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Esa «cosa redonda» que esperas de Rigoberta Bandini

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Con un single número 1 y doble platino, aún en listas (‘Ay, mamá‘) y varios singles que han sido disco de platino (‘Perra’, ‘Too Many Drugs’, ‘In Spain We Call It Soledad’), Rigoberta Bandini ha sido uno de los personajes del año. La hemos visto mover masas en festivales, muchas más que hypes internacionales, y ahora afronta una gira por arenas de tamaño medio, en muchos casos con las entradas agotadas en cuestión de horas. Todo ello, sin disco en el mercado.

Estamos en la era de la playlist y el streaming y no debería ser tan raro, pero el fenómeno sigue siendo una excepción. Que se lo digan a Bad Bunny, el rey de las listas, que desde que se aficionó al formato álbum no lo ha soltado y lleva meses en el número 1 de álbumes tanto de España como de Estados Unidos.

En el comunicado en el que Rigoberta Bandini explicaba que iba a retirarse una temporada para componer, después de esta gira, indicaba que en otoño sacaría «una cosa redonda que contendrá cancioncillas antiguas y nuevas». Es decir, habrá disco de Rigoberta Bandini.

La cantante se enfrenta al eterno dilema del debutante: qué canciones incluir y de cuáles prescindir en un primer álbum, entre todas las que tiene o ha sacado. Recientemente, el grupo revelación Adiós Amores sufrió cierta polémica, cierto backlash, por incluir en su primer vinilo largo todas las canciones que habían publicado hasta el momento. Algo imprescindible para el público casual, generalista.

El problema es que sus fans se habían venido comprando los singles de 7″ y se quejaban del escaso contenido nuevo. Fue una polémica bastante absurda, pues algunos de esos sencillos están valorados ya en 60 euros en Discogs y quien quiera puede deshacerse de ellos para evitar duplicidades, pero la polémica estaba servida incluso aunque Adiós Amores habían titulado el disco ‘Sus mejores canciones‘, considerándolo un «recopilatorio». In Spain we call it amargura.

Rigoberta ha anunciado que su disco contendrá «cancioncillas nuevas», por lo que un par de sorpresillas están garantizadas. Por el contrario, se arriesga a dejar fuera grabaciones esenciales de su repertorio, pues ya tiene una docena suficiente para armar un buen disco, como se ha observado en su repertorio en directo. En sus shows, lamentablemente no suele aparecer ‘Amanecer‘, pues pertenece al álbum de Alizzz. Si queda fuera este o algún otro de sus mayores hits y Spotify y compañía desaparecen o decaen como antes lo hicieron cosas que parecía que siempre estarían ahí, como Napster, Soulseek y MySpace, algún clásico puede fenecer para siempre como pasó con todos los archivos y blogs de esta última plataforma.

A falta de averiguar qué se queda y qué deshecha, desde JENESAISPOP hemos jugado a armar el disco perfecto de debut de Rigoberta Bandini en esta playlist. 12 canciones con todos sus clásicos en solitario, en una secuencia parecida a lo que es su setlist en directo, pero con algunas licencias. Es curioso cómo gran parte de su repertorio tiene relación, cohesión y un concepto narrativo. ‘A todos mis amantes’ referencia ‘Perra’. ‘Fiesta’ termina con una voz infantil que se puede vincular con temas que tratan la maternidad o la infancia, como ‘Cuando tú nazcas’, ‘Ay mamá’ o ‘Así bailaba’. Esta y ‘Too Many Drugs’ no pueden sonar más a cierre… Adivinamos que Paula Ribó no va a tener que pensar muchísimo para dar con un disco de 9.

¿Crees que 'Amanecer' debería ir en el disco de Rigo?

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Netflix está produciendo un documental sobre Robbie Williams

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La producción para una serie documental de Robbie Williams en Netflix está en marcha. Previsto para lanzarse en 2023, el documental en partes de Robbie Williams ha sido descrito como «un análisis sin filtro y en profundidad sobre un icono global y un artista innato». El show cubrirá los altibajos de Williams a lo largo de sus 30 años de carrera como miembro de Take That y como artista en solitario.

Según un comunicado de prensa, el documental, todavía sin título, mostrará al artista «hacerse camino a través del escrutinio mediático durante su carrera, adulación y adicción, rupturas profesionales y personales, reencuentros, recuperaciones y el impacto que ha tenido todo esto en su salud mental». Se dice que este documental presentará una versión de Robbie Williams «más polifacética y con matices».

La serie será dirigida por Joe Pearlman, que ganó notoriedad en 2018 tras dirigir el documental sobre el grupo de pop Bros. Asimismo, Asif Kapadia, director de los documentales ‘Amy’, ‘Diego Maradona’ y ‘Senna’, ha asumido el papel de productor ejecutivo. Este no es el único proyecto audiovisual en el horizonte de Robbie Williams, ya que un biopic titulado ‘Better Man’ comenzó a filmarse en Melbourne a principios de año, capitaneado por el director de ‘El Gran Showman’, Michael Gracey.

Girlpool anuncian su separación

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Girlpool, la banda formada por los amigos Harmony Tividad y Avery Tucker en 2013, ha anunciado su separación. Han hecho pública la decisión en un comunicado en redes: «Después de 9 años, hemos decidido tomarnos un descanso de Girlpool y separar nuestros caminos como compositores». Su próximo tour, que comienza en septiembre, ahora será su gira de despedida. En el mismo post también han aprovechado para anunciar la cancelación de algunas fechas de la gira.

De esta última tanda de conciertos, Girlpool han apuntado que será «una oda al pasado, una celebración del futuro, y algo en lo que nos dejaremos el corazón completamente». También han compartido unas bonitas palabras sobre su amistad: «Somos los mayores fans el uno del otro y siempre nos animamos para evolucionar, ya sea al lado del otro o no».

Tividad y Tucker se conocieron cuando solo eran adolescentes en Los Ángeles y lanzaron su EP homónimo en Bandcamp en 2014. Han lanzado cuatro álbumes de estudio a lo largo de estos 9 años. El primero fue en 2015 bajo el nombre de ‘Before the World Was Big’, uno de los discos favoritos de Wilco ese año. A este le siguieron ‘Powerplant’ en 2017, ‘What Chaos Is Imaginary’ en 2019 y ‘Forgiveness’, lanzado en abril de este año.

Mónica Naranjo pospone su tour por un problema de salud

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Mónica Naranjo ha anunciado en redes que sufre problemas en el sistema digestivo, por lo que ha tenido que cancelar cualquier evento en su agenda entre septiembre y octubre para recuperarse, incluidos los conciertos de su MIMÉTIKA Tour. Los conciertos que se verán afectados son el del 1 de octubre en Málaga, el del 23 de octubre en Madrid y el del 28 de octubre en Sevilla. Naranjo ha confirmado que su equipo se está encargando de «acomodar las fechas».

En un comunicado firmado por ella misma, la intérprete de ‘Sobreviviré’ ha revelado que el problema con su sistema digestivo podría haber ido a más: «Mi sistema digestivo lleva tiempo dándome guerra y ya he tenido que pasar por el taller a que ajusten alguna tuerca, porque amenazaba incluso con afectar a mi instrumento vocal». La artista y presentadora catalana también ha tranquilizado a sus fans y ha comentado que no es «nada especialmente grave» y que no quiere que «nadie se preocupe en exceso». Aun así, su equipo médico le ha aconsejado guardar dos meses de recuperación y Naranjo no ha tenido otra opción que seguir ese consejo, pese a que ella misma no quería.

El mensaje termina con la promesa de Naranjo de comenzar el MIMÉTIKA Tour en diciembre en Chile, para luego seguir con España, México y «algún otro país que en el pasado no pude visitar». Mientras tanto, sus amigos y compañeros de profesión se han encargado de dar los ánimos correspondientes en la sección de comentarios, en la que aparecen Lola Índigo, Dani Martínez, Rozalén, Ruth Lorenzo y Chenoa, entre muchos otros.

Si esta canción de The National y Bon Iver fuera un disco de U2

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Josh Goleman

Como parte de su gira 2022, la que ha pasado por Pamplona, The National han venido tocando varias pistas inéditas. Una de ellas es ‘Weird Goodbyes’, que antes se había conocido con los títulos provisionales de ‘Bathwater’ y ‘Mount Auburn’. En su versión de estudio, Bon Iver también canta junto a Matt Berninger a medida que se acerca una segunda mitad que busca un cénit que se acaba produciendo… si te animas a escuchar ‘Weird Goodbyes’ unas 10 veces.

El grupo no ha querido ser ambiguo sobre el significado de ‘Weird Goodbyes’, explicándolo desde el principio. Dice Matt: “Se trata de dejar atrás el pasado y seguir adelante, y luego sentirse abrumado por las dudas”. El tema salió a partir de un ritmo creado por Aaron Dessner, que pensó que Bryan podría tocar «de manera natural»: «La melodía y las palabras de Matt fueron elegantes y conmovedoras desde el principio, lamentando la pérdida de la inocencia y la motivación, aferrándose a los recuerdos y sentimientos que inevitablemente se desvanecen y al dolor que todos sufrimos en las extrañas despedidas”.

La letra habla con cierto fetichismo de hasta el último detalle del pasado (“memorize the bathwater, memorize the air” y esa referencia a un abrigo abandonado en un coche), pasando a la frustración y la inutilidad de algunas de nuestras acciones. A medida que suben la intensidad y los arreglos, las palabras se van haciendo más ariscas (“no hay nada que hacer, no puedo volver atrás, no puedo seguirte”)… ¿hasta hacer pupa o todo lo contrario?

‘Weird Goodbyes’ es otra elegante producción de The National, aunque también despreocupada, jugueteando involuntariamente con lo inocuo. Algunos lo llamarán madurez, y otros, aburrimiento. Si fuera un disco de U2 sería seguramente ‘All That You Can’t Leave Behind’, el último que mereció la pena. Un disco fiel a lo que se conocía como su estilo, exento de experimentación, también algo conformista en cierta medida, pero bueno al fin y al cabo.

Hoy por hoy, siendo ellos mismos, no tengo muy claro si The National están más cerca de hacer un buen disco (‘All That You Can’t Leave Behind’), de ganar un Grammy por un disco sin merecérselo («How to Dismantle»), de hacer un disco OK que ya nadie recuerda (‘Songs of Innocence’) o de entregar un álbum tan soporífero como ‘Songs of Experience‘.

Si 'Weird Goodbyes' fuera un disco de U2, ¿cuál sería?

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Megan Thee Stallion / Traumazine

Megan Thee Stallion se ha ido consolidando hasta convertirse en una de las raperas más importantes e identificables de su generación. Por eso sorprende que ‘Traumazine’, su segundo álbum de estudio, parezca más un paso al lado que adelante. Salía casi por sorpresa, con un día de margen después de anunciarlo en redes, sin single de presentación que pusiera los dientes largos, con una portada que parece improvisada y un tracklist que transcurre sin aparente hilo conductor, a la manera de una simple colección de canciones. No es malo. Simplemente, ‘Traumazine’ debería haber sido un «big deal»… y no lo ha sido.

Para ser justos, Traumazine’ sí ha contado con varios singles apañados, el mejor de ellos ‘Plan B‘, un corte de hip-hop inspirado en la escuela de los 90 que apela a la independencia de las mujeres. ‘Sweetest Pie‘, el single con Dua Lipa, cierra el largo sin pintar mucho, no solo porque haya fracasado en listas o porque simplemente no sea una canción muy buena, sino porque, por estilo, no encaja en el álbum.

Porque lo que ofrece Traumazine’ es rap puro y duro. Al principio se hace largo, y la barrera del idioma tiene mucho que ver. Con las escuchas, sin embargo, emerge un trabajo durillo en el buen sentido, variado, centrado en las rimas y en los beats, y con un halo gélido que envuelve todas las producciones. Ninguna de ellas es especialmente interesante o innovadora, quizá, porque Megan pone énfasis en las letras. Quiere que quede claro qué tipo de persona es ahora después de los «traumas» a los que se ha enfrentado. Ya no se deja pisar por nadie, pero no renuncia a mostrarse vulnerable porque precisamente esa vulnerabilidad le hace más fuerte.

En ‘NDA’, el primer corte, anuncia que está «harta de ser humilde, porque vosotros cabrones no me respetáis». Viene a decir que, a quien le traicione, lo va a pagar. Es similar el mensaje de ‘Not Nice’, donde expresa que se ha cansado de ser amable y «cuando tengo que cortar a gente de mi vida, ya no me lo pienso dos veces». En ‘Ungrateful’ la temática de la traición continúa, mientras Megan espeta que, sin ella, sus «haters» o traidores no serían nadie. Y precisamente del odio se alimenta la rapera en ‘Her’, uno de los pocos temas del disco que se salen de la tangente hip-hopera. En este caso, Megan se sube a un beat dance que recuerda a las ballrooms recientemente visitadas por su colaboradora Beyoncé. Sin embargo, en ‘Anxiety’, Megan reconoce no ser infalible: sufre ansiedad y escribe una carta a su madre, fallecida en 2019, para expresar que solo quiere que alguien la entienda y la reconforte.

La funcionalidad de los beats de ‘Traumazine’ deriva el foco en las letras, y significa que el álbum no propone ideas especialmente reseñables en el plano musical. No todos los discos tienen que ser revolucionarios, por supuesto, pero ‘Traumazine’ ni siquiera construye un vínculo claro con el debut. No hay desarrollo ni evolución, más bien, ofrece un repaso por una serie de beats que están bien, pero que suenan demasiado familiares. Destaca el riff hipnótico de ‘Budget’ con Latto, también el piano de ‘Gift & a Curse’ o el componente Halloween de ‘Scary’ con Rico Nasty, mientras otros cortes, como ‘Red Wine’ o ‘Consistency’, aportan melodías propias del R&B, aliviando la dureza del disco.

En este disco lleno, también, de sexo, de twerking, de piernas que se abren para que las «rellenen» y de caras que se dejan abofetear por una buena polla (lo dice Megan en ‘Red Wine’), surgen nuevos cortes que están llamados a sumar buenos momentos en los conciertos de Megan. Aparte de ‘Her’ varios temas huelen a hit, como ‘Gift & a Curse’ con su contundente beat, ‘Anxiety’ con sus menciones a Britney y a Whitney, ‘Pressurelicious’ con su beat de trap siniestro y la colaboración de Future , ‘Not Nice’ con su oda absoluta a la dignidad… Solo esperamos que nadie se dé cuenta de que ‘Ms. Nasty’ usa el mismo término capacitista que ha puesto en la tribuna a Beyoncé y a Lizzo. Bueno, too late

Disco de la Semana: Hot Chip / Freakout / Release

Si te cautivaron canciones como ‘Boy from School‘, si te enamoraste con ‘One Life Stand’, si te partiste de risa con su versión de ‘Loba’ de Shakira, si ‘I Feel Better’ te parecía la composición de una persona que necesitaba un abrazo, es posible que hayas sentido a Hot Chip como parte de la familia. Su nuevo disco ‘Freakout / Release’ es su entrega más emocional en ese sentido, inspirada en el dolor que supuso separarnos en los tiempos de la pandemia, en aquel momento en el que incluso la música dejó de ser en parte un refugio para todos nosotros, pues las discotecas estaban cerradas y no había casi conciertos.

Eso es lo que nos cuenta el tema titular ‘Freakout / Release’, que se refiere a los días, semanas, meses… en que casi nos volvimos locos en casa: «La música solía ser un escape / y ahora no puedo escapar / Necesito una vía de escape y un tipo de cura primitiva». ¿Otro álbum sobre la pandemia? No corráis, esto no deja de ser un álbum 100% Hot Chip, con sus rompepistas como lo es este mismo o el single ‘Eleanor’, con su punto funky, su melodía cálida y sus divertidas referencias a Samuel Beckett y el luchador Andre the Giant.

Siempre hubo algo de soul en el synth-pop de la banda de Alexis Taylor y Joe Goddard, y este es el álbum en el que más se evidencia. El primer sencillo ‘Down’ samplea un tema perdidísimo de los años 70 lleno de groove (‘More than Enough‘ de Universal Togetherness Band); y tras baladas de sintes tipo Kraftwerk y melodías OMD como ‘Broken’, llegamos a la sentida ‘Not Alone’, cuyo estribillo repite «necesitamos un descanso de todo este dolor».

Pero lo mejor de ‘Freakout / Release’ es que a partir de ahí vamos avanzando a una segunda mitad llena de sorpresas y, sobre todo, solidez compositiva. ‘Miss the Bliss’ seguiría esa senda más emocional gracias al significado de su coro, que fue grabado con los hijos de Joe, la hija y el hermano de Alexis y varios amigos (familia elegida). Es, ni más ni menos, que una canción -de piano muy Fatboy Slim- para recordar cuánto necesitamos a nuestros seres queridos.

Por el contrario, ‘The Evil that Men Can Do’ es su primera canción abiertamente política junto al fraseo de Cadence Weapon; y ‘Out of my Depth’ el obligado cierre lleno de épica y esperanza. La primera nos invita a «reconectar» como humanos para «no caer». La segunda se resiste a «pernoctar» allí donde nos sentimos peor.

Como decía, nada de esto significa que estemos ante un disco intensito de Hot Chip. La pandemia y el confinamiento no parecen sino una excusa para inspirar a la banda británica, que encuentra en ‘Time’ otro decidido llenapistas en la estela de Depeche Mode. Que sigue haciéndonos sonreír, por ejemplo con el doble sentido de la palabra «funky» en ‘Hard to Be Funky’ («Ain’t it hard to be funky when you’re not feeling sexy?). Que hace de ‘Guilty’ otro estupendo tema de ecos ochenteros, en este caso llenaestadios, que haría las delicias de The Killers o de su amiga Katy Perry. Hay quien echará en falta una evolución algo más atrevida hacia ritmos y sonidos nuevos; la buena noticia es que no existe relleno en ‘Freakout / Release’. Nada mal para un 8º disco.

Chris (Christine and the Queens) lleva un año «viviendo como hombre»

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Chris, artista que se encuentra al frente del proyecto Christine and the Queens, se ha pronunciado sobre el género con el que se identifica. En un vídeo de TikTok, el cantante y bailarín francés ha revelado que lleva «un año viviendo como hombre» en su entorno familiar y con su pareja, y ha confirmado que se identifica con el pronombre masculino. «He/him» son los pronombres que aparecen en su biografía de Instagram desde hace unos días. El artista ha señalado que su identificación con el género está siendo un «proceso largo».

Por otro lado, Chris ha explicado el significado de Redcar, su nuevo alias, que da título al disco que publica el mes que viene. Ha dicho que Redcar es un símbolo de su «poesía y filosofía, una poesía y filosofía que me permiten prosperar». ‘Redcar les adorables étoiles‘, el tercer álbum de Chris, saldrá con el nombre de Christine and the Queens, y está fechado para el 23 de septiembre. El primer single, ‘Je te vois enfin‘, ha dividido a redacción.

No es la primera vez que Chris habla abiertamente de su relación con el género. En marzo, contó a The New York Times que esta «siempre ha sido tumultuosa» y que, en ese momento, se encontraba «explorando lo que hay más allá de esto» (se entiende que de lo binario). Entonces, el autor de ‘La vita nuova‘ reconocía su deseo de «tumbar el sistema que nos categoriza en géneros de forma tan estricta».

La idea de jugar con el género ha estado presente en la obra de Chris. En ‘Girlfriend‘, su single de 2018, interpretaba al «machote» de la relación, y la canción le permitía reflexionar su identificación con el género masculino, en concreto con el citado estereotipo, a la vez que visiblemente era una «mujer».

Chris es uno de los artistas franceses más importantes de su generación tras la edición, en 2014, de su debut ‘Chaleur humaine‘, el 17º mejor disco de 2015 para JENESAISPOP tras su reedición internacional del año siguiente. En 2018, Chris se consolidaba con el lanzamiento de ‘Chris’, el 8º mejor álbum de aquel año.

@christineandthequeens

Ok bonne journee mes amities

♬ son original – Redcar

Barbie Ferreira no estará en la tercera temporada de ‘Euphoria’

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Barbie Ferreira ha anunciado su marcha de ‘Euphoria‘, por lo que el personaje que interpreta, Katherine Hernandez, muy querido por los seguidores de la ficción de Sam Levinson, no aparecerá en la tercera temporada de la serie, que se encuentra en preparación.

En sus stories, Ferreira ha escrito: «Después de cuatro años en los que he encarnado a Kat, debo decir adiós entre lágrimas. Espero que muchos os pudierais ver en ella como me ocurrió a mí, y espero que os diera alegría seguir su evolución hasta convertirse en el personaje que es hoy». Barbie escribe que le puso mucho cariño a su personaje y que espera que los espectadores lo «sintieran».

El personaje de Kat estuvo muy presente en la primera temporada de ‘Euphoria’ mientras la historia presentaba a una adolescente que lidiaba con problemas de autoestima y descubría el sexo. Sin embargo, Kat apareció en la segunda temporada de manera extremadamente testimonial, mientras Sam Levinson desarrollaba otras tramas más dramáticas o sensacionalistas. La ausencia de tramas sobre Kat o Jules en ‘Euphoria’ fue una de las críticas más recurrentes hacia la segunda temporada de la serie. Una de las escenas que Kat protagoniza en la segunda temporada, en la que anuncia a su novio que padece un «desorden cerebral terminal» para dejarle, resultó tan inverosímil que no es recordada con estima por la audiencia.

Al fin de la segunda temporada de ‘Euphoria’ trascendió en los medios que Ferreira había vivido un rodaje lleno de desacuerdos y tensión con Levinson, e incluso se rumoreó que un día había llegado a abandonar el set de rodaje de mala manera. Ferreira declaró que «algunas cosas que se han dicho son inciertas, y otras son como cosas pequeñas y mundanas que ocurren».

Aunque se desconoce exactamente cuándo se estrenará la tercera temporada de ‘Euphoria’, se baraja que podría salir en 2024. Entre la primera y la segunda también pasaron dos años, si bien cabe recordar que también hubo una pandemia por medio.

Mon Laferte canta a los revolcones mañaneros y empieza gira

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Mon Laferte inicia hoy su gira española, en la que presentará sus siete discos de estudio pero, especialmente, sus últimos trabajos, ‘SEIS‘ y ‘Carmen 1940‘, publicados con medio año de diferencia (o «SEIS» meses) entre abril y noviembre de 2021. La gira pasa hoy 25 de agosto por Alicante, el 27 por Tenerife, el 2 de septiembre por Zaragoza, el 3 por Valencia, el 5 por Madrid, el 6 por Barcelona, el 9 por Granada y el 10 por Murcia.

‘Carmen 1940’ es un disco compuesto de manera improvisada, en Los Ángeles, mientras Mon Laferte se hospedaba en un apartamento junto a su pareja con intención de quedarse embarazada (hoy, la cantante chilena es madre de su primer hijo, Joel). Mon empezó a escribir para distraerse y le salieron canciones tan agradables y popis como ‘Algo es mejor’. Pero, sobre todo, Mon dio con un puñado de baladas, entre las cuales destaca la de apertura, ‘Placer Hollywood’, hoy la Canción Del Día.

‘Placer Hollywood’ no es otra cosa que una oda al sexo en pareja. Mon canta a los revolcones mañaneros y a la «buena lengua» de su pareja, y cita el famoso “Voulez-vous coucher avec moi?” de ‘Lady Marmalade’. Eso sí, la perspectiva del sexo, en este caso, es reproductiva: «qué bueno revolcarnos en el día de la mamá» parece una frase dirigida a sí misma.

‘Carmen 1940 es un álbum romántico y ‘Placer Hollywood’, en palabras de mi compañera Mireia, «ya muestra ese júbilo, amor y voluptuosidad». Describe: «Se trata de una pizpireta balada de girl group que es a su vez una desenfadada celebración de idilios y revolcones felices, mientras Mon imposta su tono entre infantil y lánguido con mucha gracia, entre coros y palmas».

Efectivamente, ‘Placer Hollywood’ es una balada sencilla, muy años 50, cuyo estribillo simplemente alarga la última sílaba de la frase «I love you». Una composición, además, decorada con los pianos y guitarras eléctricas habituales de la época, a los que al final se añaden las mencionadas palmas. Mon la lleva a otro lugar con su potente voz, como demuestra en la actuación que ofrece de ella en Tiny Desk, en este caso, la de cierre.

Karol G vuelve a hacer el mejor reggaetón en ‘GATÚBELA’

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Karol G ha estrenado su nuevo single, ‘GATÚBELA’. Se trata de una colaboración con Maldy, la mitad del dúo puertorriqueño Plan B, completado por Chencho Corleone. Ya habíamos podido escuchar bastante de la canción gracias a la propia Karol G y, sobre todo, a dos historias de Instagram de la actriz Ester Expósito.

«Tiempo de perreo»: esta es una de las pistas que dejaba la colombiana en Twitter días antes del anuncio de ‘GATÚBELA’. Tras haber escuchado los snippets de la canción, esa descripción de Karol G es exactamente a lo que suena el nuevo single.

‘GATÚBELA’ es una canción de reggaetón con una base construida en torno al arreglo de lo que parece algún tipo de instrumento de cuerda oriental, y con la artista de ‘PROVENZA’ rapeando unos versos sobre ella. Lejos de ser una canción de reggaetón más, ‘GATÚBELA’ se desmarca de la masa gracias a la fantástica melodía de Karol G, quien, en el estribillo, pide a su amante que se quede en la fiesta, porque está «loca por probarte» y «darte los besitos».

El videoclip de ‘GATÚBELA’, dirigido por Pedro Artola, está ambientado en un sudoroso sótano lleno de gente, y remite al de ‘I’m A Slave 4 U’ de Britney Spears en el mismo día en que la cantante estadounidense vuelve a la música tras más de un lustro de ausencia.

Jean Dawson alcanza su mejor momento en ‘THREE HEADS*’

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Jean Dawson lanzó su primera mixtape en 2019 y su primer disco en 2020, fusionando hip hop e indie rock como si nada, y desde entonces ha conseguido refinar su particular estilo hasta llegar a su momento álgido con sus últimos tres singles. La canción del día es ‘THREE HEADS*’, el último adelanto del álbum ‘CHAOS NOW*’, previsto para el próximo 7 de octubre.

‘MENTHOL*’ fue la brillante colaboración de Dawson con Mac DeMarco y el primer single de ‘CHAOS NOW*’. Salió en diciembre de 2021 y desde la primera escucha se notaba que Dawson había crecido como artista. El segundo single llegó en febrero de este año bajo el nombre de ‘PORN ACTING*’, el tema con el que dio comienzo oficialmente a su nuevo y tenebroso alter ego enmascarado, tal y como él mismo describía en un post de Instagram: «new era starts now».

En ‘THREE HEADS*’ el artista californiano se pone en el papel de un monstruo mitológico. En el de una hydra, para ser exactos. La canción comienza con un metálico riff de guitarras y está plagada de referencias a la inusual habilidad de este ser para desarrollar cabezas nuevas cada vez que una es cortada. El estribillo es la más obvia («One-headed, two-headed/ Three-headed monsters»), pero Dawson también incluye referencias en los versos, como al principio del segundo («I lose a head every night/ I grow a new smile»), e incluso en la propia música.

Hay tres versos para tres hipotéticas cabezas, que bien podrían ser diferentes rasgos de su personalidad. La energía del primer y tercer verso son bastante similares, mientras que en el segundo verso el riff abrasivo de guitarra desaparece y deja espacio para unas guitarras mucho más dulces y melódicas. En el tercer verso Dawson confirma lo dicho en el segundo; que en las dos noches, o versos, anteriores ha perdido dos cabezas («Two heads chopped, I’m one now»).

Al final, lo que Jean Dawson siempre consigue y que también ha conseguido en ‘THREE HEADS*’ es una canción fresca, líricamente original, con un desarrollo impredecible y con un videoclip a la altura, que más que profundizar en el tema de la canción sirve como disfrute visual. Además, merece la pena estar atento a los múltiples mensajes en letras rojas que solo aparecen durante medio segundo a lo largo del vídeo. En estos pequeños «easter eggs» se pueden leer afirmaciones como «I EAT PIECES OF SHIT LIKE YOU BREAKFAST» o «LIFE IS THE ONLY GIFT THAT DOES NOT COME WITH A NON-VIOLENT RETURN POLICY». Muy a lo ‘Club de la lucha’.

Bad Bunny homenajea ‘Suavemente’ de Elvis Crespo en ‘Neverita’

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Tras demostrar su amor por Puerto Rico en forma de disco, Bad Bunny continúa llevando la cultura puertorriqueña alrededor del mundo y a través de las generaciones. Así lo ha hecho en el nuevo videoclip de ‘Neverita’, en el que recrea el inclasificable vídeo de ‘Suavemente’, de Elvis Crespo, lanzado en 1998. Además de esto, Benito tiene espacio para colar un par de memes para disfrute del público más juvenil.

Desde los outfits de Crespo, hasta la sucesión de los absurdos fondos y planos, a Bad Bunny no le ha faltado ni un detalle por recrear. Incluso ha imitado la pobre calidad de los vídeos de los 90. Y que conste que de plagio, nada. El propio Elvis Crespo habló sobre el vídeo de Neverita en su página de Facebook: «La canción utilizó visuales inspirados en el vídeo de ‘Suavemente’ y de verdad que me gustó muchísimo, me encantó». Además, Crespo ya ha subido varios TikToks disfrutando la similitud entre ambos proyectos.

‘Neverita’ no recrea totalmente el videoclip de Crespo, sino que también incluye elementos de su propia cosecha. Bad Bunny siempre ha tenido especial atención por la cultura de memes de Internet, pero esta vez lo ha llevado al siguiente nivel y ha recreado dos de los más famosos. El primero es un clásico de Vine, de cuando estaba de moda, y es el mítico clip de una chica dándose la vuelta al son de ‘Take on me’. El segundo es más reciente y puede que sea conocido por más gente. Se trata del vídeo de un niño con gafas de sol y chaqueta de cuero azul bailando en una discoteca. Para este, Benito se viste con el outfit del chaval y recrea sus hipnóticos movimientos a la perfección.

Elvis Crespo nació en Nueva York, pero fue criado en Puerto Rico hasta la adolescencia. Bad Bunny solo tenía 4 años cuando el videoclip de ‘Suavemente’ fue lanzado y debió de significar el mundo para él y para la cultura puertorriqueña. Prueba de esto es el final de ‘Neverita’, en el que se puede leer «EN HONOR AL MEJOR VÍDEO DE TODOS LOS TIEMPOS». Ahora, 24 años después del lanzamiento de ‘Suavemente’, Puerto Rico tiene un nuevo embajador cultural que domina la radio en prácticamente todo el mundo y que lo seguirá haciendo durante los próximos años, seguramente. Así hasta que Bad Bunny haga realidad un bonito detalle del vídeo de ‘Neverita’: la bandera de Puerto Rico en la luna.

Lolahol: Lourdes León suena a ‘Ray of Light’ en su debut con Eartheater

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Hija de Madonna, amiga de Grimes, modelo para Marc Jacobs, Swarovski o Calvin Klein, era cuestión de tiempo que Lourdes León sacara un single. Su debut llega hoy y viene firmado con el nombre de Lolahol.

La canción ‘Lock and Key’ ha sido producida por Eartheater, muy querida por aquí desde la edición de su disco ‘Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin‘ y de su actuación en el Sónar el año pasado.

‘Lock & Key’ es curiosamente un tema de beat entre el jungle y el drum&bass, lo cual es bastante curioso, pues esos mismos ritmos están entre los que aparecieron en ‘Ray of Light’ (1998). La gran obra maestra de su madre fue gestada precisamente mientras Madonna estaba embarazada de Lourdes León y la maternidad es una constante en las letras de aquel disco: de ‘Drowned World’ a ‘Little Star’. Lourdes fue la gran destinataria de aquel álbum.

Hasta ahora, la carrera musical de Lourdes León se había limitado a hacer algún coro para su madre en algún tema aislado como ‘Superstar’ o a ejercer de bailarina para ella. Esto último sucedió en el ‘Madame X Tour‘ durante su mejor número: el de ‘Frozen’. Ahora que se ha publicado ‘Lock & Key’ cabe preguntarse… who holds the key?

Röyksopp / Profound Mysteries II

Röyksopp han querido compensar ocho años de su ausencia (y el título de un último disco, ‘The Inevitable End‘, que parecía una promesa) con el lanzamiento de no uno sino hasta dos discos nuevos, enmarcados dentro de un mismo proyecto que recibe el nombre de ‘Profound Mysteries’ y que cuenta con videoclips y tráilers varios realizados para la ocasión. Dicen Svein Berg y Torbjørn Brundtland que, si ‘The Inevitable End’ reflexionaba sobre la pérdida y la muerte, ‘Profound Mysteries’ representa su salida del bosque. Una búsqueda de la luz.

Dentro de esta coartada conceptual no se esconde otra cosa que un nuevo álbum de Röyksopp que se divide en dos partes. La primera tenía sus aciertos, dentro de que no dejaba de ser un trabajo continuista del dúo, demasiado para casi una década de ausencia y, sobre todo, después de proyectos tan estimulantes como el que firmaron junto a Robyn. La segunda parte de ‘Profound Mysteries’, más que continuista, es explícita en su homenaje a los sonidos que han dado forma a Röyksopp. Las influencias son «obvias», en palabras del dúo. Lo cual a veces es bueno y, otras, no tanto.

El disco abre con ‘Denimclad Baboobs’, una producción de título absurdo que no recuerda a otra cosa que a ‘Eple’, el icónico single de Röyksopp de 2001. Si Röyksopp aún son capaces de producir temas igual de frescos que este que tanto sonó en anuncios de la época, en ‘Denimclad Baboobs’ demuestran más bien lo contrario, que la sombra de ese corte aún les pesa. Poco después, siguen sonando a ellos en el elegante space-disco de ‘Oh, Lover‘, pero esta colaboración con Susanne Sundfør es tan bonita, está tan bien compuesta, ofrece tal viaje espiritual, que no hace necesario pensar que los noruegos lo llegaron a hacer mejor. En ‘Oh, Lover’ siguen en plena forma.

Esta dicotomía marca el transcurso de ‘Profound Mysteries II’ prácticamente desde el principio hasta el final. Tan pronto como en la pista 2, el disco ofrece uno de sus mejores momentos con los melódicos sonidos trance de ‘Let’s Get it Right’ con Astrud S. Sin embargo, ‘Unity’ emerge después para corroborar que no es necesariamente buena idea que la banda intente sonar como The KLF (y también un poco como Meat Beat Manifesto) en este corte inspirado en la electrónica rave de los 90. Tanto que, de hecho, Röyksopp la escribieron en 1992, solo que han decidido recuperarla en este largo.

‘Profound Mysteries II’ es mejor cuando suena, de hecho, más profundo y misterioso, y menos concentrado en la pista de baile. ‘Sorry’ con Jamie Irrepressible es una hermosa balada ambiental donde el dúo halla toda esa luz que buscaba a su regreso. ‘It Was a Good Thing’, por su parte, es una exquisitez de producción trip-hop que cuenta con la participación vocal de Pixx, preciosa pues su timbre quejumbroso, roto, remite ligeramente al de Beth Gibbons. Sin embargo, ‘Control’ saquea ‘Killer’ de Adamski a la vez que recupera las voces robóticas de ‘Say It’… sin que la producción sea remotamente igual de excitante que la de las canciones mencionadas.

El final de ‘Profound Mysteries II’ se reserva un buen trío de temas. El ambient sombrío a piano de ‘Remembering the Departed’ no es lo que nadie espera de Röyksopp, sin embargo, en ella, el dúo ofrece una composición tan sosegada que conmueve. Susanne Sundfør vuelve a aparecer en el homenaje a Fleetwood Mac de ‘Tell Him’, lleno de drama y violines. Y ‘Some Resolve’ clausura el álbum con más electrónica atmosférica que sí recuerda a los noruegos. Todas las pistas mencionadas conforman un álbum de Röyksopp que no es histórico pero que, sin supuestamente molar tanto como el «hype» de turno, deja un puñado de piezas que no vamos a olvidar necesariamente la semana que viene, o dentro de un año.

Arctic Monkeys anuncian ‘The Car’ y estrenan tema en vivo

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Zackery Michael

Justo cuando están a punto de actuar en Cala Mijas, cosa que sucederá el fin de semana que viene en la provincia de Málaga, Arctic Monkeys anuncian disco. Lo hacen después de haber estrenado anoche en vivo un tema llamado ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’, pues justo su gira ha comenzado hace unos días.

Hoy sabemos que Arctic Monkeys lanzará su nuevo álbum, titulado ‘The Car’, el viernes 21 de octubre. El séptimo álbum de estudio de la banda presentará diez nuevas canciones escritas por Alex Turner, producidas por James Ford y grabadas en Butley Priory, Suffolk, RAK Studios, Londres y La Frette, París.

El álbum será la continuación del incomprendido ‘Tranquility Base Hotel + Casino‘, y cuando de manera insólita ‘AM’ permanece entre los discos más escuchados de todo el mundo, semana tras semana, 9 años después de su edición. Esta semana ‘AM’ es exactamente el 21º álbum más escuchado en todo el mundo según Spotify, más o menos a la altura del último de Drake.

Según la nota de prensa, «‘The Car’ encuentra a Arctic Monkeys corriendo salvajemente en un nuevo y suntuoso paisaje musical y contiene algunas de las interpretaciones vocales más ricas y gratificantes de la carrera de Alex Turner. El LP de lujo estará disponible en vinilo gris limitado con una pegatina y una sobre portada de plástico transparente con una imagen a través de la tienda oficial de AM. Un LP exclusivo de color crema estará disponible en tiendas de discos independientes y tiendas HMV. ‘The Car’ también estará disponible en LP estándar, CD, casete y digitalmente.

Os dejamos con la portada, el tracklist y el tema en vivo.

There’d Better Be A Mirrorball
I Ain’t Quite Where I Think I Am
Sculptures Of Anything Goes
Jet Skis On The Moat
Body Paint
The Car
Big Ideas
Hello You
Mr Schwartz
Perfect Sense

Sesión de Control: Julieta Venegas, Rada Mancy, Gara Durán, Uniforms…

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Renovamos nuestra playlist Sesión de Control con algunas de las novedades más suculentas que nos está dejando este mes de agosto. La playlist incluye canciones no solo españolas sino también en castellano y hoy de hecho comenzamos con ‘En tu orilla’, el animado nuevo tema de Julieta Venegas, y con Rada Mancy. Se trata de una joven venezolana asentada en España que ya tenía un buen EP llamado ‘Romancy’ producido por los expertos en electrónica LOWLIGHT. ‘Pienso en ti’ es su nueva colaboración.

Otro gran descubrimiento es la madrileña de 22 años Gara Durán, con estudios de piano y danza desde pequeña. Estos días debuta con un tema atmosférico llamado ‘Cuesta respirar’, con influencias -aparentemente- como Björk y James Blake. De momento es lo único que tiene subido en las plataformas de streaming de manera oficial.

Toda una curiosidad es el tema de hyperpop que la granadina Rakky Ripper firma junto a Marta Sango, a quien seguramente recuerdes de los tiempos de Benidorm Fest. La zaragozana Lu Demie comparte la bailable ‘tecnorecuerdos’, de tintes de evocador R&B, aunque menciona en su letra perreos y pasodobles. De cierta querencia “tecno” es el beat que se va incorporando a ‘Lejos de aquí’ de Vera GRV y La mano de oro. Una de esas canciones con silbidito que se pegan a la primera de cambio.

En un estilo más guitarrero, Yawners es la artista invitada en lo nuevo de la exitosa cantante mexicana Bratty, que cuenta con un millón de oyentes en Spotify. ‘Mi habitación’ es un brillante tema de jangle pop inspirado en los 80 de Johnny Marr. Más oscuro es ‘Nomofobia’, el nuevo single del próximo disco de las andaluzas Uniforms; y, en un sentido muy distinto, el uso de las guitarras de Xxaeery en ‘eurídice’, con restos de trap y un montón de ganchos entre celos, timidez, malentendidos y pasillos de instituto.

‘Como Edward Cullen en Luna Nueva’ de navxja y TURIAN BOY alterna guitarras y electropop. Estilo este último en que se centra ‘high and drunk’ de Diphda y Fectro, también un tanto funky.

Los ritmos latinos y el house han inspirado en cambio ‘qué fácil es’ de moanday y Roy Borland. Esta nueva playlist incluye también lo nuevo de bonitx, un ‘pa besarte otra vez’ que deambula entre indie y reggaeton; el nuevo tema de post-punk e indie pop del madrileño bloodstein, ‘algo complicado’; y las ‘Rayadas’ de la novel Venga, Bea. La joven Bea Salvador, que lleva cantando desde 2013, sube su tercera canción a las plataformas de streaming. ‘Rayadas’ habla sobre las manías que la persiguen.





‘Despechá’ de Rosalía sube en EE UU y avanza como hit global

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Esta semana, ‘Despechá’ de Rosalía recupera el número 1 de la lista oficial española. Continúa, así, la complicada batalla que mantiene con el dúo entre Bizarrap y el canario Quevedo por el título de canción del verano.

Mientras la sesión #52 del argentino Bizarrap con Quevedo se mantiene en el número 1 de Spotify a nivel global (!!), por encima de los hits de Harry Styles, Nicki Minaj, Beyoncé o el insólito revival de Kate Bush; Rosalía puede presumir de estar compitiendo en las listas internacionales en solitario, sin featurings.

Es todo un mérito para una artista española haber aparecido en el competitivo Billboard Hot 100 en el puesto 98 la semana pasada. Sin el apoyo de las radios, que cuentan un 30% aproximadamente en la elaboración de esta lista, esta semana ‘Despechá’ sube al puesto 85.

No es la primera vez que Rosalía entra en el Billboard Hot 100, pero sí la primera que lo logra en solitario. Antes, ’TKN’ con Travis Scott fue número 66, ‘Lo vas a olvidar’ con Billie Eilish llegó al 62 y ‘La fama’ con The Weeknd al número 94. Su featuring en ‘Relación’ con Sech, Daddy Yankee y Farruko fue número 64 y ‘La noche de anoche’ con Bad Bunny, número 53. ‘Despechá’, además, será un tema longevo, pues en su semana de debut no llegó al top 100, sino que ha ido subiendo con el paso de los días en este mercado.

Aunque es verdad que en Reino Unido, ‘Despechá’ ni ha entrado ni se la espera, pues no es el país más proclive a la música latina ni extranjera en general, existen más países en el mundo. El nuevo tema de Rosalía está siendo especialmente exitoso en grandes mercados latinos como Argentina y México, donde ha llegado al top 20 oficial tras haber alcanzado y mantenido buenas posiciones en Spotify. Y también hay cierto avance en países europeos como Francia o Italia, donde ronda el top 75.

Sumando un top 11 en Portugal, un top 18 en Países Bajos, un top 22 en Suiza… y, de nuevo, los datos de Estados Unidos que son muy voluminosos (3 millones de streamings semanales), ‘Despechá’ está asentada en torno al número 6 global de Spotify desde hace días, ayudada por el apoyo de la todopoderosa playlist de Spotify Today’s Top Hits. Qué duda cabe de que si ‘MOTOMAMI‘ carecía de un single tan carismático como ‘Malamente’, la artista ha sabido dar con la tecla tan solo unos meses después.

¿Cuál es tu tema favorito de Rosalía de 2022?

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Elton John adelanta entera ‘Hold Me Closer’ con Britney Spears

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Elton John ha publicado en su cuenta de Instagram un adelanto con bastante chicha de ‘Hold Me Closer’, la nueva versión de su clásico de 1971, ‘Tiny Dancer’, que contará con la colaboración de Britney Spears en su regreso a la música después de 6 años. ‘Hold Me Closer’ saldrá este viernes 26 de agosto en todas las plataformas, pero Elton John ha comprendido que no podíamos esperar más para escuchar el tema de forma íntegra y por eso la ha presentado en un DJ set que ha subido a redes.

‘Hold Me Closer’ sigue el camino de ‘Cold Heart’, y no solo porque la haya estrenado en el mismo lugar, sino porque también se trata de un mix de canciones de Elton John con un resultado mucho más discotequero. En este caso, ‘Hold Me Closer’ se compone de ‘Tiny Dancer’ para el estribillo y de la canción ‘The One’, publicada en 1992, para los versos. Tal y como adelantó la estrella de ‘Rocket Man’ el mes pasado, la canción es «completamente un dúo» entre John y Spears, que constantemente van cambiando entre líneas en solitario y al unísono.

El «remake» bailongo de ‘Tiny Dancer’ significará el primer lanzamiento de Britney Spears tras liberarse de la tutela legal de su padre y de recuperar su libertad tras 13 años de lucha. Detrás de la producción se encuentra Andrew Watt, quien ya colaboró con Elton John para algunos temas de ‘The Lockdown Sessions’, su último disco.

DJ Khaled revela tracklist de ‘God Did’, plagada de estrellas

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DJ Khaled ha anunciado la tracklist y las impresionantes colaboraciones de su próximo álbum, ‘God Did’, que saldrá a la venta este viernes 26 de agosto. Entre los nombres confirmados se encuentran personalidades como Kanye West, Jay-Z, Drake o Eminem, entre muchos otros más.

Hasta el momento, el único adelanto de ‘God Did’ ha sido el sorprendentemente mediocre single ‘STAYING ALIVE’, con Drake y Lil Baby, el cual como no podía ser de otra forma interpola el famoso tema de los Bee Gees de 1977. Pese a que este tema es la única muestra que tenemos del sonido del disco, ahora que se ha revelado la tracklist descubrimos que en ‘God Did’ hay otra canción que hemos escuchado antes, y que tiene que ver bastante con Dios. Esta es ‘USE THIS GOSPEL (REMIX)’, al cual se han sumado Eminem, Dr. Dre y The ICU. La versión original la pudimos escuchar en el disco de Kanye West de 2019, ‘JESUS IS KING’.

El resto de las colaboraciones están completadas por Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend, Fridayy, Future, Lil Baby, Lil Durk, 21 Savage, Roddy Ricch, Quavo, Takeoff, SZA, Kodak Black, Nardo Wick, Don Toliver, Travis Scott, Gunna, Latto, City Girls, Juice WRLD, Jadakiss, Vory, Skillibeng, Buju Banton, Capleton, Bounty Killer y Sizzla. De todos estos, Drake, Lil Baby, Future, Roddy Ricch y 21 Savage son los únicos con dos apariciones en el disco.

Madonna / Finally Enough Love

Madonna, siempre esquiva en eso de mirar al pasado, comienza su retahíla de reediciones en Warner con un triple recopilatorio de sus 50 números 1 en las listas dance de Estados Unidos. El concepto es un tanto tramposo, casi tanto como las listas del Billboard. La dance, extinta desde la pandemia, era suministrada por ciertos dj’s. Por el lado de Madonna, falta el número 1 ‘Causing a Commotion’ (se ha preferido sustituirla por temas extraídos de un megamix del disco ‘You Can Dance’ que también fue top 1). Y por el lado del Billboard, se desconoce cuáles son esos clubs donde tanto ha sonado ‘I Rise’, por ejemplo.

Por eso, el disco no termina de funcionar como «greatest hits» al uso, como parece durante el CD1 casi entero. Las remezclas se van haciendo más desconocidas a medida que avanza la secuencia, y faltan muchos hitazos que no computaron en las listas dance (‘La Isla Bonita’), o que no fueron número 1 en las mismas por poco (‘Papa Don’t Preach’, ‘Borderline’, ‘Dress You Up’), además de por supuesto baladas (‘Live to Tell’, ‘Crazy for You’).

Como sí funciona ‘Finally Enough Love’ es como repaso a lo que han sido las pistas de baile durante los últimos 40 años. En ese sentido, pocos artistas podrían publicar un recopilatorio de remixes tan rico como este de Madonna, por no decir ninguno. En los 80 encontramos los «edits» de 7″ o 12″, que no eran otra cosa que versiones ligeramente adulteradas para las radios y los vídeos, que por tanto nos suenan muy familiares. En los 90, la deriva al house y al techno es evidente. Según nos acercamos a 2010, se va imponiendo la EDM.

Lo mejor de ‘Finally Enough Love’ es la remasterización de Mike Dean de los grandes clásicos. La nueva textura dada a ‘Holiday’, ‘Everybody’ o ‘Into the Groove’ las hace sonar tan actuales que parece que Dua Lipa va a aparecer a hacer coros en cualquier momento. Después, las remezclas se hacen un poco de bola, en algún punto desde finales de los 90 o los primeros 2000, entre ‘Nothing Really Matters’ y ‘Love Profusion’, con una sobredosis de bongos y tambores que ahora mismo recuerda a Fangoria. Por ahí se salvan el curioso electro de Felix Da Housecat para ‘American Life’ y la mezcla trance, casi instrumental, de ‘What It Feels Like for a Girl’ que se ideó en contraste con su violento videoclip, lo único bueno que hicieron juntos Madonna y Guy Ritchie, aparte de a Rocco.

Los tan traídos y llevados años post-‘Hung Up’, que han dejado buenas canciones aunque el mundo no quiera verlo, aportan de hecho las remezclas más populares de todo este álbum, como la interpretación de Avicii de ‘Girl Gone Wild’ o la de ‘Celebration’ de Benny Benassi. Sin embargo, a esa altura del álbum, los hits se van haciendo menos consistentes, y la aparición de cosas como ‘I Don’t Search I Find’, que además da título al disco, es insólita. Ni siquiera era uno de los mejores temas de ‘Madame X‘. ‘God Control’, favorita de los fans, o ‘Faz gostoso’, el «no single» con más streamings de toda la historia de Madonna, debieron ocupar ese espacio.

‘Finally Enough Love’ tiene sus altibajos, empezando por una edición física deficiente: el libreto del triple CD trae unas breves notas sobre las 50 remezclas que no están mal, pero no es lo que esperamos en cuanto a páginas, fotos, diseño y sobre todo textos de las inminentes reediciones de Warner. Después, cada cual podrá poner su queja: la remezcla de ‘Like a Prayer’ se pierde en una experimentación rara en este contexto y la de ‘Living for Love’ que debió sonar en las clases de spinning es esta de Mike Rizzo y no la de Offer Nissim para los Brits. ¿De verdad alguien quería recordar los Brits?

En cualquier caso, estas son las remezclas favoritas de la mismísima Madonna y las curiosidades son muchas. Podemos hablar de la evolución de nuestro sentido de «funky» desde los tiempos de ‘Secret’ con Junior Vasquez al ‘Crave’ de Tracy Young, con bastante más French Touch. O de la evolución de nuestro sentido de kitsch, desde los tiempos de ‘Don’t Cry for Me Argentina’ incluso sin la parte Spanglish «¡¡¡soy argentinaaaa!!!», a los de ‘Bitch I’m Madonna’ con Sander Kleinenberg y Nicki Minaj. De favoritas de sus seguidores como la ansiada colaboración con Pet Shop Boys en ‘Sorry’, y odiadas como la colaboración con LMFAO en ‘Give Me All Your Luvin’, que reduce a M.I.A. a lo mínimo.

En estos últimos tiempos, ya solo queda el público LGBT+ y no tanto el generalista para escuchar cosas como esa o la celestial remezcla de ‘Turn Up the Radio’, pero eso no tiene por qué ser malo. Estas son las versiones de ‘Music’, ‘Hung Up’, ‘Girl Gone Wild’ y ‘Medellín’ que han sonado en clubs maricas, saunas y cuartos oscuros; lugares donde el «ageism» es menos evidente y visible y nadie quiere oír a Taylor Swift, Harry Styles u Olivia Rodrigo. Y lo que es más: Tracy Young fue la primera mujer ganadora de un Grammy a la Mejor Remezcla por ‘I Rise’, con lo que además ello conlleva para la comunidad lésbica. Para «greatest hits» ya existían ‘The Immaculate Collection’ y ‘Celebration’; esta otra visión también merecía su lugar en la historia.

‘Softie’: la película ganadora del Atlántida Film Fest 2022 de Filmin

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Finalizada la exitosa edición presencial en Mallorca, con record de asistentes, alfombra roja (de Isabelle Huppert a la reina Letizia) y conciertos con aforo completo (Tarta Relena, Rita Payés, Cecilio G, Amaia…), ahora es el turno de la edición online del Atlántida Film Fest en Filmin (hasta el 25 de agosto). Entre todos los títulos de la sección oficial destaca ‘Softie’, premio a la Mejor película en Mallorca (el jurado estaba formado por Leticia Dolera, Eneko Sagardoy y Nacho Vigalondo) y gran favorita para ganar también online a través de los votos del público (por ahora es la mejor valorada).

‘Softie’ venía avalada por su buena acogida en el festival de Cannes del año pasado, donde participó en la sección Semana de la crítica (compartió lugar con ‘Libertad’ de Clara Roquet) y en el reciente D’A Film Festival de Barcelona, donde fue la ganadora. La película es el debut en solitario de Samuel Theis, quien había codirigido la premiada ‘Mil noches, una boda’ (también disponible en Filmin).

Con una fuerte carga autobiográfica (la historia se desarrolla en la ciudad natal del director, Forbach, en la frontera con Alemania), ‘Softie’ (‘Petite nature’ en el original francés) narra el despertar sexual, intelectual y de conciencia de clase de un niño de diez años, un preadolescente obligado a madurar y asumir responsabilidades antes de tiempo a causa de su situación familiar (vive en un piso de protección oficial con su joven madre divorciada y sus dos hermanos). En este sentido, el filme conecta con la reciente (y excelente) novela ‘Historia de Shuggie Bain’, donde se narra una situación parecida.

A través de la figura de un profesor recién llegado, un mentor que estimula su intelecto, su sensibilidad y su deseo, el niño protagonista (asombrosa la naturalidad del debutante Aliocha Reinert) toma conciencia de quién es y quién le gustaría ser, de cuál es el mundo en el que vive y cómo es el mundo en el que le gustaría vivir. El director narra ese proceso de crecimiento personal con enorme sutileza y sensibilidad, a través de una puesta en escena enérgica y naturalista, sin juzgar a los personajes, y sin poner nunca el discurso en primer término ni caer en subrayados melodramáticos, escabrosos o de denuncia social.

Un doloroso camino vital, una búsqueda intuitiva de uno mismo, que tendrá su revelación final: una epifanía a ritmo del ‘Child in Time’ de Deep Purple que funciona como brillante metáfora del deseo de emancipación del niño, de su férrea voluntad para intentar forjar su propio destino. ‘Softie’, junto a ‘Petite maman’ (2021) y ‘Un pequeño mundo’ (2021), forman la trilogía perfecta sobre la infancia en el cine actual.

Hot Chip buscan la liberación total en ‘Freakout/Release’

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Pooneh Ghana

‘Freakout/Release’ de Hot Chip es uno de los lanzamientos más relevantes de la semana, peleando por suponer su regreso al top 10 en Reino Unido tras 14 años de ausencia. Según las «midweeks», lo encontramos ahora mismo en el puesto 7. A falta de averiguar si el álbum resiste el aluvión de streamings diario de gente como Harry Styles y Beyoncé, ‘Freakout/Release’ vuelve a ser un lanzamiento sólido de Hot Chip que seleccionamos como «Disco de la Semana».

Eleanor‘ era una mejor presentación para el largo que el primer sencillo ‘Down’, y el disco abre interesantes caminos en su segunda mitad, como en la coral ‘Miss the Bliss’, grabada junto a familiares y amigos en símbolo de la unidad frente a la pandemia; o en la colaboración con Cadence Weapon en la política ‘The Evil that Men Do’. ¿Recordáis cuando Alexis Taylor cantaba aquello de “do I look like a rapper?” de manera tronchante?

Pero antes de llegar a todas esas curiosidades, comenzando por el principio, Hot Chip han publicado recientemente un tercer single llamado como el disco, ‘Freakout/Release’, que seleccionamos hoy como «Canción del Día». Tiene pinta de ocupar un lugar seguro en su repertorio durante una larga temporada.

‘Freakout/Release’ empieza con un guiño a Kraftwerk, después prueba la contundencia de un hit de Eurythmics o uno de Róisín Murphy, todo ello significando que es 100% Hot Chip. En verdad se construye sobre un tema llamado ‘Freak’ de LFO (2003), y un riff de bajo que querían que sonara más y menos alto en diferentes momentos de la canción, según sus propias palabras para Apple Music, emulando ‘Seven Nation Army’ de White Stripes. También Soulwax les inspiró para producirla cuando no sabían muy bien cómo terminarla.

En cuanto a la letra, estamos ante el tema titular porque recoge el espíritu del disco, que habla sobre estar encerrado y atascado en la pandemia, volviéndonos «locos» en casa, encontrando al final la liberación. De ahí su arranque «la música solía ser una vía de escape, ahora no puedo escapar / necesito escapar y una cura primitiva». De manera metafórica, este contundente tema representa esa liberación en acto.

Hot Chip actúan la semana que viene en Cala Mijas junto a un plantel espectacular de artistas: los mencionados Kraftwerk y Róisín Murphy, Arctic Monkeys, Nick Cave & The Bad Seeds, The Chemical Brothers, Caribou, James Blake y un larguísimo etcétera.

‘SNAP’ de Rosa Linn triunfa tras quedar 20ª en Eurovisión 2022

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Cada año se hacen apuestas en torno a cuál será el mayor éxito de Eurovisión. No es necesariamente el tema ganador, como sabe la KULASH Orchestra, aunque de un tiempo a esta parte ha sido así, como saben los exitosísimos Måneskin. ‘Arcade‘ de Duncan Laurence, ganador de Eurovisión 2019, no petó las listas hasta dos años después, animado por su éxito en TikTok.

Exactamente el mismo sino le ha tocado a ‘SNAP’ de Rosa Linn, representante de Armenia en la última edición de Eurovisión. El tema quedó 20º en la final, por lo que parecía abocado a caer en el olvido. Pero no, ha remontado cual ave Fénix gracias a TikTok, y lleva cerca de dos meses entre los más escuchados de Spotify Global. Hoy ocupa el puesto 19. De hecho, sus casi 100 millones de reproducciones en la plataforma sueca superan muy holgadamente los amasados por ‘SpaceMan’ de Sam Ryder, que quedó segundo en la final, y ‘SloMo’ de Chanel, que quedó tercera. De hecho, ‘SNAP’ no era uno de los singles eurovisivos que llegaban a la tabla de Spotify Global después del festival.

El éxito de ‘SNAP’ en las plataformas se está empezando a reflejar en las listas de éxitos oficiales. El tema acaba de entrar e torno a los primeros puestos de la lista de singles española y, de manera más significativa, ha logrado colarse dentro del top 30 de la lista británica. Esperado, por otro lado, porque si nos dicen que es una composición escrita por un artista estadounidense o británico, tipo Lumineers o Ed Sheeran, no lo pondríamos en duda. Además, ‘SNAP’ ha sido un éxito en otros territorios como Bélgica, Austria, Irlanda, Países Bajos, Suecia o Suiza.

A su presentación en vivo desde Turín, a eso de las 21.50 de la noche, mi compañero Sebas escribía que «a Rosa Linn por Armenia se le ha atascado hoy menos el papel de pared que en la semifinal de antes de ayer» y que «‘SNAP’ es una bonita propuesta de bedroom pop con solo un problema: el gran número de baladas con que a lo largo de la noche tendrá que competir». Sin embargo, hoy puede decir que al final la competencia no ha sido ningún problema para ella: ‘SNAP’ se ha terminado llevando el gato al agua y es oficialmente uno de los mayores éxitos de Eurovisión 2022.

Por supuesto, Rosa Linn está aprovechando el tirón de ‘SNAP’ y ha reeditado el tema en varias versiones, entre ellas una con la voz apitufada. Ante la posibilidad de estar ante un nuevo «one hit wonder» hay que decir que single previo, ‘KING’, tampoco estaba demasiado mal.