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Sesión de Control: Josele Santiago, Mueveloreina, Amatria, Milton James, La Zowi & Bea Pelea, Kiev Cuando Nieva…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: Mueveloreina, por Sergio Heads; foto interior: Myōboku, por Guillem Camós Romero]

En el último par de semanas se han publicado varios álbumes que, por supuesto, tienen presencia en nuestra playlist: el debut en solitario de Milton James, mitad de Dënver, que por supuesto incluye sus singles previos, incluido aquel junto a La Bien Querida; también se completa el disco que Presumido han ido desgranando en cuatro EPs, uno por estación, a lo largo del último año bajo el nombre de ‘Cuatro estaciones’ (sí, como la pizza); el sexto trabajo de los muy personales Kiev Cuando Nieva, una rara avis de elegancia rock con destellos folclóricos que regresa con ‘Inicio de surco’; y Josele Santiago, la mítica voz de Los Enemigos, publica mientras ultima el nuevo álbum de esa banda un disco en directo en el Patio del Conde Duque, repasando su carrera en solitario con invitados estelares como Leonor Watling, Niño de Elche o DePedro.

Además, se publica el primer disco de Prado Negro, proyecto que une a diversos músicos de Granada, entre los que se cuenta a Soleá Morente, para poner música a poemas de Luis Cernuda, María Zambrano o José Ángel Valente, entre otros. Con él diversos EPs, como los de Pacosan, Ayalga –proyecto del asturiano Xabel Ferreiro, recuperador del folk al estilo de Lorena Álvarez–, Escuelas Pías –‘El último hombre en la Tierra’, extraído de su último disco, se acompaña de dos inéditos– y Los Estanques –un doble single con dos temas no incluidos en su magnífico disco homónimo de este año, como epílogo a este–.

Se han avanzado también los nuevos trabajos de Furguson, Amatria (con un sorprendente giro caribeño), el chileno Pedropiedra apropiándose para el pop el reggaeton y la cumbia, Mueveloreina (a punto de publicar su debut, ‘Carne’, han lanzado el ambicioso clip a lo ‘Kill Bill’ de ‘Dinero’), el siempre elegante Pigmy (The Carrots), el elegante Choclock, los héroes del lo-fi pop Autoescuela, el rock musculoso de Havoc, One Path (la sucesión de temas apunta a una nueva mixtape post-‘Sin plomo’), el dúo de rock clásico pero con carisma Olimpia y el folk-pop estruendoso de Fario. Además cabe destacar dos poderosas uniones en el mundillo del rap patrio: la de Hard GZ con la brutal Anier; y la de La Zowi y Bea Pelea han vuelto a unir fuerzas, esta vez de la mano de Florentino, en la contundente y seductora ‘Trafikantes’.

Por último, esta semana merece la pena recalcar una selección de nuevos nombres, fichajes de sellos indies o autogestionados, que prometen darnos muchas alegrías en el futuro… si no lo están haciendo ya: Pixel De Stael (El Genio Equivocado), Sandré (BCore & Snap! Clap! Club), Penélope, Chloral (Intromúsica), Le Nais (Luup), PLEENS (Subterfuge, donde se estrenan con versión de Marcelo Criminal) y Myōboku (el interesante proyecto de out-pop de Marina Herlop, a editar por Foehn) han lanzado temas que obligan a no perderles de vista.









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Pimp Flaco se retira temporalmente, por lo que Cupido cancelan todos sus conciertos

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Raúl Guillén
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En un comunicado publicado anoche en el perfil de Pimp Flaco, este comunicaba su retiro temporal en el único post que queda ahora en su perfil de Instagram. Haciendo un repaso de lo intenso que ha sido en lo profesional este 2019, en el que ha publicado varios singles en solitario y con su hermano Kinder Malo (que también está en un periodo de semi-retiro) y, sobre todo, el exitoso debut de Cupido, el rapero barcelonés dice que «su cabeza no aguanta». «Si por mi fuera seguiría con los conciertos y con la música en general pero lo primero es estar bien», dice en su texto en el que apunta a razones de salud y personales por las que necesita parar.

«Desgraciadamente en la vida de un artista», dice, «solo se ven las canciones, los discos, los videoclips y las redes sociales, pero detrás de eso hay situaciones complicadas sin hablar de la vida personal da cada uno, que parece que un artista no tiene». A continuación anuncia que este retiro implica la cancelación de sus conciertos en solitarios previstos en Argentina, Uruguay y México, además de los de Cupido en nuestro país: los de Madrid (14 de noviembre) y Barcelona (1 de noviembre), que ya lucían el cartel de «sold out», y el incluido en el festival Primavera Weekender, en Benidorm (8 de noviembre). El importe de las entradas será devuelto íntegramente al medio de pago empleado para la compra.

‘Préstame un sentimiento‘ de Cupido ha sido todo un éxito que ha excedido los límites del panorama independiente y underground: lleva 36 semanas consecutivas en el top 100 de streaming albumes, y ahora mismo están, después de más de medio año, en el puesto 80. Esto ha posibilitado que hayan ofrecido más de 100 conciertos y alcanzando un estatus semi-mainstream, al grabar un remix del temazo que cierra su disco con Lola Indigo y Alizzz. Además, Dani no ha abandonado su carrera como rapero, y solo este año ha lanzado cuatro singles en solitario, con Kinder Malo o el argentino Dillom –un ‘Do Re Mi’ que veía la luz hace apenas unos días–.

Green Day anuncian concierto-sorpresa en La Riviera de Madrid este mes

Por
Raúl Guillén
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«¡Sorpresa, sorpresa! ¡La que se avecina!», que decían El Pardo. El grupo norteamericano Green Day acaba de anunciar inesperadamente un concierto-sorpresa en Madrid, que coincide con su visita a España para participar en los MTV European Music Awards 2019, que se celebran en Sevilla. Días antes, el 30 de octubre, sus fans tendrán una oportunidad única de ver en directo al grupo en un espacio a priori impensable, dado su estatus de cabeza de cartel: la sala La Riviera de la capital, con un aforo de unas 2.500 1.800 personas.

Para otros artistas es un triunfo llenar esta célebre sala madrileña, pero cabe recordar que la última vez que nos visitaron ocuparon el papel de cabezas de cartel en el (fatídico, por otra parte) Mad Cool 2017. Las entradas se pondrán a la venta en Ticketmaster a las 9:00h del viernes 25 de octubre, a un precio de 75 euros más gastos. Habrá una pre-venta el día anterior a través de links privados de la misma web de venta de entradas, que se facilitarán en este enlace. Sólo se venderán dos entradas por persona y serán nominales. No habrá otros canales oficiales de venta.

Días después, el 3 de noviembre, Green Day aparecerán junto a Halsey, Rosalía, Becky G y Niall Horan (última incorporación), entre otros, en los citados MTV EMAs. Optan al premio al Mejor grupo rock, y además avanzan el que será su próximo disco, ‘Father Of All…’, que se publica el próximo febrero.

Becky G / Mala Santa

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Sebas E. Alonso
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No habría adivinado esto ni remotamente la primera vez que oí hablar de Becky G, cuando lanzó aquello de «Becky from the Block» con guiño y cameo de Jennifer Lopez, pero lo cierto es que la cantante, seis años después, se ha convertido en uno de los referentes más evidentes del pop a nivel global. Sus cifras de streaming son multimillonarias y sus éxitos superan ya cómodamente la decena… todo ello sin que haya querido siquiera editar un álbum. Algo que no parecía tan necesario esta década. Al menos hasta que Rosalía, J Balvin o Bad Bunny han evidenciado su vigencia, sumándose con sus largos a la primera línea de varios festivales internacionales.

‘Mala Santa’ («no soy ni mala ni santa» repite el corte titular, huyendo de la ambigüedad de ‘I Am… Sasha Fierce’ de Beyoncé), no es un proyecto tan ambicioso como el conceptual ‘El mal querer’, el notable ‘Vibras’ o el arriesgadillo ‘X100 PRE’. Si bien hoy en día todo artista parece dispuesto a irse con cualquiera para lograr un single de éxito, featuring mediante, al menos estos 3 cantantes quisieron reservarse algo especial para sus álbumes largos, distanciándose del resto. Así, los créditos del álbum de Bad Bunny estaban mucho menos abultados de co-autorías y featurings de lo que habría cabido esperar, ‘Vibras’ fue mucho más que una excusa para aprovechar el tirón de ‘Mi gente’ y ‘El mal querer’ la obra documentada y rica que todos hemos asumido.

Becky G, en cambio, está más en la línea de su colega Maluma: la de reunir cuantos más hits mejor, sin complicarse tanto la vida. Si es que puede considerarse que juntar tantos éxitos como ella ha hecho durante los últimos años es moco de pavo. Tantos le sobraban que en este álbum ha prescindido de todo tema en inglés, de ‘Booty’ junto a C. Tangana, de ‘La respuesta’ junto al de Medellín y además ha dejado algunos de sus cortes más populares para el final de la secuencia, casi como si fueran bonus tracks: ‘Sin pijama’ con Natti Natasha, ‘Mayores’ con Bad Bunny y ‘Cuando te besé’ con Paulo Londra.

La falta de ambición artística deja en principio la sensación de estar escuchando la misma canción de reggaetón todo el rato. Sobre todo hacia la mitad del disco, creemos haber escuchado ya esa canción de celos (ese «olor a puta barata» de ‘Peleas’), ese himno de obsesión (‘En mi contra’) y de superación (’Ni de ti ni de nadie’ y ‘No te pertenezco’ son temas de empoderamiento que huyen de relaciones tóxicas). Sin embargo, después uno va apreciando los detalles de algunos temas. ‘Dollar’ se acerca a los terrenos de Drake, ‘No te pertenezco’ tiene unos ligeros toques de electrónica minimalista, ‘Cuando te besé’ incorpora un punteo que podría ser de The xx y ‘Mejor así’ otro que podría ser de TLC. Las co-producciones de DJ Luian, Mambo Kingz y Hydro ofrecen un poco de sal de vez en cuando, aunque aquí todo el peso reside en unas melodías que son tan pegadizas como las de ‘Te superé’ (muy ‘La Bicicleta’) o ‘Si sí’.

Y es que muchas de las canciones de Becky G parecen en primera instancia blandas, como rescatadas de la era del destape, incluso medio mojigatas hablando de sexo, como sucedía con los bobos juegos de palabras de ‘Sin pijama’ y ‘Mayores’. Esta última además era una de las pocas en que ella no se involucraba en la composición, resultando una fantasía creada por varios hombres para otros hombres que aquí se usa de colofón final. Pero muchas veces simplemente te has de reír: ‘Dollar’ es un desafío contra aquellos zalameros a los que pierde la palabrería; y muy especialmente ’24/7’ es un tema muy divertido sobre una “party animal”: “Hace unas horas, no te conocía / Era de noche y ahora de día / Yo que decía que no bebería / Y sigo aquí contigo todavía / No sé qué pasó, el sábado / Pero comenzó, el viernes / Y aquí seguimos, bailando / Este party dura 24/7”. ¿Estamos ante el nuevo ‘No me acuerdo‘? Tampoco nadie supo ver lo ocurrente del gran hit etílico de Thalía y Natti Natasha y acaba de superar los 1.000 millones de reproducciones en Youtube.

Pros y contras de ‘La Hora Musa’ que nos habló de Luz Casal, Hidrogenesse, Vintage Trouble y Berlín

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Sebas E. Alonso
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De la tradición rhythm and blues a la escena electrónica de Berlín, el nuevo programa de ‘La Hora Musa’ emitido anoche supo también acoger a artistas nacionales tan diversos como Luz Casal e Hidrogenesse. Los primeros grandes protagonistas fueron Vintage Trouble, que abrieron sin que mucha gente supiera quiénes eran exactamente e interpretaron hasta cuatro temas. No fue del todo mala idea, pues justo tienen el típico directo inspirado en la tradición rhythm and blues que puede movilizar a la gente a las salas, con su gran base rítmica, su coro góspel si hace falta y su momento para los vientos cuando es necesario, como mostraron en la pegadiza ‘Crystal Clarity’ de su EP del año pasado. Este septiembre han sacado otro que no se mencionó en el programa, suponemos que por la fecha de la grabación (la banda visitó España en junio), y la banda pudo anticipar en cualquier caso también un tema de este, ‘Everyone Is Everyone’. Larga de más resultó su entrevista, entretenida cuando se recordaron éxitos de Tina Turner (también hubo un par de menciones incómodas a Ike y a Michael Jackson) o cuando se habló del Stax-Volt Tour, y mucho menos cuando Vintage Trouble se dedicaron a contar cómo se llamaban sus fans o a hablar de las ciudades con adoquines cual «Americanos por el mundo».

Un poco de toda esa parte se podía haber dedicado a ampliar el reportaje de Ramiroquai sobre la música electrónica en Berlín. Ya cansan las enésimas referencias a lo duro que es entrar en Berghain debido al criterio de sus porteros, que parecen las grandes estrellas de la escena en lugar de los DJ’s, y se habría agradecido alguna valoración sobre la evolución de este lugar a lo largo de los años. Puede parecer que Berghain es un ente estático que no ha cambiado a lo largo de los lustros, pero no es así y sería interesante saber qué opinan los berlineses de él y si hay otros lugares de la ciudad que estén mejor considerados en este momento. Pero el reportaje fue tan somero que incluso me pareció entender que los reporteros de RTVE decían que la Ruta del Bacalao e Ibiza habían influido a la escena británica y no al revés: solo rebobinar me permitió comprender que estaban hablando más bien de cierta retroalimentación. Creo.

El programa lo cerraba Luz Casal con una versión freestyle de su gran clásico ‘Entre mis recuerdos’, cuando antes había escogido interpretar sólo canciones de su último álbum: la titular ‘Que corra el aire’ para demostrar que sigue haciendo rock (“yo soy la reina que todos aman” es una de sus frases estelares), ‘Miénteme al oído’, la que a la postre más ha gustado de ese último álbum; y ‘Lucas’, dedicada a un niño que falleció, relacionado con una familiar. En la entrevista con Maika Makovski, Luz celebró poder ir a un “programa de música en directo” y aseguró que tenía muchas ganas de participar en él; dejando muchos más titulares que Vintage Trouble, como “no aborrezco ninguna de las canciones que he grabado”, “las etiquetas están para saltarlas, me dedico a la música para ser una persona libre” o “aun a riesgo de que me equivoque, nunca voy a perder mi libertad de ser lo que me apetezca ser en cada momento”. Casal también recordó, seria, cómo el escote se le fue bajando durante su primera actuación en RTVE -revelando que no conoce el nombre de los escotes «palabra de honor»- y cómo ha querido evitar los dramas excesivos en su discografía. ‘La Hora Musa’, de hecho, echa en falta algo más de humor.

Como aterrorizada por convocar a 200.000 telespectadores en lugar de a 225.000 (al final fueron 197.000 anoche), la dirección del programa dio algo menos de protagonismo a Hidrogenesse, pese a su relevancia en el underground del país durante los últimos 20 años. Dos décadas en esto habrían merecido algo más de atención, pero al menos hubo oportunidad de disfrutar de su gran hit, ‘Disfraz de tigre’, en vivo, y de descubrir que ‘Brujerías jotas’ mejora mucho con su sencilla puesta en escena, alzándose como otra de las joyas perdidas de su último álbum, junto con ‘La cita‘. Carlos Ballesteros y Genís Segarra nos dejaron algunas palabras sobre la influencia del synth-pop francés por sus matices latinos y africanos y sobre cómo su disco habla de «hacerte un mundo ideal con las 4 cosas que tienes a tu alcance», en lugar de «estar deseando cosas imposibles e ideales».

La Canción del Día: Selena Gomez ajusta cuentas (¿con Justin Bieber?) en el personal baladón ‘Lose You To Love Me’

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Raúl Guillén
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Se esperaba con gran interés el anunciado regreso de Selena Gomez con ‘Lose You To Love Me’, habida cuenta de que su frágil salud la había apartado demasiado tiempo de los focos –con contadas reapariciones, casi siempre exitosas–. ¿Sería capaz no ya de rehacerse comercialmente, sino de recuperar el tiempo perdido después de haber dado un paso hacia la madurez con dos temas tan interesantes como ‘Bad Liar’ y ‘Fetish’? Es algo que nos hemos preguntado estos meses y, a tenor de lo que escuchamos y vemos, se diría que sí.

‘Lose You To Love Me’ es un baladón al piano, en el mejor sentido del término, aunque va mutando hacia algo más a lo largo de sus tres minutos y medio. Curiosamente, tiene algo de todos sus autores: su melodía tiene algo reconocible que la une con los temas que el dúo sueco Mattman & Robin han podido escribir o producir para Tove Lo, Dua Lipa, la propia Selena (‘Hands To Myself’) o Julia Michaels; de hecho, la autora de ‘Issues’ también participa en la composición y arreglos, como venía sucediendo en los últimos trabajos de Gomez –esas cuerdas en pizzicato que irrumpen tras el primer estribillo son casi su sello–; y también encontramos la mano de FINNEAS –socio de su hermana Billie Eilish en su éxito–, cuya mano adivinamos en la contención del tema y, sobre todo, en la construcción obsesiva y liberadora de los coros superpuestos con un leve delay en su tramo final.

Selena se apoya en ellos para presentar una de sus canciones más poderosas y emocionantes, escribiendo unos versos profundamente personales con los que parece querer ajustar cuentas a alguien que, sin miedo a equivocarnos demasiado, apunta a ser Justin Bieber. Aunque este pedía perdón veladamente a Selena hace poco, no ha debido ser suficiente redención para la ex-estrella televisiva, cuando esta parece apuntar directamente a él al acusarle de anularla en su relación (“I put you first and you adored it / Set fires to my forest / And you let it burn”) y de reemplazarla “en dos meses” (quizá en referencia a la cita pública que el canadiense tuvo con una modelo poco después de romper con ella). Por si no fueran suficientes indicios, Gomez parece hacer un guiño al cantante cuando canta “(you) set fire to my purpose” –¿no había otra palabra que no fuera el título del gran éxito discográfico de Justin?–, antes de dejar muy claro que le amó (lo repite hasta la saciedad en su estribillo) pero que para poder quererse a sí misma ha tenido que odiarle.

Con todo esto y un crescendo melódico encomiable, que crece con una tensión que no llega a liberarse del todo –aunque se percibe un potencial hit bailable en él–. Pero sí emociona por su intensidad y su introspección. Esa introspección se potencia con su estupendo clip, una pieza en blanco y negro en la que la intérprete se dirige a su interlocutor a través de un cristal, como si recibiera una visita en prisión. A medida que avanza, la imagen de Selena va perdiendo su serenidad, señalando con una gestualidad cambiante a los problemas mentales que la llevaron a apartarse del mundo del espectáculo por un tiempo para rehacerse. Y así crea una digna canción de autoayuda que, de paso, ayuda a todo aquel que necesite pasar página en una relación que, aunque pasada, no le permita seguir adelante.

Dua Lipa confirma que ‘Don’t Start Now’ sale el 1 de noviembre

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Sebas E. Alonso
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Hace unas semanas, Dua Lipa revelaba a través de una entrevista que este año escucharíamos nueva música suya. Ahora ha compartido un revelador tráiler en el que aparecen las palabras «Don’t Start Now», el título de su nuevo single, y suenan unas cuerdas que evocan la época dorada de la música disco y los ritmos de Chic a finales de los años 80.

Si el teaser que podéis ver bajo estas líneas no es engañoso, será un tema inspirado por Nile Rodgers (parece que incluso ha colaborado en el álbum), si bien diferente a lo que recientemente readaptaban Daft Punk. Se ha confirmado que dicho single de la artista sale el próximo viernes 1 de noviembre en lugar de mañana.

Dua Lipa pregunta en el texto de los teasers si la hemos echado de menos, pero lo cierto es que no hemos tenido mucho tiempo, pues el éxito de su debut fue paulatino, y se vio enriquecido con colaboraciones externas como ‘One Kiss’ junto a Calvin Harris o ‘Electricity’ con Diplo y Mark Ronson. Lo cual no quiere decir, por supuesto, que no sea bienvenida. ¿Acaso podría ser este el hit disco que nos llevan tiempo negando Madonna, Lady Gaga, Róisín Murphy y compañía?

‘Ritmo’ de Black Eyed Peas y J Balvin no ha sido un hit instantáneo, pero será un «sleeper»

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Sebas E. Alonso
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‘China’ de Anuel AA continúa en el número 1 de singles en España certificada como triple platino y un exitazo para él, Daddy Yankee, Karol G, J Balvin y Ozuna. ‘Yo x ti, tú x mí’ de Rosalía con Ozuna se mantiene en el top 2, mientras hay que destacar dos incursiones en el top 10: ‘La rubia (remix 2) de La Nueva Escuela y Omar Montes sube al número 5 e ‘Indeciso’ de Reik, J Balvin y Lalo Ebratt es la subida más fuerte de la semana, pasando del número 17 al 7.

La entrada más fuerte es ‘Ritmo (Bad Boys for Life)’, el tema de Black Eyed Peas y J Balvin que samplea a Corona. Llega directo al puesto 38 y seguirá subiendo a tenor de lo que observamos en Spotify España, donde ya es top 13. Ojo porque su llegada a las listas ha sido muy tímida: no aparece en listas estadounidenses ni británicas pero su impacto no ha dejado de crecer en los últimos días. Gracias a su aceptación en los países latinos, especialmente en España, México, Argentina e Italia, sube al top 64 del global de Spotify. Pinta a «sleeper» internacional de números millonarios.

Continuando con las entradas en España, encontramos ‘Orgullo’ de Rels B en el número 50, ‘Nadie’ de Farruko, Ozuna y amigos en el puesto 62, ‘Lights Up’ de Harry Styles en un modesto puesto 65 (ha sido top 3 en Reino Unido), ‘Oye’ de Tini y Sebastián Yatra en el puesto 72, ‘Por encima de la bruma’ de Melendi en el 83, ‘Uniforme’ de Rich Music Ltd, Sech, Dalex y amigos en el puesto 91 (recordemos que este disco es top 1 en streaming álbumes) y ‘Rueda’ de Chimbala en el número 92.



Comienza la cosecha 2020: Destroyer estrena el ochentero single de su próximo disco

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Sebas E. Alonso
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Comienzan a salir singles que ya anticipan discos que estarán en el mercado a principios de 2020. Hoy conocemos el primer adelanto del que será el decimotercer disco de Dan Bejar, más conocido como Destroyer. El álbum se llama ‘Have We Met’, saldrá el 31 de enero y se adelanta con el sencillo ‘Crimson Tide’, que parece inspirado en lo que sonaba en la radiofórmula ochentera pese a extenderse más allá de los 6 minutos.

La continuación de ‘Ken‘ (2017) constará de temas que Bejar tenía guardados, dejados un tiempo de lado por proyectos “no musicales” y posteriormente grabados en la mesa de su cocina. Según la nota de prensa, el disco «se mueve entre territorios ya explorados y otros hasta ahora no transitados – atmosféricas aproximaciones a sentimientos y lugares, irónicos comentarios ingeniosos, y la avalancha de energía que conecta con la catarsis temática de los temores modernos-, sin rodeos, de una forma fascinantemente fácil». John Collins, colaborador habitual del artista, se ha encargado de superponer las pistas rítmicas y las capas de sintetizador sobre la voz de Bejar, y por su parte Nic Bragg añadió “inesperados toques de guitarra tridimensionales”.

También se indica que «no ha doblado pistas y no las ha limpiado». Bejar explica: «Podríamos haber grabado mucho más tiempo; las mezclas continuaron evolucionando hasta justo el día antes de que las enviáramos para masterización, que era 48 horas antes de que John y su mujer dieran a luz a su primer hijo, ¡nuestra verdadera fecha límite!”. Como podéis observar, ‘Crimson Tide’, el tema que conocemos desde hoy, abrirá el disco, que se cerrará con «LaCanciónDelTonto».

01 Crimson Tide
02 Kinda Dark
03 It Just Doesn’t Happen
04 The Television Music Supervisor
05 The Raven
06 Cue Synthesizer
07 University Hill
08 Have We Met
09 The Man in Black’s Blues
10 Foolssong

Mónica Naranjo deja a Fuerza nueva sin número 1 en España

Por
Sebas E. Alonso
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Mónica Naranjo suma un nuevo número 1 en España con su nuevo EP, la primera parte de su nuevo proyecto, ‘Mes Excentricités’. A falta de comprobar si este disco tiene la longevidad de ‘Lubna’, que fue uno de los 15 álbumes más vendidos en España en 2016, el EP repite el número 1 logrado por otros discos de Mónica Naranjo como el mencionado ‘Lubna’, ’Tarántula’, ‘Stage’, ‘4.0’ o ‘Minage’.

El disco de Fuerza nueva, autoeditado en El Ejército Rojo y no por Sony como otros discos de Los Planetas y Niño de Elche, quedan en el puesto 2 de lo más vendido en España con su debut homónimo. Las cifras de ventas en España son secretas, por lo que no conocemos la diferencia entre el número 1 y el número 2, ni cuánto se habría acortado si las tiendas pequeñas o lo vendido en los tenderetes de los conciertos computara como en Reino Unido. Los Planetas nunca han conseguido un número 1 en España, aunque en dos ocasiones se han quedado muy cerca: ‘Una ópera egipcia’ fue número 2 en 2010 (a cincuenta copias del número 1) y ‘Zona Temporalmente Autónoma’ fue también número 2 en 2017, por lo que este sería el tercer top 2 para el grupo y la mejor posición para Niño de Elche, que hasta ahora solo había conseguido llegar a los números 16 y 17 en ventas de discos.

En streaming en cambio, nos encontramos otro escenario completamente diferente. Mónica Naranjo no aparece en el top 100, desconocemos si por formato o porque sus cifras son bajas; mientras Fuerza nueva sí logran colarse en el puesto 81 de esa competitiva tabla.

La sorpresa la da el disco ‘The Academy’ de Rich Music Ltd con Sech y Dalex, un álbum colaborativo de 7 canciones y 28 minutos que se ha convertido en el disco más escuchado del país. Es el nuevo número 1. La única otra entrada de streaming aparte de esta y la de Fuerza nueva es ‘The Kids Are Coming’ de Tones and I en el número 92.

En ventas sí encontramos más variedad. El resto de entradas en esa lista son ‘Never Boring’ de Freddie Mercury en el puesto 10 y ‘Mr Bad Guy’ del mismo cantante en el puesto 23, ‘Adictium’ de Debler en el puesto 12, ‘Derretidos’ de Heredeiros Da Crus en el número 17, ‘Black Anima’ de Lacuna Coil en el top 22, una reedición de ‘Buenavista Social Club’ en el puesto 27, ‘Mesa para dos’ de Ruben Pozo y Lichis en el número 38, ‘Greatest Hits’ de Enrique Iglesias en el puesto 64, ‘Metal Galaxy’ de Babymetal en el 69 y ‘Wien’ de Jonas Kaufman en el 76.

Charli XCX muestra en una serie de Netflix cómo reunió a Nasty Cherry, su «propia» girl-band

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Raúl Guillén
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Charli XCX sigue ocupada presentando su magnífico nuevo disco ‘Charli‘. Recordemos que su gira pasa por España en menos de un mes: el día 20 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 22 en la sala Razzmatazz de Barcelona (entradas a la venta aquí). Pero también está involucrada en el lanzamiento de una girl-band contemporánea que ha contribuido a reunir y crear. Se trata de Nasty Cherry, de las que ya hablamos aquí cuando lanzaron su primer single, ‘Win’. Precisamente ese momento fue la culminación de un proceso que ahora es objeto de una serie documental de seis episodios que emitirá Netflix a partir del próximo 15 de noviembre.

En un ejercicio que rara vez ha hecho público la industria musical, ‘I’m With The Band: Nasty Cherry‘ narra el origen del cuarteto radicado en Los Angeles –cuando, entendemos, Charli recibe el encargo de crear un grupo integrado por chicas–, cómo se hizo la selección de sus integrantes, cómo fueron sus primeros ensayos y su primera actuación… “Con la guía y apoyo de Charli”, dice el tráiler, “Nasty Cherry tienen el potencial de incendiarlo todo… o desintegrarse por completo si no mantienen a raya sus egos e inseguridades. En esta serie íntima y sin filtros, los espectadores descubrirán lo que hace falta para crear –o destruir– esta loca banda”.

Que sepamos, de momento no se ha roto, puesto que tras la publicación de ‘Win’ la han sucedido nuevos singles como ‘What Do You Like In Me’ y ‘Live Forever’, ambos con la colaboración de Charli. Y, de hecho, el pasado viernes alumbraron otra nueva canción titulada ‘Music With Your Dad‘, esta vez sin Aitchison pero sí con su colaborador frecuente (también de Kim Gordon) Justin Raisen. Os dejamos con el tráiler de la serie y los últimos clips de Nasty Cherry.


Andy y Lucas se toman bien la puyitas que les dirigen Estopa en La Resistencia

Por
Raúl Guillén
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Al margen de sus éxitos, a los cuales pretenden sumar los singles de su nuevo álbum, recién estrenado hace pocos días, ‘Fuego’, el dúo Estopa es de esos que caen bien de forma irremediable. Quizá por su sinceridad o por su falta de ínfulas, David y Jose Muñoz tienen ese don y anoche en La Resistencia de Movistar+ volvieron a mostrarlo. No sólo es que pasaran bastante de hacer «prumusió» –como gusta decir a su conductor, David Broncano– del disco en cuestión, sino que además apuraron la entrevista hasta perderse el AVE que había de llevarles de vuelta a Barcelona. Salvo que «los CDR hayan llegado a Atocha», espetó el cómico.

Y también por pitorrearse abiertamente con Andy y Lucas, otro dúo con los que, dicen, a veces les confunden. Aunque David Muñoz lo aseveró descojonándose, así que no está claro cuán en serio lo decía. «»¿Quién es Andy y quién es Lucas?» es una broma recurrente» que les hacen, aseguró Jose antes de que su hermano fuera a explicar algo que le contó «uno de los dos, no sé si fue Andy o Lucas. Iba a decir «el delgado», pero eso va cambiando». Jose echó un capote diciendo que «a ellos les pasa lo mismo».

Y todo surgió después de que, de nuevo con guasa, asegurara que «Maná es el grupo de rock más importante de la historia del rock ‘n roll» (sic, luego corrigió que «rock mexicano»). O al menos el más vendido» «peleando con Andy y Lucas». Lo cierto es que los andaluces se lo han tomado todo muy bien, publicando un tuit de ese fragmento de entrevista en el que se declaran «fans incondicionales de estos tres fenómenos». Todo esto fue nada más comenzar, para luego derivar en los sofocos que le dan a David –que achaca a la «pitopausia»– y una conversación –derivada de su origen pacense común– sobre antropología, a la que Jose es muy aficionado «gracias a la revista Muy Interesante».


Silvana Estrada es la joven voz mexicana que asegura el futuro del folclore latinoamericano

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Raúl Guillén
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A Silvana Estrada le va acostar sacarse de encima la etiqueta de «la Chavela Vargas de la generación millennial» que ya hemos podido leer por ahí sobre ella. Este es sin duda un calificativo tentador, pero simplista, pues, más allá de que sea mexicana (de Veracruz, concretamente), su voz y su planteamiento artístico poco tienen que ver. En todo caso ella acepta el honor de buen grado, porque la admira profundamente y porque, piensa, ayuda a ubicarla. Básicamente porque esta joven de 22 años abunda en territorios de folclore latinoamericano con un carácter profundamente emocional. Pero su propuesta no solo encaja más en la línea de una Violeta Parra –uno de sus referentes, junto a Caetano Veloso, Nick Drake o Ella Fitzgerald–, sino que sigue otros derroteros más contemporáneos.

Tras publicar en 2017 un álbum titulado ‘Lo sagrado’ –que, a excepción de algún tema suelto en Youtube, ha desaparecido de la faz de Internet– en el que sus canciones contaban con arreglos más bien jazzísticos (a cargo de una banda llamada Ciudad de las Flores), el año pasado «reseteaba» su planteamiento estético. Partiendo de su preciosa voz –más bien dulce y con característicos giros agudos– acompañada de un omnipresente cuatro venezolano, su hasta ahora único EP ‘Primeras canciones‘ mostraba un cariz más imaginativo y audaz en canciones como ‘Te guardo’ y ‘Sabré olvidar’, con toques de electrónica y numerosas capas sonoras. Sin renunciar, eso sí, a un equilibrio con la tradición, como hacía en ‘Al norte’ y la cumbia-pop de ‘Tenías que ser tú’, con Daniel, Me Estás Matando.

A partir de entonces, su popularidad comenzó a multiplicarse en Latinoamérica, convirtiéndose en una anhelada colaboradora de artistas de renombre: Natalia Lafourcade & Mon Laferte, Caloncho y hasta Love Of Lesbian (telonera de los catalanes en México, la invitaron a cantar con ellos ‘Incendios de nieve‘) han cantado con ella, proyectando su nombre a un plano internacional. Tras haber participado en la última edición de Río Babel en Madrid, este mes de noviembre Silvana Estrada vuelve a España para ofrecer una gira que pasa por Valencia (ya sold out), Madrid, Barcelona y Sevilla. En ellos contará con algunos artistas locales invitados: en Madrid, por ejemplo, se sabe que estará con ella el cada vez más popular Guitarricadelafuente.

Presenta ‘Carta‘, single de adelanto del que será su segundo/primer trabajo en solitario, ‘Marchita’, producido por Gustavo Guerrero (N. Lafourcade) y que verá la luz a inicios del año que viene. A tenor de este tema, vuelve a orientarse hacia la tradición y los arreglos más clásicos, pero eso no aminora su capacidad para cautivar. De hecho, da la impresión de que, en su próxima visita a nuestro país, puede que sea mucho más difícil acceder a sus shows.




Todos los «Revelación o Timo»

Te invitamos a los conciertos de Lauren Daigle en Madrid y Barcelona

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Sebas E. Alonso
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Lauren Daigle está a punto de llegar a nuestro país para presentar las canciones de su último disco, ‘Look Up Child’. Estará exactamente los días 24 de octubre en la Sala Joy Eslava de Madrid y el viernes 25 en la Sala Apolo de Barcelona.

Lo hará después de haber arrasado con el que fue el año pasado el primer single de este segundo álbum, ‘You Say’, el cual suma más de 150 millones de reproducciones solo en Spotify y otros 120 millones en Youtube. Ideal para seguidores de Adele o Emeli Sandé, el tema presentaba un álbum del que luego se han dado a conocer otros temas, como el ligeramente más bailable ‘Look Up Child’, corte titular, el cual era presentado en el show de Jimmy Fallon.

Esta era ha supuesto por tanto nuevos éxitos para Lauren Daigle, que en 2015 convertía su debut, ‘How Can It Be’, en disco de platino (este nuevo ha sido top 3 y es también platino según Warner). Además, Daigle ha triunfado en la categoría de música cristiana de los Grammy, haciéndose este año con el premio a mejor disco; pero igualmente ha tenido que afrontar críticas de los sectores más conservadores por no querer asociar la homosexualidad a pecado, como recoge la revista Advocate. También ha acudido al programa de Ellen DeGeneres recibiendo críticas como «si apoya a los gays es que no ha entendido el evangelio».

JENESAISPOP te invita a este concierto. Regalamos 2 entradas dobles para el show de Madrid y otras 2 entradas dobles para Barcelona, para los primeros que escriban a jenesaispop@gmail.com indicando nombre y apellidos, ciudad a la que quieren asistir y nombre de su canción favorita de Lauren.


La Canción del Día: No es la secta de ‘Midsommar’, es la de Girl Band en el vídeo de la arrolladora ‘Going Norway’

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Jordi Bardají
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Girl Band, la banda de noise rock de Dublín en cuyas filas no hay ninguna mujer, ha vuelto este año tras cuatro de silencio con nuevo álbum, un ‘The Talkies‘ que es uno de los Discos Recomendados del mes. Y una de las razones es ‘Going Norway’, otra de esas canciones arrolladoras por las que los irlandeses son conocidos.

De entrada ya impresionan las baterías de inicio de ‘Going Norway’, que suenan cavernosas e inmensas, mientras Dan Kiery va a su bola enunciando una serie de oraciones absurdas como «es mejor robar un cinturón», «un motor de tos» o «un elefante de salón elegante». Kiery, que habla con naturalidad en las entrevistas sobre sus problemas mentales, suena como si hubiera plasmado en papel todos los disparates que se le han pasado por la cabeza durante un episodio psicótico, e incluso la letra admite una referencia a las palabras «manzana, mesa, moneda» que los psiquiatras suelen hacer anunciar a sus pacientes para estudiar su capacidad de memoria y concentración. Sin embargo, Kiery ha dicho que la inspiración principal de la canción ha sido su experiencia con la meditación y con el budismo, la misma que le ha incitado a no usar pronombres en sus letras a lo largo del disco «para encontrar un mundo abstracto en el que habitar».

Es curiosa la relación de ‘Going Norway’ con la meditación porque la canción no puede sonar más colérica, ya no solo por la interpretación de Kiery sino también por sus baterías, y muy especialmente por esa segunda mitad en la que emergen unas percusiones medio industriales que, de tan amenazantes, son capaces de hacerte mojar los pantalones. Toda esta tensión no está exactamente capturada en el videoclip de la canción dirigido por Bob Gallagher y protagonizado por Bryan Quinn y MJ O’Sullivan, que tira por lo sutil en este caso mostrándonos una extraña hipnosis que culmina en la aparición de una terrorífica secta muy parecida a la de ‘Midsommar‘. Ya hay en los comentarios de Youtube geniales títulos alternativos para el vídeo como ‘I Know What You Did Last Midsommar’ o ‘Going Norway AKA ‘Midsommer 2: Get Out of Norway: the Swedish Boogaloo’.

Jarvis Cocker, Novedades Carminha, Cate Le Bon, Maika Makovski… primeros confirmados de Tomavistas 2020

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Raúl Guillén
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El festival madrileño Tomavistas desvela hoy seis nombres que inauguran el cartel de su sexta edición, liderados por nada más y nada menos que Jarvis Cocker. Tras dos discos en solitario, ‘Jarvis’ y ‘Further Complications‘, y un disco a medio camino del crooning y la música clásica junto a Chilly Gonzales, el líder de Pulp presenta esta vez un nuevo proyecto llamado JARV IS…, del que ya ha desvelado un hipnótico tema de psicodelia, rock y baile titulado ‘Must I Evolve?‘.

Novedades Carminha –que seguirán presentando el gran ‘Ultraligero‘, Allah-Las –el grupo americano de retro-indie rock acaba de estrenar su cauarto álbum, ‘LAHS’–, Cate Le Bon –presentando el notable ‘Reward‘–, Maika Makovski –la también presentadora de ‘La hora musa‘ tendrá ya en la calle su quinto disco de estudio– y Mujeres –que, tras el fantástico EP ‘Romance romántico‘, para entonces posiblemente tendrán ya disco nuevo en el mercado–.

Este anuncio incluye además una importante novedad en el planteamiento de Tomavistas: por primera vez no se desarrollará en dos sino en tres días de conciertos. Sigue celebrándose, eso sí, en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, del 21 al 23 de mayo. Los abonos ya están a la venta al precio de 70 euros, más gastos generales, en la web del festival.

Primal Scream y White Lies, nuevos confirmados para Low Festival 2020

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Raúl Guillén
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Los festivales del verano 2020 comienzan a tomar forma y hoy Low Festival anuncia dos nuevas confirmaciones con otros dos grupos británicos que se suman a los ya anunciados Two Door Cinema Club. Se trata de Primal Scream y White Lies. Curiosamente, en estos momentos ambos han pisado y pisarán nuestro país estos días: mientras que White Lies culminaban anoche en Bilbao una gira de cuatro fechas –presentando su álbum publicado meses atrás, ‘Five‘–, Primal Scream prevén varias fechas a inicios de noviembre en Barcelona y, precisamente, Benidorm –dentro del Primavera Weekender–.

Primal Scream han publicado este año su recopilatorio de singles ‘Maximum Rock ‘n’ Roll’, que están presentando en una extensa gira europea. Pero se intuye que, para el próximo verano, el grupo de Bobby Gillespie y Andrew Innes podría traer un nuevo álbum sobre el que han declarado estar trabajando. Sería su primer disco de estudio desde que en 2016 publicaran ‘Chaosmosis’.

Low Festival se celebra en Benidorm entre los días 31 de julio y 2 de agosto. Los abonos de tres días para asistir pueden adquirirse en la web del festival por 49 € hasta esta misma noche, cuando subirán de precio. En el caso de los abonos VIP y VIP POOL, están también disponibles por 115€ y 170€ respectivamente.

Adiós a Margarita Seisdedos, madre de Yurena e icono televisivo

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Raúl Guillén
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Creo que todos podemos hacernos una idea de cuán destrozada debe estar hoy la cantante Yurena (antes Ámbar y antes Tamara), tras conocerse que su madre, Margarita Seisdedos, ha fallecido. Tenía 91 años y ha sido la propia artista la que ha comunicado la noticia en su perfil de Instagram, con un sentido texto. Las negritas, que dan cuenta del dolor de la cantante, son nuestras:

«Hoy mi vida ha estallado por los aires en millones de pedazos imposibles de recomponer. Mi alma y mi corazón se han partido en millones de trozos. Hoy me siento morir. Mi luz, mi Estrella, mi vida, mi ángel, mi reina, mi aliento, eso has sido para mi mamá, desde que nací hasta tu último aliento. Siempre permanecerás en mi alma y en mi corazón, hasta mi último suspiro en esta vida. Nada volverá a ser igual, estoy totalmente rota, y nada podrá recomponer las piezas de mi vida. Te he querido, te quiero y te querré con toda mi alma, más que a mi propia vida, hasta el final de mis días. Hubiera dado mi vida por salvar la tuya. Has sido la mejor mamá del mundo y estoy orgullosa de ti hasta el infinito. TE QUIERO CON LOCURA MAMÁ!!!»

Lo cierto es que la madre de Yurena podría haber sido una persona anónima, como las de tantos otros artistas. Pero no fue así, puesto que en una etapa algo oscura en la historia de la intérprete de ‘No cambié’ su madre fue casi tan protagonista del foco mediático como ella. Margarita estaba tan implicada en las aspiraciones artísticas de su hija que llegó a verse envuelta en aquel circo de ‘Crónicas marcianas’ con el que su hija alcanzó la popularidad. Sus apariciones televisivas para defender a Yurena fueron constantes, haciéndose memorable aquella en la que llevaba un ladrillo escondido en su bolso para agredir a quien osara meterse con ella. Así siguió ocurriendo en la aparición de la cantante en diversos realities hasta que en 2013 se supo que Seisdedos padecía alzheimer.

Rels B / Happy Birthday Flakko

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Sebas E. Alonso
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El pasado viernes 18 de octubre Rels B cumplía 26 años y, como regalo para sus fans, publicaba un disco más o menos sorpresa llamado ‘Happy Birthday Flakko’, continuación de ‘Flakk Daniel’s‘. Lo apropiado habría sido que fueran sus seguidores quienes le hubieran regalado algo, pero finalmente así ha sido de alguna manera: todas las canciones del álbum excepto la intro aparecen entre las 100 más escuchadas del país incluso tres días después de su lanzamiento, confirmando que el mallorquín es una de las estrellas consagradas del panorama nacional tras una cantidad ya ingente de pelotazos como ‘Buenos genes’ o ‘Lejos de ti’. Como ha venido sucediendo a C. Tangana o a Rosalía más a lo grande todavía, tal ha sido la aceptación de sus últimos temas que ya casi nadie se acuerda de sus inicios, y así, algunas de las composiciones aquí incluidas, como es el caso de ‘¿Cómo te va, querida?‘, uno de los hits de este verano, o ‘La Latina’ figuran ya entre los mayores éxitos de su carrera.

En ‘Happy Birthday Flakko’, Rels B sigue entregado al R&B más amable, con Drake en el punto de mira, en ocasiones hasta rozar el exceso. La mencionada ‘¿Cómo te va, querida?’, que es una colaboración con Don Patricio que les ha quedado casi tan simpática como ‘Contando lunares’, es uno de los mejores ejemplos. Igualmente, ‘La Latina’ parece inspirarse en la salsa tras el triunfo absoluto de ‘I Like It’ de Cardi B, y no necesitaba terminar en plan ‘Hotline Bling’.

Rels B nos habla de fama, amor y excesos, recurriendo con frecuencia a la manida fanfarronería inherente al rap, como comprobamos en ‘Otro cheke’, con la colaboración de los solicitados The Rudeboyz, quienes han colaborado con Maluma, Shakira o Lola Indigo (la producción del álbum permanece fiel a los MC’s de siempre de Rels B, Itchy & Buco Sounds). Sin embargo, el disco se beneficia de una brevedad y una concesión de las que ya podrían aprender sus maestros. El medio tiempo ‘Sin mirar las señales’ tiene todos los ingredientes necesarios para ser un éxito espontáneo, ‘Si no te veo’ un estribillo tan bueno cuya melodía parece haber sido escrita por el mejor Manu Chao (en la segunda estrofa, por cierto, hay una mención a las «uñas de Rosalía») y ‘Quédate te quiero’ es una muy pegajosa y ambiental canción de amor que ejerce de cierre perfecto.

Clasificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘¿Cómo te va, querida’?’, ‘Si no te veo’, ‘Sin mirar las señales’, ‘Quédate te quiero’
Te gustará si te gusta: C. Tangana, Drake, Don Patricio
Escúchalo: Spotify

‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’: revelados tráiler y fecha de estreno del Episodio IX, final de la saga

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Raúl Guillén
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Uno de los estrenos más esperados del año es, sin duda, ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’, el Episodio IX de la saga de ciencia ficción iniciada en el año 1977 por George Lucas. Con él tocará a su fin la historia protagonizada por los Skywalker y el universo creado a su alrededor. Tras varios adelantos y pistas, esta mañana conocemos al fin la fecha definitiva de estreno en todo el mundo, 19 de diciembre, y también su póster (iconos de la cultura pop en sí) y tráiler final.

Como no podía ser de otra manera, los dos minutos y (casi) medio de avance ponen los dientes largos a los fans dando continuidad a la historia de Rey, Kylo Renn, Finn y Poe Dameron, con Chewbacca, C3PO y R2D2 como secundarios de excepción. Este último episodio de la saga Skywalker vuelve a estar escrito y dirigido por J.J. Abrams (‘Lost’), que dirigió con gran éxito el Episodio VII, «El despertar de la Fuerza», pero cedió a Rian Johnson (‘Looper’, ‘Breaking Bad’) los mandos en el algo más espeso Episodio VIII, «Los últimos Jedi».

En el tráiler podemos comprobar también cómo, pese a que hubimos de lamentar la muerte de Carrie Fisher a finales de 2016, no faltará en este cierre de la saga uno de sus personajes cruciales, la Princesa Leia.

Miley Cyrus aclara su postura sobre la comunidad LGTB+ tras sus polémicos comentarios sobre los homosexuales

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Sebas E. Alonso
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Miley Cyrus ha aclarado –lo cual puede entenderse, más o menos, como una disculpa– su postura respecto a la comunidad LGTB+ tras los polémicos comentarios vertidos hace horas en Instagram. En un tuit ha dicho: «estaba diciendo chorradas sobre tíos absurdos, pero permitidme ser clara, TÚ no ELIGES tu sexualidad. Naces tal y como eres. Siempre ha sido mi prioridad defender la comunidad LGTBQ de la cual formo parte. ¡Feliz lunes!»

Efectivamente, Miley en el pasado se había identificado como pansexual, «queer» y «fluid». Por eso sorprendía realizando unas declaraciones polémicas a través de su Stories en Instagram. La cantante, que recientemente ha roto con el que era su esposo Liam Hemsworth y este verano ha tenido como novia a Kaitlynn Carter, sale ahora con Cody Simpson.

En el Stories habla con él y le dice algo que no ha gustado nada en la comunidad LGTB+, mientras hace un juego de palabras entre dos de los significados de «dick», «polla» y «idiota». La frase es: «hay hombres buenos ahí fuera, no os rindáis. No tenéis que ser gays, hay gente buena con polla, tan solo tenéis que encontrarlos. Tenéis que encontrar una «polla» que no sea «idiota», ¿sabéis? Yo siempre pensé que tenía que ser gay porque pensé que todos los tíos eran malos, pero no es verdad. Hay buena gente ahí fuera que resulta tener polla. Yo solo he encontrado uno y aquí podéis verle en directo».

Aunque Cyrus, que recientemente ha estrenado el tema ‘Slide Away’, parece estar bromeando, son varios los usuarios que le están recordando que la orientación sexual no es una elección o una decisión que se pueda tomar. Como recoge NME, un usuario ha indicado que la cantante «se ha cargado en 30 segundos todo lo que ha construido antes con la gente trans y queer».

La improbable colaboración de Kylie y The Vaccines por ‘La Oveja Shaun’

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Sebas E. Alonso
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El 31 de octubre se estrena en cines españoles ‘Granjaguedon: Vuelve la oveja Shaun’ (en inglés conocida como «Farmageddon»). El regreso de la oveja Shaun cuenta con la siguiente sinopsis oficial: «la granja se pondrá patas arriba cuando aparezca la pequeña y adorable alienígena Lu-La. Esta traviesa y curiosa extraterrestre llegará por sorpresa y enseguida hará buenas migas con la oveja Shaun».

A Kylie Minogue y The Vaccines les ha motivado todo esto de la oveja lo suficiente como para unir fuerzas en una colaboración que se llama ‘Lazy’ y que ha llegado a las plataformas de streaming coincidiendo con el estreno de la película en los cines de Reino Unido, a finales de la semana pasada.

La canción, que está pasando algo desapercibida en las plataformas de streaming, sumando apenas un par de miles de escuchas en sus primeros días, está más cerca del sonido de Vaccines que del de la Minogue, siendo una curiosidad bubblegum en la discografía de esta, a duras penas próxima a los orígenes de ‘Loco-Motion’. La composición de Tom Howe es una canción de amor y unión que anima a sus protagonistas a estar juntos y a enfrentarse a los problemas en lugar de esconderse. En la banda sonora subida a plataformas también encontramos temas de Jorja Smith, Nadia Rose y RAT BOY, pero sobre todo la música de Tom Howe para la cinta.

Kesha volverá a la diversión en su nuevo disco, ‘High Road’, que se presenta con ‘Raising Hell’

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Sebas E. Alonso
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Parece que en algún momento de esta semana llegará al mercado lo nuevo de Kesha, que recibirá el nombre de ‘Raising Hell’ como anticipo de un álbum llamado ‘High Road’, del que la propia cantante ha compartido un par de teasers a través de Instagram. En dichos teasers se ve cómo se derrite una vela con la forma de su cara. A Youtube se ha subido también un teaser de 2 minutos más amplio, en el que según un «insider», podrían sonar 4 temas llamados -en este orden- ‘Tonight’, ‘Raising Hell’, ‘My Own Dance’ y ‘High Road’. Todo parece apuntar a un cambio considerable de sonido desde los tiempos de ‘Praying’. Y ella lo explica.

“En mi anterior disco tuve que afrontar cosas muy graves”, indica refiriéndose sin duda a su disputa legal con Dr. Luke, a quien acusó de abusos. “Pero en este disco he revisitado mis raíces de diversión pura y dura. Kesha ha recuperado sus pelotas, y son más grandes que nunca. Así que pasáoslo bien mientras estéis en este viaje desde el infierno”, dice apuntando al título del tema.

Rolling Stone amplía esta información, con más palabras de Kesha. “Esta vez he recuperado mi amor por la vida. Por citar una de mis canciones favoritas de la historia, he decidido “luchar por mi derecho a irme de fiesta””. El tema de Beastie Boys inspira a la cantante para dar un paso adelante. “No me definirá mi pasado, pero aprenderé de él. Estoy contenta y espero que mi felicidad sea contagiosa”.

Twitter se cabrea por una lista de mejores cantantes de la historia de hace más de 10 años

Por
Sebas E. Alonso
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En las últimas horas seguramente habrás visto en tu muro de Twitter o Facebook gente indignada por una lista de mejores cantantes de la historia de Rolling Stone. Algunas de las críticas que se han leído al respecto es por qué no están ni Ella Fitzgerald ni Frank Sinatra y sí en cambio Bob Dylan, que algunos usuarios entienden que es un gran compositor pero no un gran cantante. También hay algunas quejas sobre la ausencia casi total de artistas del siglo XXI, llamando la atención la ausencia de Amy Winehouse o Adele. «¿Es que la gente de Rolling Stone dejó de escuchar música en 1999?», se preguntaba una persona. Por su parte, Diane Warren ha tuiteado completamente indignada por que Karen Carpenter aparezca tan sólo en el puesto 94.

Lo cierto es que el artículo fue publicado en verdad en la edición de papel en 2008, de hecho podemos encontrarlo en la web de Rolling Stone fechado en 2009, pero por alguna razón, está circulando ahora tanto en los países anglosajones como en el nuestro. Aunque es cierto que en 2008 Amy, Adele o Lady Gaga ya estaban en nuestras vidas, lo cierto es que Winehouse seguía viva y casi nadie podía adivinar lo que iba a pasar con la carrera de ninguna de las tres. Por cierto, alguien ha defendido a Dylan indicando algo así como: «si la gente está cabreada por una lista de Rolling Stone de hace 10 años, esperad a descubrir que Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura en 2016«.

El artículo en todo caso es recomendable para recordar la influencia de artistas como Aretha Franklin, Ray Charles, Elvis, Sam Cooke, John Lennon, Marvin Gaye, Bob Dylan, Otis Redding, Stevie Wonder o James Brown, que son quienes, en este mismo orden, aparecen en el top 10. En la web de Rolling Stone podéis encontrar cuáles han sido sus canciones fundamentales para ocupar ese lugar.

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