Chappell Roan y Reneé Rapp son las dos primeras mujeres abiertamente lesbianas que logran ocupar los primeros puestos de las listas de éxitos británicas de forma simultánea. Un hito para la representación queer global. ‘The Subway‘, el nuevo single de Roan, entra directo al top 1 de singles en Reino Unido, y ‘Bite Me’, el segundo álbum de Rapp, abre en el top 1 de álbumes.
‘Bite Me’, que desbanca de la primera posición un recopilatorio de Oasis, ha registrado exactamente 15.643 unidades en Reino Unido. De ese total, 5.821 corresponden a CDs, 4.541 a vinilos, 340 a casetes, 205 a descargas digitales y 4.736 a ventas equivalentes generadas por streaming. ‘Snow Angel‘, el debut de Rapp, publicado en 2023, no pasó del 7º puesto en las islas.
El caso de Rapp es curioso, ya que la artista de Carolina del Norte no cuenta actualmente con ningún tema en la lista de singles británica, ni entre los más radiados. ‘Leave Me Alone‘ no pasó del puesto 69 y ni ‘Mad’ ni ‘Why Are You Still Here?’ han registrado entrada alguna. Ningún corte de ‘Bite Me’ aparece tampoco entre los más reproducidos en el top 200 de Spotify en Reino Unido.
El éxito de Rapp probablemente se deba al poder del fenómeno fan, como sucede a menudo con los artistas de k-pop. Su base de fans, formada a lo largo de los años gracias a sus apariciones en televisión y teatro, y consolidada después con su carrera musical, ha acudido en masa -ya sea a tiendas físicas o virtuales- para comprar el disco. Sin embargo, por ahora, el fenómeno todavía no es transversal.
En Estados Unidos, país de nacimiento de Reneé Rapp, y por tanto su mercado principal, la situación es la misma: el portal HITS Daily Double estima que ‘Bite Me’ abrirá en torno al top 3 del Billboard Hot 100 con aproximadamente 64.000 unidades equivalentes. Sin embargo, ningún single de ‘Bite Me’ figura entre los más exitosos del país ni entre los más reproducidos en streaming.
‘Bite Me’ incluye temas tan pintones como ‘Leave Me Alone’ o la reciente Canción Del Día ‘Kiss It Kiss It‘. Os dejamos con una actuación en directo del nuevo single, ‘Shy’.
En cuanto a Chappell Roan, ella es además la primera artista que logra dos números 1 de singles en Reino Unido en 2025: el primero con ‘Pink Pony Club‘, el segundo con ‘The Subway’. Los streamings globales de este tema superan ya los 40 millones.
Shinova ha emitido un comunicado en el que niega algunas de las acusaciones vertidas hacia la banda vizcaína por su ex-bajista, Ander Cabello, despedido el pasado mes de febrero, en su comunicado de hoy. Ander acusa a Shinova de, entre otras cosas, expulsarle «injustamente» de la banda y de advertirle de que «no hiciera ruido» tras su despido de la formación.
Shinova aclara que Ander «no fue expulsado injustamente, sino que su salida fue una decisión consensuada por el resto del grupo, tras meses de conflictos internos y comportamientos incompatibles con un proyecto común». Durante estos meses, Shinova explica que hubo «tensión, faltas de respeto y agresiones verbales hacia miembros del equipo técnico, las oficinas y hacia los propios miembros del grupo» y que, después de intentar «en numerosas ocasiones solucionar esta situación», se decidió por la expulsión.
En cuanto a la supuesto aviso de silencio, el grupo explica que a Ander «no se le impidió hablar ni se le presionó, se le ofreció un acuerdo justo y respetuoso», e indica que «la afirmación de que recibió advertencias para no hacer ruido es falsa».
Shinova asegura, además, que Ander «inició acciones legales» contra la banda «en plena negociación y sin previo aviso, presentando una reclamación laboral que no se ajusta a la realidad de su vínculo con Shinova».
Ander Cabello, exbajista de Shinova, había comentado su expulsión «injusta» de la banda vizcaína en un comunicado de Instagram, meses después de que Shinova anunciara la marcha del músico en abril. En realidad, comunicaban que Cabello no formaba parte de Shinova «desde febrero».
Cabello respondió entonces publicando un fragmento de un documental sobre buitres, lanzando así una indirecta a los miembros de la banda que cofundó en 2008. Poco después, compartió un vídeo de un concierto de Shinova, grabado «un día antes» de que el grupo «le echara».
Se intuía que la salida de Cabello de Shinova no había sido de mutuo acuerdo, y Cabello confirmaba las sospechas, e incluso anunciaba que tomaría medidas legales contra Shinova para «defender sus derechos». Sin embargo, no explicaba el motivo de su expulsión -algo que ahora sí ha hecho Shinova-, pero sí acusaba a los integrantes de Shinova de advertirle de que «no hiciera ruido» y «aceptase lo que quisieran darme».
Cabello, que ha tomado la decisión de «no seguir más tiempo callado en esta situación», afirma que «nadie tiene derecho a borrar mi trabajo, el compromiso y la visión que he aportado desde el primer día, hace ya 17 años», defiende «no va a aceptar decisiones arbitrarias» y anuncia que acudirá a los juzgados para defenderse «porque creo en la justicia, en la transparencia y en hacer las cosas bien, aunque incomoden».
Casi dos años después de publicar su sorprendentemente bueno último disco, ‘Isn’t It Now?‘, y el mismo año en que Panda Bear ha lanzado su aclamado último trabajo, ‘Sinister Grift‘, que pudimos ver en directo en marzo en Barcelona, Animal Collective han lanzado material nuevo en estos días intensos de verano. En concreto, dos singles sueltos, que quizá formen parte de un proyecto mayor, o quizá no.
Como mínimo, ambos temas muestran a Animal Collective en buena forma. ‘Love on the Big Screen’ es el single principal, un pildorazo de pop psicodélico que recupera la inmediatez de ‘Merriweather Post Pavilion‘ (2009) o ‘Centipede Hz‘ (2012). Esta vez, sin embargo, la producción de Adam McDaniel y Avey Tare -integrante de Animal Collective- elige una textura particularmente rugosa y distorsionada. Pero la melodía soleada, imaginada en la escuela de Brian Wilson, prevalece. Hay quien bromea con que ‘Love on the Big Screen’ está inspirada en la pillada de la pareja de Coldplay, pero en realidad el lanzamiento del single se adelanta un mes al escándalo.
Igualmente un mes después, Animal Collective ha revelado la prometida cara b de ‘Love on the Big Screen’, ‘Buddies on the Blackboard’. En este caso, percusiones, texturas e hipnóticas melodías construyen una auténtico fiesta psych-pop que remite a los exuberantes viajes sonoros de ‘Strawberry Jam‘ (2007). De alguna manera vuelve a ser evidente que Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear), Brian Weitz (Geologist) y Josh Dibb (Deakin) siguen solo su propio e inconfundible camino. Entonces conviene preguntar: ¿son igual de buenos que siempre, o simplemente ya no son cool?
Brian Eno, pionero y leyenda de la música electrónica y el ambient, ha hecho una llamada a los artistas para que se unan en el concierto benéfico que ha organizado en Wembley. El evento Together for Palestine tendrá lugar el próximo 17 de septiembre y se encargará de recaudar fondos para las familias de Gaza. Figuras como Khaled Ziada, Khalid Abdalla y Tracey Seaward tamién han contribuido a la organización.
«He tenido la suerte de trabajar con algunos de los artistas más importantes del mundo durante más de 50 años, pero uno de mis mayores lamentos es que durante ese tiempo todos nosotros hemos guardado silencio por Palestina», asegura Eno en su comunicado a la vez que convoca abiertamente a cualquier artista que quiera unirse a la causa.
El line-up de Together for Palestine se ha dado a conocer este viernes e incluye nombres como James Blake, Paloma Faith, Jamie xx, Rachel Chinouriri, Bastille o Mabel, entre otros.
El anuncio coincide con la reciente polémica entre Rosalía y el diseñador Miguel Adrover, que acusaba a la cantante de no haber apoyado públicamente a Palestina. La artista catalana respondió asegurando sentirse «triste» y opinando que «el señalamiento debería ir hacia arriba».
Brian Eno parece dar su punto de vista: «La mayoría de las veces, el silencio se debe al miedo y a que hablar abiertamente pueda provocar reacciones violentas, el cierre de puertas o el fin de una carrera», asegura. Sin embargo, también piensa que «esto está cambiando» porque «la verdad de lo que está sucediendo se ha vuelto imposible de ignorar».
Durante la rueda de prensa inaugural de Sonorama Ribera, Javier Ajenjo contó la historia de Patricio. Resultó ser lo más interesante de la segunda jornada del festival. El relato de un hombre que lleva ya cinco años peregrinando desde Madrid a Aranda de Duero solo por el Sonorama. Una caminata anual de cinco días a través de la Meseta que surgió a raíz de que le dejasen tirado sus amigos. Así me lo cuenta el propio Patricio en la zona de invitados, en la que me encuentro con él de casualidad. “Me dijeron que al final no tenían hueco en el coche y que lo sentían mucho, así que me cogí una semana de vacaciones en el trabajo”. Y se echó a la carretera. Patricio me habla sobre cómo pasa las noches en el camino, ya sea en el sofá de un buen samaritano o en la cama de una amante fugaz, y sobre la experiencia mística de llegar finalmente a Aranda entre las miradas atónitas de la gente. Imagínate. Imagínate andar durante cinco días para encontrarte a Viva Suecia y Siloé juntos en el escenario.
Gloria NM
No estoy siendo justo. Es imposible que tantas personas se equivoquen con el grupo murciano. Allá donde van, Rafa Val y los suyos siempre son lo más esperado del cartel, hasta el punto de que ayer había más gente cogiendo sitio para su concierto que en el propio bolo de Supergrass. Sí puedo decir que, una vez visto lo que tienen que ofrecer, ya lo has visto todo. Ya te la sabes. Ya sabes que todas sus canciones son coreadas como himnos atemporales. ‘Dolor y Gloria’, sin ir más lejos, se lanzó en febrero y es recibida como si siempre hubiese estado ahí. Ya sabes que va a haber confeti por un tubo. Ya sabes que Val toca la guitarra de forma intermitente y que, por alguna razón, da igual. Ya sabes que tienen el show más largo del festival. Algo inesperado sería que usasen esos océanos de personas que tienen a su disposición para decir algo importante. Para celebrar el amor, de la clase que sea, también hay que denunciar el odio, de la clase que sea. En su lugar, Siloé se sube al escenario. Es como ver a TikTok y Youtube Shorts dándose la mano.
Del exitoso grupo vallisoletano, se encuentran fans y haters a partes iguales. Las camisetas con la frase “¿Qué tal si mandamos a todos a tomar por culo?” son imposibles de escapar. Igual que la dosis no deseada de testosterona que provoca un show como este. Algo que tampoco casa muy bien con el pedazo de cruz que exhiben en el escenario. Ya lo dijo Javier Ferrara durante el concierto de Parquesvr: “Llevo muchos años viniendo al Sonorama y me acabo de enterar de que hay grupos ultracatólicos. Cómo ha cambiado el indie…”. Para cuando llega la famosa ‘Si Me Necesitas, Llámame’ en el set, después de un momento de masculinidad desmedida con ‘Song 2’ de fondo y un descamisado Fito Robles, estoy echando mucho de menos a Viva Suecia.
La nostalgia pop punk de Pignoise no fue suficiente para levantar una jornada que resultó floja, aun después de haber comenzado con el fin de gira de Ginebras y toda la alegría y el desparpajo que eso significa.
Sonorama Ribera
La energía festiva continuó con Café Quijano, invitados de la rueda de prensa de aquella misma tarde. “Llevamos 28 años ensayando para hacer hoy una aparición digna”, bromeaba Manuel. Luces y sombras. Al margen de los cutres visuales hechos por inteligencia artificial, especialmente durante ‘Miami 1990’ (del disco lanzado en febrero de este año), los Quijano todavía se defienden gracias a una gran banda y a una actitud que sigue intacta. ¿Demasiado intacta? ‘La Lola’ es la clara estrella del concierto y el trío de hermanos no parece acabar muy contento con el hecho de que el público solo esté realmente activo con las canciones más famosas. Esto, incluso sacando al escenario a Gabriel de Shinova para ‘Sería Mejor Callarse’. En la rueda de prensa, Manuel aseguró sentirse emocionado con el hecho de tocar para personas que no habían ni nacido cuando ellos ya estaban sacando discos. Al revés, no creo que se haya dado lo mismo. Quizás tenga algo que ver con letras como “pendenciero y mujeriego seré hasta que me muera”, en ‘Desde Brasil’. Desde luego, la energía de Manuel Quijano no fue igualada por el público de Sonorama.
Lo contrario ocurrió con Supergrass, que fueron ganándose al público a medida que avanzaba el set. El mismo día del concierto de los británicos conocí a la persona que los había traído al festival desde Madrid y me contó que no fueron muy habladores. Durante el show, lo mismo. La banda de Oxford demostró desde el principio que lo suyo es tocar y dejarse de florituras, además de dejar claro que las melodías azucaradas de ‘Alright’ no son las que más caracterizan su sonido, abrasivo y potente durante la mayoría del repertorio. El hecho de celebrar el 30 aniversario de ‘I Should Coco’ no les impidió tocar un poco de todo, comenzando con ‘I’d Like To Know’ y ‘Caught By The Fuzz’ y terminando con ‘Moving’ y ‘Pumping On Your Stereo’. ‘Alright’ será la canción más conocida, pero gracias a un Gaz Coombes que hace a la vez de cantante, guitarra rítmica y solista, son estas dos últimas las que levantan realmente la energía del público.
El pasado 14 de abril, Katy Perry viajó al espacio formando, junto a las tripulantes Amanda Nguyen, Aisha Bowe, Kerianne Flynn, Gayle King y Lauren Sánchez, la primera misión espacial compuesta íntegramente por mujeres desde 1963. La nave de Blue Origin simplemente cruzó la línea de Kárman, el límite convencional entre la atmósfera terrestre y el espacio exterior, suficiente para que la tripulación experimentara ingravidez dentro de la cápsula. Sin embargo, esta aventura desató una ola de odio en internet dirigida hacia la cantante de ‘Lifetimes’. En JENESAISPOP defendimos la decisión de Perry de visitar el espacio, por varias razones.
La misión especial de Blue Origin, la empresa de Jeff Bezos, fue la comidilla de internet durante semanas, aunque no todo el mundo estaba al tanto. Entre esas personas, Mariah Carey, que se acaba de enterar de que Katy Perry viajó al espacio durante una entrevista con su viejo amigo Scott Mills en la BBC Radio 2. Y su reacción se ha vuelto viral porque es un reguero de frases memorables.
La conversación surge cuando Mills pregunta a Carey si le gustaría ir al espacio «como hizo Katy Perry». Carey, que porta gafas de sol en interior porque no soporta ciertos focos, no estaba enterada de esta información y pregunta: «¿Katy fue al espacio? ¿Dónde fue?» Una voz fuera de cámara le aclara que Perry viajó justo más allá de la órbita y regresó, lo que permite a Carey entender que Katy pudo “flotar” en el espacio. Sin embargo, ella no termina de creérselo: «¿Y esto es cierto?», pregunta a Mills, desconcertada. Cuando le ratifican que el dato es verdadero, Carey aprueba la decisión de Katy: «No me importa que lo haya hecho, es bastante increíble». Eso sí, cuando Mills le vuelve a preguntar si iría al espacio, ella responde claramente: «Creo que he hecho suficiente», provocando las risas del locutor.
Las palabras de Carey han desatado risas en redes por el que parece un nuevo «I don’t know her» de cosecha propia, ese épico «I think I’ve done enough» que remata la conversación y que, expresado de esa manera, solo podría haber salido de la boca de Mariah Carey.
Algunos sugieren que Carey puede estar lanzando «shade» a Perry, recordando el desaire que Katy tuvo con ella en un programa de televisión en 2014, cuando dijo que Mariah “era fabulosa para ser alguien de otra época”. Sin embargo, Carey parece genuinamente impresionada por la hazaña de Perry, por lo que resulta poco probable que esté enviando indirectas tantos años después.
Uno de los discos más esperados de 2025 en el mundo del pop ve la luz hoy. Se trata del tercer álbum de la superestrella del afrobeat Amaarae, que, en los últimos tiempos, nos ha puesto los dientes largos gracias al potente sonido de los singles ‘S.M.O.‘ y ‘Girlie-Pop!‘.
El lanzamiento de ‘Black Star’ revela interesantes novedades, como un sample de ‘Believe’ de Cher en ‘She is My Drug’ o colaboraciones de PinkPantheress y Naomi Campbell. La modelo le ha cogido el gusto a eso de participar en proyectos musicales, tras su colaboración en el disco de Miley Cyrus.
En este álbum que incluye varias co-producciones de El Guincho, precisamente las «drogas» fluyen sin pausa. La misma Amaarae presume de «tener todas las drogas que quieres». Y ‘Starkilla’, la Canción Del Día de hoy, las usa de gancho: «Ketamine, coke, and molly» es el mantra que se repite incesantemente en el estribillo. El efecto es, claro, adictivo.
Pero ‘Starkilla’ ofrece otras cosas, aparte de polvitos y cristales. Para empezar, una producción futurista impresionante de tecno híperdigital, llena de disparos láser y bajos amenazantes. En mi cabeza, ‘Starkilla’ es prima hermana de ‘Alien Superstar‘ de Beyoncé.
‘Starkilla’ también es una colaboración con la rapera Bree Runway, quien introduce la canción invitando al oyente a mover el cuerpo en el club «como una puta de la discoteca» («like a disco slut» es la expresión original: sí soy). Eso sí, ella, responsable, se desmarca del consumo de estupefacientes: «Keta, M, yo no tomo esa mierda; yo ya vuelo que flipas con mi vida».
Brandon Blackstock, mánager de artistas del mundo del country como Blake Shelton y ex-marido Kelly Clarkson, con la que tenía dos hijos, River y Remington, de 11 y 9 años, ha muerto a los 48 años a causa de un cáncer diagnosticado hace tres años.
Solo este jueves Clarkson había comunicado el aplazamiento de sus conciertos en Las Vegas y la grabación de su programa The Kelly Clarkson Show debido a la enfermedad de Blackstock, quien en los últimos días había caído enfermo: «Aunque normalmente mantengo mi vida personal en privado, este último año el padre de mis hijos ha estado enfermo y en este momento necesito estar plenamente presente para ellos», explicaba en un comunicado. «Lamento sinceramente a todos los que compraron entradas para los shows y agradezco mucho su gracia, amabilidad y comprensión».
Brandon Blackstock, que también fue mánager de Clarkson, durante años trabajó en la empresa familiar y agencia de talentos Starstruck Entertainment, fundada en Nashville por su padre, Narvel Blackstock, quien estuvo casado con la cantante Reba McEntire.
Clarkson y Blackstock se conocieron en 2006, se comprometieron en 2012 y se casaron en 2013. Ese año, Clarkson dedicó a Brandon ‘Winter Dreams (Brandon’s Song)’, canción incluida en su disco navideño ‘Wrapped in Red‘. Brandon ha sido sujeto de otras canciones románticas de Clarkson, como ‘Piece by Piece‘, y su divorcio -consumado en 2020- inspiró el disco ‘Chemistry‘ (2023).
Kelly Clarkson y Brandon Blackstock protagonizaron una batalla legal después de su divorcio que giró en torno a la gestión de su carrera y el cobro de comisiones. En 2020, la empresa de la familia de Brandon, Starstruck Entertainment, la demandó por supuestos honorarios impagos. Sin embargo, en 2023 un comisionado laboral de California falló a favor de Kelly, concluyendo que Brandon y la compañía habían actuado como agentes sin licencia y ordenando que le devolvieran más de 2,6 millones de dólares.
En 2024, Kelly amplió la demanda para reclamar pagos desde 2007, pero Brandon pidió que se desestimara argumentando que el asunto ya estaba resuelto. Finalmente, en mayo de ese mismo año, ambas partes llegaron a un acuerdo confidencial y cerraron el caso.
Hoy 8 de agosto la industria musical brinda nuevos lanzamientos largos de Ethel Cain, Amaarae, Jonas Brothers, Gunna, The Black Keys, Good Charlotte, Craig David, mgk (el artista antes conocido como Machine Gun Kelly) o Gordi. También hay nuevo EP de Deadmau5.
Además de los focus tracks de Ethel Cain (‘Dust Bowl’) y Amaarae (‘Kiss Me Thru the Phone’ con PinkPantheress), destacamos especialmente los nuevos singles de Glass Animals -en su propio género-, Rita Ora -en plan disco-, Ed Sheeran -en plan retro-, Laufey, Of Monsters and Men, Saint Etienne, Big Thief, Wolf Alice o el single de 10 minutazos y medio de Jens Lekman.
El plano internacional deja además nuevos lanzamientos de JID, The Lemonheads, la francesa Coline Rio, la banda debutante de rock The Prize, Flight Facilities, Casey Daniel (aka White Hinterland), keshi, el también galo Jul, Cass McCombs, Cut Copy, Disclosure con Anderson .Paak, Disco Lines, Jehnny Beth o Deftones.
En cuanto a cosecha nacional, Lola Indigo aparece en un single de El Malilla, Maximiliano Calvo invoca los ‘Años 70’, Abraham Mateo y Juan Magán buscan su canción del verano y Vicente Navarro versiona ‘El twist del autobús’ de Paco Clavel al piano.
‘Miércoles 2’, la serie, también deja música nueva hoy, y ojo porque incluye la voz de la ex cantante convertida en actriz Billie Piper, que interpreta uno de los personajes. El mes que viene, nuevo single de Lady Gaga para la citada ficción.
El sol se posa en el mar y las olas se iluminan con reflejos anaranjados. Es el momento perfecto para meterse en el agua y aliviar el calor pegajoso del verano de Miami, el lugar donde automáticamente nos trasporta ‘A Tropical Entropy’, el álbum debut de Nick León, cuyo título surge del ensayo sobre dicha ciudad de Joan Didion.
Un inmenso paisaje meticulosamente dibujado se expande ante nosotros con las primeras notas de ‘Entropy’, una producción que comienza acuosa y atmosférica para acabar rindiéndose a ritmos metálicos reguetoneros con la voz de Xander Amahd. En esa misma línea y con esa misma voluntad de abrazar el enigma sin renunciar al más puro divertimento, se mueve el proyecto entero, que avanza sensual a lo largo de sus 11 pistas.
El productor de Miami entrega su propia visión de lo que es -y lo que puede llegar a ser- la música latina urbana. De forma similar a los primeros discos de Arca (‘Xen’, ‘Mutant’), León aplica sus originales sensibilidades melódicas a ritmos dembow para componer un trabajo que propone una continua estimulación sonora. Las composiciones viajan juguetonas a través de estructuras poco convencionales, como si no quisieran aferrarse a nada en concreto. De hecho, su música consiste precisamente en eso, en crear un espacio libre, intangible, para dejarse llevar.
Para ello, busca en sus producciones un constante equilibrio entre la experimentación y la accesibilidad. En ‘Ghost Orchid’, en colaboración con Ela Minus, pueden verse ambas intenciones de manera evidente. Por un lado, la canción comienza con unos sintetizadores aéreos antes de sumergirse en beats más oscuros que nos llevan directamente a la pista de baile. Esto es también perceptible en la fantástica ‘Millenium Freak’, un viaje de neo-perreo de la mano de Esty y mediopicky, que se guarda unos explosivos segundos finales.
El álbum, además, ofrece varios cortes más decididamente atmosféricos como ‘Metromover’ que se engancha a un pegadizo loop mientras el resto de los sonidos parecen evocar a la naturaleza; la muy sexy y bailable ‘Hexxxus’, que parece diseñada para una sudorosa noche en la discoteca; ese delicioso trance que propone la eléctrica ‘R.I.P. Current’; o la cortísima y saltarina ‘Broward Boyy’, que se cierra con el ruido de las olas del mar.
Nick León da la misma importancia a estos momentos que a los más accesibles. De hecho, uno de los mayores ganchos -esos irresistibles “baby, cuando estoy contigo, no me importa nada”- está en ‘Crush’, un corte de apenas un minuto y medio que desearías que durara toda la vida. También con alma pop, ‘Ocean Apart’ junto a Casey MQ, lleva al álbum, con enorme cohesión, a un terreno puramente R&B; mientras que ‘Product of Attraction’, cantada por Lavurn, nos acerca al dubstep.
Pero si hay una canción que resume todas las ambiciones estilísticas del proyecto, esa es ‘Bikini’, una colaboración con Erika de Casier. Desde sus primeras notas, te arrastra hacia un euro-trance pop pegajoso y húmedo. Todo en ella, desde la aceleración de beats en su estribillo hasta el brillante uso de sus sintetizadores futuristas, la convierte en un tema imprescindible para cualquier verano. León juega con todo tipo de ritmos, desde el funk carioca, al dembow o al balearic. Y le funciona todo, dando lugar a una obra maestra que sabe a piña colada y huele a sal marina.
En ‘A Tropical Entropy’, Nick León rinde homenaje a su ciudad y a la cultura latina, dando lugar a un álbum conciso y breve que se siente como un viaje sensorial. Sus sugerentes producciones nocturnas nos llevan a la playa, al club, a esos sitios donde fuimos (y somos) felices.
‘Superestar‘ ha revitalizado la figura de Yurena, la artista antes conocida como Tamara, gracias a la magnífica dirección de Nacho Vigalondo, y con Los Javis tras la producción brindando justicia a otra figura de pop de culto, como ya hicieron con La Veneno en su mayor éxito internacional. Uno de los elementos más potentes y distintivos de ‘Superestar’ es su banda sonora, casi tan desconcertante como la discografía de Yurena para quien no conozca su trayectoria al detalle.
La banda sonora de ‘Superestar’ incluye una selección de versiones de canciones originales de Tamara, interpretadas por la actriz que la encarna en la serie, Ingrid García-Jonsson; composiciones originales de Nacho Vigalondo que recrean su estilo, entonadas por la misma actriz, u otras cantadas por otros intérpretes, como Diego Ibáñez de Carolina Durante, que frente a la banda ficticia Los Reconcomios canta ‘Seré tu reflejo’; o versiones integradas en sus grabaciones originales o adaptadas.
De manera simbólica, por lo que significan en la vida y carrera de Yurena, la línea musical de ‘Superestar’ hace uso de las grabaciones originales de ‘Karma Chamaleon’ de Culture Club y, de manera surrealista, el clásico ‘Si nos dejan’ registrado por Tamara, la bolerista. Yurena -la real- no pone voz a ninguna canción en la serie.
Es fácil confundir las composiciones reales de la artista antes conocida como Tamara con las ficticias, ya que García-Jonsson interpreta cada una de ellas imitando el tono de Yurena. Además, la banda sonora de ‘Superestar’ no se ha editado oficialmente, por lo que conviene consultar los créditos disponibles en Netflix para averiguar quién canta y ha escrito qué, a lo largo de la serie.
‘A por ti’, ‘La noche’, ‘No me pidas’, ‘No cambié’, ‘Superestar’ y ‘Around the World‘ por supuesto pertenecen al repertorio real de Yurena: son canciones grabadas por la vizcaína cuando se hacía llamar Tamara entre 1993 y 2014, a excepción de ‘Around the World’, que firma ya con su nombre artístico actual. ‘No cambié’ y ‘A por ti’ están disponibles oficialmente en las plataformas de streaming; el resto, en Youtube o Soundcloud subidas por fans. Todas ellas, además de ‘Lobo-hombre en París’ de La Unión, las canta Ingrid en la serie.
Sin embargo, dos temas que se escuchan en la obra, ‘He visto el futuro’, el pepinazo tecnopop que menciona la inteligencia artificial, y ‘Cambié, cambié, cambié’, la canción que suena en los créditos del último capítulo, son canciones ficticias de Tamara/Yurena, composiciones creadas ad hoc -la primera por Vigalondo, la segunda -ojo- por Leonardo Dantés- y cantadas por García-Jonsson. A ellas hay que añadir ‘Guasenmé’, escrita e interpretada por el propio Vigalondo, y ‘Non sono cambiato’, adaptación al italiano de ‘No cambié’. Ninguna está disponible de momento en ninguna plataforma.
Enredando más el asunto, Luna Ki, que hace un cameo en la serie, interpreta una versión de ‘No me pidas’ disponible en Youtube. Esta versión se graba con motivo del evento de estreno de ‘Superestar’ celebrado en el Palacio de la Prensa de Madrid y forma parte de la banda sonora de la serie, acreditada en el primer capítulo.
Toda la música original de la serie está producida por Álex de Lucas (de The Parrots) y Rául Santos, e incluso Lucas entona una versión de la ficticia ‘He visto el futuro’, pero, como hemos comentado anteriormente, la banda sonora incorpora también multitud de grabaciones originales autorizadas, como ‘Amiga mía’ de Los Brincos, ‘Juntos’ de Paloma San Basilio, ‘Streamline (Lips Version)’ de Newton o ‘Exorcismo’ de Luixy Toledo, e incluso ‘Buen viaje‘ de Anni B Sweet, probablemente la aparición musical más inesperada de la serie.
Algunas canciones en ‘Superestar’ suenan tanto en sus grabaciones originales como adaptadas para la serie, como ‘El club de los románticos’ de Luna Azul (el dúo de Loly Álvarez y Leonardo Dantés) o ‘El cielo no entiende’ de OBK (en ambos casos involucrando a Natalia de Molina, que hace de Loly), mientras las composiciones originales de Leonardo Dantés (‘El baile del pañuelo’, ‘Futbolistas naturistas’, entre otras) y Tony Genil (‘España cuánto te quiero’) están interpretadas por los actores que les encarnan en la pieza audovisual, Secun de la Rosa y Pepón Nieto, respectivamente.
Para rematar, y ya que nos ponemos, el documental ‘Sigo siendo la misma’, que cuenta con la participación de la verdadera Yurena, concluye con una actuación musical de la artista interpretando un remix de su single de 2003 ‘Yo soy así‘, que -como casi toda su discografía- permanece inédito. Yurena ha confirmado que publicará nuevo «temazo» próximamente. Seguro que, en su recién anunciada fecha en Vistalegre, no faltará ninguno de sus éxitos.
La actriz Sydney Sweeney, conocida por sus papeles en ‘Euphoria‘ y ‘Cualquiera menos tú’, se encuentra en el centro de una polémica racista en Estados Unidos, aunque algunos consideran que Sweeney es víctima de la cultura «woke» de izquierdas.
El motivo de la polémica es un anuncio de tejanos. Sweeney protagoniza el nuevo spot de la conocida marca estadounidense American Eagle, haciendo un juego de palabras con los términos «jeans» (tejanos) y «genes» (genes). En el anuncio, Sweeney posa con un atuendo completamente tejano y, utilizando una voz sensual, describe el proceso genético humano. «Los genes se heredan de padres a hijos, y a menudo determinan rasgos como el color del cabello, la personalidad e incluso el color de los ojos. Mis jeans son azules». El vídeo finaliza con una voz doblada que afirma que Sweeney «tiene buenos genes».
El anuncio de American Eagle ha recordado a muchos al infame spot de Calvin Klein protagonizado por Brooke Shields en 1980, en el que la actriz de entonces 15 años hablaba sobre códigos genéticos, evolución y la supervivencia del más fuerte.
Lo que parece un guion inocente, ha suscitado una enorme controversia por sus aparentes implicaciones raciales. El hecho de que Sweeney, una mujer blanca, rubia y de ojos claros, describa qué son «buenos genes» en un anuncio de tejanos americanos, ha llevado a muchos a detectar una promoción implícita en sus palabras de la eugenesia, el racismo científico y el supremacismo blanco. Por supuesto, la polémica no surge de la nada, sino dentro de un contexto de regresión social y política capitaneada por Donald Trump y sus políticas racistas y antimigratorias. Trump, por supuesto, no ha dudado en celebrar el anuncio de Sweeney, afirmando que le encanta. Curiosamente, ha metido a Taylor Swift en medio afirmando que Taylor «ya no está de moda». Por supuesto, las estadísticas muestran lo contrario.
Trump no ha sido la única figura pública que ha comentado el anuncio de Sweeney: desde el mundo de la música, dos artistas afroamericanas, Doja Cat y Lizzo, lo han parodiado en sus redes sociales.
El estreno del anuncio de American Eagle ha coincidido con la premiere en Estados Unidos de la nueva película protagonizada por Sweeney, ‘Americana’, que incluye en el reparto a la cantante Halsey. Durante la llegada de Sweeney al evento, una asistente la increpa gritando «detén el anuncio, eso es ser racista». Sweeney luce imperturbada por las palabras de la mujer mientras entra al evento.
Complicando el asunto, medios como The Guardian han revelado el «pasado» conservador de Sweeney, informando que la actriz estuvo registrada como votante republicana en Florida durante la campaña presidencial de 2024, la que llevó a Trump a presidir la actual administración. Sweeney ya protagonizó una polémica política hace unos años cuando publicó un vídeo en el cumpleaños de su madre en el que aparecía acompañada de invitados que vestían gorros parecidos al de MAGA. Entonces, Sweeney respondió pidiendo al público que «dejara de asumir cosas». Sobre la controversia actual, de momento, no ha emitido palabra. American Eagle, por su parte, ha defendido su idea: «»Sydney Sweeney tiene buenos genes» va sobre tejanos. Es sobre los tejanos (de Sydney Sweeney) y sobre su propia historia».
Exactamente dos años después de la publicación de ‘La mujer que soy‘, las memorias de Britney Spears, su ex marido y padre de dos hijos, Kevin Federline, lanzará su propio libro biográfico. ‘You Thought You Knew’, que se pone a la venta el 21 de octubre, expondrá la relación de Federline con la «fama, la paternidad y el costo privado de la vida pública, contada por una de las figuras más incomprendidas de la cultura pop».
“Este libro es extremadamente íntimo y transparente», cuenta Federline en la nota de prensa oficial. «Logré mis sueños más grandes, enfrenté desamores devastadores y soporté burlas constantes, todo mientras me convertía en el padre que mis hijos necesitaban mientras atravesaban una turbulencia emocional incesante. Si alguna vez tuviste preguntas, aquí encontrarás respuestas”.
‘You Thought You Knew’ será el lanzamiento debut de Listenin, el nuevo sello de audiolibros de Barracuda Baby Production.
Federline irrumpió en la escena del espectáculo como bailarín de respaldo de artistas como Michael Jackson, P!nk o Justin Timberlake. Desde 2004 a 2007 estuvo casado con Britney Spears, con quien tiene dos hijos, Sean Preston, de 19 años, y Jayden James, de 18.
Además de su carrera como bailarín, Federline incursionó en el mundo de la música con la publicación de un álbum de rap en 2006, ‘Playing with Fire’, considerado por algunas publicaciones uno de los peores discos de la historia.
Reneé Rapp es una de las nuevas estrellas del pop estadounidenses de las que se va oír mucho en los próximos años. Aunque, de momento, su segundo disco, ‘Bite Me‘, no ha asaltado las listas de éxitos como debería, ni ninguno de sus singles ha calado en las listas oficiales de ningún país: ‘Leave Me Alone‘, el descarado primer single de ‘Bite Me’, solo ha «burbujeado» por debajo del Billboard Hot 100. En Reino Unido no ha pasado de la 69ª posición. En Nueva Zelanda, al menos, ha llegado al 8.
‘Bite Me’ contiene material suficientemente variado como para conquistar a diferentes tipos de público: el fan de Olivia Rodrigo, pero también el nostálgico de Avril Lavigne. Y hablando de nostalgia, ‘Kiss It Kiss It’ se lleva la palma.
‘Kiss It Kiss It’ es una aparente recreación de ‘Stupid Girl’ (1995), uno de los mayores éxitos de Garbage, del que extra principalmente línea de bajo y batería. El sonido no es tan alternativo ni grunge y la melodía de teclados de ‘Kiss It Kiss It’ es puro pop, pero la inspiración es evidente.
Con esta idea, Rapp entrega una enérgica canción de pop-rock que describe la historia de un encuentro sexual y furtivo con una chica que la hace desaparecer durante 40 horas: sus amigos la llaman desesperadamente pensando que ha muerto. De alguna manera, ha visto el cielo.
«Me tienes llorando, y no porque esté triste» es una de las sonoras frases que deja la canción. La orden del título de ‘Kiss It Kiss It’ por supuesto es sexual, y la segunda estrofa lo confirma sin «rodeos»: «Creo que casi hemos hecho un hijo / No podemos, pero nos hemos quedado cerca». Y tan cerca se queda de la muerte que canta: «Me tendrán que enterrar antes de que deje testamento». ¿Este puente? Mejor que el de Brooklyn.
Eddie Palmieri, reconocido pianista, compositor y director de orquesta neoyorquino de origen puertorriqueño, ampliamente reconocido por sus innovaciones en la música latina, especialmente en los géneros de la salsa y el jazz latino, ha fallecido a los 88 años.
Palmieri fue director de banda de ‘Sun of Latin Music’, el icónico disco de 1976 que puso al micrófono a un quinceañero Lalo Rodríguez. Fue el primer disco de música latina que ganó un Grammy anglosajón. Su mayor inspiración musical fue su hermano, el reconocido pianista Charlie Palmieri.
Palmieri, nacido en el sur del Bronx en 1936, revolucionó la salsa junto a su emblemática banda La Perfecta -formada en 1961- incorporando trombones a su orquesta. Su invención, la «trombanga», fusionaba «trombón» con «charanga». El sonido robusto y agresivo de los trombones se volvió su sello distintivo. Además, innovó explorando nuevos patrones armónicos -por ejemplo, acordes disonantes o modulaciones inusuales- y complejos polirritmos inspirados en la música africana y caribeña. Su obra maestra, ‘Vamonos Pa’l Monte’, condensa todas sus innovaciones en siete épicos minutos.
Durante su carrera de renovador de la salsa y la música afrocaribeña, Palmieri grabó 45 álbumes y ganó 9 premios Grammy. En los últimos tiempos había estado de gira, aunque en 2023 tuvo que cancelar su presentación en Primavera Sound por problemas de salud.
La energía de Sonorama Ribera siempre es especial. Está presente hasta en el bus oficial del festival desde Madrid, en un control de policía rutinario. Es evidente que en este tipo de eventos hay muchos tipos de diversión, por lo que, cuando los agentes empezaron a ordenar a pasajeros aleatorios que se bajasen del autobús para una inspección rápida, la tensión era real. No encontraron nada. Después de un alivio colectivo, las risas: “¡Venga, sacad las rayas!”, soltó una viajera. Llegar a Aranda de Duero no fue menos surrealista. Mientras esperaba sentado en una acera al lado del recinto festivalero, un coche con el Maestro Roshi al volante pasó por delante de mí. Todo esto, después de haber visto circular a uno de esos jeeps que salen en Parque Jurásico. Con logo oficial y todo.
Todo esto era obra del célebre concurso de disfraces del festival arandino, que cumple 28 años en esta edición. Después del concierto de Fermín Muguruza, era el planazo del miércoles. Entre los finalistas estaban un grupo de Conguitos, unas macetas, unas fregonas Vileda y el elenco de Phineas y Ferb. ¿Cómo ganó un simple rebaño de ovejas a las Vileda? No lo sé. Tongo histórico, si me preguntan. ¿Por qué estoy tan comprometido con un concurso de disfraces en uno de los festivales de música más importantes del país? Es tan parte de la experiencia Sonorama como los conciertos. Nada como ver a un grupo de colegas dar un poco de vergüenza en el escenario. Además de las ovejas, también se proclamaron ganadores la camiseta del Che Guevara y el perro salchicha de Toy Story.
Con Fermín Muguruza no me encuentro un concierto, sino un pedazo de fiestón en el que el ska y los botes están a la orden del día. Sonorama tenía ganas de revolución. La leyenda vasca va acompañada de una banda a su altura, con un poco de todo y nada de sobra. El 40 aniversario de la carrera de Muguruza significa un regreso a los escenarios de lo que realmente importa.
Entre los asistentes, banderas de Palestina, Euskal Herria o Irlanda. Sobre la tarima, Fermín aborda todos los temas que no puede abarcar un público, como el antirracismo en ‘Kolore bizia’ o la denuncia al imperialismo estadounidense en ‘Nicaragua sandinista’. Desde la liberadora ‘Yalah Yalah, Ramallah!’, escrita hace 20 años, Muguruza tampoco se olvida de Palestina en el escenario. “¡Palestina vencerá!”, grita, animando los vitoreos de los presentes. No hablo euskera y en el contexto de un concierto todo es menos claro, pero sí entendí cuando el vocalista de Kortatu le dio las gracias al Sonorama por no caer en las garras del fondo KKR. Muguruza actuó en la Plaza del Trigo en 2014 y, según sus propias palabras, Javier Ajenjo, director del festival, le dijo que ‘Sarri Sarri’ en Sonorama sería “brutal”. No se equivocaba para nada. Pogos salvajes, energía inmaculada y unión inquebrantable.
Gloria NM
FERNANDOCOSTA prefirió reivindicar conceptos menos ambiciosos, pero no por ello menos importantes. El amor de una madre, o el de una abuela en ‘ECHO DE MENOS’, por ejemplo. Es refrescante asistir al concierto de un rapero que se basta él solo en el escenario sin saltarse ninguna línea. Casa a la perfección con estas canciones más tiernas, que realmente consiguen tocarte la patata. Solo le faltó llevar una banda para ser un bolo redondísimo. Aun así, no le faltó nada de corazón. Y cuando tiene que lanzar un tema de botar, tampoco tiene reparos. ‘Pa que lo gocen’ es claramente su canción más conocida y esperada, pero no hay ni una pizca de indiferencia en su interpretación. Si acaso, lo contrario. El ibicenco ya demostró tener una gran integridad al posicionarse abiertamente en contra de Ayax y Prok tras las horribles acusaciones que estos recibieron, incluso después de haber estado ligado a ellos durante la mayor parte de su carrera. Lo siguió demostrando en un concierto en el que la emoción reinó sobre el hype, rematando con la interpretación de ‘Hasta Cuando’ mientras mecía el carrito de su bebé. Más raperos demostrando una paternidad responsable, por favor.
Gloria NM
Una de las pegas que puedo ponerle a la programación del Sonorama este miércoles es el solape de dos reinas: La Zowi y Zahara. Esta última aseguró que lo que conmueve de verdad es la ternura y a ella le sobra. Igual que le sobra fuerza, presencia, arte y sensualidad. El humor tampoco le faltó en el momento baño portátil, cuando se encontró dentro a su guitarrista: “Porque aquí la acústica es mejor, ¿no? ¿Me puedes dejar entrar que es mi puto concierto?”, soltó de la manera más amable que se puede decir algo así. Su interpretación de ‘ZAHARA’ es uno de esos instantes de festival en los que solo se oyen “shhhh” entre el público. Antinatural y necesario a la vez.
Gloria NM
A la artista de Úbeda le pasa lo mismo que a Alizzz. Siempre cumple. Además, el público nunca se cansa de ello. El artista catalán ha encontrado la fórmula festivalera perfecta, en gran parte debido a un repertorio sólido como ninguno. Y él lo sabe, al presentar ‘Antes de Morirme’ como “un clásico del pop español”. No es arrogancia, porque el público lo recibe como justamente eso. Todavía me acuerdo de los días en los que llenaba su set versionando ‘Lobo-hombre en París’ o ‘Un Buen Día’. Desde luego, si hay un clásico del pop en su repertorio es ‘Ya no siento nada’. El final perfecto para un concierto y una canción que suena tan fresca hoy como lo hacía en 2021.
‘La Plena‘ de W Sound, Beéle y Ovy on the Drums, cuádruple Disco de Platino en España, mantiene el número 1 esta semana en la lista de singles española. En un año sin canción de verano oficial, es la que más cerca se está quedando de serlo.
A ‘La Plena’ le pisa los talones en la tabla de Promusicae el nuevo éxito en TikTok de Rels B, ‘Tu vas sin (Fav)‘, que esta semana sube del 3 al 2. La semana que viene podría escalar a primera posición y terminar el reinado de ‘La Plena’.
A menos que ‘Hiekka’ se imponga. Este single de Nicky Jam y Beéle publicado en mayo acaba de ascender del 3 al número 1 de Spotify España. La lista actual de Promusicae, correspondiente a la semana anterior, que va del 25 al 31 de julio, aún no refleja este ascenso, y ‘Hiekka’ figura de momento en un discreto puesto 25, tras haber llegado al 10 hace semanas.
‘Hiekka’ entró en la lista de singles española el 12 de mayo, en el puesto 58. En los últimos días, este afrobeat veraniego ha empezado a subir como la espuma en Spotify España, en los días previos había logrado su máximo en el tercer puesto y ahora sube al 1. Aunque hay quien sospecha que sus streams son fraudulentos, pero son solo conjeturas.
Ciñéndonos a la lista de Promusicae, Eladio Carrion firma, de hecho, la principal entrada de la semana con ‘Primer lugar’, su nuevo trap junto a Omar Courtz. W Sound y Ovy on the Drums, responsables de ‘La Plena’, introducen en lista su nuevo single con Dei V, ‘Undercromo’, que debuta en el 65. Finalmente, la tercera y última entrada es de ‘Bronceador’ de Maluma, en el 91.
También destaca la subida más importante de la semana, que la firman Kidd Voodoo y JC Reyes con ‘Me mareo’, que escala del 70 al 31.
Céline Dion, Spike Lee, Alfonso Cuarón, Lilly Wachowski o John Waters se encuentran entre los 2.500 miembros del Writers Guild of America, gremio que agrupa a escritores y guionistas de cine, radio, televisión y medios digitales, que firman una carta abierta denunciando lo que consideran un «asalto autoritario» del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, contra los medios independientes. Mencionan directamente la fusión de Paramount y Skydance y la cancelación de The Late Show with Stephen Colbert como parte de ese patrón.
El texto acusa a la Casa Blanca de restringir «las historias que se cuentan y las bromas que se hacen» y de «intentar silenciar la crítica” mediante demandas millonarias, citando como ejemplo la fusión de 8.000 millones de dólares entre Paramount y Skydance, el despido de Colbert -uno de los mayores críticos de Trump- y sus ataques a las emisoras de NPR. Según la carta, Trump “con regularidad pide que se cancelen programas de noticias y de entretenimiento de la televisión que le critican en los late night, como ha ocurrido recientemente con The View”.
La carta sostiene que los “ataques autoritarios” de Trump vulneran la libertad de expresión y de prensa y que contravienen la Primera Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, que garantiza estos derechos. “Somos un sindicato de guionistas, escritores para televisión y periodistas que se ha construido sobre la firme creencia en que la narración audaz de historias, la comedia valiente y el reporterismo inquebrantable son indispensables en una sociedad libre y democrática”, defiende el escrito.
Tanta visión de futuro proyectaba la canadiense-nigeriana Debby Friday en su álbum debut, ‘Good Luck‘, que en 2023 el disco ganó el Polaris Music Prize, el prestigioso Grammy canadiense, imponiéndose a ‘Blue Rev‘ de Alvvays, entre otros. Parecía que alguien por fin entendía a qué debía sonar el pop de su tiempo: ‘So Hard to Tell’ fue una de las mejores canciones de aquel año.
Tras una intensa gira que le provocó varios problemas de salud, entre ellos la pérdida temporal de su voz, Friday vuelve con un segundo disco que es más pop, pero menos innovador, aunque aún incluye momentos que apuntan al futuro.
‘The Starrr Of The Queen Of Life’ es una carta de amor al club en la época post-‘Brat‘, pero no es en absoluto un ejercicio de oportunismo. Algunas de las pistas más inmediatas del álbum, como ‘1/17’ -que conmemora el primer aniversario de Debby y su pareja- o la directa ‘All I Wanna Do is Party’ se valen de sintetizadores trance e hyperpop, pero ‘Bet on Me’ no se conforma con reciclar los ritmos drum ‘n bass de moda sino que los fusiona con beats de gqom sudafricano.
Otros cortes apuntan al tecno de Detroit, como ‘In the Club’, una colaboración con el trío de ghettotech HiTech que puede estar avanzándose a lo que viene; y otros, como el post-punk de ‘Darker the Better’, suenan menos interesados en el futuro. Sin embargo, en el álbum prevalece una energía calma y ligera porque Debby se reconoce más feliz ahora que cuando inventó el «bitchpunk», y porque ha tenido que recurrir al falsete más que antes debido a sus problemas vocales.
El resultado es un trabajo menos salvaje y abrasivo que el anterior, pero también más accesible porque Friday se ha inspirado en el pop de Beyoncé, Lady Gaga y Britney Spears para escribir mejores canciones. Dentro de estas coordenadas conviven el banger industrial de ‘Lipsync’, el afrobeat de ‘Higher’, el lamento vocoderizado de ‘Leave’ o el grime de ‘Arcadia’, que suena a ese Benga que cedió un beat a Azealia Banks hace años.
Dice Debby Friday que el título de ‘The Starrr Of The Queen Of Life’ responde a su deseo de actuar «como un espejo» para su público: «Quiero que la gente se vea reflejada en la música, sin importar su idioma o procedencia. Si yo soy una estrella, tú también lo eres». Si su intención con «Queen of Life» es acercarse a ser una figura pop, sin duda lo consigue.
Acaba de finalizar la 15ª edición presencial del Atlàntida Mallorca Film Fest, y lo ha hecho por todo lo alto: en este quince aniversario, el Festival ha marcado récord histórico de público, con 45.000 asistentes, un 11% más que el año pasado. Decimos “presencial” porque, como es costumbre, el Festival continúa de manera online en Filmin; la plataforma detrás del Festival ofrecerá este mes gran parte de los títulos que han formado parte de esta edición. De manera presencial se han organizado estas semanas distintas proyecciones, conferencias y conciertos repartidos por Palma de Mallorca: las sedes han sido Sala Rivoli, La Misericòrdia, Es Baluard Museu, Fundació Pilar i Joan Miró, CineCiutat y Ses Voltes.
En todos estos lugares, el Atlàntida ha ido acercando el cine, la música y, en general, la cultura a todos los visitantes que se han acercado a Mallorca en estas fechas, y a todos los habitantes de la isla donde el festival es ya una cita anual. Es casi un milagro que, con un presupuesto notablemente menor al de otros grandes festivales, Jaume Ripoll y su equipo consigan lo que consiguen, desde la programación tan cuidada de cine y un cartel de conciertos bastante más interesante que el de muchos festis de música, a puntazos como la visita este año de Celine Song, que se une a estrellas de años anteriores como Liv Ullman, Isabelle Huppert o Michael Douglas. Detrás de esta organización se nota un amor por la cultura y también por la diversión (lo cual muchas veces no suele ir junto), y un especial esmero para acercar todo esto a las nuevas generaciones.
Además de hablaros de los conciertos (donde destacábamos a BAJOCERO X pero también repasábamos los de LaBlackie, Metrika o Delaporte), os hemos nombrado cinco películas que hemos visto de manera presencial: ‘Materialistas’, ‘La Ola’, ‘Los Vecinos’, ‘Incógnito’ y ‘The designer is dead’, pero hay algunas que hemos visto después y otras que podéis ver en Filmin durante este mes en la edición online del festival.
Por ejemplo, nada más y nada menos que la última de David Cronenberg, ‘Profanación’, con Vicent Cassel y Diane Kruger, la sorprendente ‘How to Be Normal and the Oddness of the Other World’ de Florian Pochlatko, la dramática ‘Lilies not for me’ (con Fionn O’Shea y Louis Hoffman, que te sonarán de ‘Handsome Devil’ y la serie ‘Dark’, respectivamente) o el Filmin Original ‘Ruido’, debut de la nominada al Goya Ingride Santos. Por tener, hemos tenido hasta una serie documental en la que Samantha Hudson se adentra en el mundillo del arte, ‘¿No seré yo una obra de arte?‘ de David Navarro.
Filmin
Y hablando de Filmin Original: si os gustó ‘Autodefensa‘, también se han proyectado lo nuevo de su director Miguel Ángel Blanca, ‘Ejercicios para ver a Dios’, y el debut de su montador Víctor Diago, ‘Downriver a Tiger’. Si sois de ciencia-ficción, recomendables la fantasía marica de ‘Eat the Night’ y el body horror de ‘Animale’. Si queréis aprovechar para ver (o volver a ver) dos clásicos como son ‘Nowhere’ de Gregg Araki y ‘El Odio’ de Mathieu Kassovitz, se han estrenado sus remasterizaciones. Y desde luego lo más impactante puede ser ‘Put Your Soul On Your Hand And Walk’ de Sepideh Farsi, hecho en colaboración con su amiga, la fotoperiodista Fatima Hassouna, sobre el genocidio que el gobierno israelí está perpetrando en Palestina. Días después de que la película fuese seleccionada en Cannes, la propia Hassouna fue asesinada junto a su familia en un bombardeo de Israel.
“Ha sido una edición que ha combinado reflexión y evasión, denuncia y celebración a través de obras que permanecerán en nuestra retina mucho tiempo”, comentó en la gala de clausura Jaume Ripoll, director del Atlàntida y cofundador de Filmin, que habla de “un gran salto hacia adelante” en esta edición. En dicha gala de clausura se galardonó con el premio Master of Cinema al compositor Alberto Iglesias, siéndole otorgada la estatuilla por la Reina Letizia (habitual en las clausuras del Festival), y se entregaron todos los premios del Palmarés tras un concierto de Yerai Cortés. A continuación, adjuntamos el palmarés completo.
-Premio Dama Agustí Villaronga a la mejor película nacional: ‘Jone, Batzuetan (Jone, a veces)’ de Sara Fantova / Menció especial a ‘Downriver a tiger’ de Víctor Diago.
-Premio a la Mejor película internacional: ‘El silencio de Julie’ de Leonardo Van Dijil / Mención de honor para ‘How to be normal and the oddness of the world’ de Florian Pochlatko.
-Premio del Público: ‘The designer is dead’ de Gonzalo Hergueta
-Premio de la Crítica: ‘Eat the Night’ de Caroline Poggi y Jonathan Vinel / Mención de
Honor para ‘How to be normal and the oddness of the world’ de Florian Pochlatko.
-Premio a la Mejor Película Talent Balear: ‘Soñando con Leones’ de Paolo Marinou-Blanco
-Premio al Mejor cortometraje: ‘Eixam’ de Eugenia Sampedro
En febrero pasado circuló el rumor de que estaba en producción un álbum tributo a Michael Jackson, basado en grabaciones que el Rey del Pop realizó en 2006 durante su estancia en el estudio Grouse Lodge, en Irlanda, donde se reunió con varios artistas, entre ellos will.i.am, de los Black Eyed Peas. Incluso existe una página web dedicada al proyecto.
El empresario irlandés Paddy Dunning, propietario del estudio, afirmó que el supuesto álbum tributo a Michael Jackson contaría con la participación de artistas de k‑pop como BTS. Sin embargo, tanto BTS como el equipo de Jackson han negado su implicación en dicho proyecto.
Mientras el equipo de Michael ha tildado de «falsa» cualquier información que le involucre en el rumoreado disco tributo al autor de ‘Thriller’, la discográfica de BTS, BIGHIT Music, ha negado categóricamente la participación de la banda surcoreana en el proyecto.
«Nos gustaría aclarar las recientes informaciones de los medios sobre la supuesta participación de BTS en un álbum tributo a Michael Jackson», ha escrito BIGHIT Music en su comunicado. «BTS no ha visitado el estudio Grouse Lodge en Irlanda ni ha participado en ninguna sesión de grabación en dicho lugar para el proyecto mencionado. El grupo no está involucrado en el álbum tributo de ninguna manera. Seguimos tomando las medidas apropiadas para prevenir la difusión de información inexacta».
Recientemente, la productora Lionsgate ha comunicado el retraso del estreno del biopic de Michael Jackson, ‘Michael‘, que finalmente llegaría a cines el 24 de abril de 2026. Es probable que, dada su duración de tres horas y media, la cinta se divida en dos partes.
Tras el estreno de la magnífica serie sobre su vida, ‘Superestar‘, Yurena ha anunciado el «concierto más importante» de su carrera. ‘YURENA: El concierto que nunca fue’ pretende «reescribir la historia» de una artista «a la que la televisión convirtió en fenómeno y el tiempo, en leyenda», según informa la compañía que organiza el evento, Locamente. La fecha es el 26 de marzo de 2026 en el Palacio Vistalegre de Madrid, efectivamente el mayor recinto en que Yurena se ha presentado. Últimamente han actuado ahí, por ejemplo, dos superestrellas internacionales de la talla de Tate McRae o Gracie Abrams. Las entradas se ponen a la venta el día 7 de agosto a las 12 horas, es decir, mañana.
A pesar del intenso revisionismo en torno a la figura de la artista antes conocida como Tamara, su único disco publicado de 2001, ‘Superestar‘, recientemente reseñado en JENESAISPOP con motivo del estreno de la serie, sigue sin conocer una reedición que contribuya a poner en valor la música que había detrás del fenómeno televisivo y los escándalos.
‘Superestar’, la serie, es una de las producciones televisivas más memorables de 2025. «Influida por David Lynch, también por discípulos cañís como Chema García Ibarra, y obviamente por la singular filmografía de (su director), Nacho Vigalondo, ‘Superestar’ es una propuesta atrevida y osada, de lo más valiente que se recuerda en la televisión española», escribe mi compañero Sebas E. Alonso. «No es apta para todos los públicos, ni supera todos sus retos formales, pero cuando logra venirse arriba, llega muy alto».
Nick León es un productor de Florida que se dio a conocer en 2022 con el lanzamiento de su single ‘Xtasis’ y con su participación en la producción de ‘Motomami‘ (2022) de Rosalía, en concreto en el corte ‘Diablo’. Su música fusiona electrónica con ritmos afrocaribeños bajo el paraguas del Latin club, al que aporta un giro introspectivo.
Las atmósferas cálidas, húmedas y tropicales de Miami, así como los sonidos urbanos de la ciudad, inspiran la música de Nick León y forman el núcleo de su primer disco, ‘A Tropical Entropy’, publicado este año. Es el Disco de la Semana.
‘A Tropical Entropy’ es un ejercicio de renovación de ritmos latinos como el dembow, el reggaeton o la champeta. Sus producciones, elegantes y vanguardistas, como las de ‘Ghost Orchid’ con Ela Minus o ‘Broward Boyy’, apuntan definitivamente al futuro del pop. También su single más popular, ‘Bikini’, la Canción Del Día de hoy.
‘Bikini’ es una colaboración con la cantante danesa Erika de Casier, muy conocida por singles de R&B como ‘Little Bit’ y por haber compuesto algunos de los mayores éxitos de la extinta banda surcoreana NewJeans. ‘Bikini’ es una de esas canciones del verano alternativas que todo el mundo debería escuchar, una delicia dembow como nunca antes la habías oído.
«Estaré en la playa, soñando despierta», canta De Casier en ‘Bikini’, y esta futurista producción de dembow invita precisamente a eso: soñar. ‘Bikini’ condensa todas las virtudes de ‘A Tropical Entropy’ en un sonido esbelto que transmite la calidez y la humedad de Miami, ciudad que Camila Cabello también celebró en su último disco, pero que aquí adquiere un tapiz particularmente mágico.
La historia de Terry Reid es tan increíble como triste. Según ha confirmado su representanto, el músico británico, apodado ‘Superpulmones’ por su gran voz, ha fallecido de cáncer a los 75 años.
La carrera de Reid empezó a principios de los 60 en clubs locales de Inglaterra. Poco después, estaba teloneando a los Rolling Stones en su gira de 1966 como vocalista de Peter Jay and the Jaywalkers y con solo 16 años. Durante esta época, también se convirtió en el único telonero de Creams, Jethro Tull, Tina Turner y Fleetwood Mac.
Es durante este tiempo cuando Aretha Franklin pronunció una de las frases más famosas sobre la vida de Reid: «Solo hay tres cosas pasando ahora mismo en Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles y Terry Reid».
Su prodigiosa voz llamó la atención de Jimmy Page y Ritchie Blackmore en el que es el capítulo más surrealista de su vida. El primero le ofreció ser el vocalista de lo que un poco más tarde se convertiría en Led Zeppelin, mientras que a Blackmore se le ocurrió lo mismo para lo que después sería Deep Purple. Reid rechazó ambas ofertas y emprendió una carrera en solitario que no fue demasiado exitosa.
Aun así, muchas de sus canciones han sido versionadas por artistas como Crosby, Stills & Nash, The Holies, Marianne Faithfull, Cheap Trick, Jack White o Chris Cornell. Ignorado por el gran público, desde entonces Reid ha estado dando conciertos en salas pequeñas hasta recibir el diagnóstico de su enfermedad.
