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Drake, Post Malone, Cardi B, J Balvin, Aitana, Becky G… entre lo más escuchado de 2018 en Spotify

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Spotify ha publicado sus listas anuales de la música más escuchada de 2018 en la plataforma. No sorprende encontrar a Drake en la primera posición de los artistas más escuchados, ya que este año ha arrasado con sus singles ‘God’s Plan’ e ‘In My Feelings’ y con su disco, ‘Scorpion’. Acumula más de 7.900 millones de streams este año. Sí sorprende encontrar en la misma lista a Ed Sheeran, el artista más escuchado de 2017 en Spotify, por detrás de Post Malone, XXXTENTACION y J Balvin, pero su álbum ‘Divide‘ ha sido uno de los más reproducidos este año, pese a que se lanzó a principios del anterior. Curiosamente, Ariana Grande es la única mujer que aparece entre los artistas más escuchados, pese a que Cardi B coloca ‘I Like It’ en la lista global de singles e ‘Invasion of Privacy‘ en la lista global de álbumes y Ariana no aparece en ninguna otra lista más que en la de artistas femeninas.

La canción más escuchada de 2018 en Spotify ha sido ‘God’s Plan’ de Drake, pero el artista que más singles coloca en la lista no es él, que se apunta otro, ‘In My Feelings’, sino Post Malone con un total de 3 (‘rockstar’, ‘Psycho’ y ‘Better Now’). Dua Lipa ha triunfado con ‘IDGAF’ y ‘One Kiss’ con Calvin Harris, el fallecido XXXTENTACION con ‘SAD!’ (la segunda canción más escuchada), Cardi B con ‘I Like It’ con J Balvin y Bad Bunny y Marshmello con ‘Friends’ junto a Anne-Marie. En España, los singles más escuchados de 2018 han sido ‘Sin pijama’ de Becky G y Natti Natasha, ‘Te boté’ (remix) y ‘Lo malo’ de Ana Guerra y Aitana, con mención especial para ‘Usted’ de Juan Magán, que ha dado un pedazo de “comeback” en las listas a Mala Rodríguez.

La verdadera sorpresa entre los álbumes más escuchados de 2018, que por supuesto coronan Drake y Post Malone, la da sin duda ‘Red Pill Blues‘ de Maroon 5. El desempeño comercial del álbum tras su lanzamiento fue decepcionante, pero a lo largo del año y aupado por el exitazo del single ‘Girls Like You’ con Cardi B, ha conseguido convencer al público. En España, quizás el dato más interesante, aparte del éxito de Ozuna con ‘Aura’ y de los recopilatorios de OT de Aitana y Ana Guerra, sea el éxito de ‘El mal querer‘ de Rosalía, uno de los 10 álbumes más escuchados en el país pese a haberse lanzado el 2 noviembre. La cantante es también una de las artistas femeninas más escuchadas en España, en una lista liderada por Aitana.

Artistas más escuchados
Drake
Post Malone
XXXTENTACION
J Balvin
Ed Sheeran
Eminem
Ozuna
Bad Bunny
Khalid
Ariana Grande

Artistas femeninas más escuchadas
Ariana Grande
Dua Lipa
Cardi B
Taylor Swift
Camila Cabello
Rihanna
Sia
Demi Lovato
Nicki Minaj
Selena Gómez

Canciones más escuchadas
God’s Plan – Drake
SAD! – XXXTENTACION
rockstar (feat. 21 Savage) – Post Malone
Psycho (feat. Ty Dolla $ign) – Post Malone
In My Feelings – Drake
Better Now – Post Malone
I Like It (feat. Bad Bunny & J Balvin) – Cardi B
One Kiss (feat. Dua Lipa) – Calvin Harris
IDGAF – Dua Lipa
FRIENDS – Marshmello & Anne-Marie

Álbumes más escuchados
Scorpion – Drake
beerbongs & bentleys – Post Malone
? – XXXTENTACION
Dua Lipa – Dua Lipa
÷ – Ed Sheeran
Black Panther The Album Music From And Inspired By – The Weeknd, Kendrick Lamar, SZA
Invasion of Privacy – Cardi B
Stoney – Post Malone
17 – XXXTENTACION
Red Pill Blues – Maroon 5

Artistas más escuchados en España
Ozuna
Bad Bunny
J Balvin
Juan Magán
Daddy Yankee
Maluma
Melendi
C. Tangana
Sebastian Yatra
Aitana

Artistas femeninas más escuchadas en España
Aitana
Becky G
Natti Natasha
Ana Guerra
Shakira
ROSALÍA
Karol G
Dua Lipa
Demi Lovato
Camila Cabello

Canciones más escuchadas en España
Sin Pijama – Becky G, Natti Natasha
Te Boté (Remix) – Nio García, Casper Mágico, Bad Bunny,Darell, Ozuna, Nicky Jam
Lo Malo – Ana Guerra, Aitana
Me Niego – Reik, Ozuna, Wisin
Usted – Juan Magán, Mala Rodríguez
1, 2, 3 – Sofía Reyes, Jason Derulo, De La Ghetto
Vaina Loca – Ozuna, Manuel Turizo
Duro y Suave – Leslie Grace, Noriel
X – Nicky Jam, J Balvin
La Cintura – Álvaro Soler

Álbumes más escuchados en España
Aura – Ozuna
Vibras – J Balvin
Sus Canciones – Aitana
Odisea – Ozuna
F.A.M.E. – Maluma
Dua Lipa – Dua Lipa
Yo me veo contigo – Melendi
Sus Canciones – Ana Guerra
MANTRA – Sebastian Yatra
El Mal Querer – ROSALÍA

El vídeo de ‘thank u, next’, acusado de racista, tránsfobo y anti-queer en un polémico artículo

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Ariana Grande está arrasando no, lo siguiente con el videoclip de ‘thank u, next’, que suma ya 101.651.863 visualizaciones en Youtube en tan solo cuatro días, lo que lo convierte en el vídeo más visto en su primera semana de la historia en el visor de Google. Marca que Grande ya superó en cualquier caso en las primeras 24 horas de su estreno, adelantando a la boyband coreana BTS.

Por supuesto, entre todos esos millones de personas que han visto el vídeo, no todo el mundo aprueba su contenido (suma 6 millones de likes pero también 201.000 dislikes) y una de esas personas es una periodista de INTO, una página dedicada a la cultura LGBTQ, que en un artículo ha criticado el vídeo por “no representar la dignidad básica de la gente queer y trans” y por estar “lleno de transmisoginia, bromas anti-queer y blackface”.

En el texto, que está siendo muy polémico (la autora ha recibido tantas amenazas de muerte tras su publicación que INTO ha decidido eliminar su firma del mismo), se identifica por ejemplo que, en la escena en la que Ariana aparece leyendo un libro, su piel se ha oscurecido en lo que parece una forma moderna de “blackface” que “juega con las mitologías raciales”. Según el artículo, el vídeo además representa a personajes queer como Troye Sivan o el bailarín Scott Nicholson, que aparece vestido de mujer, como poco menos que una “excusa cómica”, y el autor identifica también una posible puya de Kris Jenner a Caitlyn Jenner, de quien se divorció poco después de su reasignación de sexo.

Criticado por ser una “trágica exageración” del vídeo, muchos internautas esperan que INTO elimine el artículo de sus archivos para siempre, pero la web defiende que su objetivo ha sido siempre “representar opiniones variadas en la comunidad LGBTQ en todo el mundo, y seguirá siendo así”.

Alfred García presenta el ¿portadón? de su disco, ‘1016’

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Alfred García ha detallado que su disco, ‘1016’, sale el 14 de diciembre. Además, ha presentado su portada, en la que el cantante aparece de frente tras un fondo rojo, desnudo y con un círculo rojo en el ojo izquierdo que parece un homenaje a Michael Jackson, aunque también una rodaja de fuet o chorizo, como han bromeado algunos.

La portada de ‘1016’ -titulado así por el número de dorsal de García en el cásting de Operación Triunfo, aunque algunos dicen que representa la sociedad actual donde los humanos no son más que números- no ha dejado de causar cierto desconcierto en las redes sociales, aunque los fans del cantante se han encargado de explicarla, percatándose de posibles guiños no solo a Jackson sino también a David Bowie y Nick Cave, todos ellos ídolos de Alfred.

Por otro lado, Alfred, que esta semana ha sido noticia por su ruptura con su compañera de edición en Operación Triunfo, Amaia, ha ido desvelando el tracklist de su disco con la ayuda de colegas como Santi Balmes, Carlos Sadness, Aitana o Los Javis, que se han fotografiado en las redes sujetando pancartas con un título cada uno. El primer single, ‘De la Tierra hasta Marte’, se estrena hoy en los cines Verdi de Madrid, a las 19.45 y en las plataformas digitales a las 0.00.

Como curiosidad, Alfred ha compartido mesa recientemente en Barcelona con Niño de Elche, Rocío Márquez y Raúl Fernández “Refree”, como puede observarse en una instantánea colgada el lunes por el propio autor de ‘Antología del cante flamenco heterodoxo‘.

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1016: portada oficial. 16 canciones. 14 de diciembre.

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Carolina Durante y Niño de Elche, por primera vez en la lista de singles gracias a Amaia y C. Tangana

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Dos grandes curiosidades esta semana en la lista de singles española. En primer lugar, ‘Un veneno’, el bolero de C. Tangana y Niño de Elche, presentado durante la gala 9 de Operación Triunfo, entra directo al top 2, lo que da a ambos la mejor posición de sus carreras hasta el momento. Es la primera vez que Niño de Elche entra en la lista oficial de singles, aunque sí lo había logrado en la de álbumes. En cuanto a Tangana, ‘Mala mujer’ “solo” llegó al top 5, aunque evidentemente es el mayor éxito de la carrera de Antón y de hecho está certificado con un triple Disco de Platino. ‘Booty’ junto a Becky G ha sido recientemente número 3, posición en la que permanece una semana más.

La segunda curiosidad es la confirmación de que Carolina Durante ya no es un grupo underground. Su dúo con Amaia, ‘Perdona (ahora sí que sí)’, una versión de Marcelo Criminal, debuta en el puesto 35 de la lista, suponiendo el estreno en la misma para Diego y compañía. En una semana, el single ha acumulado más de 700.000 escuchas en Spotify, cuando, en comparación, ‘Cayetano’ suma 900.000 habiéndose publicado el pasado mes de marzo. Claramente, la colaboración con la ganadora de Operación Triunfo 2017 ha contribuido al éxito de esta nueva canción que pronto será la canción más reproducida de Carolina Durante.

El resto de entradas en lista son ‘Luz apaga’ de Ozuna, Lunay, Rauw Alejandro y Lyanno (75), ‘Good Vibes’ de Fuego y Nicky Jam (85) y ‘Una lluna a l’aigua’ de Miki Núñez, concursante de Operación Triunfo 2018 (88).

Martin Solveig se disculpa tras preguntar a una futbolista si sabe hacer twerking después de ganar un premio

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Martin Solveig, DJ y productor de renombre mundial por éxitos como ‘Hello’, ‘Intoxicated’ o ‘Places’ o por su trabajo con Madonna, es noticia tras su paso por los premios más prestigiosos del futbol, el Balón de Oro, en los que ha puesto música. Una de las galardonadas de la ceremonia ha sido la futbolista noruega Ada Hegerberg, que juega en el Olympique de Lyon y se ha convertido en la primera receptora femenina del premio en la historia.

La participación de Solveig en los premios está siendo polémica ya que, tras el emocionado discurso de Hegerberg, el DJ pregunta a la deportista si sabe “hacer twerking”, a lo que esta responde “no” incómodamente antes de marcharse. En su interacción completa con la futbolista, Solveig explica que está preparando una “pequeña celebración” para el también premiado Kylian Mbappé.

El comentario ha sido criticado en las redes sociales por su machismo, y Solveig se ha disculpado en las redes sociales explicando que era una broma, “probablemente una mala”, y que así se lo ha tomado la propia futbolista. Además, en un vídeo achaca el posible error a una “distorsión” con su nivel de inglés, pese a que el comentario lo realiza en francés. En un comunicado posterior indica que era su responsabilidad durante la gala preparar una canción para cada ganador y bailar con cada uno de ellos, y que de hecho tras el discurso de Hegerberg bailó con ella ‘Fly Me to the Moon’ de Frank Sinatra, pero reconoce que su broma ha sido desafortunada.

Rosalía, en un mar de lágrimas en el vídeo de ‘Bagdad’

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Rosalía ha estrenado este martes su nuevo videoclip, en este caso para ‘Bagdad’, una de las canciones más exitosas de su nuevo disco, ‘El mal querer‘, pues aún permanece en el top 40 oficial español pese a no haber sido single oficial hasta ahora.

El avance del vídeo mostraba a la artista con una peluca rubia bailando en la barra de (lo que se presume es) un club de striptease, lo cual conecta evidentemente con el título de la canción, extraído de la sala de alterne Bagdad de Barcelona. Tras la dirección del vídeo -que al parecer se ha rodado en París- se encuentra la francesa Helmi, directora de los clips de ‘Girls’ de Rita Ora con Charli XCX, Bebe Rexha y Cardi B, ‘Blue Light’ de Kelela o ‘Tyrant’ de Kali Uchis.

El vídeo ha salido algo antes de las 18.00, hora a la que se había anunciado, y Rosalía le ha dedicado el clip a todos a los «que les rompieron el corazón y se ahogaron en su pena». Lo cual tiene todo el sentido, pues en él la vemos ahogándose en su propio mar de lágrimas en el que ha podido ser su mayor reto como actriz hasta ahora (al margen de la peli de Almodóvar que se estrena en 2019).

Rosalía ha dicho sobre el vídeo: “En la canción trabajé el contraste entre las suaves melodías y la crudeza de la letra, y siempre pensé que eso debía trasladarse al videoclip. Por eso le propuse a Helmi situar la historia en un club nocturno y que la protagonista fuera una de las trabajadoras del club, y buscar la tensión entre la localización y el sonido de la canción, que es un rezo a Dios”.

Mientras que Helmi añade: «Ha sido una experiencia mágica trabajar con Rosalía. Su música tiene tanto sentimiento que se eliminan las barreras del idioma. La primera vez que escuché la canción pude sentir la tristeza que contiene, mezclada con la esperanza y la mística de una canción religiosa. Yo tenía en mente la historia bíblica de María Magdalena pero con un punto de visto actual. En otras palabras, algo parecido a una expiación a través de su propia transformación y arte».

Como es sabido, ‘Bagdad’ es una de las canciones de ‘El mal querer’ más interesantes debido a su sample acreditado de ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake. Es además una colaboración con el Cor de L’Orfeó Català y el compositor y concertista de piano y clarinete Joan Albert Amargós. Es el capítulo 7 de ‘El mal querer’, “Liturgia”. Ojo al meme del tema que hay en Twitter, que suma 1.172 likes y 434 retuits. Al margen del vídeo de ‘Bagdad’, muy esperado debido al éxito espontáneo que ha conseguido la canción tras el lanzamiento de ‘El mal querer’, Rosalía ha rodado junto a la directora Diana Kunst un vídeo más, de hecho hace unos días, para otro tema del álbum en los Molinos de Criptana, en Ciudad Real.

Clean Bandit / What Is Love?

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Los 4 añazos transcurridos desde su debut ‘New Eyes’ han hecho que el segundo trabajo de estudio de Clean Bandit parezca casi un grandes éxitos. Y es que en todo este tiempo el trío formado por los hermanos Jack y Luke Patterson con Grace Chatto –Neil Amin-Smith se quedó en el camino– ni ha estado parado ni ha mantenido un perfil bajo. Más bien al contrario, el top 1 en Reino Unido alcanzado con ‘Rather Be’ era sólo el primero de otros tres que han logrado desde entonces: ‘Rockabye’, con Anne-Marie, ’Symphony’, con Zara Larsson, y, ya este año, ‘Solo’, con Demi Lovato.

Todos ellos se agrupan osadamente en el primer tramo de este ‘What Is Love?’ junto con ‘Baby’, su reciente single con Marina & The Diamonds (cuya carrera en los charts –la del single, digo– se antoja menos brillante que la de aquellas), sacando pecho y soltando la andanada de sopetón. ¿Tan sobrados van de canciones? Pues la verdad es que sí, tanto en buen como en mal sentido. Porque, por una parte, tienen tantos temas capaces de emular a aquellos en las listas que se permiten el lujazo de relegar a la edición deluxe dos de las canciones más atractivos del pack, tan fabulosas como la eurobeat ’24 Hours’ (con una desconocida Yasmin Green) y el pelotazo urban pop ‘Playboy Style’ (junto a Charli XCX y Bhad Babie). Incluso lo impensable –dejar un top 5 en UK como ‘Tears’ fuera del tracklist principal (aunque el tema cantado por Louisa Johnson sí suena algo anticuado con respecto al resto, por lo que tiene sentido su posición)– es posible para ellos. Pero, a la vez, no todo en ‘What Is Love?’ es tan bueno, personal y original: algún corte –como ‘In Us I Believe’, con ALMA– no aporta nada que no hayamos escuchado antes y más atinadamente ejecutado a lo largo del disco. Algo que un buen corta y pega digital en forma de playlist puede solucionar fácilmente, por otra parte.

En realidad en una primera escucha tampoco parece que en ‘What Is Love?’ haya nada en particular que sorprenda con respecto a un batallón de artistas y productores contemporáneos como Marshmello, Cheat Codes o KYLE (invitado hasta por dos veces en el disco, por cierto). Máxime cuando han optado por abandonar aquella etiqueta de “pop electrónico meets música clásica” que enarbolaban en sus inicios y les distinguía de la masa. Podría pensarse que prescindir de esa singularidad, aquellos arreglos de cuerda ejecutados en directo por Patterson y Chatto, es un error. No lo es, en cambio, cuando una escucha atenta muestra que lo que han hecho en realidad es aplicar al pop sus profundos conocimientos musicales de una manera más sutil.

Y es que Clean Bandit –con colaboraciones puntuales de compositores como Steve Mac, MNEK, Inna Wroldsen o Noonie Bao, y con Mark Ralph (Years & Years, AlunaGeorge) como tercer pilar en la producción– optan en su segundo largo por camuflar obsesivos earworms en canciones que, de no ser por ellos, quizá no serían más que recurrente pop de inspiración soul, reggae y R&B, del montón. Su gran baza es que nada está al azar, y que incluso los fillers están muy cuidados, pensados para no dejar indiferente aunque las apariencias digan todo lo contrario.

La clave, diría yo, está en esos ganchos secundarios que manejan con enorme habilidad. Ganchos instrumentales que a veces sirven como riff introductorio (en ‘Mama’, otro corte que como ‘Baby’ desprende efluvios latinos, esta vez con Ellie Goulding; en‘Should’ve Knwon Better’, Anne_Marie de nuevo en la voz; o ese ‘I Miss You’ co-escrito y cantado por Julia Michaels, con su elegante intro –aquí sí– orquestal), mientras que otras son perversamente ubicados después de los estribillos (caso de ’Out At Night’, con KYLE y Big Boi –a la que sólo se le puede achacar que el verso del de Outkast sea demasiado corto–; ‘Nowhere’, con Rita Ora & KYLE; o ‘Last Goodbye’, con Tove Styrke y Stefflon Don), convirtiéndose en lo más memorable de temas que podrían pasar inadvertidos, casi genéricos. Eso cuando no se conjuran los astros y se sacan de la manga temas tan bonitos y redondos como ‘We Were Just Kids’, interpretado a dúo por Craig David y otro nombre que sacan del semianonimato, Kirsten Joy. Una retahíla de cantantes que, por cierto, siempre están al servicio de las canciones y sus autores, no al revés, logrando así dar una sensación de cohesión poco común en un disco con 22 (!) cantantes distintos.

Así, si un día se le dio a Ace of Base el privilegio de ser bautizados como los ABBA de su generación, hoy podríamos decir lo mismo de Clean Bandit. No sólo porque en varios cortes se acercan muchísimo al eurobeat que encumbró a aquellos en los 90 (‘Nowhere’ y ’24 Hours’, descaradamente), sino porque como ellos, han sabido leer el gusto del público y desde 2016 le vienen dando a este lo que pide, pero sin sacrificar la elegancia y el buen hacer, manteniéndose ajenos a la pirotecnia más chabacana. Y ‘What Is Love?’ es la culminación de ese detallista esmero por el pop que tiene como gran objetivo divertir e insuflar optimismo, con el punto justo de emoción y nostalgia. Algo que sólo un cínico podría rechazar.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Playboy Style’, ‘Baby’, ’24 Hours’ y ‘We Were Just Kids’, además de los 3 Top 1 en Reino Unido, claro.
Te gustará si te gusta: el último álbum de Calvin Harris, la radiofórmula británica actual.
Escúchalo: Spotify

Meridian Brothers traerán su cumbia psicodélica a Barcelona la semana que viene

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Meridian Brothers, el proyecto actual del colombiano Eblis Álvarez, músico asociado a otros grupos renovadores de la cumbia como Ondatrópica o Frente Cumbiero, sorprendió en 2014 con un estupendo disco llamado ‘Salvadora Robot‘ en el que daba rienda suelta a su particular manera de entender (y modernizar) ritmos latinos como la champeta, el vallenato y por supuesto la cumbia, creando un sonido nuevo que puede llamársele cumbia psicodélica o “cumbia del espacio exterior”, pero a la que ellos llaman “salsa desventurada”, un término casi tan cómico como su propia música llena de humor.

El grupo, compuesto también por María Valencia (Saxofón, clarinete, percusión y sintetizadores), Damián Ponce (Percusión), César Quevedo (bajo) y Alejandro Forero (electrónica y sintetizadores), ha seguido maravillando al público en los últimos años con trabajos como ‘Los suicidas’, ‘El advenimiento del castillo mujer’ y ‘¿Dónde estás María?’, publicado el año pasado.

Este último disco, en el que Meridian Brothers se sumergía de lleno en las posibilidades de la electrónica en temas como ‘Yo soy tu padre, yo te fabriqué’, ‘No me traiciones’ o ‘Entre el ritmo antillano’, es precisamente el que viene a presentar ea Barcelona el próximo 11 de diciembre, dentro del ciclo de conciertos de Caprichos de Apolo, que estrena temporada también con la presencia de Eduardo Paniagua y Tank and The Bangas, además de los previamente confirmados Femi Kuti y John Parish. Toda la información está disponible en la web de Apolo.

The Smashing Pumpkins actuarán en la noche inaugural de Doctor Music

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The Smashing Pumpkins son la primera confirmación de Doctor Music, el mítico festival de los 90, que vuelve en 2019 con nueva edición, como se anunció hace ya dos años. El regreso de Doctor Music tendrá lugar los días 11, 12, 13 y 14 de julio en su enclave habitual, Escalarre, en los Pirineos catalanes. Doctor Music celebró tres ediciones en este mismo emplazamiento entre 1996 y 1998, recordadas con mucho cariño ya que en ellas actuaron artistas de la talla de David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Bob Dylan, Massive Attack, Blur, Rage Against The Machine, Nick Cave, Patti Smith y Muse, entre muchos otros.

Billy Corgan y compañía actuarán la noche de apertura del festival, el día 11 de julio. El festival promete más confirmaciones para su “opening night”. Una de las bandas más representativas del rock americano de los 90 (casi parece que no ha pasado el tiempo dada su confirmación en Doctor Music), The Smashing Pumpkins resentarán, claro, su recién publicado disco, ‘Oh So Shiny and Bright, Vol 1 / LP: No Past. No Future. No Sun’, que acaba de entrar en las listas españolas.

Doctor Music, por otro lado, detalla que “todos los abonos vendidos hasta la fecha serán válidos para los 4 días que durará el festival” y que “las zonas de acampada se abrirán al público el miércoles 10 de julio (hora de apertura pendiente de confirmación)”.

Carolina Durante, Miss Caffeina, The 1975, Rita Ora, Bad Gyal y Billie Eilish entran en el top 40 de JNSP

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Rosalía es de nuevo número 1 de nuestro top y no solo eso, sino que ocupa el top 3 al completo con los 3 singles oficiales que de momento conocemos de ‘El mal querer’. Entre las novedades del top destacan la colaboración de Carolina Durante con Amaia Romero, directa al top 10, o lo nuevo de Miss Caffeina, directo al top 20. También damos la bienvenida a temas de The 1975, Rita Ora, Bad Gyal y Billie Eilish. Toca despedirse de singles de Calvin Harris y Christine and the Queens que ya llevan 10 semanas en lista y están en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 4 1 18 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
2 5 1 26 Malamente Rosalía Vota
3 2 2 3 Di mi nombre Rosalía Vota
4 8 4 9 Hoy la bestia cena en casa Zahara Vota
5 1 1 3 thank u, next Ariana Grande Vota
6 26 6 9 Life Is Golden Suede Vota
7 22 7 2 Guerra y paz Zahara, Santi Balmes Vota
8 8 1 Perdona (ahora sí que sí) Carolina Durante, Amaia Romero Vota
9 7 2 7 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
10 6 2 20 God Is a Woman Ariana Grande Vota
11 3 3 7 breathin Ariana Grande Vota
12 11 2 34 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
13 15 1 11 Mariners Apartment Complex Lana del Rey Vota
14 9 1 17 Missing U Robyn Vota
15 13 2 30 Hunger Florence + the Machine Vota
16 18 6 10 Nunca nadie pudo volar La Casa Azul Vota
17 12 6 4 Baby Clean Bandit, Luis Fonsi, Marina Vota
18 16 10 11 GTFO Mariah Carey Vota
19 19 1 Merlí Miss Caffeina Vota
20 10 1 8 Shallow Lady Gaga, Bradley Cooper Vota
21 29 21 5 Booty C. Tangana, Becky G Vota
22 19 12 12 Promises Calvin Harris, Sam Smith Vota
23 40 23 2 La última atrocidad Nacho Vegas, Cristina Martínez Vota
24 24 1 Un veneno C. Tangana, Niño de Elche Vota
25 25 1 Yo los he visto Hazte Lapón Vota
26 14 14 3 Hurricanes Dido Vota
27 20 17 4 Party for One Carly Rae Jepsen Vota
28 25 10 5 Procuro olvidarte Amaral, Najwa Vota
29 29 1 It’s Not Living (If It’s Not Without You) The 1975 Vota
30 30 1 Let You Love Me Rita Ora Vota
31 23 16 8 Taki Taki DJ Snake, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B Vota
32 17 5 9 Drunk In L.A. Beach House Vota
33 21 7 10 Doesn’t Matter Christine and the Queens Vota
34 34 34 2 El astronauta que vio a Elvis Love of Lesbian Vota
35 31 24 8 Llorando en la limo Cariño Vota
36 36 1 Yo sigo iual Bad Gyal Vota
37 39 37 2 Un posible final The New Raemon, Rocío Márquez Vota
38 38 1 Come Out and Play Billie Eilish Vota
39 30 17 6 Cariño La Estrella de David Vota
40 24 1 4 Contigo Nos miran Vota
Candidatos Canción Artista
Icy Blue Coral RRUCCULLA Vota
Sweet But Psycho Ava Max Vota
Without Me Halsey Vota
Heaven Let Me In Friendly Fires Vota
All My Friends Are Falling In Love The Vaccines Vota
Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
Hoy será un día horrible Confeti de Odio Vota
Good Form Nicki Minaj, Lil Wayne Vota
We Appreciate Power Grimes Vota
New Orleans BROCKHAMPTON Vota
Por qué me fui a enamorar de ti Mon Laferte Vota
Vicios y defectos Dorian, Javiera Mena Vota
Colossus IDLES Vota
Hospital! Art Brut Vota

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Halsey, Shawn Mendes, Rita Ora, The Struts… actúan en el desfile de Victoria’s Secret

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Cada año, el evento de Victoria’s Secret Fashion Show genera titulares por sus desfiles -por ellos pasan modelos famosísimas como Gigi Hadid, Kendall Jenner o Lais Ribeiro- pero también por las actuaciones de estrellas del pop que se dan en esas mismas pasarelas, como las que ofrecieron Miguel o Harry Styles en 2017 (en el desfile al que Katy Perry no pudo acudir por serle denegado el acceso a China) o The Weeknd, Bruno Mars y Lady Gaga en 2016.

Esta vez, los artistas que actuaron en el desfile de Victoria’s Secret, grabado el 8 de noviembre y emitido finalmente esta noche, fueron Halsey, Shawn Mendes, Rita Ora, The Struts, Bebe Rexha, Kelsea Ballerina y The Chainsmokers. Poca cosa. La primera, que ha criticado la falta de inclusión en el evento a personas LGBTIQ+, presentó su éxito actual, ‘Without Me’, número 4 en ambos lados del Atlántico, mientras el segundo se decantó por la que es probablemente la mejor canción de su último disco, ‘Lost in Japan’.

Aunque esta vez no hubo actuación accidentada como la de Ariana Grande en 2014, no está de más ver a The Struts montando en el desfile su espectáculo show de rock, o a Rita Ora presentando su reciente single ‘Let You Love Me’. También hay vídeos no oficiales de las performances de Bebe Rexha, que interpretó ‘I’m a Mess’, y The Chainsmokers y Kelsea Ballerina, que cantaron su single conjunto, ‘This Feeling’.

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El mundo del pop reacciona a la irrupción de Vox en el Parlamento de Andalucía

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Como todos sabemos a esta hora, las elecciones al Parlamento de Andalucía celebradas ayer domingo tienen como gran titular la entrada a dicha institución de una fuerza política de extrema derecha como Vox. La formación comandada por Santiago Abascal obtenía 12 escaños, convirtiéndose así en clave para la formación de un gobierno para el que parece que estaría descartado el PSOE de Susana Díaz, tras llevarse un fuerte varapalo electoral, perdiendo 14 escaños y, con ello, la posibilidad de liderar políticamente esa comunidad tras 36 años de gobierno.

La llegada de Vox a los órganos de gobierno de Andalucía supone una sonada derrota de la izquierda (también ha perdido apoyos la coalición de izquierdas entre Podemos e Izquierda Unida, Adelante Andalucía) y pone en alerta al resto del país, ante la posibilidad de unas elecciones generales dada la falta de apoyos del PSOE a nivel nacional. Así, muchas personas hoy lamentan que ese discurso pueda extenderse a otros ámbitos de la política española.

Entre los que se hacen eco de ello están numerosos músicos, como Alberto Jiménez de Miss Caffeina, que destacaba algunos de los puntos del programa electoral de Vox que han apoyado casi 400.000 andaluces, como la derogación de la ley de violencia de género, la ilegalización del aborto, la eliminación del matrimonio homosexual o el apoyo a la tauromaquia. Bravo Fisher! lo califica de «horror», mientras que la cantaora Rocío Márquez recuperaba la letra de una copla que viene muy a cuento. El rapero Rayden apuntaba al crecimiento de la abstención como una de las causas, mientras que el cómico Bob Pop, colaborador de Late Motiv de Buenafuente, ironizaba con la posibilidad de emigrar del país.

La canción del día: Mon Laferte proclama la vigencia de la salsa en ‘Por qué me fui a enamorar de ti’

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El ya pasado mes de noviembre la chilena Mon Laferte publicaba ‘Norma’, un disco rompedor desde la tradición en el que, asistida por Omar Rodríguez-López (The Mars Volta) en la producción, se entrega a la tradición bailable caribeña. Lo cual no pasa necesariamente por ritmos como el reggaeton: como dando una lección sobre la diversidad y riqueza que ofrece la música latina bailable, Laferte despliega en este disco salsa, cumbia, mambo, cha cha chá y son cubano y se adueña de ellos para dotarlos de vigencia.

Aunque ‘Norma’ cuenta con números tan impactantes desde un punto de vista de mestizaje contemporáneo como ‘El mambo‘, en la que rapea de manera audaz sobre ese ritmo de origen cubano, la gran joya del disco desde un punto melódico es ‘Por qué me fui a enamorar’, que se destacó como segundo single del mismo. En esta, Laferte recupera el fulgor de la Fania All Stars, aquella formación neoyorquina que con Héctor Lavoe, Rubén Blades, Willie Colón y, por supuesto, Celia Cruz a la cabeza revolucionara el panorama musical global, dando protagonismo a la salsa como uno de los géneros más relevantes –también en lo social y político– de finales de los 70.

Valiéndose de la insólita pasión de Rodríguez-López por las big bands (el puertorriqueño cita al pianista Larry Harlow como una influencia musical básica en su vida), Laferte se eleva cantando rotundamente una letra sobre una pasión tan lujuriosa como imposible. Como no podía ser de otra forma, Mon se convierte en el clip de esta arrebatadora canción en una vibrante dama de la salsa al más puro estilo de la citada Cruz, encabezando de forma icónica esa «Banda prohibida». Una banda que, además, es inclusiva en cuanto a roles sexuales y de género de sus miembros, empujando un estilo que parecía despojado de relevancia hacia la contemporaneidad.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

La Estrella de David: “¡Este es el disco de consagración del chaval este con 90 años!”

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Consagración’ es el disco de regreso de La Estrella de David, el proyecto en solitario de David Rodríguez. Esta vez la pausa ha sido algo más larga de lo esperable. Siete años en los que se ha focalizado en La Bien Querida y tareas de producción. Tras algún malentendido y varios cambios de fecha y hora, logramos realizar la entrevista. “Ser padre es lo que tiene”, suspira. “Ayer fui a comprar con mi hija una bolsa de Cola-Cao, que daban una hucha, una cosa que quería hace años. Y la abrimos y no estaba la hucha. Así que, como soy un calzonazos, he buscado por Wallapop, a ver si tenían la hucha. Soy así de idiota”. David al teléfono suena tan irónico, arrastrado y un poco de vuelta de todo como en sus discos… E igual de tierno por dentro. La Estrella de David actúa con Jonston este miércoles 5 de diciembre con Jonston en la Sala El Sol de Madrid. Foto: Albert Mollón.

«Ahora, como curro en la música, pues no tengo demasiadas ganas de música»

¿Por qué has tardado tanto en sacar el tercer disco de La Estrella de David?
El primero lo saqué en 2007 y el segundo en el 2011. Ya pasaron cuatro años entre uno y otro. Porque el tiempo, cuando no eres joven, se dilata más. Yo hacía mucha música cuando curraba en el Ayuntamiento de Sant Feliu, porque salía de currar a las tres y, como estaba hasta la polla y estaba amargao, tenía ganas de hacer cosas. Pero ahora, como curro en la música, pues no tengo demasiadas ganas de música. También, como dice el título, he estado muy consagrado a otras cosas. A La Bienque sobre todo, he estado muy a tope con La Bienque. Luego, si me llaman para producir cosas, me cuesta decir que no, aunque luego me cueste mucho hacerlas, soy muy lento. Hacía intentos de tocar canciones y tampoco me encontraba. Hice dos o tres canciones, que iba a sacar en single Manu Ferrón. Y, de repente me encontré con cuatro, con cinco; me fui animando, fueron saliendo y, al final, me he encontrado con 15-16, que sacaré de una manera u otra.

¿Te planteaste en algún momento abandonar el proyecto de La Estrella de David y centrarte solo en La Bien Querida y en la producción?
No. La Bienque es muy guay, producir las canciones de Ana y todo el rollo este. Pero, por gusto-por gusto (¡o por disgusto!), lo que hago es lo de La Estrella de David. No me planteé nada, no me dije: “¡Ah! ¡Nunca más voy a volver a hacer música!”. Este tipo de decisiones no me las tomo, me las encuentro. “Los Beef lo vamos a dejar”, tampoco fue una cosa así; nos hemos separado porque uno se fue a vivir a un lado, otro a otro… Lo que más me entretiene es hacer canciones mías, mis discos. Lo que pasa es que luego ponerse es complicado. Depende de mi estado de ánimo y esas cosas para hacer canciones.

¿Otros proyectos, como Junco y Diamante, tendrán continuidad?
Pues… puede que sí, puede que no. No lo sé, la verdad. Joel [Joe Crepúsculo] está viviendo ahora en Madrid y, a veces, decimos “sí, tío, vamos a seguir. Vamos a quedar cada martes y hacerlo”. Pero son cosas que se dicen y al final no se hacen. Igual algún día lo volvemos a hacer. Joel está también muy liado, porque está como muy “pro”, teniendo éxito y esas cosas. Y yo también estoy muy disperso, la verdad. Pero no lo descarto. Ni yo ni Joel.

O sea que, tal como indicas antes, al final es todo más cuestión de estado de ánimo que de tiempo…
Tiempo tengo todo. ¡Si estoy todo el día tocándome los cojones! Ahora mismo estoy en casa haciendo nada. Es cuestión de estado de ánimo, sí y… Bueno, no sé de qué es cuestión. De lo que salga. Un poco eso.

En el disco, aparte de los coros de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), sólo aparece acreditada la batería de Jordi Irizar. El resto, ¿lo has tocado todo tú?
Las baterías las toca Jordi. Luego hay otras que no. Que están programadas, vamos. En los otros discos sí que había baterías que había tocado yo, que son las que están peor. Pero ahora, como he descubierto que, a base de producir, manejo un poco mejor los cacharros, pues programo las baterías yo. Pero las que toca Jordi están acreditadas por él, sí.

Lo que quería decir es… ¿el resto de los instrumentos los tocas tú también?
Sí, lo que no pone quién lo toca, lo toco yo. O está programado o lo toco yo. Toco el bajo, la guitarra, el teclado, el piano mal…

«La Bienque es muy guay, pero por gusto, o por disgusto, lo que hago es La Estrella de David»

Antes has comentado que el título de ‘Consagración’ venía por consagrarse a otra persona. Yo no sabía si lo considerabas un disco de “consagración” de verdad o era algo sarcástico.
La gracia que le veía al título es que tiene las dos interpretaciones. El primer golpe, que parece que sea el disco de consagración, como una cosa muy ambiciosa. “¡Este es el disco de consagración del chaval este con 90 años!”. Y luego está la otra historia, que es hablar de haber estado consagrado a otra persona, a una hija, a una movida durante tanto tiempo».

Gran éxito de tu propuesta es el grado de identificación con tus canciones. Y no sé hasta qué punto tus letras son autobiográficas o son mera literatura. Porque episodios como el de la escopeta de balines de ‘La primera piedra’ o temas como ‘Noches de blanco Satán’ parece que sí que estén basados en hechos reales.
Podría ponerme misterioso y tal, pero la verdad es que… es todo verdad (risas). Igual hay alguna cosilla que no; ‘La canción protesta’ no es mía, la letra es de Luis Troquel. ‘Consagración’ tampoco es mía, pero se puede hacer muy fácil mía… Pero el 80% de lo que cuento son cosas que pienso o que me han pasado, movidas. Soy un cantautor.

«El 80% de lo que cuento son cosas que pienso o que me han pasado, movidas. Soy un cantautor»

O sea, que el que aparece en las canciones es un David real, no un personaje que te hayas inventado para representarte, ¿no?
Hombre, sí. Aunque parezca que me pinto mal, al final me pinto un poco para caer simpático. Porque luego todos tenemos lo nuestro. Al final sí que acabas adoptando un personaje, quieras o no. Pero está basado en mis cositas, sí. Lo que cuento son mis cositas.

‘La canción protesta’, ¿va dedicada a alguien en concreto o critica una actitud determinada?
No. Bueno… Joder, Luis [Troquel] tiene mucha gracia. ‘Suelo español’, que hizo para Soleá, me parece la polla. Él no había pensado en nadie en concreto. Nos ponemos en el papel de que, si yo hubiera tenido éxito, pues seguramente podía ser como el tipo este que canto en la canción. Que con el éxito pasan cosas muy extrañas en tu cerebro. Muy extrañas no; muy normales. Te acomodas, pides un hotel de cuatro estrellas y, si te lo ponen de tres, te cabreas… Yo tampoco puedo darle lecciones a nadie. No va de nadie en particular. También aprovechamos para meternos con este tipo de profesión en que se ha convertido [ser cantante]. Se puede malinterpretar, pero hacer canciones políticas no lo veo mal, ¿eh? La gente que lo hace tampoco creo que lo haga por dinero, lo hacen por convicción, porque tienen una fe y un rollo, se lo creen y mejor para ellos. Lo que me pasa es que a mí me cuesta creer en esas cosas.

‘Maracaibo’ es la canción del álbum que más me gusta. ¿Por qué la titulaste como el anterior disco?
El anterior disco hablaba de una situación mía personal y tal, y esta canción es un flashback de aquella situación, de siete años después de la movida. Enlaza con mi situación y mi vida anterior. La canción está guay, creo, pero me da un poco de pena porque podría haber quedado mejor. Bueno, la música está guay. A la gente le mola, se me entiende lo que digo, ya está bien.

¿Cómo surgió la colaboración con Jonston en ‘Los sentimientos’ y la idea de usar unos versos de la canción para ‘Aceite”?
Ah, no surgió. Simplemente se los robé porque me gustaron mucho. Esa canción me flipa. Estaba haciendo la canción de ‘Aceite’, que ya la tenía muy acabada y al final faltaba algo. Y me vino eso de ‘Los sentimientos’ y lo canté. Esos versos, en cualquier lado, para mí, quedan bien. Me encanta ese disco, es muy bonito. Esa canción en especial te dan ganas de abrazarlo.

«Soy un poco Sabina. Sabina se pasaba el día hablando de Madrid, yo soy un poco el Sabina de mi pueblo»

Otra de las constantes en tus discos es el paisaje; la comarca del Baix Llobregat y de Sant Feliu, tu pueblo, en particular. ¿Crees que tanto te ha influido este paisaje?
Bueno, no es que marque. Es que yo, como soy muy egomaníaco, sólo hablo de mis cosas. Y, claro, he vivido cuarenta años allí. Y, ¿de qué voy a hablar? Pues de lo que conozco; de Sant Feliu. Soy un poco Sabina. Sabina se pasaba el día hablando de Madrid, yo soy un poco el Sabina de mi pueblo.

Ahora toca la pregunta política que le hago a todo el mundo de un tiempo a esta parte. ¿Cómo has vivido la situación política de Catalunya del último año? ¿Cómo has vivido el Procés desde Madrid?
Joder, estoy lleno de dudas con el Procés. Porque la puesta en marcha del Procés para mí fue delirante. Yo soy muy anti-Convergència. Del político desconfío siempre, la verdad. Pero claro… no sé (bufa). Tengo muchos amigos ultra-indepes, no tengo ningún amigo españolazo, aunque sí que me gustaría tenerlo, la verdad. Al final, lo que opté fue por abrir un grupo de Whatsapp con mis amigos para hablar. Se llamaba “El procés” (risas), para hablar del procés, exclusivamente. ¡Y ahí paso yo por españolazo! (risas). Y no lo soy, pero les cuestiono todo el rato las cosas. Está claro que no soy de lacito amarillo, pero tener a estos señores en la cárcel me pone los pelos de punta, lo veo una burrada. Pero soy muy de cuestionarlo todo. Desde Madrid lo que ahora veo y me toca los cojones es que ha llegado también la ola esta guerracivilista, los españolazos, todo este rollo. Que yo que era muy anticatalanazo, ahora también soy muy antiespañolazo. Y veo ahora aquí una ola de españolismo bastante coñazo. También me parecía un coñazo lo otro, lo de la independencia. Pero ya digo, no me fío de nadie. Me toca los cojones eso, el borreguismo este, tanto catalán como español. Pero vamos, no es un fenómeno nuevo. Esto es un tema que la historia se repite y… que somos idiotas. Te lo dice un borrego, eh. Que yo también soy muy borrego para mis cosas. Lo que pasa es que estas convicciones no… Me vienen grandes.

«Tener a estos señores en la cárcel me pone los pelos de punta, lo veo una burrada. Pero soy muy de cuestionarlo todo»

Supongo que esto sucede porque ahora, en general, solo leemos y escuchamos a los de nuestra cuerda. Vivimos en un mundo que reafirma nuestras creencias y no nos dedicamos a confrontarlas con otras.
No lo sé. Yo escucho por las mañanas, desde hace quince o veinte años –aunque últimamente no lo pongo porque ya me parece que se ha acretinado bastante- a Federico Jiménez Losantos, porque es el que mejor insulta. Insulta superbien, como Jose María García, que era muy gracioso. Pero ahora que está con el monotema, lo escucho un poco menos. Lo que quiero decir es que yo no caigo en esto de leer solo a los que piensan como yo, porque tampoco tengo muy claro lo que pienso yo. Mis lecturas y tal no suelen ser muy izquierdosas, si te digo la verdad.

«No he dejado mis vicios, de fumar porros. Ese tipo de cosas de mal padre no las he dejado de hacer. No soy más profesional desde que tengo a mi hija»

¿Cómo te ha influido la paternidad en tu carrera?
No sabría qué decirte, la verdad. No sé si ha influido. Ha influido en mi cabeza, pero no en mis proyectos musicales, no especialmente. No lo sé. No he dejado mis vicios, de fumar porros. Ese tipo de cosas de mal padre no las he dejado de hacer. No soy más profesional desde que tengo a mi hija y esas cosas. Ojalá te pudiera decir lo contrario.

Te reivindican muchos artistas noveles como Marcelo Criminal. ¿Tienes algún preferido entre los “nuevos indies” que están surgiendo ahora?
No estoy muy puesto. Sí que chafardeo cosas. Miro vuestra web, que no es que me interese especialmente, pero para estar al día… Claro, a Marcelo, si me arrienda las ganancias, pues yo se las arriendo también. ¡Soy una persona que necesita cariño! (risas). Me interesa Marcelo porque es de esa gente que hace cosas distintas, me suele interesar la gente que sale de lo ordinario. El trap también me interesa. No lo oigo, pero me interesa, porque es gente que tiene otro discurso diferente al mío -de treinta años con el guitarreo-. Pero no estoy muy al tanto. Las Cariño, que tienen una canción… “¡Ay, qué bonito las Cariño!”. Pero que vamos, que ahora me pongo un disco y lo que escucho es Amon Düül, krautrock de toda la vida.

«Miro vuestra web, que no es que me interese especialmente, pero para estar al día»

El kraut es una obsesión que permanece…
Ya, es que me he quedado ahí. En este disco sí que me notaba yo que es una mezcla del kraut rock y canción melódica entre comillas, la canción de amor italiana. Es una mezcla entre las dos cosas.

¿Te has planteado sacar un disco que sea de kraut puro y duro?
Sí, tengo muchas cosas de esas, otra cosa es sacarlo. Pero tenerlo, lo tengo. Con Arnau [Vallvé] y Martí [Maymó] de Manel y Sergio [Pérez, de Svper] y yo hicimos seis horas de música en ese plan y había cosas súper guays. ‘Amor sin fin’ salió de esa “jam” que hicimos hace tres o cuatro años, en el estudio de Arnau. Hay varias así. ‘Noches de blanco Satán” es una música que hice en plan kraut rock, el rollo sintonía del Telediario. O ‘La primera piedra’, que entra siendo un mantra. Muchas parten de música krautrock que hago en casa por divertirme.

RRUCCULLA / SHuSH

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Entre los discos de facturación española que ha reseñado Pitchfork este año (no solo ha sido uno) se encuentra ‘SHuSH’ de RRUCCULLA, el proyecto de electrónica experimental de la productora y batería vizcaína Izaskun González, quien se diera a conocer hace un par de temporadas con temas como ‘Manyfaces’ y un sonido muy interesante compuesto por la fusión imposible de free-jazz, electrónica abstracta y math-rock, entre otros mil sonidos que confluyen en composiciones explosivas y libres.

‘SHuSH’ continúa en esa línea ahora presentando una influencia muy clara de SOPHIE, sobre quien González habló extensamente a JENESAISPOP el pasado mes de octubre, reconociendo su influencia en un “100%” y explicando que, a partir de descubrir su música, fue “dejando de utilizar samples para crear todo desde cero con synths y conseguir ese sonido brillante y prístino”. Sin duda, la artista replica ese sonido de manera obvia en la lucha de espadas de ‘Menta Fútil’, pero también en otros donde el peso recae en los ritmos drum’n’bass o breakbeat marca Aphex Twin como ‘Vestido de párpados’ o el hit ‘Icy Blue Coral’ (30.000 escuchas en Spotify), que se sirven de otros sonidos y efectos para crear verdaderas explosiones sinestésicas de forma y color, dejando el álbum además momentos intrigantes como ‘Balada cítrica’.

Asegura RRUCCULLA que ve ‘SHusH’ como un “gran acuario que representa todas las historias o acontecimientos de varios peces multicolor encerrados, y rodeados de cientos de ambientaciones y formas maleables”. Por parte de alguien que habla de diseñar sonido más que de componer canciones (y este disco parece una tesis en diseño de sonido en 2018), podría parecer que el caos de ‘SHuSH’ transcurre sin orden ni concierto, pero aunque en cierta parte es verdad, también lo es que González es capaz de llevar sus temas hacia varias cumbres sin salirse de su mundo de abstracción y fantasía, como demuestran el fascinante viaje de ‘Vestido de párpados’, las melodías mareadas de ‘Té de cabello blanco’ o el final brutalista de ‘Cicatriz de chocolate’. Ni escuchándolo mil veces el mundo de ‘ShUSH’ sería familiar, y esa es la gracia.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Vestido de párpados’, ‘Icy Blue Coral’, ‘Té de cabello blanco’
Te gustará si te gusta: SOPHIE, Aphex Twin, DJ Shadow
Escúchalo: Spotify

¿Quién se presenta con qué a los Grammys 2019?

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Este miércoles viernes se anunciarán, tras un retraso de dos días, los nominados a los premios Grammys de cara a la ceremonia del próximo 10 de febrero, con nombres como Childish Gambino o Cardi B sonando fuerte entre las apuestas. Como sabemos, son los artistas y sobre todo sus discográficas quiénes deciden qué singles y discos presentan a cada categoría. Por ejemplo, Childish Gambino ha presentado obviamente ‘This Is America’ a las categorías más importantes (canción y grabación del año), reservando ‘Feels Like Summer’ para las categorías de R&B. Como cada año, pasamos a comentar algunas de las curiosidades de estas presentaciones. Más información, en el foro de ATRL.

¿Qué ha presentado Ariana Grande?

‘thank u, next’, lanzada hace 5 semanas, competirá ya en los Grammy de 2020, pero aun así, Ariana Grande tenía que organizarse tras haber tenido éxito con 3 sencillos distintos de ‘Sweetener‘. Su decisión ha sido controvertida: ha presentado ‘no tears left to cry’ a canción del año y ‘God Is a Woman’ a mejor grabación del año, mejor canción solista de pop y mejor vídeo. ‘Dance to This’ con Troye Sivan compite en mejor colaboración.

Drake sí se presenta

Pese a sus idas y venidas de los Grammys, a los que no ha presentado en el pasado singles como ‘Hotline Bling’ o discos como ‘More Life’, este año el equipo de Drake sí se ha presentado. De hecho, se han organizado muy bien: a canción y grabación del año solo han presentado ‘God’s Plan’, también presentada a mejor canción de rap y mejor vídeo; y después han presentado ‘Nice for What’ a actuación de rap, e ‘In My Feelings’ a mejor rap. También se ha colado alguna colaboración como ‘Sicko Mode’ con Travis Scott, que aspira a canción y grabación del año.

¿Qué ha hecho Eminem?

La apuesta principal de Eminem, teniendo en cuenta el comeback que ha supuesto para él el disco sorpresa ‘Kamikaze‘, es ‘Lucky You’. Esa es la canción que aspira a mejor canción y grabación del año, además de a mejor canción de rap, si bien ‘Venom’ y ‘Killshot’ también se han presentado en categorías menores.

Cardi B apuesta por su lado latino

De entre todos los singles de éxito recientes de Cardi B, entre sus temas propios ‘I Like It’ será el que compita por canción y grabación del año. ‘Be Careful’, que parecía el single principal de ‘Invasion of Privacy‘, queda relegado a las categorías rap. Eso sí, Cardi B podría competir consigo misma en las categorías principales, pues DJ Snake va a por todas con el ‘Taki Taki’ y Maroon 5 con su macrohit ‘Girls Like You’.

Kanye apuesta por ‘Ghost Town’

Kanye ha producido varios discos este año. Entre ellos, su gran apuesta solista es ‘Ghost Town’, presentada a mejor grabación y mejor canción. Después, encontramos ‘Yikes’ en mejor actuación de rap, y ‘All Mine’ en las categorías rap. Muchas otras de sus colaboraciones aparecen también presentadas pero esas dos parecen sus grandes aspiraciones, aparte de por supuesto el premio a productor del año.

¿Qué ha hecho Nicki Minaj?

Otra que tiene donde elegir es Nicki Minaj, que se ha decantado por ‘Barbie Dreams’ en cuanto a grabación del año y ‘Chun-Li’ en cuanto a canción del año. Ha osado presentar ‘Bed’ a mejor colaboración de pop, y después la encontramos en múltiples colaboraciones nominadas, como ‘FEFE’ o ‘Big Bank’.

Post Malone prefiere recuperar la vieja ‘rockstar’

Post Malone lo ha petado este año con ‘Better Now’, pero claro, más lo petó ‘rockstar’ a finales de 2017, y esta ha sido la elegida para competir en mejor grabación y canción del año, además de en mejor rap. Eso sí, ha presentado ‘Better Now’ a mejor pop solista.

La despistada del año, Dua Lipa

Entre quienes han decidido competir consigo mismos presentando canciones a toche y moche, Dua Lipa. ‘IDGAF’ se ha presentado a mejor canción y grabación del año aprovechando que este año ha sido single, pero es que también se ha decidido presentar una versión en directo de ‘New Rules’ a mejor grabación del año. El reciente single ‘Electricity’ también se ha presentado a mejor grabación y mejor canción, pero es que además Calvin Harris ha presentado también ‘One Kiss’ a mejor grabación y mejor canción del año. ¿Servirá de algo este «ir a por todas» siendo además británica?

Camila Cabello no se decide

Camila Cabello no se ha atrevido a ir a por todas con ‘Never Be the Same’, pese a que esta canción aparece dos veces en su debut ‘Camila’, y solo la ha presentado a canción del año. En cuanto a grabación del año, ha preferido optar por un directo de ‘Havana’. ‘Sangria Wine’ se presenta también en las categorías principales, lo cual puede diversificar el voto. Por cierto, ni ella ni Cardi B ni Post Malone han podido optar a la categoría de mejor artista revelación, como informa Billboard.

J. Balvin también competirá consigo mismo

Otro que tiene donde escoger es J. Balvin. No se ha decantado por ‘Brillo’ junto a Rosalía, que no ha sido single, sino por ‘X’. Tanto esta como ‘I Like It’ con Cardi B, ‘No es justo’ con Zion y Lennox, ‘Sensualidad’ con Bad Bunny y ‘Familiar’ con Liam Payne son los temas que se presentan a canción y grabación del año. Además, encontramos ‘Bum Bum Tam Tam’ como posible grabación del año. Solo ‘No es justo’ aparece en ‘Vibras’, por lo que esta parece su elección más firme (y ‘X’ la de Nicky Jam).

Taylor Swift apuesta por ‘Delicate’

‘Look What You Made Me Do’ no tuvo mucha suerte en los Grammy del año pasado (algunos nunca vimos una buena canción en ella), pero aún hay varias oportunidades para la era ‘reputation’. El álbum compite este año por mejor disco y mejor disco de pop, mientras que para la categoría de mejor canción y grabación del año, Swift ha apostado por el inesperado «sleeper» del álbum, ‘Delicate’. ‘End Game’ también compite por mejor dúo o colaboración, pues contaba con Ed Sheeran y con Future. Ojo porque ‘Babe’ junto a Sugarland también se ha presentado en las categorías principales y podría arañar algo en las country.

Las bandas sonoras

El disco más vendido de 2018 ya está claro que definitivamente va a ser la banda sonora de ‘The Greatest Showman’. La canción presentada a canción y grabación de año será ‘This Is Me’. De ‘Ha nacido una estrella’, el tema que se ha presentado es ‘Shallow‘, que también aparece como competidor por una nominación en mejor colaboración. Lady Gaga no pierde la esperanza por la reivindicación de su disco ‘Joanne’ y ha presentado la versión a piano del corte titular en mejor pop y mejor vídeo.

El álbum alternativo del año

Entre los artistas que sabemos que se han presentado a por el premio a mejor álbum alternativo del año están Björk, Jack White, St Vincent, Courtney Barnett, Beck, Gorillaz, Father John Misty y Nine Inch Nails. Curiosamente, Florence + the Machine ha decidido presentar ‘High as Hope‘ a mejor álbum de pop, pese a que es su disco menos pop.

Previsibles perdedores

No parece haber sido el año de Christina Aguilera, pero si alguien se lo pregunta ha preferido presentar ‘Fall In Line’ en lugar de ‘Accelerate’; Mariah Carey no ha perdido la oportunidad de presentar ‘GTFO’; y Kacey Musgraves ha presentado ‘High Horse’ en las categorías importantes, guardando ‘Butterflies’ y ‘Space Cowboy’ para las categorías country. No suena muy fuerte en las apuestas el disco de The Carters, pero Beyoncé y Jay-Z tienden a ser nominados y han presentado ‘Apeshit’ en las categorías principales y rap y ‘Boss’ en mejor actuación de rap. Robyn presenta su single ‘Honey’ en pop y categorías principales, y ‘Missing U’ en mejor grabación dance.

Carolina Durante doblan fecha en Madrid para atender la demanda de entradas

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Si hay un grupo underground nacional que se puede decir con rotundidad que lo esté petando este año ese es Carolina Durante. Un éxito que daba su primer paso hace poco más de un año, cuando publicaban su primer single ‘La noche de los muertos vivientes‘ y que, aún sin un álbum en el mercado (no sucedía algo similar desde Los Planetas o… Rosalía), son carne de festivales y programas de televisión.

Así las cosas, ya no nos sorprende anunciar que el grupo madrileño ha decidido doblar fecha en Madrid, después de que su concierto en el club Ochoymedio del día 14 de diciembre –con los argentinos Las Ligas Menores como teloneros– agotara todo el papel y las entradas estuvieran alcanzando precios desorbitados en reventa. Ese mismo finde, el domingo 16 de diciembre, habrá posibilidad de verles en la misma sala. Las entradas ya están a la venta.

Tras el pelotazo dado en la primera mitad del año con ‘Cayetano‘, Carolina Durante han superado el éxito de su himno anti-pijos con ‘Perdona (ahora sí que sí)‘, un single en el que versionan esa canción del murciano Marcelo Criminal junto a la ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia Romero. Aunque de momento no alcanzan sus cifras de streaming, el sorpasso parece cuestión de… ¿días?

Billie Eilish amplia el aforo de su concierto en Barcelona ante la demanda de entradas

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Ante la enorme demanda de entradas, Primavera Sound –como promotor del concierto– ha trasladado el concierto de la norteamericana Billie Eilish previsto par el próximo 9 de marzo de la sala Apolo de Barcelona a Sant Jordi Club, el recinto de medio aforo sito en la parte posterior del Palau Sant Jordi de Barcelona. De ese modo, se podrán poner a la venta más tickets para el concierto, inicialmente agotadas en cuestión de horas.

La nueva remesa de entradas se pondrá a la venta mañana, 4 de diciembre, a partir de las 10:00h de la mañana en canales habituales, como por ejemplo Ticketmaster. Tendrán el mismo precio de 30 € (más gastos de distribución) y, por supuesto, las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para el nuevo recinto. En la misma nota de prensa, Primavera Sound habla de la próxima edición de su álbum debut, del que presumiblemente formará parte el exitoso single ‘When The Party’s Over’. Hace unos días, Eilish presentaba una nueva canción, la tierna ‘Come Out and Play’, si bien esta última forma parte de una campaña publicitaria.

En las últimas horas la adolescente –cumple 17 años dentro de pocos días– también ha sido noticia por revelar que padece el síndrome de Tourette. En un comunicado subido a su Instagram aseguraba que nunca quiso que esto fuera público y que la gente pensara en ello cuando la viera, pero la difusión que se había hecho online de unos vídeos recopilando los tics faciales que ese desorden neurológico le provoca, la han impulsado a contarlo.

Azealia Banks publica este viernes ‘Icy Colors Change’, un EP navideño

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Sin noticias de ‘Fantasea II: The Second Wave’ pese a confirmar su lanzamiento en formato de doble CD y lanzar hasta dos singles del mismo –’Anna Wintour‘ y ‘Treasure Island‘–, parece que el disco de Azealia Banks quedará inédito. Al menos, de momento: lo último que dijo de ese lanzamiento, tras cancelarse, es que vería la luz. Pero de momento nada se sabe. Así, la gran aportación de la artista al mundo en este 2018 podría ser su línea de higiene íntima, con la que está profundamente implicada.

Tan implicada que está dispuesta a romper su silencio musical para promocionar esos productos: a lo largo del fin de semana la autora de ‘Broke With Expensive Taste’ ha confirmado que este viernes, 7 de diciembre, publicará ‘Icy Color Changes’, un EP de temática navideña que evidentemente forma parte de la campaña promocional de sus jabones para esta temporada comercial.

Por el momento no ha desvelado su tracklist, pero en las últimas horas también ha subido a sus redes sociales la imagen de una canción titulada ‘Slay Ride’ –un juego de palabras entre el popular villancico ‘Sleigh Ride’ y la palabra «slay» –literalmente «asesinar», informalmente empleado como «clavarlo», en el sentido de «acierto»–, que titulaba su mixtape del pasado año, ‘Slay-Z’–. Imaginamos que podría referirse a la adaptación de la famosa canción navideña anglosajona que subió a Instagram días atrás, aunque confiamos que alguien se haya dignado a meter una toma vocal más afinada que la que suena en el clip.

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December 7th

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02 – SLEIGH RIDE

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My Christmas EP titled “ICY COLORS CHANGE” is only weeks away!

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Lisabö publican disco por sorpresa, ‘Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen’

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Aunque no siempre sucede, en los últimos tiempos se había convertido casi en una tradición que algún artista internacional publicara álbum en los estertores finales del año. Y este 2018 el disco-sorpresa nos lo encontramos en el plano nacional: los irundarras Lisabö han lanzado este fin de semana su quinto álbum de estudio, ‘Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen’ («Y nos deshicimos en los vestigios de la belleza»), lo que supone su primer disco desde que en 2011 publicaran ‘Animalia Lotsatuen Putzua’.

Tras una gira de presentación para aquel disco que les valió la etiqueta de ser la mejor banda en directo de nuestro país, el grupo de post-hardcore sufrió un parón en la primavera de 2013 con la salida del grupo de Iban Zabalegi, uno de sus baterías, mientras que el otro, Eneko Aranzasti, se marchó a vivir al extranjero –curiosamente, ambos nos ofrecían una entrevista en 2012 en representación del grupo–. Sin embargo, cuenta Rockdelux, poco después de que este regresara el grupo recuperó la actividad de manera medio secreta en el año 2016, con la recuperación de la antigua batería del grupo Aida Torres, que se sumó al núcleo formado por Karlos Osinaga y Javi Manterola (guitarras y voces), Xabi Zabala (bajo). Otro elemento que regresaba a Lisabö para esta grabación era Maite Arroitajauregi, de Mursego, que volvía a aportar un chelo que había desaparecido en su penúltimo trabajo de estudio.

El álbum, que ha sido presentado en exclusiva por Rockdelux –se pondrá a la venta en CD y LP del 5 al 9 de diciembre en la Feria de Durango; luego, se podrá encontrar desde el 10 de diciembre en la web del sello Bidehuts y en tiendas físicas– cuenta con 7 cortes en los que de nuevo Martxel Mariskal aporta los textos y que demuestran el audaz manejo de la intensidad y el ruido característico del grupo vasco. Aunque no se han anunciado aún fechas, ya preparan la presentación en directo del álbum, en formato sexteto.

Belako: «Fue «hardcore» que el Empower Music Fest nos impresionara tanto: ahí se ve que hay un problema»

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Entrevisto a Belako en Madrid un día después de que se anuncie su nominación al Premio Ruido a Álbum del Año, que otorga la PAM (Periodistas Asociados por la Música). Los ganadores de otros años incluyen discos del nivel de ‘Voces del extremo‘, ‘Salve discordia’, o ‘Los Ángeles’. Josu Ximun Billelabeitia, Lore Nekane Billelabeitia, Lander Zalakain y Cris Lizarraga hablan de su experiencia en las ceremonias de premios, por supuesto de su último álbum ‘Render Me Numb, Trivial Violence‘ y de sus próximos shows, el 5 de diciembre en La Riviera de Madrid y el día 14 en Razzmatazz, Barcelona. Tras una larga temporada festivalera, será ocasión de retomar partes no tan manidas de su variadísimo repertorio. El grupo, por cierto, tiende a referirse a sí mismo en femenino al completo, chicos incluidos. Al menos «a veces», como especifican cuando les pregunto para transcribir exactamente lo que dicen.

Estáis nominados al Premio Ruido. ¿Cómo os habéis enterado?
Lander: «De camino a Madrid, nos pilló por sorpresa. Es guay, porque es un premio al disco y que eligen los periodistas musicales. No es que la gente vote: hay muchos premios así y tienen su rollo, pero es muy poco serio».

¿Os hace más ilusión este porque lo da la prensa?
Lander: «No es solo porque sea la prensa, sino porque no es interesado para que hagamos publicidad en las redes y la gente nos vote. Es un jurado que se pone de acuerdo».

¿Qué opináis de los otros nominados?
Lander: «¿Quiénes eran? Rosalía, Toundra, «La Habitación», Zahara, Niño de Elche… (NdE: rebuscan entre todos en sus móviles la lista de nominados) Creo que solo he escuchado el de Rosalía, pero son todos grupos guapos. El de Morgan está guapo».
Cris: «Son fuertes las otras nominadas».
Lore: «Si ganamos está bien y si no, también. Me hace ilusión el simple hecho de estar nominados con tanta gente que ha hecho un buen curro».
Lander: «Un premio no te cambia la vida, es un reconocimiento, pero ya está».

«El Premio Ruido es guay, porque es un premio que eligen los periodistas musicales. No es que la gente vote: hay muchos premios así y tienen su rollo, pero es muy poco serio”.

Cuando ganasteis en los Premios MIN, no pudisteis ir porque estabais de gira. Os perdisteis vuestra gran noche. ¿Cómo fue de surrealista aquello de grabar los vídeos para la gala estando de viaje?
Cris: «Y verlo desde el otro punto del mundo. Estuvo coordinado pésimo, porque enmarronamos a colegas para recoger los premios, pero luego además ponían nuestros vídeos, por lo que no tenía sentido. Pero estuvo guay porque ganamos muchos premios y nos hicieron mucha ilusión».
Lander: «Sobre todo el de mejor artista».
Lore: «Es el más contundente. El de directo está guapo, pero el de mejor artista es el más completo».
Cris: «A mí me hizo ilusión el de mejor vídeo porque lo recogió el que lo hizo, Lander (Ibarretxe). Fue gracioso verle porque lo conozco y sabíamos que se iba a poner nervioso».

Sabíais que ibais a ganar, ¿no se mosqueó ningún otro colega nominado porque no le avisasteis?
Lore: «Los grabamos en plan «por si ganamos»».
Josu: «Hicimos el paripé, por supuesto que lo sabíamos».
Lore: «Hay premios en los que se dice que has ganado y otros en los que no, y si ganas te dicen que no se lo digas a nadie».
Josu: «También, no vas a ir hasta Madrid…»
Lore: «Si fuese al lado de casa… pero ir hasta otro lado para nada si tienes que pagarte el hotel y el viaje…»

¿Cómo fueron los EMAs de la MTV?
Lore: «Estábamos nominados pero no ganamos. El premio nacional no se da en la gala, se da antes».
Lander: «En la gala ponen un rótulo. Tocábamos en Bilbo en la MTV Music Week, y MTV nos invitó, pero los grupos españoles éramos la última mierda ahí».
Josu: «Yo no estuve, pero estos comentaban que si te dicen que estás en Los Ángeles, te lo crees».
Lore: «Todo el mundo te hablaba en inglés: los de la puerta, las maquilladoras, los de las copas… Y no porque hablaran en inglés, sino porque eran ingleses».

Supongo que actuando Rosalía dabais por hecho que iba a ganar Rosalía, pero no ganó Rosalía… (sino Viva Suecia)
Lander: «Fue como «¡joder!». El sistema era muy loco, se podía votar sin parar todas las veces que quisieras».
Lore: «Me parece un Cristo. Si va a ser por voto popular, debería ser controlado. Que luego puedes hackearlo, pero es que cuando terminabas de votar, te decía «vota otra vez»».

O sea que os habéis votado…
Lander: «Y nuestras madres y familias, a dos manos» (risas).
Josu: «Yo no, pero mi familia…»

Hacéis música muy variada, pero en directo, ¿tenéis como el peso de ser más una banda de rock, dejando ‘Over the Edge’ como colofón final, etcétera? ¿Tenéis mejor feedback como banda de rock?
Cris: «El rock en directo sirve para afianzarnos en una especie de descarga eléctrica. Te vienes arriba, entre nosotras nos alentamos con distorsión, guitarras… Es más fácil venirse arriba sea en el contexto que sea».
Lore: «Nos mola».
Josu: «También nos molan los sintes, ¿eh?».

He visto que las canciones con más sinte, ‘Strangers In a Box’ o ‘The Fiend Thinker’, no las tocáis, ¿no?
Lore: «Lo has clavado. De momento no nos han funcionado».
Cris: «No son tan sólidas para nosotras».
Josu: «Es que no las hemos adaptado todavía. «Strangers» es una canción que no ha salido ensayando entre todas, ha salido más del ordenador. Hay que darle una vuelta para que suene más artesanal, y menos artificial».
Lore: «‘The Fiend Thinker’ es más electrónica, y si la canción no suena bien, hay que darle otra vuelta. ‘Maskenfreiheit’, para escucharla es la hostia, pero al tocarla no me gusta tanto como otras, cuando en estudio a mí me motiva más ‘Maskenfreiheit’ que ‘Over the Edge’, por ejemplo».

«En el estudio podemos ser todo lo friquis que queramos»

Entonces vuestra parte electrónica os gusta igual.
Josu: «Incluso más. Nos gusta diferenciar, no vamos con esa mentalidad al estudio. Si no hay guitarras en el estudio y nos encontramos con otros instrumentos, los usamos. Es más importante que (lo que nos guste) quede registrado y no hay por qué hacer lo mismo en directo».
Cris: «En el estudio podemos ser todo lo friquis que queramos».

El caso es que me parece que una parte de Belako, por la que yo al menos creo que estáis nominados al Premio Ruido, la versatilidad, se pierde en conciertos tan rockeros.
Josu: «Sobre todo puede pasar en festivales. En los nuestros metemos más cosas nuestras. Pero tocamos mucho festival, donde es todo más exprés, tienes que comprimir todo el repertorio, es más cañero. Si metes canciones lentas, electrónicas y tocas a la 1 de la madrugada, la gente se enfría. A nosotras nos da esa sensación».
Lore: «‘Stumble’ la tocábamos bastante en conciertos nuestros, en salas, y ahora la hacemos menos».

¿En La Riviera qué veremos?
Cris: «Va a ser un concierto majo, larguete».
Lore: «Por ejemplo cuando presentamos el disco en Bilbao, hicimos concierto largo y metimos ‘Molly & Pete’ con teclado, era más electrónico, puede ser más cañero o más tranquilo. Aún no sabemos qué tocaremos en La Riviera, pero habrá de todo. Los repertorios a veces los decidimos 5 minutos antes».
Josu: «En La Riviera serán 10, igual más…» (risas)

Os estuve viendo un rato en BIME, porque coincidíais con alguien…
Varios: «Bueno, ¡a ver, a ver! ¿Con quién coincidíamos? ¿Era Damien Jurado?» (risas)

Vi que estaba petado, que estaba todo bien…
Cris: «»Pueden seguir sin mí, ¿no?» (risas)

… el caso es que me gustó mucho el montaje de luces, ¿lo lleváis habitualmente?
Lore: «Era el primer día que lo llevábamos. No hemos decidido si lo traeremos a La Riviera, pero seguramente lo traigamos porque nos flipó. En la MTV (Music Week) también lo llevamos, pero era menos tocho. No sé de qué manera lo podremos adaptar porque cada escenario es diferente, pero hay que mirarlo con Iván, el técnico de luces. Nos pasó una propuesta y nos ha molado tanto que queremos repetirlo».
Josu. «No sé si es muy rock, ¿eh?» (bromea)

Por eso me gusta, igual…
Lander: «Es contundente. El montaje grande que teníamos era con unas pantallas de televisión con proyecciones y esto era cambiarlo, adaptarlo. Es grande, pero es sencillo».

¿Cómo fue tocar en el Empower Music Fest, organizado y protagonizado por mujeres?
Lore: «Era hardcore que nos impresionara tanto. Ahí se ve que hay un problema. Que los técnicos y todo sean mujeres no tiene por qué impresionarme. Siempre ves alguna cantante, alguna guitarrista, pero que los técnicos, los backliners, en monitores, la de PA, la «stage manager»… que todo fueran mujeres… Lo normal es que sean todo tíos».
Cris: «El día siguiente tocamos en otro sitio y fue vuelta a la realidad».
Lander: «Ojalá hagan más».

Habéis hablado mucho de este tema y os quiero preguntar si, desde que lo habéis hecho, habéis notado evolución en la paridad o, al contrario, cada vez es más evidente lo fatal que están las cosas.
Cris: «Es más palpable la sensibilización, y el debate está en boca de todo el mundo. Cada vez hay más iniciativas. Pero estamos en la fase de señalizar: no hay vuelta de tuerca. El Empower es «qué guay», ¿pero luego qué?».
Lore: «Lo primero es señalar el problema. Igual decir que están fatal las cosas es el camino. Se tiene que seguir haciendo porque hay gente que cree que no hay un problema».

Firmáis entre todos las canciones, aunque habéis dicho que suelen partir de un boceto de Josu. ¿Algún día se descubrirá que hay algunas más de unos o de otros, como pasó con La Buena Vida?
Lore: «No. Hay canciones y canciones, pero solemos trabajar las cuatro partiendo de Josu, aunque hay otras que hay otro boceto. ‘Strangers In a Box’ es de cuando Cris estaba haciendo un máster en Madrid, vivió aquí, Josu le pasó algo por mail y Cris se grabó con el móvil, bajito para no molestar a las compañeros de piso, y así se quedó la canción».
Cris: «Escribí un texto, improvisé, y nos gustó tanto que se quedó así del móvil».
Josu: «Hicimos intentonas de separar la voz, pero no quedaba igual».
Cris: «Es la toma saliendo de mi ordenador de mierda en mi cuarto. Era la compresión del móvil y del ordenador. Molaba la mezcla».
Lore: «Iba a ser un hidden track del disco anterior pero no se pudo. Es verdad que luego metimos bajo y bombos porque en la grabación de móvil se perdían los graves».
Josu: «Pero tampoco hemos metido muchos graves».
Lore: «Es la grabación de móvil».

En contraste con esta grabación de móvil, las baterías de ‘Render Me Numb’ y ‘Two-Faced Simulation’ suenan muy vivas…
Lander: «‘Render Me Numb’ es la que más contentos nos ha dejado en cuanto a sonido. Es curioso porque hicimos muchas virguerías. El disco está grabado en cinta menos lo electrónico y lo del móvil, y en «Render» hicimos locurillas con los micros».
Josu: «Está muy conseguido el sonido antes de grabar: pidiendo un bombo a un colega, poniendo parches a tomar por saco… La reverb es natural. Le tenemos mucho cariño a esta grabación».
Lander: «No ha sido tanto postproducción».
Lore: «»Two Faced» es lo mismo. Las dos baterías de estas canciones tienen redobles y cosas que tenían que sonar gordas: la batería justo tiene mucho protagonismo en esas dos».

¿Cambiaríais cosas del disco a día de hoy?
Lore: «Siempre. Nos pasa con todos. Hay canciones de hace años que hemos ido cambiando. En todos los discos hemos metido alguna canción anterior cambiada».
Lander: «Nos hacemos versiones a nosotras mismas».
Lore: «‘Something to Adore’ era de ‘Hamen’ y ‘Monster’ era de un EP y la metimos en ‘Hamen’, totalmente cambiada».

Ava Max parece haber encontrado su camino en la ultra-pop ‘Sweet but Psycho’

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No son tantas las canciones de pop que contienen la palabra “psicópata” en su título. Viene a la mente el clásico obvio, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads, sampleado por Selena Gomez en ‘Bad Liar’, además de ‘Psycho’ de Post Malone junto a Ty Dolla $ign y ‘Sicko Mode’ de Travis Scott, actual número 2 en Estados Unidos.

Y luego está el tema más popero de todos, ‘Sweet But Psycho’ de Ava Max. La joven cantante estadounidense, cuyo nombre real es Amanda Ava Koci y que, por cierto, tiene ascendencia albanesa, como Rita Ora, está empezando a triunfar con esta canción que ya supera los 100 millones de reproducciones en Spotify, acaba de subir del puesto 13 al 6 en Reino Unido (tras haber sido top 1 en Suecia) y no extraña el por qué. Con una voz entre Kim Petras y Marina Diamandis, y unos “ma ma ma” muy Lady Gaga en el estribillo, ‘Sweet but Psycho’ recuerda a los tiempos en que las chucherías pop de Katy Perry copaban las listas de éxito, usando en este caso ritmos muy 60s y gritos hechos para Halloween.

De momento, esta es la canción que mola de Ava Max. La electro-popera ‘My Way’ no está mal, pero el sample de Aqua en ‘Not Your Barbie Girl’ podría no haber existido y el randomismo de ‘Into Your Arms’ no consigue borrar la línea entre quién es Ava Max y quién es Bebe Rexha. Fichada por Atlantic, Ava Max tendrá que demostrar que además de un producto es una artista con personalidad. Por suerte, parece que ha encontrado su camino y se sitúa en la línea divertida y ultra-popera de ‘Sweet but Psycho’.

La canción del día: ‘Without Me’ puede convertirse en el mayor éxito en solitario de Halsey

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Halsey sorprendía el pasado mes de octubre publicando un single de la nada, ‘Without Me’, solo un año después de la salida de su último álbum, ‘hopeless fountain kingdom‘, para el que seguía habiendo singles hasta este verano. ‘Without Me’ sigue siendo una de las 10 canciones más escuchadas actualmente en Spotify a nivel global y ha alcanzado el número 4 en Estados Unidos, y va en camino de superar los streamings de canciones como ‘Bad at Love’ o ‘Now or Never’.

Esto contaba Halsey sobre ‘Without Me’ tras su lanzamiento: “Cuestionar tu propio propósito y tu esfuerzo en una relación puede ser confuso y agotador. Pero es importante reflexionar sobre ti mismo y saber apreciar tu propio valor. Este tema trata de entender tu valor. Es un tema muy honesto. Y me ayudó a demostrarme que todavía puedo manifestar mis sentimientos en el arte después de todo este tiempo. Mi música siempre será el vehículo que lleva mi corazón”.

‘Without Me’ es una balada dramática, como explica la norteamericana, sobre el valor de uno mismo, pero lejos de la ternura de ‘thank u, next’, su letra está llena de angustia por un amor bastante oscuro, lleno de “demonios”, al que Halsey se ha entregado “ciegamente” hasta el punto de olvidar su bienestar. “Te levanté cuando estabas de rodillas para que te aprovecharas de mí”, lamenta la artista, que ha descubierto demasiado tarde el daño que esta relación le ha causado.

Todo este dramatismo en ‘Without Me’, reflejado en una melodía emotiva y preciosa, se traslada en lo musical en una producción bastante sucia obra de Louis Bell (el único productor acreditado en el tema), basada en un ritmo trap y en una melodía filtrada de guitarra eléctrica, produciendo un interesante contraste entre todos sus elementos. Como curiosidad, el tema, como ‘Bagdad’ de Rosalía, samplea ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake y tanto este como Timbaland aparecen en los créditos.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Rayden emociona a sus fans con un bonito vídeo sobre un invidente

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Rayden, a quien vimos recientemente rapear en un concierto de Dorian (de momento no hay versión de estudio de su adaptación de ‘Justicia universal’), ha estrenado un videoclip que está resultando uno de los más vistos este fin de semana en Youtube. Sus seguidores están mostrando tal amor por el vídeo en los comentarios que hay hasta quien pregunta quién demonios ha podido darle a “no me gusta”, pues el clip, aunque bonito, ni siquiera llega a ser especialmente lacrimógeno.

El vídeo está protagonizado por dos chicos (Jorge Motos y Adrián Parejo), uno de los cuales es ciego, y también por Lucía Calleja, que aparece justo antes de los reveladores créditos del final. La letra apela a lugares que ver en el mundo como ya hacía ‘I’ve Seen It All’ de Björk en ‘Dancer in the Dark’, aquí dándole un sentido muy especial a la frase “quiero que nos volvamos a ver”.

Este ‘Haz de luz’ escrito por el propio David Martínez Álvarez es el nuevo single del artista de Alcalá de Henares tras el éxito de su último álbum ‘Antónimo’, editado por Warner con colaboraciones como Leonor Watling, Carmen Boza o Mäbu. Un disco que llegaba al número 1 en España tras haber circulado entre el público álbumes anteriores como ‘Mosaico’ o ‘En alma y hueso’.