Beyoncé publicará al fin ‘Lemonade‘ en las plataformas de streaming el próximo martes 23 de abril, pero no el disco -que seguirá siendo exclusiva de Tidal por el momento- sino el audio de la película del mismo nombre que acompañó a su lanzamiento en 2016. Esto significa que podremos escuchar, en un audio de 65 minutos, las canciones de ‘Lemonade’ y a su vez la obra total narrada por la propia Beyoncé, que recita en la cinta poemas de la poeta somalí Warsan Shire. El 23 de abril se cumplen tres años exactos del lanzamiento de ‘Lemonade’ (álbum y película se lanzaron a la vez).
Como recuerda Variety, que ha dado la exclusiva, la película de ‘Lemonade’ se divide en 11 capítulos: ‘Intuición’, ‘Negación’, ‘Enfado’, ‘Apatía’, ‘Vacío’, ‘Responsabilidad’, ‘Reformación’, ‘Perdón’, ‘Resurrección’, ‘Esperanza’ y ‘Redención’, por lo que cabe preguntarse si el audio aparecerá listado con estos títulos. Además de la narración de Beyoncé, la cinta incluye declaraciones del activista afroamericano Malcolm X.
La noticia es importante pues no está de más recordar que ‘Lemonade’ fue el segundo disco más vendido de 2016 solo por detrás de ‘25‘ de Adele. O en otras palabras, ‘Lemonade’ fue el disco lanzado en 2016 más vendido en 2016 (’25’ salió en 2015). Pero mientras el tercer álbum de Adele llegó a las plataformas de streaming poco menos de un año después de su lanzamiento, ‘Lemonade’ (el audio de la película, más bien) ha tardado tres años enteros.
Hay muchas cosas que admiro de Madonna como artista pero sobre todo dos: su capacidad para descolocarme y su capacidad para divertirme. ‘Medellín’ contiene algo de las dos. En primer lugar, porque ninguno de los primeros singles de sus 14 discos se parecen entre sí, salvo que consideremos su gusto por las buenas melodías su leit motiv al haberse criado en los años 60 nada menos que en Detroit.
En ‘Medellín’, la melodía perfecta de la autora de ‘Like a Prayer’ también se encuentra. Únicamente se esconde en un arisco estribillo dub que parece consecuencia de las nuevas leyes de la modernidad, como se ha visto en algunos lanzamientos recientes de Lorde, Rosalía, Ariana Grande o Rihanna, que desagradaban con coros raros que luego se pegaban a fuego. Prefiero esperar 10 días antes de terminar de decidir qué opino de los «ven conmigó», pero el resto de la canción es oro: «si te enamoro / si me enamoras / nos vamos, nos vamos pa’ Medallo» es el diálogo chico/chica que no sabíamos que necesitábamos oír en ‘La Isla Bonita’; los «1, 2, chachachá» y los «slow down, papi» son los ganchos extra sobre los que parece que necesitan asirse las canciones de hoy; y tanto Maluma como Madonna se muestran en sus partes vocales integrados en el mejor dueto posible. Ella dice algo; él se ríe. Y así sucesivamente, dejando una sensación de complicidad máxima.
Quizá porque Madonna llevaba un año grabando este disco y él llegó el último, me imaginaba a Maluma aquí un poco forzado, pero lo cierto es que ha entrado tan feliz y contento que en su Instagram se ha emocionado de verdad oyendo el estreno del tema en un coche -no importa la dirección- en Beats 1: «Imposible contener las lágrimas y la emoción después de escuchar esto. No saben mi felicidad y lo que representa esto para mi VIDA». Se nota. Sus dos pre-estribillos son puro nervio en este sueño húmedo típico de la Madonna de ‘Erotica’; y por otro lado rara vez la música del cantante ha estado mejor producida, pues su fuerte es la creación de «hooks» históricos, pero no el acabado, como se vio en ese clásico contemporáneo llamado ‘Chantaje’, que el mundo tardó un par de días o tres en apreciar de verdad.
Por su parte, Madonna no puede sonar más cómoda (que no acomodada) en la tranquilidad sensual de algún remanso de Colombia, Cuba o Jamaica. Hay un momento clave en esta composición y es el arranque de la letra, cuando Madonna se toma «una pastilla para dormir». A causa de eso, la producción del tema está dominada por un ambiente «onírico» y lleno de «reverbs», con algunas tomas vocales de la artista tan elevadas en su abstracción que incluso suenan próximas a la espiritualidad de ‘Ray of Light’, como se ve muy claramente en la segunda estrofa.
Y ahí es justo cuando la canción se anota el tanto del humor. Madonna canta, en un ataque de intensidad, que «por una vez no ha tenido que esconderse a sí misma». Y la respuesta de Maluma es: «oye, mamacita, qué te pasa, pero si ya estamos en mi casa / Si sientes que hay un viaje ahí en tu mente / será porque te has pasado con el aguardiente». Alguien le sacará la punta a esto, pero es básicamente la historia de un rollo recién llegado a casa, desequilibrado entre amor o sexo o atontamiento. La Madonna de ‘Music’ hablando a la Madonna de ‘Ray of Light’ para exigirle: «¡dame de eso que tú estás tomando!». Veremos, en el vídeo -del que ya puede verse un adelanto- quién pudo más. Sexo o amor. Espiritualidad o hedonismo. Sueño o realidad. Maluma o Madonna. Maluma o Madame X.
Mientras el Papa concede entrevistas en las que condena la pederastia en la Iglesia, triunfan libros como ‘Sodoma’ y aparecen películas en las que se habla sobre la cura de la homosexualidad, François Ozon estrena en nuestro país su nueva cinta, que contra todo pronóstico ha sido un taquillazo en Francia, ya cerca del millón de espectadores. Basada en hechos reales que hemos visto en las portadas de los medios de comunicación, en concreto en los abusos sexuales hacia cientos de menores en la diócesis de Lyon mientras el cardenal Barbarin miraba hacia otro lado; ‘Gracias a Dios’ no proviene exactamente de la inquietud de Ozon de tratar un tema de actualidad.
Eso ya lo había hecho la magistral ‘Spotlight’ desde el punto de vista periodístico, y de la que juraría que en un momento dado vemos un póster en ‘Gracias a Dios’. La inquietud del director de ‘8 mujeres’ era centrarse por una vez en la fragilidad masculina y para ello lo hace a través de 3 personajes muy diferentes entre sí, enfrentados a su vida adulta de manera muy dispar, tras haber sufrido los abusos en su niñez 30 años atrás. Un burgués católico y padre de 5 hijos, un ateo a la postre entregado al activismo más combativo, y un tercero con graves problemas de integración social.
El título de la película hubo de ser alterado y la cinta no pudo rodar sus escenas eclesiásticas en Lyon, sino en Bélgica y Luxemburgo, para evitar el escándalo, incluso la censura o el entorpecimiento de la producción. ‘Gracias a Dios’ toma su nombre de una metedura de pata histórica de Barbarin en una rueda de prensa (algo así como «gracias a Dios los crímenes han prescrito»), para hacernos reflexionar sobre la fe religiosa, el camino tan poco cristiano del silencio que ha escogido durante décadas la Iglesia ante las atrocidades cometidas en su seno, y la dificultad para lograr la credibilidad de las nuevas generaciones cuando incluso hoy se amparan en la presunción de inocencia.
Frente a la gravedad de todos estos hechos, Ozon ha decidido dar un paso atrás como director para dejar el protagonismo a las víctimas y a sus maneras de salir adelante, entregando una película sobria y bastante austera, sin excesos lacrimógenos, bien resuelta y bastante ágil para extenderse hasta los 137 minutos. A duras penas parece de su filmografía para bien y para mal. Para mal porque se le echa de menos, y para bien porque el tema tampoco es que consintiera su sello o demasiadas licencias artísticas. François sí ha usado por ejemplo la opresiva geografía de Lyon, con la Basílica dominando la ciudad, como metáfora (es la ciudad más católica de Francia), como se aprecia en la primera escena de la película, pero en general el «cine de autor» esta vez lo ha dejado «en casa«. 7.
Al tiempo que se ha estrenado ‘Medellín’, su single colaborativo con Maluma, Madonna ha concretado los detalles de edición de su nuevo álbum, que recibe el nombre de ‘Madame X’ y saldrá el día 14 de junio. Habrá varias ediciones: estándar, deluxe y superdeluxe, además de vinilo y cassette.
Una nota de prensa detalla el tracklist de la edición estándar y la edición deluxe, destacando su equipo «el tema épico ‘I Rise’, el dancehall jamaicano de ‘Future’ hecho con Quavo y Diplo y la innovadora ‘Dark Ballet’ producida por Mirwais», que según Shazam es el tema estrenado en vivo en la gala de los MET del año pasado, llamado entonces ‘Beautiful Game’. Entre los productores también se cita a Mike Dean, «entre otros».
Curiosamente, a diferencia de lo que sucedía en ‘MDNA’ y ‘Rebel Heart’, los «bonus tracks» están insertados dentro del tracklist y uno de ellos, ‘Extreme Occident’, sería el que escuchamos en el teaser del disco también según Shazam. Se especifica que Madonna cantará en inglés, portugués y castellano en el álbum y que además de Portugal también le han influido los sonidos de otros países.
1. Medellín with Maluma
2. Dark Ballet
3. God Control
4. Future ft. Quavo
5. Batuka
6. Killers Who Are Partying
7. Crave ft. Swae Lee
8. Crazy
9. Come Alive
10. Extreme Occident **deluxe version only
11. Faz Gostoso ft. Anitta
12. Bitch I’m Loca ft. Maluma
13. I Don’t Search I Find
14. Looking for Mercy **deluxe version only
15. I Rise
‘Homecoming’, la nueva película de Beyoncé estrenada en Netflix que documenta la totalidad de su actuación el año pasado en el festival californiano de Coachella, era necesario. Estamos hablando probablemente del concierto más importante de la carrera de Beyoncé y no fue menos que espectacular. Iba siendo hora de poder verlo en condiciones, pero Beyoncé ha querido presentarlo con un añadido personal. El filme intercala, entre la actuación, imágenes de los ensayos y declaraciones inéditas de la propia artista sobre su intención de hacer un espectáculo “mágico” y que el mundo recuerde, entre otras cosas como las complicaciones de su segundo embarazo o la dificultad de compaginar su profesión con la maternidad. Incluso en una escena de los ensayos la vemos “frustrada” explicando a su equipo por qué no está satisfecha con el show. Es un vistazo raro, muy raro al proceso creativo de una artista acostumbrada a vendernos -como solo ella puede- la perfección.
¿Qué quiere decir todo esto? Que, simplemente como acercamiento -por poco profundo que sea- a la Beyoncé más allá de los escenarios, el visionado de ‘Homecoming’ merece la pena. Cabe recordar que la autora de ‘Lemonade’ ya no concede entrevistas y cuando ha salido en la prensa en los últimos tiempos, ha sido en condiciones totalmente adaptadas a sus intereses. Evidentemente, ‘Homecoming’ es su obra y en ella Beyoncé muestra lo que quiere mostrar, pero eso no le quita de sorprender en alguna ocasión. Resulta fascinante verla totalmente ilusionada por volver a caber en un traje en el que antes no cabía, para luego llamar a su marido, el rapero Jay-Z, contárselo y que este reaccione con total indiferencia (cuando una colaboradora pregunta a Beyoncé “por qué los hombres no se emocionan”, ella responde con un incisivo “eyeroll”). En otra escena, Beyoncé narra con hartazgo la dificultad que está suponiendo mantener la dieta basada en vegetales (excluyendo pan y carbohidratos) que ha tenido que adoptar en preparación del show, lamentando: “tengo hambre”.
Atender a la creación de este enorme espectáculo tiene su momento emotivo cuando Beyoncé explica la razón por la que ha llamado al documental ‘Homecoming’ o “vuelta a casa”. Recuerda que ella nunca tuvo la oportunidad de ir a la universidad, que su universidad fueron Destiny’s Child y que la vida fue su “maestra”, pero que siempre había querido ir a una universidad afroamericana e incluso dirigir a una orquesta 100% afroamericana. Con intención de representar y empoderar a la mujer negra pero también a todo aquel que se haya sentido discriminado por su físico, con la inclusión de hecho de una orquesta afroamericana en el show y de coreografías y visuales espectaculares como los que tienen lugar durante ‘Formation’ o ‘Partition’, por mencionar un par; y aún reconociendo que el trabajo en Coachella le llevó a ella y a todo su equipo al “límite”, lo cual, según sus propias palabras, no se repetirá; la propia Beyoncé parece considerar su actuación en Coachella la culminación de su carrera.
Puede que lo sea, aunque llegados a este punto, y viendo a la artista hablar sobre su enorme disciplina de trabajo (“respeto las cosas que llevan trabajo, respeto las cosas que se construyen desde los cimientos”), cabe preguntarse si, en algún momento de su carrera, Beyoncé perdió la habilidad de reírse de sí misma aunque sea un poco. Volvemos a la escena del vestido: Beyoncé celebra poder volvérselo a poner como un “gran logro”, pero en ningún momento se atisba una pizca de sentido del humor en sus palabras. Ni aquí ni en toda la película, al menos las cámaras no capturan una sola broma o comentario sarcástico o mínimamente divertido por su parte. La seriedad inunda todo el documental, y aunque no lo hace aburrido, sí plantea ciertas preguntas sobre la disciplina y los sacrificios que algunos artistas pueden hacer para llegar alcanzar lo más parecido a la perfección.
Aunque al margen de los breves instantes de ‘Homecoming’ en los que Beyoncé se muestra un pelín más vulnerable de lo que se suele ver, la película sirve para recordarnos que su concierto en Coachella fue de los que hacen historia. Aunque pierde un poco de fuelle al final, y no se puede decir que ni la presencia de Kelly Rowland y Michelle Williams por un lado ni la de Solange por otro sirvan de mucho, la actuación es un bombazo tras otro en el que cabe destacar las épicas coreografías de ‘Formation’ y ‘Bow Down’, la euforia colectiva de ‘Drunk in Love’, la alegría máxima de ‘Mi gente’, la escalera humana de ‘Partition’ o la actuación completa de ‘Sorry’ que termina con el cántico “cómeme las pelotas”. Incluso el visionado de ‘Homecoming’ sirve para redescubrir canciones que parecían olvidadas como el baladón ‘I Care’. Y aunque he de reconocer que no siempre puedo identificar si Beyoncé está haciendo playback o no (hay momentos en que lo parece, pero puede que sea cosa mía), ‘Homecoming’ aprueba con nota también porque, su edición, que alterna imágenes de las dos actuaciones de Beyoncé en Coachella, además de las mencionadas imágenes de los ensayos, no distrae en absoluto de la magia del concierto sino que le suma. ¿Para qué haber ido pudiéndolo ver así?
The Flaming Lips están de vuelta con ‘King’s Mouth’, su disco número 15. ‘King’s Mouth’ sale el 19 de julio a través de Bella Union y reúne la música que Wayne Coyne y compañía mostraran en la instalación audiovisual del mismo nombre que pudo verse en varios museos de América del Norte a partir de 2015. La particularidad de este nuevo álbum es que todas sus canciones están enlazadas por la narración de Mick Jones, guitarrista de The Clash.
Paralelamente a ‘King’s Mouth’ saldrá un “tomo literario”, como lo llama la nota de prensa, llamado ‘King’s Mouth: Immerse Heap Trip Fantasy Experience’, que contará la historia de King’s Mouth “a través de las palabras e imágenes de Coyne y añade otra dimensión al proyecto, que se encuentra en los más ambiciosos en toda la carrera de la banda”. El propio Coyne ha explicado sobre el proyecto: “las cualidades inmersivas e infantiles de King’s Mouth nacen de la misma chispa y del mismo seno que los directos de The Flaming Lips. La aventura de King’s Mouth está hecha para humanos de todos los tamaños, edades, culturas y religiones”.
El primer adelanto de este nuevo álbum de 12 pistas es ‘All For The Life Of The City’, en definitiva otro tema de art rock completamente alucinado de The Flaming Lips. El psicodélico tema incluye el sonido del arpa y arreglos instrumentales muy 60s. ‘King’s Mouth’ sucede a ‘Oczy Mlody‘, publicado en 2017.
‘King’s Mouth’:
1. We Don’t Know How And We Don’t Know Why
2. The Sparrow
3. Giant Baby
4. Mother Universe
5. How Many Times?
6. Electric Fire
7. All For The Life Of The City
8. Feedaloodum Beedle Dot
9. Funeral Parade
10. Dipped In Steel
11. Mouth Of The King
12. How Can A Head
Rogers Waters, co-fundador de Pink Floyd, es uno de los artistas más críticos con Israel debido a su conflicto actual con Palestina, llegando a escribir cartas abiertas a Radiohead, Nick Cave o Lana Del Rey para instarles a cancelar conciertos en el país, pues considera que Israel usa la cultura para tapar su maltrato del pueblo palestino. Así que no es de extrañar que el músico británico haya decidido ahora dirigirse a Madonna en una carta publicada por The Guardian, en la que pide a la cantante que no actúe en Eurovisión, que este año tiene lugar en Tel Aviv, pero en la que sobre todo hace un llamamiento general al boicot israelí, recomendando a su vez la lectura de la Declaración de los Derechos Humanos.
La carta empieza: “La aceptación de Madonna de actuar en el festival de Eurovisión en Tel Aviv en mayo plantea, de nuevo, cuestiones de ética y política fundamentalmente importantes para cada uno de nosotros que debemos contemplar”. Waters procede a hablar en general sobre las razones que muchos artistas esgrimen para actuar en Israel, como “construir puentes”, llamándolos “basura”: “actuar en Israel es lucrativo, pero sirve para normalizar la ocupación, el apartheid, la limpieza étnica, la encarcelación de niños y el asesinato de manifestantes no armados: todas esas cosas malas”.
Waters se defiende también de las personas que critican su posición de Israel por antisemita, explicando que condenar la opresión de Israel hacia Palestina no le hace antisemita de la misma manera que condenar a Myanmar por su trato de la comunidad rohinyá no le hace anti-budista. La carta del músico termina: “insto a todos los concursantes, de hecho a toda la gente joven, de hecho a toda la gente y mayor, lo cual incluye a Madonna, a que se lean la Declaración de los Derechos Humanos” para “salvar nuestro hermoso planeta de una destrucción inminente”.
Cabe recordar que la actuación de Madonna en Eurovisión está confirmada por BBC y Live Nation Israel, pero no por la propia Madonna ni por la Unión Europea de Radiofusión.
Madonna y Maluma han estrenado en las plataformas de streaming su single colaborativo ‘Medellín’. Para el vídeo habrá que esperar hasta el día 24 de abril, que es cuando se estrenará en MTV. Se trata del primer single del disco que la cantante editará el próximo 14 de junio bajo el nombre de ‘Madame X‘. Este álbum será conceptual sobre una agente secreto que adopta distintas personalidades. Una de ellas era una «profesora de chachachá» y eso es lo que encontraremos en ‘Medellín’.
‘Medellín’ es un tema circular en el que «1, 2, chachachá» se convierte en uno de los lemas de la canción que, en contra de lo que se esperaba, sí está co-producida por Mirwais y Madonna, lo que se aprecia en algunos efectos sonoros y en lo -hasta cierto punto- esquivo del estribillo «ven conmigo», como algunos lo fueron en la era ‘American Life’. Pero ante todo estamos ante un sexualizado dueto de reminiscencias jamaicanas. Tanto Madonna como Maluma se han caracterizado durante su carrera por la enorme sexualización de sus letras, desde ‘Justify My Love’ a ‘Felices los cuatro’ y aquí ambos suman en esa dirección. Madonna indica que «un sueño» le ha permitido volver a ser «naïf» y «alguien que nunca había sido». La autora de ‘La Isla Bonita’ se despierta en Medellín, donde la recibe Maluma, apelando a su propia carrera y condición de «reina del pop»: «si quieres ser mi reina, pues yo te corono. Y para que te sientes aquí tengo un trono. Te gusta cabalgar, eso está claro, si sientes que voy rápido, le bajo. Discúlpame, yo sé que eres Madonna, pero te voy a demostrar… cómo este perro te enamora». Más adelante en la canción, Maluma termina mencionando el «matrimonio», en sintonía con la portada del single y la estética de boda con la que Madonna ha jugado durante el último año en Instagram.
Es reseñable que Madonna y su equipo hayan logrado esta vez evitar las filtraciones que han sido habituales en su carrera durante todo este siglo. De todos es conocido que su último álbum ‘Rebel Heart’ (2015) se filtró al completo un mes y medio antes de su edición. Antes lo habían hecho casi un centenar de maquetas del mismo. En 2012, ‘MDNA‘ se filtró unos días antes de su edición (los habituales en la época), pero es que el primer single ‘Give Me All Your Luvin» había aparecido en la red al completo en modo maqueta meses antes… y antes incluso en forma de teaser cuando a alguien se le ocurrió grabar un trozo del tema sonando a toda pastilla fuera de la casa de Madonna de Londres.
Menos sonadas -pero también se dieron- fueron las filtraciones de ‘Celebration’ (2009) unos días antes de salir, como recuerda MTV; ‘4 Minutes’ (2008), con los fans cuestionando si las trompetas de Timbaland eran reales o «fake»; un snippet de 14 segundos de ‘Hung Up’ (2005) un mes antes de su edición; ‘American Life’ (2003) un día antes de su edición; ‘Music’ (2000) a modo de demo hasta 2 meses antes de su edición y después circulando alegremente por Audiogalaxy; e incluso ‘Frozen’ apareció en la red en 1998 antes de tiempo tras ser radiada en Singapur sin permiso. Teniendo en cuenta en cuántas casas había internet en 1996, aquí es donde podemos dejar de contar. Su equipo sin duda ha progresado.
Fémina nos han traído con ‘Perlas & Conchas’ una de las más bonitas sorpresas de la temporada, si bien quizá no lo sea tanto para quien siguiera al trío argentino desde que se presentaran al mundo 8 años atrás con ‘Deshice de mí’. Pero incluso aunque estuvieras familiarizado con la fusión de folclore andino, rap y R&B (los sonidos negros de los 90 son una influencia crucial) que ha convertido a las hermanas Sofía y Clara Trucco más Clara Miglioli en unas estrellas de la World Music, este tercer disco del proyecto te habrá sorprendido.
Y es que ‘Perlas & Conchas’, sin perder ese profundo lirismo que caracteriza sus textos y sus preciosistas armonías vocales (una de sus grandes bazas, como si se sumaran las voces y talentos de Denise Gutiérrez –Hello Seahorse!–, Nathy Pelusso y Carla Morrison), supone cierta apertura a estructuras más pop. Se antoja crucial la experimentada producción de Quantic en terrenos de funk, soul y R&B clásicos, que aportan músculo, claridad y, en definitiva, una mayor amabilidad al oído.
Los mejores ejemplos pueden ser la fulgurante ‘Perlas’, quizá el corte más potente del conjunto desde un punto de vista pop, unido a singles sinuosos como ‘Arriba’ y seductores como ‘Brillando’, a la agitada, con cierta inspiración afrobeat, ‘Plumas’, o ‘Treparme’, más inmersa en la electrónica. Una amalgama en la que la tradición andina se da la mano con la fusión de William Onyeabor para, curiosamente, crear mezclas tan iconoclastas como las de otros combos familiares femeninos (Ibeyi, Cocorosie…).
La faceta más reconocible de Fémina, en todo caso, sigue presente: ‘Resist’ (en la que la aportación de Iggy Pop es más simbólica que crucial), ‘Cristal’ o ‘Palpita y goza’ apuestan más por lo envolvente y lo hipnótico, sin perder ni ese punto experimental a lo Panda Bear. Ni tampoco desaparece su lado más folk, aunque derive en una rica panorámica electrónica, como sucede en la preciosa ‘Agradezco’. Una exquisitez que se traslada también a sus letras, en las que la vulgaridad está completamente desterrada de unos textos inspirados en la poesía de Thoreau. Surrealismo, realismo mágico e intimidad se conjugan para ensalzar el amor, la hermandad y la carnalidad desde un punto de vista radicalmente femenino. Disculpando una recta final algo menos sorprendente, ‘Perlas & Conchas’ es un trabajo tremendamente sugerente que hace que Fémina merezca ser ya todo un referente para el pop alternativo americano. Y, por supuesto, hablo a nivel continental.
Fémina estarán de gira por España el próximo mes de junio para presentar ‘Perlas & Conchas’: 6 de Junio, en la Sala Cool de Madrid; el 8 de Junio en Festival Millo Verde, Pontevedra; 12 de Junio, en la Sala Apolo de Barcelona;
el 13 de Junio en Las Armas, Zaragoza; y el 16 de Junio en La Cochera Cabaret, Málaga.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Perlas’, ‘Arriba’, ‘Agradezco’, ‘Brillando’, ‘Plumas’ Te gustará si te gusta: Ibeyi, Cocorosie, William Onyeabor, Natalia Lafourcade Escúchalo:Spotify
La lista de singles española dejaba, la semana pasada, una sorprendente entrada por la parte baja de la tabla, la de una canción llamada ‘Let Me Down Slowly’ firmada por un tal Alec Benjamin que irrumpía tímidamente en el número 98. Pero Benjamin no es un absoluto desconocido, sino una promesa del pop que ha empezado a despuntar sobre todo gracias al éxito de esta canción, que se ha ido consolidando en varios territorios en los últimos meses, llegando a ser Disco de Oro en Estados Unidos y Australia y Disco de Platino en Canadá. En Reino Unido, ‘Let Me Down Slowly’ acaba de entrar en el top 40 de los singles más escuchados y el tema ha sido top 6 en Noruega y Dinamarca, top 17 en Irlanda y top 24 en Suiza. Además, existe una versión alternativa de la canción con Alessia Cara que acaba de entrar en el Billboard Hot 100, aunque nada de esto choca tanto como sus streamings en Spotify: más de 240 millones. ¿Pero de dónde ha salido este chico?
Benjamin es un chaval de 24 años de Phoenix, Arizona que publicó su primera “mixtape” en 2018, un ‘Narrated for You’ editado a través de Atlantic Records aunque este dato no aparezca en los créditos de Spotify (ya sabéis que la moda ahora en la industria es hacer pasar a talentos fichados en multis como si fueran indies hechos a sí mismos) que incluye ‘Let Me Down Slowly’ y también otros de sus temas más conocidos, como ‘Water Fountain’, ‘If We Have Each Other’ y ‘Boy in the Bubble’. Fan tanto de Eminem (ha versionado ‘Stan’) como de Paul Simon, Benjamin cuenta con una voz bonita, melódica y sobre todo muy particular, extraña incluso, haciéndole sonar como una especie de nuevo James Blunt para las nuevas generaciones, más que como un nuevo Ed Sheeran o un nuevo Shawn Mendes. Sus canciones son probablemente igual de ñoñas, pero no se puede negar que el chico tiene oído para componer canciones pop memorables. Con todo, parece que estamos ante un talento completo (sí, también es guapete) que debería de terminar de explotar en los próximos meses.
‘Let Me Down Slowly’ es sin duda su mayor baza. Y es que a pesar de su producción un tanto propia de karaoke, Benjamin ofrece en ella una preciosa melodía en el sentido melodramático de la palabra, hablándonos sobra la necesidad de su intérprete de que su chica le deje sin hacerle demasiado daño. “No me tires a la basura, espero que puedas mostrarme algo de comprensión”, canta, mientras en otro verso se muestra incluso más patético ante esta persona que pretende dejarle: “una vez fui un hombre con dignidad y gracia, pero ahora duermo entre las grietas de tu abrazo frío”. Él ha explicado que va sobre su primera relación con una chica durante sus años de universidad, un tema del que “la gente no habla tanto”, y pese a su elemento azucarado, está claro que la canción está gustando y mucho al público. Porque a veces un poco de ñoñería no hace daño, ‘Let Me Down Slowly’ es una bonita canción cuyo éxito ya tardaba en llegar a España.
Ecoband es una banda valenciana compuesta por Enrique Corona (letras, voz, guitarras, bajo), David Sanchís (guitarra solista y segunda voz), Andrés Sanchís (guitarra), y Francisco J. Martínez (batería y coros). Tras haber alcanzado cierto éxito con su single rockero del año pasado, ‘Un buen sencillo’, que suma casi 200.000 visitas en Youtube, esta temporada se han adentrado en los terrenos del pop sintético bajo la producción de Juan Sueiro, a quien atribuíamos las mejores producciones del último álbum de Fangoria, y que también ha estado vinculado a otros proyectos como La Casa Azul, Miss Caffeina, Zahara o Second.
‘Un buen sencillo’ tenía una melodía un tanto Amaral y un poquito Jeanette, pero quizá llevados por la remezcla que hizo de aquel tema Sueiro, se han embadurnado de otro estilo y desde el principio ‘Yo sigo aquí’ nos remite más bien al pop ochentero de gente como La Unión y Olé Olé, lo que significa que podría gustar a los simpatizantes de Varry Brava. También la influencia de Joy Division o Interpol puede percibirse en guitarras y base rítmica.
El tema retrata un desagradable plantón entre «champagne» y «caviar iraní», mientras el estribillo culmina con un sonoro «me estoy cagando en todos tus muertos» de los que hacen o destruyen carreras. La banda irá publicando singles hasta llegar a recopilar todos en un futuro LP que se publicará a lo largo de 2019 y que contará con «diferentes productores y alguna colaboración».
Beyoncé ha estrenado en Netflix ‘Homecoming’, el anunciado documental de su actuación en Coachella de 2018. En realidad, básicamente estamos ante la actuación completa de Beyoncé en el macrofestival californiano -que ha celebrado una nueva edición este fin de semana más el que viene- mezclada con imágenes de los ensayos y declaraciones personales de la propia artista.
Pero esta no es la única novedad de Beyoncé de hoy. ‘Homecoming’ ha llegado también a las plataformas de streaming en forma de álbum en directo con la portada que veis y con dos bonus tracks, una versión de ‘Before I Let Go’ de Frankie Beverly and Maze y ‘I Been On’, aquella especie de interludio que se filtró hace unos años junto a otro tema llamado ‘Bow Down’ que finalmente fue incluido en ‘***Flawless’ también a modo de interludio.
‘HOMECOMING: THE LIVE ALBUM’ llega tras el lanzamiento en 2018 de ‘Everything is Love‘, el álbum conjunto de Beyoncé y Jay-Z como The Carters. Curiosamente, Solange ha publicado este año un disco de título parecido al nuevo directo de su hermana que ha recibido muy buenas críticas, ‘When I Get Home‘. Mientras, ‘Lemonade‘ sigue sin aparecer en Spotify o Apple Music.
Virginia Maestro había allanado el camino hacia el anuncio de su nuevo disco con el lanzamiento de una nueva versión de ‘On and On’, uno de los temas incluidos en su anterior álbum, ‘Blue Bird‘, junto a su colega Coque Malla. Antes, en abril de 2018, la cantautora de Jaén publicó un EP llamado ‘Roots’ en el que mostraba dos temas nuevos y tres versiones de gente como Mercedes Sosa o Antonio Machín.
El nuevo disco de Maestro, que acaba de anunciarse, se llamará ‘Del sur’ en correspondencia con la fascinación de su autora por el sur especialmente de Estados Unidos (Maestro ha grabado sus dos últimos álbumes, incluido este, en Nashville). ‘Del sur’ sale el 7 de junio y se conocen ya también portada y tracklist, que no incluye ninguna canción de ‘Roots’ y naturalmente tampoco la nueva versión de ‘On and On’ sino que se compone en un 100% de temas inéditos, parece que en su mayor parte interpretados en español.
Como fue el caso de ‘Blue Bird’, ‘Del sur’ (antes llamado ‘South’) ha salido adelante gracias al crowdfunding. ‘Del sur’ llega tras ‘Blue Bird’, que a su vez sucedía a ‘Night & Day‘ y ‘Dulce hogar‘, publicados cuando Maestro todavía se hacía llamar Virginia Labuat.
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Sen Senra enamoró al público el año pasado con una preciosa canción en español llamada ‘Nos dará alas‘ que ha terminado convirtiéndose en su tema más popular en las plataformas de streaming (150.000 escuchas entre Spotify y Youtube). Antes habían llegado otros temas en español como ‘Toca morder’ que confirmaban un cambio radical en el sonido de este joven compositor gallego que venía de publicar dos álbumes de garage rock en inglés, en concreto hacia un pop minimalista mucho más personal, evocador y salpicado de melancolía, además de cantado en español.
Un año después de ‘Nos dará alas’, el primer single oficial de su tercer álbum, como el propio Sen Senra confirmaba en sus redes sociales, parecía que este disco no terminaba de llegar. Por eso hemos querido contactar con Cristian para saber en qué estado se encuentra su álbum y cuándo podemos esperar noticias sobre él. Avanzamos que el disco está totalmente terminado, ‘Nos dará alas’ formará parte de él y que en pocos días se lanzará un tráiler de avance, con cuyo estreno, indica el artista, “el motor ya arranca para no parar”.
En febrero revelaste algunos detalles de tu nuevo disco en MondoSonoro, como que tendrá 14 canciones. ¿Pero está acabado? ¿En qué fase de producción está ahora mismo?
Eso es, son 14 canciones y está acabado.
¿Está el tracklist del álbum totalmente decidido? ¿Descartarás alguno de los temas en español que publicaste entre 2017 y 2018? Al menos estará ‘Nos dará alas’, ¿no? Es tu canción más escuchada ahora mismo…
Sí, el tracklist está decidido desde hace meses. ‘Nos dará alas’ es una de las 14 pistas del disco, el resto son trabajos inéditos.
Desde fuera da la impresión de que el disco está tardando bastante en llegar. En nuestros foros varios fans tuyos llevan ya tiempo mordiéndose las uñas por él, esperando a que lo anuncies por fin. ¿Cómo explicarías la demora? ¿Se debe a la insatisfacción o a que la composición de las canciones ha sido más lenta de lo que esperabas? ¿Simplemente has querido tomarte el mayor tiempo posible?
Es un proceso que gira lento pero siento que conseguí encontrarme en lo personal y profesional para poder entregar finalmente un producto único que llevo moldeando más de un año y medio. He querido tomarme el mayor tiempo posible porque fluyó así, me mudé a Madrid hace año y algo exactamente por esto. Mi trabajo y mi música no es un chicle para masticar y luego tirarlo. Quiero quedarme contigo para siempre. No me importa que me hablen de exposición, de visibilidad, de views, de followers, de dar la chapa, en mi trabajo solo quiero que hable mi música, y para eso esperé a que todas las canciones hablaran el mismo idioma que yo.
En ese momento decías que no había fecha para el disco. ¿Hay ya fecha de lanzamiento concretada, o a punto de estarlo? ¿Barajas que salga esta primavera, ya en verano o más tarde?
No te puedo desvelar la fecha de la salida del disco todavía, lo que te puedo contar es que días después de que salga esta entrevista estrenaré un “short film” como avance del disco. Una de las canciones más experimentales y diferente del disco, [sonará en este vídeo] en forma de trailer donde se podrá entender un poco qué me pasa y pasó por la cabeza este tiempo. Y por supuesto, con este estreno el motor ya arranca para no parar.
Has dado a entender que el álbum será experimental, en el sentido de tocar varios estilos. En términos generales, ¿qué sonidos te han fascinado en los últimos años que puedan tener presencia en tu disco?
No me ciño a ningún estilo, bebo de muchas fuentes, no es nada orquestado y ya viene de atrás de una forma natural. Me gusta jugar, a mi manera, y al final eso se nota sobretodo en la libertad de los temas. Pero hay un punto importante para mí, más que cualquier sonido, y es que sigo priorizando el “groove” y la verdad de la música en directo que es de donde yo vengo.
¿Habrá single de presentación antes del lanzamiento del álbum?
Habrá más de un single…
Supongo que no nos revelarás el título del álbum, aunque estaríamos encantados de dar la exclusiva. ¿Sigue siendo el mismo que en febrero, cuando hablaste con Mondo?
Sí, sigue siendo el mismo.
¿Qué es lo más importante que has aprendido, ya sea a nivel personal o profesional, durante la creación de este nuevo disco?
Controlar la impaciencia, formarme como productor, trabajar en equipo, darle mil y una vueltas a un tema hasta que quede tal y como lo sientes, hilar fino, restarle importancia a cosas que no la tienen. También me quité de las redes por un tiempo. Aprendí a esquivar de mi vida lo que no es de corazón, a querer más a quien me quiere de verdad y un largo etcétera… Ah, y que Vallecas me sentó muy bien.
En el repaso de las canciones que participan en Eurovisión 2019 nos estamos encontrando con pocas que presenten un componente tradicional fuerte, por no decir directamente una canción folk. Entre las pocas bandas que lo han hecho está Tulia, un cuarteto femenino que buscará llegar a la final del 18 de mayo con una canción que fusiona el cante polaco tradicional “bialy glos” o “voz blanca” con rock. En directo, las cuatro chicas visten trajes tradicionales de la región de Opoczno, en el centro-sur de Polonia tal y como explica RTVE.
‘Pali się’ habla sobre el poder del amor y su mezcla de voces blancas y rock es cuanto menos impactante, al menos en principio. La melodía es intrigante y la fusión de géneros produce cierta disonancia que lejos de accidental parece totalmente intencionada. Sin embargo, la canción no tiene demasiada pinta de dar un gran puesto a Polonia en Eurovisión de llegar a clasificarse en la final, lo cual es una pena porque el país no ha ganado nunca, aunque quedó segundo en 1994. Desde luego, esto no tiene el potencial de “crossover” de un ‘Everyway that I Can’, aunque nunca se sabe. De momento, en las apuestas va 30ª.
El grupo, compuesto por Patrycja Nowicka, Dominika Siepka, Joanna Sinkiewicz y Tulia Biczak y procedente de Szczecin, al menos ha tenido el detalle de hacer un vídeo más o menos interesante para su canción, que en este caso se inspira en la película ‘Cold War’ de Paweł Pawlikowski, tres veces nominada al Oscar este año. El vídeo ha causado una pequeña polémica en Polonia pues incluye una cruz cristiana que Eurovisión ha decidido eliminar por razones de neutralidad política.
Calificación: 6/10 En los foros de Eurovisión se dice…: “Las polacas la son todo! Una bomba su canción! Sería mejor si dejaran el inglés, pero como que no arruina la canción en absoluto. Polonia de vuelta a la final este año”, marcecar. En las casas de apuestas: 30ª
Najwa ha anunciado hoy la llegada de ‘Lento’, el primer avance de su anunciado disco con El Guincho, que editará Mushroom Pillow. La cantante y actriz no ha revelado fecha de lanzamiento de la canción por el momento, pero ha confirmado que “en junio empezamos a soltar”, lo cual parece referirse al single en lugar de al disco aunque para la llegada de junio quede aún un mes y medio.
En Instagram, Najwa también ha tenido unas breves palabras para El Guincho, al que ha descrito como “lo más impactante que vi dentro de un estudio”, apuntando que “este hombre es otro puto level”. Como es sabido, El Guincho es co-productor de ‘El mal querer‘ de Rosalía y de ‘Llama’, el nuevo single de Ana Torroja, y últimamente ha trabajado con DELLAFUENTE, Aitana o Javiera Mena, además de por supuesto con J Balvin y la propia Rosalía en el mayor éxito del momento en España, ‘Con altura’.
Najwa había anunciado, antes de revelar que estaba grabando con El Guincho, que se encontraba componiendo un álbum de tecno. En Diez Minutos llegó a detallar que sería en castellano y “casi hablado”, con letras “de hip-hop en las que me pongo muy sarcástica, pero igual de honesta que siempre”, y que será un trabajo “para pincharlo, para actuar, ir con micro y luces sincronizadas y que la gente lo pase bien”. Sin embargo, según palabras de Najwa en la revista Vis à vis, parece que este disco de tecno es otro que pretende lanzar “paralelamente” a su trabajo con El Guincho. En Twitter, Najwa escribe a JENESAISPOP: “Tengo la versión tecno y la no tecno. He estado tanto tiempo sin sacar música que he podido pasar por todos lados”. En cualquier caso, será el primer álbum de Najwa desde ‘Rat Race‘, lanzado en 2014. En los últimos tiempos, la artista ha triunfado con ‘Vis a vis‘ y con la película ‘Quién te cantará‘ de Carlos Vermut.
La lista de ventas española deja una sorpresa esta semana y no es el número 1 directo de Alejandro Sanz con ‘#ELDISCO‘, predecible como que después de miércoles es jueves, sino la entrada directa en el número 7 de ‘Balanceo‘, el nuevo disco de Cala Vento. El dúo formado por Aleix y Joan ha decidido no publicar su tercer álbum en streaming cual Adele o Coldplay y ‘Balanceo’ está solamente disponible en formato físico, lo cual ha funcionado al grupo de manera espectacular, pues de hecho esta es la primera entrada de su carrera en la lista de ventas española. Ni ‘Fruto Panorama‘ ni su debut homónimo lo habían logrado.
En el número 10 de ventas, Omar Montes coloca su álbum ‘La vida mártir’ y a este le siguen Georgina con ‘Bienvenido a mi habitación’ (12), Kiko Veneno con ‘Sombrero roto‘ (17), Romeo Santos con ‘Utopia’ (25, 6 en streaming), Luis Albert Segura con ‘Amenaza tormenta’ (47), Eluveitie con ‘Ategnatos’ (56), Noprocede con ‘Morder y esperar’ (64) o Sara Bareilles con ‘Amidst the Chaos’ (69). Isma Romero debuta en el top 100 con ‘Cara a cara’.
Deja otro dato curioso en la tabla Khalid. El cantante de Texas es uno de los artistas más populares del momento entre los oyentes de la música en streaming, y como tal coloca ‘Free Spirit‘ en el número 11 de la tabla correspondiente. Pero el álbum, que es número 1 en Estados Unidos y número 2 en Reino Unido, solo es top 86 de la lista de ventas. Da miedo pensar cuántas copias pueden haberse vendido realmente, pero está claro que muy poquitas.
En streaming destaca la entrada modestísima de ‘LOVE‘, la primera parte del nuevo álbum de MARINA, en el número 94 (el disco empezará a computar en el resto de listas tras su lanzamiento el 26 de abril). Por otro lado, los raperos franceses PNL (ambos hermanos) colocan ‘Deux frères’ en el 24 y finalmente Anitta solo es top 46 con ‘Kisses‘ pese a su tour promocional por España y sobre todo a su popularidad actual en el mercado latino.
León Benavente ha anunciado que su tercer disco, ‘Vamos a volvernos locos’, saldrá el 13 de septiembre. El álbum llegará en esta ahora mismo lejana fecha en el tiempo tras el lanzamiento en 2017 del EP ‘En la selva‘ y en 2015 del exitoso segundo álbum del grupo, ‘2‘, que consolidó su popularidad al resistir casi medio año en el top 100 de la lista de ventas, tras debutar en el top 5 en su semana de salida.
El grupo de Zaragoza compuest por Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú ha ido revelando el título de este trabajo en sus redes sociales y página web en los últimos días, en una serie de vídeos cortos realizados por Sara Condado que puedes ver aquí. Bajo estas líneas dejamos el tráiler definitivo del álbum, que promete una interesante estética visual y revela parte del tema que probablemente dará título al álbum, en el que también se escucha una voz femenina.
Como os hemos contado, León Benavente acaba de aparecer en ‘Este país es para escucharlo’ de La 2, hablando de su nuevo trabajo con Ariel Rot junto a Eva Amaral y Juan Aguirre. En el momento de la entrevista, el grupo se encontraba en Zaragoza terminando las canciones del álbum para después proceder a grabarlas, y ahí Abraham Boba ya confirmaba que la banda volvería a la carretera a partir de septiembre.
“Después del éxito de ‘Un veneno’, su single conjunto con C. Tangana, Niño de Elche sigue haciendo lo que le da la gana y el primer avance de su nuevo álbum producido por Eblis Álvarez de Meridian Brothers se abre con tamaña frase “mamá, me voy a cagar en el muermo”. ‘El muermo’ representa el “síndrome de abstinencia” según ha explicado Francisco Contreras en Instagram y la canción, con su cruda instrumentación a base de percusiones y palmas situándonos en las profundidades de la selva, evoca una sensación de paranoia absoluta al ser perseguido por algo en un lugar desconocido. El desarrollo del tema y la interpretación desamparada de Niño de Elche construyen una tensión tremenda que desemboca al final, cuando el artista parece toparse de bruces con el abismo. Una canción absolutamente fascinante de principio a fin que cuenta una historia muy concreta tanto en su texto -basado en un poema de Jordi Pope- como en su música, casi al modo de una banda sonora”. Jordi Bardají.
«Cuesta creerlo, pero Niño de Elche se ha ido a trabajar con Meridian Brothers para sacar un single más esquivo todavía. Si incluso un disco tan experimental como ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’ pudo presentarse con un single tan contagioso y adictivo como ‘Rumba y bomba de Dolores Flores’, ‘Colombiana’ lo hace en cambio con un tema mucho más marciano y como dividido en dos partes, que supongo que funcionará mejor dentro del contexto del álbum. Ahí espero que cobre mayor sentido y ahí espero también que encontremos una mayor integración entre textos recitados e ideas de producción». Sebas E. Alonso.
«Provocador como sabemos que es, imagino que el propio Paco Contreras esperaría que alguno lo dijéramos: «‘El muermo’ hace honor a su título». La verdad es que tampoco es que sea aburrida, especialmente desde que, superado el primer minuto y medio de inopinados «mamá»s, entra un ágil bajo (quizá demasiado tímido). Pero sí es abiertamente desconcertante. Lo mejor llega, claramente, cuando se introducen los vientos maderas de Meridian Brothers. Así, el featuring parece de Niño de Elche, y no al revés. El grupo de Bogotá aporta un punto iconoclasta que parece apuntar a las intenciones del artista español en esta ocasión: se intuye que podría buscar una actualización de los cantes de ida y vuelta que alimentaron el flamenco a finales del siglo XIX. Si es así, como pista de por dónde puede ir ‘Colombiana’ parece correcta. Pero como single, ‘El muermo’ resulta algo más vacua de lo que esperamos de un single de Niño de Elche». Raúl Guillén.
Subterfuge Records y Bandaàparte Editores han anunciado una fusión con propósito literario. La querida discográfica independiente y la editorial de libros han creado Bandaàparte & Subterfuge para publicar una colección de libros en torno a la música, el primero de los cuales será ‘Todo un año para cambiar de vida’ de Jess Fabric, integrante de los populares Viva Suecia. El libro reúne “las historias que Jess escribe en Instagram, historias que hablan de la amistad, la música, algunas drogas, el amor y la madurez, y que desmitifican el éxito para defender la posibilidad de vivir como quieres”.
“Lo que salga de aquí va a tener mucho que ver con las escenas, historias y personas que han hecho de la música un lugar habitable y un modo de vida; y nos llegará en formato narrativa, ensayo y poesía”, escribe Bandaàparte & Subterfuge sobre su alianza editorial. Esta primera referencia está ya disponible en preventa + regalo sorpresa a través de la web de Bandaàparte y llegará a las librerías el lunes 13 de mayo.
También tiene palabras sobre ‘Todo un año para cambiar de vida’ la periodista Virginia Díaz: “Jess Fabric se expresa como nos gustaría a todos y no nos atrevemos: sin tapujos, sincero, transparente y directo al grano. Sobre él y sobre lo que le rodea. Digamos que hace fácil lo difícil y, además, añade la dosis de humor justa y necesaria”. Más detalles, en el post de Instagram del propio Jess Fabric sobre el que será su primer libro.
El incendio de la catedral de Notre Dame, que por momentos durante la última hora de la tarde de ayer, hizo temer que el edificio se desmoronase tras caer su aguja, no ha dejado indiferente a los artistas de la música pop. Entre quienes han querido utilizar sus redes para manifestar su dolor viendo las imágenes, y como recoge NME, están artistas como Cher, Garbage, Mark Ronson, Dua Lipa, Amanda Palmer, Alex Kapranos de Franz Ferdinand, Camila Cabello, Aaron Dessner de The National o Jesse Hughes de Eagles of Death Metal, quienes sufrieron un atentado en la misma ciudad de París.
Entre los mensajes más sentidos están los de Aaron, que justo acababa de llevar a sus hijos a ver la Catedral, o los de Cabello, quien ha dicho que jamás olvidará lo que le impresionó el visionado de la catedral en su primera visita a París. Su colega Alejandro Sanz ha dicho que «es un día triste para el arte, la historia, la arquitectura, para la perfección creada por el hombre… Notre Dame está sufriendo el peor de sus enemigos…» También diversos artistas franceses se han manifestado, como ha sido el caso de Christine and the Queens.
En España, José Manuel Soto ha sido «trending topic» debido a un tuit, en el que, como Donald Trump, sugería apagar el incendio con agua, en su caso extraída del Sena. Los expertos aseguraban que no se podía lanzar agua desde un avión como pedía Trump, pues la piedra de la catedral la absorbería y crecería el riesgo de derrumbe. José Manuel Soto ha terminado borrando el tuit y después pedía disculpas por «hablar sin conocimiento».
C’est parce qu’elle nous semblait éternelle et immuable que le cœur se serre de la voir en flammes
to my friends & the community in paris – i love you. i cannot imagine the score of your feelings. notre dame has been a small thread in my life; i’ve drawn it, photographed it, fallen in love with someone i met in front of it. thinking about how this happened is…the hardest. 😭
Ayer comenté q me extrañaba q no se usaran helicópteros para apagar el incendio d #NOTRE_DAME , luego me enteré q es una barbaridad, q podría destruir la estructura, todos los días se aprende algo, muchas veces opinamos sin conocimiento…
Lloro porque hoy es un día triste para el arte, la historia, la arquitectura, para la perfección creada por el hombre…Notre Dame está sufriendo el peor de sus enemigos…😔 #Paris ❤️ 🙏🏻 #NotreDamepic.twitter.com/rXYZG3iqJc
Como era de esperar a juzgar por lo que habían gustado hasta sus teasers, la boyband BTS ha pulverizado el récord de vídeo más visto en las primeras 24 horas en Youtube. El récord ha pasado antes por las manos de cantantes como Taylor Swift con ‘Look What You Made Me Do’ o Ariana Grande con ‘7 Rings’, pero era precisamente batido por otra banda de Corea del Sur hace poco, BLACKPINK.
‘Boy With Luv’, que ha contado con un cameo de Halsey, ha pulverizado el récord de estas con ‘Kill This Love’, que alcanzaban nada menos que 56,7 millones de visionados en el primer día. Youtube ha confirmado en Twitter que BTS han batido el récord aunque aún no pueden decir con exactitud por cuánto, pues están verificando los datos. Variety informaba de que el vídeo llevaba 78 millones de visitas el sábado por la mañana, un día después de su edición, pero el contador fue luego reducido a 74,6 millones. En todo caso, hay un margen de millones de ventaja.
Por otro lado, según las «midweeks», el nuevo minidisco de BTS, ‘Map of the Soul: Persona’, será top 1 en Estados Unidos según los primeros cálculos de Hits Daily Double, con lo equivalente a unas 200.000 copias vendidas. También se espera que el disco sea número 1 en Reino Unido tras haber vendido casi 20.000 durante el fin de semana. Y eso significa que esta vez The Chemical Brothers no serán número 1 en su país de origen con un álbum de estudio. Lo habían logrado 6 veces con sus 8 álbumes hasta el momento, pero ‘No Geography’ será en este caso top 2 o incluso puede que top 3, vendiendo aproximadamente un tercio que ‘Persona’. Os dejamos con la presentación de la banda en Saturday Night Live.
The Chemical Brothers lo han vuelto a hacer. Esta semana han sacado un disco surtido de buenos singles como han sido ‘MAH‘, ‘Got to Keep On’ y ‘We’ve Got to Try‘ junto a otra serie de canciones que no han sido sencillos pero igualmente merece la pena destacar. Una de ellas es la que de hecho da nombre al álbum, ‘No Geography’.
Como otras canciones de este álbum, ‘No Geography’ se sostiene sobre el sample de una voz repetida hasta la saciedad, en la que ese alguien pretende llevarnos por los caminos de la libertad al margen de fronteras, trabajos que te consumen y problemas de todo tipo. El texto es lo suficientemente abstracto en su propuesta como para que cualquiera pueda sentirse fácilmente identificado: «Si alguna vez cambias de idea sobre dejarlo todo atrás / Recuerda: no hay geografía / Solos tú y yo / y él y ella y ellos también / te llevaré conmigo».
La respuesta a este planteamiento solo puede ser que «sí» cuando el dúo formado por Tom Rowlands y Ed Simons, en este caso únicos autores de la canción, logran gracias a los beats y a sus melódicos sintetizadores, el sentido de comunión y amor hacia la música que tantas veces han sabido recrear en sus conciertos. ‘No Geography’ es un tema absolutamente eufórico que ya estamos deseando disfrutar en vivo en sus próximos sets, lo que incluye una parada en Mad Cool y otra en Doctor Music Festival.
Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: Luis Albert Segura; foto exterior: Delafé & Delaporte.]
La maquinaria del mundillo alternativo marcha ya a pleno rendimiento en este mes de abril. En el último par de semanas desde la anterior edición de esta sección, se han publicado varios nuevos álbumes importantes. Por ejemplo ‘Aitzstar’, el tercer trabajo de estudio del dúo Niña Coyote eta Chico Tornado, un disco producido por Ricky Falkner (Standstill, Egon Soda) que amplía los paisajes de su rock desértico. O ‘Amenaza tormenta’, el primer trabajo en solitario de Luis Albert Segura tras el cierre de etapa con L.A., que además abraza por primera vez la lengua castellana en sus letras. O, inesperadamente, Solo Astra, el grupo canario que ahora mismo está triunfando junto a Pimp Flaco en Cupido, que publica su álbum debut en solitario ‘Food Compilation’. También acaban de publicar su EP de regreso otro proyecto originario de las Islas, El Faro, que publica ‘Ay, si un día’ en Acuarela Discos. Aaron Rux, colaborador frecuente de Joe Crepúsculo, ha lanzado disco con su grupo The Flying Cowboys, en su perfil más intimista aunque también divertido. Y, por otro lado, Xavier Calvet, líder del grupo Bullitt, ha presentado su segundo trabajo en solitario, un ‘Crosswinds’ imprescindible para los amantes del giro a los sonidos clásicos norteamericanos al estilo de bandas como The War On Drugs.
Y, si ya hay una generosa oferta de álbumes, en las próximas semanas y meses no dejará de crecer. Le Parody ha anunciado la continuación del fantástico ‘Hondo’, un ‘Porvenir’ que promete una evolución de su experimentación pop. Y, como muestra, ‘El junco’. Otras mujeres que regresan tras un largo lapso desaparecidas son Rombo que, ahora como trío, (no por nada el nuevo disco que publican el 4 de mayo se titula ‘Clara Montse Núria’) buscan dar continuidad al encanto y energía indie rock de su debut de 2015. Y, por fin, tras numerosos singles y EPs, la joven Cristina Quesada da continuidad a su álbum debut, de nuevo en Elefant Records. ‘Think I Heard A Rumour’ es un álbum producido por Joe Moore (Revolution 9, Black Box Recorder) que contendrá canciones como ‘Estar a tu lado’, compuesta por La Bien Querida (no en vano la portada del álbum es una foto en la ya famosa cocina de su casa).
Otro de los singles más importantes y llamativos presentados en los últimos días son un nuevo adelanto del próximo disco de Delafé, esta vez al lado de los estupendos Delaporte; un tema junto a Javiera Mena incluido en el próximo disco del supergrupo Meteoros (con Julieta Venegas ya ausente del proyecto); una nueva canción del seductor dúo bacelonés urfabrique tras su irrupción en 2018; la primera canción que lanza en 2019 un Kinder Malo que semanas atrás anunciaba un misterioso retiro parcial de los escenarios, cancelando todas las fechas programadas; la nueva etapa, imbuida en los sonidos del nuevo pop, de Vic Mirallas (un joven músico que ha sido saxofonista y corista de nada menos que Alejandro Sanz); y por último Deva, nuevo nombre que ha adoptado la promesa del hip hop y el R&B nacional antes conocida como D’Valentina. De cara a su presentación en Sónar 2019 y con apoyo multinacional, está lanzando singles dobles hasta culminar en mayo un trabajo de 8 temas llamado ‘Diva’, que incluye temas como ‘Hielo’, con el MC Juancho Marqués.