Cabiria, protagonista de uno de los artículos más bizarros en el buen sentido jamás publicados en JENESAISPOP, en el que la barcelonesa Eva Valero repasaba sus formas favoritas ilustrando cada una de ellas con una foto tomada para la ocasión, estrena hoy su nuevo disco ‘Ciudad de las dos lunas’ a través de El Volcán Música, cuatro años después de que su debut ‘C’est Lindy On’ la diera a conocer en el underground.
El álbum de 11 pistas ha venido presentado por singles de synth-pop e italo disco estelares como ‘DISCO-CAFÉ’ o ‘Después de medianoche’ y hoy es el momento de descubrir otro de sus cortes destacados, el que de hecho puede escucharse desde hoy en la playlist de novedades de Spotify España -seguida por 222.000 personas- o en nuestra playlist de novedades.
‘Via Torino’ recibe su nombre -al parecer- de una calle de Milán y esta ciudad italiana es mencionada en la letra junto a otras como Florencia, por si había alguna duda de la influencia de la música italo disco en el proyecto de Cabiria. No obstante, la artista cuenta que ha terminado empapándose de italo solo después de leer las comparaciones que se han hecho de su música con este género a lo largo de los años.
Cabiria dice que tampoco ha dejado de inspirarse para su nuevo trabajo en las melodías de la canción italiana de Mina o del recientemente fallecido Franco Battiato y ‘Via Torino’ es una estupenda canción de synth-pop construida desde ese mimo por la melodía, hasta el punto de que su momento culminante se produce cuando Valero superpone dos melodías diferentes al estilo del «canon» musical. Antes, la artista ha dejado crecer la melancolía de esta canción que nos habla de un amor que ya forma parte del pasado.
En ‘Via Torino’, Cabiria se encuentra «fantaseando» con esa persona hasta que recuerda que ya no quiere «ser su amigo» y recuerda aquella vez en que le enseñó «un paso de baile en el Disco-Café». Con nostalgia, Valero recuerda que «todas las canciones que planeamos hacer se quedaron flotando en aquel andén». La épica composición de ‘Via Torino’ es adornada con sonido de lluvia y con una delicada percusión de xilófono, enriqueciendo su agridulce historia.
Clubbingspain.com, la web española de cabecera de los amantes de la música electrónica desde hace más de 20 años, ha anunciado su cierre. El director de la web David Sánchez atribuye la decisión a la «pérdida de muchos de los ingresos que teníamos hace una década» debido al «éxito de las redes sociales y de la publicidad gestionada por google», así como «el parón del ocio nocturno y de los festivales ha sido la puntilla, dejándonos prácticamente sin ingresos desde hace 14 meses».
En un comunicado, Sánchez recuerda que «no han sido años fáciles ya que en internet todo ha ido evolucionando muy rápidamente y hemos intentado adaptarnos a los nuevos avances lo mejor que hemos podido», recordando «aquella famosa y recordada lista de correo desde la que se organizó la infame R01 de Barajas a finales de junio de 2001» y sin dejar de mencionar el «popular foro de la web que sirvió durante años de punto de encuentro de muchos amantes de este sector que luego han seguido canalizando esa pasión tanto como djs como gestionando sellos discográficos u organizando eventos hasta llegar al éxito de las redes sociales que parece no tener un fin cercano».
Sánchez indica que la web permanecerá abierta al menos de momento «y seguirá sirviendo de fuente de información para quien la necesite consultar», por lo que «quedarán registrados casi 400.000 eventos en nuestra agenda, más de 4500 clubes, casi 7000 artistas, 13.000 dj charts, 900 entrevistas, 1800 especiales, 42.000 noticias, y 4200 sonoramas». No obstante, anuncia que «todos los mixes alojados en el servidor van a desaparecer» debido a «su coste extra de mantenimiento».
Correos, la querida empresa de reparto de paquetes española, es noticia por haber emprendido una iniciativa antirracista que le ha salido el tiro por la culata, con perdón de la expresión. ¿Recordáis aquel anuncio de Dove en el que una mujer negra se «convertía» en blanca después de lavarse con uno de sus productos y que hubo de ser retirado? Esto es más o menos igual de inverosímil pero ha sucedido y por ello Correo está siendo uno de los temas más comentados de la tarde.
En un mensaje publicado en sus redes, Correos ha dado a conocer la iniciativa, basada en el lanzamiento de una serie de sellos: «En Correos creemos que el valor de una persona no debería tener color, por eso lanzamos #EqualityStamps: una colección de sellos en la que cuanto más oscuro sea el color del sello, menor valor tendrá. Reflejando así una injusta y dolorosa realidad que no debería existir». Se entiende el concepto… más o menos, pero ¿seguro que equiparar «oscuro» con «menos valor» era la mejor idea que se les podría haber ocurrido para denunciar la elevada cota de racismo que sufre España a día de hoy?
Como se puede ver en la imagen promocional, los sellos más claros tienen un precio más elevado que los sellos más oscuros, y en Twitter la gente se pregunta si no hubiera sido mejor idea ponerlos todos al mismo precio si la idea era defender la igualdad o, en las propias palabras de Correos, «hacer de cada carta y cada envío un mensaje contra la desigualdad racial». La campaña ha sido lanzada supuestamente «en colaboración» con SOS Racismo pero, si ya resultaba difícil creer que tal organización hubiera aprobado una campaña con un mensaje tan confuso, hasta el punto de que parece defender lo contrario de lo que pretende, SOS Racismo han aclarado que no han sido «consultades ni hemos participado en la elaboración» de dicha iniciativa.
«Desde SOS Racismo Madrid queremos dejar clara nuestra postura sobre la campaña de @correos que estos días se ha hecho pública. Consideramos que es desafortunada y que hace evidente la necesidad de crear mayor conciencia antirracista», ha comunicado SOS Racismo en sus redes sociales. La organización indica que «la desafortunada campaña de Correos pone de relieve que es necesario crear mayor conciencia antirracista en España» y subraya la construcción dentro de la estructura racista de una «escala racial en la que se asigna un mayor o menor valor a las personas según el tono de color de su piel», o lo que se conoce como colorismo. SOS Racismo argumenta que campañas como la de Correos «invisibilizan el carácter estructural del racismo y perpetúan imaginarios coloristas que asignan un valor inferior a las vidas negras».
Pese a las buenas intenciones de Correos, pues es evidente que la campaña busca poner sobre la mesa el racismo que existe a día de hoy en España y en el mundo, tan invisible que de hecho forma parte del propio lenguaje que se usa en el día a día, la iniciativa ha sido recibida en las redes con críticas y burlas por su extraña ambigüedad. Toca esperar si Correos hará una rápida retirada de la campaña o, por el contrario, optará por explicar su intención con ella, que obviamente no ha sabido trasladar demasiado bien a la audiencia, siempre tan ávida de algo a lo que «cancelar»… aunque en este caso tenga razón.
En Correos creemos que el valor de una persona no debería tener color, por eso lanzamos #EqualityStamps: una colección de sellos en la que cuanto más oscuro sea el color del sello, menor valor tendrá. Reflejando así una injusta y dolorosa realidad que no debería existir.
Hoy 28 de mayo ve la luz ‘Cavalcade‘ de black midi, el Disco de la Semana en estas páginas, así como los nuevos trabajos discográficos de easy life, Maika Makovski, Cabiria, La Habitación Roja, Natalia Lafourcade, Bachelor, Queralt Lahoz, Calamaro, Texas, DMX (póstumo), Juanes y Oques Grasses. Entre los EPs que salen hoy se encuentran los nuevos de Javiera Mena, que hemos destacado en Sesión de control, y Depresión Sonora.
En cuanto a temas sueltos, hoy vuelve la cantante danesa MØ con su primer single en varios años, ‘Live to Survive’, y Big Freedia entrega una loca versión de ‘Judas’ de Lady Gaga por la reedición de ‘Born this Way‘ por su 10º aniversario que sale el 18 de junio. Además, en portada hemos destacado los regresos de Carolina Durante, Sigrid y Ladyhawke, así como el estupendo nuevo single de Cola Boyy producido por The Avalanches.
Entre las novedades del viernes o de la semana, Bad Bunny lanza single trapero, Kings of Convenience siguen avanzando su nuevo disco, Sexy Zebras vuelven con ‘O todos o ninguno’, Girl Ray presentan single producido por Hot Chip, ionnalee vuelve con un tema cantado en sueco, la amiga de Ariana Grande Victoria Justice regresa con un tema en la onda de Carly Rae Jepsen, Poppy sigue dándole al metal y, por supuesto, J Balvin tiene nuevo single, no se le fuera a olvidar una semana sacar algo.
Aparte de todo lo mencionado, también puedes escuchar en la playlist de novedades «Ready for the Weekend» los nuevos temas de FRYARS con Rae Morris, Foxing, Albany, Aya Nakamura, Recycled J (otro éxito en Youtube), Koreless, Fatal Tiger, Nina Cobham, Yarea, Ralph, JoJo, Ozuna, DePedro con Leiva, 혜진 Hye Jin con Clams Casino y Take a Daytrip, Perdón…
Carolina Durante vuelven con un nuevo disco que publicarán «a la vuelta del verano» según informa su sello Sonido Muchacho. En los últimos tiempos, el grupo madrileño ha lanzado singles sueltos como ‘No tan jóvenes‘, ‘La canción que creo que no te mereces‘ con Jota de Los Planetas o una versión de ‘Espacio vacío’ de Séptimo Sello con Él Mató a Un Policía Motorizado, pero de momento se desconoce si estas canciones formarán parte del proyecto o no tendrán nada que ver con él.
La canción que sí aparecerá en el esperado segundo disco de Carolina Durante es la que el grupo estrena hoy a modo de primer avance oficial. ‘Famoso en tres calles’ es el típico tema de pop-rock épico pero desmoronado de Carolina Durante que sirve a la banda para hacer un retrato sobre la absurdez de la fama.
Lo hace a través de un personaje que «tiene mogollón de fieles» que estarían dispuestos a hacer «lo que fuera por él» y del que se rumorea que «consiguió la máxima puntuación en el molómetro del dragón». Por si no había quedado claro que para Carolina Durante la fama es una cuestión de ego, incluso si eso significa que tu popularidad alcanza los límites de tu barrio y poco más.
En el vídeo de ‘Famoso en tres calles’, el famoso de pacotilla sobre el que canta la banda en su nuevo single está interpretado por Omar Ayuso, actor de ‘Élite’ que a principios del año pasado aparecía en el videoclip de ‘Juro que‘ de Rosalía.
Omar se lo monta con todo Dios en el vídeo hasta que se revela -o eso parece- que todo forma parte de su imaginación, y el vídeo concluye con una escena de Omar liándose consigo mismo frente al espejo, un «reflejo» inequívoco de las alturas a la que ha llegado su egocentrismo.
Rina Sawayama llega a la gran pantalla. La cantante británica, que el año pasado lanzaba su primer álbum de estudio, uno de los mejores de 2020, debutará como actriz en la cuarta entrega de la saga de ciencia ficción ‘John Wick’ junto a Keanu Reeves, confirma Deadline. Su papel permanece en secreto pero se sabe que la película estará dirigida por Chad Stahelski con guion de Shay Hatten y Michael Finch y que se empezará a rodar este verano en ubicaciones de Francia, Alemania y Japón. La fecha provisional de estreno de ‘John Wick: Chapter 4’ es el 27 de mayo de 2022.
La participación de Sawayama en la saga de ‘John Wick’ puede suponer un enorme paso adelante de la artista en cuanto a popularidad internacional ya que se estima que las películas han generado en torno a 600 millones de dólares en ganancias en todo el mundo. A pesar de iniciarse con una película rodada con bajo presupuesto que apenas ningún estudio quería producir, la saga se ha convertido en un éxito de taquilla que ahora llega a su cuarta entrega.
Por su parte, Rina también ha empezado desde abajo, cultivando una base de fans en internet para terminar tocando con Elton John, inspirando un cambio de normas en el Mercury Prize y ahora dando el salto al cine.
‘SAWAYAMA‘, su primer disco, era además un éxito de crítica en el que la artista «consolidaba su espacio propio a base de extremar su propuesta: por un lado, ofreciendo un amplio abanico de sonidos propios del pop de radiofórmula de los años 2000 para construir su espacio musical, y por otro, con un contenido lírico que exhibe sin filtros sus posicionamientos sobre medio ambiente, capitalismo, machismo, racismo o acoso escolar mientras desnudaba su dramática historia familiar». ‘Bad Friend‘ también era una de las mejores canciones de 2020.
John Grant, que acaba de colaborar con los islandeses GusGus en un tema llamado ‘Love is Alone’ cuyo videoclip hemos estrenado en estas páginas, publica su nuevo disco ‘Boy from Michigan’ el 25 de junio. Los tres sencillos extraídos del largo hasta la fecha no han podido ser más diferentes: del «spoken word» de ‘Boy from Michigan‘ hemos pasado a la pizpireta ‘Rethorical Figure’ 100% inspirada en sus admirados Devo; y de esta a la melódica y setentera ‘Billy’.
‘Billy’ ha sido una de las canciones que has podido escuchar recientemente en nuestra playlist de novedades, y su videoclip dirigido por Casey e Ewan (colaboradores habituales del compositor estadounidense) alterna imágenes animadas con otras reales de John desde Reykjavík y el homónimo Billy, protagonista de la composición, desde Denver, ciudad en la que John vive unos años muy importantes para su carrera, pues es sede de su primera banda, los Czars.
Como es sabido, Grant habla fluidamente español, ruso alemán e islandés además de inglés y el artista ha tenido la idea de subtitular el videoclip de ‘Billy’ en español, en una versión «alternativa» (solo por los subtítulos) del vídeo que estrenamos en JENESAISPOP. ‘Billy’ denuncia la «cultura prevalente del hiper-machismo que nos prepara a todos para el fracaso» y, como se puede apreciar en el vídeo recién estrenado, el tema habla de la experiencia de Grant con la masculinidad tóxica, en el contexto de su relación con esta persona.
«Somos tan diferentes pero creo que estarás de acuerdo / que no pudimos soportar el peso de la expectativa que nos puso de rodillas / y nos llevó a la autodestrucción / como los miembros de una secta de masculinidad» es el mensaje que deja esta dramática composición de pop en la estela de la Brill Building o de artistas como Todd Rundgren, Carole King o Gilbert O’Sullivan, que cerrará el largo.
No todo es post-punk y black midi lo han dejado muy claro con su primer disco. Puede que la prensa los meta en el mismo saco que a Fontaines D.C. o shame, pero lo de black midi tiene que ver con un tipo de rock mucho más «arty» que el de los artistas mencionados. Los de Croydon combinan el nervio del math-rock con las improvisaciones laberínticas del jazz para crear composiciones imprevisibles capaces de volarte la cabeza cuando alcanzan su punto de ebullición. En el caos controlado de black midi caben instrumentos como órganos o sintetizadores que enriquecen unas grabaciones igual de mimadas en el estudio que espectaculares de presenciar en directo.
‘Cavalcade’, el segundo álbum de black midi, ha sido grabado durante el confinamiento y esta circunstancia ha influido en el proceso de composición de la banda, que según la nota de prensa «hubo de abandonar su manera de componer basada en la improvisación por otra más cuidada y deliberada». ‘Cavalcade’ sigue sonando a ellos en tanto las canciones más potentes contienen un elevado nivel de aparente improvisación, pues el grupo ha sumado a la banda a un saxofonista y sus partes son 100% free-jazz, como demuestra el single ‘Slow’; sin embargo, el disco sorprende por lo relajado y melódico que suena en comparación con el anterior. Es como si, a causa de la pandemia, a black midi no le haya quedado otra que madurar de golpe.
Esta madurez se manifiesta en un sonido mucho más refinado y compacto que el de su debut, además de en una instrumentación diversa que incluye buzoukis o arpas, pero sobre todo en unas composiciones que en algunos casos son todo lo contrario a continuistas. El delirante primer single ‘John L‘, sobre un rey destronado, apunta al prog-rock dadaísta de finales de los 60 para incorporar su composición más sustos que un capítulo de ‘Pesadillas’, y el tema siguiente es radicalmente opuesto, una bonita oda a ‘Marlene Dietrich’ que se pavonea con el ritmo de la bossa nova pero conmueve con el dramatismo de una balada de Morrissey o Paddy McAloon: «Bajo suaves luces, con la cara estirada con cinta adhesiva, nuestra reina de habla dulce se sube al escenario» es la presentación que hacen black midi de la glamourosa actriz.
Llevamos 2 pistas de ‘Cavalcades’ y black midi ya han trastocado cualquier expectativa que se pueda tener sobre ellos. A partir de la 3 sí se puede decir que las canciones de ‘Cavalcades’ parten de lo explorado en ‘Schanengeim’ aunque haciendo gala de ese caos «deliberado», meditado, maduro, del que habla la nota de prensa. ‘Chondromalacia Patella’, que en español se traduce como «condromalacia rotuliana» y hace alusión a una enfermedad de la rótula, es otra locura de math-rock y prog-rock en la que caben influencias del free-jazz y en la que black midi buscan concentrar todo el sonido como si fuera materia a punto de estallar. Después llega otro giro inesperado con ‘Diamond Stuff’, una composición ambiental, medievalista, que debe su título a una novela de Isabel Waidner y por la que pasan diversos instrumentos de cuerda como cellos, bouzukis, pianos, flautas… para imaginar un mundo místico en el que el cantante se tiende «en un campo de antracita» mientras un «taladro de diamante me quita los pies».
Si ‘Cavalcade’ satisface como obra de gran técnica musical, en la que el vocalista y guitarrista Geordie Greep, el también vocalista y guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin, el vocalista, bajista y tecladista Cameron Pictor y el batería Morgan Simpson se lucen cada uno en lo suyo, también sorprende por la claridad de algunas de sus melodías, que en el enésimo caos controlado de ‘Dethroned’ obliga a pensar en bandas con las que de hecho black midi tienen mucho que ver como los infravalorados These New Puritans o Wild Beasts. Después de volverse locos una vez más con ‘Hogwash and Balderdash’, cuyo título alude a formas de escribir bobas o absurdas, como las que presume esta misma canción, el disco se cierra con una emotiva balada de «crooner» que podría ser de Scott Walker. ‘Ascending Forth’ imagina una vida «sin preocupaciones» y lo cierto es que black midi han hecho un disco lleno de distracciones en el mejor de los sentidos.
‘veinte’ de dani acaba de ser nominado al Premio MIN a Mejor Álbum de Pop del Año, lo que confirma, como veníamos comentando, que fue uno de los grandes debuts de 2020 en nuestro país. La cantante de Vigo asentada en Madrid presentaba un tipo de pop sintético de ambientaciones playeras y vaporosas, y ritmos R&B y sensuales, que nos ha dejado pequeños éxitos como ‘Si te vas’ -recientemente convertido en dúo con La Casa Azul-, ‘Mira’… y joyas perdidas con un pie en los años 60 como ‘Fui yo’. A la espera de nueva música, dani es la nueva invitada de nuestra sección «Meister of the Week» comisariada por Jägermusic, en la que los artistas hablan de algo que en general no tiene nada que ver con su carrera. Los musicales es su elección.
¿Por qué has elegido hablar de musicales?
No soy experta en ningún tema concreto y pensé que sería original. Llevo consumiéndolos desde súper pequeña y todo el mundo que me conoce sabe que soy muy pesada con esto (risas) Cuando voy a dormir a casa de alguien, soy la típica que quiere volver a ver ‘Mamma Mia’.
¿Cuáles te marcaron tan de pequeña?
Recuerdo que el primero que vi en DVD fue ‘Sonrisas y lágrimas’, sin contar los típicos de Disney. Siempre me llamó la atención de ‘Sonrisas y lágrimas’ que vaya película para niños… De repente, se transforma en un drama histórico.
No, no en verdad no es para niños. El trasfondo es jevi. Pero tú lo ves de pequeño, las canciones son tan bonitas, con todos los hermanos… Si lo ves de mayor, lo ves de una forma completamente diferente.
Has mencionado Disney como muy de pasada, pero hay gente mayor que reivindica Disney…
De mis favoritas es ‘El libro de la selva’, aún a día de hoy, la vi hace poco. Y también la que hicieron hace un par de años, más moderna. Me van a matar, la gente se va a tomar fatal esto (risas), pero no soy una gran fan de la animación. De pequeña sí veía pero cada vez me cuesta más. Me parece increíble y todo, ¿eh? Pero no puedo profundizar ahí porque no soy una gran seguidora.
¿Te aprendías las canciones, después? ¿Has hecho versiones, aunque sean privadas?
Esa era mi parte favorita. Comprarme el disco cuando era pequeña y cantar en todos los viajes. Cuando vi ‘Hairspray’, teníamos el disco en el coche y cantaba todas las canciones todo el rato. De los musicales que me encantan, me sé todo. Hace unos 3 o 4 años vi uno que se llamaba ‘God Help the Girl’.
Sí, de Belle & Sebastian.
Ese me gustaba más con la guitarra y tal, no tanto el karaoke. Soy la típica pesada que se sabe todas las canciones.
«Soy la típica pesada que se sabe todas las canciones de los musicales»
‘Hairspray’ es también público adulto, pero esta otra película, que a mí me gustó mucho, tuvo sus críticas por ser demasiado naíf. ¿Te gustaba como espectáculo naíf o para ti no lo era?
Sí es ingenua, tipo años 60, es más blanco. ‘Hairspray’ es una peli que entra muy bien y de primeras, a toda la gente, salvo a la gente que no soporta los musicales y todo lo que vean le va a parecer una mierda (risas). Y la otra es más lentita, puedo entender lo de naíf, pero me gusta mucho y me sorprendió un montón. Alguien me la había recomendado, tampoco había profundizado con Belle & Sebastian y me gustó un montón cuando la vi.
Dices que la gente te dice que eres una pesada con los musicales como con un poco de trauma… ¿Qué pasa, que a tus amigos no les gusta?
Sí. Bueno, no a todos. Pero a mi familia un montón, con mi madre (NdE: Rosa Costas de Aerolíneas Federales) he visto un montón. Ella me compraba de pequeña el DVD de ‘Sonrisas y lágrimas’, el de ‘Grease’, el de ‘Grease 2’. Nadie sabe que hay ‘Grease 2’, pero yo la tenía (risas).
Recuerdo que era un poco mala…
Sí, es un poco mala (risas)
Intentaron hacer una cosa moderna con los géneros ahí, pero la recuerdo regular.
Yo la veía bastante. Hace mucho que no la veo, como desde los 15 años. Tenía canciones guays, tampoco me disgusta del todo. Pero bueno, pasó un poco desapercibida y con razón (risas).
«Nadie sabe que hay ‘Grease 2’, pero yo la tenía»
Tengo entendido que ‘Mamma Mia’ era tu favorito, háblame sobre él.
ABBA es de mis grupos favoritos. No sé si mi favoritísimo, pero yo creo que sí. Entre que ABBA me lo han puesto un montón en casa, y luego fui descubriendo canciones… Y ‘Mamma Mia’, lo mismo. La peli la vi en el cine y fue mi récord de veces que he ido al cine a ver la misma película.
¿De cuántas veces hablamos?
Estaba en el insti, yo tenía 14 años o así cuando salió. La vi con mi madre y luego quería verla con todo el mundo: mis hermanos, mis amigas… Celebré un cumple y la vimos también. Quedó esa broma de a ver cuántas veces había ido, creo que la vi como 6 o 7 veces.
¿Pero qué le han echado? ¿Por qué crees que es tan adictiva?
El ritmo es increíble, las canciones son increíbles y está todo súper bien ejecutado y con bastante gusto. No es fácil coger canciones de ABBA, podía haber quedado hortera y tiene ese punto, pero para mí es un 10. Con la (parte) 2 tenía mucho miedo porque como la 1 me gustaba tanto… Pero me gustó tanto que no sabía decir cuál prefería cuando la gente me preguntaba (risas).
¿Después, has ido al teatro a ver musicales?
Sí que he ido algunas veces. Años antes de ir al cine, hace mucho, vine con mi padre (NdE: Silvino Díaz de Aerolíneas Federales) a Madrid porque soy de Vigo y crecí en Vigo. Y vinimos a ver ‘Mamma Mia’, el musical, cuando salió hace años ya. Y sí que fui a ver un par de musicales en Galicia que iban sobre la Movida de los 80. Me hubiera encantado ir muchísimo más. En Vigo había cosas de vez en cuando, pero tampoco un montón. En Madrid siempre hablamos de ir al teatro pero no tenemos esa costumbre. De hecho hace dos semanas fui a ver la obra de Ana Rujas con una amiga (NdE: ‘La mujer más fea del mundo’) y me encantó, me pareció increíble. Y pensé que teníamos que ir más al teatro.
Mucha gente viene a Madrid a ver musicales, es una actividad.
Sí, totalmente. Habíamos venido porque alguien nos había regalado las entradas, y nos volvimos a Galicia.
¿Recuerdas si te gustó?
Recuerdo alguna escena, algún flash… ¡era bastante pequeña!
Claro, quién te iba a decir que un periodista te iba a pedir una reseña tantos años después.
Ya, ya, ya… (risas)
¿Hay alguna etapa de ABBA que sea tu favorita? ¿Algún disco favorito o canción favorita que no sean los típicos?
Casi todas son bastante greatest hits, mi favorita es ‘Our Last Summer’, que es de la época final del grupo. No la última, pero que tampoco es del principio. Y otra que tampoco es greatest hit es la de ‘Angel Eyes’. Toda su discografía me encanta. Si tuviera que elegir sus dos mejores canciones, diría ‘Thank You for the Music’ y ‘Dancing Queen’. Superar esos temazos… Y en general en casa tenía varios discos y siempre los he escuchado un montón, de todas sus épocas.
Toda esta fascinación no se refleja en tu música, ¿verdad? ¿Quizá melódicamente?
No, yo creo que no demasiado y en otros sentidos, no. Sí que es verdad que a nivel composición no es justo lo que yo quiero hacer para mi proyecto, pero es música con la que crecí. De manera inconsciente está ahí pero no es una referencia que yo coja en plan «quiero hacer algo como esto».
Søren Holm, líder de la banda de R&B-pop e indie-pop danesa LISS que pasara por nuestra sección «Revelación o timo» en el año 2016 con motivo de su single ‘Sorry’ y de su fichaje por el sello XL, ha muerto a los 25 años tal y como ha informado la formación a través de las redes sociales. Se desconoce, por el momento, la causa del fallecimiento.
«Con el corazón en pedazos os informamos de que nuestro querido Søren murió el martes. Søren era la persona más dulce, divertida y hermosa que hemos conocido, una persona que siempre cuidaba de los suyos. Estamos devastados», firman los integrantes de LISS Villads, Vilhelm y Tobias, que piden «paz y tranquilidad» mientras lloran la muerte de su compañero de grupo.
LISS publicaron su primer EP ‘First’ en 2016 después de trabajar con el productor de The xx Rodaidh McDonald en su single doble ‘Try/Always’. Nunca llegaron a lanzar un álbum pero en el último par de años han publicado su segundo EP ‘Second’, el tercero ‘Third’ y han ido estrenando otros sencillos como ‘Only Kisses’, ‘Another Window’ con Bullion con Vera o el doble ‘Precious / Leave Me On the Floor’. En 2019, LISS telonearon a Vampire Weekend en una serie de fechas de su gira europea.
En sus inicios comentábamos que «sus melodías son cálidas como la chillwave, han reconocido en las entrevistas que les obsesiona la idea de lo que es el soul en 2015 -lo que inmediatamente les vincula con James Blake- y también es necesario al hablar de ellos mencionar la influencia del nuevo R&B (Rhye, AlunaGeorge) y el viejo (Terence Trent D’Arby)». Os dejamos con algunos de sus singles, algunos lanzados este mismo año.
Rigoberta Bandini ha visitado esta noche La Resistencia para promocionar su último éxito ‘Perra‘ así como las próximas fechas de la gira que está realizando actualmente. La artista actúa el 4 de junio en Marina Sur de Valencia, el 18 de junio en el Barbaroja Pop Festival de Cintruénigo (Navarra), el 19 de junio en el Coliseum de A Coruña y el 1 de julio en el festival VIDA de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
Para romper el hielo, a Rigoberta no se le ocurre otra cosa que traerle a Broncano un paquete de pastillas para combatir la diarrea porque asegura que ha pasado nervios antes de venir al programa y que las ha necesitado, por si él las llega a requerir cuando entreviste al «presidente de Bielorrusia». Aún así, señala que ella normalmente «caga sana pero suelta» y esto no es una letra de ninguna canción suya aunque lo parezca.
A lo largo de la entrevista, Rigoberta habla sobre sus papeles de dobladora en películas como ‘Trolls’ o ‘Brave’ y deja anonadado a Broncano cuando le revela que ella dobló el personaje de ‘Caillou’ con 8 años; presenta a su primo, sentado en las butacas entre el público, y que resulta ser músico de su banda, y habla sobre su éxito pandémico: Rigoberta es de las pocas artistas que pueden presumir de haber prosperado durante la pandemia, especialmente a partir del éxito viral de ‘In Spain We Call It Soledad‘.
La presencia de una cabina sanitaria móvil en el plató de La Resistencia (el típico «Poli Clean») da pie a que Rigoberta Bandini se anime a orinar allí delante de todo el mundo, eso sí, con la puerta bien cerrada y la cámara de vigilancia tapada para que nadie pueda ver nada. La guinda del pastel, escuchar a Rigoberta pedir pape higiénico y después cantar la canción de ‘Caillou’ metida en el «Poli Clean», una vez se ha descargado. Only in La Resistencia.
Como era de esperar teniendo en cuenta la situación de la epidemia a nivel mundial, Low Festival se aplaza hasta los días 29, 30 y 31 de julio de 2022. Según la nota de prensa, «Low Festival es alegría, reuniones de amigos, días de sol y playa, vacaciones, abrazos, Vip Pool, bailes y más abrazos» y para «garantizar una vuelta a lo grande y anteponer la seguridad de cada uno de los asistentes», Low Festival no volverá hasta 2022 a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.
Será el mes que viene, en concreto el 17 de junio, cuando se den a conocer los nombres confirmados para esa edición. Si eras poseedor de un abono para la edición de 2020 o 2021, tu abono servirá para el próximo año sin necesidad de realizar ninguna gestión. Por el contrario, si necesitas recibir el importe de tus abonos, el día 17 de junio también se abrirá el plazo de devoluciones, activo durante 15 días.
Sin embargo, este año sí habrá actividades en el centro de Benidorm los días 30 y 31 de julio bajo el paraguas de ‘Low in the City’. Este evento será en el Auditorio Julio Iglesias (donde era el Low al principio) para celebrar tres conciertos diarios, con un total de 6 bandas del panorama indie-pop nacional. Las entradas se pondrán a la venta próximamente en la web del festival y el cartel quedará como sigue:
Viernes 30 julio 2021
SHINOVA
ARDE BOGOTÁ
LOCOS DE ATAR Sábado 31 julio 2021
DORIAN
LA LA LOVE YOU
MALAMUTE
Dora Postigo, que está desarrollando una interesante carrera como cantante -‘Oxena’ estuvo entre las mejores canciones de 2020 y Pitchfork la incluyó en una de sus playlists de temas recomendados- nos sorprendió revelando hace unos meses que debutaría como actriz de mano de Paco León.
Cuando la entrevistábamos, nos avanzaba: «La historia es increíble, tengo muchas ganas, me da vértigo. Sí que había pensado: «cuando sea más mayor me lanzo». Pero no ha sido como «quiero ser actriz». Es una oportunidad que se me plantea y creo que voy a aprender mucho. La verdad es que nos quedamos en shock cuando vino Paco a presentarnos el proyecto. Hicimos el vídeo de ‘Ojos de serpiente’, nos contó que quería que fuera prota y nosotros flipando. Muy surrealista, en verdad. Me da tranquilidad hacerlo con Paco, porque transmite muy bien lo que quiere hacer. Cuando estábamos haciendo el vídeo, enseguida entiendes dónde quiere ir, tiene una manera de expresarse y de transmitir que a mí me asegura mucho».
Ahora al fin se han conocido algunos detalles más sobre el proyecto que preparan juntos. Según informa Vertele, la película se llama ‘El maravilloso Mago de Oz’ y será «una versión contemporánea y muy libre» del clásico literario de L.F. Baum.
La cinta está protagonizada por Carmen Machi, Carmen Maura y Luis Bermejo y los tres jóvenes rostros son Dora Postigo, el rapero Áyax Pedrosa, y el músico y diseñador Wekaforé Jibril, cantante de Egosex. La danza, la moda, las artes plásticas y sobre todo la música serán protagonistas también. Paco León ha escrito en Instagram que «no es un musical, pero habrá mucha música».
La película tratará «el viaje iniciático de una adolescente». El rodaje arranca el próximo 2 de agosto y se extenderá durante ocho semanas. El guión es de Javier Gullón (Enemy) y el propio Paco León. ‘El maravilloso Mago de Oz’ será distribuida en España por Buena Vista International, Netflix y Mediterráneo Mediaset España Group, y se podrá ver en el resto del mundo a través de Netflix. Telecinco está involucrada también, al igual que en la divertidísima ‘Kikí, el amor se hace’.
Cola Boyy es el alias de Matthew Urango, compositor y productor californiano que nació con espina bífida y escoliosis y que se llama a sí mismo el «innovador con discapacidad de la música disco». Cola Boyy era uno de los artistas invitados en ‘We Go On‘, una de las mejores canciones incluidas en el último álbum de The Avalanches, uno de los mejores de 2020; y, precisamente, el dúo australiano formado por Robbie Chater y Tony Diblasi acaba de devolverle el favor produciendo su nuevo single publicado hace unas horas, ‘Don’t Forget Your Neighborhood’.
Como sugiere el título de este nuevo tema, Cola Boyy tiene conciencia de clase y su biografía oficial indica de hecho que nació en Oxnard, «un pueblo donde se estima que 30.000 personas viven en la pobreza». En concreto, ha llegado a declarar de manera tajante: «El mensaje de mi música es que nuestra clase está siendo explotada, oprimida y asesinada día tras día. Eso no está bien y el sistema que permite tal cosa merece ser suprimido para siempre de la faz de la tierra. Solo unidos podemos hacer que eso suceda. Ese es el propósito de mi música: identificarme con la gente y unirla».
‘Don’t Forget Your Neighborhood’ es un himno de música disco tocado por la mano celestial de The Avalanches cuya letra anima a la audiencia a no olvidar sus orígenes ni a quienes más necesitan su ayuda. «Lucha por tu pueblo, no lo dejes ir, agárralo más fuerte que a un simple recuerdo, lucha por tu pueblo con tu puño cerrado» es el mensaje que deja esta canción que también cuenta con un elemento más personal cuando Urango reflexiona: «hay un momento en la vida en que buscamos respuestas, me pregunto si hay una salida, ¿cojo el avión? ¿debería aprender a conducir? ¿llegaré hasta allí si voy caminando?» antes de sentenciar: «no te olvides de mí, no olvides a tu barrio».
El propio Urango dice que ‘Don’t Forget Your Neighborhood’ mezcla el sonido de «los Beach Boys con la French disco, teclados de house y piano de ragtime, igual que la banda sonora de ‘Cheers'». Es una producción más limpia y cristalina que cualquiera de las incluidas en ‘We Will Always Love You’ pero aun así igual de emocionante en su elegante euforia disco. Mientras nos preguntamos por qué diantres no están The Avalanches produciendo a todo el mundo ahora mismo podemos disfrutar de esta canción que adelanta ‘Prosthetic Boombox’, el álbum que Urango publica el próximo mes de junio.
Antes llegó la balada funk ‘Kid Born in Space’ con Andrew VanWyrgarden de MGMT. Este es otro de los estilos musicales que interesan a Cola Boyy, entre los que hay que contar también el reggae clásico de la gráficamente titulada ‘To Be Rich Should Be a Crime’, aunque su repertorio de lo que está lleno es de los ritmos neodisco de ‘All Power to the People’ y los incluidos en su EP de 2018 ‘Black Boogie Neon‘, como los de ‘Penny Girl’, ‘Beige 70’ o esa producción bailable bañada en noise que es ‘Have You Seen Her’.
No ha sido uno de los 3 singles que han presentado el disco homónimo de Kokoshca, pero sí es una composición que podría perdurar mucho tiempo en el repertorio de la banda navarra. ‘Te sigo esperando’ es una producción punk como las que tan bien les funcionaron en sus inicios, especialmente ‘No volveré’, y es por tanto hoy nuestra Canción del Día.
Mientras la sección rítmica incita al bote continuado, la letra escrita por Amaia nos habla del amor que no ha llegado, al que se espera con toda la fe del mundo aún. «Me he tatuado tu nombre sin conocerte, para que no haya dudas al conocernos», dice la primera estrofa, mientras el estribillo, precioso, apuesta: «Aunque me han hecho mucho daño, no he aprendido a hacer daño. Lo mejor, lo reservo para ti».
Amaia Tirapu nos cuenta en una entrevista que publicaremos próximamente: «La quería para single pero al final la democracia es lo que tiene. Es muy guay, muy directa. La letra… creo que a todos nos ha pasado eso, todo el mundo quiere encontrar a esa persona, a veces parece que ha llegado, luego no… El estribillo a diferencia de ‘Me arranqué la piel’, en la que yo hablaba desde el dolor porque lo estaba pasando mal, igual porque he madurado, quería que fuera más alegre, quería decir «no pasa nada, lo mejor está por llegar»».
MIñaki afirma que ‘Asia’ le parecía más pop que ‘Te sigo esperando’, y por otro lado el grupo responde mi sugerencia de que el tema pueda ser un himno para la generación Tinder, todas esas personas que no terminan de encontrar alguien afín pese a la cantidad de oferta. Amaia reconoce que «nunca ha tenido Tinder porque le da miedo». Iñaki cree que la app ha mejorado mucho desde la pandemia. «Hay gente más interesante», dice él. «¡Bah! Eso parecía al principio», corrige Amaia. El grupo bromea también con un posible segundo sentido en ‘Te sigo esperando’: esperar un hijo que no llega. Lo llaman «punto Nena Daconte» en relación a ‘Tenía tanto que darte’. Desde luego, cuenta con su universalidad.
Sigrid, ganadora del BBC Sound of 2018 gracias a temazos de pop como ‘Don’t Kill My Vibe’ o ‘Strangers’, vuelve con un nuevo single llamado ‘Mirror’ después de dos años y una pandemia con el que se vuelve a confirmar la influencia de ‘Future Nostalgia‘… por si cabía alguna duda de que el segundo disco de Dua Lipa es uno de los más importantes que producirá el pop en mucho tiempo.
‘Mirror’ es presumiblemente el primer adelanto del segundo disco de Sigrid, que saldrá en algún momento de este año, y coge totalmente el testigo de ‘Don’t Start Now’ así como de las típicas producciones French house de Daft Punk para llevar a Sigrid a la pista de baile de los años 70 por la vía del pop contemporáneo. El tema lanza un mensaje de empoderamiento y amor propio desde su mismo estribillo «amo la persona que veo en el espejo, nada se puede comparar a ese sentimiento» antes de romperse en un puente hecho para desnucarse bailándolo en la discoteca o en la habitación.
El primer disco de Sigrid, ‘Sucker Punch‘, era notable gracias a su sucesión de buenos tiros de pop como ‘Sucker Punch’ o ‘Don’t Feel Like Crying’ pero pasó injustamente desapercibido pese a lo mucho que prometía la artista noruega después de ganar el preciado título británico. No se terminó de encontrar la personalidad de Sigrid en aquellas canciones pese al evidente chorro de voz que posee, bastante rockero en realidad, y el mismo problema parece indicar el sonido de este nuevo single que se basa de manera totalmente legítima en ‘Don’t Start Now’, pero sin que la intérprete imponga de verdad su firma.
La participación de Hooverphonic en Eurovisión con ‘The Wrong Place’ ha vuelto a poner a los belgas en el mapa. El tema exuda elegancia y oficio, pero obtuvo un rácano puesto 19, bastante inferior al que merecía. Una pena, porque es una canción a reivindicar, repleta de nocturnidad y sorna. Un “sleeper” que mejora cuantas más veces se escuche. Sospecho (y deseo) que, pese al patatús eurovisivo, ‘The Wrong Place’ tendrá un recorrido largo y fructífero.
Eurovisión aparte, si realmente hay algo que destacar en ‘Hidden Stories’ es la recuperación de Geike Arnaert, la cantante en la etapa clásica del trío, la que enamoró a tantos en el 2000 con ‘Mad About You’. Es estupendo volverla a encontrarla en plena forma, con su voz aniñada, expresiva y misteriosa adueñándose de las canciones.
Sólo ya por eso, este ‘Hidden Stories’ supone una mejora respecto al anterior ‘Looking for Stars’ (más eurodance, pero también más anodino). Sin embargo, ‘Hidden Places’ tampoco trasciende mucho. Es un disco agradable, elegante, de canciones bien empaquetadas, estupendamente tocado y arreglado, en el que parece no haberse escatimado gastos, repleto de melodrama y melancolía de baja intensidad, de un pop cinematográfico que aún adeuda mucho al trip-hop y a Portishead en su superficie (que no enjundia), como si aún transitáramos por los albores del s. XXI. El trío parece consciente de sus limitaciones, no han querido recargar, no han querido demostrar nada más allá de lo que son: unos facturadores de canciones distinguidas con la duración justa: la mayoría apenas superan los tres minutos.
El inicio de ‘Hidden Stories’ no puede ser más manido pero atractivo, con ‘A Simple Glitche of the Heart’: ambiente cinematográfico y misterio, despliegue instrumental, arreglos de cuerda y metales, Geike que parece que se vaya a arrancar a cantar ‘All Mine‘ en su estribillo… Todo un caramelito; como gustosa entra también ‘Thinking About You’, punteada por una guitarra saltarina y el aire entre los Cardigans y los Belle & Sebastian más devotos de los sesenta. Y, claro está, ‘The Wrong Place’.
Pero a partir de aquí los belgas no pueden evitar caer en la monotonía cuqui. El arranque de ‘Belgium in the Rain’ ya lo hemos escuchado demasiadas veces; ‘Lift Me Up’ es un tema de blue eyed soul que no puede sonar más sofisticado ni más sobado. Temas bonitos, sí, pero muy parecidos. Aquí nada se excede, nada se desata. Las letras no logran escapar del tópico del manual del desamor: “all this time / I thought I loved you / But I was wrong”, entona Geike entre orquestaciones James Bondianas en ‘One Big Lie’, por ejemplo. Quizás cabe destacar la atmósfera inquietante y dramática que sí logran conseguir en la algo beatleniana ‘Circus’ o los aires de spaghetti western de ‘Full Moon Duel’.
‘Hidden Stories’ es un disco ideal para aquellos que buscan ante todo confort y compañía en la música. Como muy bien explicaba Sebas en su artículo sobre la banda, fuimos bastante fans de Hooverphonic en unos años en que aún nos dejábamos deslumbrar por el brillo de todo lo que oliera a trip-hop y a melodrama elegante. Ahora, con perspectiva, pueden parecernos un tanto vacuos. Pero hay que agradecer el oficio de Geike, Alex Callier y Raymond Geerts que, a pesar de todo, logran escapar de la pastelada insípida. Como reza una de sus canciones, ‘Belgium in the Rain’: “You’re like Belgium in the rain / A little sad / But you smile whenever I stay” (“Eres como Bélgica bajo la lluvia. Un poco triste, pero sonríes cada vez que me quedo aquí”).
Entre las artistas que anuncian discos para que salgan dentro de ocho siglos, como Billie Eilish, se encuentra Ladyhawke. La artista neozelandesa, conocida por su clásico pop ‘Paris is Burning‘, probablemente una de las mejores canciones de las últimas dos décadas, ha anunciado que su nuevo disco ‘Time Flies’ saldrá el 8 de octubre, dentro de cinco meses.
Para entonces ya habrá pasado un lustro desde que Philippa Brown lanzara su último álbum de estudio hasta la fecha, un ‘Wild Things‘ con el que la artista consiguió dejarnos un single redondo del tamaño de ‘A Love Song‘ a la vez que reinventó acertadamente su sonido por la vía de OMD o la Human League. ‘Time Flies’ promete otro cambio de tercio, como han dejado entrever los dos adelantos publicados hasta el momento.
Cabe esperar, parece, un disco más orgánico que el anterior, menos barnizado de electrónica pues, si el guitarrero primer single ‘Guilty Love’ ha apuntado a los Black Keys de ‘Lonely Boy’ pero desde el prisma irresistiblemente pop de Ladyhawke, a la que hay que sumar la colaboración de la banda de electropop Broods, que también es neozelandesa -todo queda en casa cuando vives en la otra punta del globo-; ‘Mixed Emotions’ ha optado por vestirse de lentejuelas y entrar en la pista de baile para explorar el sonido de la música disco underground de los años 70. Casi tan chic como Jessie Ware, pero menos sintética. El videoclip se estrena en unas horas.
1.- My Love
2.- Think About You
3.- Time Flies
4.- Mixed Emotions
5.- Guilty Love (feat. BROODS)
6.- Take It Easy Mama
7.- Loner
8.- Adam
9.- Reactor
10.- Walk Away
11.- Love Is Blind
El próximo 16 de junio se celebra en Burgos la XIII edición de los Premios de la Música Independiente, también conocido como Premios MIN. Rodrigo Cuevas ejercerá de maestro de ceremonias en tal gala para la que se acaban de conocer los nominados.
Belako tienen 6 nominaciones: ‘Mejor Álbum’, ‘Mejor Artista’, ‘Mejor Canción’, ‘Mejor Álbum de Rock’, ‘Mejor Videoclip’ y ‘Mejor Producción’. Con 5 nominaciones encontramos a Delaporte (‘Mejor Álbum del año’, ‘Mejor artista’, ‘Mejor grabación de electrónica’, ‘Mejor Videoclip’ y ‘Mejor Producción’); Alizzz que opta a ‘Mejor Canción’, ‘Mejor Grabación de Música Urbana, ‘Mejor Artista Emergente’, ‘Mejor Producción’ y ‘Mejor Videoclip’ y _juno (‘Mejor Álbum’, ‘Mejor Artista’, ‘Mejor Álbum de Pop’, ‘Mejor Producción’ y ‘Mejor Videoclip’).
Con 4 nominaciones, tanto Ginebras (‘Mejor Álbum’, ‘Mejor Artista Emergente’, ‘Canción del Año’ y ‘Mejor Álbum de Pop’) como Triángulo de Amor Bizarro (‘Mejor Producción’, ‘Álbum del Año’, ‘Mejor Artista’ y ‘Mejor Álbum de Rock’).
Entre las menciones que destacar, dani con ‘Veinte’, Confeti de Odio y Joe Crepúsculo se han colado entre las nominaciones de pop, y El Columpio Asesino, Mujeres y Los Enemigos lo han hecho entre las nominaciones de rock. En las categorías internacionales están Fontaines DC, IDLES, Lido Pimienta, Perfume Genius y Phoebe Bridgers.
Por otro lado, se avanza que el Premio de Honor Mario Pacheco será para Julio Ruiz de Disco Grande. Bajo estas líneas, todos los nominados y una encuesta.
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Premio The Orchard al Álbum del Año
– Belako – Plastic Drama
– Delaporte – Las Montañas
– Ginebras – Ya Dormiré Cuando Me Muera
– Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
– _juno – _bcn626
Premio Amazon Music al Mejor Artista
– La Bien Querida
– Belako
– Delaporte
– Triángulo de Amor Bizarro
– _juno
Premio Ribera del Duero al Mejor Artista Emergente
– Alice Wonder
– Alizzz
– Ginebras
– Ladilla Rusa
– Rigoberta Bandini
Premio Radio 3 a la Canción del Año
– Alizzz – El Encuentro
– Belako – Marinela2017
– Ginebras – Paco y Carmela
– La La Love You – El Fin del Mundo
– Rigoberta Bandini – In Spain We Call It Soledad
Mejor Álbum de Pop
– Confeti de Odio – Tragedia Española
– dani – Veinte
– Ginebras – Ya Dormiré Cuando Me Muera
– Joe Crepúsculo – Supercrepus II
– _juno – _bcn626
Premio Gibson al Mejor Álbum de Rock
– Belako – Plastic Drama
– El Columpio Asesino – Ataque Celeste
– Los Enemigos – Bestieza
– Mujeres – Siento Muerte
– Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Mejor Grabación de Electrónica
– Amatria – Un Disco
– Baiuca – Paisaxes
– Delaporte – Las Montañas
– Ed is Dead – Time is God
– Soledad Vélez – Perverso
Mejor Álbum de Música de Raíz
– El Canijo de Jerez – Constelaciones de Humo
– Karmento – Este Devenir
– Maria Rodés – Lilith
– El Meister – Fuego en Castilla
– Soleá Morente – Lo Que Te Falta
Mejor Grabación de Músicas Urbanas
– Alizzz – El Encuentro
– Boyanka Kostova – Os Dous de Sempre
– Jazzwoman – Maléfica
– La Sra Tomasa – Alegre Pero Pelicroso
– Yung Beef – Lágrimas
Mejor Álbum de Flamenco
– Amir John Haddad-El Amir – Andalucía
– Astola y Ratón – Rock de Palo
– Dorantes – La Roda del Viento
– Rycardo Moreno – Miesencia
– Sonakay – Sonakay Guztiekin
Premio AIE al Mejor Álbum de Jazz
– Antonio Serrano – Tootsology
– Colina, Miralta, Sambeat, CMS Trío – 15 años
– Jorge Pardo & Gil Goldstein – Brooklyn Sessions
– Lucía Martínez & the Fearless – Lucía Martínez & the Fearless
– O Sister! – Nobody Cares
Mejor Álbum de Clásica
– Alba Ventura – Mozart Piano Sonatas Vol. 1
– Daniel Zapico – Au Monde
– Maitane Sebastián – Bach Complete Cello Suites
– Pablo Zapico & Daniel Zapico – The Filippo Dalla Casa Collection
– Vandalia Trío – Gen
Premio Soundie al Mejor Videoclip
– Alice Wonder – Que Se Joda Todo lo Demás / Martina Hache
– Alizzz – El Encuentro / BRBR Films
– Belako – Sirène / María Murieda & Iñaki Billelabeitia
– Delaporte – Las Montañas / Eduardo Casanova
– _juno – _bcn626 / Abel Molina
Premio SAE Institute a la Mejor Producción
– Alizzz – El Encuentro / Alizzz
– Belako – Plastic Drama / Josu Ximun Billelabeitia
– Delaporte – Las Montañas / Sandra Delaporte y Sergio Salvi
– Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro / Carlos Hernández
– _juno – _bcn626 (Zahara Gordillo y Martí Perarnau IV)
Premio Instituto Ramón Llull al Mejor Álbum en Catalán
– Anna Andreu – Els Mals Costums
– Junco y Mimbre – Junco y Mimbre
– Mariallüisa – Es Per Tu i Per Mi
– Renaldo & Clara – L’amor Fa Calor
– Txarango – De Vent i Ales
Premio Instituto Etxepare al Mejor Álbum en Euskera
– Amorante – Bat Edo Hiru
– Gatibu – Musikak Salbatuko Gaitu
– Liher – Hemen Herensugeak Daude
– Nøgen – Under Alt
– Zetak – Zeinen Ederra Izango Den
Mejor Álbum en Gallego
– Boyanka Kostova – Os Dous de Sempre
– Guadi Galego – Costuras
– Moura – Moura
– Néboa – A Realidade Enganosa
– Xosé Lois Romero & Aliboria – Latexo
Mejor Álbum Internacional
– Fontaines D.C. – A Hero’s Death
– Idles – Ultra Mono
– Lido Pimienta – Miss Colombia
– Perfume Genius – Set My Heart on Fire Immediately
– Phoebe Bridgers – Punisher
Mejor Diseño
– Crudo Pimento – 7 Acúfenos
– Detergente Líquido – Tú Tampoco Eres Como Antes
– Roigé – Ingràvid
– Pelomono – Gibraltar
– Single – Hola
Continúan los problemas de Miguel Bosé con el Ministerio de Hacienda. Si recientemente vimos al cantante en ‘Lo de Évole’ y otra entrevista, profundamente decepcionado de la clase política y de las instituciones, lo cierto es que con su pago de 1,8 millones de euros de 2019 a Hacienda no se acabó para él la pesadilla.
Según informa El País, el Tribunal Superior de Justicia de Madrid ha desestimado un recurso de Bosé contra una multa por intentar deducirse gastos personales a través de sus empresas, correspondiente a los ejercicios de 2010 y 2011. A través de su empresa Costaguana, Bosé se dedujo el IVA de jamones, embutidos, tratamientos de fisioterapia, servicio doméstico, reparaciones en el jardín de su vivienda, cuotas del renting de un coche, y reparaciones de un Mercedes y un Toyota. Tendrá que pagar 55.000 euros por todo ello, además de 23.500 euros de sanción.
Bosé había reclamado que el error no se le había notificado correctamente y que no se podían “deducir con exactitud cuáles son las cuotas soportadas que han sido consideradas no deducibles”.
La sentencia añade que durante la investigación se ha descubierto “un entramado de empresas” y “se han descubierto importantes entradas y salidas de capital, provenientes de Luxemburgo y con destino a Estados Unidos”, por parte del sancionado.
Renovamos nuestra playlist sobre pop nacional o en castellano «Sesión de Control», comenzando con temas tan relevantes como el primer single de Viva Suecia tras su flamante fichaje por Universal, el primer avance del siguiente largo de Rufus T. Firefly (será la pista 1 de tal disco), el segundo single de lo que será el próximo disco de Lori Meyers o la colaboración de Javiera Mena con Chico Blanco incluida en el nuevo EP de la chilena. Por cierto, Javiera acaba de ver homenajeado su disco ‘MENA’ por varios artistas, y el resultado ya puede escucharse al completo bajo el nombre ‘Homenaje M3N4’.
En representación del nuevo R&B (o algo inclasificable), el fascinante mundo de rusowsky con la embriagadora ‘+ suave’, ODDLIQUOR con ’Tiro el micro’ (con toques PC Music) y mariagrep con ‘Limpio’. Idoipe es el nuevo fichaje de El Tragaluz (sello de Vicente Navarro, Karmento y Vermú, y por tanto apegado al folclore patrio), en este caso a medio camino entre el folk aragonés y la electrónica de Jean Michel Jarre o John Talabot, quien por cierto ha presentado ‘ARIA’ junto a Maria Arnal. Se trata de «una aria polifónica sobre el aire como bien común, compuesta por Maria Arnal y John Talabot para la instalación sonora multicanal del proyecto expositivo air/aria/aire, comisariado y diseñado por Olga Subirós y organizado y producido por el Institut Ramon Llull para la participación de Cataluña en la 17a Bienal de Arquitectura de Venecia».
Mujeres, que colaboran tímidamente en el nuevo de Kokoshca, también siguen presentando colaboraciones como la que conocimos junto a Cariño. Carolina Durante les acompañan en ‘Rock y Amistad’. El Buen Hijo publica una canción de pop-rock de tintes clásicos, aunque no tanto como la nueva balada de Jimena Amarillo, que recientemente nos conquistara con ‘Cafeliko’. También desde Valencia, Carlota nos trae una ‘Vuelvo enseguida’ con una energía que ni ‘Walking on Sunshine’.
Entre los artistas que han sacado disco o mini álbum, el dúo asturiano croma nueve (ya tienen edición limitada de 30 cassettes); también el cantautor debutante Víctor Gato Cid, con temas más cercanos a Nacho Vegas y otros al pop de ukelele o Vincent Delerm (la segunda mitad está en francés); y Sarria, que alterna pop-rock con el espíritu de Bunbury.
Entre los nombres habituales de la sección, el discurso de Cabiria se vuelve más complejo en ‘Después de medianoche’. El grupo shego, al que seguramente recuerdes por la divertidísima ‘fumas?’, tiene nuevo single y se llama ‘Vicente Amor’. Vera Fauna tienen ahora un colaborador de lujo, Kiko Veneno, en ‘Martes’. Adiós Amores apelan al folclore en ‘Luna plateada’. Los Vinagres, definitivamente renovados por la vía del Autotune, sacan un tema con dani llamado escuetamente ‘Gilipollas’. Y Orquesta (los de ‘La profe de lengua’) revisitan una canción de 1920 para “intentar atravesar el machismo, la cosificación, el fetiche de la infancia y los amores tóxicos”.
Rocío Saiz de Monterrosa continúa explorando el pop ochentero en ‘Autocensura’, en este caso junto a Fernanda Arrau, y recordando a Objetivo Birmania. En el recopilatorio ‘Hotel Records España, vol. 1’ recuerdan a la Movida Enamorados con un tema llamado ‘Madrid’. En el disco también salen Los Nastys, Exnovios y Las Odio, entre otros. La escena garajera también es homenajeada en la feminista ‘Ramera’ de Viuda.
Chico Jorge, que ha tocado con Carlos Sadness, presenta un tema muy Blur, ‘amalgama de miedo y furia’. DÛRGA nos traen la furia de bandas como El Lado Oscuro de la Broca. ‘La canción de los solteros’ de Grasias (Sandra de Ginebras) nos cuenta que solteros son “los que no quieren a nadie tanto como a ellos”. Desde Snap! Clap! Club, el proyecto de la joven Aída está dedicado a todos aquellos que han tenido que emigrar “para buscar algo aunque no lo hayan encontrado”. En el mismo sello, ‘Piscinas y lagos’ avanza el disco homónimo del cuarteto Río Arga. Finalmente, Eva B, que pasó por Operación Triunfo, demuestra que otro rumbo diferente es definitivamente posible con ‘Sonar’.
Chica Sobresalto es el nuevo número 1 de álbumes en España con ‘Sinapsis‘. El álbum debut de Maialen, concursante de Operación Triunfo 2019, reemplaza en esta posición a C. Tangana con ‘El Madrileño’, que baja a la segunda posición, y es por supuesto la entrada más fuerte de la semana. ‘Sinapsis’ que presenta concepto relacionado con la psicobiología e influencias musicales de Love of Lesbian, Zahara o Amaral y ha producido singles como ‘Selección natural’, ‘Adrenalina’ o ‘Fusión del núcleo’, también ha sido el vinilo más vendido de la semana en nuestro país.
Entre las entradas de la semana cabe destacar la de J. Cole con ‘The Off-Season‘ en el número 30: es la primera entrada que el rapero estadounidense coloca en la tabla de Promusicae, pues no lo había logrado hasta ahora con ninguno de sus anteriores trabajos.
Y mención especial merece St. Vincent, que mete ‘Daddy’s Home‘ en el número 48 de la clasificación, la mejor posición histórica de su carrera en España pese a haberse quedado lejos de ser uno de sus mejores discos (desde luego no en cuanto a producción, que suena de lujo). No obstante, ‘Daddy’s Home’ es top 14 en la tabla de vinilos: está claro cuál es el formato favorito de sus fans. En nuestro país, ‘MASSEDUCTION‘ no pasó del top 76 y ‘St. Vincent‘ no pasó del top 70.
Ayudados por la venta de vinilos, The Black Keys firman de hecho la segunda entrada más fuerte de la semana con su nuevo álbum de versiones, ‘Delta Kream’, que entra en el número 8 de la lista de álbumes general y en el 6 de la lista de vinilos, mientras Los Suaves alcanzan el número 3 de la lista de vinilos con la reedición de su álbum ‘Santa Compaña’, número 23 en la tabla general. Así queda la lista de entradas de la semana en Promusicae. En la de vinilos destaca la entrada de ‘Ese éxtasis‘ de Tulsa en el número 32.
8.- The Black Keys / Delta Kream
11.- Bala / Maleza
23.- Los Suaves / Santa Compaña (Reedición 21)
30.- J. Cole / The Off-Season
35.- Pedro Guerra / El viaje
42.- Paul Weller / Fat Pop
48.- St. Vincent / Daddy’s Home
68.- Crosby, Stills, Nash & Young / Déja vu (50th Ann Deluxe Edition)
72.- Mama Ladilla / Exhuma y sigue
96.- L.A. / Evergreen Oak
98.- Fear Factory / Demanufacture
Estos días se ha conocido la noticia de la muerte de Michel Baumann, más conocido como SoulPhiction o también por el alias Jackmate. El DJ y productor de house alemán, muy querido en el underground por sus producciones firmadas a través de estos dos sobrenombres, había empezado tratamiento de quimioterapia el pasado mes de abril, tal y como él mismo informó en sus redes.
Nacido hace solo 49 años, Baumann es considerado una leyenda del deep house alemán sobre todo por su alias de SoulPhiction. Empezó a pinchar a principios de los 90 y desde entonces afrontó una carrera prolífica publicando referencias de house mezclado con boogie, hip hop, soul o funk para sellos como Playhouse, Perlon, Pampa, Poker Flat, Sonar Kollektiv o Philpot, este último creado por él.
Entre las producciones más queridos de SoulPhiction se encuentran la eufórica ‘When Radio Was Boss’, con cerca de 500.000 escuchas en Spotify; la disco-funky ‘B3B4URD1’, el exquisito corte de deep house ‘Bizness’, el cortante «groove» de ‘Maybachswagger’, la maravillosa ‘Soul Print’ que sonaba en la onda de los Avalanches o sus remixes para gente como Alma Negra (‘Endless Summer’) o Blue Mondays (‘Everything’).
Entre quienes han recordado a SoulPhiction en las redes se encuentra The Blessed Madonna, que ha escrito que fue «uno de los productores más consistentes, inspiradores y cuidadosos en la escena de la música de baile durante muchísimos años». Honey Dijon ha dicho que SoulPhiction fue «una enorme inspiración» para ella y el sello Defected lo ha llamado una «leyenda del house underground».
Por otro lado, el grupo PBR Streetgang ha comentado que SoulPhiction les «inspiró a llevar más lejos nuestra obra» y Paul Woolford ha señalado que «cada lanzamiento» de Baumann era «un evento» y que el artista «era alguien que entendía el arte y la artesanía» de la música de baile «de una manera única».
Sinéad O’Connor es protagonista de una entrevista en The New York Times que acaba de ser traducida al español. En ella, la cantante irlandesa habla sobre ‘Rememberings’, las memorias que publica el 1 de junio y que aborda desde el sentido del humor, pues dice que en realidad no recuerda demasiados detalles de sus primeros años de carrera porque «estaba constantemente drogada». Gracias a victornoe por el comentario en los foros.
La entrevista sirve de trampolín para que Sinéad hable (bueno, en realidad lo hace el periódico) sobre su nuevo trabajo discográfico, ‘No Veteran Dies Alone’, un álbum de 7 pistas que se centrará en el tema de la «sanación» y que saldrá «a fines de este año». En este nuevo álbum, que llegará 7 años después de ‘I’m Not Bossy, I’m the Boss‘, la cantante recientemente convertida al islam ha trabajado con el productor irlandés David Holmes, quien a su vez ha trabajado con gente como Primal Scream o Noel Gallagher.
En la charla, Sinéad disputa la idea de que su polémica aparición en Saturday Night Live de 1992, cuando despedazó una foto del papa delante de las cámaras, hundiera su carrera. “Siento que haber tenido un número uno descarriló mi carrera y que romper la foto me devolvió al camino correcto” son sus palabras. La artista habla de la fama como una «prisión» que ha logrado esquivar gracias a que la polémica de SNL le ha permitido en realidad desarrollar una carrera de artista de directo al margen del mainstream, donde nunca habría encajado.
Precisamente la fama es uno de los temas que se tratan en la entrevista y Sinéad habla sobre Britney Spears, quizá después de ver el documental que The New York Times ha estrenado sobre ella. Explica que se siente identificada con Amy Winehouse y Spears y declara que «lo que le hicieron a Britney Spears fue repugnante” porque «si te encuentras con un extraño en la calle llorando, lo abrazarías, no empiezas a tomarle fotos». Además, Sinéad cuestiona que Spears fuera tildada de «loca» por raparse la cabeza cuando ella lo ha hecho toda la vida.
En un pasaje polémico de sus memorias, explicado en la entrevista, Sinéad deja muy mal parado a Prince, autor de ‘Nothing Compares 2 U‘ aunque Sinéad considera la canción suya y de nadie más. Dice que es un «violento abusador de mujeres» y recuerda aquel episodio en que visitó la mansión de Prince y este se comportó de manera abusiva hacia ella, llegando a agredirla físicamente con un objeto durante una pelea de almohadas sugerida por él. Apunta que «cuando ella escapó corriendo en medio de la noche, Prince la persiguió por la carretera con su coche».
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