito mundial. No todo el mundo tiene el poder de hacer un éxito mundial». Bebe, que coqueteaba con el género en ‘Corazón’, negaba incluso que el reggaetón fuera especialmente machista: «Yo todavía estoy esperando que me enseñen cuánto reggaetón machista hay, porque escucho mucho reggaetón, y antiguo también. Y depende de la lectura que le quieras dar a las cosas. La música es poesía, es sentido del humor, hazla tuya, pero no siempre refleja una realidad. Y somos un poco cínicos o hipócritas, porque yo también hablo de sexo, y al final el sexo son los códigos que tú tengas con tu pareja o la persona que lo quieras hacer. Ellos lo hablan más abiertamente, pero lo habla más el trap. El reggaetón ahora mismo no es tan explícito para nada. Hay canciones de reggaetón que lloras, que son bonitas».

Podemos debatir horas sobre si estos artistas están en lo cierto o no, pero lo curioso es que Orlando es una marca inocua y blanca, dirigida a toda la familia, no una marca atrevida por sus postulados arriesgados o punkis. No en vano el actor que lee el texto en el spot publicitario es Jesús Vidal, conocido por su papel en la comedia blanca y políticamente correcta ‘Campeones‘. El mensaje del anuncio, en cambio, sí es arriesgado. Toma partido hacia esa mitad de la sociedad que equipara «reggaetón» con «mal gusto» sin haberse leído precisamente ‘Música de mierda‘ para averiguar que todo es relativo o consecuencia de unos parámetros estéticos prestablecidos en un momento concreto de la historia y de la sociedad; e ignora, e incluso puede ofender, a una mitad de la sociedad que consume reggaetón de manera masiva, aupándolo reiteradamente a las listas de éxito en España. ¿Las personas que producen esos millones y millones de reproducciones masivas de reggaetón, acaso no consumirán tomate frito marca Orlando, que no es precisamente la más prohibitiva del mercado?

En JENESAISPOP hemos preguntado a la agencia del anuncio, Lola MullenLowe, desde la que enseguida nos han asegurado que no querían «ofender a nadie». Un representante de Orlando responde: «La última intención de esta campaña es ofender a alguien. De hecho, se emplea el humor como forma de expresión para que la audiencia entienda el tono y el contexto en el que se produce, así como los códigos implícitos de este género». De hecho, niegan asociar «reggaetón» y «mal gusto», aunque parezca bastante evidente por las frases yuxtapuestas: «Más que asociar el reggaetón con el mal gusto, queríamos buscar un estilo antagónico con los sonidos bucólicos del campo (ya que se promueve lo natural en la campaña) y dramatizar más el contraste».

Continúan: «Reflexionamos a través de la ficción sobre distintas situaciones de la vida cotidiana porque queremos posicionar la marca como una respuesta a un mundo aparentemente complicado y lleno de preocupaciones innecesarias. Los tomates son el elemento más importante de nuestro producto y si lo piensas, un tomate tiene una vida tranquila y sencilla. Así, nuestro target se amplía, ya que promovemos que cualquier persona pare y reflexione sobre su ritmo de vida, para entender lo que de verdad es importante, la esencia de las cosas». Se asocia así «tomate» a «campo» en contraste con el «urban» del «reggaetón».

El reggaetón ha sido deconstruido por artistas del nivel de Panda Bear, y Rosalía y C. Tangana han triunfado con adaptaciones más o menos personales del mismo. Pero es curioso cómo incluso después del éxito de ‘Mala mujer’ y ‘Con altura’, ciertas ideas persisten. ‘Con altura’ ha arrasado y ya es la canción más popular de Rosalía por mucho, sí, pero no sin recibir ciertas críticas: Vega calificó la canción de «infumable», El Español entendió la canción como «un fracaso» pese a que iba a ser durante semanas número 1 oficial en España, y muchos dudan que realmente sea la mejor Rosalía… ¿Quizá porque seguimos subestimando el género?

Gloria Trevi: «¡Buenas noticias! Tengo 50 y no siento que se me haya ido ningún tren»

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Gloria Trevi vuelve a España para actuar en el Orgullo de Madrid, como ha hecho ya en un par de ocasiones durante los últimos tiempos. La cantante se siente en su salsa entre la comunidad LGTB+, a la que referencia indirectamente en su nuevo disco ‘Diosa de la noche’ como tantas otras veces a lo largo de su carrera.

Es la suya una historia de libertad y privación de la misma que en España conocimos en el ‘Un, dos, tres…’ de Jordi Estadella, y después en los noticiarios cuando la cantante ingresó en una prisión de Brasil acusada de rapto, corrupción y abuso de menores en el año 2000. Absuelta por la justicia mexicana tras haber pasado más de 4 años en prisión, Trevi pudo continuar con su carrera, y recientemente pronunciaba un discurso en los Latin AMA’s en el que hablaba de cómo fue ella misma manipulada por su pareja y descubridor (Sergio Andrade), quien sí fue condenado por los mencionados delitos. Gloria, que nunca ha esquivado este asunto en sus múltiples entrevistas con la prensa, nos habla sobre su visión del machismo en la industria musical y en la sociedad, al tiempo que nos presenta sus nuevas canciones. Rodeada de su equipo y un sinfín de paneles promocionales, micrófonos y cámaras, Trevi actúa y gesticula como un animal televisivo incluso cuando no está siendo filmada, resultando siempre imponente si bien menos intimidante, más amable, de lo que me esperaba.

¿Qué representa este nuevo disco en tu carrera?
Todos mis discos han sido importantísimos. Todos. Ahora que vengo del inicio de la gira ‘Diosa de la noche’ en México y vi la reacción de la gente, muchos me dicen: «Este ha sido tu mejor trabajo». Yo no podría decir eso, porque no sería lo mismo sin ‘Pelo suelto’, sin ‘Doctor Psiquiatra’, sin ‘Todos me miran’… Todos van sumando. Pero este disco de ‘Diosa de la Noche’ tiene elementos superespeciales, como el nombre del álbum. No es que yo sea la ‘Diosa de la noche’, sino que es una dedicatoria para toda la gente que me ha acompañado durante los conciertos. Que salen una noche a vivir intensamente, a escuchar música, a enamorarse, a enfrentarse a cualquier peligro. En una noche tú puedes vivir toda una vida. El eslogan de la gira es: «La vida es corta, la noche es larga». Tus papas te dicen: «la vida es corta, vívela, se pasa volando». Y en cambio cuando estás con los amigos, el amor, te dicen: «La noche es larga, vamos a quedarnos más tiempo, no hay que dormirnos, hay que seguirle». De este concepto sale este álbum. Es muy uptempo, pero en la noche también tienes momentos de reflexionar, te pones filosófico, te pones a decir la verdad. Te pones a llorar, te pones muy intenso. ‘Tribu’ es una canción para la amistad. Y ‘Ábranse perras’ tiene modismos de la comunidad gay pero que a las mujeres nos quedan muy bien (risas).

En el tema ‘Diosa de la noche’ hay una mención a Donald Trump, pero en verdad te estás refiriendo a su rascacielos, ¿no?
Esta canción la hice antes de que fuera presidente. Planeaba este disco antes del disco de ‘El Amor’ (2015). Yo hice ‘De película’ (2013) y estaba lista con muchas de las canciones de ‘Diosa de la noche’. Pero la compañía me pidió un disco de catálogo. Yo no quería cantar temas de otros colegas que ya son grandes éxitos. No me hacía ningún sentido. Hasta que de repente se me apareció Mr. Trevi en una peda, mientras estaba con unos tequilas en Acapulco. Me apareció un tema de Roberto Carlos y me quise convertir en hombre, sacar mi lado varonil, mi lado femenino, y mostrar de qué manera un hombre debe enamorar a una mujer, y de qué manera una mujer se entrega. De ahí salió el disco y la gira de ‘El Amor’. Estaba lista a sacar ‘Diosa de la Noche’ cuando esto termina, pero ahí surgió la gira de ‘Versus’ con Alejandra Guzmán. Ella me habló por teléfono, y fue muy espontáneo. Al acabar la gira de ‘Versus’, tampoco descansé nada porque era demasiado lo que yo quería hacer con ‘Diosa de la Noche’. Y ya había grabado material como ‘Que me duela’, ‘Me lloras’, ‘Vas a recordarme’… Tenía material para que fuera un álbum doble, ‘Diosa de la noche’ y ‘Mortal’ con las puras baladas, pero lo compenetré todito.

En ‘Me lloras’ dices que eres innovadora, pero también conservadora. ¿Por qué conservadora? ¿Es por tu creencia en Dios?
Yo soy católica, pero más que en nada de religión, yo creo en Dios. Soy católica y cuando voy a misa, voy. Pero me refiero a que soy mamá, soy esposa, puedo ponerme un vestido muy elegante, soy una señora, pero también soy una máquina de sexo. Tengo muchas facetas como creo que la mayoría de las mujeres.

‘Ellas soy yo’ está ligadísima a tu discurso en los AMAs sobre los abusos que sufriste, que fue un shock. Esta canción tiene palabras muy duras, sobre violación incluso. ¿A qué mujeres te refieres en este tema?
Cada verso se refiere a un grupo diferente. Cuando empiezo me refiero a todas las jovencitas. «Es una piruja porque se entregó y eso que enamorada» (NdE: canta). Ahí me refiero a la muchachita que se entrega por primera vez y de repente está en la boca de las compañeras o de los chicos porque ha hecho el amor. En «Tuvo la culpa de que la tocaran por su minifalda», me refiero a las chicas que van a una fiesta o al trabajo y por su manera de vestir, otra persona piensa que puede meterla mano porque está guapa. Cuando digo «no falta el imbécil que diga que ella quería ser violada» no me refiero solo a un hombre sino a las mismas mujeres. Hay un juicio muy duro contra la mujer, como «la violaron porque andaba tomando». Cuando digo «ellas a los 30 las ven obsoletas» me refiero a todas las chicas que según esto ya se les fue el tren. ¡Buenas noticias! Tengo 50 y no siento que se me haya ido ningún tren.

«Hay gran discriminación en contra de la mujer con respecto a la edad en el trabajo, en la sexualidad, en la manera de vestir»

El disco ha ido bien y tus streamings son altos, ¿pero has sufrido alguna vez la discriminación por edad? ¿Que por tu edad te pongan menos en la radio?
La verdad es que no lo he sentido porque yo amo a los viejitos. A mí no me da miedo la vejez, yo quiero llegar a muy viejita. Me siento en mi primer tercio de vida. Una de mis batallas más cercanas fue con mi esposo porque lo sentía como muy pacífico y yo estoy muy apasionada todavía. Le dije: «o te activas o yo vuelo porque yo quiero vivir, quiero estar romántica… contigo». No quiero que me digan que el amor evoluciona para estar pacífico. Pero sí creo que hay gran discriminación en contra de la mujer con respecto a la edad en el trabajo, en la sexualidad, en la manera de vestir. De una mujer porque tiene «x» edad dicen: «¡Ay, qué ridícula! ¿Por qué viste así si ya tiene nosecuántos años?». Me acaba de pasar con un amigo, no con respecto a mí, sino respecto a otra artista con minifalda. «Qué ridícula se ve». Y yo a mi amigo: «¡yo también me pongo minifalda!». Y responde: «pero tú te vistes así siempre, a ti se te ve bien, a Cher también, pero a ella no». Lo importante es como tú te sientes. Si ella se siente bien…

¿Crees que se ha evolucionado en los últimos años. Madonna ha hablado mucho de esto y por ejemplo no percibo que se hable tanto de la edad de Shakira. ¿Estamos evolucionando un poquito?
Hay muchísimo que hacer. La comunidad gay nos lleva una delantera en su liberación. Las mujeres están más oprimidas en la cuestión de la edad. Por las mismas mujeres. Una mujer le dice a la otra: «porque tú ya estás vieja». Cuando las veo discutir así… Gracias a Dios a mí no me ha pasado, y a mí como te digo no me va a ofender, porque para mí no es una ofensa (que me digan «vieja»), pero la gente lo hace de manera ofensiva.

«Antes una mujer no mencionaba a otra mujer que fuera artista. Ahorita sí»

En la comunidad gay se habla mucho de ensalzar a una cantante femenina por encima de otra, y también se está diciendo que eso es machismo porque, ¿por qué hay que elegir una reina del pop como si no pudieran convivir varias? Se habla mucho de sororidad, ¿tú cómo lo estás viviendo?
Esto ha evolucionado muchísimo. La nueva generación ha abierto muchas puertas para unirse. Incluso nosotras cuando hicimos ‘Versus’ (la gira con Alejandra Guzmán) fue un parteaguas bien fuerte. Antes una mujer no mencionaba a otra mujer que fuera artista. Ahorita sí. Ahora hay muchas colaboraciones, que incluso rompen las cuestiones generacionales. Siento que aunque nos falta un buen camino, sí estamos rompiendo un poquito el esquema de que la mujer a los 40 años ya está vieja. Porque en los lugares más avanzados la mujer a los 40 años apenas está teniendo hijos. Antes ya eran abuelas. Por la cultura de hacer ejercicio, tener una vida sana, cuidarte, yo creo que mi generación se ha visto bastante beneficiada.

¿A qué artistas femeninas de tu generación te sientes más cercana? O de las jóvenes, ¿en cuáles te ves más reflejada?
Híjole…. Acabo de hacer un feature con Karol G y la verdad es que tiene unos valores bien bonitos. Es polémica, pero de repente se muestra enamorada, la veo muy cercana a su familia… Tiene un lado muy dulce, un lado supersensual… Pero también por ejemplo cuando veo a Miley Cyrus, veo algunas cosas de quien yo fui. La veo muy fuerte en algunos aspectos, pero hay otras veces en que la ves llorar, como cuando ganó Donald Trump, hablando de la discriminación. Siento que sus sentimientos son bien grandes, bien fuertes. Aunque de repente la veo hacer cosas que digo… Ojalá supiera que no necesita hacer eso. Pero si lo quiere hacer…

«Cuando veo a Miley Cyrus, veo algunas cosas de quien yo fui»

¿A qué te refieres?
Ah… Cositas. Exponerse mucho con cuestiones de fumar. Hay gente que no ve mal la marihuana o cosas por el estilo. Pero pienso que hay personas más fuertes que otras. Yo cuando estaba en la cárcel, que salí absuelta, aprendí a fumar. Cuando salí de la cárcel estaba fumando, y me tomaron unas fotos con el cigarro en la mano. Y luego me di cuenta que yo no quería que una persona que me admirara se hiciera daño.

Te refieres a que puede afectar a los más vulnerables.
Exacto. Sé que (Miley Cyrus) lo va a ir modificando porque le veo unas características muy bonitas a ella dentro de su lado más fuerte.

En España te conocimos en el ‘Un, dos, tres’ y para mí representabas la libertad. Después has estado privada de tu libertad 4 años…
Casi 5 años.

¿… Ha cambiado tu concepto de la libertad?
No es que cambiara mi concepto. Antes de esos 5 años, yo estuve muchos años privada de mi libertad. Yo fui una chavita que era cuestionadora. Cuestionaba las cosas. Era muy feminista, creía en el poder de la mujer. Hasta que de repente por una relación, por una manipulación, cambió mi mundo de muchas maneras. Me fui viendo muy separada de mi familia, de mis amigos, como sacada, hasta llegar al punto de toda esa situación. Pero fue lo que me hizo componer una canción como ‘Ellas soy yo’ y entender muchas otras cosas. En este momento, claro que veo la libertad, y la entiendo, y sé la diferencia entre libertad y libertinaje. Y ahora sí que puedo disfrutar mucho de mi libertad.

Antes has mencionado ‘Dr Psiquiatra’. No sé si esta canción podría salir en la era de lo políticamente correcto, porque llega a bromear con una enfermedad mental, cuando hay una conciencia social sobre las enfermedades mentales que antes no existía. No sé si crees que muchas de tus viejas canciones se podrían editar hoy.
Bueno… De ‘Diosa de la Noche’ me censuraron ‘Me lloras’ como 3 veces: en radio, en Youtube, la sacaban de la promoción porque sacaba yo una pistola. Yo decía: «No es una pistola, es un encendedor con forma de pistola». Y entonces: «Es que incita a la violencia contra el género masculino». ¡Chinga tu madre! Tengo un video, yo, la misma artista, que se llama ‘No querías lastimarme’, en el que un hombre me da un escopetazo por la espalda. Y ese video nunca me lo censuraron. Pero saco un encendedor contra el hombre infiel, hay un incendio, vienen los bomberos, y ese sí lo censuran. En una parte digo «casi fui tu perra, pero me volví una fiera», y censuraron el «fui tu perra». Y cuando digo «jodido» también por decir «jodido». Como que ven Gloria Trevi, y dicen «hay que censurar algo». «Ahí hay algo para censurar» (risas).

Se hizo un biopic tuyo que no te gustó nada. ¿Qué es lo más inexacto que se cuenta ahí?
Uf. Mira. La película fue basada en hechos reales pero no es mi historia realmente. La hicieron más de «records» públicos que lo que yo puedo contar de la verdad de mi vida. Y muy encerrada en un episodio de mi vida: mi vida es mucho más que eso. Hubo cosas que me pudieron matar porque de repente yo cantaba en la película «Mañana». Y supuestamente el productor me decía: «¿por qué no dices mejor «Alba»?» Casi agarro tu teléfono y reviento porque esa canción la compuse yo y el productor no me dijo que pusiera ninguna palabra. Desde chiquita me gusta la poesía y me encantaba la palabra «Alba». Ciertos detallitos. Sinceramente, para hablar de cómo hicieron la película se podría hacer una película de cómo hicieron la película que yo no quería que hicieran.

¿Cómo has vivido la muerte de Chicho? No sé cuándo perdisteis el contacto…
Obviamente, cuando supe, qué puedo decir… sentí un escalofrío. Me hubiera encantado reencontrarme con él porque sí fue alguien que me ayudó muchísimo en esa conexión con la gente. Para mí fue inolvidable, divertido, y sí sentí ese sentimiento de cuando alguien que te acercó a tanta gente se va.

¿Por qué saliste tantas veces en el programa? No se entiende muy bien con la dinámica de la tele de hoy.
Pues es que nada más aparecí 3 veces, lo que yo creo es que fueron contundentes (risas).

Madonna es portada de Rockdelux y estrena el documental ‘The World of Madame X’

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¿Es «provocar a estas alturas de la vida» situar a Madonna en la portada de la revista Rockdelux? No nos lo preguntamos nosotros sino el director de la revista Santi Carrillo y el director de redacción Juan Cervera en su podcast de este mes, La Hora Rockdelux. La autora de ‘Madame X’ ocupa la cubierta de la revista y la noticia no ha sido recibida por sus usuarios de Facebook con el escándalo de la portada de J Balvin, pero sí con cierta zozobra. «¿Qué le pasa a rockdelux? Ha perdido todo lo que la hacía grande!!!! Una pena!!», dice uno. «Rockdeluxe (sic). Recuerdo cuando erais una revista con criterio», responde otro. «Madonna era, ya no es», comienza otro usuario que concluye de manera misteriosa: «eso de reunir los productores y artistas más in del momento nunca lo ha sabido llevar bien».

La revista, que incluía ‘The Immaculate Collection’ entre los mejores discos del siglo XX, reivindicaba en 2014 ‘Like a Virgin’ como uno de los mejores discos de los últimos 30 años, y ha incluido a la cantante entre lo mejor del año sobre todo en cuanto a canciones sueltas (‘Hung Up’, ‘Frozen’, ‘Music’, que fue canción del año…) y directos; ha entrevistado a Madonna en Londres junto a medios de otros países, y afirma en su crítica del álbum, que este es su «trabajo más interesante desde «Confessions»». Mientras la entrevista de Beatriz G. Aranda habla sobre la creación del álbum o el modo en que se ha acabado la supremacía del inglés como idioma del pop («me gusta que haya músicas del mundo y odio la idea de etiquetarlo todo», dice Madonna), el citado podcast con Carrillo y Cervera recorre las que para ellos son las 3 canciones más interesantes del disco. Curiosa la selección, pues la única co-producción del elogiado Mirwais es ‘Batuka’, una de las canciones menos populares del largo. Podéis escucharlo aquí.

Por otro lado, Madonna ha anunciado el estreno de un documental de 23 minutos en Amazon Video. Aunque el documental no ha llegado al Prime de España pese a estar disponible «en más de 100 países», podemos avanzar que ‘The World of Madame X’, más que un documental, es un compendio de lo que Madonna ya ha mostrado en Instagram sobre «cómo se hizo» el álbum, con bastante material inédito, pero sin añadidos de Dino D’Santiago, simplemente un figurante, ni declaraciones de Mirwais, Maluma o Anitta.

La Canción del Día: Soledad Vélez, ebria de autotune en uno de los estribillos del verano, ‘No vuelvas’

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Con ‘Nuevas épocas‘, Soledad Vélez cambió sus propios estándares de manera drástica: del folk-rock cantado en inglés a lo PJ Harvey pasó a un synth pop cantado en español, nostálgico pero furioso y seductor, en el que parece haber encontrado su auténtica identidad. La chilena afincada en España ha logrado gracias a esas canciones ser mucho más conocida y relevante de lo que lo fue con sus primeros trabajos: a la vista está no solo que canciones como ‘Cromo y platino‘ (con El Último Vecino), ‘Flecha‘ o ‘Esta noche’ alcanzan ya cifras de decenas e incluso cientos de miles de streamings, sino también que apenas ha parado de actuar en directo desde entonces. Este verano, como muestra la lista de festivales que encontraréis más abajo, será posiblemente el más ocupado de su carrera.

Este giro estilístico, hacia el que fue evolucionando con discos más electrónicos como ‘Dance and Hunt’, está para quedarse. Así lo mostraba en el reciente single de Ley DJ, ‘50 latidos‘, en el que se la intuye muy cómoda en el papel de diva dance pop. Y ahora lo confirma en un nuevo single que publica este viernes y cuyo vídeo oficial estrenamos hoy en JENESAISPOP.

Se trata de ‘No vuelvas’, una canción compuesta por ella y producida junto a Guille Mostaza en su estudio Alamo Shock. En ella ese synth pop a lo Italians Do It Better se funde con el lenguaje del rap contemporáneo, a través de adlibs (esos que repiten en segundo plano los finales de las frases) y sobre todo un efecto vocal tipo autotune que anega todo el tema. Especialmente acusado es en ese estribillo en el que además sube el pitch de su voz hasta límites delirantes para cantar un irresistible «me miras me tocas» que promete ser uno de los ganchos que más canturreemos en este verano de 2019.

«‘No Vuelvas'», explica Vélez, «es una canción de desamor, representada por la serpiente en el videoclip, ya que habla sobre la tentación, la ilusión del amor, y la desilusión». Un clip dirigido por Dani Kaneda en localizaciones de Valencia (donde reside Soledad) en el que se juega con la estética ‘Drive’ y diversos personajes se congregan en torno a un concierto de la artista. Todos ellos representan esas miradas que se acercan a la sensación del tacto físico a la que alude su letra, que también palpita con la vigencia de las nuevas voces urbanas en versos como «Y cuando subes historias / son pa decir que me odias / Y te silencio diez horas / pa que tu veas que me importa / Yo no quiero hacerte mal / pero no puedo hacer como si na / hacer como si na…»

Próximas fechas de conciertos de Soledad Vélez:
06 julio – Vilanova i La Geltrú – Vida Festival
19 julio – Monforte de Lemos – Festival Ribeira Sacra
20 julio – Elche – Escorxador Terraza
10 agosto – Aranda de Duero – Sonorama Ribera
14 septiembre – Murcia – Lemon Pop
16 septiembre – Burgos – Tribu Festival
21 septiembre – Zaragoza – Psych Fest (Espacio Las Armas)

Sesión de Control: Dellafuente & Morad, Ms Nina, Volver, K!ngdom, Pedro LaDroga, North State, Cecilia Krull…

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: portada de ‘No Shame’ de Mr. K!; foto exterior: Volver, por Diego Flores Morales]

Aunque la proximidad del verano español invita a aparcar la publicación de nuevos trabajos hasta el otoño, en la última quincena hemos visto cómo llegaban a nosotros álbumes importantes como el debut del dúo North State, ‘EUROCOCA’, el que se presume como el disco más consistente como solista de Pedro LaDroga, la esperadísima nueva mixtape de la reggaetonera Ms Nina (en la que se incluye la primera aparición oficial de Maria Escarmiento) o una extensa nueva mixtape de Lil Moss, carismático MC del combo Damed Squad. También en las pasadas semanas han lanzado sendos EPs Ana Béjar (un disco con versiones de Nick Cave, Beachwood Sparks, Donna Summer y Vic Chesnutt de la que fuera miembro de los históricos Usura) el interesante dúo de indie-tecno-pop Cine Nuria.

Pero de lo que no podemos quejarnos, sin duda, es de la cantidad de buenos e interesantes singles presentados por artistas hispanohablantes: para empezar, un nuevo pepinazo de Dellafuente junto a Morad, un nuevo rapero que está emergiendo rápidamente; además de un gran tema de house funk en favor de la libertad sexual que une a Mr. K! (el de la BSO de ‘Kiki, el amor se hace’) con la cantante hispano-estadounidense Demmy Sober (y que presentarán en Bilbao BBK Live), una nueva canción de Volver que muestra al dúo de pop cada vez más entonado, y ‘Hard’, el primer single que publica el nuevo fichaje estelar de Mushroom Pillow, una Cecilia Krull cuya voz es archiconocida por sus temas para las cabeceras de ‘Vis a vis’ y ‘La casa de papel’. Y La La Love You, que presentaban su primera canción post-“amaiazo”.

Además, destacamos temas que adelantan los próximos álbumes de Medalla, Hnos Munoz, Hickeys o Terry vs. Tori junto a nuevos nombres que podrían dar mucho que hablar en los próximos meses. Como Marcos y Molduras –dúo de indie rock tan encantador como ácido, producido por Juan Pedrayes (Axolotes Mexicanos, Carolina Durante)–, Moon Vision –interesantísimo proyecto de pop electrónico desde Barcelona–, b1n0 –nuevo fichaje de Foehn Records, electrónica experimental con tintes soul–, K!ngdom –proyecto de electropop surgido de la unión de los productores Gomis e Iván con la prometedora vocalista Ane– o el chileno Ignacio Redard, polifacético artista chileno que, tras colaborar componiendo canciones con Javiera Mena, PUTOCHINOMARICÓN, La Prohibida o Fakuta, lanza ahora su carrera en solitario.









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El directo de The Cure por su 40 aniversario de 2018 se emitirá en los cines españoles

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The Cure realizaron un concierto antológico el verano pasado en el Hyde Park de Londres con motivo de su 40 aniversario. El concierto fue grabado y la película resultante, ‘The Cure: Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park’, se estrenará el 11 de julio en multitud de salas españolas.

En concreto, el film, que está dirigido por Tim Pope y recoge un concierto por el que además pasaron bandas amigas como Interpol, Slowdive, Editors, Ride, Goldfrapp o The Twilight Sad, entre muchos otros, se verá en 42 salas de Yelmo Cines. Por cierto, Tim Pope ya había trabajado con The Cure en los videoclips de temas como ‘Lullaby’, ‘Lovesong’ o ‘Friday I’m in Love’, además de con artistas como David Bowie, Queen, Iggy Pop o Paul McCartney.

Explica la sinopsis: «The Cure, una de las mejores bandas en directo, se sube al escenario de Hyde Park en Londres el sábado 7 de julio de 2018 para celebrar sus cuatro décadas en la música. “Anniversary 1978-2018”, dirigida por Tim Pope, habitual colaborador de la banda responsable de la mayoría de sus icónicos videoclips, captura este concierto en calidad 4k. La mezcla de audio de Robert Smith y Paul Corkett complementa y completa esta maravillosa experiencia cinematográfica. Robert Smith y su extraordinaria banda – Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O’Donnel y Reeves Gabrels – nos transportan en el tiempo a través de un maravilloso viaje: de Lovesong a Lullaby, pasando por Boys Don’t Cry y Brun o Fascination Street y Friday I’m in Love. 135 minutos espectaculares que hacen de este concierto uno de los más memorables de toda su carrera».

Esta es la lista de salas donde se proyectará la película. Debajo de estas líneas, el tráiler oficial:

Yelmo Cines ABRERA (Barcelona)
Yelmo Cines ÁREA SUR (Cádiz)
Yelmo Cines ARTEA (Vizcaya)
Yelmo Cines BARICENTRO ( Barcelona)
Yelmo Cines BERCEO (La Rioja)
Yelmo Cines BOULEVARD (Álava)
Yelmo Cines COMEDIA (Barcelona)
Yelmo Cines ESPACIO CORUÑA (A Coruña)
Yelmo Cines FUERTEVENTURA (Las Palmas)
Yelmo Cines ICARIA ( Barcelona)
Yelmo Cines IDEAL (Madrid)
Yelmo Cines IMAGINALIA ( Albacete)
Yelmo Cines ISLAZUL (Madrid)
Yelmo Cines ITAROA (Navarra)
Yelmo Cines LA VILLA DE OROTAVA (Tenerife)
Yelmo Cines LAS ARENAS ( Las Palmas)
Yelmo Cines LOS PRADOS (Oviedo)
Yelmo Cines MEGAPARK ( Vizcaya)
Yelmo Cines MERCADO DE CAMPANAR (Valencia)
Yelmo Cines MERIDIANO ( Tenerife)
Yelmo Cines OCIMAX GIJÓN (Asturias)
Yelmo Cines PARC CENTRAL (Tarragona)
Yelmo Cines PLANETOCIO (Madrid)
Yelmo Cines PLAZA IMPERIAL (Zaragoza)
Yelmo Cines PLAZA MAYOR ( Málaga)
Yelmo Cines PLAZA NORTE 2 (Madrid)
Yelmo Cines PLENILUNIO (Madrid)
Yelmo Cines PREMIUM ALISIOS ( Las Palmas)
Yelmo Cines PUERTA ALICANTE (Alicante)
Yelmo Cines PUERTA EUROPA (Algeciras)
Yelmo Cines RINCÓN DE LA VICTORÍA (Málaga)
Yelmo Cines RIVAS H2O (Madrid)
Yelmo Cines ROQUETAS (Almería)
Yelmo Cines TORRECARDENAS ( Almería)
Yelmo Cines TRESAGUAS (Madrid)
Yelmo Cines VALLSUR ( Valladolid)
Yelmo Cines VECINDARIO (Las Palmas)
Yelmo Cines VIALIA ALBACETE (Albacete)
Yelmo Cines VIALIA MÁLAGA (Málaga)
Yelmo Cines VIDANOVA PARC ( Sagunto)
Yelmo Cines VIGO (Pontevedra)
Yelmo Cines VINALOPÓ (Alicante)

Black Eyed Peas, sin Fergie pero con mucho hit, y la magia de AURORA inauguran Cruïlla

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Cruïlla celebra en 2019 su décimo aniversario. El programa musical con el que el festival de música y artes urbanas de Barcelona celebra su primera década de existencia incluye la presencia de grandes nombres como Kylie Minogue, Garbage o Black Eyed Peas complementado con una serie de interesantes charlas sobre reflexión social que están teniendo lugar hasta el 6 de julio en varios puntos de la ciudad, centradas en este caso en las redes sociales. Foto: Xavi Torrent

Este miércoles 3 de julio el Cruïlla ha abierto sus puertas con la celebración de dos conciertos, los de AURORA y Black Eyed Peas. La cantante noruega salió al escenario sobre las 19.30 para hacer un repaso a los tres discos que ha publicado hasta la fecha, el último de ellos este mismo año. AURORA actúa frente a una pantalla que proyecta el dibujo de tres muñecos que dejan ver su cerebro, corazón y entrañas, recordando precisamente a la decoración del propio festival, con dos cabezas de ¿metal? presidiendo el escenario y otros muñecos y artilugios vintage desperdigados por el recinto de estilo steampunk (al menos uno de los muñecos, gigante, parece representar a un inmigrante rescatado por Open Arms (idea seguramente fruto de la colaboración de Cruïlla con la mencionada ONG y Amnistía Internacional).

El elemento naturalista del directo de AURORA también se da de la mano con la línea editorial de este festival preocupado por la ecología y el medioambiente, aunque en su caso las letras contienen un componente un poco más siniestro, como sabrás si has escuchado canciones como ‘Murder Song’. De hecho sorprende la personalidad dinámica de AURORA en el escenario. Ella es un ser de luz, en un momento, cuando la escuchas hablar y gesticular, incluso parece que aquella parodia de Björk por Winona Ryder se ha hecha realidad, pero cuando la noruega comunica a su público que odia el sol y preferiría «cortarme con unas tijeras y morir» antes que pasar calor, sabes que estás ante todo un personaje. Y al margen de esto, su música, en concreto canciones como ‘The Seed’, suena épica, rica en texturas, y sorprendentemente bien trasladada al directo. Es como una mezcla de ionnalee con el elemento fantástico de Florence + the Machine. Solo con un vestido vaporoso verde y unas rallas rojas pintadas en la cara, AURORA te convence de que proviene de otros mundos: es suficiente para no retirarle la mirada en todo el concierto.

Con media hora de retraso, Black Eyed Peas salen al escenario y en el segundo cero empieza la fiesta. El primer tema es obvio, ‘Let’s Get it Started’, pero también 100% efectivo, y solo el primero en un arsenal de hits con el que el grupo no tiene problema alguno en hacernos olvidar que Fergie ya no forma parte de la formación. En su lugar se encuentra la cantante Jessica Reynoso, que también cuenta con una gran voz, aunque no una gran presencia escénica.

Vestidos con sus actuales atuendos llamativos y urbanos, Will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo son buenos animadores, sobre todo cuando el primero no intenta hablar español con frases como «soy un chico latino», «mi familia Black Eyed Peas, mi otra familia Barcelona» o «dónde están las chicas». En un momento parece que va a explotar de ilusión al hablar en español (o lo que fuera aquello). Pero lo mejor sigue siendo verlos presentar el repertorio de Black Eyed Peas y el público respondiendo a este con entusiasmo, pues pese a la mala fama que pudiera tener el grupo en su momento, no hay que olvidar que también en su momento gozó de un éxito descomunal. ‘Boom Boom Pow’ suena al principio del concierto y para nada se la echa de menos después, cuando aún quedan por escuchar hits como ‘Hey Mama’ o ‘Pump It’ que siguen molando como el primer día.

A partir de ‘Just Can’t Get Enough’, el concierto de Black Eyed Peas se transforma un poco de la nada en un DJ set de will.I.am., en la que suenan aquellos hits en solitario del músico que habías olvidado: no, yo tampoco me acordaba de ‘This is Love’, ‘#thatPower’ y ‘Scream & Shout’ pese al éxito que obtuvieron los tres en su momento. Esta parte electro en el concierto de Black Eyed Peas fue una de las destacadas, pero lo mejor fue la naturalidad con la que dio paso a ‘The Time (Dirty Bit)’ y de repente esta canción pareció un absoluto pepinazo cuando hace años lo que parecía era un absoluto engendro. ¿Puede que echemos de menos a Black Eyed Peas? No sé, pero esta canción fue un chute de energía.

El final del set se alargó un poco por la voluntad de Black Eyed Peas precisamente de extender sus dos grandes hits innecesariamente, ‘Where is the Love?’ y sobre todo ‘I Gotta Feeling’. Sí, esta última iba a ser la canción más celebrada de la noche, pero no hacía falta repetir su estribillo 10 veces incluso después de hacer will.I.am. un amago / broma de abandonar el escenario. Tampoco fue el final más cómodo pues a will.I.am. no se le ocurrió otra cosa que despedir al público preguntándole si el «corazón de España es Madrid o Barcelona»… creando una atmósfera un pelín rara. Aunque quien se tomara esta tontería realmente en serio, ¿seguro que disfrutó del concierto? Porque divertido fue un rato…

Fontaines D.C. / Dogrel

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Sin una traducción exacta al castellano, “dogrel” se emplea en lengua irlandesa para definir, al parecer, un “verso crudo de escasa relevancia artística”. Es decir, algo así como una pequeña tonada, un chascarrillo que canturrearían las clases populares. En concreto las del barrio dublinés de The Liberties, uno de los escasos reductos de la vida tradicional en la capital de la República de Irlanda, acorralada por la gentrificación. Son solo seis letras, pero esconden muchos significados detrás, tantas como caras esconden Fontaines D.C., el grupo que las ha usado para dar nombre a su álbum debut.

Este jovencísimo quinteto comandado por la voz de Grian Chatten, un vocalista-poeta de la más genuina escuela Mark E. Smith, ha pasado en dos años de ensayar como amateurs al salir del instituto a dar más de 200 conciertos en Irlanda, Reino Unido y Europa, amplificando su fama de gran banda en directo. Y todo gracias a unos singles autoeditados que, si en un momento podían rememorar el encanto socarrón y macarra de The Vaccines (‘Liberty Belle’), pronto se fueron agriando como la mezcla de olor a sudor, sidra, serrín empapado y líquenes en la puerta de un pub de su barrio en temas de ascendente post-punk como ‘Chequeless Reckless’ y ‘Too Real’ –que no han olvidado incluir–, rabiosas y malencaradas, pero magnéticas.

Canciones que, enraizadas en la mejor tradición anglosajona de post-punk –ese que tiene nuevos héroes en bandas como Eagulls, Shame o IDLES–, conforman una de esas facetas de Fontaines D.C., amplificada en ‘Dogrel’ –magníficamente producido con nuevos himnos como en la rescatada ‘Hurricane Laughter’ –un auténtico pelotazo, henchido de músculo en el estupendo tratamiento sonoro de Dan Carey (Bat For Lashes, TOY, Bloc Party)– o el poderoso single ‘Big’: todo un canto que, ya sólo con su verso inicial (“Dublin bajo la lluvia es mía / una ciudad preñada de creencias católicas”) se alza contra la peor cara de la globalización, la que desfigura las capitales más populares del mundo hasta homogeneizarlas y convertirlas en poco menos que un parque temático.

Pero no son los únicos Fontaines D.C. que hay contenidos en este debut. Siguiendo la línea de ‘Liberty Belle’, se ponen saltarines en una ‘Sha Sha Sha’ que por momentos remite a los Clash más directos y pop; pero también juegan a buscar el punto de equilibrio entre los primeros New Order y los primeros U2 en ‘Television Screens’, suenan exacerbadamente románticos en las bonitas ‘Roy’s Tune’ y ‘The Lotts’, invocan a The Pogues en ‘Dublin City Sky’ o se desatan en la folk-rockera (una cara B acertadamente recuperada) ‘Boys In The Better Land’, más cercana a The Replacements que a Thin Lizzy. Pero, por dispar que pueda sonar este párrafo, ‘Dogrel’ presume de una inusitada coherencia entre sí, haciendo que nada en sus apenas 40 minutos desentone y que haya un perfecto equilibrio entre las grandes canciones ya conocidas y las nuevas.

A ello contribuye enormemente la pasión que desprenden en sus interpretaciones los cinco miembros del grupo (entre los que, de manera anecdótica, hay un medio-madrileño: el bajista Carlos O’Connell), destacando inevitablemente el peculiar estilo del ya mencionado Chatten. Su estilo, a medio camino del spoken word pero capaz también de cantar melodías más elaboradas, parece perfecto para unas letras que ponen en común una de las grandes aficiones del grupo, la poesía –compatriotas como Brendan Behan, Patrick Kavanagh y por supuesto Joyce son citados como referentes en su bio–. Una poesía, la de Fontaines D.C., que con su costumbrismo crudo reivindica la realidad desenmascarada como fuente de romanticismo, en contra del perverso maquillaje sofisticado al que los codiciosos someten a nuestras calles, menoscabando el tejido humano de las grandes urbes. Como repiten en su mayor éxito hasta la fecha, “¿es demasiado real para ti?”

Fontaines D.C. presentan ‘Dogrel’ este año en España en distintas fechas: este viernes, 5 de julio, engrosan el cartel de Vida Festival 2019; dos semanas después, actúan en el FIB 2019; y, ya en otoño, estarán en la Sala Cool de Madrid el 1 de noviembre.

Calificación: 8,2/10
Te gustará si te gustan: IDLES, Shame, The Vaccines, The Fall, The Pogues.
Lo mejor: ‘Too Real’, ‘Big’, ‘Liberty Belle’, ‘Roy’s Tune’, ‘Television Screens’, ‘Sha Sha Sha’
Escúchalo: Spotify

El mejor Kanye West reaparece con ‘Brothers’, un tema inédito estrenado en la serie ‘Tales’

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Justo cuando Kanye West estaba manteniendo un perfil público más bajo (a pesar de esos curiosos «Sunday Services»), tras su estrepitoso y convulso regreso del año pasado, acaba de presentar una nueva canción que nos retrotrae a su mejor etapa, la de sus primeros álbumes, aquella terna formada por ‘The College Dropout’, ‘Late Registration’ y ‘Graduation’. Se trata de ‘Brothers’, una canción que fue estrenada en el capítulo inaugural de la segunda temporada de la serie ‘Tales’ –del canal BET, el de los premios– y que, de momento, solo puede escucharse en el perfil de Instagram de Irving «Gotti» Lorenzo, creador de dicho programa televisivo.

‘Brothers’ cuenta con el veterano cantante soul Charlie Wilson –que ha trabajado con Ye en numerosas ocasiones, y que acaba de colaborar también con Tyler, the Creator– y tiene un notable poso clásico, tanto en su instrumentación (un piano dulce sobre el que West comienza a cantar el estribillo) con en estructura y ritmo (que, como decía, remite al rap de los 00s).

En su letra Kanye parece querer tender puentes con aquellos a los que consideraba (y aún lo hace, claro) sus «hermanos» y de los que últimamente se ha distanciado. En el texto que acompaña al vídeo de Gotti, este no se corta al referenciar de manera directa a Jay Z y el diseñador de moda Virgil Abloh como posibles destinatarios de estos versos.

Kanye West regresaba de su meltdown en 2018 con un miniálbum propio, ‘ye‘, y hasta cinco proyectos colaborativos con artistas como Kid Cudi, Nas y Teyana Taylor, además de diversas polémicas por su apoyo a Donald Trump. A finales del pasado año llegaba a anunciar la fecha de edición de un nuevo álbum, ‘Yandhi‘, del que, tras posponerse en dos ocasiones, no hemos vuelto a saber más. ¿Será este ‘Brothers’ una pista del mismo y, mejor aún, de su sonido?

Muere a los 90 años Arturo Fernández, galán por antonomasia del cine y el teatro españoles

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Según han confirmado sus familiares al programa de Carlos Herrera en la COPE, ha fallecido Arturo Fernández. Pese a seguir en activo hasta prácticamente el último instante de su vida, el actor asturiano, que tenía 90 años, había sido intervenido este año por una dolencia estomacal y, hace tan solo unas semanas, sufrió una caída en la que se rompió una pierna. Pero hasta ese momento aún estaba representando una obra de teatro llamada ‘Alta seducción’.

Arturo Fernández, nacido en Gijón en 1929, fue y es enormemente conocido por desempeñar el eterno papel del galán por antonomasia en cine, teatro y televisión de nuestro país. Hijo de un anarquista que se vio obligado a huir de España tras la Guerra Civil, Fernández se trasladó a Madrid en 1950. No le interesaba especialmente la interpretación, pero comenzó a trabajar como figurante en el cine por supervivencia. Pero poco a poco comenzó a hacer pequeños papeles e introducirse en el mundo del teatro.

Así, a lo largo de esa década y la siguiente, su nombre se fue haciendo cada vez más frecuente en películas y obras de no demasiada entidad (‘No desearás a la mujer de tu prójimo’, de Pedro Lazaga, es quizá la más conocida). Hasta que en 1970 participó en ‘La tonta del bote’ (dirigida por Juan de Orduña), un taquillazo protagonizado por Lina Morgan en el que él da vida a Felipe, el galán idolatrado por la obtusa Susana que resulta ser un canalla aprovechado. Solo por las docenas de veces que se ha emitido (y se emitirá) esta peli en televisión a lo largo de las últimas décadas, el actor ya será recordado por varias generaciones.

Aunque trató de conjugar ese encasillamiento con papeles de más calado (en el teatro, protagonizó un montaje de ‘Dulce pájaro de juventud’ de Tennesse Williams; en el cine, cambió de registro en ‘Truhanes’ de Miguel Hermoso y ‘El crack II’), en las siguientes décadas se perpetuó en ese papel, participando en numerosas comedias de cine (‘El día que nací yo’, con Isabel Pantoja; ‘Aquí el que no corre vuela’) y televisión (‘La casa de los líos’, haciendo una parodia de su propio estereotipo y popularizando la coletilla «¡chatín!», fue la más exitosa) muy comerciales. En sus últimos años producía e interpretaba sus propias obras de teatro, casi siempre comedias de enredo en las que él ejercía su eterno papel. También durante estos últimos tiempos, había tomado relevancia por su posicionamiento público a favor del PP, siendo muy beligerante no solo con los partidos españoles de izquierdas sino también con sus votantes.

Beirut cancela su primer show en Madrid en el último momento, y también el de Vida Festival

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Beirut cancelaba anoche su concierto de Madrid, parte del ciclo Noches del Botánico, en el último minuto, cuando la gente ya estaba en el recinto del show. La causa es el diagnóstico de una laringitis. Su actuación estaba prevista a las 22.40, y el comunicado se ha emitido a las 22.47. Este es el texto oficial:

«Lamentamos comunicar que el concierto de Beirut previsto para hoy 3 de julio a las 22:40h, queda cancelado. Zach Condon, líder la banda, ha recibido un diagnóstico definitivo de laringitis aguda a última hora, por lo que le es imposible actuar, siendo una decisión que se ha tomado hace tan solo unos momentos. El festival realizará automáticamente la devolución íntegra de las entradas en los puntos de venta oficiales donde se hayan adquirido (nochesdelbotanico.com y entradas.com) que comenzará a partir de las próximas 48 horas, y las que se hayan comprado en taquilla desde este mismo momento. Tanto el artista como todo su equipo técnico y Noches del Botánico hemos tratado de llevar a cabo este concierto hasta el último momento. Lamentamos enormemente compartir esta noticia y todos los inconvenientes que ésta haya podido ocasionar, ya que todos los preparativos están realizados y el artista estaba deseando actuar por primera vez en Madrid».

Quedaba en el aire si el autor del estupendo ‘The Gulag Orkestar‘ podía ofrecer su concierto en Vida Festival este fin de semana para presentar su último álbum, ‘Gallipoli‘. Finalmente no será así y de hecho toda su gira de julio ha sido cancelada por los referidos problemas de salud. Este es el texto remitido por el festival de Vilanova i la Geltrú.

«Lamentamos profundamente informar de que Beirut se han visto obligados a cancelar su actuación en el VIDA 2019 por problemas de salud de su cantante, Zach Condom, a quien queremos desear una pronta recuperación para poder disfrutar de su talento lo antes posible. Sentimos cualquier inconveniente que esta situación haya podido ocasionar y apreciamos vuestra comprensión al respecto. El VIDA continúa. Aún así, se retornará el importe de la entrada del viernes 5 de julio a todo el mundo que la haya adquirido hasta el momento y así lo solicite siempre y cuando no haya sido validada. Explicaremos el procedimiento para reclamar la devolución el próximo 8 de julio a las 12h en la página que hemos habilitado en nuestra web».

Mónica Naranjo, a su puta bola en ‘Doble corazón’ (single y vídeo)

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Coincidiendo con el momento exacto en el que Mónica Naranjo daba el pregón de las fiestas del Orgullo en Madrid, se estrenaba su nuevo single, ‘Doble corazón’. Al margen de modas y como prometía, el single muestra a la artista a su aire, en una amalgama de estilos de lo más loca, que reúne disco, rock, ópera, techno, voces tratadas, etcétera. La letra del tema es de tantas miras como ‘Europa’ y cuenta, según la nota de prensa, la historia de su bisabuela Robledo, ambientada en la Guerra Civil.

‘Doble corazón’ avanza el próximo trabajo de Mónica Naranjo, ‘Mes Excentricitès vol. 1’, que se publicará el 27 de septiembre y es una composición de Pepe Herrero y Naranjo, mientras que el vídeo está dirigido y realizado por David Arnal y Germán de la Hoz. No dejes de consultar JENESAISPOP esta semana para degustar el veredicto de la redacción sobre esta inabarcable obra audiovisual.
  
Os recordamos que Mónica Naranjo celebra este año su gira Renaissance 25 aniversario (entradas, en Ticketmaster) y está involucrada en dos proyectos con Mediaset: ‘La Isla de las Tentaciones’, la adaptación española del exitoso reality show internacional ‘Temptation Island’, y más adelante, su propio docu-reality Mónica y el Sexo, con el que ha recorrido diversos países del mundo como México, Japón o Brasil.
 
02 OCT/MADRID – Wizink Center
12 OCT/SEVILLA – Auditorio Rocío Jurado
19 OCT/MÁLAGA – Polideportivo Martín Carpena
24 OCT/BARCELONA – Palau Sant Jordi

Rosalía explica su nuevo single y vuelve a ser parodiada por Los Morancos

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Si has comprado prensa tradicional esta mañana (o la has repasado por encima del hombro de alguien en el transporte público), puedes haberte llevado un sorpresón: un anuncio de Rosalía. Como ella misma ha mostrado en sus redes sociales, en El País de hoy hay una página completa en la que, con fondo verde botella y grandes letras negras, puede leerse «Fucking Money Man» y «Rosalía». Y «Hoy. 18:00».

Efectivamente hoy, 3 de julio, a esa hora, ha presentado nueva música en la línea de lo que sucedía con sus lanzamientos recientes, ‘Con altura‘ y ‘Aute Cuture‘. En este caso, eso sí, se trata de un single de doble cara A, un tema llamado ‘Millonària’ en catalán y otro titulado ‘Dios nos libre del dinero’. Ambos han sido co-escritos y co-producidos por Rosalía y El Guincho sin más manos amigas, a diferencia de lo que sucedía en ‘Con altura’. Hay vídeo con dirección creativa de Los Ganglios incluyendo los dos temas y con la cantante dándolo todo en concursos televisivos tipo ‘El precio justo’ o ‘El gran juego de la oca’… en su primera mitad.

La nota de prensa incluye la letra de los temas y un texto de Rosalía: «Un día quieres ser millonaria y al día siguiente quemarlo todo. En realidad, ¿Cuánto importa el dinero? Me parece tan puro buscarlo como renegar de él y creo que todos hemos sentido amor-odio hacia el dinero alguna vez. Este es el primer tema que he compuesto y que publico en catalán, también es mi primera canción inspirada en rumba catalana. La empecé en Sevilla mientras esperaba en el aeropuerto y la terminé en Barcelona. Con bien de guasa y alguna lagrimilla también… fuckin money man!».

Estos son los tercer y cuarto single que Rosalía publica este año, cuando se ha cumplido el primer aniversario de la ‘Revolución Malamente‘. El pasado fin de semana la veíamos actuar en uno de los escenarios del festival de Glastonbury, cosechando fantásticas críticas por su directo también. En unos días se presentará también en dos festivales españoles, como son Mad Cool 2019 –en su jornada inaugural– y Bilbao BBK Live 2019.

Por otro lado, Rosalía ha vuelto a ser parodiada por Los Morancos, quien ya se apropiaran de ‘Malamente’ para mofarse de la polémica de los másters. En este caso, la pareja de cómicos han transformado ‘Con altura’ en una canción con mensaje ecologista para abogar por la reducción del uso de plásticos. «Bolsas, basuras y cables son biodesagradables» es el gran gancho de esta versión que incluye pullita a Leticia Sabater y la gran rima «más basura, mierda pura». La nota oficial dice: «No nos estamos cargando el medio ambiente, nos estamos cargando el ambiente entero. Por este motivo Los Morancos tratan con humor un tema que no es de risa: El uso indiscriminado de plásticos. Con esta canción en la que parodian el tema “Con altura” de Rosalía, Jorge y César Cadaval, aportan su granito de arena en la lucha por un planeta sostenible». Os dejamos con estas dos brevísimas canciones que se alejan del reggaetón para explorar otros estilos como la rumba o la balada, así como con la parodia de Los Morancos.


10 años de ‘Lungs’: cuando Florence Welch aún no era la artista que es hoy

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‘Lungs’ de Florence and the Machine cumple hoy 10 años y se celebra con el anuncio de una nueva caja con el disco original en un vinilo rosa, junto a un LP con extras que incluirá rarezas, caras B y pistas inéditas, como una versión de los Beatles de ‘Oh! Darling’ grabada en los estudios de Abbey Road. Aunque es hoy cuando se comparten dos de las demos inéditas, en concreto las de los temas ‘My Best Dress’ y ‘Donkey Kosh’, no será hasta el 16 de agosto cuando se ponga a la venta esta nueva caja especial… que algunos verán innecesaria. Más que nada porque ya existen varias reediciones de ‘Lungs’: la versión deluxe con varias demos y rarezas, la edición llamada ‘Between Two Lungs’ que incluye un directo, la que incluyó remezclas, versiones y más rarezas, la de las caras B… Más de una decena de ediciones distintas aparecen registradas en Wikipedia -y mejor no mirar en Discogs-, muchas de ellas inspiradas por la buena aceptación que tuvo la reinvención de ‘You’ve Got the Love’ con Dizzee Rascal en los Brits, ‘You Got the Dirtee Love’, top 2 en Reino Unido.

Esto último precisamente nos lleva a una reflexión más interesante que la propia reedición, y es la evidencia de cuánto ha evolucionado la banda de Florence Welch en estos 10 años. Aunque la cantante no tiene nada de lo que arrepentirse en cuanto a esta colaboración o en cuanto a la que poco después sacaría con Calvin Harris, la estupenda ‘Sweet Nothing’ incluida en un álbum de él; todos sabemos que hoy es una artista diferente. Una artista que ya no colabora tan fácilmente, que se ha crecido muy especialmente como animal escénico sobre las tablas e incluso ha mostrado sus cualidades como actriz en vídeos cada vez más teatrales como los que sacaría en años sucesivos para ‘What Kind of Man’ o ‘Shake It Out’, y que básicamente ha construido un universo propio, de imaginería casi fantástica. ¿No es significativo que hace poco la hayan llamado para entonar un tema de ‘Juego de Tronos’?

Como prueba de que Florence Welch ya no es la misma, lo rápido que fue dejando atrás un tema como ‘Kiss With a Fist’. Aquel single debut de 2 minutos de duración entusiasmó, funcionaba pinchado en clubs, funcionó relativamente en listas, y convencían sus explicaciones en MySpace sobre que el tema no hablaba de violencia doméstica, sino sobre la primera vez que se enamoró con 16 o 17 años, y cómo «dos personas pueden empujarse mutuamente hasta los extremos psicológicos».

Sin embargo, la artista, a medida que crecía sobre las tablas, elaboraba canciones más complejas en estructura e instrumentación que las de su debut, e igual que ‘Dog Days Are Over’, ‘Cosmic Love’ o ‘You’ve Got the Love’ continúan siendo fijas de su repertorio, ‘Kiss With a Fist’ hace tiempo que no lo es. Y lo mejor es que no se la echa nada en falta. Porque lo fácil es hacer una canción agitada y llena de rabia inspirada en tu amor de adolescencia; y lo difícil es mantenerte durante los 10 años siguientes con un repertorio que supera en todos los sentidos tus primeros pasos. Y no necesariamente aburriendo al personal. Puede que ‘Lungs’ continúe siendo su disco más vendido, pero eso no significa que fuera necesariamente el mejor. ‘Spectrum (Say My Name)’ sería más adelante su primer número 1. ‘Shake It Out’, el cierre perfecto para sus conciertos. ‘Ship to Wreck’, su gran canción pop. ‘Hunger’, un pequeño hit más sutil que se resiste a abandonar su lista de temas más populares pese a la más tibia aceptación de su último disco (que en absoluto ha afectado a su poder de convocatoria, aún llena-arenas).

En 2010 tuvimos ocasión de hablar con Florence en una mesa redonda en Madrid junto a otros medios de comunicación, algunos procedentes del mundo de la moda. En aquel momento no sabíamos hacia dónde podía derivar su carrera. Decía que quería componer «como lo hacía Madonna, primero con batería y bajo y luego todo lo demás» (el ritmo no puede ser más definitorio de ‘Shake It Out’, por ejemplo); hablaba de su admiración por Lady Gaga y por Beyoncé como «guilty pleasures». A tenor de su incursión en las listas, Welch podría haberse convertido en una popstar como ellas. Agria resulta también la alusión que hacía a su afición al vino español, pues un lustro después confesaba sus problemas con el alcohol y su adicción a él para actuar frente al público debido a su timidez.

Pero si con algo nos quedamos de aquella temprana conversación con Florence es con el momento en que hablaba de su intención de meter más «fuzz» y más «drone» en sus discos venideros, y de su afición por la mitología clásica, que sin duda ha marcada su estética y su camino escénico. Sí, terminó haciendo cosas diferentes. Y sí, el folclore marcó algunos de sus vídeos y decorados. “Siempre me han interesado la mitología griega y los cuentos folclóricos (…) No me gusta decir las cosas en muchas palabras, tengo mucho miedo de decir exactamente cómo me siento, así que es más fácil relacionarlo con un mito o un cuento. Si no, sería como “oh, la he jodido de nuevo”. ¿Acaso no ha utilizado Welch este recurso para convertirse en una pequeña diosa ella misma?

‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, hit mundial, también triunfa en España

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No hay novedades en el top 3 de la lista de singles en España, que continúa una semana más capitaneada por ‘Callaíta’ de Bad Bunny y Tainy en el número 1; ‘Otro trago’ de Sech y Darell en el puesto 2; y el remix de ‘Soltera’ con Lunay, Daddy Yankee y, de nuevo, Bad Bunny, en el puesto 3.

La entrada más fuerte es ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, que en nuestro país se ha colado directa en el top 10, un movimiento muy poco usual. Exactamente ha llegado al número 9 mientras en otros países la encontramos también muy bien situada. Tanto en Reino Unido y Estados Unidos como en Australia ha sido entrada directa al puesto 2, mientras que en territorios como Irlanda, República Checa, Grecia u Holanda ha sido incluso número 1. El vídeo lleva 153 millones de visitas en menos de dos semanas, por lo que estamos claramente ante uno de los mayores hits del año.

La siguiente noticia de la lista española la deja Natalia Lacunza, que coloca casi todo su EP en el top 100 español. ‘nana triste’ baja del puesto 4 al 18, ’Tarántula’ entra al número 52, ‘Olivia’ al número 74, ‘Gata negra’ al 76, ‘Otras alas’ con Marem Ladson al 95 y ‘No te veo’ al número 96. Tan solo queda fuera la intro de un minuto llamada ‘nada’: por algo la cantante es tanto top 1 de ventas como de streaming con este EP o mini LP, ‘Otras alas‘.

También destaca la subida de ‘Loco contigo’ de DJ Snake, J Balvin y Tyga, que ya os advertimos que podía pegar este verano y de hecho es la mayor subida de la semana. Exactamente pasa del número 38 al número 25.

El resto de entradas son ‘Runaway’ de Sebastián Yatra y amigos (número 29), ‘Tú no amas’ de Anuel AA y amigos (número 39), ‘Mirándote’ de RVFV (número 57) y ‘Cicatrices’ de Sergio Contreras e Indara (número 91).



10 artistas imprescindibles de Cruïlla 2019 en su 10º aniversario

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El festival Cruïlla de Barcelona inaugura este miércoles 3 de julio su nueva edición, la décima, con el concierto destacado de Black Eyed Peas. Ellos son uno de los cabezas de cartel en un festival que también contará con nombres tan importantes como Kylie Minogue, Garbage o Vetusta Morla o tan actuales como Years & Years. Destacamos 10:

Kylie Minogue

La gran sorpresa en el cartel de Cruïlla de este año ha sido la presencia de Kylie Minogue. Eterna reina del pop, la australiana presentará en Barcelona sus éxitos a la luz de la publicación de su nuevo recopilatorio, que está a punto de ser número 1 en UK.

Garbage

La banda comandada por Shirley Manson se encuentra trabajando en su oscuro próximo álbum, como nos contaba en una entrevista reciente. Mientras, sigue de gira recordando al mundo por qué es una de las bandas de rock más icónicas e influyentes de los 90. Una razón:

Black Eyed Peas

Sin Fergie pero con nuevo single electro bajo el brazo, una de las bandas más populares y exitosas de la pasada década inaugura la nueva edición de Cruïlla. Y que nadie se preocupe, en su repertorio siguen sonando sus mayores hits, desde ‘Where Is the Love?’ a ‘I Gotta Feeling’.

Zaz

Esta estrella del pop francés vuelve a Cruïlla para presentar su nuevo álbum, ‘Effet miroir’. Isabelle Geffroy, más conocida como Zaz, triunfa con su sonido de «gipsy jazz» gracias a canciones como ‘Je veux», ‘Éblouie par la nuit’ o este ‘Qué vendrá’:

Foals

Foals han publicado este año la primera parte de su nuevo disco, ‘Everything Not Saved Will Be Lost‘, sorprendiendo con singles tan guitarerreros a la par que veraniegos como ‘In Degrees’ u ‘On the Luna’. Su directo, visto en numerosos festivales de nuestro país, tiene fama de espectacular.

Bastille

Los autores de ‘Pompeii’ han triunfado a lo grande en los últimos meses gracias a ‘Happier’, su single con Marshmello. En su nuevo disco, ‘Doom Days’, que contiene el éxito ‘Quarter Past Midnight’, la banda de Dan Smith continúa explorando su sonido de synth-pop masivo.

Years & Years

Uno de los grupos de pop más frescos que ha producido Reino Unido en los últimos años, Years & Years -liderados por el carismático Olly Alexander- pisarán el escenario de Cruïlla para desgranar los temas de ‘Palo Alto‘ y otros de sus éxitos más emblemáticos, como ‘Shine’ o ‘Desire’.

Seu Jorge

«75 minutos de fiesta brasileira» es lo que traerá al Parc del Fòrum el gran Seu Jorge, renovador de la samba y conocido compositor de bandas sonoras como la que, en 2005, realizó para ‘Life Aquatic’ de Wes Anderson, un álbum de versiones en portugués de canciones de David Bowie que conquistó al autor de ‘Life on Mars’.

Vetusta Morla

Debido a su trayectoria y popularidad, el de Vetusta Morla sigue siendo uno de los conciertos de parada obligada en cualquier festival. El grupo madrileño es conocido por sus emocionantes conciertos, a lo que sin duda contribuye un repertorio que no es otra cosa que eso, emocionante, y que solo ha ido a mejor con los años.

Parov Stelar

Pese a quien le pese, el electro-swing es un género ultra popular en estos momentos, y Parov Stelar es su mayor exponente. Autor de hits como ‘Booty Swing’ , ‘All Night’ o ‘Catgroove’, el austriaco ya tocó en Cruïlla hace dos años congregando a un público espectacular y masivo. Claro, nadie se quería perder el fiestón.

Juan Antonio Bayona dirigirá los primeros capítulos de ‘El Señor de los Anillos’, la serie

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Juan Antonio Bayona será el encargado de dirigir los dos primeros episodios de la versión televisiva de ‘El Señor de los Anillos’ que podrá verse a través de Amazon. Así lo ha comunicado en exclusiva Deadline y después lo ha confirmado el propio cineasta: «Tolkien creó una de las historias más extraordinarias e inspiradas de todos los tiempos. Estoy deseoso de transportar al público por el mundo de la Tierra Media y hacerles descubrir las maravillas de la Segunda Edad, con una historia que nunca han visto».

Bayona ha dirigido también ‘Jurassic World 2: El reino caído’, estrenada en 2018, tras haber arrasado con sus primeros largometrajes, ‘El orfanato’ y ‘Lo imposible‘ y haber estrenado en 2016 la algo menos celebrada por el público pero notable ‘Un monstruo viene a verme’.

Cada vez son más lejanos los días en que conocíamos a Juan Antonio Bayona como director de videoclips. Se encargó de más de una docena de vídeos de OBK, destacando en los 90 ‘De qué me sirve llorar’ u ‘Historias de amor 98’, o más adelante ‘Falsa moral’, ‘Lucifer’ o ’Sin rencor’. Pero también ha trabajado con Camela en numerosas ocasiones (inolvidable la de ‘Cuando zarpa el amor’), Hevia, Lolita, Raphael, Alberto Comesaña, Lorena C o Ella Baila Sola. Entre sus últimas incursiones en este mundillo, ‘El Aleph’ de Nena Daconte (2009), ‘Frente a frente’ de Bunbury (2009) y ‘Disconnected’ para Keane (2012).

Natalia Lacunza, top 1 de ventas y streaming en España; entran en ventas Two Door Cinema Club, Hot Chip, Raconteurs…

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Natalia Lacunza, ex concursante de Operación Triunfo 2018, repite la hazaña conseguida por su compañera de programa Aitana hace unas semanas, firmar el disco más comprado de la semana en España y también el más escuchado en las plataformas de streaming. Así, ‘Otras alas‘, el EP de debut de Lacunza, es número 1 simultáneo en la tabla de ventas y en la de streaming , mientras ‘Nana triste’, el sencillo principal del EP, baja al 18. La mayoría de temas del EP han entrado en la lista de canciones que analizaremos en breve.

En la tabla de ventas, Prince consigue la segunda entrada más fuerte de la semana con su nuevo disco póstumo, ‘Originals’, que recopila varias maquetas y debuta en el top 13, mientras en el 18 entran The Raconteurs, la banda de Jack White, con su primer album en 11 años, ‘Help Us Stranger’. También destacan en la lista de ventas las entradas de ‘False Alarm‘ de Two Door Cinema Club, top 50 por los pelos; ‘A Bath Full of Ecstasy‘ de Hot Chip en el número 67, y ‘Late Night Feelings‘ de Mark Ronson en el 93, que además es número 87 en streaming.

‘En tierra de hadas’ de Celtian es otra de las entradas de la semana en la lista de ventas, en el top 38, así como ‘Mi habana’ de Pablo Milanés en el 48, ‘Rise’ de Hollywood Vampires (el supergrupo de Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry) en el 55, la reedición de ‘Out of Time’ de R.E.M. en el 77 o el directo ‘Live at Civic Center in Pensacola’ de Pearl Jam, tras la gira de Eddie Vedder por España, en el 95. Finalmente, en streaming es notable la entrada del EP de Lil Nas X y la entrada más por los pelos todavía, en el número 100, de ‘Para aventuras y curiosidades’ de Mau y Ricky.

A$AP Rocky, detenido en Estocolmo por agresión, defiende su «inocencia» con unos vídeos

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A$AP Rocky, de gira por Europa (actúa en el Sónar a finales de julio), y su equipo han sido detenidos en Estocolmo por agredir a un joven. Las primeras informaciones sobre el altercado, que ha tenido lugar este martes en plena calle, dirigían a un vídeo de Rakim Mayers y sus compañeros de viaje lanzando al chico al suelo y golpeándolo agresivamente, pero el rapero ha querido expresar en Instagram su versión de los hechos.

Aunque la agresión de A$AP Rocky al joven ha sucedido como puede verse en el vídeo obtenido por TMZ, el rapero sostiene que ha actuado provocado por el chico, que en su versión llevaba un rato persiguiéndole por la calle con unos amigos. De hecho, el artista ha publicado un vídeo en el que aparece moderando la situación y pidiendo a los chicos que le dejen a él y a su equipo en paz porque no quieren problemas. En el vídeo, ha escrito: «Unos drogadictos no son mis fans, no conocemos a estos tíos y no queríamos problemas, nos siguieron cuatro calles y mientras a las chicas que pasaban les daban un cachete en el culo».

Según TMZ, testigos del altercado aseguran que el joven perseguía a A$AP Rocky porque este había roto sus auriculares, pero en otro vídeo publicado por Rocky se ve que es el joven quien aparentemente rompe sus propios auriculares al golpear con ellos al guardaespaldas del rapero. En este vídeo, Rocky llega a escribir en la sección de comentarios «SOY INOCENTE» e informa de que está a punto de ser detenido. Parece que bajo la ley sueca podría enfrentarse a 6 años de prisión, aunque con estas pruebas y un buen abogado, esperamos que quede en nada y Rocky pueda realizar sin problemas el resto de su gira, incluyendo su fecha barcelonesa.

María Escarmiento pasa página de OT 2018 con su nuevo proyecto en solitario

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Maria Villar ya no es la única concursante indie de Operación Triunfo 2018, pues su compañera Natalia Lacunza acaba de colaborar con Novedades Carminha y Sen Senra en su nuevo EP. Pero el paso de Villar por el concurso sí fue uno de los más memorables debido a toda aquella polémica con Mecano, que provocó un intenso debate social, sobre el que hablamos con ella misma, como puedes recordar aquí.

Con todo esto atrás, María Villar está lista para anunciar al mundo su proyecto en solitario, que llevará su nombre real pero no su apellido. La cantante pasará ahora a apellidarse con una palabra que no puede ser más sonora y española: Escarmiento. Así que, con todos ustedes, María Escarmiento. ‘Amor amargo’, su primer single, llega el 10 de julio a través de Hermanx (Primavera Labels).

De momento, María es una de las artistas invitadas en la nueva «mixtape» de Ms. Nina, ‘Perreando por fuera, llorando por dentro’. Aparece en el reggaetón de ‘La diabla’ junto a Mygal X. Explica la nota de prensa: «María Villar es guapa, es fina y te hace bailar rico. Y si los malos dicen que ella es la mala de la novela es que está todo bien. La ex-concursante de OT no podría haber escogido mejor compañía para el estreno de su alter ego María Escarmiento: su colaboración en el disco de Ms Nina es una fantasía que pasa de la salsa a la bachata, de la bachata al reggaetón y vuelta a empezar». ¿Querrá esto decir que ‘Amor amargo’ sera reggaetón? Os mantendremos informados.

La Canción del Día: «¡Dale, ‘Loco’!» es el bailable lema estival que propone Eguala

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Es una obviedad que el verano nos pide estímulos muy particulares, también en lo musical. Y no, no son solo los artistas mainstream los que buscan convertirse en «la canción del verano». También hay quien, desde una perspectiva más alternativa, se empapa de imaginería veraniega y ritmos calientes para incitar al baile, el desenfreno… y lo que surja. Como Eguala.

Eguala es el proyecto musical de Santi Igual, artista valenciano que se dio a conocer como miembro del grupo The Casters, a los que se dio en llamar «los Arctic Monkeys españoles» y en los que se depositó grandes esperanzas que no llegaron a materializarse. Ahora en solitario, Eguala propone un pop rock mucho más rico y abierto, con la electrónica como una herramienta más y la voluntad de conmover y divertir a través del baile y el buen humor. Así lo mostraba su debut en el sello Subterfuge, ‘Mucho mejor‘, y en la desopilante apropiación de LCD Soundsystem ‘Julio Iglesias canta en mi casa‘.

Por similares derroteros va el single que estrena esta semana y que hoy adelantamos en JENESAISPOP en un estreno exclusivo. Se titula ‘Loco’ y es «una mirada humorística e irónica sobre los tópicos de un verano loco, pero con todo lo apetecible de esta época y mucha risa». Compuesta, producida e interpretada por el propio Santi Igual, ‘Loco’ comienza a guitarrazos y, tras lanzar ganchos en forma de coros irresistibles, se desata al grito de «¡dale, loco!» con un ritmo potente y machacón y guitarras funky, que en cierto modo nos remiten a los pelotazos de Amatria y, también, a hits tan irresistibles como aquel ‘Barbra Streisand’ de Duck Sauce. «Algo bueno va a salir de aquí», repite incansablemente Eguala y, la verdad, todo apunta a que hay que creerle.

El videoclip, estreno en la dirección y producción de Vasco Alapont, cuenta en su reparto con actrices como Paula Muñoz o Iris Lezcano (‘Sin Tetas no Hay Paraíso’, ‘La Alquería Blanca’) y un grupo de tiarrones en turbopaquete. El clip, en palabras de sus autores, «tiene todo lo que le pedimos a un verano loco: diversión, sensualidad, bailes , músculos, flirteo, bikinis , playas , piscina, campo, helados de colores y mucho, mucho humor e ironía para poner en clave pop todos los clichés de las vacaciones estivales del mundo occidental». Una superproducción que no repite un solo plano, rodado en escenarios vacacionales tipical spanish. ¡Una sangría, por favor!

The Black Keys / “Let’s Rock”

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Dan Auerbach y Patrick Carney, The Black Keys, habían construido toda una carrera basándose en la tradición blues-rockera, pero sabiendo dotarlo de una especial vigencia que lo hacía singularmente excitante, no viejuno. Diríamos que, si hubiera que buscar un símil cinematográfico –también porque sus canciones podrían sonar en sus películas–, serían ese Tarantino que ha logrado que disfrutemos como si fuera nuevo del cine negro, el cine blaxploitation, el western, el cine bélico…

Pero a nadie se le escapa que, en esa dinámica nostálgica, la línea entre molar y acercarse a ser un dinosaurio es muy fina. Pues bien, en el esperado ‘“Let’s Rock”’ –las comillas son importantes, en tanto que fueron las «inspiradoras» últimas palabras de un hombre ejecutado en la silla eléctrica– el dúo de Akron, Ohio, no la traspasan… pero se quedan muy cerca.

Mal acostumbrados como nos tenían en discos como ‘Brothers’, ‘El Camino’ (2011) y ‘Turn Blue’ (2014) a transitar caminos de blues, soul, rock, hillbilly y honky tonk con insólitas contundencia y frescura, el primer disco de The Black Keys en 5 años suena en muchos momentos acartonado y apolillado. Porque que ‘“Let’s Rock”’ pretenda ser una vuelta a los orígenes –autoproducen ellos– y un “homenaje a la guitarra” es una cosa. Y otra muy distinta el descarado fusilamiento de las maneras de ZZ Top o Lynyrd Skynyrd que practican en buena parte del álbum, a las que no aportan más que el ingenio para marcarse algunos buenos ganchos y riffs. Así es como salvan canciones bastante predecibles pero eficaces como ‘Shine A Little Light’, ‘Eagle Birds’, ‘Lo/Hi’ o ‘Get Yourself Together’ o ‘Fire Walk With Me’, mientras que ‘Under The Gun’, ‘Breaking Down’ (su gran línea de bajo y el sitar no la libran de sonar demasiado AOR) o ‘Tell Me Lies’ suenan más enérgicas que ingeniosas, casi miméticas. ¡Si hasta parece que vayan a arrancarse por ‘Proud Mary’ en el inicio de ‘Sit Around and Miss You’!

Por suerte la magia con la que ya nos hicieran bailar con ‘Lonely Boy’, ‘Fever’ o ‘Gold on the Ceiling’ permanece intacta en ‘Go’. Y, pese a la escasez de medios empleados –las coristas Leisa Hans y Ashley Wilcoxson son las únicas colaboradoras externas del álbum–, también cabe destacar que sepan sazonar el leve regusto rancio de ese retrorock con cortes que aportan perspectivas distintas, como la casi beatle-esca ‘Every Little Thing’ o ‘Walk Across The Water’, que sabe a gloria aunque solo sea por la variedad que aportan sus teclados –es el único corte en el que se emplean–. Así, ‘“Let’s Rock”’ es un buen disco de rock, claro. Pero claramente se echa en falta en él la mano de Danger Mouse en la producción, aportando ese halo distintivo que había llevado a The Black Keys a lo más alto.

Calificación: 6,6/10
Te gustará si te gustan: Jack White, Eagles of Death Metal… y ZZ Top.
Lo mejor: ‘Go’, ‘Shine a Little Light’, ‘Lo/hi’, ‘Every Little Thing’
Escúchalo: Spotify