Cancelado Glastonbury 2020 debido a la pandemia del COVID-19

El sello independiente español Mushroom Pillow (Triángulo de Amor Bizarro, Najwa, Los Punsetes) se hace eco de que uno de sus más recientes fichajes es actualmente la artista más buscada en España a través de la app Shazam y, ojo, la número 31 a nivel mundial. Hablamos de la joven Vega Almohalla, y la canción en cuestión es ‘En el aire’, su single debut en solitario, aunque lleva un par de años de bagaje. La clave está en que este tema en cuestión suena en el capítulo 2 de la tercera temporada del sexy-thriller adolescente español de Netflix, ‘Élite‘, lo cual contribuye obviamente a su difusión. Pero lo importante es que el magnestismo de la canción en sí es incuestionable.

Esta co-producción de la propia Almohalla –dice su bio que su apellido en árabe significa “campamento de guerra” o “gente de guerra”– con el artistas peruano afincado en Madrid Dustin Calderón quizá no pueda presumir de ser especialmente original en lo musical, abundando en un neo-trip hop bailable (su ritmo se asemeja bastante al de un reggaeton) que se ha hecho recurrente en los últimos años. Pero sí está dotada de una llamativa sutileza tanto en la instrumentación orgánica como en la electrónica, destacando un estupendo trabajo de arreglos corales que marcan diferencias y dan un interesante contrapunto de solemnidad. Y sobre todo ello, Vega despliega su personalidad como intérprete, en un estilo vocal marcado por su amor por el flamenco y su multiculturalidad. Su cuidado videoclip es prácticamente una traslación de lo antes descrito al plano visual, con coreográfias y simbolismo.

Aunque ‘En el aire’ sea el debut en solitario de esta madrileña de tan solo 20 años, lleva ya un par de años de bagaje aportando el contrapunto femenino a las canciones de Zazo & Gxurmet, dúo madrileño de neo-hip hop «á là Puchito». De hecho, Vega tenía un papel protagonista en sus primeros singles ‘Te miro‘ y ‘París‘, que les encumbraron por su aparición (de nuevo) en las primeras temporadas de ‘Élite’. Esas canciones, junto a otras seis, conformaron el miniálbum debut del dúo, ‘Amor‘, con la participación de Vega Almohalla en cada tema. Aunque la incluyamos en nuestra sección «Revelación o Timo», ‘En el aire’ evidencia que aquello fue solo un punto de partida y que ella en solitario puede ofrecernos cosas incluso más interesantes y poderosas.

Escucha los «Revelación o Timo»

Lo mejor del mes:

FIV y Gijón Sound cancelan sus ediciones de 2020 por la emergencia sanitaria; James Rhodes aplaza

Por

-

18 marzo, 2020

Dos festivales más que iban a tener lugar esta primavera anuncian hoy su cancelación debido a la emergencia sanitaria global provocada por la pandemia del COVID-19. Por un lado, el asturiano Gijón Sound se celebraba los días 17, 18 y 19 de abril y contaba con artistas como Erlend Øye, Los Enemigos o Lorena Álvarez, pero comunica que se ve obligado a «recoger velas» ante la situación actual. Sin embargo, el festival ya sea plantea «nuevos hitos» para el futuro, entre ellos la puesta en marcha de su edición de 2021, en la qua ya se encuentra trabajando y de la que próximamente anunciará las fechas.

No obstante, Gijón Sound apunta que el concierto de James Rhodes también programado en su edición de este año en el Teatro de la Laboral de Gijón no se cancela sino que se aplaza. Pasa al 23 de octubre y las entradas originales siguen siendo válidas.

Por otro lado, el festival gallego FIV, que iba a tener lugar los días 24 y 25 de abril en la localidad lucense de Villalba con la participación de artistas como Xoel López, Zahara, Ortiga, Novedades Carminha, Magical Colors y Begun DJ Set, ya no va a tener lugar este año. Así lo explica en un comunicado: «Ante la situación de emergencia sanitaria provocada por la expansión del Covid-19, el Ayuntamiento de Vilalba lamenta comunicar la cancelación del festival por motivos de seguridad, fuerza mayor y salud pública». Ambos festivales garantizan al público la devolución del importe de las entradas.

BTS venden 5 millones de copias; Justin Bieber peleará por llegar a 2

Por

-

18 marzo, 2020

37

Hits

Hay que frotarse los ojos para creerse esto pero es verdad: los surcoreanos BTS han logrado vender 5 millones de copias reales a nivel mundial en un plazo de 3 semanas, según las estimaciones de Mediatraffic. Lo han logrado con su nuevo disco ‘Map of the Soul: 7’, que ha conseguido ser número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Holanda, Japón, Canadá, Australia, España… Su éxito a nivel mundial no alberga duda, y solo en Estados Unidos se movían 400.000 copias durante los primeros días, pero hay que recalcar que el grueso de su público vuelve a ser Corea del Sur, donde son un fenómeno sin precedentes.

‘Map of the Soul: 7’ puede contar con las colaboraciones de artistas como Sia o Halsey, pero su gran bastión es ser ya el disco más vendido de la historia en Corea del Sur. Se hablaba de 4 millones de pre-pedidos para el álbum y se ofrece precisamente esa cifra como lo vendido en los 9 primeros días de vida del largo en dicho país (si bien parece que algunas de esas copias se han exportado, principalmente a China).

Así lo reconoce el libro Guinness de los Records, certificando exactamente 4,1 millones de ventas durante el citado período, ligeramente superior a una semana. Se doblan así los datos del álbum anterior, en parte a gracias a las 4 ediciones diferentes y coleccionables, ofreciendo diferentes items en el interior. Con uno de sus «unboxings» os dejamos.

Flops

Justin Bieber también ha asaltado las listas de medio mundo, pero con cifras mucho más modestas. A uno le tiembla la mano para afirmar que un disco que lleva 650.000 copias vendidas a nivel mundial en tan sólo 4 semanas pueda ser un fracaso total en 2020, pues seguro que terminará en las listas de lo más vendido y escuchado del año, pero la decepción huele a la legua.

Bieber viene de vender en torno a los 6 millones de copias de ‘Purpose‘ y de batir récords de streamings, y a menos que pase algo gordo con alguna de las canciones que ya conocemos o haya reedición con un hit venidero, ‘Changes‘ pelea por llegar a los 2 millones de unidades vendidas -o más bien su equivalente por streaming- a final de año. El artista ha salvado los muebles con ‘Yummy’ y también con ‘Intentions’, que permanece nada menos que como la 5ª canción más escuchada en todo el mundo a día hoy en Spotify, pero eso no está impidiendo que el disco haya caído en las listas internacionales. Quizá porque Spotify precisamente pueda estar jugando un papel desmesurado en su apoyo: las visualizaciones de ‘Intentions’ en Youtube son muchísimo más bajas.

En España ‘Changes’ pasa su 4ª semana en un modesto puesto 37, en Francia en el puesto 46, en Alemania en el 49… y pese a que en los mercados anglosajones el disco resiste mucho mejor, está por venir la crisis del coronavirus. Con las tiendas cerradas el álbum podría remontar algo en puestos -no en cifras totales- gracias al streaming, pero ya puede ser bueno el vídeo que prepare junto a Post Malone -uno de verdad- para que Bieber termine moviendo la mitad que con ‘Purpose’.

Andrew Watt, productor de ‘Señorita’, explica su experiencia tras contraer el COVID-19

Por

-

18 marzo, 2020

Andrew Watt es una de tantas personas en el mundo que han contraído el COVID-19. Puede que su nombre no resulte familiar de primeras, pero el joven compositor y productor estadounidense ha participado en dos de los mayores éxitos pop de los últimos tiempos, ‘Havana’ de Camila Cabello ft. Young Thug (la canción más exitosa de 2017) y ‘Señorita’ de Camila Cabello y Shawn Mendes (tercera canción más exitosa de 2019). El nombre de Watt aparece también en hits como ‘Anywhere’ de Rita Ora, ‘Let Me Love You’ de Justin Bieber y DJ Snake, ‘It Ain’t Me’ de Selena Gomez y Kygo o ‘Youngblood’ de 5 Seconds of Summer y en otros temas de Cardi B, Post Malone, The Chainsmokers o Lana Del Rey. Es una persona reconocida en la industria y ha querido compartir su experiencia con el coronavirus en sus redes para subrayar que las personas jóvenes no son inmunes a la enfermedad.

En un post publicado en Instagram y que ha sido difundido por colegas de profesión como Katy Perry, Watt explica que ahora se encuentra mejor, pero que hace 10 días, y sin haber salido en ningún momento de Estados Unidos, empezó a sentirse como si le hubiera «arrollado un autobús» y que a esta sensación le siguió una fiebre que le fue diagnosticada dentro de los síntomas de una fiebre normal. El músico cuenta que por eso recibió medicación para esta fiebre, pero al ver que empeoraba dando lugar incluso a alucinaciones y a ataques de tos seca, pidió someterse a otra prueba, la cual resultó en un diagnóstico de neumonía. Finalmente, Watt consiguió hacerse la prueba del COVID-19 gracias a un médico privado y esta dio positiva.

El artista añade que el motivo por el que ha compartido su diagnóstico es visibilizar la importancia de que la población joven respete las recomendaciones sanitarias durante esta crisis, que ya ha superado la cifra de 100 víctimas mortales: «Tengo 29 años, soy un chaval sano y voy a salir de esto, pero hay mucha gente en mi vida y en todo el mundo que podrían no hacerlo debido a su débil sistema inmunológico. Por eso estoy escribiendo esto: esto no es una broma. Quedaos en vuestras casas, mantened la higiene. Parad todo y cuidaos de vosotros mismos y de la gente a la que queréis hasta que todo esto haya acabado».

Porches / Ricky Music

Por

-

18 marzo, 2020

Porches, el proyecto de Aaron Maine, dio un pequeño salto cuando en su segundo disco, ‘Pool’ (2016), abrazó el pop sintético de los 80, entregando canciones que llamaron la atención del mundo underground, como ‘Underwater’ y ‘Mood’. A partir de ahí, podía haber buscado la popularidad de Chvrches con temas cada vez más expansivos, o como mínimo Chromatics, con canciones en general fieles a un estilo -como el italo más refinado- que le caracterizara e identificara. Pero no.

Lo de Aaron Maine ha terminado por resultar totalmente sui generis, con una visión del mundo que le acerca más a la extravagancia de un Ariel Pink, un Mac DeMarco o un Sean Nicholas Savage. Su nueva entrega tras ‘The House‘ es un disco que ha grabado principalmente en su apartamento de Nueva York -también en Chicago, L.A. y alguna ciudad de Europa durante una gira-; en un momento en el que estaba «tan perdido como locamente enamorado»; a veces desesperado y a veces con la necesidad de «reírse de sí mismo».

‘Ricky Music’ es uno de esos discos en los que, para adentrarte en él, tienes que comprender al artista. Y con él viene su peculiar humor. La sobredosis de Autotune, como ya se veía en el trabajo anterior, no es apta para todos; y entre un océano de canciones de amor que incluye la repetición de letras como «estoy tan contento que podría morir», emerge una fijación por la cotidianidad que resulta cómica adrede. La muy ‘Twin Peaks‘ ‘Lipstick Song’ es una composición literalmente sobre un pintalabios que incluye la frase «cuando llegaste, te di un pequeño regalo / espero que te guste cómo te queda en los labios», y esa es la complejidad lírica de todo el álbum: ‘Hair’ habla de un pelo hallado en un cepillo.

Es la manera de Porches de afrontar el desamor en un disco de 25 minutos en el que la brevedad de cosas como ‘PFB’ -o sea ‘Pretty Fucking Bad’- emparenta con los «quickies» que antes de su álbum de este año ya nos han dado en el pasado Magnetic Fields. Solo que aquí las canciones apuntan más deliberadamente a la intrascendencia que a un ’69 Love Songs’. Con algunas excepciones.

‘I Wanna Ride’ une con acierto un punteo de guitarra y un arpegio de teclado en busca de un estribillo explosivo que en este caso sí sabe llegar; ‘Hair’ en realidad es una bonita balada en la que emerge un saxo y ‘Madonna’, que quizá debería llamarse ‘Kylie’ por su beat a lo ‘Fever’, se sitúa en los terrenos bailables deliciosamente lo-fi de Le Sport o Lo-fi-fnk. Tras una segunda mitad en la que sorprende la aparición de arreglos como el mencionado saxo o el clarinete de ‘Fuck_3’ (co-produce Jacob Portrait de Unknown Mortal Orchestra); se ha tenido el detalle de incluir como bonus track esa maravilla llamada ‘rangerover’ en la que aparece Devonté Hynes y que se editaba el año pasado. Da un poco de mala espina que la mejor canción sea un «extra», pero en este caso su presencia suma sin desentonar demasiado.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘rangerover’, ‘Madonna’, ‘Do U Wanna’, ‘Hair’
Te gustará si te gustan: Future Bible Heroes, Casiotone for the Painfully Alone, Mac DeMarco
Escúchalo: ragerover, aunque sea un «bonus track», en Youtube.

Cardi B donará los beneficios del «coronavirus remix», el éxito absurdo de la cuarentena

Por

-

18 marzo, 2020

La cuarentena va a provocar que muchos artistas creen música desde sus casas. De hecho, ya está ocurriendo: Bono de U2 ha compartido una canción nueva desde Instagram supuestamente llamada ‘Let Your Love Be Known’ dedicada a la sanidad italiana y también a la población confinada en sus casas, Zahara ha iniciado su proyecto de «canciones confinadas» con una versión casera de ‘Echo de menos’ de Kiko Veneno, y L-Kan han adaptado uno de sus grandes himnos a los tiempos que corren.

Y luego están las canciones literalmente dedicadas al COVID-19 que están obteniendo un éxito quizá no tan inesperado en estos días de aislamiento e incertidumbre social. ‘La cumbia del coronavirus’ de Mister Cumbia, canción de la que ya os hablamos hace unos días (aunque parecen meses) es nada menos que top 3 en el chart, ejem, viral de Spotify, y luego está lo que está ocurriendo con ‘Coronavirus’ de iMarkkeyz. Esta boba producción que samplea un vídeo de Cardi B gritando «¡coronavirus!, ¡coronavirus!» como una descosida, después de criticar la respuesta de la administración de Donald Trump ante la crisis, ha obtenido el respaldo de la propia rapera, ha inspirado otro remix por nada menos que DJ Snake que este ya está tardando en publicar oficialmente e incluso ha sido pinchada en una discoteca brasileña… lo cual es lo más irónico de todo.

El «éxito» de ‘Coronavirus’, disponible en Spotify, Youtube y en el ya irrelevante iTunes, donde ha entrado en multitud de charts globales, entre ellos el de Estados Unidos, donde es top 8 por delante de ‘Adore You’ de Harry Styles (además es número 1 en Brasil, Egipto y Bulgaria), ha inspirado un artículo de The New York Times que recoge los próximos planes de iMarkkeyz y Cardi B con la canción: donar los beneficios obtenidos por ella a la población afectada por la enfermedad. Se desconoce qué vía usarán los artistas para recaudar estas donaciones, pero ya tendrán tiempo para pensarlo mientras observan lo lejos que ha llegado la tontería…

Corona Virus @iamcardib 🤣😷 pic.twitter.com/8VY7U2zPOc

— DJ SNAKE (@djsnake) March 16, 2020

I might eat well do a damn music video 😩😂 https://t.co/C0cjeEuoQY

— iamcardib (@iamcardib) March 16, 2020

Ver esta publicación en Instagram

for ANYONE who this St. Patrick’s day is in a tight spot and still singing. For the doctors, nurses, carers on the front line, it's you we’re singing to. Bono

Una publicación compartida de U2 Official (@u2) el 17 Mar, 2020 a las 2:28 PDT

Yo ya no… digo «esto es una gripe»: L Kan reinventan uno de sus grandes himnos

Por

-

17 marzo, 2020

5

‘Discazo’ (2004) representó un salto para L Kan tras haber llamado la atención con temas como ‘Gayhetera’ o ‘La más fané’. Allí estaban incluidas canciones como ‘Aburrida de estar salida’, el single ‘Todo por placer’ y también la favorita de sus fans ‘La mancha de mora’. Pero a ninguno de sus seguidores le pasó inadvertida la canción que cerraba aquel álbum: ‘Yo ya no’ se transformaría en uno de los momentos más delirantes de sus directos, pues consistía en una enumeración de cosas que antes hacías pero «ya no», como consecuencia de los dictados de la sociedad moderna. «¡Hay que ser chaquetera!», exclamaba la canción entre citas a Heráclito.

En plena crisis del coronavirus, L Kan han decidido reciclar la composición y adaptarla a los tiempos tumultuosos que vivimos. «Yo ya no… digo «esto es una gripe»» es una de sus primeras proclamas pero no la más divertida. El Ibuprofeno, las orgías y la expresión «te como la cara» forman parte de nuestro pasado, a diferencia del papel higiénico, en esta adaptación que se ha grabado como no podía ser de otra manera a distancia.

Así ha presentado la banda ‘Yo ya no ESPECIAL CORONAVIRUS’: «Cada uno desde su confinamiento y grabando por partes (Olav desde su teléfono), hemos hecho una revisión de YO YA NO, nuestro himno a la flexibilidad y al chaqueterismo. Ya sabéis que la adaptamos siempre a la actualidad en cada concierto. En esta situación no podíamos quedarnos de brazos cruzados, así que aquí tenéis nuestro YO YA NO ESPECIAL CORONAVIRUS. Esperamos que la disfrutéis desde vuestros dulces hogares o camino del trabajo los que estáis trabajando fuera de casa. Ánimo, salud, y mucho papel higiénico».

Los artistas pican el anzuelo de un vídeo viral de italianos cantando en su balcón… pero no sus canciones

Por

-

17 marzo, 2020

20

Italia, el país europeo más afectado por el coronavirus, lleva una semana confinada para prevenir los contagios de esta enfermedad y hace días que su población ha empezado a salir a los balcones para cantar, tocar música y, en definitiva, avivar un poco desde sus casas el panorama de desolación absoluta que viven las calles del país.

Uno de los vídeos de la Italia aislada que más están circulando por internet estos días muestra a un vecindario del pueblo italiano de Salerno cantando a viva voz, e incluso tocando instrumentos en directo. El problema es que algunos usuarios de la red han manipulado este vídeo para hacer que suene en él la canción que ellos quieren, y los montajes se han vuelto igualmente virales, llegando a ojos y oídos de algunos artistas de fama internacional que han picado totalmente en el anzuelo, quién sabe si como producto de la «cabin fever» provocada por el aislamiento social.

El mismo vídeo ha sido compartido por Madonna, Katy Perry, Shawn Mendes o Cheryl Cole. Tantos ellas como él han difundido el breve clip convencidos de haber unido a un remoto vecindario italiano gracias a su música. Un usuario ha declarado: «aspiro a tener la confianza de Cheryl Cole cuando piensa que ‘Fight For this Love’ es una canción lo suficientemente reconocida internacionalmente como para que un pequeño pueblo italiano la cante desde sus balcones». Llevando la broma más allá como si el montaje no fuera evidente, algunos usuarios han tenido la ocurrencia de manipular el vídeo con canciones de reconocimiento popular algo más improbable como ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna, ‘Sometimes’ de Britney Spears o ‘Track 10’ de Charli XCX.

A whole neighborhood in Italy is singing “Be Alright” by @ArianaGrande while they’re on lockdown and self-quarantined 👑 #COVIDー19 pic.twitter.com/v66Fr57MrZ

— alex | cupcake era (@alextdr8) March 15, 2020

You cannot break the human spirit. We are one in this. ♥️🇮🇹 https://t.co/XOa0rTVNwB

— KATY PERRY (@katyperry) March 14, 2020

Let Us All RISE UP. everywhere around the world!! 🌎 🌍 #irise pic.twitter.com/NJv93kWnWs

— Madonna (@Madonna) March 15, 2020

SHAWN REALLY FELL FOR IT HUH, HOW WOULD SOMEONE PLAY THE PIANO THAT LOUD pic.twitter.com/lzlBCda9av

— jessie (@mendesfineline) March 15, 2020

I’m not crying 😢 https://t.co/kRq4HCAP5D

— Cheryl (@CherylOfficial) March 15, 2020

Sacré corona https://t.co/5MkPcbI53l

— Aya Nakamura (@AyaNakamuraa) March 15, 2020

A whole neighborhood in Italy is singing “Bitch Better Have My Money” by @Rihanna while they’re on lockdown and self-quarantined 👑 #COVIDー19 pic.twitter.com/OjcdrBNsrY

— Manny (@FENTYGEMlNl) March 14, 2020

So beautiful seeing Italians under quarantine united by the power of Britney Spears pic.twitter.com/z3Pp1ZAJl2

— Yann (@yannhatchuel) March 15, 2020

A whole neighborhood in Italy is singing “Track 10” by Charli XCX while they’re on lockdown and self-quarantined. #COVIDー19 pic.twitter.com/P3UiVoiFVH

— 𝙫𝙧𝙤𝙤𝙢 𝙫𝙧𝙤𝙤𝙢 (@burnrvbber) March 15, 2020

Italians in lockdown all over Italy are keeping each other company by singing, dancing and playing music from the balconies. A thread to celebrate the resilience of ordinary people. This is Salerno: pic.twitter.com/3aOchqdEpn

— Leonardo Carella (@leonardocarella) March 13, 2020

La Canción del Día: Anna Andreu se revela como un interesante cruce entre Maria del Mar Bonet y Kurt Vile

Por

Raúl Guillén

-

17 marzo, 2020

En la primera mitad de la pasada década el dúo Cálido Home despuntaba en la escena indie folk gracias a la heterodoxa guitarra de Eduard Pagès y la bonita voz de Anna Andreu. Tras publicar dos álbumes –’Vulpes Vulpes’ (2013) y ‘Tones and Shapes’ (2016)– que les llevaron a compartir escenario con nombres como Angel Olsen, poco menos que se esfumaron. Ahora Andreu reaparece con su propio proyecto que, en realidad, tiene igualmente formato de dúo: la violinista Marina Arrufat se lanza a tocar con ella la batería. [Foto: Silvia Poch.]

Un proyecto personal en el que además de exhibir su preciosa voz –con unos giros que remiten al clasicismo de Maria del Mar Bonet– la de Sant Quirze del Vallès se revela, para empezar, como una interesante guitarrista, con un sonido eléctrico delicado y sugerente. Y, para seguir, como una letrista más personal, que se lanza a exponer cierta intimidad cantando en su lengua, el catalán. Todo ello se exhibe en ‘Els mals costums‘, álbum debut producido por uno de los nombres enseña de la casa Hidden Track, Jordi Matas (El Petit de Cal Eril, Ferran Palau), que se publica el 17 de abril.

Y para muestra un botón… o, mejor aún, una canción. Antes de que llegue a plataformas el próximo viernes, hoy en JENESAISPOP estrenamos ‘Torrent sanguini’, el corte que abre ‘Els mals costums’ de manera poderosa y llamativa. Una canción que por sonido conecta incluso con artistas foráneos como Kurt Vile (esos arpegios) y que posee un peculiar embrujo sin llegar a tener una estructura pop al uso. Respecto a su enigmática letra –una lid en la que en su sello ven similitudes con Joan Miquel Oliver–, Anna nos comenta que ‘Torrent sanguini’ «no deja de ser una canción de amor. En un principio caí en la tentación de complicarla más de la cuenta y pensarla demasiado, hasta que me di cuenta de que, como el amor mismo, suele funcionar mejor cuando lo tomas tal y como viene».

Mención aparte merece el imperdible clip oficial que Carles Pons Altimira (que recientemente dirigía vídeos para Carla o Sandré) ha ideado para la canción. Una fábula cotidiana, entre la comedia y el misterio, co-protagonizado por la propia Anna y… un extraño y persistente viento. Esto nos cuenta él sobre cómo surgió la idea para el imperdible vídeo:

«Anna y yo nos conocemos de ya hace bastantes años así que la idea de colaborar en un videoclip surgió de forma natural, ya habíamos trabajado juntos en el videoclip de ‘In a Vision or in None‘ de Cálido Home y el resultado fue muy guay. Esta vez se presentaba con un caramelo de apenas dos minutos, un tema muy bonito y redondo. El reto fue adaptar este grito de color y vitalidad a lo que a mí más me interesa del cine, aquello oscuro, introspectivo y misterioso. El tema habla sobre encontrar aquello que hace que todo encaje y de lo maravilloso que eso es, así que lo tuve claro, ¡el videoclip tenía que hablar de todo aquello que hay antes! Busqué un elemento mágico, que finalmente sería el viento, para que la pieza pudiese ser simpática manteniendo el tono misterioso y oscuro. Con esto lo siguiente salió de forma natural. Nos juntamos con el equipo humano de siempre, colegas que con mucha pasión y dedicación hacen que todo sea muy fácil, y en un fin de semana rodamos el videoclip».

Lo mejor del mes:

Singles en España: ’Tusa’ contiene a ‘La difícil’ incluso en la semana más competitiva

Por

-

17 marzo, 2020

1

‘Tusa’ continúa siendo número 1 en España una semana más, y pese a que ‘La difícil’ de Bad Bunny ha podido arañar el top 1 en Spotify España durante 9 de los 17 días que lleva en el mercado. Parecía que por tanto esta semana el hit de Karol G y Nicki Minaj sucumbiría ante el nuevo pelotazo de Bad Bunny, pero de momento no ha sido así. Además, ‘Tusa’ ha vuelto a mandar en Spotify España durante el último par de días, por lo que parece que su reinado se mantendrá incluso cuando ya es 4 veces platino y el público debería tenerla un tanto quemada. Pero no.

Eso sí, Bad Bunny no puede quejarse: aparece en 21 de las 100 canciones del top 100 en España -muchas de las pistas de ‘YHLQMDLG‘ y otros «featurings»- y 4 del top 10. Además, ‘Safaera’, un espontáneo hit global, sube del puesto 20 al puesto 11 siendo el ascenso más relevante de toda la semana.

La entrada más fuerte esta vez es ‘Fantasías (remix)’ de Rauw Alejandro, Anuel AA, Natti Natasha y Farruko, y de hecho es la única de todo el top 50, directa al puesto 17.

El resto son más intrascendentes de momento: ‘Perfume’ de Dalex en el 67, ‘Una mala (remix)’ de El Completo RD en el 79, ‘No termino’ de Morat en el 83 y ‘Mil tequilas’ de Chema Rivas en el 84.

James Blake suspende su concierto en Barcelona de abril por el COVID-19

Por

-

17 marzo, 2020

4

James Blake se suma a la lista de artistas que cancelan sus próximos conciertos en España debido al coronavirus. En su caso, el músico británico se encontraba realizando una pequeña gira de conciertos íntimos que le iba a traer a Barcelona el día 27 de abril. Todas las fechas de esta gira quedan suspendidas.

Así lo explica la nota: «Lamentamos comunicar que el concierto de James Blake previsto para el próximo 27 de abril dentro del ciclo Sit Back de L’Auditori de Barcelona queda cancelado. El artista ha decidido suspender toda su gira europea debido a la crisis sanitaria derivada del COVID-19 (…) El importe de las entradas adquiridas será devuelto automáticamente a lo largo de los próximos días a través de la tarjeta con la que se realizó la compra».

El autor de ‘Assume Form‘ ha compartido unas palabras sobre la suspensión de su gira: “Hola a todos, debido a la pandemia global del COVID-19 y la naturaleza cambiante de los permisos para viajar, las cuarentenas alrededor del mundo, además de las posibles restricciones futuras, con mucho pesar debo cancelar mi gira europea. Ha sido una decisión muy dura, pero la seguridad de los fans y de mi banda y equipo siempre es mi prioridad principal. Mucho amor para todo el mundo. Por favor, cuidaos mucho”.

Os dejamos con la reciente versión de ‘when the party’s over’ de Billie Eilish subida por James Blake a su canal de Youtube. Es una de las canciones que formaban parte del repertorio de esta gira de conciertos íntimos.

WARM UP anuncia cambio de fechas por el COVID-19 y pasa a octubre

Por

-

17 marzo, 2020

El festival WARM UP de Murcia también se ve obligado a aplazarse debido al COVID-19. En su caso tenía que celebrarse a principios de mayo, y ahora tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de octubre, manteniendo por ahora el 80% de su cartel original, que contaba con nombres como Kraftwerk, Hot Chip, Miles Kane, Johnny Marr o Django Django. El 20% restante, explica la nota de prensa, se encuentra en proceso de reubicación de compromisos para poder actuar en el festival. El line-up y cartel por días de WARM UP tanto para el festival (los días 2 y 3 de octubre) como para la jornada inaugural (1 de octubre) se anunciará en las próximas semanas.

«Por responsabilidad en la prevención de nuevos picos de contagio del Covid-19 en nuestro país y en cumplimiento de las medidas impuestas por las administraciones públicas en la lucha contra el coronavirus, Producciones Baltimore, en coordinación con la Consejería de Educación y Cultura y los patrocinadores principales, se ve obligada a posponer la celebración de WARM UP Estrella de Levante 2020 a los días 1, 2 y 3 de octubre«, anuncia el festival en su comunicado (las negritas son nuestras). «El recinto, los patrocinadores principales y más del 80% de artistas confirmados hasta ahora (incluida su distribución por días) estarán presentes en la nueva fecha, pero en las próximas semanas se realizarán algunos ajustes en función de la agenda de algunos de los confirmados. Hasta que se anuncien estos cambios, la organización ha paralizado la venta de entradas«.

WARM UP es el segundo de los grandes festivales que se celebran en España que anuncia su aplazamiento debido al coronavirus. El primero habÍa sido SanSan Festival, que también pasa a octubre. Por su parte, Madrid Popfest, que iba a tener lugar este mes de marzo, se ha visto obligado a cancelar. Con algunos de estos festivales hablábamos recientemente para conocer sus puntos de vista ante la situación de crisis global. Consulta la agenda de conciertos pospuestos o cancelados por el COVID-19, aquí.

Los Enemigos consiguen su primer número 1 de ventas con ‘Bestieza’; Biznaga, top 5

Por

-

17 marzo, 2020

2

Los Enemigos son el nuevo número 1 de ventas en España con su nuevo disco, ‘Bestieza‘. Este no aparece en todo el top 100 de streaming. Se trata del primer número 1 en ventas de toda la carrera de esta veterana banda de rock formada en el año 1985, y compuesta actualmente por Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema «Animal» Pérez y David Krahe. ‘La vida mata’, probablemente el disco mejor considerado de Los Enemigos, vendió 8.000 copias según LaFonoteca pero en una época buena para la venta de discos como 1990 nunca pudo llegar al top 50 de ventas. De hecho, ningún disco de Los Enemigos entró en la lista de ventas ni en los 80 ni en los 90, si bien ‘La cuenta atrás’ llegó a vender tranquilamente hasta 20.000 copias según está acreditado con su cita en la Wikipedia, a modo «sleeper». ‘Vida inteligente’, el anterior álbum de Los Enemigos, alcanzó el top 13 en 2014, mientras ‘Desde el jergón’ fue top 12 en 2012.

Otra noticia que deja la lista de ventas hoy es el top 5 logrado por Biznaga con su nuevo disco, ‘Gran Pantalla‘, que hoy es DISCO RECOMENDADO en nuestro site. Esta es la primera vez que la banda de punk madrileña entra en la lista de ventas, pues ni ‘Sentido del espectáculo‘ (2017) ni ‘Centro dramático nacional’ (2014) lo lograron (al menos no están registrados en los archivos de Promusicae).

Las entradas en la lista de ventas de esta semana, la última pre-coronavirus, son generosas, y también encontramos que en ella ‘Check Shirt Wizard – Live in ’77’ de Rory Gallagher es número 17, ‘H.E.A.T II’ de H.E.A.T número 22, ‘La reina de las fatigas’ de Fauto Taranto número 24, ‘Nuestra manera de hablar’ de El Duende Callejero número 34, ‘The Ghost of Orion’ de My Dying Bride número 35, ‘How I’m Feeling’ de LAUV número 39 (18 en streaming), ‘City of Love’ de Deacon Blue número 62, ‘Happy Birthday Flakko’ de Rels B número 66, ‘Change the World’ de Harem Scarem número 68 o ‘Personajes secundarios’ con Amaro Ferreiro número 70.

Además En Total Sarmiento son número 81 con ‘Aukera berriak’, Jonathan Wilson número 82 con ‘Dixie Blur’, The Neal Norse Band número 83 con ‘The Great Adventour – Live in Brno’, Simple Minds número 84 con ‘Street Fighting Years’, Zea Mays número 88 con ‘Atera’ y Body Count número 86 con ‘Carnivore’. En cuanto a streaming, Lil Uzi Vert entra directo al top 4 con su nuevo trabajo, ‘Eternal Atake’, mientras el disco de l gala 8 de Operación Triunfo es top 24, ‘Valhalla, Vol. 1’ de 31 Fam top 49 y ‘Perreo de la muerte 2.5’ de Yung Beef top 95.

Pshycotic Beats, Róisín Murphy, Residente, Kiesza, Caribou, TAB y Haim entran en el top 40 de JNSP

Por

-

17 marzo, 2020

Lady Gaga se mantiene en el número 1 de lo más votado de JENESAISPOP con ‘Stupid Love’, mientras Dua Lipa continúa completando el podio con sus dos últimos singles. La entrada más fuerte es nuestro estreno reciente ‘Desciende a mí’ de Pshycotic Beats. En la parte baja de la tabla aparecen lo nuevo de Róisín Murphy, Residente, Kiesza, Caribou, Triángulo de Amor Bizarro y Haim. Toca despedirse de un par de las canciones más longevas, ‘Milionària’ de Rosalía y ‘Quedará en nuestra mente’ de Amaia, y también de ‘Drogas nuevas’ de Algora, todas con más de 10 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Foto: Alfredo Arias.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	2	Stupid Love	Lady Gaga	Vota
2	2	1	6	Physical	Dua Lipa	Vota
3	3	1	19	Don’t Start Now	Dua Lipa	Vota
4	5	4	15	Blinding Lights	The Weeknd	Vota
5	4	1	37	God Control	Madonna	Vota
6	–	6	1	Desciende a mí	Pshycotic Beats, Pati Amor	Vota
7	6	1	29	The Greatest	Lana del Rey	Vota
8	13	8	2	Say So	Doja Cat	Vota
9	8	1	50	bad guy	Billie Eilish	Vota
10	9	1	85	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
11	10	6	17	Everything I Wanted	Billie Eilish	Vota
12	20	6	19	sad day	FKA twigs	Vota
13	7	1	41	Aute Cuture	Rosalía	Vota
14	11	9	5	Are U Gonna Tell Her	Tove Lo	Vota
15	12	10	4	Delete Forever	Grimes	Vota
16	15	15	2	People I’ve Been Sad	Christine & the Queens	Vota
17	25	17	2	The Man	Taylor Swift	Vota
18	24	9	8	Bikini Porn	Tove Lo	Vota
19	16	3	31	Looking for America	Lana del Rey	Vota
20	18	2	26	Really don’t like u	Tove Lo, Kylie Minogue	Vota
21	17	2	36	Milionària	Rosalía	Vota
22	28	10	6	Monkey Business	Pet Shop Boys	Vota
23	14	1	32	Quedará en nuestra mente	Amaia	Vota
24	–	24	1	Murphy’s Law	Róisín Murphy	Vota
25	19	15	6	Lost in Yesterday	Tame Impala	Vota
26	34	26	2	Spotlight	Jessie Ware	Vota
27	37	20	8	24	Georgia	Vota
28	36	28	2	La difícil	Bad Bunny	Vota
29	–	29	1	René	Residente	Vota
30	23	7	10	Drogas nuevas	Algora	Vota
31	–	31	1	All of the Feelings	Kiesza	Vota
32	–	32	1	Never Come Back	Caribou	Vota
33	27	19	6	El colapso gravitacional	La Casa Azul	Vota
34	33	33	2	Describe	Perfume Genius	Vota
35	39	35	2	Rojo	J Balvin	Vota
36	30	22	9	You Should Be Sad	Halsey	Vota
37	–	37	1	Vigilantes del espejo	Triángulo de Amor Bizarro	Vota
38	29	29	3	Bad Decisions	The Strokes	Vota
39	31	18	8	Nuestro tiempo	Amaral	Vota
40	–	40	1	Steps	Haim	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	4 American Dollars	US Girls	Vota
–	Viniste a por mí	Soleá Morente	Vota
–	Amor 4 Ever	Polock	Vota
–	Galaxia	Cupido	Vota
–	Broken Sleep	Agnes Obel	Vota
–	Something Relative	Honey Harper	Vota
–	Surrender	REYKO	Vota
–	Solo	Laskaar	Vota
–	Comme des garçons (like the boys)	Rina Sawayama	Vota
–	Caution	The Killers	Vota
–	Mami	Mala Rodríguez	Vota
–	Todo el mundo sabe lo que tengo que hacer	Betacam	Vota
–	Texas Sun	Khruangbin & Leon Bridges	Vota
–	I Don’t Mind	KleerUp	Vota

Cargando ...

Biznaga / Gran Pantalla

Por

-

17 marzo, 2020

4

Nada como una cuarentena para reflexionar sobre nuestra adicción a los teléfonos móviles y a las redes sociales. Biznaga han dedicado todo su nuevo disco a este tema, que lleva obsesionando a Jorge -bajista y letrista de la banda- un tiempo. Si ya en el álbum de Biznaga de 2017 ‘Sentido el espectáculo‘ se trazaba esta cuestión en temas como ‘Mediocridad y confort’ que hablaban de una realidad digitalizada y transformada en «simulacro», ‘Gran Pantalla’ lo explora en su totalidad hablándonos de pantallas, «ventanas emergentes», etiquetas, algoritmos, lugares vacíos y capitalismo.

Conceptual también en una secuencia que incluye interludios interpretados por una voz automatizada que pasa de darnos la bienvenida a advertirnos de que la página que hemos buscado ya no existe en cuestión de unas pocas canciones, ‘Gran Pantalla’ es un estupendo trabajo de punk contemporáneo con un espíritu muy pop en melodías de guitarras y estribillos. Ya la segunda pista ‘2K20’ oposita a himno generacional con sus clamores finales de «somos etiquetas, somos contenido», pero es que después, ‘Motores de búsqueda avanzada’ es pura rabia dirigida al algoritmo publicitario («lo que busqué me encontró») y ‘Libertad obligada’, un temazo redondo que analiza la ansiedad de la vida influencer: “altas cuotas de pantalla de la noche a la mañana” o “libremente se esclaviza, disciplina exhibicionista» son algunos de los dardos que lanza esta canción a la cultura «instagrammer» antes de concluir angustiadamente: “pensaba que se realizaba, pero solo se explotaba”.

Hay una angustia palpable en estas canciones, quizá porque Jorge ha cuidado que las letras reflejen una realidad: la banda también está dentro del sistema que critica, como (casi) todos. No lo analiza desde una posición exterior o de superioridad. De ahí que el cantante utilice la primera persona en ‘Ventanas emergentes’ cuando habla de unas «huellas en el espejo» que «reflejan lo que deseo». Sin embargo, el lenguaje de ‘Gran Pantalla’ se centra en los conceptos sin apuntar a nadie en concreto. “No existe la ficción, o la realidad, cuando es lo mismo” (‘Producción de sentido 24/7’) es una vigorosa reflexión sobre la llamada posverdad de hoy (o las «fake news»), la balada post-punk ‘Adorno’ emociona con su grito existencial contra el materialismo «¿qué más da? / quién posee a quién?», y ‘No-lugar’ es un single obvio (como ha sido) pese (o gracias a) su composición «circular» y sin estribillo, que busca reflejar esos «lugares de transitoriedad» tan propios de la vida urbana que trata la letra, como el metro o la autopista.

En estos tiempos turbulentos, de narcisismo e incertidumbre política y social, en los que hay gente que decide no fiarse de la verdad, y que nos pillan ahora mismos encerrados en nuestras casas por culpa de un virus que se ha convertido en pandemia global, ‘Gran Pantalla’ llega para recordarnos que el punk y la canción protesta -tome la forma que sea- siempre seguirán vigentes mientras un artista tenga algo que decir. Dentro de una obra conceptual, ‘Gran Pantalla’ es otra inteligente radiografía de la enferma sociedad actual de Biznaga que vale la pena descubrir. Un incentivo para la reflexión, de la que ya no es posible escapar.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Motores de búsqueda avanzada’, ‘Libertad obligada’, ‘Adorno’, ‘No-lugar’
Te gustará si te gusta: La Plata, Juventud Juché, Futuro Terror, Fasenuova
Escúchalo: vídeo de ‘No-lugar’ en Youtube

Chris Martin hace un concierto por streaming para recaudar fondos contra el coronavirus

Por

-

17 marzo, 2020

4

En medio de la incertidumbre que está provocando la crisis del COVID-19 a la industria musical, algunos artistas están acudiendo a las redes sociales para mantenerse en contacto con sus seguidores e incluso para ofrecer actuaciones desde sus casas. En España está en marcha ya, por ejemplo, el Cuarentena Fest, y en cuanto a artistas internacionales, Chris Martin de Coldplay es posiblemente el artista más popular en sumarse a esta iniciativa hasta la fecha.

El británico ha ofrecido un concierto de media hora a través de Instagram, además con propósito solidario, pues su set forma parte de la iniciativa Together, at Home llevada a cabo conjuntamente por la Organización Mundial de la Salud y Global Citizen, que busca recaudar 675 millones de dólares durante todo el mes de abril para paliar los efectos del coronavirus.

Durante su retransmisión, Martin ha cantado, a guitarra o piano, clásicos de Coldplay como ‘Yellow’, ‘Viva la Vida’ o ‘A Sky Full of Stars’, ha recuperado favoritas de los fans como ‘Green Eyes’, y ha versionado ‘Life on Mars’ de David Bowie. Entre canción y canción, el artista ha explicado historias, e incluso ha revelado que Coldplay prepara el lanzamiento de una canción nueva, pero que de momento no puede hablar sobre ella. También ha bromeado con sentirse en Gran Hermano al ver a casi 50.000 personas conectadas viendo su retransmisión. Curioso que lo diga él que ha actuado en recintos como el Estadio Olímpico de Barcelona. El próximo artista en sumarse a esta iniciativa será John Legend.

‘Stupid Love’ de Lady Gaga suena desfasado… pero eso no le quita de ser muy divertido

Por

-

17 marzo, 2020

66

‘Stupid Love‘ de Lady Gaga es la canción número 1 en el top 40 de JENESAISPOP. El primer single de ‘Chromatica’ está funcionando especialmente bien en Reino Unido, donde es la canción más radiada, no ha ido mal en Estados Unidos, donde ha alcanzado el top 5, y se mantiene en torno al top 40 de canciones más escuchadas en el chart global de Spotify, aunque en Europa sus cifras están siendo algo más decepcionantes. Sin ir más lejos, en España ha entrado en el número 50 de lista de singles.

El tiempo dirá si ‘Stupid Love’ es una de las canciones clave de 2020, si su impacto se disipará con el paso de los meses en lugar de mantenerse a lo ‘Don’t Start Now’ o si Gaga guarda algo mejor en ‘Chromatica’ para los próximos meses, pero de momento puede decirse que la nueva etapa discográfica de Stefani Germanotta no ha empezado mal. Además el tema también ha recibido buenas críticas y promete convertirse en una «fan favorite» como también lo ha terminado siendo ‘Perfect Illusion’. Gaga viene de una etapa inmejorable en su carrera después de lograr el éxito de su vida con ‘Shallow’, con la que incluso ha obtenido un Oscar, y aunque en este sentido quizá era oportuno esperar una mayor repercusión de ‘Stupid Love’ de la lograda hasta ahora, hay que celebrar con él el regreso de la Gaga más divertida, a la que ya echábamos de menos tantos años después de un ‘ARTPOP’ que la artista parecía haber querido olvidar… pero que en realidad considera «adelantado a su tiempo».

Poco puede decirse ya de ‘Stupid Love’ que no se haya dicho ya: es verdad que el tema no da para mucho más: suena desfasado, a un cruce entre ‘Born this Way‘ y ‘ARTPOP‘, no cuenta con un estribillo «bigger-than-life» a lo ‘Bad Romance’ sino que este se compone de vocecillas distorsionadas a lo ‘Lean On’, y por estas razones no suena hecho precisamente para conquistar a un público demasiado masivo. Su recepción en España y en toda Europa ha sido tibia pese a la canción sonar totalmente europea en su estilo electro-pop con sintetizadores potentes a lo Moroder. Pero aunque la filtración de hace unos meses apuntaba a lo peor, una vez estrenada la canción no ha hecho más que crecerse con las escuchas.

Sin ser en principio un tema espectacular, sí se pega a lo grande y hace muy buen uso de sus 3 minutos escasos de duración. Con la producción de BloodPop y la ayuda de un Max Martin que ha trabajado por primera vez en su carrera con Gaga, en palabras de Gaga porque ella misma se había negado a hacerlo por orgullo, el tema es un gancho tras otro, mi favorito de los cuales es ese «look at me» del pre-estribillo que no puedo dejar de reproducir poniendo caras de mónguer cada vez que suena. Y aunque la canción no puede tener más la firma de Gaga en su componente dramático, teatral, propio de Broadway, en esos «all I ever wanted was love» cantados con el mismo acento que ponían los actores americanos en las películas de los años 50, hay que decir que la mano del sueco termina notándose en partes. Los «look at me» suenan estratégicamente colocados como lo habrían hecho en cualquier producción de laboratorio de esta fábrica de hits andante, y aunque no se sabe qué ha aportado exactamente Martin a la canción, me apuesto a que él ha tenido algo que ver con el modo en que esta bulle en el puente y explota al final, como disparada hacia varias direcciones.

No tan loco, pero casi, es el vídeo de ‘Stupid Love’ dirigido por Daniel Askill a través de un iPhone. En palabras de mi compañero Joric, una «versión drag de ‘Mad Max’ con pinceladas de ‘Barbarella’ y churretones de los Power Rangers y las Sailor Moon» basada en una premisa «radical»: en estos tiempos no hay nada más punk que el amor.

La URSS pone a la venta su disco literalmente desinfectado por el coronavirus

Por

-

16 marzo, 2020

La crisis global del coronavirus ha trastocado los planes de muchísimos artistas: algunos han tenido que aplazar el lanzamiento de sus discos, como Varry Brava; otros parecen haberlo precipitado, como Childish Gambino o Die Antwoord, y por supuesto la cantidad de conciertos y festivales que han sido pospuestos o cancelados debido a la pandemia es incontable.

La historia de La URSS es diferente. La banda de post-punk granadina, conocida por canciones como ‘Curva de consumo ascendente’, se preparaba estos días para realizar una serie de conciertos en Dinamarca y en varias ciudades españolas junto a la banda neoyorquina Hank Wood and the Hammerheads, con la que estaba a punto de editar un 7″ compartido con las canciones ‘Curva de consumo ascendente’ y ‘You Could Have It’. Sin embargo, el coronavirus obligaba a la cancelación de los conciertos, pero no solo a eso, pues en la fábrica donde se manufacturaba el disco, situada en Turín, Italia, se detectaban dos casos de infectados por la enfermedad, forzando el retraso del lanzamiento de las copias físicas y a su intervención por las autoridades sanitarias al considerarlas objeto de riesgo. Así, como explica la nota de prensa de El Humo, «todas las copias tuvieron que ser sometidas a un sofisticado proceso de desinfección y sellado dirigido por las autoridades sanitarias, de consumo y bienestar social».

Por suerte, La URSS consiguió «in extremis» recoger las copias del split, que se encuentran por fin a la venta además tal cual les han sido entregadas a la banda, dentro de un sobre blanco de plástico con varios sellos pegados en su superficie, entre ellas uno rojo en el que puede leerse la palabra «quarantine». Un diseño de «ciencia ficción» como la cantante del grupo, Dolores Expósito, ha explicado a El País, indicando que se desconoce si el sello lo ha dispensado la propia fábrica o la empresa de transporte, pero que «está muy guay». Una gran curiosidad musical que nos deja la crisis del coronavirus, aunque en el caso de La URSS y de la Hank Wood and the Hammerheads, se haya traducido también en pérdidas económicas. La URSS «garantiza la total ausencia de Coronavirus en esta edición» y usará los beneficios obtenidos por las compras del disco para paliar las pérdidas por sus conciertos cancelados.

OT, suspendido temporalmente por el coronavirus; los concursantes volverán a sus casas

Por

-

16 marzo, 2020

5

RTVE ha anunciado la suspensión temporal de Operación Triunfo debido al coronavirus. No se celebrarán más galas y la Academia no abrirá sus puertas hasta nuevo aviso. «RTVE y Gestmusic han decidido conjuntamente el cierre temporal de la Academia de ‘Operación Triunfo’ y la suspensión temporal del programa dado que no se puede mantener el formato de galas que caracteriza al talent musical», indica el comunicado oficial emitido por RTVE. «La actividad en la Academia y las Galas se retomarán en cuanto la situación mejore y se pueda realizar el programa con absoluta normalidad».

Después de anunciarse que la gala número 9 de Operación Triunfo se celebraría en el plató habitual sin la asistencia de público para mantener la distancia social, el estado de alarma declarado durante la noche del sábado obligaba al programa a celebrar su última gala desde la Academia, al modo de los «pase de micros» que preceden a las presentaciones espectaculares de plató. Ahí realizaron los concursantes las actuaciones que habían preparado durante toda la semana, maquillados y arreglados como si de una gala normal se tratase. Roberto Leal presentó el programa desde su casa, mientras el jurado, que contó con la única participación de Nina y Miqui Puig (profesor de Cultura musical de la edición anterior), dio sus valoraciones vía retransmisión. Además, esta vez no hubo expulsados, aunque sí votos que se han acumulado bajo custodia de un notario, informa El Periódico.

La suspensión de Operación Triunfo es un varapalo para un programa que en esta edición no ha contado con sus mejores datos de audiencia pese a que el nivel de sus concursantes sí es muy bueno. En el vídeo bajo estas líneas, Noemí Galera comunica a los concursantes la decisión de RTVE y Gestmusic de suspender temporalmente la emisión del programa. Los concursantes volverán a sus casas «lo antes posible» según la web de RTVE.

Noemí les cuenta que cierran OT temporalmente 💔#DirectoAcademia16M pic.twitter.com/ooYgh97baw

— Lewis (@thunderlouisx) March 16, 2020

⭕ RTVE y Gestmusic han decidido el cierre temporal de la academia de @OT_Oficial y la suspensión temporal del programa.

En pocos minutos se lo contarán a los concursantes. En directo 👇 #DirectoAcademia16M https://t.co/d3tjO5mne4

— La 1 (@La1_tve) March 16, 2020

Qué esperar de ‘Chromatica’, el nuevo álbum de Lady Gaga: de house clásico a una gran colaboración

Por

-

16 marzo, 2020

80

Lady Gaga es portada de la nueva edición de la revista PAPER, donde ha hablado sobre su nuevo disco, ‘Chromatica’, que sale el 10 de abril. La sesión de fotos es espectacular, futurista, muy Grimes, y aunque el texto describe muy por encima el contenido del álbum, sí ofrece información más detallada sobre él de lo que Stefani Germanotta compartió en Apple Music tras el estreno de ‘Stupid Love’.

De manera especialmente interesante, el álbum contará con una gran colaboración por parte de una artista femenina que se rumorea podría ser Ariana Grande. La autora de ‘thank u, next‘ no es nombrada en PAPER, pero la descripción de esta artista en el texto apunta a ella, pues habla sobre una «estrella del pop femenina que ha vivido un trauma inmenso frente al gran público». La canción que Gaga y esta artista han hecho juntas es un «monstruo de canción dance» en la que ambas celebran «las lágrimas» en la pista de baile.

El disco, en palabras de PAPER, de hecho será muy bailable y electrónico. En concreto su sonido se centrará en el del «house clásico», algunas de sus canciones contendrán «breaks bailables que compiten por ser los más grandes del tracklist», otras «codas de breakbeat», y en general las melodías serán grandes, «power-pop», emotivas y hechas para «enviar un chute de dopamina al cerebro». Según la revista, los sintetizadores de ‘Chromatica’ sonarán «elegantes y luminosos» y el álbum se compondrá de canciones que se pueden llorar bailando. Gaga asegura que ha hecho un disco para «soportar el dolor bailando» y que su fibromialgia y su estrés post-traumático -provocado por la violación que sufrió a los 19 años- le han inspirado a crear un trabajo que refleje ese dolor pero a su vez sea «una celebración constante». Otros temas que toca Gaga en ‘Chromatica’ son la «fuerza innegable de la feminidad» y los «antipsicóticos».

En otro punto de la entrevista, Gaga habla sobre el primer single de ‘Chromatica’, ‘Stupid Love’. Dice que sabe que la canción se filtró en enero y que consideró sacar otro primer single de ‘Chromatica’ tras la filtración, pero que al final siguió adelante con él porque había estado meses preparando el video y la coreografía. Por otro lado, Germanotta es preguntada por su tuit «no me acuerdo de ‘ARTPOP’ y desmiente que fuera en serio. «Me parece divertido que no se me permita tener sentido del humor», comenta. «Internet esencialmente es una broma muy grande, pero cuando yo hago una la gente se vuelve loca. No me arrepiento de mi arte ni pienso que nadie debiera hacerlo». De hecho, Gaga tiene en bastante estima este disco, pues incluso lo considera adelantado a su tiempo. «Escucho ‘ARTPOP’ y miro la música pop actual y veo muchas cosas que eran futuristas. O adelantadas a su tiempo. Y no me importa decirlo».

‘Élite’ vuelve en pleno estado de alarma, pero desperdicia la oportunidad

Por

-

16 marzo, 2020

19

Ha querido el azar que el mismo fin de semana en que Netflix programaba la tercera temporada de ‘Élite‘ fuera el mismo en que se anunciaba el estado de alarma en toda España debido a la expansión del coronavirus. Estos sábado y domingo se han batido récords de consumo televisivo por razones evidentes, ¿y qué mejor plan que un atracón con las nuevas aventuras de Guzmán, Omander, Polo, Lu y demás nombres improbables en tu agenda… cuando tu agenda da igual porque todo el país ha echado el cierre?

El atracón, no obstante, ha sido un poco más indigesto de lo esperado. El equipo de guionistas del nuevo ‘Física o química’ daba con un buen punto de partida pese a que el final de la segunda temporada podría haber sido perfectamente el cierre de la serie: hay un nuevo asesinato en el instituto Las Encinas y aunque muchos estéis en pleno «eye rolling», la verdad es que hasta tiene sentido respecto a la trama. La tercera temporada de ‘Élite’ arranca postulándose como un nuevo whodunit a lo Agatha Christie, con un desastre de graduación que ni ‘Carrie’ y una banda sonora muy pop en la que es raro que no aparezca Sophie Ellis-Bextor con aquello de ‘Murder on the Dancefloor’. En concreto la del Teatro Barceló.

La fantástica Brigitte Laverne, La Habitación Roja, Putochinomaricón, Chvrches, Nos Miran, Mala Rodríguez y La Bien Querida, que entre esto y lo de Operación Triunfo puede ver convertida ‘Dinamita‘ en su canción más popular con un par de años de retraso; son algunos de los artistas que suenan en la tercera temporada de ‘Élite’ aunque -de nuevo- no siempre peguen muchísimo a unos personajes que deambulan entre lo pijo y lo marginal. Digamos que ni a unos ni a otros nos los imaginamos dentro de una tienda de campaña en Benicàssim. Nada que vaya a importarle a quien no le importe ver al mando de toda la investigación a una inspectora con la intuición de un pescado.

Mientras toda la parte más homoerótica de ‘Élite’ se reconduce en la tercera temporada y de manera insólita hacia el DRAMA, las Barbies son el mayor entretenimiento esta vez, sobre todo Lu, la «Barbie Latina», y Rebe, ahora más «Narco Barbie» que nunca. Mientras, Samu permanece eternamente compungido a un tupper de macarrones pegado, y se desperdicia la nueva situación de Guzmán como asalariado por las tardes a 3 euros la hora. Peor aún, los nuevos personajes no logran enganchar esta temporada como sí lo conseguía Rebe al llegar a la segunda. Malik es un mero comodín que aparece y desaparece sin que nadie se pregunte nada y Yeray no puede ser más irreal en su disposición millonaria. Por suerte parece que de cara a las cuarta y quinta temporadas, más o menos confirmadas, el lavado de cara de los personajes será total. Echaremos de menos a algunos de ellos, pero aquí ya se ha dicho todo lo que tocaba. 6.

Hoy arranca Cuarentena Fest, con los conciertos por streaming de Adriana Proenza, Confeti de Odio, Marcelo Criminal…

Por

-

16 marzo, 2020

1

Durante la pandemia del coronavirus no son pocas las iniciativas que están surgiendo por parte de la industria musical para mitigar el impacto económico que sobre él ejercerá la situación de crisis global actual. Una de ellas es Cuarentena Fest, festival de “música en streaming en tiempos difíciles”, que arranca hoy.

Un total de 51 artistas están programados en el cartel de Cuarentena Fest, que se celebrará desde hoy 16 de marzo hasta el próximo viernes 27 de marzo. Los artistas retransmitirán conciertos desde sus casas o locales a través de sus redes sociales o de la web cuarentenafest.tumblr.com, y la encargada de romper el hielo será Adriana Proenza esta tarde a las 19.00. Después será el turno de Confeti de Odio a las 20.00, Marcelo Criminal a las 21.00 y Srta. Trueno Negro a las 22.00.

Además participan en Cuarentena Fest -en orden alfabético- airu, Alien Tango, Ángel Calvo, Apartamentos Acapulco, Ayalga, Bárbara, Betacam, Cabiria, Caliza, Carlota, Cariño, Casa Manuela, Casero, Casetes, Colectivo Da Silva, Cuchillas, Daniel Daniel, De Los Santos, Detergente Líquido, El Petit de Cal Eril, Elektra Insogna, Estrella Fugaz, Estrogenuinas, Evripidis and His Tragedies, Ganges, José Ignacio Martorell, Kids from Mars, Kora, Las Ligas Menores, Lashormigas, Le Nais, Lois, Malamute, Marcos y Molduras, Megansito el Guapo, mori, Paco Moreno y sus Rumberos, Papá Topo, Pavvla, Penélope, Pixel de Stael, rebe, Roldán, Santi (Autoescuela),Stephen Please, The Crab Apples y Valdivia.

El festival, explica, nace como «plataforma lúdica», pero «también pretende también ser un espacio de visibilización ante el desastre económico que, para un sector precario que está siempre en la cuerda floja, supone». Además anima a los fans a aportar su grano de arena económico al festival mediante donaciones que se repartirían entre los artistas que participan en él.

‘Resistiré’, un «flop» en su momento, vuelve a resucitar como himno contra el coronavirus

Por