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El cámara agredido confundido con un periodista de TV3 portaba en verdad una camiseta de Los Planetas

Por
Sebas E. Alonso
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Un cámara de Telemadrid ha sido agredido en una concentración de Ciudadanos celebrada ayer en Barcelona. La manifestación se celebraba en repulsa a la agresión de una mujer el fin de semana pasado que retiraba lazos amarillos de las calles.

Como recoge El País, el periodista ha relatado que ha sido confundido con un informador de TV3 debido a la camiseta amarilla que portaba y a una insignia amarilla que llevaba su cámara. En realidad lo que llevaba, como muestran todas las imágenes y los vídeos, era una camiseta de ‘Una semana en el motor de un autobús’, el más celebrado disco de Los Planetas, que este año cumple su 20º aniversario.

El cámara ha relatado a EFE que el incidente comenzó cuando una mujer pidió que dejara de grabar y le propinó varios golpes en las piernas. Se formaba entonces un revuelo en torno a él, y entre gritos de «fuera, fuera» y «manipuladores», dos hombres, según su relato, se acercaron para propinarle golpes en la espalda. En uno de los vídeos se ve cómo el cámara, tras ser empujado con el puño por un hombre que porta una bandera de España, tocado por otro e increpado reiteradamente, también propina un puñetazo a uno de los manifestantes. Es entonces cuando recibe varios golpes de los manifestantes. El cámara presentará una denuncia, mientras el partido de Albert Rivera ha condenado la agresión, que atribuye «a un infiltrado de un grupo radical ajeno a la organización de Ciudadanos».

Fever Ray cancela el resto de su gira por ansiedad, incluida una fecha en España

Por
Jordi Bardají
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Fever Ray ha pasado buena parte de 2018 haciendo conciertos por todo el mundo para presentar ‘Plunge‘, su nuevo disco. Había muchas ganas de verla, pues ‘Plunge’ era el primer trabajo de Karen Dreijer (también integrante de The Knife) en 8 años y los conciertos que le hemos visto, por ejemplo en Primavera Sound, han sido realmente vibrantes y fantásticos.

Sin embargo, la propia Dreijer reconoce que actuar ha sido duro, pues padece ansiedad. Debido a este desorden, la cantante anuncia ahora que se ve obligada a cancelar las fechas que quedan de la gira de ‘Plunge’, que iban a tener lugar en octubre y noviembre. Desgraciadamente España es uno de los países afectados, ya que Fever Ray tenía una fecha programada en el festival BIME de Bilbao.

La cantante ha publicado el siguiente comunicado explicando su decisión: “Muchos de vosotros sabéis que he estado sufriendo ansiedad y ataques de pánico durante mucho tiempo. Durante siete años no he pisado un escenario, durante cinco años no me he metido en un avión. Es un desorden que acecha desde la penumbra, que he tenido que trabajar con atención y que nunca sé cuando va a volver a atacar o a afectarme. Estoy muy agradecida por los últimos siete meses en los que he podido tocar y conocer a gente maravillosa e increíble. El último mes, sin embargo, ha sido duro y mi ansiedad ha empezado a escalar. Ahora debo tomarme un descanso de dar conciertos para ocuparme de mí misma y recobrar mi salud. Cancelamos los próximos conciertos de otoño. Es una decisión difícil porque amo a mi banda y a mi equipo, y estoy realmente agradecida por el amor que he recibido de todos vosotros durante la gira. Espero veros pronto”.

Interpol / Marauder

Por
Raúl Guillén
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Días atrás hablábamos del adocenamiento creativo de un grupo como Death Cab For Cutie, quizá reo de los ciclos disco-gira marcados por la industria y alejado de sus picos creativos. Algo así podría extenderse a unos coetáneos suyos como Interpol. El ya afianzado como trío iba discurriendo por esta década con ‘Interpol‘ y ‘El Pintor‘, un par de discos sin sobresaltos, de «ni fu ni fa» más allá de 3 o 4 canciones meritorias que rescataban el nervio, la tensión y el gancho de sus tres (el tiempo ha sentado muy bien a ‘Our Love To Admire’) primeros discos, los que forjaron su, digámoslo así, mito.

Con ‘Marauder’, publicado esta semana, parecían querer cambiar las cosas. No sólo contaban con alguien externo para la producción por primera vez en más de una década –nada menos que el reputado Dave Fridmann (The Flaming Lips, MGMT, Spoon, Vetusta Morla)–, sino que sus primeros avances resultaban muy esperanzadores: la directísima ‘The Rover’, la chisporroteante y enérgica ‘Number 10’ y, sobre todo, la sinuosa y magnética ‘If You Really Love Nothing’ –potenciada, aunque no lo necesitara, con un vídeo con Kristen Stewart como atractivo reclamo– nos hacían congraturl los esfuerzos de Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel Kessler.

¿Era un espejismo? Un poco sí. La producción de Fridmann es (al menos en apariencia) intrascendente y no parece manifestar ningún cambio crucial en su sonido ni aportar nada sensible. Y, peor aún, los Interpol más taciturnos y anodinos de sus recientes obras también persisten: pese a contar con complejas elaboraciones, constantes cambios armónicos y de estructura que a Banks le encanta desmenuzar que no resultan de impacto para el oyente medio, una parte considerable de ‘Marauder’ pasa por nuestras mentes sin pena ni gloria. Los ganchos de ‘Complications’ –en la que destaca su sofocante outro–, ‘Stay In Touch’, la popera pero sin carisma ‘NYSMAW’ o ‘Surveillance’ son rácanos, casi inasibles. Números en los que, salvo que optemos por detenernos en cuestiones técnicas (como el increíble ritmo de Fogarino en ‘Party’s Over’), nos dejarán con cara de «pues vale».

Pero también hay que reconocer que, al margen de unos interludios que sólo aportan un ruido conceptual innecesario (al parecer el álbum «autobiográfico» gira en torno alter ego salvaje de Banks, un merodeador sombrío que emerge en algunas canciones y en otras… no; su lírica, a veces literal y a veces metafórica, es muy confusa y, sobre todo, algo vacua), ‘Marauder’ se sostiene bien y tiene mucho de buen disco. Esos destellos que en lo singles rememoran los Interpol de ‘Turn Out The Bright Lights’ –cuyo 15º aniversario celebraban en 2017– y ‘Antics’ no son aislados, y se repiten en el nervio con melodía de canciones tan atractivas como ‘Flight of Fancy’, ‘Mountain Child’. El jazzy, casi sentimental ‘It Probably Matters’ nos despide de ‘Marauder’ dejando un buen sabor de boca general, con señales de que Interpol aún son capaces de recrear la tensa intensidad de sus primeros años. No es poca cosa.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘If You Really Love Nothing’, ‘The Rover’, ‘Number 10’, ‘Flight of Fancy’
Te gustará si te gustan: The National, Editors, The Walkmen
Escúchalo: Spotify

La canción del día: ‘Fool’ de Villagers es un chute de “anestesia” para los males del mundo

Por
Jordi Bardají
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Villagers -el proyecto de folk-rock del irlandés Conor o’Brien- ha sorprendido a propios y extraños este año con una canción magnífica, ‘A Trick of the Light’, una de sus composiciones más accesibles hasta la fecha. Y si las nuevas canciones de Villagers parece que serán más accesibles que nunca en su nuevo disco, ‘‘The Art Of Pretending To Swim’, que sale el 21 de septiembre, el nuevo adelanto extraído del mismo, ‘Fool’, corrobora esta apreciación.

Como ‘A Trick of the Light’, que hablaba sobre una “ilusión” que daba fuerza a su autor, aunque fuera falsa, ‘Fool’ también tiene “truco”, ya que pese a tratarse de una balada con cierto punto dramático, en realidad es completamente irónica en su composición, marcada por una melodía totalmente despreocupada que sin embargo nos cuenta una letra sobre el dolor de la existencia. “Caigo como un tonto en el peso / de la promesa de la vida eterna en el cielo, en ese tipo de anestesia para el viaje, hacia donde no es necesario que te preocupes”, canta O’Brien, como “anestesiado”, embriagado por ese autoengaño que no le permite comprender la realidad. Como canta en la primera estrofa: “escojo lo que puedo ver, desde cualquier anuncio hasta los cuerpos de la calle”.

La letra de ‘Fool’ está llena de angustia: “el mundo pasa delante tuyo, pero te lo perderás si pestañeas, y el futuro ha sido escrito, y el se ha quedado sin tinta, y la dopamina se vierte por el fragadero de la cocina”. Es ambiguo el “problema” del que habla Villagers en esta canción, ya que puede referirse tanto a las noticias que vemos cada día como a asuntos personales, pero en la canción parecen oírse el sonido de unos bombardeos, y la rima final en el tercer verso de la canción parece enfocar más su significado: “there’s money in the morning / And I’m looking at my screen / And fail to accept that there’s a problem to the scene”. Sea como fuere, ‘Fool’ es una preciosa balada comprensible por cualquiera.

Aitana consigue el Disco de Platino con ‘Teléfono’

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Jordi Bardají
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‘Teléfono’ de Aitana sigue en el número uno de singles en España por cuarta semana consecutiva. La última actualización de Promusicae la certifica ahora como Disco de Platino, el segundo para Aitana tras ‘Lo malo’, su éxito junto a Ana Guerra, que es cuádruple Disco de Platino. Ambas son ya dos de las canciones más exitosas de todo el año 2018 en España.

Como curiosidad, Aitana y Amaia han acudido a los cástings finales de Operación Triunfo 2018 y han bromeado con su “vuelta” al programa. Aitana ha hecho de jueza y Amaia de concursante y ha cantado, sí, ‘Teléfono’.

Como hemos comentado, ‘Breathin’ de Ariana Grande es la entrada más fuerte en la lista de singles española en el puesto 45, lo cual tiene mérito pues el tema no es ningún “single”, sino que su éxito está totalmente espontáneo. La subida más fuerte es para ‘Mujeres’ de Mozart La Para y Justin Quiles, del 29 al 15.

El resto de entradas en la lista de singles española son ‘¿Cuál es tu plan?’ de Bad Bunny, Ñejo, PJ Sin Suela y DJ Nelson (56); ‘Celoso’ de la ¿artista revelación? Lele Pons (77); ‘Ya no tiene novio’ de Sebastián Yatra y Mau y Ricky (79), ‘Eastside’ de Benny Blanco, Halsey y Khalid (87), y ‘Promises’ de Calvin Harris y Sam Smith (89).

Ariana Grande, top 1 en discos y streaming en España con ‘Sweetener’

Por
Jordi Bardají
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Como hemos comentado, ‘Sweetener’ de Ariana Grande ha debutado en el número uno de numerosos países en todo el mundo (más que ningún otro disco suyo), entre ellos España, donde el disco es top 1 tanto en la lista de discos comprados como en la de streaming. ‘Breathin’ es de hecho una de las entradas en la lista de singles (45), donde Grande tiene otros dos temas, ‘God is a Woman’ (52) y ‘No Tears Left to Cry’ (61).

El resto de entradas en la lista de discos son ‘Thank You for Today’ de Death Cab for Cutie (56), ‘Hot August Night III’ de Neil Diamond (68) y ‘Lujuria y corazón’ de Ilegales (79). La subida más fuerte la protagoniza ‘Bajo tus alas’ de Niña Pastori, del 13 al 9. Aparte de ‘Sweetener’, Grande registra la subida más fuerte en la lista de streaming con ‘Dangerous Woman’ (58, el efecto dominó), y aparte de la suya, la única entrada en la lista es ‘Brand New Me’ de Aretha Franklin & the Royal Philharmonic Orchestra, tras la muerte, el pasado 16 de agosto, de la Reina del Soul.

El resto de novedades son discos que vuelven a la lista.

Discos:

60 Charlie Puth / Voicenotes
71 The Jayhawks / Back Roads and Abandoned Motels
74 Operación Triunfo 2017 / OT 2017 Lo Mejor 1 Parte
84 David Bisbal / Hijos del mar
90 Rosana / En memoria de la piel
91 Lady Gaga / Joanne
95 Aretha Franklin & the Royal Philharmonic Orchestra / Brand New Me
99 Izal / Copacabana

Streaming:

96 Aswell /\ Ingrosso / More than You Know
98 B.S.OFifty Shades Freed B.S.O
100 Costa / Maldito

Michael Jackson, de nuevo noticia por unas supuestas grabaciones falsas

Por
Jordi Bardají
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Precisamente el día en que Michael Jackson habría cumplido 60 años llegan noticias relacionadas con las supuestas grabaciones falsas del cantante incluidas en su primer disco póstumo, ‘Michael‘, publicado en diciembre de 2010. Ya entonces se rumoreaba que ‘Breaking News’, ‘Monster’ y ‘Keep Your Head Up’ habían sido interpretadas por un imitador de Jackson y, en 2014, una fan llamada Vera Serova interpuso una demanda -firmada entre varias personas- a Sony y a la familia de Michael Jackson por estas supuestas grabaciones fraudulentas.

Esta semana, Vibe ha publicado una noticia afirmando que Sony había admitido ante los tribunales finalmente que estas canciones no habían sido grabadas por Jackson, sin embargo, Katten Muchin Rosenman LLP, representante tanto de Sony como de la familia de Michael Jackson, ha desmentido estas declaraciones a la prensa, aclarando que la “audiencia del martes era sobre si la Primera Enmienda protege a Sony Music y a la familia de Michael Jackson” y que “no ha habido fallo alguno respecto a quién pertenece la voz presente en las grabaciones”.

Ahora la justicia estadounidense ha exento a Sony y a la familia de Michael Jackson de responsabilidad ante la supuesta falsificación de estas canciones. Según los documentos legales obtenidos por Pitchfork, solo Eddie Cascio, productor de ‘Michael’, y su productora Angelikson Productions pueden saber a ciencia cierta si estas grabaciones son reales o falsas. Serova, la fan de Jackson, piensa demandarles, aunque lo tiene difícil ya que, en noviembre de 2010, antes incluso de que saliera el álbum, unos musicólogos verificaron la autenticidad de las canciones cuestionadas, al menos según la familia de Jackson.

‘Made for Now’ de Janet Jackson: un buen ejercicio de integración, más feliz que desesperado

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JNSP
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Parte de la redacción evalúa ‘Made for Now’, el single que Janet Jackson ha acabado de lograr meter en el Billboard Hot 100, en concreto en la posición 88.

“La supuesta intrusión de Janet Jackson en el oportunista «mundo latineo» no era tal. Tiene, pese a su base cumbiera tan sobada por el reggaeton y los toques antillanos en unas guitarras, mucho más de R&B popero luminoso con guiños al grupo de sus hermanos y a Lionel Richie (insisto en reconocer similitudes con ‘All Night Long’) que a lo que suele hacer un Daddy Yankee que, intrascendente aquí, no es tan repulsivo como Pitbull. Con todo, aunque ‘Made For Now’ es innegablemente bonita, es también inofensiva, quizá demasiado edulcorada como para ser memorable”. Raúl Guillén.

“El mayor éxito de ‘Made for Now’ es repetir su título casi 30 veces (cuento al menos 27) y no aburrir, gracias a un implacable ritmo que cabalga rápidamente, dando vueltas alrededor de sus dos intérpretes y embriagando el ambiente con su aroma afrocaribeño. Cuando llega el verso de Daddy Yankee, da la impresión de que la canción lleva siendo la misma 5 minutos, pero por alguna razón el efecto es reconfortante más que soporífero. Así, Janet y Daddy entregan una canción que más que una canción es un mantra. No puedo decir que sea el gran single que esperaba de Janet tras años de espera; tampoco parece que sea el próximo hit latino de la temporada, pero no está mal y además gana muchos enteros con el videoclip. Eso sí, ¿no suenan como demasiado metálicos los coros?”. Jordi Bardají.

«Janet Jackson se anota un tanto en ‘Made for Now’ al combinar con acierto su propio sonido con otros nuevos. En los créditos de este single aparecen sus hombres de confianza de siempre (Jimmy Jam y Terry Lewis) pero también el productor londinense Harmony Samuels, aquí concentrado en explorar sus raíces nigerianas, nacionalidad de sus padres. También aparece Daddy Yankee en un buen ejercicio de integración que recuerda a la colaboración country-latina reciente de Kylie Minogue y Gente de Zona. Esta está desarrollada con un pelín más de «savoir faire» y además ha sido promocionada con una buena actuación televisiva, que como el vídeo, reúne bailarines, vestuario y atrezzo procedente de Nigeria, Jamaica o Ghana. La canción tampoco es que suene a «mañana» sino a «hoy», como reconoce la propia letra, pero hay que celebrar este saludable y corto cóctel que suena mucho más feliz que desesperado. Uno de los singles de Janet del siglo XXI con más posibilidades de «crossover»». Sebas E. Alonso.

BTS superan el récord de Taylor Swift con ‘IDOL’, ya el videoclip más visto de la historia en un día

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Jordi Bardají
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La boyband surcoreana BTS sigue imparable y el videoclip para su nuevo single, ‘IDOL’, incluido en su disco ‘Love Yourself: Answer’ y que, por otro lado, se ha re-editado con la colaboración de Nicki Minaj– supone un nuevo récord para la boyband surcoreana.

Como confirma un representante de Youtube a Billboard, ‘IDOL’ ha conseguido 45 millones de visualizaciones en Youtube en un solo día, superando así el récord de 43,2 millones ostentado previamente por Taylor Swift con ‘Look What You Made Me Do’. Curiosamente, Swift le arrebató entonces el récord a otro artista surcoreano, Psy, con ‘Gentleman’.

En su momento alucinábamos con que el vídeo de ‘Look What You Made Me Do’ fuera a alcanzar 50 millones de visitas en menos de dos días, pero es que solo cuatro días después del estreno de ‘IDOL’, el vídeo está a punto de alcanzar las 100 millones (va actualmente por 94.771.393 visualizaciones). Para colmo, el vídeo de ‘Fake Love’ es el tercer debut más visto en Youtube con 35,9 millones de visitas: BTS es sin duda la boyband más famosa del mundo.

¿Está el público preparado para Operación Triunfo 2018?

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Jordi Bardají
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Aunque el 23 de octubre hará un año que se estrenó Operación Triunfo 2017, parece que fue ayer cuando conocíamos a Amaia, Alfred, Aitana, Miriam, Ana Guerra y el resto de concursantes de la edición. Y parece que fue ayer porque es ahora, justo cuando vuelve el programa con una nueva entrega, para la que ya hay fecha de estreno, cuando estos artistas empiezan a levantar algo parecido a una carrera profesional: después de triunfar con ‘Lo malo’, Aitana y Ana Guerra están triunfando por separado con ‘Teléfono’ y ‘Ni la hora’, respectivamente; Lola Indigo lo ha hecho con ‘Ya no quiero ná’, Miriam ha hecho sus pinitos en la televisión gracias a ‘Vis a vis’, serie para la que ha compuesto una canción, y ha anunciado una gira de conciertos… pero es que Amaia, la ganadora, no tiene ni single nuevo todavía, Alfred tampoco aunque se encuentra componiendo su disco, y es ahora cuando Marina y Agoney anuncian cosas. Los únicos que han sacado álbum, con mayor o menor éxito, han sido Cepeda y Mireya Bravo. De Raoul y los demás ya no sé nada, que dirían Amaral.

¿Está preparado el público para una nueva edición de Operación Triunfo? TVE ha tomado la decisión empresarial que se esperaba, exprimir el renacimiento de este formato al máximo anunciando una nueva edición para el año siguiente. El que no corre, vuela y la cadena corría el riesgo de que el programa cayera de nuevo en el olvido si no cogía el tren cuando tocaba. Quizás valga la pena el riesgo, ya que OT no es lo mismo en 2018 que en 2001 de la misma manera que no lo es una sociedad que ahora interactúa por las redes sociales y escucha música a través de las plataformas de streaming. La comunidad que OT2017 ha creado en las redes ha sido sin lugar a dudas hermosa. ¿Cuánto tiempo hacía que no veíamos a tanta gente unida por la música y por el talento de 16 jóvenes con ganas de comerse el mundo? Sin duda la sociedad estaba preparada para más Operación Triunfo, pero un año después de aquella exitosa edición, no está claro que esté preparada para la que viene.

Seguir OT2017 ha sido una de las experiencias más emocionantes que he vivido en internet. TVE acertó fichando a concursantes mucho más jóvenes que en las anteriores ediciones, que ante todo han protegido su amistad y el respeto entre ellos y hacia el profesorado. Pocas broncas se recuerdan de esta edición y ninguna ha sido particularmente memorable, y si OT tuvo alguna vez fama de ser más Gran Hermano que Academia musical, en 2017 esta percepción se disipó por completo. La cadena acertó también armando un claustro estupendo, un curso con asignaturas muy interesantes como Cultura musical, impartida por Guille Milkyway, y un jurado en el que no ha cabido el Risto Mejide de turno para amargar la vida a los concursantes. El público ha seguido el crecimiento de sus alumnos favoritos a través de internet, en el canal 24 horas de Youtube, y sobre todo su buen rollo entre ellos, sus ganas por aprender y su disciplina han inspirado a toda una generación y más de una. OT2017 ha sido un ejemplo.

No cabe duda de que el equipo de Operación Triunfo buscará una edición al menos igual de bonita que la anterior, ¿pero cuánto beneficia a los concursantes recién salidos de la Academia que vuelva OT? Si algo ha demostrado la lluvia de singles protagonizada por los ex-concursantes a lo largo del año es que 365 días todavía no son suficientes para adivinar que el programa haya producido artistas de largo recorrido. Ni siquiera su ganadora. Hay que celebrar que Amaia, Alfred y el resto no se estén apresurando en sacar sus discos y prefieran tomarse su tiempo en hacerlos con mimo, conscientes de que la calidad es capaz de sobreponerse a cualquier moda. Hay que celebrar, también, que Amaia, Alfred o Miriam busquen “volver a empezar” desde abajo, haciendo conciertos en salas o festivales como si fueran artistas indies que están empezando a despuntar. Hay que felicitar también a Cepeda por el éxito de ‘Principios’, su debut. Sin embargo, los proyectos que salen de OT son muchos y se antoja temprano que empiece una nueva edición cuando todavía estamos viendo a los concursantes recién salidos desarrollar sus proyectos en la calle. Tampoco se puede dar por hecho que OT2018 vaya a ser un éxito: quizá a la gente le dé pereza volverse a encariñar con personas nuevas cuando lo siguen estando de las «viejas»; quizás la ausencia de Los Javis y Mónica Naranjo juegue en su contra; quizás, en definitiva, OT2018 haga peor que mejor a su nueva horneada de alumnos.

Cabe preguntarse también hasta qué punto el “hype” en torno a OT2017 ha creado un globo en la popularidad que realmente no se mantendrá en el futuro. ‘Teléfono’ y ‘Ni la hora’ han triunfado, ‘Lo malo’ de hecho ha arrasado y todas ellas se han beneficiado sin duda del síndrome “canción del verano”. Pero ya se sabe que verano solo hay uno por año y que una canción del verano no garantiza una trayectoria estable y exitosa. ¿Qué pasará con Lola Indigo una vez el verano haya acabado y la gente se haya cansado de ‘Ya no quiero ná’? Estas artistas, y también Amaia, Alfred, Aitana, Ana Guerra y el resto de ex-concursantes de OT2017 se lo tendrán que currar para que el público siga interesado en sus propuestas una vez OT2018 haya empezado, pero solo un año después de OT2017, ¿no es demasiado pronto para tenernos que preocupar por esto? ¿A cuántos concursantes de OT, dentro y fuera de la Academia, podemos seguir simultáneamente? El programa tenía que volver, pero quizás ahora sea demasiado pronto, y corre el riesgo de terminar de saturar y con ello de perjudicar a sus alumnos previos y también a los nuevos.

Becky G y Natti Natasha, top 1 en la lista de canciones del verano de Spotify en España con ‘Sin pijama’

Por
Jordi Bardají
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¿Cuál es la canción del verano de 2018? La respuesta no está tan clara como el año pasado, cuando triunfaba en todo el mundo y de manera monstruosa ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, pero Spotify publica ahora una respuesta aproximada a través de una de esas listas que tanto nos entretienen, y que enumera las 20 canciones más escuchadas durante el verano en la plataforma.

Corona la lista ‘Sin pijama’, el éxito de Becky G y Natti Natasha, seguido de ‘Te Boté Remix’ -inaudito que una canción de casi 7 minutos sea una de las más escuchadas del verano- y ‘Usted’ de Juan Magán junto a Mala Rodríguez (inaudito también que Mala Rodríguez participe en una de las canciones oficiales del verano). La lista es un “claro” continuo en el que sobre todo prima la música latina, ya venga de Ozuna (‘Vaina loca’) o de Cardi B (‘I Like It’), pero en la que también aparecen canciones tan interesantes e impropias del título de canción del verano como ‘Malamente’ de Rosalía.

Curiosamente, en la lista vuelven a aparecer Luis Fonsi y Daddy Yankee, como el año pasado, pero esta vez por separado, el primero con ‘Calypso’ y el segundo con ‘Dura’. Tampoco faltan ‘La cintura’ de Alvaro Soler, ‘Mi Cama’ de Karol G o ‘Lo malo’ de AitanaWar.

Spotify ha compartido también la lista global de canciones del verano, coronada por Drake con ‘In My Feelings’. Para que se vea lo absurdas que pueden llegar a ser las plataformas de streaming, Drake cuela 4 canciones más en el top, entre ellas una ‘Nonstop’ de la que poco se ha oído más allá de Estados Unidos. No faltan, eso sí, ‘One Kiss’ de Calvin Harris y Dua Lipa, ‘Better Now’ de Post Malone o ‘no tears left to cry’ de Ariana Grande, además de por supuesto ‘I Like It’ y ‘Te Boté’, que sí han sonado sin parar en todo el mundo este verano.

Top 20 España:

Sin Pijama – Becky G, Natti Natasha
Te Boté – Remix – Nio García
Usted – Juan Magán, Mala Rodríguez
La Cintura – Alvaro Soler
1, 2, 3 (feat. Jason Derulo & De La Ghetto) – Sofia Reyes
Me Niego – Reik
Vaina Loca – Ozuna
Duro y Suave – Leslie Grace
Dura – Remix – Daddy Yankee
I Like It – Cardi B
MALAMENTE – Cap.1: Augurio – ROSALÍA
Madura (feat. Bad Bunny) – Cosculluela
Lo Malo – Aitana, Ana Guerra
Calypso – Luis Fonsi
La Player (Bandolera) – Zion & Lennox
Mi Cama – Karol G
Bien Duro – C. Tangana
Ni La Hora – Ana Guerra
X – Nicky Jam
Clandestino – Shakira

Top 20 Global:

In My Feelings – Drake
Girls Like You – Maroon 5 (feat. Cardi B)
I Like It – Cardi B (feat. Bad Bunny, J Balvin)
Lucid Dreams – Juice WRLD
SAD! – XXXTENTACION
Better Now – Post Malone
One Kiss – Calvin Harris (with Dua Lipa)
Solo – Clean Bandit (feat. Demi Lovato)
Taste – Tyga (feat. Offset)
Youngblood – 5 Seconds of Summer
God’s Plan – Drake
Nice For What – Drake
Te Boté – Remix – Nio Garcia (feat. Casper Magico, Darrell, Ozuna, Bad Bunny and Nicky Jam)
Jackie Chan – Tiësto, Dzeko (feat. Post Malone, Preme)
Back To You – Selena Gomez
no tears left to cry – Ariana Grande
Moonlight – XXXTENTACION
Don’t Matter To Me – Drake (with Michael Jackson)
Rise – Jonas Blue
Nonstop – Drake

Rose McGowan escribe a Asia Argento: “sé la persona que querrías que Harvey Weinstein hubiera sido”

Por
Jordi Bardají
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A través de su representante, Rose McGowan, actriz y una de las figuras más importantes del movimiento #MeToo y contra Harvey Weinstein, ha enviado un comunicado dirigido a quien fuera su amiga, la también actriz Asia Argento, otra figura crucial en el movimiento #MeToo pero que ahora ha sido acusada por el joven actor Jimmy Bennet de haber abusado de él en 2013, cuando ella tenía 37 años y él 17 y, por lo tanto, era menor de edad. Documentos oficiales han probado además que Argento buscó tapar la relación mediante pago de 380.000 dólares efectuado por el que fuera su marido, el cocinero Anthony Bourdain, fallecido el pasado mes de junio (por cierto, Argento ha sido despedida de Factor X Italia tras estas acusaciones).

En la carta, reproducida íntegramente en The Hollywood Reporter, McGowan explica que ella, su pareja, la modelo andrógina Rain Dove, y Argento han sido amigas cercanas y que las tres han pasado tiempo juntas después de la muerte de Bourdain. Es entonces cuando Argento les revela que alguien ha estado extorsionándola por una “gran suma de dinero” y chantajeándole con imágenes provocativas. Se desconoce quién está detrás de esta extorsión, pero Argento reconoce a Rain Dove poco después, mediante varios mensajes de texto, que se acostó con el actor Jimmy Bennet cuando este era menor.

McGowan revela en otro punto de la misiva que fue Rain Dove quien entregó a la policía los mensajes de texto intercambiados entre ella y Asia Argento en los que esta reconoce haberse acostado con Bennett, apuntando que después de esta decisión los mensajes no tardaron en llegar a la prensa. En estos mensajes, Argento afirma además que Bennett le ha estado enviando fotos de desnudos de él desde que él tiene 12 años y que ella nunca ha hecho nada al respecto.

Finalmente, en el texto, McGowan aconseja a Argento deje que la justicia haga su trabajo. “Tú eras mi amiga. Te quería. Has arriesgado mucho para defender el movimiento MeToo. Espero que encuentres tu camino en este proceso hacia la rehabilitación y la mejora”, escribe. “Todo el mundo puede ser mejor, espero que tu también puedas serlo. Haz lo correcto. Sé honesta. Sé justa. Deja que la justicia siga su curso. Sé la persona que querrías que Harvey Weinstein hubiera sido”.

José Manuel Soto intenta resucitar ‘Soy español’ hablando de la exhumación de Franco

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Sebas E. Alonso
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José Manuel Soto es «trending topic» en Twitter pocas semanas después de haber afirmado que en los años del Franquismo España era «sencilla y feliz». En este caso, refiriéndose al plan de gobierno para la exhumación de Franco del Valle de los Caídos, sobre la que el PP se abstendrá, ha dicho que «el plan es exhumar a Franco, luego volar la cruz, santificar al Frente Popular, demonizar a la Iglesia, debilitar al Ejército, disolver la Guardia Civil, prohibir los toros, abolir la Monarquía, deslegitimar la transición, trocear España…». Añadía: «No pararán hasta conseguirlo».

Ante el aluvión de respuestas generadas desde las 2 de la madrugada en dicha cuenta de Twitter, una vez se ha levantado, Soto ha añadido: «Me estoy riendo mucho con vuestras respuestas, sois geniales, al final del día daré a conocer el ganador, el premio es un pack con toda mi discografía, ánimo, lo podéis conseguir!!».

Estos y muchos otros tuits dejados en su cuenta de Twitter están en sintonía con su single lanzado a las plataformas de streaming este año, llamado secamente ‘Soy español’. Porque sí, José Manuel Soto ha decidido sumarse a la moda de los singles sueltos sin norte ni destino y unos meses después de su álbum ‘Tiempo de Navidad’ (en la imagen) presentaba este año un tema en el que reivindicaba su nacionalidad. Según recogía la COPE estaba dedicado “a los que aman a España, y a los que pobres desgraciados que la odian, y ni ellos mismos saben por qué”. Su vídeo incluía cameos de Bertín Osborne, Fran Rivera o Carlos Herrera; y su letra incluía un «plot twist»: “soy español, heredero de Sancho y Quijote, mis costumbres que no me las toquen, son cositas que llevo muy dentro de mí… de mi corazón”.

El primaveral tema pasaba desapercibido en las plataformas de streaming pese a haber aparecido en varios medios generalistas y con esta nueva polémica Soto quizá pretende captar a algo de público. Y es que hubo un momento en que al cantante se le fue el éxito de las manos a finales de 1988, los tiempos en que ‘Por ella’ funcionó como todo un «sleeper» en nuestro país, resistiendo durante varios meses en la parte baja de la tabla de ventas, y arrastrando su éxito a 1989 pese a no llegar nunca al top 25. ¿Está a tiempo Soto, que en verdad tiene solo 57 años, de lograr un nuevo hit como el que Cher obtuvo a los 52?

Katy Perry negó rotundamente haber sido violada por Dr. Luke durante su declaración

Por
Sebas E. Alonso
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Continúa dando coletazos la batalla legal de Dr Luke y Kesha, en este caso a través de nuevas declaraciones oficiales realizadas frente a la justicia el verano pasado pero que no habían trascendido hasta ahora. El pasado mes de junio informábamos de que el testimonio de Katy Perry en el caso no se había hecho público, si bien Dr Luke afirmaba que había sido a su favor, y así fue. El nombre de Katy Perry había salido porque Kesha había dicho por medio de un mensaje a Lady Gaga que Luke habría abusado de otra cantante -además de ella, según su testimonio- y desde el principio se especuló que esa cantante había sido Perry, con quien Dr Luke escribió gran parte de ‘Teenage Dream’ (2010) y de ‘Prism’ (2013), pero con quien no repitió en ‘Witness’ (2017).

La declaración de Perry trasciende hoy, y se limita a una serie de preguntas entre Perry y un abogado/a, negando las acusaciones:
-¿Te violó Dr Luke?
-No.
-¿Te asaltó sexualmente Dr Luke alguna vez?
-Absolutamente no.
-¿Alguna vez te sedó para tener sexo?
-No.
-¿Tuviste alguna relación sexual con Dr Luke, de alguna forma?
-No.
-¿Y una relación romántica?
-No.

Billboard publica un largo reportaje sobre los nuevos testimonios revelados ahora de magnates de la industria y artistas como Kelly Clarkson, Lady Gaga y Adam Levine. Kelly Clarkson dice desconocer el caso entre Kesha y Dr Luke pero reconoce que por su parte, no le gustó nada tratar con Dr Luke, hasta el punto de perder créditos en su single de 2009 ‘My Life Would Suck Without You’ porque «no quería ver [su] nombre junto al suyo». Le dijo al productor durante la grabación en 2008, mucho antes de que saliera a la luz el caso Kesha: «no me gustas y no te quiero en mi vida». Clarkson revela que escuchó a gente de la industria decir que nadie quería trabajar con Dr Luke, especialmente en RCA, y especialmente artistas femeninas. Cuando le preguntan por qué cree que era, responde que «la gente decía que era ruin» («sleazy», también «vil» y «sórdido»).

El conocimiento de Adam Levine del caso es muy somero, mientras Lady Gaga y el CEO de Interscope John Janick no parecen recordar muy bien la conversación que tuvieron y ha terminado dando tanto que hablar en el caso. Gaga dice haber escuchado decir a John Janick que había oído un «rumor» sobre Luke y Katy Perry. Pero Janick, en su declaración, niega esto y dice que sus conversaciones al respecto han sido «de espectador» y nunca «con conocimiento directo». Gaga reconoce no estar segura de haber oído la palabra «rumor» y concluye: «solo recuerdo que salió el tema», añadiendo: «dijo algo como que había oído que [Luke] también había violado a Katy». Debido a la gravedad de ese «también», Janick dice que solo ha visto a Katy Perry una vez y que nunca le han dicho directamente que fuera violada por Luke. No recuerda haber comentado el asunto con nadie y añade no haber hablado de esto ni con Gaga ni con Kesha.

Tanto Kesha como Dr Luke han enviado sendos comunicados tras conocerse estas declaraciones hechas en julio de 2017, reafirmándose en sus posiciones. Dr Luke dice que sigue el «caso de difamación» que tanto «ha dañado su imagen» y Kesha cree que se muestra «la evidencia de que sufrió abusos».

Jain / Souldier

Por
Raúl Guillén
-
7

Cuentan los compañeros que vieron a Jeanne Galice, Jain, en la última edición de Mad Cool que la francesa fue capaz de destacar en un cartel con semejante despliegue de estrellas y acaparar la atención del público, gracias a su carisma, el carácter positivo y unificador de su música… y canciones. Eso, por descontado, no se puede lograr con sólo con un hit que, en su caso, sería su monster-hit de 2016 ‘Come’.

Recordemos que ‘Zanaka’, su debut, ya contenía varias canciones estupendas al margen de la canción del anuncio como ‘Makeba’, ‘Heads Up’ u ‘All My Days’, abanderando un pop ecléctico que se nutre de aparentemente inconexos efluvios jamaicanos, norte y centroafricanos, balcánicos y norteamericanos, que Jain hace confluir de manera totalmente coherente y muy divertida. ‘Souldier’, su segundo largo y de nuevo levantado junto al productor Yodelice, no es sino un perfeccionamiento de aquel sonido al que, como demuestra, aún le queda mucho recorrido.

Es lo que demuestra con esta colección de canciones prácticamente infalible: incluso hace funcionar, por descabellado que parezca a priori, una canción como ‘Inspecta’ construida sobre la archiconocida sintonía de Shuki Levy and Haim Saban para la serie animada ‘Inspector Gagdget’. Lo consigue gracias a su archiconocida melodía, claro, pero no rechina lo más mínimo por el hábil uso que le da y, sobre todo, porque la emplea para marcarse un demoledor rap dirigido a algún genio musical que, intuimos, ha pretendido darle algún tipo de lección tecnológica cuando ella sólo quiere mostrar “todo lo que guarda bajo su pecho” (una autenticidad de la que vuelve a hacer gala en ‘Star’: “quieres ser una estrella, pero no sabes quién eres”). Es sólo uno de los detalles que hacen que Jain nos gane. Porque cabría sonrojarse con la extrema sencillez de sus letras en casi-“broken english”, pero ¿cómo denostar mensajes tan encantadoramente positivos como los de ‘Dream’ (“no necesitas excusa para ser quien quieres ser / para sentirte libre de tu destino”), ‘Alright’ (“las cosas van a ir bien si hay amor”) o ‘Souldier’ (el ultranaif juego de palabras que da nombre al disco está dedicado a los fallecidos en el atentado contra el club gay The Pulse de Orlando)?

Pero, sin duda, lo mejor de ‘Souldier’ son sus canciones, un carrusel que apenas da respiro y te instala una irremediable sonrisa en la cara con su cóctel a base de Lily Allen + M.I.A. + Mano Negra + Stromae. Comienza seductora en ‘On My Way’, engalanada con ecos de Medio Oriente en sus estupendos arreglos de cuerda y viento, y potente en la mutante ‘Flash (Pointe Noire)’, en la que relata cómicamente y agradece las lecciones del modesto productor congoleño Mr. Flash en su estudio de Pointe Noire (es de bien nacidas ser agradecidas, dicen). Tras la enorme ‘Alright’, no baja el nivel con una ‘Oh Man’ en la que cuenta con la kora de Sidiki Diabaté (hijo del legendario Toumani) y la citada ‘Inspecta’. La preciosa ‘Dream’ es un encantador remanso previo al nuevo pico de ‘Star’, enmarcado luego por el estupendo dub pop de ‘Feel It’. Sólo se percibe cierto bajón en su final, con la prescindible ‘Abu Dhabi’ (que rememora su infancia allí) y la predecible en lo formal –aunque emotiva– balada reggae que da nombre al disco. Pero sin duda es una gran noticia que un tipo distinto de estrella del pop pueda crecer y consolidarse como Jain hace en ‘Souldier’. Su luz, sus mensajes positivos y sus canciones divertidas, siempre con gran gusto y personalidad, simbolizan cierta esperanza. Algo de lo que no vamos precisamente sobrados.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Alright’, ‘Star’, ‘Dream’, ‘Flash (Pointe-Noire)’, ‘Feel It’
Te gustará si te gustan: Lily Allen, M.I.A., Mano Negra y Stromae.
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Disclosure recuperan posiciones tirando de trabajo y documentación en ‘Where Angels Fear to Tread’

Por
Sebas E. Alonso
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6

La inspiración no es una cosa que venga sola de por vida, como saben autores como Nick Cave, tan disciplinado con sus horas al piano; Christina Rosenvinge, pegada a un cuaderno de rimas; o Jota, que ha sabido renovarse adoptando el folclore del pasado o del presente por la vía de Yvng Beef. La playlist que han compartido Disclosure con su nueva música y otras 140 canciones, extendiéndose hasta las 12 horas, demuestra que el grupo ha hecho los deberes. No se ha quedado sentado el último par de años sentado mano sobre mano.

Cuando la verdad es que los daba por perdidos tras el decepcionante ‘Caracal’, un segundo álbum tan aceptable en su semana de salida como carente de interés a largo plazo, los hermanos Lawrence han sabido renovarse lanzando varias canciones a lo largo de la semana pasada. En ellas pretendían rendir homenaje a grabaciones que les han gustado procedentes de diferentes décadas, siendo la más llamativa la que estaba inspirada en ‘Fools Rush In’.

‘Fools Rush In’ es una canción popular de 1940 que fue escrita por John H Mercer y Rube Bloom -ambos curiosamente fallecidos en 1976 con muy pocos meses de diferencia-, convirtiéndose en un estándar recurrente en los repertorios de Frank Sinatra, Doris Day, Elvis Presley o Etta James durante los años 50, 60 y primeros 70. La versión que han sampleado Disclosure no es la más popular de todas, desconocemos si por cuestión de permisos y derechos, o de preferencias, pues el dúo se ha decantado por la versión de The Four Freshmen -quienes por cierto siguen en activo aunque lógicamente con integrantes muy diferentes– tras declararse los hermanos “completamente obsesionados con los grupos vocales”.

Disclosure, que ya habían sampleado a Eric Thomas en ‘When a Fire Starts to Burn’, han acertado de pleno al contar con voces más retro, pasionales y desconocidas, adoptando además el conocido subtítulo de esta composición «Where Angels Fear to Tread» para así terminar de hacerla nueva. El dúo no termina de hacer con ella un rompepistas de house (quizá proceda alguna remezcla), pero da igual: ¿quién necesita de números 1 cuando insuflas de calidad tus grabaciones? Las voces sampleadas, tan armonizadas, nos llevan a otros tiempos, que son los mismos que los actuales cuando hablamos de convertirnos en «tontos» que sitúan «el corazón por encima de la cabeza», y «por eso vuelven hacia ti, mi amor», como repite la letra una y otra vez. Disclosure añaden al final, tras los samples orquestales, una outro entre el jazz y el funk que dura tan solo 20 segundos pero que no puede dejar mejor sabor de boca: ¿pero estos son Disclosure o el mejor Jamie Lidell?

Ariana Grande logra el número 1 mundial que se escapó a The Carters

Por
Sebas E. Alonso
-
94
Hits

‘Sweetener’ ha logrado consolidar a Ariana Grande como una estrella internacional. Es su cuarto álbum y el primero ya fue top 1 en Estados Unidos, pero ningún otro álbum suyo había sido número 1 en tantos países como este nuevo. ‘Sweetener’ ha sido top 1, además de en Estados Unidos, en España, Australia, Reino Unido, Canadá, Suecia, Noruega, Nueva Zelanda, Italia, Irlanda, Finlandia, Holanda o las dos listas oficiales de Bélgica. Casi terminamos antes diciendo dónde NO ha sido número 1: Francia, donde ha sido top 2; Alemania, donde ha sido top 3; y Japón, donde ha sido número 5.

Además, lo que es más importante: el disco ha conseguido espectaculares cifras de streaming dentro y fuera de Estados Unidos. En este lugar, las cifras de venta tradicional han sido unas dignas 127.000 unidades que se ven aumentadas hasta los 231.000 puntos. En Reino Unido, se han producido 27.000 ventas tradicionales, que ascienden hasta los 45.000 puntos sumando streaming.

Es fácil adivinar por qué Ariana Grande está en el mejor momento comercial de su carrera. En primer lugar, viene de una era en que cada single fue más exitoso que el anterior: ‘Side to Side’ con Nicki Minaj tuvo más éxito que ‘Into You’, que a su vez tuvo más éxito que la a su vez exitosa balada ‘Dangerous Woman’. En segundo, los singles nuevos han calado: ‘No Tears Left to Cry’, un muy sutil homenaje a las víctimas del atentado de Manchester tras un concierto de la propia Ariana Grande, es una de las mejores canciones de 2018; y ‘God Is A Woman’, una gran sucesión sobre sororidad y empoderamiento. En tercero, el álbum ha sido bien planificado y nunca retrasado o mareado (saludos, Nicki Minaj). Y en cuarto, Grande lo ha promocionado con elegancia y sin polémicas, recordando que lo que vende a la larga son las canciones y no los titulares. Larga vida a ’Sweetener’, pues pese a algunas composiciones-bache, tiene aún mucho que decir: ‘God Is a Woman’ no ha tocado techo y la recepción en torno a otras canciones como ‘breathin’, la titular o ‘everytime’ está siendo estupenda. Si ‘Dangerous Woman’ sumó 2 millones vendidos, no nos sorprendería que este álbum terminara superando esa cifra si continúa jugando bien sus cartas.

Flops

Jay-Z y Beyoncé también vienen de dos eras muy exitosas, las de ‘4.44’ y ‘Lemonade’, y de hecho han tenido una de las pocas giras de macroestadios para 50.000 personas que se han visto este año. Por eso sorprende que las cifras de su disco conjunto ‘Everything Is Love‘ sean tan modestas. El álbum no fue top 1 en un solo país de todo el mundo, sí ha superado lo equivalente a medio millón de unidades a nivel global según Mediatraffic, pero parece muerto en las listas tan solo 2 meses después de su lanzamiento.

Su bastión es por supuesto Estados Unidos, donde el disco resiste en el top 30, con el single ‘Apeshit’ aún en el puesto 41 del Billboard Hot 100. Pero la influencia del álbum en Europa no puede calificarse sino como decepcionante. Es muy llamativo que ‘Everything Is Love’ solo haya durado 8 semanas en el top 75 británico; 3 semanas en el top 50 alemán; o 5 tristes semanas en el top 100 streaming español.

Porque esa es otra: sus streamings son bajos, máxime considerando que el álbum es corto y las críticas han sido muy buenas, exactamente igual que las de Ariana (80/100 en Metacritic). Por eso extrañan más aún sus cifras pese a su polémico añadido de última hora a Spotify durante la semana de salida. Si bien el single ‘Apeshit’ supera los 75 millones de reproducciones (no es que sean cifras de macrohit pero tampoco está mal), las otras ocho pistas rondan tan solo los 8-15 millones de reproducciones. Atentos: son las mismas cifras en 2 meses que Ariana ha conseguido en 10 días.

Cabe preguntarse qué pasa a Beyoncé y Jay-Z por la cabeza: por qué no incorporan más temas de este álbum a su repertorio, por qué no sacan más vídeos tan icónicos como el de ‘Apeshit’, si este disco ha sido un divertimento medio improvisado, por qué no reaccionan a la buena recepción crítica, si se arrepienten de haberlo firmado como «The Carters»… pero si no hacen algo, es difícil que vayamos a encontrar ‘Everything Is Love’ entre los 40 álbumes más vendidos o reproducidos de 2018, y para tratarse de ellos, no es algo que hubiéramos adivinado hace 3 meses.

Say Lou Lou, Cat Power, Mitski, Ama Lou y Jade Bird entran en el top 40 de JENESAISPOP

Por
Sebas E. Alonso
-
1

Robyn se mantiene en el puesto 1 de la lista de lo más votado por los lectores de JENESAISPOP con su nuevo single ‘Missing U’. Hay varias entradas en el top 10, a cargo de Say Lou Lou, Cat Power y Mitski; mientras en la parte baja de la tabla también aparecen las revelaciones Ama Lou y Jade Bird. Es momento de despedirse del macrohit ‘IDGAF’ de Dua Lipa, tras 25 semanas -medio año- al fin en la mitad baja del top 40, así como de ‘Anna Wintour’ de Azealia, ‘Lost My Mind’ de Lily Allen y ‘Ataraxia’, un single de La Casa Azul que ha sido recibido con cierta tibieza por su seguidores, pese a la evolución que ha representado en cuanto a su sonido (sin renunciar a la calidad). Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Missing U Robyn Vota
2 2 2 5 Plaything Róisín Murphy Vota
3 3 3 9 Fast Slow Disco St Vincent Vota
4 4 2 16 Hunger Florence + the Machine Vota
5 6 5 7 Girlfriend Christine and the Queens Vota
6 – 6 1 Golden Child Say Lou Lou Vota
7 – 7 1 Woman Cat Power, Lana del Rey Vota
8 7 7 7 It’s Not Just Me Let’s Eat Grandma Vota
9 5 2 20 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
10 – 10 1 Two Slow Dancers Mitski Vota
11 12 11 4 Tranquility Base Hotel & Casino Arctic Monkeys Vota
12 17 1 16 Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
13 9 1 4 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
14 10 1 12 Malamente Rosalía Vota
15 19 2 6 God Is a Woman Ariana Grande Vota
16 16 1 18 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
17 29 17 2 Girls Night Out Charli XCX Vota
18 14 7 8 All for You Years & Years Vota
19 8 5 3 Ya no quiero ná Lola Indigo Vota
20 24 6 10 Dance to This Troye Sivan, Ariana Grande Vota
21 11 1 20 Anna Wintour Azealia Banks Vota
22 13 13 8 Immaterial SOPHIE Vota
23 28 6 7 Gitanas Mala Rodríguez Vota
24 32 11 10 Ataraxia La Casa Azul Vota
25 18 13 11 Lost My Mind Lily Allen Vota
26 35 26 2 Boo’d Up Ella Mai Vota
27 36 27 2 Complicated Mura Masa, Nao Vota
28 15 2 25 IDGAF Dua Lipa Vota
29 25 18 9 Bien duro C. Tangana Vota
30 26 26 2 Make Time for Love The Goon Sax Vota
31 – 31 1 Tried Up Ama Lou Vota
32 27 27 2 Not So Bad In L.A. Allie X Vota
33 – 33 1 Uh Huh Jade Bird Vota
34 20 20 5 Level Up Ciara Vota
35 31 31 5 you should see me in a crown Billie Eilish Vota
36 22 22 2 Phantom of the Dance Floor Kiesza, Philippe Sly Vota
37 33 13 7 Internationally Bad Gyal Vota
38 34 34 3 Más raro Bad Gyal Vota
39 38 8 9 Apeshit The Carters Vota
40 39 3 7 Kream Iggy Azalea Vota
Candidatos Canción Artista
– Where Angels Fear to Tread Disclosure Vota
– How I See It Dounia Vota
– Falling Apart Emma Louise Vota
– Time’s Up Poppy, Diplo Vota
– Northern Lights Death Cab for Cutie Vota
– Hi High LOONA Vota
– Espejo Javiera Mena Vota
– ¿Qué tiene? Ximena Sariñana Vota
– The Witness Anja Garbarek Vota
– When I’m With Him Empress Of Vota
– Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out! Art Brut Vota

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El agotamiento de ‘Orange is the New Black’: ¿es hora de ir cerrando la cárcel?

Por
Pablo Tocino
-
18

“¿Quieres salvarme?”, le pregunta una reclusa de 58 años a Annalise Keating en una escena de ‘Cómo defender a un asesino’, para continuar dándole a la abogada que interpreta Viola Davis una respuesta tras su propia pregunta retórica: “Si quieres salvarme, vuelve a cuando tenía 13 años y mi padre me vendió a una banda por un poco de heroína. ¿Sabes lo que hicieron con la nueva? Desnudarme y turnarse, lo llamaban “manada”. Estás tan rota que pueden hacer contigo lo que quieran. En furgonetas. En sótanos. Y la única manera de seguir adelante que encuentras es chutarte y anestesiarte. ¿Y quién crees que carga con la culpa? Así que te declaras culpable, cumples tu tiempo de condena, solo para volver a la calle, volver a vender tu cuerpo para volver a conseguir más drogas, volver a ser arresteda, volver a declararte culpable… hasta que has pasado toda tu vida en una celda”.Annalise Keating no es un personaje de ‘Orange is the New Black‘, sino de ‘Cómo defender a un asesino’, pero ambas coinciden en soltar dardos sociopolíticos sobre personas que no suelen tener voz, junto a una mezcla de sarcasmo y nihilismo (la serie de Pete Nowalk con misterios de por medio y bastante más oscuridad). [¡ATENCIÓN, SPOILERS! Contiene detalles de las primeras cinco temporadas de ‘Orange is the new black’, y referencias de la sexta].

En el caso de la serie de Jenji Kohan, ese punto se acentúa al ser sus protagonistas unas mujeres encarceladas, al hacer ver a los espectadores que las razones suelen ser mucho más grises que el blanco/negro de “algo habrán hecho” y al acercar la casi-realidad-paralela a la sociedad que suponen las cárceles y centros de detención, donde eso de la “reinserción”, o bien se cambia por un castigo, o bien se diluye en un concepto progre que no ofrece oportunidades reales. Solo por estos motivos ya merece la pena ver ‘Orange is the New Black’, y por ellos le perdonamos ciertos fallos (además de por su reto de contar tantísimas historias a la vez), pero, tras ver la sexta temporada, se concluye que la serie da ya claros síntomas de agotamiento.

No todo es negativo, y vamos a empezar por los puntos fuertes: la temporada en sí supone un reboot como los que su creadora acostumbraba a hacer con ‘Weeds’. El divisivo motín de la anterior (a algunos nos gustó la idea de presentar una metáfora de rebelión de mujeres oprimidas por el capitalismo y el heteropatriarcado, por fugaz que fuese, pero a otros les aburrió centrar toda una temporada en solo tres días) ha dejado a las reclusas trasladadas a otras cárceles, y a varias de ellas en la temida prisión de máxima seguridad hasta que las investigaciones terminen. Esto da más protagonismo a actrices que se muestran mejor que nunca, como Danielle Brooks, Natasha Lyonne o Adrienne C. Moore, junta a personajes que no habían interactuado mucho hasta entonces (el cóctel Suzanne-Frieda es un acierto) y trae un montón de nuevos personajes… pero no todos llegan de la misma manera. Daddy, y su historia con Daya, es un “sí” (menuda química tienen), pero ese bloque Florida donde están las ancianas y las trans es una oportunidad perdida, y Badison resulta ser de los peores personajes en la historia de ‘Orange is the New Black’. El problema no es que sea mala, el problema es similar a aquel por el que en ‘Juego de Tronos’ Cersei y son fan-favourites y a Joffrey no le tragaba absolutamente nadie: es solo una bully sádica, no tiene nada interesante que contar, no tiene un plan, no tiene carisma, etc.

Esto nos lleva al tema de los “malos malísimos”. Vee (Lorraine Toussaint) fue uno de los motivos por los que la segunda temporada es probablemente la mejor, y la serie no ha podido encontrar ningún antagonista a la altura. No lo fue Piscatella, que tenía su punto pero acabó caricaturizado, y con un flashback que no era suficiente para explicar su pesonalidad (una pena, con lo que se podría haber ahondado en su homofobia interiorizada y la posible relación de ésta con su misoginia…) y, desde luego, Carol y Barbara tampoco lo han sido. Aún ignorando el hecho de que las asesinas de una niña pequeña sean las jefas respetadas de una cárcel (no lo sé, Rick…), el problema es que nunca llegamos a temerlas tanto como deberíamos: casi no sabemos de ellas, salvo por Frieda, hasta bien entrada la temporada, y la serie parece que no se decide entre presentarlas de forma cómica o amenazadora: ¿son dos astutas criminales o dos niñatas malcriadas? Al menos la trama tiene un buen final, al César lo que es del César.

Ni siquiera la historia de Taystee, que debería ser la estrella de la temporada tanto por su importancia en la serie como por su significado político, está bien llevada, con un protagonismo excesivo de Caputo respecto a ella ¡en su propia trama! Hay poco tiempo dedicado a esto, teniendo en cuenta la miga que se le podía sacar al apoyo de ACLU y Black Lives Matter, y el tiempo que se le dedica a personajes y asuntos más intrascendentes (Piper, as always, pero también se las trae la historia entre Pennsatucky y su violador-ahora-con-conciencia-feminista, que no sabes si tiene un toque involuntariamente cómico o si simplemente es desagradable), y lo fácil que se usan recursos con los guardias, que también quedan caricaturizados (lo del juego es too much). A esto hay que añadirle las ausencias de las reclusas que fueron trasladadas a otra cárcel: algunas se notan menos (Brook, Norma, Yoga Jones, Leanne), otras un poco más (Alison Abdullah, Chang, Maritza), y dejar fuera a Boo es directamente un error tremendo, por no hablar del trato tan aleatorio como siempre que tiene el personaje de Sophia Burset (aunque, para el punto casi tránsfobo que tuvo su trama en la tercera temporada, mejor que no aparezca).

Esta tanda de capítulos queda como una de las peores (y aquí no hay excusa respecto al tema temporal), pero hay que reconocer que plantea movimientos valientes, como el cambio de prisión, las caras nuevas, y muchas buenas ideas… cuyo problema es que no cristalizan bien, y lo que debería agitar, para bien, la serie, acaba dejando la sensación de que está estancada. Jenji Kohan ya ha sugerido la posibilidad de que la séptima sea la última temporada y, si bien esto no es nececario si se pone solución a algunos de los problemas actuales de la ficción carcelaria, es cierto que quizás quizás sea mejor cerrar y quedarnos con un buen recuerdo antes que seguir alargando con capítulos y capítulos donde los personajes y las tramas acaban deambulando como pollos -o gallinas- sin cabeza. 5,5

Haerts anuncian al fin su nuevo disco, ‘New Compassion’

Por
Jordi Bardají
-
3

Cuatro años han pasado desde que Haerts se convirtieran en una de las bandas revelación de 2014 con su notable debut homónimo, del que se desprendían canciones maravillosas como ‘Wings’, ‘Giving Up’ o ‘No One Needs to Know’. Cuatro años que han sido también confusos, ya que durante este tiempo Nini Fabi y Ben Gebert han publicado canciones nuevas, pero también borrado algunas de ellas de las plataformas de streaming sin previo aviso. Mientras, se seguía sin saber nada sobre un posible segundo álbum.

Pero el disco existe y Haerts lo anuncian hoy al fin en las redes sociales. Se titula ‘New Compassion’, como la canción que han publicado recientemente, y sale el 5 de octubre, en menos de dos meses. Hace poco volvía a las plataformas de streaming ‘The Way’, una canción que el dúo estrenó el pasado mes de diciembre pero que desapareció poco después de los servicios de streaming.

Haerts trabajan ahora no para Columbia sino para Arts & Crafts (Broken Social Scene, Los Campesinos!, Timber Timbre), y este dramático cambio de sello -de una major o a una indie- puede haber sido el motivo de la demora del disco y la razón por la que algunas de sus canciones nuevas han ido y venido de las plataformas de streaming. Por suerte, se ha acabado la espera…

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Our new album NEW COMPASSION will be out October 5, 2018. LOVE – N&B

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TVE no emitirá el documental de OT2017

Por
Jordi Bardají
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El pasado mes de febrero, Amaia Romero, ganadora de Operación Triunfo 2017, revelaba sin querer en una entrevista que se encontraba, junto a sus compañeros de edición, grabando un documental sobre el programa. El filme incluirá más que seguramente imágenes de la gira de OT2017, que el pasado 25 de agosto concluyó en Almería.

Nada más se ha vuelto a saber sobre este documental hasta hoy, cuando Tinet Rubira, director de Gestmusic (productora de Operación Triunfo), ha confirmado en Twitter que RTVE no emitirá el documental (se entiende que se refiere al estreno). Su declaración ha llevado a los fans a elucubrar que el documental podrá verse primero en el cine o quizás en alguna plataforma de streaming como Netflix, pero Rubira se ha limitado a contestar que “se estrenará muy pronto” y que “ya anunciaremos dónde”.

En otro tuit, Rubira ha indicado que se han grabado “6 meses” de material para el documental (“tenemos mucho material”, ha apuntado), pero no ha dicho nada sobre si la película se estrenará por partes o entero. Por cierto, las redes sociales se están refiriendo al documental con el nombre de “Docutriunfo”, como anota Vertele, un nombre muy adecuado, puesto que OT2017 ha sido un “triunfo”, totalmente inesperado, pero un triunfo al fin y al cabo.

Os recordamos que hace unos días se filtraba la fecha de estreno de Operación Triunfo 2018, en el que no repetirá como jurado Mónica Naranjo.

Revelado el tráiler de la tercera temporada de ‘True Detective’

Por
Jordi Bardají
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‘True Detective’, la exitosa a la par que aclamada serie policíaca de HBO, vuelve en enero de 2019 con una nueva temporada, la tercera, después de sorprender en 2014 con su espectacular estreno y en 2015 con una notable segunda temporada.

La tercera entrega de ‘True Detective’ vuelve al ambiente rural de la primera y se sitúa en los Ozarks de Arkansas. Además, estará protagonizada por Mahershala Ali, ganador de un Oscar por ‘Moonlight‘, y quien interpretará, en la serie, a Wayne Hays, un policía que busca resolver un crimen cometido años atrás.

A Ali puede verse de hecho en el tráiler de esta temporada recién estrenado, y que nos aproxima más a un personaje torturado por el recuerdo de aquel crimen. Alternando entre su yo pasado y su yo presente, Ali recuerda ciertas “cosas” que vio y que dejaron una huella indeleble en su vida, hasta el punto que reconoce la paz que ha encontrado “es más inquietante que nada”. “Antes de que me conocieras, no era una persona asustadiza, pero las cosas que he visto y las cosas que sé… no harían otra cosa que hacer daño”, relata. El policía concluye: “Mi cerebro entero es un puñado de piezas que faltan… Quiero conocer toda la historia”.

Sia cuenta la vez que rechazó una foto con Donald Trump

Por
Jordi Bardají
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Sia ha concedido una entrevista a Rolling Stone en la que ha hablado de sus inicios, los primeros éxitos de su carrera como compositora para otros artistas (sus hits para David Guetta o Rihanna) y sus proyectos presentes, entre los que se encuentra LSD, su grupo junto a Labrinth y Diplo, y ‘Music’, una película que está dirigiendo y que protagoniza Maddie Ziegler, la joven bailarina que ha colaborado con ella en varios de sus videoclips, como en el de ‘Chandelier’.

Sia además ha compartido en la entrevista una curiosa anécdota con Donald Trump, a quien conoció en 2015 durante un rodaje de Saturday Night Live (Trump entonces no era presidente de Estados Unidos). La australiana relata que Trump se topó con ella en el backstage y que entonces le pidió hacerse una foto con ella, ante lo que Sia “se quedó paralizada”. Buscando ser lo más educada posible, Sia declinó la invitación: “En realidad, ¿te importa si no nos la hacemos? Tengo muchos fans queers y de México, y no quiero que piensen que apoyo tus ideas”.

Sia recuerda que Trump no se tomó mal que ella rechazara hacerse una foto con él, ya que percibió que la cantante simplemente buscaba “proteger su marca” y fue respetuoso con su decisión. El magnate y futuro inquilino de la Casa Blanca contestó “no pasa nada, entonces no nos la hacemos” y la interacción entre ambos terminó sin mayor problema. Bueno, excepto lo que cuenta Sia que pasó después: “entonces me metí en mi vestidor y tuve una diarrea horrible”. Serían los nervios…

Rober Bodegas de Pantomima Full pide disculpas por un monólogo sobre la etnia gitana tras recibir «más de 400 amenazas de muerte»

Por
Raúl Guillén
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El cómico y guionista Rober Bodegas, conocido como una de las dos caras visibles (junto con el actor Alberto Casado) del popular canal de Youtube Pantomima Full, es objeto de una gran controversia hoy. Según reportan diversos medios, tras emitirse en el canal Comedy Central un monólogo de humor protagonizado por el gallego en el que hace humor sobre la etnia gitana contando chistes sobre “payos”.

Diversas voces han recriminado el monólogo a Bodegas, entre las que destaca la Fundación Internacional de Derechos Humanos: “propagar y enaltecer argumentos nazi no es hacer humor. Denigrar a millones de personas inocentes, acentuando los estereotipos etnófobos y racistas que tanto daño hacen a sus vidas, es asunto de la Fiscalía. El antigitanismo no es humor, señor Rober Bodegas, de Pantomima full”, decía esta entidad en un tuit.

Bodegas ha publicado en Twitter una carta disculpándose por sus bromas a todo el que se haya ofendido, aunque destaca también que “entiende y asume que la provocación forma parte de su trabajo y que por tanto las reacciones al mismo siempre suelen polarizarse”. “Confío en el criterio personal de cada persona para discernir entre un chiste y un discurso serio”, dice, antes de disculparse de nuevo no sin denunciar una persecución física hacia él: “No obstante, en vista de las más de cuatrocientas amenazas de muerte recibidas estos días por personas ofendidas, así como la organización de batidas para buscarme y servir venganza, además de miles de insultos, veo y comprendo el error cometido”.

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