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The Weeknd, La Casa Azul, Joe Crepúsculo, VVV Trippin’You… en el top 40 de JNSP

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Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas mantienen el número 1 de la lista de JENESAISPOP con ‘Marchar’. Las entradas más fuertes en el top 10 son las de The Weeknd, La Casa Azul y Joe Crepúsculo. Camila Cabello llega simplemente al top 14 con WILLOW, mientras en la parte baja de la lista entran VVV Trippin’You, Albany y Nilüfer Yanya.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Marchar Vicente Navarro, Rodrigo Cuevas Vota
2 2 1 4 Candy Rosalía Vota
3 4 3 2 As It Was Harry Styles Vota
4 4 1 Out of Time The Weeknd Vota
5 5 1 No hay futuro La Casa Azul Vota
6 6 1 5 My Love Florence + the Machine Vota
7 13 4 4 Mismo amor Julieta Venegas Vota
8 8 1 Carreteras de pasión Joe Crepúsculo, Aaron Rux Vota
9 9 9 3 Muchas cosas Natalia Lacunza Vota
10 3 3 4 The Lightning II Arcade Fire Vota
11 5 3 4 Hammering Noises Pshycotic Beats Vota
12 10 1 7 King Florence + the Machine Vota
13 17 13 2 Una daixona de pols Antònia Font Vota
14 14 1 psychofreak Camilo Cabello, WILLOW Vota
15 18 2 7 Hurts to Love Beach House Vota
16 16 1 10 SAOKO Rosalía Vota
17 8 7 3 No Hotel Lykke Li Vota
18 19 18 2 Hold Me Closer Cornelia Jakobs Vota
19 15 9 6 Unnecessary Drama Belle and Sebastian Vota
20 7 7 2 All the Good Times Angel Olsen Vota
21 20 6 5 Demasiado coño Samantha Hudson Vota
22 21 6 5 Sweetest Pie Megan Thee Stallion, Dua Lipa Vota
23 26 23 2 Eat the Wine, Drink the Bread Destroyer Vota
24 29 1 16 Ay Mama Rigoberta Bandini Vota
25 12 4 6 Fils de joie Stromae Vota
26 11 11 3 Skinty Fia Fontaines DC Vota
27 32 2 19 Amanecer Alizzz, Rigoberta Bandini Vota
28 33 7 8 Impossible Röyksopp, Alison Goldfrapp Vota
29 29 1 Hiedra verde VVV [Trippin’you] Vota
30 14 3 10 Beg for You Charli XCX, Rina Sawayama Vota
31 31 7 7 No Small Thing Tears for Fears Vota
32 24 6 9 Billions Caroline Polachek Vota
33 30 5 9 Love Me More Mitski Vota
34 23 1 25 Yo invito Amaia Vota
35 28 28 3 Fair Normani Vota
36 38 28 3 Silver Balloons Little Boots Vota
37 25 2 40 Please Jessie Ware Vota
38 27 4 9 jealousy FKA twigs, Rema Vota
39 39 1 Chobits Albany, Rojuu, Clutchill Vota
40 40 1 the dealer Nilüfer Yanya Vota
Candidatos Canción Artista
Cut Sondre Lerche Vota
Mauvais rôle BRÖ Vota
Save Me Empress Of Vota
Angelica Wet Leg Vota
About Damn Time Lizzo Vota
Every Bottle (Is My Boyfriend) CMAT Vota
I Left a Light On Teenage Fanclub Vota
First Class Jack Harlow Vota
No Prizes Kae Tempest, Lianne La Havas Vota
Let’s Do It Again Jamie xx Vota

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Father John Misty / Chloë And The Next 20th Century

Josh Tillman, aka Father John Misty, quiere escribir y protagonizar un viejo musical de Broadway. O, más bien, anhela ser Randy Newman. No, lo que realmente desea es ser Harry Nilsson. O mejor aún: Harry Nilsson cantando a Randy Newman. O todo ello a la vez.

Esta es la impresión que da ‘Chloë And The Next 20th Century’. Aquí no hay guitarras apenas; casi todo es piano, baterías con escobillas y arreglos de cuerda. Josh Tillman siempre ha aspirado a reproducir el recio cancionero americano de autor de los 70, ese que aúna clasicismo y raíces. Sólo que esta vez lo ha intentado… demasiado.

Y aunque sea el espíritu Randy Newman el que sobrevuela todo el disco, el inicio puede confundir. ‘Chloë’ viaja aún más atrás en el tiempo, es elegante jazz teatral de los años 30-40. Pero los 70 aparecen enseguida: ‘Goodbye Mr. Blue’, donde Tillman fusila sin piedad la versión de Nilsson de ‘Everybody’s Talking‘. Es bonita por su claridad, sus punteos… pero acaba aburriendo porque, precisamente, se parece demasiado a ‘Everybody’s Talking’, pero sin su arrebato final. Y eso hace frustrante su escucha.

La cosa se reanima en ‘Kiss Me (I Loved You)’, balada tierna, clásica y enamoradiza, con la voz de Josh algo alterada. ‘(Everything But) Her Love’ recuerda a las últimas canciones de McCartney con los Beatles, pero aún funciona. También cautiva la suavidad melancólica de ‘Buddy’s Rendezvous’, con sus inflexiones a lo Elton John en el hermoso estribillo, con ese dejarse llevar por los vientos y los arreglos de cuerda.

A partir de aquí, el asunto se vuelve pesado: es todo muy bonito, muy elegante y muy… inocuo. Josh Tillman nos recuerda en todo momento lo bien que canta y lo guapo que es; la producción de Jonathan Wilson es exquisita. Incluso puede hacer cierta gracia la bossa ‘Olvidado (Otro Momento)’ y su estribillo en castellano… Pero, ay. A los temas les falta la garra para no solo resultar agradables, sino además memorables. Y en el caso de ‘Chloë’, por muy suntuoso que resulte todo, suspiras por que el musical se acabe de una vez.

Nos hemos de esperar al último tema, ‘The Next 20th Century’, para recuperar el interés por el argumento. La letra logra unir lo críptico con lo histórico y lo irónico, algo que Tilllman no acaba de conseguir en el resto del disco. Tiene una atmósfera que enamora gracias a unos sintetizadores levemente ochenteros, al suspense que crean sus pequeños crescendos de cuerdas que estallan en guitarras y castañuelas y a las inflexiones de voz de Josh. Porque, en vez de querer epatarnos, esta vez Tillman se deja llevar por la canción. ‘The Next 20th Century’ nos da mucho más que todas las canciones anteriores: nos da el misterio, nos da la personalidad, nos da el arrebato que esperamos de un disco de Father John Misty.

Josh Tillman parece muy cómodo en este clasicismo, rindiendo pleitesía a sus ídolos. Pero se echa de menos pasión y carácter. No es malo tratar de emular a los padres: quien a los suyos parece, honra merece, etc. Pero hay una fina línea entre no esconder tus influencias y simplemente mimetizarlas, dejándote parte de tu personalidad en el camino.

Charli XCX recuerda que es una popstar en ‘Used to Know Me’

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Charli XCX continúa en el puesto 42 de las listas británicas con ‘Beg for You’ después de 11 semanas. Este es su mayor éxito propio desde ‘1999’. La cantante también ha sido número 1 de álbumes por primera vez con ‘Crash‘, disco con el que sigue en el top 75.

En lugar de dormirse en los laureles, Charli XCX ha decidido aprovechar el buen momento para promocionar un nuevo single ahora que ‘Beg for You’ ha caído del top 40 por primera vez en 3 meses. ‘Used to Know Me’ es la elegida y es hoy la «Canción del Día».

‘Used to Know Me’ es una de las muchas canciones que recientemente han sampleado ‘Show Me Love’ de Robin S, solo que ella puede decir que este 2022 llegó antes al sample que Daddy Yankee y ahora el de Craig David. El tema aprovecha por tanto el tirón 90’s de la anterior ‘Beg for You’. Por su parte, el vídeo es algo más que una divertida sucesión de looks de Charli XCX postulándose como una estrella del pop.

Charli XCX se sumerge en la bañera, se relaja, se rodea de plumas y se disfraza, pero en realidad lo que parece estar haciendo es repasar las eras de ‘Vroom Vroom’, ‘Sucker’, ‘How i’m Feeling Now‘, ‘Charli‘ y por supuesto ‘Crash‘, despidiéndose así de su contrato con Warner. Os recordamos que Charli XCX actúa en La Riviera el 7 de junio.

SanSan 2022: el regreso de los macrofestivales tal y como los conocíamos

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Que el festival SanSan pueda celebrarse con normalidad es simbólico por varios motivos. En 2019, en torno a las mismas fechas, de hecho a pocas horas de que arrancara su primera jornada, el festival de Benicàssim canceló debido al temporal. El año siguiente… no hace falta recordar qué pasó. SanSan volvió en 2021 en una fecha tan poco habitual como octubre, sujeto a las circunstancias provocadas por la covid, y su edición actual ha podido volver a celebrarse en Semana Santa. ¿Podemos decir que vuelve la normalidad cuando una nueva variante de ómicron acecha? No del todo, pero la sensación que ha dejado lo vivido en la primera jornada de SanSan 2022 ha sido la de asistir al retorno de los macrofestivales tal y como los conocíamos. Foto: Javier Bragado

El tiempo acompañó -más o menos- el jueves en el Recinto de Conciertos de SanSan. No hizo sol, pero tampoco llovió ni hizo especial frío, lo cual es mucho decir después de semanas y semanas de lluvia vividas tanto en Barcelona como en Benicàssim en los que el sol se ha resistido a salir hasta lo exasperante. La previsión meteorológica es incluso mejor el viernes y el sábado. El festival va a poder celebrarse con toda normalidad -esa palabra- por fin desde que empezó la pandemia. Vamos bien.

El regreso a los “macrofestis” representado por SanSan tuvo lugar con un cartel centrado, como ha sido habitual, en el talento nacional, y repartido en los escenarios SanSan, Benicàssim y Calaverita. Valiente Bosque fue el grupo encargado de romper el hielo, al que siguieron Veintiuno con su indie festivalero -ese género musical-, y a continuación Ciudad Jara movió un grueso considerable de público que coreaba cada coma de sus canciones. El proyecto de Pablo Sánchez (antes en La Raíz) demostró además su atemporalidad: sus canciones más enérgicas, como ‘Foto con Melena’, tienen la potencia melódica de unos Morat, pero cuando se ponen íntimos recuerdan a Serrat.

Programados al anochecer, Califato 3/4 exhibieron un directo divertidísimo, a la altura de las expectativas. El cantante Manuel Chaparro aka The Gardener, ataviado con unos ropajes árabes y unas gafas de sol que le hacían parecer Omar Souleyman enarbolando la bandera de Andalucía, se mostró como un auténtico animal escénico entregado al arte del absurdo, mientras la cantante Rosana Pappalardo y el resto de integrantes se lo pasaban también pipa desplegando esa delirante fusión de flamenco, drum n’ bass y acid -entre otras mil cosas- que caracteriza a la banda. En medio del bombardeo de palmas electrónicas, Chaparro, después semidesnudo, vestido básicamente con un trapo, se ganaba la atención fascinada del público y daba pie a una rave “bodyfree” como pocas se han visto. Foto: Daniel Cruz

El cabeza de cartel del jueves, La Casa Azul, apareció a continuación sobre el escenario para satisfacer un “hype” que se encontraba por las nubes. El inicio dejó con una sensación extraña: las proyecciones de la intro hincharon una burbuja de emoción que Guille Milkyway pinchó después apareciendo de manera un tanto chanante sobre el escenario, armado con su casco habitual, pero el repertorio no decepcionó en absoluto.

Desde ‘El momento’ hasta el final con ‘Nunca nadie pudo volar’ el concierto fue una sucesión monumental de temazos que dejó varios momentos emocionantes más allá del reencuentro con ‘La revolución sexual’ y su enajenado mash-up con ‘Rumore’ de Raffaella Carrà. ’No más Myolastán’ y ‘Superguay’ ofrecieron sendos chutes de nostalgia divertidísimos, ‘Podría ser peor’ se confirmó como un clásico de 10, ‘Esta noche solo cantan para mí’ emocionó con sus retratos proyectados en pantalla no solo de Astrud Gilberto, Nina Simone o Blossom Dearie, sino también de Amaia, Lizzo o Lana Del Rey, y Guille incluso se marcó una emocionante interpretación a piano de la balada ‘Yo también’ que dio paso a una versión de ‘Corazón partío’ de Alejandro Sanz casi tan bonita como la de Rebe. Una interpretación que presentó hablándonos de cómo antes no le se daba “tantas vueltas” a las canciones románticas. ¿Como ahora? El tramo medio, menos potente, incluyó pistas como ‘Ivy Mike’, pero el nuevo single ‘No hay futuro’ volvió a insuflar energía al set. Intento no caer en hipérboles, pero el concierto fue espectacular.

Entre los grupos internacionales confirmados en SanSan se encontraban los exitosos Crystal Fighters, que no obstante tienen su conexión con España, ya que se formaron en Londres y en Navarra y en su carrera han solido coquetear con sonidos tradicionales vascos. También coquetean con otras cosas: aparecen vestidos con ropas tradicionales que parecían peruanas o nativoamericanas, su escenario está decorado a modo de una selva, lleno de césped y plantas por todas partes; y el grupo parece dedicado a ofrecer sobre el escenario algo parecido a un ritual espiritual. Sin embargo, sus canciones, que tocan de puntilla un sonido vagamente «étnico», transmiten el buenrollismo superficial de un Mr. Wonderful. Cuando el grupo anima al público a juntar sus manos en «unión» entre hermanos y hermanas tras años de aislamiento involuntario, parece hacerse realidad una pesadilla de ‘Midsommar’. Visto el panorama desde la fosa, el público da hasta miedo. Pero lo que pasa encima del escenario da algo peor: ganas de salir corriendo. Foto: Javier Bragado

Más masas -o casi- mueven Zoo, el grupo valenciano que sabe animar la fiesta con su sonido entre el ska, la rumba, el reggae o incluso el electro, el de ‘Faena’. El grupo de Gandía inspira en el gentío gritos de «visca la Comunitat Valenciana» y es capaz de alegrar la noche incluso a los menos convencidos, al principio, de su propuesta. Más curiosidad inspira asistir set de Fresquito y Mango, el grupo de pop-punk que, en los últimos tiempos, lo ha petado con su colaboración con Aitana, y el escenario en el que actúan -el Calaverita- está lleno de gente. Su entretenido show precede al set posterior de DJ Q Sade, que ofrecen una buena sucesión de ritmos de house antes del colofón final con Steve Aoki.

Sigue en directo Coachella 2022 en Youtube

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Este fin de semana se celebra el primer desdoble de Coachella. El festival se retransmite online para algunos países, como es habitual, a través de 3 canales de escenarios diferentes.

Esto significa que, de madrugada, y siempre sumando una diferencia horaria de 9 horas respecto a la Península y Baleares, 8 respecto a Canarias, podréis ver decenas de conciertos. En general, de sábado a lunes, levantándote o acostándote sobre las 8 de la mañana, podrás ver a los cabezas de cartel.

Entre los shows que se van a retransmitir hay grandes fichajes como Harry Styles, Stromae, Arcade Fire, Billie Eilish, Megan Thee Stallion, The Weeknd con Swedish House Mafia, Doja Cat, Karol G y Jamie xx, entre otras decenas que podéis consultar bajo estas líneas.


CANAL 1 COACHELLA: 15 de abril (+9 horas)
4:15 PM – Princess Nokia
4:55 PM – Bishop Briggs
5:50 PM – Ari Lennox
6:40 PM – Carly Rae Jepsen
7:35 PM – Anitta
8:30 PM – Arcade Fire
9:40 PM – Lil Baby
10:35 PM – Daniel Caesar
11:35 PM – Harry Styles

Canal 1 COACHELLA: 16 de abril (+9 horas)
4:15 PM – Koffee
4:35 PM – Masego
5:05 PM – Wallows
6:00 PM – Cuco
6:50 PM – 88rising
8:10 PM – Disclosure
9:30 PM – Flume
10:40 PM – Megan Thee Stallion
11:30 PM – Billie Eilish

Canal 1 COACHELLA: 17 de abril (+9 horas)
4:15 PM – Surf Curse
5:00 PM – Alec Benjamin
5:35 PM – Vince Staples
6:35 PM – Run the Jewels
7:35 PM – Finneas
8:30 PM – Maggie Rogers
9:15 PM – Karol G
10:05 PM – Doja Cat
11:05 PM – Swedish House Mafia/the Weeknd

CANAL 2 COACHELLA: 15 de abril (+9 horas)
4:15 PM – The HU
5:00 PM – Raveena
5:25 PM – MIKA
5:50 PM – Still Woozy
6:30 PM – Omar Apollo
7:15 PM – NIKI
8:05 PM – Madeon
9:05 PM – IDLES
10:00 PM – Phoebe Bridgers
11:00 PM – Louis the Child
12:05 AM – Big Sean

CANAL 2 COACHELLA: 16 de abril (+9 horas)
4:15 PM – Beach Bunny
5:00 PM – J.I.D
5:45 PM – Giveon
6:40 PM – 100 gecs
7:30 PM – Caroline Polachek
8:25 PM – BROCKHAMPTON
9:15 PM – Danny Elfman
10:20 PM – Rich Brian
11:05 PM – Stromae
12:05 AM – 21 Savage

CANAL 2 COACHELLA: 17 de abril (+9 horas)
4:15 PM – Yola
5:05 PM – Banda MS
5:40 PM – Beabadoobee
6:20 PM – Orville Peck
7:05 PM – Chicano Batman
7:55 PM – Dave
8:40 PM – Joji
10:15 PM – Jamie xx

CANAL 3 COACHELLA: 15 de abril (+9 horas)
4:15 PM – The Regrettes
5:00 PM – John Summit
5:30 PM – Role Model
6:15 PM – Dom Dolla
7:00 PM – The Marias
7:45 PM – slowthai
8:30 PM – Cordae
9:00 PM – Black Coffee
9:35 PM – Baby Keem
11:00 PM – Epik High
11:55 PM – Slander
12:30 AM – BADBADNOTGOOD

CANAL 3 COACHELLA: 16 de abril (+9 horas)
4:15 PM – Chelsea Cutler
4:55 PM – Current Joys
5:20 PM – EMO Nite
5:40 PM – Japanese Breakfast
6:25 PM – girl in red
7:15 PM – Rina Sawayama
8:15 PM – Steve Lacy
8:50 PM – Pabllo Vittar
9:40 PM – King Gizzard & Lizard Wizard
11:00 PM – Freddie Gibbs / Madlib
11:30 PM – Hot Chip
12:05 AM – Kyary Pamyu Pamyu

CANAL 3 COACHELLA: 17 de abril (+9 horas)
4:15 PM – Emotional Oranges
5:00 PM – Channel Tres
5:45 PM – Kim Petras
8:15 PM – Duck Sauce
9:55 PM – Duke Dumont
10:50 PM – Denzel Curry
11:35 PM – Belly

Es la «puta hora» de bailar disco para Lizzo

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Lizzo parecía estar segura de tener la canción del verano en sus manos… ¿cumple ‘About Damn Time’ las expectativas después de un mes de «teasers»? Por un lado, ‘About Damn Time’ es nuestra «Canción del Día» aunque solo sea por falta de competencia. Por otro, tan poca competencia hay en este Viernes Santo que Spotify no se ha molestado en actualizar Today’s Top Hits.

‘About Damn Time’ es una canción de música disco pura y dura, en perfecta sintonía con los discos que Chic editaron en 1977 y 1978. Quizá sencilla y canónica de más, ‘About Damn Time’ deja casi todo su encanto en el carisma de Lizzo, que nada más empezar el tema suelta que «Son las bad bitch en punto». Explicando este tema ha dicho que la canción va de que «es la puta hora de sentirse mejor, la puta hora de salir de la pandemia, la puta hora de ver una mujer negra en el Tribunal Supremo, la puta hora de sacar el champagne, la puta hora del tequila». La canción termina repitiendo «voy a salir, voy a salir».

El estilo se aleja al de su anterior single ‘Rumors‘ junto a Cardi B, un tema del verano pasado que nunca llegó a despegar. Por otro lado, el vídeo se escapa de una clase motivacional Stressed & Sexy para soñar con una vida llena de brilli-brilli. Con sus momentos simpáticos en el agua, con su inseparable flauta o haciendo «floor performance», Lizzo cumple su objetivo de entretenernos, no sé si todo el verano, pero sí esta semana vacacional. El disco ‘Special’ sale el 15 de julio con la portada que veis bajo estas líneas, revelada en Instagram.

SAULT publican disco sorpresa, ‘Air’, su gran banda sonora

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Hace unos días pudimos entrevistar a Belle & Sebastian en Madrid (el resultado lo publicaremos a la salida de su disco en mayo). Cuando les preguntamos por nueva música que les gustaba, contestaron que SAULT. La que se ha convertido en una de las bandas de culto en Reino Unido gracias a discos como ‘Untitled (Black Is)’ o ‘Untitled (Rise)‘, continúa su misteriosa carrera.

Tras un álbum llamado ‘Nine’ que solo ha estado online durante 99 días, hoy comparten disco sorpresa en las plataformas de streaming. ‘Air’ está disponible en vinilo, CD o versión digital. Los LP’s están previstos para «mediados de agosto» debido a los conocidos problemas en las fábricas de vinilos. La portada será completamente negra a diferencia de lo que encontramos en algunas plataformas digitales.

Se trata de un álbum tipo banda sonora, con una gran predominancia de coros operísticos, vientos y algunas cuerdas. ‘Air’ comienza con una llamada a la «Realidad» bastante tensa, mientras otros títulos se entregan al ambient, como sucede en algunos pasajes de ‘June 55’. El disco termina con la oriental ‘Luos Higher’.

‘Air’ se compone de 7 pistas, una de las cuales dura más de 12 minutos, lo que alarga su duración a la de un álbum tradicional: 45 minutos. Es destacable el último minuto de esa composición tan larga llamada ‘Solar’. Entre los escasos instantes meramente pop de esta entrega de SAULT, hay que hablar únicamente del cierre de la canción ‘Time Is Precious’, cercano al soul y al R&B. Esta última es, junto con la propia ‘Air’, la única composición del disco en la que se ha implicado Cleopatra Nikolic como autora y «letrista». Son unas pocas frases balbuceadas. El resto del largo está acreditado únicamente a Dean Joshiah Cover, con la producción de una sola persona: el prestigioso Inflo.

En cambio, el grupo ha situado «el cursor» en ‘Heart’ cuando ha subido el disco a Bandcamp, de lo que deducimos que es el «focus track» para este viernes, quizá por su carácter revitalizante. Se trata de una de las dos grabaciones por debajo de los 4 minutos en este nuevo álbum sorpresa.

Florence + the Machine revela el tracklist de ‘Dance Fever’

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Florence + the Machine ofrece más detalles de su nuevo álbum. ‘Dance Fever’ será el título de este trabajo, del que al fin se revela el tracklist, dividido en tres partes.

‘Dance Fever’ será «un cuento de hadas en 14 canciones» en palabras de Florence, de las cuales ya se conocen tres, en concreto, la barroca ‘KING’, la experimental y breve ‘Heaven is Here’ y ‘My Love‘, respectivamente perteneciente a los capítulos 1, 2 y 3 de la historia que Florence presenta en esta nueva era, aunque su posición en el tracklist es distinta:

I
1. ‘King’
2. ‘Free’
3. ‘Choremania’
4. ‘Back In Town’
II
5. ‘Girls Against God’
6. ‘Dream Girl Evil’
7. ‘Prayer Factory’
8. ‘Cassandra’
9. ‘Heaven Is Here’
10. ‘Daffodil
III
11. ‘My Love’
12. ‘Restraint’
13. ‘Time Bomb’
14. ‘Morning Elvis’

‘My Love’ sorprende por su sonido bailable, próximo al dance de aquella colaboración con Calvin Harris que jamás auguramos fuera a marcar ningún paso artístico de Florence. El tema era co-escrito y co-producido junto a Dave Bailey, quien no es otro que el líder de Glass Animals, reciente número 1 de singles en Estados Unidos con ‘Heat Waves’, y su estribillo «dime dónde pongo mi amor» está hecho para ser coreado en festivales. Tanto Bailey como Jack Antonoff han co-producido el álbum junto a Florence Welch.

Como ha solido ser costumbre en algunas eras de Florence, el arte de ‘Dance Fever’ presenta un componente anacrónico y místico, entre lo medievalista y lo victoriano, y en Twitter hay quien especula que el título del álbum pueda estar relacionado con la plaga de baile de 1519, algo así como el primer «flashmob» registrado de la historia. De hecho, ‘Heaven is Here’ es una canción compuesta con la «danza contemporánea» en mente.

‘Dance Fever’ será, por tanto, el disco que Florence presente en directo en el festival Mad Cool de Madrid, en el que está confirmada desde hace varios meses. Es de esperar, por otro lado, que interprete también canciones extraídas de sus otros álbumes, ‘Lungs’ (2008), ‘Ceremonials’ (2011), ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ (2015) y ‘High as Hope’ (2018).

‘OVNIs’: una comedia setentera tan vistosa como una bola de discoteca

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Todas las series se parecen. En el actual ecosistema audiovisual la mayoría de las producciones están cortadas por el mismo patrón. Los algoritmos mandan. Por eso el estreno de productos como ‘OVNIs’ es una gran noticia. Por fin una serie que ofrece algo (un poco) diferente, que se sale (un poco) de los moldes convencionales. No es la primera vez que Filmin apuesta por este tipo de ficciones francesas. Algunos de sus últimos éxitos han llegado de ese país: ‘El colapso’, ‘Vernon Subutex’, ‘Parliament’…

‘OVNIs’ empieza con una secuencia muy ilustrativa sobre cuál va a ser el tono de la serie. Estamos en 1978. Un vendedor de sintetizadores a domicilio, con pelazo y traje setentero, será testigo de un incidente ufológico cuya primera señal es el sonido de una cumbia en la radio del coche. Aquí está todo: el humor paródico, el fetichismo pop (la ambientación es uno de los puntos fuertes de la serie) y la nostalgia ovni. Lo único que falta es la parte de comedia familiar, un aspecto que tiene bastante presencia y es sin duda lo peor de ‘OVNIs’ (el hijo del protagonista es tan repelente que estás deseando que lo abduzcan los marcianos).

A diferencia de otras ficciones similares, que intentan masajear sin pudor la memoria sentimental del espectador que creció con las películas de ciencia ficción de Spielberg o reírse abiertamente de la cultura popular ufológica, el tándem Clémence Dargent y Martin Douaire ofrece una mezcla muy equilibrada entre la sátira resabiada y el homenaje nostálgico-costumbrista, entre el friquismo retrotecnológico y la mirada cuqui al pasado, entre ‘Encuentros en la tercera fase’, ‘Expediente X’, el humor absurdo de Quentin Dupieux o la expresividad hiperbólica, de dibujos animados, de Jean-Pierre Jeunet.

La serie no se corta con las referencias: Ziggy Stardust, Jean Michel Jarre (protagonista de uno de los mejores gags de la serie), Spielberg (que hasta sale como personaje en uno de los episodios)… Pero intenta (aunque no siempre lo consigue) que no sean simples guiños porque sí, sino parte del desarrollo de la trama. En ese sentido es muy interesante la utilización de material de archivo, de emisiones televisivas de la época, que aportan contexto histórico (el GEPAN, la oficina sobre el fenómeno ovni, existió realmente) y reflejan muy bien la paranoia ufológica que se vivió en los setenta. De hecho, los casos que aparecen, hasta el más “marciano”, son reales.

‘OVNIs’ destaca por su reparto, lleno de caras conocidas: Melvil Poupaud (‘Laurence Anyways’, ‘Gracias a Dios’), Geraldine Pailhas (‘Joven y bonita’, ‘La mujer que sabía leer’), Quentin Dolmaire (‘Tres recuerdos de mi juventud’, ‘Sinónimos’), Daphne Patakia (‘Benedetta’)… Y también por su música, una fabulosa banda sonora de estilo retro y corte electrónico a cargo del francés Thylacine.

Obviamente ‘OVNIs’ no va a ser la serie del año, pero sí es uno de los entretenimientos más agradables y vistosos de 2022. Capítulos de media hora que se disfrutan como quien se come un Colajet en la piscina. Tras el éxito que ha tenido en Francia, la segunda temporada ya está en marcha.

RFTW: Belle & Sebastian, Carolina Durante, Mø con Rebecca Black, Phoebe Bridgers…

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Este Viernes Santo será día de pocas novedades musicales, aunque algunas son tan suculentas como el nuevo single de Jamie xx, ‘Let’s Do It Again‘. También hay colaboración de Azealia Banks con Mallrat y sale al fin el single de Lizzo.

Han avanzado sus nuevos discos gente como el interesante debutante Alfie Templeman, Tim Burgess, 100 gecs, Josh Rouse, Built to Spill o Belle & Sebastian. Estos presentan ya el tercer single de ‘A Bit of Previous’, en concreto la canción que lo abre, ‘Young & Stupid’. Por su parte Faye Webster va a sacar un EP de autoversiones con orquesta.

Entre los nombres grandes que tienen tema nuevo hoy están Phoebe Bridgers (la que se anuncia como su única canción de 2022), Will Young, la canadiense Flower Face o Mø, que revisita uno de los temas de su último disco junto a Rebecca Black. En España sacan canciones Mishima, Sticky M.A. con Rojuu y DRED BEY, Alavedra y Carolina Durante. La banda madrileña publica una versión de Los Nikis, ‘Salvaje pasión’, hasta ahora una exclusiva de Amazon Music.

En cuando a discos al completo, sale lo nuevo de Swedish House Mafia, Juicy Bae y Kurt Vile, y hay disco sorpresa de SAULT, ‘Air’. Anitta adelantaba su álbum ‘Versions of Me’ unos días visto el panorama vacacional.

Completamos la playlist con la revelación nacional Maestro Espada, un tema del rapero Nerve lleno de soul, la intimista canción de bülow o Daffodils, que siguen el espíritu de los Smiths en ‘How Do You Know?’, entre muchos otros.

Wet Leg / Wet Leg

Wet Leg van a merendarse el número 1 de la semana en Reino Unido, han conquistado a la crítica a niveles inauditos (87/100 en Metacritic) y algo mejor: incluso aquellos medios que están desconfiando mínimamente de sus dotes (The Observer, Pitchfork) están escribiendo verdaderos tochazos para cuestionarlas. ¿Será necesario escribir cientos, miles de palabras sobre un álbum de 36 minutos que ellas mismas consideran sin pretensiones? ¿No supone en un enorme «ladran, luego cabalgamos»?

El dúo formado por Rhian Teasdle y Hester Chambers, como dice la historia, en esto para ahorrarse las entradas de los festivales que no podían costearse, lograba viralizar el año pasado ‘Chaise Longue‘. Una canción boba sobre un «chaise longue» con un gancho repetitivo y una referencia a ‘Mean Girls’, cuyo éxito ha sido sucedido por las también contagiosas ‘Wet Dream’, ‘Angelica’ o ‘Too Late Now’.

Muchas de estas composiciones resultan divertidísimas, y eso es lo más importante. Que son tan ideales para la pista de baile como lo fueron los éxitos de Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand o Chicks on Speed a principios de siglo. En todas ellas resuenan frases que van a hacer muy felices durante unos minutos a sus seguidores. «Ni siquiera sé lo que hago aquí, pensé que habría cerveza gratis» es el planteamiento de ‘Angelica’. «¿Qué te hace pensar que eres lo suficientemente bueno como para tocarte pensando en mí?», dice ‘Wet Dream’. «Cuando veo en qué te has convertido, siento pena por tu madre», se burla ‘UR MUM’. ‘Piece of Shit’ incluye la perla «consideraría follarte como despedida si te hubieras portado mejor conmigo», además de lo que parece una referencia a ‘You Oughta Know’ de Alanis Morissette («you think of me when you’re fucking her»).

Parece evidente que hay un mensaje contra la masculinidad y el amor tóxicos en estas composiciones. También contra el mansplaining en el vídeo de ‘UR MUM’, en el que vemos a un «loser» indicándole a Rhian que está más guapa sin pintar, e invitándola a un concierto de «su puto grupo». Asimismo encontramos un claro descontento generacional en unas canciones que hablan de falta de apetito y de insomnio, como ‘Being In Love’, que dice cosas como «intenté meditar pero solo me consigo medicar» o «dame otra bebida, no quiero tener que pensar».

El consumo de alcohol como forma de evasión es una constante en unas letras que también hablan de la desazón de acercarse a la treintena (‘I Don’t Wanna Go Out’) y de la bazofia que pueden ser las apps de ligue (‘Too Late Now’). Esta última, que cierra el álbum, es todo un himno de autoafirmación. «No necesito que ninguna app me diga que luzco como una mierda / si estoy gorda o delgada (…) Solo necesito un baño de espuma para ponerme a tono».

Porque Wet Leg parecen dejar un mensaje súper riot-grrrl tanto en la forma como en el fondo, es que desconcierta tanto que su discurso en las entrevistas sea tan inofensivo. Ellas no entienden ‘Wet Leg’ como un disco social o político aunque, como quien no quiere la cosa, aseguran que la única canción que no ha producido Dan Carey -¡aparte de ‘Chaise Longue!’- les parece la más atrevida del álbum. Ciertamente ‘Angelica’ logra ser la más aventurera en su producción esquizofrénica, y el álbum echa de menos un poco más de eso. Sobre todo cuando ‘I Don’t Wanna Go Out’, más David Bowie, y ‘Convincing’, escrita en solitario por Heather, suenan algo desubicadas.

Me gusta pensar que Wet Leg están siendo irónicas, burlándose de que no necesitan al superproductor de Franz Ferdinand y Fontaines DC, cuando dicen que ‘Angelica’ es su producción favorita, y de mí también cuando afirmo que ‘Wet Leg’ me parece un disco feminista. ¿No es obvio? Pero en caso contrario, los singles tienen la suficiente pegada como para resistir la posibilidad de que no vayan sobre nada en absoluto.

La Hora Musa anuncia que no volverá

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La Hora Musa, el programa de actuaciones en directo de La 2, por el que han pasado decenas de artistas nacionales e internacionales, anuncia a través de las redes sociales que no volverá. La tercera temporada no tendrá lugar.

El programa ha colgado en Twitter e Instagram el siguiente mensaje: «¡Hola! Venimos con 2 últimas noticias. La pésima es que ya no habrá más Horas Musas. Tras el parón del COVID (pero con intenciones de reanudar a lo grande en este 2022) no ha sido posible iniciar la tan ansiada 3T. Nos sabe fatal, casi más que a vosotros… pero es lo que hay».

La buena noticia es que el programa recupera actuaciones de la segunda temporada que han reunido en 4 programas especiales que ya están en Play. Dorian, Novedades Carminha y Anni B Sweet estuvieron entre los invitados de aquellos días.

Entre las personas que están lamentando la desaparición del programa presentado por Maika Makovski están Guille Galván de Vetusta Morla y también la misma Virginia Díaz, que sí ha continuado al frente de «Cachitos» en el mismo ente público.

Corría el mes de enero de este 2022 cuando ‘La hora musa’ se enfrentaba a RTVE a través de las redes sociales por anunciar un formato musical después de la buena acogida de Benidorm Fest. La cadena anunciaba que iba a «crear un programa de televisión para promocionar la música española» y ‘La hora musa’ se reivindicaba como tal. Por otro lado, se desconoce también si habrá continuidad para el formato musical ‘Banana Split’ después de la pandemia.

Empress Of acierta con el giro disco y el anhelo sexual de ‘Save Me’

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Estábamos perdiendo un poco el rastro de Empress Of últimamente. Su nuevo single, estrenado hace unos días, la devuelve al mapa. La autora de ‘How Do You Do It’ ofrece en ’Save Me’ su faceta más accesible sin perder mojo.

‘Save Me’ es una producción salpicada de relámpagos de música disco. Una serie de cuerdas irrumpen en el estribillo de la canción sin llegar a estallar, situándose cerca de las últimas producciones de Dua Lipa, Róisín Murphy y Jessie Ware pero sin llegar a parecerse tampoco a ninguna en particular. ¿No está más cerca de la mejor Alizée?

Y si la canción no explota quizá es porque Empress Of es puro anhelo en la letra de una canción atrevida, que plantea: «No me preguntes qué necesito / Estoy de rodillas pasándomelo bien». La cantante se muestra así de satisfecha con el tema en Stereogum: «Esta es probablemente una de mis canciones favoritas de las que he hecho. Nunca había utilizado cuerdas reales en una grabación antes y fue muy emocionante. Hay una urgencia sexual en ella. Un juego de poder. Creo que es una de las canciones más sexys que he hecho nunca».

Esa percusión sui generis y el misterioso videoclip dirigido por el mexicano Alexis Gómez (Nathy Peluso, CLUBZ), suman en el camino de volver a poner a Empress Of en marcha. Además, la cantante ha anunciado que el 6 de mayo ofrecerá su primer concierto en 2 años, los que han pasado desde el olvidado ‘I’m Your Empress Of‘. Será, eso sí, en América.

Las mejores canciones del mes

Björk da mal rollo en el tráiler de ‘El hombre del norte’

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A una semana de que al fin se estrene ‘The Northman’, que en España se va a distribuir con el nombre de ‘El hombre del norte’, se dispara la maquinaria promocional. En Youtube podéis encontrar ya varios tráilers sobre el hypeado estreno, mientras el NME ofrece uno en exclusiva de 1 minuto, en el que podéis ver una de la escenas de Björk junto a Alexander Skarsgård.

Robert Eggers es uno de los directores más interesantes de la actualidad tras lo expresado en sus películas ‘El faro‘ y ‘La bruja’, y medios como The Guardian ya han dado sus 5 estrellas a este ‘The Northman’. Además, este supone el regreso a lo grande de Björk al cine, tras sus malas experiencias siendo dirigida por Lars von Trier en ‘Dancer in the Dark’.

Con guión del islandés Sjón Sigurdsson, colaborador de Björk, ‘El hombre del norte’ se inspira en la leyenda escandinava que a su vez inspiró ‘Hamlet’. Cuenta la historia de un príncipe vikingo, Amleth, que quiere vengar el asesinato de su padre. Abandona su hogar después de que su comunidad haya sido atacada, con una única frase en mente: «Te vengaré, padre. Te salvaré, madre. Te mataré, Fjölnir». Björk interpreta a la «vidente» (Seresss), y también forman parte del elenco Ethan Hawke, Nicole Kidman y Willem Dafoe. El tráiler con Björk, aquí.

Culito, libertad y twerking en ‘Treat Me’ de Chlöe

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Entre las novedades del pasado viernes, destacaba el nuevo single de Chlöe. Conocida por el dúo de R&B Chloe x Halle, la cantante va a lanzar este año un disco en solitario que, si la cosa no se tuerce, incluirá el ya conocido ‘Have Mercy’ editado en 2021, y este ‘Treat Me’.

’Treat Me’ es una nueva reivindicación de la que es una de sus mayores influencias, Destiny’s Child, y también de la libertad y el espacio personal. De hecho, la melodía es la clásica de millones de himnos de «supervivencia», petardísima para bien. Otra cosa es cómo se ha desarrollado esta idea. “Sabes que te arruinarías intentando manejarme” y “trátame como yo me trato a mí misma, y sabes que lo hago bien” son algunas de sus sobadas frases mientras por otro lado el estribillo se inunda de “culitos” tanto como su vídeo de “twerking”. Y es que Chlöe ha sampleado aquí un tema llamado ‘Ms New Booty’ de Bubba Sparxxx and the Ying Yang Twins, editado en 2005.

‘Treat Me’ quedará fuera del top 100 en Reino Unido, tras ni pasarse a saludar por las “midweeks”, y su mejor dato es un top 123 en Spotify USA, de cuyo top 200 desapareció en 2 días. Dejan, por tanto, un sabor agridulce algunas sentencias de la canción, como “tienes que enfrentarte a un montón de competencia, tendrás que besar muchos culos” o “estar a mi nivel es difícil». Y es que todo esto viene a ser más o menos lo mismo que Karol G nos contaba en ’BICHOTA’ hace 2 años, solo que haciéndonos llorar de risa.

Teenage Fanclub dejan la esperanza puesta en ‘I Left a Light On’

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Entre las sorpresas que nos ha dejado este mes de abril, un nuevo tema de Teenage Fanclub. Cuando se está cumpliendo tan solo un año de la edición del notable ‘Endless Arcade’, Norman Blake ha anunciado que la banda ha empezado a pensar ya en el siguiente disco. Esta nueva canción llamada ‘I Left a Light On’ sería el primer indicativo.

Como composición del propio Norman Blake, no hay que jurar que se corresponde con el registro más luminoso y beatliano de Teenage Fanclub. Paul McCartney parece una referencia incluso en una letra sencillísima, que busca y encuentra la esperanza a medida que progresa la grabación.

“Mi vida había perdido su significado / era un alma solitaria”, dice el primer verso. “Sabes que perdí mi camino / podría estar perdido para siempre”, añade el tercero. En cambio, el estribillo es una incansable repetición del título de la canción, en plan autoafirmativo. Esa luz que dejamos encendida para hacernos sentir mejor.

Teenage Fanclub también han compartido un videoclip con la canción, en el que la interpretan en el estudio, en lo que parece una nueva reivindicación de la sencillez.

El single suelto -hasta nuevo aviso- de la formación, sirve también para promocionar una amplia gira del grupo. Teenage Fanclub están ofreciendo decenas de conciertos este mes de abril en Reino Unido, Semana Santa completamente incluida, visitando después Suecia, Dinamarca, Alemania y diferentes ciudades de Francia. No habrá parada en España.

Wet Leg: «Tener 30 en la música puede ser un problema para las mujeres»

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Wet Leg están vapuleando a toda su competencia por el próximo número 1 de discos en las listas británicas. Según las midweeks, han vendido 23.000 copias este fin de semana de su debut ‘Wet Leg’. Eso significa que multiplican por 4 las ventas de los últimos discos de Father John Misty y Jack White. Y que multiplican por 10 las ventas de ‘The Line Is Curve’ de Kae Tempest e incluso superan por más las de ‘Familia’ de Camila Cabello.

Todos estos datos ponen sobre la mesa que Wet Leg han conseguido ser el grupo de moda en Reino Unido. Están entre las responsables de que las guitarras eléctricas hayan vuelto a sonar en Radio 1 (BBC) como solían. ‘Chaise Longue’, sin duda una de las mejores canciones de 2021, no será su único éxito. El álbum tiene varios temas que por diferentes razones van a funcionar sobre todo en vivo.

El día de mi encuentro con Wet Leg en un hotel de Madrid faltan varias semanas para que sepamos todo esto. Acabo de entrevistar a Franz Ferdinand por casualidad y ambas bandas se mandan afectuosos saludos entre sí porque se conocen y se sienten afines. Grupos de rock que funcionan estupendamente en las pistas de baile.

El dúo compuesto por Rhian Teasdale y Hester Chambers parece, eso sí, algo cansado de los compromisos promocionales y los eventos que suele acarrear. Una de las dos se ha dormido y ambas, inseparables, atienden a los diferentes periodistas con una hora de retraso. Por cansancio o por timidez, ambas hablan bajísimo y buscando la aprobación de la otra. A veces da la impresión de que estén en esto de la música por casualidad, cuando el álbum sugiere todo lo contrario.

Vuestro disco me lleva a 2005, cuando iba a clubs donde sonaban Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand… ¿Dónde estabais en aquellos tiempos?
Hester: «Yo tenía 11 años (risas) Y estaba escuchando a Avril Lavigne».
Rhian: «Y yo como 12. Escuchaba mucho ‘Get Born’ de Jet. También muchos musicales».

¿Para vosotras vuestro disco es más siglo XX, algo retro, vintage… o es más actual?
Rhian: «Muchas de las bandas que dices aún son grandes, pero no escuché a Franz Ferdinand hasta los 15 o así, hasta 3 años después».
Hester: «Estábamos en el colegio y no escuchábamos tanto cosas como Arctic Monkeys».
Rhian: «Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand… son más cosas de los primeros años de instituto».
Hester: «De cara a nuestro álbum no nos pusimos a pensar en una época particular».
Rhian: «Mucha gente nos dice lo de 2005, es divertido para nosotras, porque no lo buscábamos. Suena a nosotras».
Hester: «Escuchar tanta música durante toda tu vida termina teniendo una influencia».
Rhian: «Es una locura lo de la retromanía. Nada es realmente original. Todo te lleva a algo. Es interesante que la gente nos cite mucho lo de los años entre 2005 y 2007, las guitarras… Es como la moda, ahora hay un revival de los 90. Y pronto volveremos a no sé, ¿a 2010?».

Avril Lavigne no tuvo muy buenas críticas, decían que era manufacturada. ¿Qué os parecía?
Hester: «No sé, yo le cogía los discos a mi hermana de su reproductor y eso era todo (risas) Escuchaba la música de mi hermana y también la de mi madre. Aretha Franklin, The Moody Blues… cosas así. Ya no escucho tanto esas cosas ahora mismo».

Tengo un «chaise longue» en mi casa y siempre estoy ahí sentado. Desde el principio, ‘Chaise Longue’ me pareció una canción política. Leí que decíais que era una canción literal, que no iba sobre nada más que un «chaise longue» y que no había que darle más vuelta…
Rhian: «La gente nos lo dice, nos pregunta de qué va. En Instagram. De verdad: no es una canción profunda (risas)».

Es que invita a la acción… La música te hace querer moverte, y siendo una canción de rock parece como contra el sistema. Parece que quiere decir «¡levántate del chaise longue!».
Rhian: «¿De verdad? ¡Qué divertido! ¡Me encanta (risas)!».

El disco es divertido, pero hay también una decepción del mundo. ¿Estáis hablando de los problemas del mundo de un modo divertido? Porque hay frases muy visibles, por ejemplo hablando de la pérdida de apetito, de la desazón en general, de las presiones sociales. Hay sentimientos profundos.
Rhian: «El mundo puede ser un lugar muy grande. Hay experiencias negativas que todos estamos viviendo y eso por supuesto va a aparecer por algún lado. Obviamente somos unas privilegiadas, pero todo el mundo está triste de vez en cuando. No sé. Creo que es muy fácil sentirse desencantado en estos momentos. Las redes, las aplicaciones de conocer gente dan muchísimo miedo. También estar en los veintitantos, casi en los 30, cuando tus amigos empiezan a casarse y tener hijos… En algunas de nuestras letras los personajes de las canciones van a fiestas, y pierden los papeles. Tienen que empezar a encargarse de recoger su mierda».

¿Por qué dan tanto miedo los 30? Recuerdo cumplir 40, pero no recuerdo nada de cumplir 30.
Hester: «Tener nuestra edad en la industria puede ser un problema, porque se idolatra la juventud, sobre todo para las mujeres, que tienen que parecer jóvenes para siempre. Es algo de lo que hablamos mucho. No debería importar, ¿por qué nos preguntan la edad? No sé, es extraño en su conjunto».
Rhian: «Hay un doble rasero».

¿Hay feminismo en el disco, es importante?
Rhian: «Claro que tenemos un ángulo feminista, somos mujeres y por supuesto somos feministas, por cómo nos hemos criado y las personas que nos han rodeado. Nos ha venido dado. Creo que se puede notar en algunas partes, pero no de un modo abrasivo, el disco no es político. No hay un comentario social».
Hester: «Pero está todo relacionado. Está escrito desde nuestras experiencias».
Rhian: «Pero no es divisivo».

Me parece más bien motivador, y da algo que pensar para la actuación. Cuando decís en una canción «es que no tengo bebida», me parece que tiene un doble sentido. No me parece como cuando se dice en una canción pop.
Hester: «Hay algo de crítica. Ninguna de las canciones es pura».

¿De qué canción estáis más orgullosas en cuanto a producción?
Rhian: «‘Angelica’, creo».
Hester: «También es mi favorita».
Rhian: «Ha sido increíble tener a Dan Carey, que produjo casi todo el disco. Pero ‘Angelica’ la hicimos en casa con Joshua, el novio de Hester, que toca los teclados con la banda en directo. La hicimos del modo más simple y sin prisa. La producción ahí tiene muchos momentos que quedaron muy bien».
Hester: «Estamos muy orgullosas de haber hecho nosotras mismas los vídeos, como el de ‘Chaise Longue’. Queríamos ver qué éramos capaces de crear».

¿Y en cuanto a las letras?
Rhian: «Angelica es mi compañera de piso y mi mejor amiga, desde los 14 años».

Me refiero a que veces presentan estructuras que son diferentes.
Rhian: «Son demos mías y luego Joshua y Hester tienen que decodificarlas, porque son muy raras (risas). Es muy divertido, pasamos muy buenos momentos en plan «¿pero qué acorde es ese?».
Hester: «Es increíble, ha habido momentos muy mágicos durante la creación».

Qué esperar de ‘Aline’, el alocado biopic no autorizado de Céline Dion

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Céline Dion es una de las grandes divas pop de todos los tiempos. Como Queen, Elton John o Madonna, merece un biopic… en caso de autorizarlo. La actriz, guionista y cómica Valérie Lemercier ha tenido otra idea. Como Céline no ha autorizado un biopic sobre su vida, Lemercier se ha inventado uno, lo ha dirigido y protagonizado ella misma y lo ha convertido en un éxito en taquilla en Francia que ha sido capaz de recaudar 10 millones de euros. Ahora llega a España.

‘Aline’ promete ser una locura. El concepto ya es de risa: una versión de Céline Dion llamada Aline Dieu protagoniza una película sobre la verdadera Céline Dion que se toma unas cuantas licencias artísticas. La propia Valérie Lemercier interpreta la etapa infantil de Céline gracias al empleo de efectos de postproducción que ABC tilda de «grotescos». Cinemanía asegura que es una película «curiosísima» y una «comedia exagerada» en la que percibe ecos de Eddie Murphy. Fotogramas la elogia por ser el «reverso de los dramas exagerados» que suelen ser los biopics. El Diario la considera una película «surrealista y casi suicida». Menos entusiasta, MondoSonoro puntúa la cinta con un 6.

Como buen biopic, ‘Aline’ cuenta con música de Céline Dion, aunque no con la voz de la propia Céline. Lemercier no ha podido autorizar las grabaciones vocales de Céline, pero sí muchas de las canciones que interpretó y que no escribió ella, y ha solucionado el problema llamando a Victoria Sio para que las cante, ya que su voz suena muy parecida a la de la intérprete de ‘My Heart Will Go On’.

A pesar de su proximidad al género de la parodia, ‘Aline’ «plasma con delicadeza el sufrimiento de una cantante que vio toda su vida expuesta», y la directora ha asegurado a El Diario que la representación del matrimonio de Céline y su marido René, fallecido en 2019, «no es parodia». De hecho, Lemercier decidió dirigir la película cuando vio a Céline emerger en la vida pública tras el fallecimiento de René, porque «empecé a pensar en ella como mujer y no como cantante».

‘Aline’ no cuenta con el beneplácito de la familia de Dion. La hermana de la cantante no reconoce «ni el lenguaje, ni a mi familia, ni a mis raíces» y junto con Michel, otro de los hermanos de la familia, critican el «tono humorístico» que emplea la cinta. Un tono que Lemercier defiende porque dice que «no es una película que hay que tomarla en serio». Asegura que en ‘Aline’ hay humor pero no parodia e insiste en su admiración por Dion. La película le ha llevado a ganar un César a Mejor actriz protagonista.

Lucius lamentan que Harry Styles les negara un «featuring»

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Lucius, el dúo de Americana formado por Holly Laessig y Jess Wolfe autor de canciones brillantes como ‘Two of Us on the Run’ o la divertida ‘Next to Normal’, promociona estos días su nuevo álbum, ‘Second Nature’, que su amiga y colaboradora Brandi Carlile ha producido.

En una entrevista con Los Angeles Times, Lucius han comentado su colaboración con Harry Styles en ‘Treat People with Kindness’. Sí, las coros femeninos que suenan en la canción y que, de hecho, cantan el estribillo, pertenecen a ellas. ‘Treat People with Kindness’ fue lanzado como quinto single de ‘Fine Line‘ el día de Año Nuevo de 2021, y su divertido videoclip estaba protagonizado por Harry y la actriz Phoebe Waller-Bridge, conocida por su papel en ‘Fleabag‘.

Lucius aparecen en los créditos oficiales de la canción, pero no figuran como «artista invitado» (como Lucius) ni en las ediciones físicas de ‘Fine Line’ ni en ninguna plataforma de streaming. Por este motivo, Lucius han expresado su decepción con el autor de ‘Golden’ en la mencionada entrevista.

«La canción comienza con nuestras voces. Cantamos cada estribillo, solo nosotras», explican. «Nos intercambiamos el puente. Somos nosotras y Harry Styles. Harry Styles y nosotras». Holly y Jess aseguran que les «dolió» que Harry no les diera un «featuring» en la canción porque les «habría ayudado mucho» y porque Harry siempre se las da de que «reparte amor» allá por donde va. No obstante, insisten en que se llevan bien con él. De hecho, han cantado juntos en el pasado.

Es habitual que decisiones como la que comentan Lucius no caigan en manos de los artistas sino de sus discográficas. Es posible, incluso, que la ausencia del dúo como artista invitado en ‘Treat People with Kindness’ respondiese a un deseo de la discográfica de Harry por proteger su imagen de «autor». Son los pequeños detalles los que cuentan y, al fin y al cabo, la campaña de ‘Fine Line’ fue un absoluto éxito.

Israel se retira de Eurovisión 2022

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Israel ha anunciado que se retira de Eurovisión debido a la huelga del Ministerio de Asuntos Exteriores que está teniendo lugar en el país. El Servicio General de Seguridad (GSS) de Israel participa en dicha huelga y la televisión pública israelí ha comunicado que, por ahora, Israel no participará en el certamen ya que no puede garantizar la seguridad de su delegación en Turín.

En palabras de la cadena pública israelí, la huelga «impediría el desplazamiento de la delegación israelí a Turín con las medidas de seguridad oportunas y necesarias», por lo que «a partir de este momento, la delegación israelí no participará en el Festival de Eurovisión 2022 en Turín». En cuanto a la posibilidad de presentarse con un directo pregrabado, la cadena ha confirmado que se encuentra «barajando todas las opciones».

Queda en el aire, por tanto, la participación de Israel en Eurovisión a un mes de que se celebre el festival. El festival ya contaba con representante oficial, Michael Ben David, que iba a interpretar su canción ‘I.M’, pero su viaje a Turín ya no es seguro.

Aunque no es definitiva, la de Israel es la tercera baja que sufre Eurovisión 2022. Antes llegó el veto a Rusia «por no respetar las normas y los valores de la UER» tras el estallido de la guerra con Ucrania, declarada por Vladimir Putin. Y, antes de que empezara la invasión, durante las tensiones previas, la representante ucraniana Alina Pash se retiró del festival ante el bombardeo de críticas que recibió por supuestamente haber visitado Crimea en 2015. Finalmente serán Kalush Orchestra quienes representen a Ucrania en Turín, con (casi) todas las probabilidades de ganar.

Eurovisión 2022 se celebra este año en Turín, tras la victoria el año pasado de Mâneskin. Chanel, la representante española, sigue subiendo en las apuestas. Y entre las mejores canciones que se escucharán en el certamen se encuentra claramente la propuesta sueca.

Sesión de Control: Liz Forte, Biznaga, Maestro Espada, Midori Viper…

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Comenzamos la nueva «Sesión de Control», la playlist que repasa el pop nacional y cantado en castellano, con el nuevo pildorazo de 2 minutos de Liz Forte, de estupendo flow, como siempre.

Entre las revelaciones que os presentamos, el primer tema que publica Midori Viper, avance de un próximo EP. El proyecto de Irene Verde se mueve entre el rap, el trap y los sonidos industriales, citando como referencia a Billie Eilish, Babi o Ghostly. Debuta hoy mismo -cero oyentes en Spotify a la hora de redacción de esta noticia- el dúo Maestro Espada. Se trata del proyecto de los hermanos Alejandro y Víctor Hernández, desde Murcia, y con referentes como Maria Arnal o Rosalía. Han fichado por La Castanya.

Hablando de palmas, el medio tiempo de R&B de Julia Nar y Khotton Palm de un EP conjunto que planean. Influida por James Blake suena la espectacular ‘Cuántas noches’ de Pau, la tercera canción que sube a plataformas. Paula Vegas ha sido teclista de artistas como Amaia y Dora.

El Volcán Música presenta el peculiar proyecto from, entre el «pop más luminoso, el postpunk más incisivo y el jazz más melancólico». Seleccionamos ‘Hombre extraño’. Por su parte, Carlos Gris ha estrenado un tema llamado ‘Tus planes’, que nos lleva a los tiempos en que sonaban en la radio Duncan Dhu y La Dama Se Esconde.

Molina Molina suena entre Miss Caffeina y Katy Perry en ‘Siento que muero’. Faceta deliberadamente pop que también explota BER en ‘Cazado’, que se levanta en plan disco-funk.

La cantautora catalana Marta Knight, de 23 años, nos presenta el tema que abrirá su disco ‘Stranger Times Forever’, ‘I’m Here’. Con una producción más fantasmagórica, suena ‘Easier to Breathe’ de Alba Escalón.

Hay temas nuevos de habituales del site como Espaldamaceta, Megansito El Guapo, Biznaga (‘Madrid nos pertenece’ contiene una divertida cita a Carolina Durante); mariagrep, que estrena tema rockero tras ‘La tirita‘; y LaSol, de quien tras ‘al más allá’ presentamos ‘daño’ de su EP.

Los festivales andaluces reprueban el «ninguneo» de Juan Marín en una carta abierta

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Varios festivales andaluces han firmado una carta abierta dirigida al vicepresidente de la Junta de Andalucía, Juan Marín, en la que le informan del «descontento» y «malestar» que les han provocado sus palabras sobre la celebración del Andalucía Big Festival en Málaga. Un nuevo festival que, en palabras de Marín, “aportará prestigio, singularizará el destino y lo distinguirá de sus competidores”… algo que los festivales andaluces que ya existían llevan haciendo años. JNSP puede confirmar que más festivales andaluces firmarán esta carta en unos días.

En la misiva, gerentes de festivales como Weekend Beach Festival, Dreambeach Festival o Festival Cabo de Plata detallan el impacto económico que estos y otros eventos han reportado a la Comunidad, recuerdan que artistas nacionales e internacionales del tamaño de Skrillex, Black Eyed Peas, Rosalía, Daddy Yankee o Lauryn Hill han pasado ya por sus escenarios, y defienden que tanto festivales grandes como pequeños aportan ya prestigio a Andalucía y contribuyen a alimentar su marca internacional.

Los festivales firmantes critican el «ninguneo» sufrido por las palabras de Marín e invitan al vicepresidente de la Junta a «mirar a su alrededor» y descubrir que «no hay un solo Andalucía Big Festival, sino que hay muchos Andalucía Big Festivals». A continuación os dejamos con la carta íntegra.

CARTA ABIERTA A JUAN MARÍN

«Ante las noticias aparecidas recientemente en medios sobre la celebración de Andalucía Big Festival en la ciudad de Málaga y las opiniones al respecto vertidas por el vicepresidente de la Junta de Andalucía y consejero de Turismo, Regeneración, Justicia y Administración Local, Juan Marín, principal valedor de esta iniciativa,

los festivales andaluces abajo firmantes (y por extensión, todos aquellos que quieran sumarse al compartir el mismo sentir) quieren exponer públicamente su malestar y descontento ante el desconocimiento por parte de nuestro vicepresidente del tejido y la industria de la música en vivo en nuestra región, que lleva años siendo referente a nivel internacional y generando a su vez empleo, riqueza y cultura.

Así, palabras que en boca de Juan Marín se han podido oír en estos días, en referencia al mencionado evento recién llegado, tales como “aportará prestigio, singularizará el destino y lo distinguirá de sus competidores”, “dará proyección internacional a la marca Andalucía”, “espectacular fin de fiesta del verano, con grandes bandas nacionales e internacionales”, o “seguir generando actividad y riqueza en la comunidad”, bien podría haberlas aplicado a todos aquellos festivales e iniciativas andaluzas que, durante años, han desarrollado su trayectoria y demostrado idénticos resultados con esfuerzo y dedicación hasta ahora.

Una trayectoria que involucra a un gran número de eventos, que también aportan prestigio, singularizan destinos, algunos de ellos incluso fuera de las grandes capitales de provincia, y se distinguen de sus competidores nacionales por méritos propios de incuestionable calidad: en Andalucía, sr. Marín, hay macrofestivales, festivales especializados, festivales boutique y también ferias profesionales. Festivales que también han dado, dan y darán proyección internacional a la marca Andalucía, mucho antes incluso de que esta marca viera la luz y cuando solo se hablaba de Andalucía, sin marca previa alguna. Festivales que sirven de espectacular fin de fiesta del verano, claro, pero también sirven a los mismos objetivos en primavera, otoño e invierno, fomentando en muchas ocasiones que el calendario no se rija por unas cuantas y cortas determinadas fechas estacionales. Festivales que han apostado por carteles con grandes artistas nacionales e internacionales, pero que también han sido el mejor escaparate posible para el talento andaluz y nuestros artistas emergentes. Y por supuesto, festivales que también han generado actividad y riqueza a nuestra comunidad, como un motor económico de primera índole.

Mire a su alrededor, sr. Marín. Andalucía está a rebosar de propuestas con esas naturalezas y esos objetivos que usted ahora cita. Según la web Statista.es, solo en 2020 se celebraron en nuestra comunidad 118 festivales, colocando a Andalucía en la segunda región con mayor número de festivales tras Cataluña, superando ligeramente a la Comunidad de Madrid y con bastante distancia de la Comunidad Valenciana, Castilla y León y País Vasco. La mayoría de estos festivales, además y desgraciadamente, están apoyados con subvenciones irrisorias. O en algunos casos, ni siquiera cuentan con subvención alguna. Menos aún con contratos de patrocinio con instituciones públicas como su Consejería.

Ojee todos estos festivales y sus carteles, y comprobará que por sus escenarios han desfilado aun así artistas de la talla de Skrillex, The Black Eyed Peas, David Guetta, Snoop Dogg, Die Antwoord, Beck, Daddy Yankee, Residente, The Prodigy, 50 Cent, The Offspring, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Ozuna, Anuel AA, Neil Young, Cypress Hill, Lauryn Hill… y un larguísimo etcétera. No hablemos de artistas nacionales, donde la lista es infinita, de Bunbury a Vetusta Morla, de Rosalía a Raphael. Y podría caer también usted en la cuenta del apoyo continuo que todos, absolutamente todos estos festivales, han ofrecido año tras año a la incombustible cantera de artistas andaluces, ayudando a crecer paso a paso a tantos nombres hoy ya consagrados.

Puede usted también, sr. Marín, preguntar directamente en las localidades que albergan estos festivales andaluces por el impacto económico que arroja en sus municipios. Tiene donde elegir, de Huelva a Almería, pasando por Cádiz, Sevilla, Málaga, Granada y Córdoba. Y mire más allá de las capitales de provincia, por favor: hay localidades como Jerez de la Frontera, Torre del Mar, El Puerto de Santa María, Torremolinos y tantas, tantas otras, que también albergan este amplísimo mapa de festivales andaluces. Quizás le sorprenda que esos 25 millones de euros que cita en sus intervenciones como efecto inmediato del festival al que su Consejería ha decidido patrocinar, no es una cifra nada descabellada, sino más bien una cifra habitual en el retorno económico que propician estos otros festivales andaluces a aquellos entornos que los acogen. Basta como ejemplos algunos de los abajo firmantes: Dreambeach Festival suele producir un impacto superior a los 15 millones de euros, Festival Cabo de Plata alrededor de 10 millones, Weekend Beach Festival unos 6 millones y No Sin Música alcanza los 2 millones y medio. Otros festivales en nuestra comunidad incluso superan la mayor de estas cifras. Y muchos de ellos, por no decir su casi totalidad, no han recibido de su Consejería ni siquiera unas palabras de agradecimiento en todos estos años de existencia.

Y ya que está en tal labor de investigación, compruebe también cómo todos estos festivales andaluces alimentan considerablemente el engranaje de proveedores y profesionales de nuestra industria musical, fortaleciendo así un sector indispensable en nuestra cultura pero también en nuestra economía. Y estos festivales no solo afectan positivamente a esos colegas directos de profesión, sino también a otros sectores como el hostelero y el hotelero, tan fundamentales en nuestro turismo. Indague, probablemente se sorprenderá. Para bien, claro. O al menos para el bien de nuestra economía. La de todos los andaluces.

Quizás, sr. Marín, la respuesta a sus desafortunadas palabras, ese ninguneo a la labor desarrollada durante tantos y tantos años por tantos y tantos festivales andaluces, grandes y pequeños, y que tanto daño generan a un sector tan profesional como veterano, es que pese a lo que usted crea, no hay un solo Andalucía Big Festival. En su lugar, sí que hay muchos Andalucía Big Festivals.

Y que sea por mucho tiempo, a pesar de sus palabras y a pesar de su gestión.

Atentamente,

Weekend Beach Festival
Dreambeach Festival
Festival Cabo de Plata
No Sin Música 
Puro Latino Fest El Puerto de Santa María
Puro Latino Fest Sevilla
Puro Latino Fest Torremolinos
Primavera Trompetera Festival
Brota Música
Sierra Sur Ecofestival
Chanquete World Music
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Camila Cabello / Familia

Por alguna razón, Camila Cabello tiene dificultades para fidelizar a su público. Incluso después de hits del calibre de ‘Havana’, ‘Never Be the Same’, ‘Liar’, ‘Señorita’ con Shawn Mendes o, mal que nos pese, ‘My Oh My’ con DaBaby. Es insólito que un temazo como ‘psychofreak’ esté peleando lastimosamente por un top 75 en Reino Unido. Que en países latinos como el nuestro todo lo que haya conseguido ‘Bam Bam’ con Ed Sheeran sea un top 50.

A veces la ex miembro de Fifth Harmony logra convertir algunas de sus canciones en éxitos a la larga. En plan carrera de fondo. Pero no está en la liga del número 1 directo. Entre los temas que ya podemos sumar a sus clásicos está otro que parecía un «flop» pero ha terminado no siéndolo. ‘Don’t Go Yet‘ es una composición divertidísima, la típica fiesta latina con la que Camila Cabello logra diferenciarse de otros cantantes. Gracias a sus raíces, le sienta como un guante reivindicar a gente tan olvidada como Gloria Estefan. De nuevo, su tono telenovelero de bajo coste en el videoclip es un plus, como ya lo fue en ‘Havana’. Son las dos mejores canciones de Camila Cabello.

En otro registro, el mencionado ‘psychofreak’, el nuevo single, esperemos que sea un «sleeper» igualmente. Es verdad que la reivindicación de sus raíces cubanas y mexicanas es lo que da identidad a Camila Cabello. Pero en esta canción ha dado en el clavo, utilizando una producción más oscura para hablar de sus miedos, de su inseguridad para aceptar su pasado, de esos momentos en que se siente «rara». WILLOW (Smith, qué gran acierto obviar su apellido) le da un contrapunto de lo más enriquecedor en lo que debería suponer un macrohit para ambas.

Ese es el lado del disco en el que Camila Cabello habla de sus problemas de salud mental, pero el álbum también ofrece más momentos divertidos. ‘Celia‘, que solo puede referirse a Celia Cruz, es una canción alegre en la que Camila introduce a su chico en la cultura latina. En un momento utiliza una voz un tanto cazallera que debería explotar más. Haciendo honor al título ‘Familia’, su prima Caro hace coros en ‘Celia’ y su padre hace coros en uno de los temas mariachi, ‘La Buena Vida’, con un poso agridulce, preguntándose qué fue de la misma. Una sensación de anhelo que aparece en varias letras, como en la baladita final ‘everyone at this party’.

En parte compuesto antes de su ruptura con Shawn Mendes, ‘Familia’ no termina de recoger un periodo concreto de la vida de Camila Cabello, o una historia con principio y final. En algunas canciones agradece el apoyo a un ser querido «por sacar a la «psychofreak» que vive dentro de ella» (‘No Doubt’). En otras, esa persona ha cambiado por completo y ya no es la que era (‘Bam Bam’). Y en unas terceras, se mete en política, criticando la dictadura cubana y sumándose al Movimiento San Isidro, como sucede en ‘Lola’ con YoTuel, dedicada a una joven sin oportunidades.

Quizá esa razón por la que Camila Cabello no termina de encontrar un público fiel es su dificultad para entregar un álbum creíble y cohesivo en el que convivan diversos estilos pero con cierto sentido. ¿Qué pinta un trallazo como ‘Don’t Go Yet’ como pista 10 en esta secuencia, entre temas de sexo y políticos?

Especialmente hacia su mitad ‘Familia’ se pierde entre una nadería como ‘Quiet’, un ‘Boys Don’t Cry’ en el que se acerca a Ariana Grande sin motivos para el intento, y un ‘Hasta los dientes’ con Maria Becerra que sí, es divertida en su punto sexual, pero no puede sonar más genérica. ¿Alguien a la caza del nuevo ‘Todo de ti’ tras el pelotazo de Rauw Alejandro? Es en piezas como estas y sobre todo en las baladas donde Camila sigue sin convencer como sí lo está consiguiendo con sus hits. ‘Familia’ no es por tanto peor que los dos discos anteriores. Al contrario, muchos de sus momentos, sobre todo los latinos, van en la dirección correcta. Es solo que, como tercer disco, exigía ya una dirección o idea artística menos dispersa.

C. Tangana, La Oreja, Myke Towers, Bizarrap… en Arenal Sound

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Arenal Sound volverá a celebrarse este año del 2 al 7 de agosto en Burriana, Castellón. La programación musical principal comenzará a partir del 4, y el festival acaba de engrosar su programación con una nueva tanda de nombres que se suman a los ya revelados el pasado mes de septiembre. Entre estos nombres se encuentran C. Tangana, Bad Gyal, La Oreja de Van Gogh, Lola Indigo, Carlos Sadness, Omar Montes o Recycled J.

Hoy, Arenal confirma a tres superestrellas de la música latina como son Myke Towers, Bizarrap y Duki. Todos ellos serán cabeza de cartel del festival junto a C. Tangana y también Afrojack, que sustituye a Dimitri Vegas & Like Mike. Mariah Angeliq, Eladio Carrión y Cali y El Dandee, otros nombres relevantes del pop latino actual, se suman también a la programación junto a nombres más vinculados al indie o al pop, como Belén Aguilera, Marlena o Emlan.

En ocasiones, leer el cartel de Arenal Sound se parece mucho a repasar la lista de singles española. En otras se parece a leer este mismo site. En el festival tocan lo mismo Ñengo Flow que Carlos Sadness, tanto Lola Indigo como Arnau Griso. Arenal es probablemente el único lugar donde puedes ver a Myke Towers y también a La Oreja de Van Gogh. Y quedan más artistas por confirmar. Mientras, os dejamos el cartel confirmado hasta ahora.

JUEVES 4
Myke Towers
Ñengo Flow
Mariah Angeliq
Mike Williams
Funzo & Baby Loud
Maikel Delacalle
Recycled J
Delaossa
Jaime Lorente
La La Love You
Juliann James b2b MZRIN
Marlena
Brian van Andel
Marmi
Lemot

VIERNES 5
Duki
Bizarrap
Lola Indigo
Nervo
La Oreja de Van Gogh
Ptazeta
Arnau Griso
Dani Fernández
Despistaos
Walls
Hens
Enol
Les Castizos
Selecta DJ Set

SÁBADO 6
C. Tangana
Eladio Carrión
Cali y El Dandee
DVBBS
Carlos Sadness
Nil Moliner
Pole.
Zzoilo
C.R.O
Blake
Luc Loren
Ambkor
TAAO

DOMINGO 7
Afrojack
Rels B
Omar Montes
Bad Gyal
Morad
RVFV
Beny Jr
Belén Aguilera
Lennis Rodríguez
HIDDN
Pol 3.14
Hektor Mass
Raoul Vázquez
Cheti
Emlan