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Kanye West pospone su concierto en Francia

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Kanye West ha pospuesto el concierto que iba a ofrecer en Marsella el próximo 11 de junio, ante la posible prohibición de su entrada al país. Así lo ha anunciado en su cuenta de X: «Tras mucha reflexión, he decidido posponer mi concierto en Marsella hasta nuevo aviso».

«Sé que lleva tiempo entender la sinceridad de mi compromiso de enmendar mis errores. Asumo toda la responsabilidad por lo que me corresponde, pero no quiero involucrar a mis fans en esto. Mis fans lo son todo para mí. Nos vemos en la cima del mundo», ha escrito en la publicación.

Después de ser vetado del Reino Unido, este martes surgía la noticia de que a Kanye West le podría ocurrir lo mismo en Francia. Según informa AFP (Agence France-Presse) y recoge ABC, que cita a una fuente cercana al ministro del Interior francés, este está dispuesto a impedir que West actué en Marsella el próximo junio por sus comentarios antisemitas.

Laurent Nunez, ministro del Interior, estaría «muy decidido» a prohibir la entrada del artista en el país con motivo del concierto programado para el próximo 11 de junio. Este estaría barajando «todas las posibilidades», según indica la fuente de AFP. El ministro ya habría tenido conversaciones con Benoit Payan, alcalde de Marsella, sobre el tema la semana pasada.

Payan ya declaró el mes pasado que estaba totalmente en contra del concierto de Kanye West, afirmando que no quería «permitir que Marsella se convirtiera en un escaparate para quienes promueven el odio». Por otro lado, Bart van den Brink, ministro neerlandés de Asilo y Migración, aseguró la semana pasado que no había planes de prohibir la entrada de West en Países Bajos.

Belén Aguilera, Ginebras, Zahara… a Festival Gigante 2026

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Festival Gigante ha revelado la segunda tanda de confirmaciones para su edición de 2026, que se celebrará en Guadalajara los días 27, 28 y 29 de agosto. Tras un primer avance principalmente masculino, con nombres como La M.O.D.A., Ultraligera, La Cabra Mecánica o Ángel Stanich, Festival Gigante consigue el equilibrio con los fichajes de artistas como Belén Aguilera, Ginebras o la rave de Zahara.

Queralt Lahoz, Chimo Bayo, Comandante Twin, Aiko el grupo, The Molotovs, Delacueva, Ona Mafalda, Casino Montreal, Oslo Ovnies, Musgö, Estrogenuinas, La 126, Lola Vila, Sandra Bautista, Bita, La Niña Paracaídas, Late Capital, Popi&Sito, Chinches DJ’S y Too Bald Sound también se suman al cartel, consiguiendo el 53% de presencia femenina.

Repion, Ortiga o Calequi y Las Panteras, entre los artistas previamente confirmados. Las entradas de Festival Gigante 2026 están ya a la venta en la página web oficial del evento, a un precio desde los 40 euros más gastos de gestión.

Hacer que te confundan con Frank Ocean: el vinilo misterioso

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Durante estos últimos días, un misterioso vinilo ha llegado a las tiendas estadounidenses y británicas. Este tiene una carcasa blanca, sin autor ni título, y es totalmente gratuito. Al llevárselo a casa, los oyentes han descubierto una balada de piano con el tono bajado. Muchos argumentan que se trata de Frank Ocean, pero la realidad parece mucho menos ilusionante.

No hay absolutamente nada en el envoltorio del vinilo que sugiera de qué artista se trata. Sin embargo, algunos usuarios han compartido que los empleados de dichas tiendas han adelantado que se trata de una nueva canción proveniente de «un artista grande» y que se lanzará dentro de poco.

En una primera escucha del material del vinilo, está claro que se trata de un vocalista masculino. Debido a los numerosos trucos vocales de ‘Blonde’, muchos usuarios han saltado a la conclusión de que se trata del esperadísimo regreso de Frank Ocean. Cuando los fans han empezado a subirle el tono a las grabaciones, cada vez quedaba más claro que no se trataba de esto.

Sin embargo, ya sabemos que juntar el nombre de Ocean con el concepto de música nueva es suficiente como para que medio Internet ponga su atención en ello, aunque sea de forma breve. No es el único nombre que ha surgido: The Weeknd, Ed Sheeran, Travis Scott, James Arthur o Bon Iver son algunas de las sugerencias de los fans. Sí que el timbre de voz se asemeja bastante al de Justin Vernon, pero si alguien ha pensado realmente que se trata de Travis Scott es que algo no ha funcionado bien a nivel auditivo.

Lo más posible, a juzgar por las versiones con el tono subido, es que el vinilo adelanta el regreso de Lewis Capaldi. Todo encaja: baladón de piano romántico a lo ‘Someone You Loved’, acento británico y timing perfecto. Cabe la posibilidad de que se trate de Alex Warren, por su similar estilo musical, pero este acaba de lanzar un single en febrero y esta estrategia de marketing se asemeja más a lo que se haría al comienzo de un rollout, y no a la mitad.

Por un lado, es fascinante que el hype de Frank Ocean sea tan poderoso que la gente necesite tan solo una voz con el tono bajado para hacerse ilusiones. Por otro, no se ha confirmado que Lewis Capaldi se encuentre detrás de la grabación, por lo que la puerta queda abierta a distintas interpretaciones. ¿Y si no es nadie conocido? ¿Y si los empleados de las tiendas de discos se han inventado todo?

¿Quién crees que canta en el vinilo misterioso?

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Jack White, contra los cristianos pro-Trump: «¿Cómo podéis defender esta blasfemia?»

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Jack White ha vuelto a usar su plataforma en redes sociales para criticar el mandato de Donald Trump, a quien ha descrito como «el peor americano de la historia». Sin embargo, en esta ocasión también ha dirigido sus palabras a los «cristianos evangélicos» que le siguen, después de que el presidente publicase una fotografía de IA en la que salía caracterizado como Jesucristo.

«¿Os acordáis de ese anticristo del que habéis estado hablando durante todos estos años y cómo se presentaría como Jesús y traería el fin de los días con una guerra en Oriente Medio que incluiría a Jerusalén?», comienza White su mensaje, haciendo una clara alusión al conflicto de Estados Unidos e Israel contra Irán. Desde la publicación de la fotografía falsa, Trump ha alegado que esta le representaba como un «doctor» y que «tenía que ver con la Cruz Roja».

«Si los delitos, los archivos de Epstein, las violaciones, los bombardeos a colegios, la gestapo de ICE atacando a sus propios ciudadanos, las amenazas de invadir Groenlandia, Cuba, Venezuela e Irán no os convencieron de que habéis sido engañados por este estafador, ¿quizá lo haga este pequeño post?», ha continuado White irónicamente. Este se pregunta cómo «los supuestos cristianos» pueden apoyarlo después de esta «blasfemia» y tras criticar al Papa por su posición sobre la guerra de Irán: «¿Cómo han podido caer millones de personas en esta estafa?».

En un mensaje posterior a la publicación original, Jack White reconoce la respuesta negativa que Trump ha recibido por parte de «algunos cristianos que sí se toman en serio su religión»: «Miente, miente sobre la mentira, dobla la mentira con otra mentira y vuelven a tragárselo», concluye el artista.

Ginebras / Donde nada es para tanto

¿Ginebras están de bajón? ¿Nuestras Ginebras? Esa puede ser la impresión si, como carta de presentación, te has topado con ‘Mundo hostil’. El título no engaña: un órgano un tanto fúnebre abre una dramática balada muy años 50, en la que irrumpen glitchs marciales, sobre echar de menos a alguien muy fuerte y muy de repente: “Si el amor mueve el mundo, mi mundo es un mundo hostil”.

¡Pero que no cunda el pánico! Tal como están de bajón, están de subidón. Puede sonar contradictorio, pero Ginebras defienden una cosa y también la otra. Igual que no podemos surfear eternamente una ola de entusiasmo, tampoco las caídas duran para siempre. Grosso modo, esa sería la tesis de ‘Donde nada es para tanto’, un título que ya relativiza la tendencia al drama. Magüi, Sandra, Raquel y Juls enfrentan, con su humor característico, las mierdas que sobrevienen en la adultez. “Lo único que pasa es que tienes 30 años”, resumen en un momento dado en ‘Intervención’.

Pero arrancar, no puede arrancar más animado: con pildorazos y alegría sónica. En ‘Mi diario’ se preguntan: “¿Por qué solo escribimos cuando estamos en la mierda? Acaso no merezco recordar las cosas buenas?”. Es un himno 100% Ginebras, de punk-pop acelerado, coreable, ¡y con lo-lol-los! En ‘Rechazada’ viva’ asumen con júbilo el rechazo como aprendizaje, en otra tonada muy infecciosa. Y está el ochentismo sensual y tropical, muy onda Seguridad Social o Danza invisible, de ‘Come aquí’, que casi parece una canción de un olvidado anuncio de zumo de frutas.

La melancolía arranca con ‘Gigantes’, una bonita balada muy Beatles. Y en esa fina línea entre estar en la mierda y venirse arriba, fluctúa una de las mejores canciones del disco, ‘Con las chicas en Berlín’: o cómo los buenos recuerdos (de estar de fiesta en Berlín) son la mejor manera de sobrellevar las épocas flojas. Y tiene un giro final estupendo: después de su estructura tan ECDL, rompe en un dance-trance machacón muy divertido. El final con ‘El bosque’ no puede ser más melodramático y… descacharrante. Es una balada pastoral, con guitarra acústica, arreglos, pajaritos… Magüi se va exaltando y acaba estallando en esta excursión al bosque existencialista, tierna y graciosa.

Un par de cosas más que destacar: se ha acabado el name-dropping. Aquí, aparte de amigas y amigos, solo se nombra de pasada a Olivia (¿Rodrigo? ¿Dean?) y a Bisbal. Y las canciones, aunque sigan retrotrayendo a muchas cosas, desde compañeros generacionales como Mujeres o Hinds, al pop comercial español de los 90-80, a lo que más suena es a… ellas. Este es su disco más robusto, más cohesivo y personal. Más Ginebras.

Jorginho rectifica sobre Chappell Roan, aunque no se disculpa

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Un mes después de acusar a Chappell Roan de enviar a su guardaespaldas a reprender a una niña de 11 años que intentaba acercarse a ella -información que el propio guardaespaldas desmintió, explicando que no trabajaba para Chappell Roan en el hotel de Río de Janeiro donde se alojaba-, el futbolista Jorginho ha emitido un comunicado reconociendo su error. Sin embargo, al contrario de lo que indican algunos titulares, el deportista no se disculpa con la cantante.

En su comunicado, Jorginho “lamenta” lo que, desde su punto de vista, fue un “malentendido” que lo llevó a actuar “defendiendo” a su familia, “como haría cualquier padre”. No obstante, reconoce que reaccionó “en caliente” y que ahora entiende que el guardaespaldas no actuaba en nombre de Chappell Roan, y que la artista no fue en ningún momento responsable de lo ocurrido.

“Desde entonces, he tenido conocimiento de nueva información que ha cambiado mi comprensión de algunas partes de lo ocurrido”, explica Jorginho en su comunicado, donde también señala que Chappell se puso en contacto en privado con la madre de la niña, Catherine Law. “Chappell Roan hizo una declaración pública, se puso en contacto en privado con Catherine y nuestros equipos también hablaron directamente. Quedó claro que ella no tenía conocimiento de lo que ocurrió en el desayuno ni había pedido a nadie que se acercara a ellos. Fue comprensiva y empática con lo que le había sucedido a nuestro hijo”.

La polémica provocó una gran ola de odio hacia Chappell Roan en redes sociales, incluso impulsada, según una investigación de BuzzFeed, por una supuesta campaña de bots. Esto ha contribuido a reforzar la imagen de la artista como persona antipática con sus fans y que “odia” a los niños, incluso después de que el propio guardaespaldas reconociera que no actuó en nombre de la cantante.

Káryyn y ‘Collapse Phase’: pop electrónico de ruptura emocional

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Káryyn es una de las artistas de pop electrónico que admiten la etiqueta de “etéreo”, una etiqueta que explica en parte una propuesta que tiene tanto de pop como de experimental. Káryyn, que ha actuado en festivales como Sónar y ha colaborado con Apparat en su último disco, ‘A Hum of Maybe‘, publicó su debut, ‘The Quanta Series’, en 2021, un disco que te gustará si te gustan artistas como AURORA, FKA twigs, Woodkid o Fever Ray.

Estadounidense de origen armenio, Káryyn se ha dado a conocer por la intensidad de sus producciones, la potencia de sus interpretaciones vocales y sus composiciones, como ‘EVER’ o ‘BINARY’, también vinculables al trabajo de la primera Arca. En ‘Fountain of Peace’ ponía la voz a una atmosférica producción electrónica de Daniel Avery.

Pero Káryyn está lista para dar un salto importante en popularidad. Su segundo disco, ‘Physics Universal Love Language (Pull)’, que sale el 29 de mayo, se ha presentado con sencillos tan potentes como ‘Collapse Phase’, la Canción del Día de hoy.

‘Collapse Phase’ pone de relieve la potencia vocal de Káryyn, mientras la producción se mueve bajo su voz como una placa tectónica, poniéndose realmente en marcha en un estribillo casi instrumental, salpicado por chops vocales de la artista, antes de que entre un beat cercano al drum n’ bass. La canción suena tan bien en parte porque James Ford es uno de los productores involucrados.

‘Collapse Phase’ hace uso de lenguaje científico, casi metafísico, para narrar el proceso de una relación que se está rompiendo. Es muy Björk la manera en que Káryyn describe que el proceso está “afectando a nuestra forma” y “reorganizando nuestra existencia”. El coro “pones una pausa a nuestro amor” sugiere que el amor no se ha roto, pero sí se ha congelado. Al final, ese “colapso” llega a una “fase final” lógica, con Káryyn lista para empezar una nueva etapa vital.


Oasis, Phil Collins y Sade, entre los admitidos al Salón de la Fama

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Oasis, Phill Collins y Sade se encuentran entre los ocho nuevos nombres admitidos al Salón de la Fama de (Rock and Roll Hall of Fame), el famoso museo ubicado en Cleveland, Ohio dedicado a preservar la historia de la música rock y destacar a los artistas, productores, ingenieros y otros profesionales que han marcado su evolución.

Seis de los nuevos miembros del Salón son británicos, incluidos también Billy Idol, Joy Division/New Order y Iron Maiden. Los otros dos provienen de Estados Unidos, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.

Collins es de los pocos artistas que figuran doblemente en el Salón, ahora como solista y antes como miembro de Genesis, que ingresaron en 2010.

Además, se entregará un premio específico a la «influencia temprana», dirigido a artistas como Celia Cruz, Fela Kuti o Gram Parsons.

La «induction ceremony» tendrá lugar el próximo 14 de noviembre en Los Ángeles, y está previsto que se emita en diciembre a través de ABC y Disney+.

No logran ser admitidos al Salón de la Fama, esta vez, artistas nominados como Jeff Buckley, Mariah Carey o Ms. Lauryn Hill.

Sabrina Carpenter revive el lujo criminal de Coppola en ‘House Tour’

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The Bling Ring’ (2013) es, por ahora, la última película verdaderamente relevante de la filmografía de Sofia Coppola. A partir de entonces, su carrera entró en una dolorosa cuesta abajo (difícil de creer dado el peso que tuvo su cine en la primera década del siglo XXI) que llega hasta la flojísima ‘Priscilla’ (2023). Posiblemente a consecuencia de este bajón creativo, a la directora le está costando un mundo levantar proyectos que, sobre el papel, resultan atractivos: una nueva película de época con Kirsten Dunst, la adaptación de ‘Las costumbres nacionales’ de Edith Wharton y -esto es más un deseo de Sofia que un proyecto- un biopic de Britney Spears.

Una muestra de que ‘The Bling Ring’ sigue vigente es su recuperación por parte de Sabrina Carpenter, quien tenía 13 años cuando se estrenó el filme. La película de Coppola, basada en un artículo de Vanity Fair (‘The suspects wore Louboutin’) en el que se cuenta el caso real de unos adolescentes pijos que entre 2008 y 2009 entraron en varias mansiones de famosos en Los Ángeles y se llevaron más de tres millones de dólares en ropa y joyas, es la principal referencia de su nuevo videoclip.

‘House Tour’, dirigido por la propia Carpenter junto a la actriz Margaret Qualley (quien ya había debutado en la realización de videoclips con ‘Tiny Moves’ de Bleachers), propone un tour nocturno por un casoplón a la manera de los protagonistas de ‘The Bling Ring’. El vídeo reconstruye, en clave festiva, estilizada y petarda, ese imaginario de estética Y2K, de fascinación aspiracional por la fama y el lujo, de banalización del delito y del saqueo convertido en una forma de ocio, que caracterizaba la película de Coppola.

Aparte de esta trama central, las directoras incluyen varios guiños para fans de las tres protagonistas: la escena del atropello, que sirve como codazo cómplice del remake ‘Sé lo que hicisteis el último verano’ (2025), protagonizado por Madelyn Cline; Qualley echando vino por la boca en referencia a la dentadura sangrante de ‘La sustancia’ (2024); y Carpenter quitándose los zapatos aun ensangrentados de ‘Tears’ y robando un Grammy… ¿de la casa de Bad Bunny, Billie Eilish, Lady Gaga…?

Björk desmiente rumores: su nuevo disco saldrá en 2027

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Björk ha decidido cortar por lo sano y desmentir unos rumores que circulaban en los últimos días sobre su próximo disco, a raíz del anuncio de la rave que ofrecerá el próximo 12 de agosto en Reikiavik, coincidiendo con el eclipse total de sol.

Esa rave estará vinculada a la exposición ‘Echolalia’ y contará con artistas invitados como Arca. Björk ha desmentido que esté directamente relacionada con su undécimo álbum de estudio, antes de que sus fans empiecen a planear viajes pensando que van a escuchar el disco nuevo en directo.

En un comunicado, Björk ha confirmado que su disco no saldrá hasta 2027, y no en 2026, por lo que la rave no será ningún tipo de fiesta de presentación de este nuevo lanzamiento. Además, ha confirmado que el sucesor de ‘Fossora‘ no recibirá el título de ‘Echolalia’, como creían varios de sus seguidores.

En el texto, Björk sí ha explicado que durante la rave planea presentar una versión primigenia de una canción nueva, pero que la versión definitiva de esa canción no se podrá escuchar hasta que salga su disco en 2027. La presentación de este tema contará con la colaboración de dos “increíbles” artistas visuales que aún no puede desvelar.

‘Echolalia’ es el nombre de una exposición artística de Björk que funciona como un proyecto “paraguas” en el que la artista reinterpreta dos canciones de su álbum ‘Fossora’ dentro de una instalación espacial, junto con nueva música, elementos visuales y colaboraciones artísticas.

C Marí, única entrada en Discos España; Rosalía reescala al top 2 con ‘LUX’

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La lista de álbumes en España deja escasas novedades esta semana, mientras ‘Lux‘ vuelve al segundo puesto tras la llegada de la gira a Madrid (hoy la recibe Barcelona). El número uno sigue liderado por Omar Courtz, que tiene simultáneamente el single número 1 en su lista correspondiente.

La novedad más significativa de la semana es la reentrada en el puesto 25 de ‘Se ha acabado el show‘, de Ana Torroja. El disco debutó en el número 36, pero parece que su edición en vinilo se ha terminado de distribuir después, ya que en la tabla de vinilos el disco sube del puesto 38 al 3, solo bloqueado por Rosalía y Bad Bunny.

En realidad, la única novedad de la semana en lista, la única entrada del top 100, la firma el cantante y rapero valenciano C. Marí, que coloca el segundo volumen de su serie de EPs, ‘Latin Lover Songs’, en el número 36. La primera entrega de ‘Latin Lover Songs’ debutó en el 45. Tanto el disco de C. Marí como el de Torroja son lanzamientos independientes.

C. Marí, cuyo nombre real es Carlos Marí Cervera, se dio a conocer en YouTube creando contenido en el canal Los Xavales, donde reaccionaba a novedades de música urbana. No es nuevo en la lista, ya que su disco ‘Sempre cor’ ya había sido top 30 hace un par de años.

Katy Perry niega haber agredido sexualmente a Ruby Rose

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La actriz Ruby Rose, conocida por su participación en ‘Orange Is the New Black‘, ha realizado una serie de incendiarias declaraciones contra Katy Perry en redes sociales, asegurando que la cantante de ‘Woman’s World’ la agredió sexualmente «hace 20 años», cuando ambas eran veinteañeras. Ambas habrían coincidido en Melbourne en 2010.

Rose sostiene que el incidente ocurrió en una discoteca de Melbourne llamada Spice Market, donde Perry la habría agredido sexualmente. Cuando un usuario responde a su acusación citando el estribillo de ‘I Kissed a Girl’, Rose aclara que no se trató de un beso, sino de un contacto sexual no consentido mientras ella estaba apoyada sobre su amiga. “Me vio «descansando»’ sobre el regazo de mi mejor amiga para evitarla, se inclinó, apartó su ropa interior y frotó su asquerosa vagina en mi cara hasta que abrí los ojos de golpe y eché todo mi vómito sobre ella”, ha relatado.

Perry ha negado las acusaciones a través de un representante: “Las acusaciones que están circulando en las redes sociales por parte de Ruby Rose sobre Katy Perry no solo son categóricamente falsas, sino que también son mentiras peligrosas e imprudentes», señala el comunicado. «La Sra. Rose tiene un historial bien documentado de hacer acusaciones públicas graves en redes sociales contra diversas personas, afirmaciones que han sido repetidamente negadas por los mencionados”

Rose ha compartido sus declaraciones tras ver el video viral de Perry comentando el concierto de Justin Bieber en Coachella. “Me ha llevado casi dos décadas decir esto públicamente”, afirmó. “Aunque estoy muy agradecida de haber llegado lo suficientemente lejos como para encontrar mi voz, esto demuestra cuánto impacto tienen el trauma y la agresión sexual. Gracias por escucharme”. Rose ha dicho que ha presentado una denuncia policial contra Perry en las últimas horas.

Rose, por otro lado, ha indicado que no teme posibles consecuencias legales por parte de Perry: “Es más que bienvenida a demandarme”, asegura, aunque indica que Perry no lo hará porque sabe que “ocurrió; tengo fotos y fue literalmente en público y presenciado por varias personas”. Rose señala que en los años previos a ‘I Kissed a Girl’ ocurrieron “otras muchas cosas que (Katy Perry) preferirá que no comente”, y describe esa canción como un intento de “manipulación psicológica muy fuerte” por parte de la artista.

Esta no es la primera acusación similar contra Perry. En 2019, el modelo y actor Josh Kloss, quien apareció junto a la cantante en el vídeo de ‘Teenage Dream’, acusó a Perry de “conducta sexual inapropiada” tras bajarle los pantalones en una discoteca para mostrar sus partes íntimas a “toda la fiesta y a un par de sus amigos”, subrayando lo “avergonzado” que se sintió.

Omar Courtz desbanca a Quevedo del nº1 en España con ‘Koko’

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Omar Courtz termina con el reinado de Quevedo y sube al número 1 de singles en España con ‘Koko’, uno de los sencillos extraídos de su álbum ‘Por si mañana no estoy’, que, además, vuelve a escalar a la primera posición de la lista de álbumes.

El cantante y rapero puertorriqueño firma otro tema dentro del top 10, ‘Forever tu Gantel’ junto a Ñengo Flow, situado en la 8ª posición, y muchos otros dentro del top 100.

Es una era dorada para el afrobeat en España. ‘Koko’ es un corte del estilo, y la siguiente entrada en la lista también lo es, aunque menos melancólica y más seca y rítmica: hablamos de ‘Por ti’ de Yapi y Soundplug, que debuta en el puesto 55.

La tercera y última entrada en lista es toda una curiosidad, ya que Tame Impala coloca un tema en la lista de singles española por primera vez en su carrera: se trata, por supuesto, de ‘Dracula’, pero en su versión original, no el remix con Jennie, también viral. ‘Dracula’ entra en el número 81 tras los conciertos que Kevin Parker ha ofrecido en Madrid y Barcelona.

Por último, tras sus recientes conciertos en recintos grandes, La La Love You logra un nuevo peak para ‘El fin del mundo’, junto a Axolotes Mexicanos, que sube del 27 al 22. ‘El fin del mundo’ suma ya 8 discos de platino en España -como ya os contamos– sin haber alcanzado nunca las primeras 20 posiciones.


Pedro Almodóvar en La Pija y la Quinqui: 5 titulares

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Pedro Almodóvar ha sido el último invitado del podcast La Pija y la Quinqui, presentado por Mariang Maturana y Carlos Peguer, el mismo que consiguió sentar en su estudio al mismísimo Pedro Sánchez, presidente del Gobierno, para hablar de música y otras cuestiones, y que también contó hace unos años con Rosalía y su hermana Pili como invitadas. Almodóvar ha acudido al podcast acompañado de su hermano, el productor Agustín Almodóvar, y todos han hablado del término “chica Almodóvar”, del Madrid actual o de Jacob Elordi. Aquí, cinco titulares que extraemos de la conversación de casi una hora de duración.

No le gustó ‘Yo quiero ser una chica Almodóvar’
Almodóvar asegura que no comulga con el término «chica Almodóvar», y recuerda que la canción de Joaquín Sabina de 1992 ‘Yo quiero ser una chica Almodóvar’ no le gustó en absoluto. «Él, de alguna manera, se enteró y creo que le sentó mal que yo no estuviera de acuerdo con esa canción”, señala el cineasta. Almodóvar asegura que le incomodó la “crítica” velada de Sabina a sus actrices (“llamaba boba a Carmen Maura”) y la homofobia implícita de que incluyera a Miguel Bosé en ese grupo. “Había un poco de mala leche, aunque él dirá que es crítica social”.

La IA para documentarse, no para crear
“La IA me ayuda a documentarme en temas que me son desconocidos, pero hay algo a lo que la IA nunca va a llegar, y es el puro proceso de creación”, opina el director. “Las fórmulas parten de datos previos y pueden hacer cosas con todo eso previo, pero nunca podrán escribir ‘Hable con ella’, no porque sea la mejor película del universo, sino porque es imposible que la IA recree ese proceso”. Almodóvar explica, por ejemplo, que la IA nunca podrá replicar la vez que descubrió ‘Cucurrucucú paloma’, de Caetano Veloso, y cómo la canción abrió una nueva dimensión de la película que él desconocía. Almodóvar indica con humor, que la IA le parece «muy válida para crear memes», como los que representan a Trump, Putin y a todos esos «dirigentes diabólicos» disfrazados de «señoras». Tanto él como su hermano odian las imágenes generativas y temen que la IA sustituya a los médicos en las consultas.

«Nos han robado Madrid»
La hostilidad del centro de Madrid sale a colación. Dice Mariang: “El propio entramado urbano te repele; están prostituyendo colectivamente los recuerdos de todo un país; las campanadas de este año eran de Stranger Things”. Almodóvar concuerda y pone como ejemplo su barrio: “Yo vivo en Pintor Rosales y toda la calle es una terraza detrás de otra que ocupa mucho más de la mitad de la acera. Lo que antes era un lugar idílico para pasear se ha convertido en una terraza infinita sin espacio para el paseante. Es una pena; yo llevo 50 años en Madrid, es mi ciudad, y siento que nos la están robando poco a poco”. Almodóvar dice que no permitirá ser representado en una de las Meninas reinterpretadas que se exhiben en la ciudad. «Tampoco soy bienvenido en el Ayuntamiento», afirma.

Le gusta Jacob Elordi, pero no ‘Cumbres borrascosas’
Jacob Elordi ha dicho que quiere hacer cine español y Mariang le pide a Almodóvar que dirija al actor. “Veo que su estrellato va en serio, estaba dudando si era solo sex symbol», afirma el cineasta, que, sin embargo, no se muestra muy a favor de ‘Cumbres borrascosas‘, que le ha parecido «muy mala». En contra, asegura que Elordi «estuvo muy bien» en ‘Frankeinstein’, pero indica que el papel de monstruo que habla susurrando «es bastante cómodo para un actor”.

Su próxima película tendrá “mucho humor negro”
Ante la pregunta de si no le apetece volver al humor “cachondón” de sus primeras películas, Almodóvar responde: “En ‘Amarga Navidad’ he recuperado parte de ese humor en la primera parte de la película”, y afirma: “Volveré al humor, no sé si al nivel de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, pero la próxima película estará llena de humor negro”.

The Strokes al Palau Sant Jordi: fecha y entradas

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The Strokes presentarán su nuevo disco ‘Reality Awaits‘ en una gira europea que los traerá a España. Será una fecha exclusiva en Barcelona, el 20 de octubre en el Palau Sant Jordi, marcando la primera vez en 23 años que The Strokes actúan en un recinto de estas características en nuestro país.

Las entradas estarán a la venta este viernes 17 de abril a las 10:00 h en www.livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

La banda irlandesa Fat White Family, junto al vocalista Alex Cameron, serán los encargados de abrir los conciertos de The Strokes en esta gira.

La última vez que The Strokes actuaron en un recinto similar en nuestro país fue el 8 de diciembre de 2003 en el Pavelló de la Vall d’Hebron, promocionando su segundo álbum de estudio, ‘Room on Fire’.

ENTRADAS
Preventas:

SMusic: a partir del miércoles 15 de abril a las 10h
Live Nation: a partir del jueves 16 de abril a las 10h

Entradas a la venta: a partir del viernes 17 de abril a las 10h en LiveNation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés

Gira europea The Strokes:
6 octubre – Londres – Inglaterra
11 octubre – Ámsterdam – Países Bajos
13 octubre – Düsseldorf – Alemania
15 octubre – Berlín – Alemania
17 octubre – Bolonia – Italia
20 octubre – Barcelona – España
22 octubre – París – Francia
25 octubre – Newcastle – Inglaterra
26 octubre – Mánchester – Inglaterra
28 octubre – Dublín – Irlanda

M¥SS KETA, la provocadora del pop italiano, en España

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M¥SS KETA es la provocadora del pop italiana que, gracias a sus pegadizos temas de pop electrónico y a su apuesta por el anonimato -ella también actúa enmascarada, como Orville Peck-, se ha convertido en un icono de la escena milanesa y del pop electrónico europeo. Su imaginería puede ser tan camp como la de su disco ‘PAPRIKA’, donde actúa junto a una barra de salami, y si has visto ‘The White Lotus‘ es imposible que no hayas descubierto su éxito ‘PIENA’, que también ha sonado en anuncios.

Su visita a España es imperdible para todo aquel fan del pop en una línea electro-house bailable, descarada e irreverente, estrechamente vinculada a una ética punk y LGBTQ+, así como para quienes disfrutan de directos centrados en la performance y la inmersión visual.

Tendremos a M¥SS KETA en España en dos meses a través de dos fechas exclusivas en Barcelona y Madrid: las citas son el 6 de mayo en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona y el 7 de mayo en la sala Changó de Madrid. Las entradas ya están a la venta a partir de 26 euros.

Son especialmente reputados los directos de M¥SS KETA, quien se ha curtido en escenarios tan notables como el Berghain de Berlín o incluso Sanremo. Autora de tres álbumes de estudio, la artista surgida del colectivo Motel Forlanini en 2013 se catapultó a la fama con su single de debut ‘Milano sushi & coca’, y después ‘Pazzeska’ y ‘Finimondo’ le valieron sendos Discos de Oro y Platino, respectivamente; en el segundo caso sampleando ‘Il Capello’ (1961) de Edoardo Vianello.

Autora también del libro ‘Una Donna Che Conta’, que de momento desgraciadamente no se ha traducido al español, M¥SS KETA construye su peculiar imagen a partir de un collage de referencias de la cultura clásica y el pop actual, describiéndose a sí misma como una insólita mezcla “entre Sófocles y Britney Spears”. ¿Necesitas más? No te pierdas sus vídeos…


Adiós a Asha Bhosle, la voz eterna de Bollywood que conquistó a Gorillaz y Cornershop

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Asha Bhosle, considerada la reina absoluta de las vocalistas de playback del cine indio, popularmente conocido como «Bollywood», ha fallecido este domingo a los 92 años en Bombay, tras haber sido hospitalizada por un paro cardíaco.

Asha era hermana de la también legendaria Lata Mangeshkar, fallecida en 2022, y recientemente había aparecido en el nuevo disco de Gorillaz, en el tema ‘The Shadowy Light’, en una canción que ella misma aceptó grabar. Es decir, su intervención no era en forma de sample, sino de grabación nueva.

Bhosle ha marcado la historia musical de la India interpretando numerosas canciones de bandas sonoras de Bollywood que se han convertido en himnos populares, como ‘Aaja Aaja Main Hoon Pyar Tera’ para la película de 1966 ‘Teesri Manzil’, o ‘Dil Cheez Kya Hai’ para el largometraje de 1981 ‘Umrao Jaan’, entre muchos otros. Se estima que Bhosle grabó hasta 12.000 canciones.

Bhosle era, por supuesto, la artista homenajeada en ‘Brimful of Asha’, el gran éxito de 1997 de Cornershop, que por primera vez llevó a las posiciones más altas de las listas del Reino Unido el cruce entre indie-rock y Bollywood. Unos años antes, Asha apareció en ‘Bow Down Mister’, un single de Boy George lanzado bajo el alias de su grupo Jesus Loves You.

Así debería haber sonado ‘The Romantic’: ‘Turnaround’ de 54 Ultra

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Si el objetivo de Bruno Mars era hacer un disco con guiños a la música latina de los 70, se tendría que haber fijado más en 54 Ultra. ‘Turnaround’, el último single de John Anthony Rodríguez, coge estas mismas influencias, consiguiendo ser mucho más romántico y orgánico que cualquier tema de ‘The Romantic’. Es la Canción del Día.

El proyecto de 54 Ultra empezó a tener éxito en Internet. No resulta nada extraño después de escuchar ‘Heaven Knows’ o ‘Where Are You’, virales en redes gracias a su estética retro y pegadizas melodías. A base de colores crema, el artista de Nueva Jersey consiguió llamar lo suficientemente la atención como para trabajar en la composición y producción de dos temas del último disco de Kali Uchis, ‘Sincerely’: ‘All I Can Say’ y ‘Whispers of the Wind’.

El sonido vintage y sensual de estos temas vuelve a estar de vuelta en ‘Turnaround’, pero se trata de una de las primeras canciones del artista que no tienen sabor a refrito. Rodríguez canta sobre un interés amoroso que quiere verlo cambiar: «No puedo esperarte / Pero sé que es lo que quieres que haga».

Uno de los mejores aspectos de ‘Turnaround’ es su instrumentación, llena de capas y detalles que van apareciendo poco a poco y que recuerda tanto al latin rock como al R&B de los 70. Si la canción ya era sexy de primeras, los arreglos de trompeta y guitarra lo elevan al siguiente nivel. Es música para tener bebés, de manual.

De Billy Corgan a Paulina Rubio: los cameos estelares de Coachella 2026

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El primer fin de semana de Coachella ha vuelto a ser tremendamente mediático y comentado en redes gracias a las actuaciones destacadas de los tres headliners principales: Sabrina Carpenter, que ha ejercido de vedette con cameo de Susan Sarandon; Justin Bieber, que ha sorprendido tirando de YouTube; y Karol G, que ha ofrecido un show latino, siendo la primera mujer latina en encabezar el festival californiano.

Pero a lo largo de estos días han pasado otras muchas cosas. De hecho, han sido tantos los artistas invitados en los conciertos programados que prácticamente se podría diseñar un cartel paralelo con ellos, incluyendo varios nombres que podrían haber sido cabezas de cartel en este u otros festivales.

Así, hemos visto, por ejemplo, a Billy Corgan, de The Smashing Pumpkins, sumarse a Sombr para interpretar ‘1979’; a Camila Cabello aparecer en el set de Young Thug para cantar ‘Havana’ (Young era artista invitado en el tema); a M.I.A. disparar ‘Paper Planes’ junto a Major Lazer; a Jennifer Lopez unirse a David Guetta para entonar su reciente single conjunto ‘Save Me Tonight’, o a Lizzo tocar la flauta con Sexyy Red… y perrear a un Labubu.

También hemos visto curiosidades como el cameo de Paulina Rubio en el concierto de Morat, o la explosión K-pop al ver a las vocalistas de ‘K-pop Demon Hunters’ interpretar ‘Golden’ junto a KATSEYE. No damos abasto con los cameos: de repente podías ver a Vanessa Carlton y Joe Jonas cantando en el concierto de Teddy Swims, o a la bailarina Maddie Ziegler (conocida por sus colaboraciones son Sia) sumarse a Addison Rae para bailar ‘Aquamarine’.

Ha habido otras imágenes sorprendentes, como la de Iggy Pop abandonando su concierto dentro de un ataúd, o las del búnker de Radiohead, conformado por una película e instalación artísticas inspirados en sus discos ‘KID A’ y ‘Amnesiac’.

Tampoco podemos dejar de subrayar al menos dos shows de especial interés que han tenido lugar este fin de semana en Coachella: en primer lugar, el regreso al festival de The xx, que ya habían vuelto en vivo hace días en México; y el combo de Nine Inch Nails y Boys Noize, convertidos en Nine Inch Noize, que han ofrecido su primer set completo. Desde España hemos tenido a Carolina Durante, rusowsky y Mestiza, como en años anteriores a Cariño o Judeline.

@revista_hola ¡Sorpresa en Coachella! Paulina Rubio aparece en el concierto de Morat para interpretar junto a ellos 'Mi nuevo vicio' #coachella #paulinarubio #morat ♬ sonido original – Revista ¡HOLA!

@katseyemex KATSEYE presentando GOLDEN junto a HUNTR/X en #coachella 🌟 #katchella #katseye ♬ Golden – HUNTR/X & EJAE & AUDREY NUNA & REI AMI & KPop Demon Hunters Cast

@billboardar

David Guetta sorprendió en Coachella al invitar a Jennifer Lopez al escenario 🔥 Juntos presentaron en vivo su nuevo single “Save Me Tonight” 🎶

♬ Save Me Tonight – Jennifer Lopez & David Guetta

@entertainmenttonight Addison Rae bringing out Maddie Ziegler for 'Aquamarine' is at the top of our pyramid 🌟 for best Coachella weekend one moments. #coachella #addisonrae #addison #maddieziegler ♬ original sound – Entertainment Tonight

@themusicguy_13 Wet Leg just brought out horsegiirL. #wetleg #wetlegband #horsegiirl #coachella #fyp ♬ original sound – themusicguy

@coachella That was major @MAJORLAZER @M.I.A. Tune in to the Coachella livestream on @YouTube all weekend long. #MajorLazer #MIA #Coachella ♬ original sound – coachella

@latinus_us Camila Cabello sorprende a los asistentes de Coachella con una aparición inesperada durante el concierto de Young Thug. La cantante sube al escenario para acompañar al rapero y desata la emoción del público con esta colaboración sorpresa. #Latinus #InformaciónParaTi ♬ original sound – Latinus

@billboard @lizzo performs “YITTY ON YO TITTYS (FREESTYLE)” with a Labubu during Sexyy Red’s set at #Coachella #lizzo #sexyyred #labubu ♬ original sound – billboard

@pogopedia BILLY CORGAN POR PRIMERA VEZ EN COACHELLA 🌴 🎸 Sorpresa total en el set de Sombr una de las nuevas caras del pop-rock cuando Billy Corgan apareció en escena para tocar “1979”, el clásico de The Smashing Pumpkins, desatando la locura del público. 🔥 El frontman también se sumó a “Speed”, en una colaboración que marcó su debut en el festival Californiano y dejó uno de los momentos más destacados del finde. ❔¿Qué te pareció este cruce? ¡Te leemos en los comentarios! 👇 #billycorgan #smashingpumpkins #coachella #sombr ♬ original sound – Pogopedia

@latinus_us Durante su presentación en Coachella, el cantante Teddy Swims invitó a Vanessa Carlton a cantar su éxito "A Thousand Miles"; los fanáticos entonaron al unísono un tema emblemático de los 2000 que se hizo más popular por la película "¿Y dónde están las rubias?". #Latinus #InformaciónParaTi ♬ original sound – Latinus

@oddisy.jpg Gracias The XX ahora quiero la versión de "Intro" que dure 10 horas 😭 #thexx #romy #concert #pepsicenter ♬ sonido original – oddisy.jpg

@diariovasco

Paris Hilton echa a correr por Coachella y obliga a su guardaespaldas a correr tras ella. La conocida 'celebrity' ha compartido un vídeo en sus redes en el que bromea con ello: «La razón por la que mi guardaespaldas entrena para Coachella», y añade «Tommy es el mejor». Sin embargo en las imágenes, que ya se han repetido en otras ediciones del festival, al hombre no se le ve disfrutando precisamente del momento. De hecho, aunque algunos se han reído con su broma, muchos la han criticado por ser denigrante para él. ¿Qué opinas? #parishilton #coachella #guardaespaldas #famosos #celebrity

♬ sonido original – El Diario Vasco

Robert Del Naja, de Massive Attack, arrestado por apoyar a Palestina

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Robert Del Naja, líder de Massive Attack, fue arrestado este pasado fin de semana en Londres tras asistir a una protesta propalestina masiva. El objetivo era pronunciarse en contra de la prohibición de Palestine Action y, al igual que otras 500 personas, Del Naja fue arrestado por este mismo motivo.

«Me opongo al genocicio, apoyo a Palestine Action», se podía leer en el cartel del miembro de Massive Attack. En el momento de su arresto, las personas que le rodean empiezan a soltar gritos de júbilo y ánimo, mientras varios agentes cogen a Del Naja de las piernas y las axilas. Mientras se lo llevan, un hombre le pregunta por qué lo están arrestando: «Me arrestan ilegalmente», aclara.

Justo hace unos días, en una entrevista con Press Association, Del Naja veía venir un posible arresto en la manifestación: «Sí soy arrestado, tengo la confianza de que iré a juicio con la orientación adecuada y diré: Esto ha sido un arresto ilegal y, por lo tanto, no lo acepto». Este describió las «acciones de Palestine Action» como «altamente patrióticas»: «Estamos protegiendo nuestro país de verse involucrado en serios crímenes de guerra y en romper la ley internacional».

Karol G, primera latina en encabezar Coachella: «Se siente tarde»

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Karol G ha hecho historia al convertirse en la primera latina en encabezar el cartel de Coachella en sus 27 años de historia. En su actuación, en la que ha reivindicado todos los aspectos de la cultura latina, ha incluido un discurso sobre este logro: «Estoy muy feliz y orgullosa de esto, pero al mismo tiempo se siente tarde», ha denunciado.

«Antes de mí vinieron muchísimas artistas latinas, legendarias, así que esto no es sobre mí, sino sobre mi comunidad latin y mi gente», continuó la artista colombiana. Esta tampoco se olvidó de la difícil situación que está viviendo la población latina de Estados Unidos con la amenaza del ICE: «Esto también es para mis latinos que están luchando en este país, estamos con ellos».

Karol destacó los valores de «unidad, resiliencia y espíritu» delante del público de Coachella, dejando claro que «queremos que todos se sientan bienvenidos en nuestra cultura» y animó a que «todos se sientan orgullosos de donde vienen»: «No tengan miedo, levanten esas banderas», concluyó la colombiana.

El show de Karol G, como era de esperar, fue un colorido y espectacular despliegue de bailarines y buena vibra. La cultura latina brilló a través de la presencia de un grupo de mariachis femenino y la versión salsa de ‘Tusa’, en la que la artista no dudó en eliminar el verso de Nicki Minaj.

Se homenajeó a Daddy Yankee con la outro de ‘Rompe’ después de ‘Gatúbela’, pero no fue el único artista de la old school en aparecer. Wisin acompañó a la colombiana en el escenario para ‘Saoco’, ‘Mayor que yo’, ‘Pam Pam’ y ‘Rakata’. Además, hacia el final del show está interpretó una versión de ‘Mi tierra’ de Gloria Estefan.

Mariah Angeliq, Becky G y Greg Gonzalez, de Cigaretter After Sex, también tuvieron su momento en el escenario. Con este último, Karol G estrenó una canción inédita. Por la letra, parece dedicada a su expareja Feid: «Un día más que me levanto, desayuno y no me sabe a nada» / «Desde que tú no estás aquí, el día se me ha vuelto a complicar», ha cantado.

En el resto de la jornada, David Byrne también mandó un mensaje de unión al público de Coachella, asegurando que «el amor y la bondad son una forma de resistencia». Por otro lado, Camila Cabello apareció por sorpresa en el show de Young Thug para interpretar ‘Havana’, al igual que Underscores durante la actuación de Oklou.

Martin / La insolación

«Casi un niño con sus pantalones cortos; casi un hombre con sus largas piernas renegridas». Así define Carmen Laforet en las primeras páginas de ‘La insolación’ a Martín, el joven protagonista de su novela situada a principios de la década de los 40. Un joven al que recriminan ser «más feo mientras más se arregla», con graves problemas de adaptación: «A ninguno de estos grupos pertenecía Martín. En ninguno podía entrar. Entre las mujeres y los niños se sentía asqueado y los hombres le rechazaban. No podía hacer otra cosa que dibujar, dibujar siempre».

Este otro Martin, Urrutia, que descubrió esta novela cuando un profesor de Lengua la recomendó en 2º de Bachillerato, referencia el libro que «le cambió la vida» en el corte homónimo de su disco de debut. «Ayer leí en el metro ‘La insolación’ / Y sigo pensando qué estará haciendo ahora ese Martín Pescador». Pero lo mejor es el modo en que la historia de Laforet permea el resto de canciones, culminando una suerte de obra conceptual, bastante inesperada y sorprendente, que Martin ha escrito en compañía de Carlos Ballesteros y Genís Segarra, esto es, Hidrogenesse.

Si la novela narra los veranos de un joven de 14, 15 y 16 años, de eso va más o menos el single ‘Otro verano’, de momento la mejor canción de Martin, entre otras cosas por su hipnótica melodía cambiante, casi en zigzag. Es también un precioso recorrido por la adolescencia, por el despertar sexual («la mirada de un chico en la playa se me queda grabada en la cabeza / y no sé si es pregunta o respuesta»), con algo de nostalgia o tristeza («toda mi familia celebrando a alguien que ya no soy yo»), y cierto humor también, en esa referencia a OT («el verano de mis 19 lo sabemos todos, está todo documentado»).

Los otros dos sencillos principales también hablan sobre el crecimiento (‘Déjalo ir‘) y sobre recuerdos insignificantes pasados o venideros (‘Nuevos recuerdos‘). La mirada atrás incluye un año que el artista pasó en Francia y a uno de esos primeros amores que nunca se olvidan, materializados en ‘Jérémie’. La historia es real, solo que ha decidido cambiarle el nombre. Urrutia recuerda aquellos días de inseguridad («nadie se fijaba en mí») y el anhelo de llamar la atención del sujeto amado («no te llegó a impresionar») sobre una canción no en vano 100% francesa, que podrían haber entonado Lio o Alizée.

Es una de las pocas composiciones con cierta vocación comercial, aunque es muy evidente que el disco ha optado de manera casi extrema por un sonido alejado de las modas, ochentero pero jamás hortera ni kitsch, con mucho piano pero de sonido sintético y normalmente acompañado de esos efectos clásicos que identificamos con Hidrogenesse. Hasta el punto de que costaría definir un «sonido Martin» entre tantísimas referencias sónicas y líricas con el sello distintivo del dúo. Como las formas de «bandurria y de armónica» de ‘1.000 estorninos’, el sonido ambiente y profundamente minimalista de esta misma canción, o la imagen de la ‘Piscina vacía’ que hay quien vinculará a ‘Hidroboy’.

El álbum agradece también la inclusión de la versión de ‘Nadadora’ de Family, no solo porque aparezca después de esa «piscina», sino porque al trío autor se le ha olvidado escribir una canción más uptempo para la segunda mitad del álbum. A ratos, ‘La insolación’ recuerda que, como los golpes de calor, crecer da sueño. Así que eso justificaría que el álbum sonara tan aletargado.

Martin ya tendrá tiempo de buscar hits más certeros, featurings para playlists o un sonido propio en el futuro. Cuenta, por ejemplo, que también está escribiendo otras cosas con Gara Durán. Nadie tiene que asentar su identidad ni a los 21 años, ni a ninguna otra edad, y en todo caso es claro que estas son las historias de su vida, y las de nadie más, desplegadas en un bonito disco de autodescubrimiento. ‘Piscina vacía’ no iba sobre ningún «Hidroboy» sino sobre las amigas que dejamos de ver cuando dejamos el instituto. La vinculación con Laforet impregna incluso un tema sobre la creación como es ‘Me han dado un bolígrafo’, pues recordemos que al otro Martín lo que le gustaba era «dibujar, dibujar siempre». A este le gusta «cantar, cantar siempre». Lo hace muy bien, e imaginad que alguien va y descubre a Carmen Laforet gracias a este disco.

Britney Spears entra en rehabilitación voluntariamente

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Según ha confirmado un representante de la cantante a Variety y Rolling Stone, Britney Spears ha entrado en un centro de rehabilitación de forma voluntaria.

La noticia llega solo un mes después de que Spears fuese detenida por conducir ebria. Spears fue liberada unas horas después, pero todavía tiene pendiente un juicio derivado del incidente, lo cual podría haber tenido que ver con su entrada en rehabilitación. Desde TMZ, achacan la decisión de la cantante al abuso de sustancias.

«Este ha sido un incidente desafortunado que no se puede justificar de ninguna manera», explicó en el momento del arresto uno de sus representantes, apuntando a que «Britney tomará las medidas correctas y cumplirá con la ley»: «Con suerte, esto puede ser el primer paso hacia un cambio esperado desde hace tiempo en la vida de Britney», continuaba. Esta abordaba lo sucedido en un post de Instagram unas semanas después: «Gracias por todo vuestro apoyo… pasar tiempo con familia y amigos es una bendición», escribió.

Ginebras enseñan su cara más desoladora en ‘Mundo hostil’

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Ginebras son conocidas por su interminable energía y sus pegadizos himnos sobre el amor, el desamor y putadas del día a día como la ansiedad. Pero como todas las personas, es imposible que Magüi, Sandra, Raquel y Juls estén a tope todo el rato. ‘Mundo hostil’ es la prueba de ello, y la Canción del Día.

Que este sea el segundo single de su nuevo disco, ‘Donde nada es para tanto’, nos dice la importancia que tiene ‘Mundo hostil’ para la banda. Se trata de una de las canciones más deprimentes, y con los BPMs más bajos, de la carrera de Ginebras. «Si has llegado a nosotras por primera vez a través de esta canción, normalmente hacemos canciones más bailables», avisan en su canal de YouTube.

También tienen un mensaje para quien las conoce de antes: «En la vida todo sube y baja, y no siempre estamos en nuestro mejor momento». Estas hablan de cuando te despiertas y «todo parece ir a contracorriente» o cuando «las convenciones sociales sobre cómo debería ser la vida a cierta edad» te pasan por encima. Esto es expandido en la letra de ‘Mundo hostil’.

Magüi canta sobre ser «adicta al suicidio emocional» mientras unos oníricos teclados llenan la mayoría de la mezcla. Esta describe cómo es el acordarse de alguien que creías haber olvidado: «Reviso los mensajes de hace tres años para comprobar si todo me lo inventé o todo fue real». A la vez, las palabras de la cantante parecen venir también desde otros lugares, no solo desde un desencuentro romántico: «No hay nadie al timón», canta.

Después de una sección de casi glitch, inaudita en la discografía de Ginebras, comienza la parte más melódica del tema, con una letra llena de elementos que no están destinados a convivir. Magüi se describe como «aceite en tu agua» y «frío en tu sauna». La frase que más se repite es también el único atisbo de estribillo en todo el tema: «Si el amor mueve el mundo, mi mundo es un mundo hostil».