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«Hemos vendido tus trajes, no te enfades» desencadena un slasher en Los Punsetes

Por
Sebas E. Alonso
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Esta es una semana importante para Los Punsetes en Madrid, su ciudad, pues este viernes presentan las canciones de su nuevo álbum ‘Aniquilación‘ en La Riviera. El álbum ha sido uno de los mejores discos de 2019 para nuestra redacción y muchas otras publicaciones, y está nominado al Premio Ruido a mejor disco del año. El grupo había sacado un vídeo estupendo para su canción ‘Vas hablando mal de mí’, pero no para su single principal, ‘Una persona sospechosa’, ya uno de los mayores éxitos de su carrera con más de medio millón de reproducciones en Spotify.

El vídeo que ha dirigido Diego Jiménez (Carolina Durante, La Bien Querida, La Casa Azul, Cariño) es más modesto pero tiene su gracia, pues se dedica a exprimir el apego de Ariadna por sus trajes. Como todos sus seguidores saben, ella es diseñadora profesional y por ello nunca repite traje de un concierto a otro (más información sobre esa faceta suya, aquí), y este vídeo juega con la idea de «vender sus trajes». Cuando sus compañeros le dejan una nota con un atrevido «Hemos vendido tus trajes, no te enfades», ella decide tomarse la justicia por su mano.

Os dejamos con las fechas de su inminente gira:
10 ENE. La Riviera. MADRID
31 ENE. Ambigu Axarquía. CÓRDOBA
1 FEB. Planta Baja. GRANADA
15 FEB. Festival Serie B. BARCELONA
14 MAR. Esmorga Fest. SARRIA, LUGO
10 ABR. San San. BENICASSIM

El remix de ‘Highest in the Room’ con Rosalía, única entrada en la lista de singles española

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Jordi Bardají
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La Navidad pasó y esto significa que un puñado de canciones que había salido de la lista de singles para dejar espacio a los villancicos que sonaron durante Nochebuena y Navidad vuelve a la tabla. De hecho, la mayoría de entradas de la semana en la lista de singles son re-entradas, la mayor de las cuales es ‘Loco contigo’ de DJ Snake, J Balvin y Tyga, en el top 40, alimentada por las playlists con lo mejor del año.

El número 1 de la semana vuelve a ser ‘Tusa’ de Karol G y Nicki Minaj, que ha podido con toda la competencia que se le ha acercado en las últimas semanas, incluido recientemente ‘+’ de Aitana con Cali y El Dandee, que baja del 2 al 4. En Spotify España sigue siendo la canción más escuchada, doblando las escuchas de ‘Alocao’ de Omar Montes y Bad Gyal, que se mantiene en el top 3. Ojo, sin embargo, con ‘Dance Monkey’ de Tones and I, pues sube al 2 y logra una nueva cima. ¿Será esta la canción que termine con el reino de ‘Tusa’ en nuestro país?

La única noticia que deja esta semana la lista de singles es la entrada, en el numero 19, del remix de ‘Highest in the Room’ de Travis Scott con Rosalía y Lil Baby. ‘JACKBOYS’, el EP que la incluye, es top 1 en Estados Unidos, pero el remix de momento no ha dado a la autora de ‘Malamente’ su primera entrada en el Billboard Hot 100, al menos de manera oficial. La canción, en su versión original sin artistas invitados, ya había sido número 1 en el chart americano.

10 fotos que no debiste perderte: Tangana y Trece, la Virgen Rosalía, Maluma Habibi…

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Jordi Bardají
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Regresa nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, Rosalía te bendice cual Virgen María, Sam Smith celebra su cuerpo, Kinder Malo compite con Moby por el tatuaje vegano más atrevido… y más.

Kinder Malo, de frente

Kinder Malo es uno de tantos artistas pop -nacionales e internacionales- que promueven un estilo de vida vegano. La diferencia entre el trapero y Billie Eilish es que él lleva su orgullo vegano tatuado en la frente: «los animales no son comida» es la frase que desde hace poco puede leerse en la cabeza del músico. Moby le supera en atrevimiento, en cualquier caso.

Tangana y Trece

Los más veteranos del lugar recordarán el mítico rap impronunciable de Martes y 13, interpretado por Millán (alguien ha intentado transcribirlo en los comentarios de Youtube). Por alguna razón, alguien ha tenido la idea de fusionar el rap con la cara de C. Tangana y el resultado es… asombroso. «La mezcla nos da perfectamente un Ramoncín», bromea un tuitero.

La retrospectiva de Lizzo

Un día eres una joven intentando hacerte un hueco en el mundo de la música sin éxito, «sin esperanza» ni «voluntad de seguir adelante», y el otro eres una de las artistas más influyentes para la revista Time. Esta ha sido la evolución de Lizzo en 10 años y la cantante no ha dejado pasar la oportunidad de hacer una retrospectiva en el fin de década. Un ejemplo de perseverancia por parte de una artista que dará mucho hablar en la década que de hecho empieza.

Los «Angry Birds» bailan Ojete Calor

He aquí un «crossover» por partida triple quizá no tan imposible. Con el contexto necesariamente friqui que proporciona el evento de ComicCon -celebrado a mediados de diciembre en Madrid- un par de personas disfrazadas de Angry Birds bailan al ritmo de ‘Opino de que’ de Ojete Calor. Y un buen samaritano o samaritana tras la cámara regala al mundo el documento del suceso.

Mariah, de vacaciones

Hablando de Mariah, la cantante ha empezando 2020 yéndose de vacaciones (pagadas) a República Dominicana, y ha compartido un vídeo épico de ella sentada frente a su apartamento vacacional, que presumimos grabado con un drone. Vacaciones merecidas en cualquier caso después de la Navidad que ha tenido Carey gracias a ‘All I Want for Christmas is You’, que no ha dejado de darle alegrías durante las últimas semanas… aunque acaba de abandonar el Hot 100 desde el número 1, logrando curiosamente otro récord.

Maluma Habibi

Arabia Saudí busca modernizarse y se ha convertido en un destino de moda para numerosos artistas. Ahí han actuado en los últimos tiempos precisamente Mariah Carey, Black Eyed Peas, BTS, David Guetta o Sean Paul, y recientemente ha sido el turno de dos artistas colombianos que además son amigos, Maluma y J Balvin. Así posaba el primero en Instagram hace unas semanas, vistiendo el caftán y la kuffiyah típicos del país.

El desnudo de Nathy Peluso

La Sandunguera ha esquivado la censura de Instagram con esta fotaza en la que ha mostrado un desnudo integral salvado por los píxeles. Desnudo atrevido, en cualquier caso, con el que la cantante ha querido recibir el año nuevo, que no ha podido empezar mejor: ella es una de las artistas confirmadas en el cartel de la próxima edición de Coachella, nada menos. No os perdáis tampoco su selfie/posado con la actriz Úrsula Corberó: amistad «goals».

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2020 am gonna fff tu corazón ♥️

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Cuando calienta el sollll @ursulolita 🏹💛

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Las nuevas Destiny’s Child

Un par de imágenes ha dado bastante que hablar en los últimos días es esta en la que posan juntas Beyoncé, su hija Blue Ivy y la rapera Megan Thee Stallion. La autora de ‘Hot Girl Summer’ escribe «2020» como insinuando que está cociendo algo con la autora de ‘Lemonade’ para este año, pero lo que ha dejado a la gente flipada es la primera de las dos fotos publicadas, con una Blue Ivy ya bastante crecida, sobre todo para la gente que no ve una foto de ella desde que era una infante.

La Virgen Rosalía

Como un día está en Japón y el otro en Cornellà de Llobregat, nadie sabe muy bien cuál es el paradero de Rosalía. Lo seguro es que vive en aviones y la autora de ‘El mal querer’ lo sabe. Por eso, en una de sus más recientes instantáneas ha posado cual Virgen María delante de la puerta de un avión, como bendiciendo desde el cielo. Y la comparación no es nuestra, es de Rosalía misma.

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Sam Smith y su compromiso «body positive»

El año en que ha triunfado con ‘Dancing with a Stranger’ con Normani y con ‘How Do You Sleep?’, Sam Smith ha sido noticia por revelar que se identifica como de género no binario y también por la libertad con la que ha hablado sobre su cuerpo en las redes, tras años en que ha buscado esconderlo. Ya no es el caso: «me he pasado toda la vida huyendo del sol», ha escrito, «y sienta muy bien quitarme la camiseta de vacaciones».

Los Premios MIN volverán a premiar la música «alejada de los focos del mainstream»

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Sebas E. Alonso
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Hace unos días se anunciaba la existencia de los nuevos Premios Odeón, recibidos con cierto recelo por el melómano medio, pues se basan en ventas y popularidad… cuando esa es precisamente la función de las listas de ventas y streaming. La UFI (Unión Fonográfica Independiente) estaba entre las instituciones que se quejaban formalmente, argumentando que «la totalidad de los artistas que optan a estos premios pertenecen únicamente a las tres empresas multinacionales». Por tanto, decían que los «Odeón no reflejan la diversidad estilística ni lingüística, sino que se limitan a ser una visibilización de las listas de ventas, quedando fuera de los mismos la inmensa mayoría de productores discográficos y artistas del país». El caso es que ahora llega el momento de presentar su contrapartida: la nueva edición de sus premios propios, los MIN, que llevan más de una década de tradición dejándonos momentos históricos.

Si entre sus ganadores hemos visto triunfar a gente como Vetusta Morla, Triángulo de Amor Bizarro, La Bien Querida o Nacho Vegas, va siendo momento de saber qué deparará la edición 2020, en la que se premiarán los mejores discos, giras, singles… de 2019. La ceremonia se va a celebrar el 11 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

En la presentación de esta nueva edición la organización recuerda que van “a reconocer el papel de la música más alejada de los focos del mainstream», y a partir de hoy comienza su periodo de inscripción para las grabaciones autoeditadas y editadas por sellos independientes durante 2019. Tanto sellos como editoriales, mánagers o el propio artista pueden inscribirse desde hoy día 8 y hasta el 19 de enero. Como forma de adaptarse a los nuevos tiempos, se reconocerá en «urbana» y «electrónica» a EP’s, singles y mixtapes.

En la siguiente y segunda fase podrá votar el público general escogiendo este los 15 semifinalistas de cada categoría (del 27 de enero al 10 de febrero); en la tercera fase el jurado escogerá a los nominados, y en la cuarta se conocerán los ganadores con el propio voto del jurado.

Las categorías serán las siguientes: Mejor álbum, mejor canción, mejor artista, mejor artista emergente, mejor directo, mejor videoclip, mejor álbum de pop, mejor álbum de rock, mejor álbum de músicas del mundo, mejor álbum de jazz, mejor álbum de hip hop y músicas urbanas, mejor álbum de flamenco, mejor álbum de electrónica, mejor álbum de música clásica, mejor producción, mejor diseño gráfico, mejor álbum en catalán, mejor álbum en gallego, mejor álbum en euskera, mejor artista iberoamericano y el Premio de Honor Mario Pacheco.

Sesión de Control: Salvador Tóxico, Capitán Sunrise, Chlöe’s Clue, Bearoid, Ana Curra, Mediapunta, Princesa Alba…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: Salvador Tóxico, por Raufoto Madrid; Foto interior: Chlöe’s Clue.]

Tras un lapso de una semana debido al parón navideño, regresa esta sección reuniendo algunas de las novedades presentadas precisamente en los días de transición entre 2019 y 2020. Entre lo más llamativo, el grupo madrileño Salvador Tóxico regalaba en el Día de Reyes su nuevo álbum ‘Canciones de laboratorio’, que finalmente no ha salido vía Limbo Starr como se había anunciado, sino que llega en autoedición. En él, además de adelantos suculentos como ‘CsOH H2‘ y ‘Serpiente terciopelo’, nos sorprenden colaboraciones con Nos Miran y La Bien Querida. Otras novedades presentadas en los estertores del año pasado fueron el debut del dúo de electrónica b1n0, con amplia participación de Núria Graham en tareas vocales (y que estará en la presentación oficial en Barcelona del disco, este viernes 10 de enero en la Sala Apolo), una mixtape del rapero Soto Asa –Yung Beef y La Zowi, compañeros suyos en el sello La Vendicion, se cuentan entre los colaboradores–, un 7″ con tres temas inéditos del singular Miguelito Nubesnegras, con el que el ex-Claveles regresa a la actividad musical, y un EP de Ana Curra, icono de la contracultura madrileña.

Además, se han presentado nuevos avances de discos que verán la luz en próximas semanas, como los de Capitán Sunrise –con un bien traído ‘Bésame antes de que cambie el gobierno’–, REYKO, Flamaradas, Centauros, Increíbles Ful –los murcianos han convencido a Marina Gómez de Klaus & Kinski a volver a cantar para otro adelanto de su próximo EP– y Chlöe’s Clue, que tras ‘Panorama‘ reaparecerá en abril con un disco titulado ‘Carmín y rubor’, del que ha presentado una desgarrada versión acústica de su tema titular. Otras que reaparecen son las chilenas Marineros, con el reposado ‘Ámbar’, y se suman a temas de Mediapunta –los ex-Crâpulas son nuevo fichaje de Sonido Muchacho–, Bearoid –que insiste en el urban pop tras haber publicado el pasado año ‘ULTRAVIDA‘–, Sticky M.A. –que vuelve a colaborar con Royce Rolo, co-artífice de ‘Siempre’ de Agorazein– y Princesa Alba, promesa chilena del pop que ha contado con nada menos que Alizzz en su nuevo single.






Escucha y suscríbete a «Sesión de Control»

La Canción del Día: Rat Boy monta un fiestón sobre las «víctimas del sistema»

Por
Sebas E. Alonso
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Rat Boy es el proyecto del joven británico Jordan Cardy, a medio camino entre el indie y el rap. Su primer disco contó con Damon Albarn, fue top 15 en las listas y apareció en un par de listados de lo mejor de 2017. Su segundo álbum del año pasado pasó algo más desapercibido, pero el artista ha sido rápido publicando un nuevo EP durante la primera semana de 2020, que cuenta con más de un tema destacable.

El principal es ‘Victim of a System’, un título en perfecta sintonía con el nombre del EP, ‘Government Vacation’, en el que habla de política, de cambio climático y de lucha. En su Facebook… no, no ha tenido muy buenas palabras para Boris Johnson. «Nos quedamos sin tiempo / es oficial / hay que dejar de ser tan superficial», «no te echaré de menos / cuando construya mi propio imperio» y «el clima cambia / los días cálidos son cada vez más cálidos / no podemos seguir usando el agua igual» son algunas de las frases que más rápidamente entran por los oídos. El estribillo se pregunta: «¿soy yo o eres tú los que somos víctimas del sistema? / ¿somos tú Y yo? / No sé si es verdad».

Lo mejor es que toda esta canción política no está al servicio de su mensaje sino de una melodía contagiosa y bailonga, como si estuviera tan alimentada como por un hit de Basement Jaxx de los años 90 o como por un clásico jamaicano de tiempos aún más remotos. Si te parece que por un momento van a aparecer los Beastie Boys rapeando, eso es porque los Beastie Boys de hecho salen mencionados en el tema. Entre referencias a «sentirse en la cárcel» y «libertades», Beastie Boys, Black Flag y Public Enemy aparecen mano a mano en uno de los versos de tan enérgico tema.

Lo mejor del mes:

Las guitarras toman WARM UP con las nuevas confirmaciones de Los Enemigos, Triángulo, Cala Vento…

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Jordi Bardají
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El cartel de la edición de 2020 de WARM UP es ya tan estimulante que recientemente repasábamos 10 de sus nombres clave, entre los que se encuentran grandes como Kraftwerk, Leiva o Hot Chip y promesas tan pujantes como las de Georgia o Dorian Electra. Los abonos para el festival, que tendrá lugar en La Fica de Murcia los días 1 y 2 de mayo, pueden adquirirse desde 48€ en warmupfestival.es/abonos/ antes de esta noche a las 23:59h, cuando subirán de precio.

Hoy una nueva tanda de nombres enriquece la programación de WARM UP, y las guitarras son en este caso las protagonistas. Los Enemigos es la confirmación destacada de hoy: una de las bandas más importantes de la historia el rock español, como demuestra su éxito y longevidad, vuelve a Murcia para presentar su décimo álbum de estudio, el sucesor de ‘Vida inteligente’. Y no es la única nueva confirmación de WARM UP que prepara ya nuevo trabajo: Niños Mutantes publican ‘Ventanas’ próximamente y Triángulo de Amor Bizarro también han confirmado nuevo álbum para 2020.

Quienes ya han lanzado al mercado sus respectivos trabajos y tampoco dejarán de personarse en el festival murciano para presentarlos en directo son La Bien Querida y Cala Vento, autores de hecho de dos de los mejores discos de 2019, ‘Brujería’ y ‘Balanceo’, respectivamente. Completan la tanda de confirmaciones Pájara Rey, que también han editado disco en 2019, ‘Homónimo’, también dedicado a las guitarras, en este caso a las propias del post-punk.

Temples / Hot Motion

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Jordi Bardají
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Temples han llegado a su tercer disco sin haber logrado la repercusión comercial de Tame Impala ni de crítica de Unknown Mortal Orchestra, pero ahí siguen y este año son uno de los reclamos internacionales de varios festivales españoles. Si algo tienen los ingleses es un gran talento para replicar con bastante atino el sonido de rock psicodélico de los años 60 y 70, una de las razones por las que su líder James Bagshaw ha terminado produciendo el último disco de Anni B Sweet. Sin embargo, si ‘Universo por estrenar’ mostraba una evolución en la carrera de su autora, ‘Hot Motion’ refleja a unos Temples estancados en su obsesión estética, incapaces de ir más allá de su imitación nostálgica del sonido de sus bandas favoritas.

No hay grandes cambios en ‘Hot Motion’ respecto a ‘Volcano‘, por tanto, lo cual no sería un problema si las canciones sonaran un poco más personales, pues canciones como ‘The Beam’ no son más que una imitación superficial de las influencias que maneja la banda inglesa. Son demasiadas las veces en el disco en que te parece estar escuchando a una banda tributo, y aunque Temples sí diluyen sus referencias al contrario de lo que hacen Greta Van Fleet, rara vez lo hacen para aportar algo de sensibilidad propia. En su insistencia por fusilar a Pink Floyd y a los Beatles, el trío convence más (‘Holy Horses’) o menos (‘The Howl’ parece de Muse), pero nunca va más allá de esa premisa para ofrecer algo diferente.

Hay algún buen tema en ‘Hot Motion’, especialmente el titular, un tema que se «mueve» con la energía, la fuerza y el impulso de un tren en marcha también a través de una letra que, sin expresar nada en concreto (un problema habitual en las letras del disco), busca imitar ese mismo movimiento. También es digna ‘You’re Either on Something’ gracias a su misteriosa letra sobre «búhos» que espían pasadas las «tres de la madrugada» y el falsete de su estribillo, mientras las celestiales armonías de ‘Not Quite the Same’ suenan muy trabajadas, de hecho, más incluso que la propia canción. Si la producción de ‘Hot Motion’ es lo mejor que este disco tiene que ofrecer, hay que destacar una canción además tan digna como ‘Context’, pero la sensación generalizada que deja el álbum, desgraciadamente, es que Temples no están evolucionando.

Calificación: 5,4/10
Lo mejor: ‘Hot Motion’, ‘You’re Either on Something’, ‘Context’
Te gustará si te gusta: Tame Impala, Rufus T. Firefly, Pink Floyd, los Beatles, el rock psicodélico de los 60 y 70
Escúchalo: Spotify

Daddy Yankee y Nicky Jam hacen las paces con ‘Muévelo’ mediante otro sample reconocible

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Jordi Bardají
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Daddy Yankee y Nicky Jam comparten bastante historia juntos: ambos llegaron a trabajar codo con codo como Los Cangris, grupo a través del cual publicaron varias «mixtapes» entre finales de los 90 y principios de los 2000; en plena ebullición del reggaetón. Sin embargo, cuando el segundo empezó a tener problemas con las drogas, los dos músicos se distanciaron.

Superados desde hace tiempo esos problemas, el autor de ‘Con calma’ y el de ‘Whine Up’ han decidido volver a trabajar juntos en una nueva canción destinada a aparecer en la banda sonora de la película ‘Bad Boys for Life’ (en la que Nicky Jam interpreta a uno de los villanos). Y si el exitoso ‘RITMO’ de Black Eyed Peas con J Balvin, canción principal del filme, sorprendía con su sample de Corona, ‘Muévelo’ hace uso más sutil de los míticos «na na na na» de ‘Here Comes the Hotstepper’ de Kamoze.

La canción está producida por Play-N-Skillz (el tándem de Juan y Oscar Salinas) y habla sobre bailar aunque la ley lo impida. Una dramatización del veto que sufrió el reggaetón en Puerto Rico a finales de los 90 por parte de radios y tiendas de discos, también llevada a un vídeo en que un grupo de personas perrea delante de varios oficiales de policía. Os recordamos que Daddy Yankee es uno de los artistas confirmados en el cartel de Arenal Sound.

Post Malone vuelve al top 1 en EE.UU. tras un 2019, contra todo pronóstico, casi redondo

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Sebas E. Alonso
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La Navidad se ha acabado, dejando como resultado que ‘Circles’ de Post Malone vuelve al número 1 del codiciado Billboard Hot 100. La canción es la más radiada en Estados Unidos, la 2ª más vendida de la semana y la 7ª más escuchada en las plataformas de streaming.

‘Circles’, cuyo encanto estaba bastante claro desde que salió, ya había sido número 1 en Estados Unidos con anterioridad, pero la noticia sirve para recalcar el gran año que ha cerrado Post Malone… y la buena cosecha que le espera este año incluso aunque no saque nada más que lo contenido en ‘Hollywood’s Bleeding‘. El álbum está entre los más vendidos de 2019, sigue bien posicionado en las listas y, en contra de lo que pronosticó quien le asignó la peor canción de 2017 y la peor canción de 2018, ha tenido cierto reconocimiento crítico.

Su mayor espaldarazo habría sido un reconocimiento en los Grammy que no se ha producido por una cuestión de fechas (el plazo en discos acababa el 31 de agosto y este álbum salía el 6 de septiembre). Sin embargo, a muchos sorprenderá saber que el álbum, bastante aceptado, acabó su examen crítico con un 79/100 en Metacritic, y el disco llegó a estar entre los discos del año para publicaciones del prestigio de NME, Rolling Stone, Billboard o Complex.

Puede que ‘Circles’ haya oscurecido de hecho el alcance de otros sencillos del álbum como ‘Enemies’ o ‘Take What You Want’ con Ozzy Osbourne, pero no se puede decir que le esté yendo precisamente por debajo de las expectativas.

Rihanna, tómate todo el tiempo que quieras con tu nuevo disco

Por
Jordi Bardají
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«Rihanna vuelve a no sacar disco» se ha convertido en una de las no-noticias musicales más comentadas año tras año. De hecho, el próximo 28 de enero se cumplen cuatro años desde el lanzamiento de ‘ANTI‘, el último trabajo de la barbadense hasta la fecha y un álbum que ha sido clave en su carrera como demuestra su gran aceptación actual. En general parece no haber duda de que es su mejor trabajo, y en el repaso a su discografía que realizaba nuestra redacción pocos meses después de su edición quedaba en segundo puesto, solo por detrás de ‘Loud‘.

Ya es tradición leer por todas partes a fans de Rihanna ansiosos por escuchar un nuevo disco de la intérprete de ‘Work’, tanto que si por ellos fuera sacaría uno cada seis meses cual Ariana Grande; y ella ha terminado entrando en el juego troleándoles en entrevistas o en las redes sociales. Hace unos días publicaba en Instagram el vídeo de un perro bailando música como loco con el mensaje: «esta soy yo escuchando mi noveno álbum y negándome a lanzarlo». Estén o no los mensajes impacientes de los seguidores de Rihanna ejerciendo algún tipo de presión insana sobre la artista, lo cierto es que estos empiezan a ser un poco cansinos, primero porque Rihanna no debe a nadie ningún disco y, segundo, porque si ‘ANTI’ es el estándar más elevado al que se la está sometiendo, quizá lo que deberíamos estar pidiendo a la cantante es que se tome incluso más tiempo con ese nuevo lanzamiento.

La historia ha puesto a ‘ANTI’ en un muy buen lugar: aunque su nota en Metacritic es de 73 sobre 10 (superada solo por la de ‘Rated R‘), numerosos medios como Rolling Stone o Pitchfork lo han incluido en sus repasos a los mejores discos de la década (no así Rockdelux, por ejemplo). Y entendida como la obra en que Rihanna finalmente lograba su deseada independencia artística, esta era capaz tanto de madurar su imagen como de producir tres «monsters hits» como ‘Work’ con Drake, ‘Needed Me’ y ‘Love On the Brain’. Especialmente las dos primeras han sido enormemente influyentes en el pop actual, mientras la tercera ha adquirido más éxito incluso con el tiempo. De hecho, actualmente es la canción de Rihanna más escuchada en Spotify… y fue un cuarto single. Por su parte, no son pocos los que consideran una injusticia el fracaso comercial de ‘Kiss it Better’ (yo prefiero el remix de KAYTRANADA).

Dicho esto, ‘ANTI’ es, en mi opinión (no necesariamente la de este medio), un disco sobrevalorado. Sin entrar en que el número 1 del álbum en el Billboard fue literalmente comprado, el octavo álbum de la artista es hasta la fecha reflejo de la Rihanna más madura y menos sometida a las modas, pero siempre ha sido un trabajo irregular. Aunque su primera mitad contiene ‘Work’, ‘Needed Me’ y una serie de «album tracks» estelares como ‘Consideration’ con SZA o ‘Desperado’, la segunda es un verdadero batiburrillo de estilos sin sentido ni siquiera entre ellos (especialmente la versión-karaoke de Tame Impala). Ante una obra tan destartalada, con tan poca cohesión interna, nunca ha habido duda de que ‘ANTI’ es un disco-producto de laboratorio y de «writing camps»… lo cual no tendría absolutamente nada de malo si estuviera tan bien unificado como un ‘Fever‘, un ‘Blackout‘ o un ‘BEYONCÉ‘. No es el caso de ‘ANTI’ por las razones expuestas.

Si algo hace Rihanna una artista inigualable es su talento como intérprete: su personal voz es icónica en sí misma y es capaz de adaptarse a mil estilos. Sin embargo, como autora de discos aún no es la mejor que puede llegar a ser. ‘ANTI’ no es una obra total y creo que su presencia en las mencionadas listas se debe más al valor de Rihanna como artista en esta década recién terminada que a la calidad del álbum en sí. Lo cual es legítimo, pero realmente creo que Rihanna aún no ha publicado su gran obra maestra. Puede que esta sea el disco de reggae que está preparando o puede que no (de hecho la artista está trabajando en dos discos diferentes), pero lo que está claro es que no necesita darse prisa para sacarlo y menos para apaciguar la espera de unos fans que siguen esperando que produzca discos cual fábrica. Por mí, que se tome todo el tiempo que quiera…

¿Fue 'ANTI' el disco definitivo de Rihanna?

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Guille de Vetusta Morla, Tulsa, Sr. Chinarro, Los Chikos del Maíz… comentan la investidura de Pedro Sánchez y la llegada del 15M al gobierno

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Jordi Bardají
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Pedro Sánchez ha sido investido este mediodía como presidente del Gobierno durante la segunda votación de la investidura tras no conseguir la mayoría absoluta -que es requisito constitucional- el pasado domingo. Ha sido una votación ajustadísima con 167 votos a favor y 165 votos en contra. De este modo, PSOE gobernará los próximos cuatro años en España junto a Unidas Podemos, con Pablo Iglesias como vicepresidente segundo. Es el primer gobierno de coalición de la historia de la democracia española pese a que esta forma de gobierno es ya muy común en toda Europa.

La investidura se ha vivido con gran tensión en las redes sociales, pero también con ánimos de celebración tras confirmarse el éxito parlamentario. Sin embargo, ha habido reservas por parte por ejemplo de Pepo Márquez, que ha escrito: «Solo quiero que en mi país haya un Gobierno de izquierdas y que no muera nadie por ello. Entiendo que esto no guste a muchos, pero tienen la oportunidad de ganar las próximas elecciones. Qué dejen de arrojar violencia a una sociedad obligada a convivir». Con una perspectiva parecida, Ismael Serrano ha mostrado su incredulidad por la llegada del 15M al Gobierno y su desconfianza con la oposición, que ahora incluye a Vox: «Es difícil de creer. El 15M llegó al gobierno. Ahora toca legislar y hacer cumplir la agenda para cambiar la vida de la gente. Y aguantar la embestida. No va a ser fácil».

Ante el nerviosismo, algunos músicos como Antonio Luque no han dejado de utilizar el humor para relajar el ambiente: «Yo de Pedro Sánchez estaría aterrado: ya me da bastante miedo una ausencia y solo tengo que juntar a 4 más el domingo para empezar el disco», ha escrito, mientras Tulsa parecía bastante entretenida: «¿Estáis jugando también a adivinar el voto según el nombre? 95% de acierto». Entre memes de tipo gente bebiendo «facha tears» u ofreciendo «fachañuelos» (como el de Toni Mejías de Los Chikos del Maíz), destaca un comentario de Jonston aparentemente irónico, reflejo quizá de la desconfianza que aún puede haber con el gobierno por parte de la cultura española: «Ahora sí que puedo sacar disco este año».

Dua Lipa, al fin nº1 de JENESAISPOP con ‘Don’t Start Now’

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Sebas E. Alonso
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Dua Lipa vuelve a ser número 1 de JENESAISPOP como ya lograra en 2017 con ‘New Rules’. Eso sí, ha llevado 9 semanas convencer al público de que ‘Don’t Start Now’ es la mejor canción en este momento ahí fuera. Se espera que el segundo álbum de la cantante llegue al mercado en los primeros meses de 2020. La única novedad en la lista viene a cargo de Hannah Diamond… y además es en el puesto 40. Suponemos que el arsenal de novedades se animará a partir de este viernes. De momento, toca despedirse de las canciones de Selena Gomez, Caroline Polachek y Tame Impala que ya llevan 10 semanas en lista y están en la parte baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 9 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
2 1 1 19 The Greatest Lana del Rey Vota
3 9 1 40 bad guy Billie Eilish Vota
4 5 1 75 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
5 4 1 31 Aute Cuture Rosalía Vota
6 10 3 26 Milionària Rosalía Vota
7 6 1 27 God Control Madonna Vota
8 11 3 21 Looking for America Lana del Rey Vota
9 7 1 22 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
10 12 9 7 Everything I Wanted Billie Eilish Vota
11 15 11 12 Lights Up Harry Styles Vota
12 3 3 3 Zorra Bad Gyal Vota
13 13 6 9 sad day FKA twigs Vota
14 16 1 32 Crave Madonna, Swae Lee Vota
15 18 2 16 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
16 17 6 17 ¿Qué? La Bien Querida Vota
17 20 11 10 Lose You to Love Me Selena Gomez Vota
18 8 8 10 Alocao Omar Montes, Bad Gyal Vota
19 23 7 5 Blinding Lights The Weeknd Vota
20 14 9 11 Harleys In Hawaii Katy Perry Vota
21 24 21 2 Solita Kali Uchis Vota
22 19 15 10 Look at Her Now Selena Gomez Vota
23 31 23 8 You Ain’t the Problem Michael Kiwanuka Vota
24 29 20 4 Good As Hell Lizzo Vota
25 26 25 4 My Name Is Dark Grimes Vota
26 34 23 4 You and I Caribou Vota
27 37 27 2 10% Kaytranada, Kali Uchis Vota
28 22 22 10 So Hot You’re Hurting My Feelings Caroline Polachek Vota
29 27 27 9 Now I’m In It Haim Vota
30 21 21 10 It Might Be Time Tame Impala Vota
31 35 31 6 Die A Little Bit Tinashe, Ms Banks Vota
32 39 25 9 In My Room Frank Ocean Vota
33 30 11 8 Narcissus Róisín Murphy Vota
34 36 27 7 So Heavy I Fell Through The Earth Grimes Vota
35 28 28 3 In The Afternoon MGMT Vota
36 32 32 4 Algunos tenemos fe Viva Suecia Vota
37 33 29 7 Preparada El Columpio Asesino Vota
38 38 26 6 Champion of the World Coldplay Vota
39 40 35 3 Not Big Thief Vota
40 – 40 1 Invisible Hannah Diamond Vota
Candidatos Canción Artista
– Muiñeira para a filla da bruxa Rodrigo Cuevas ronda a Raül Refree Vota
– A moderno resabiado no le mires el dentado Chaqueta de chándal Vota
– 2k20 Biznaga Vota
– Adiós Debla Vota
– Alone in the Universe Tei Shi Vota
– Derrumbao del faraón Hijos del trueno Vota
– Biig Pigg Roses and Gold Vota
– Drogas nuevas Algora Vota
– Polly Moses Sumney Vota
– I Said Salute Me Meggie Brown Vota
– Fin de año Estrella fugaz Vota

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Los rótulos de ‘Cachitos de hierro y cromo’ regresan hoy a La 2 tras un nuevo récord de su especial Nochevieja

Por
Raúl Guillén
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Aviso para viejos y nuevos fans: tras el exitazo de su reciente especial Nochevieja, los celebérrimos rótulos de ‘Cachitos de hierro y cromo‘ vuelven hoy a La 2. Y esta vez no será en un único programa (doble) especial como aquel, sino en la ya octava temporada del programa. Esta noche, formando tándem con la vuelta del programa musical ‘Un país para escucharlo‘, el programa conducido por la locutora y presentadora Virginia Díaz con un programa dedicado a «Des-propósitos» de Año Nuevo, del que ya han avanzado un teaser. El regreso de este curioso formato musical, en el que un equipo de edición y guionistas, saca partido al extenso archivo audiovisual del ente público, no podía llegar en mejor momento para él, después de que la noche del 31 de diciembre pasado «Cachitos» congregara a más de 1,3 millones de espectadores (10,3% de share) en La 2 tras las campanadas, un récord histórico para el programa tras sus dos ediciones previas.

La audiencia del especial pre-campanadas que, como avanzamos, preparó el mismo equipo fue más discreta (un 4,9% de share, 696.000 espectadores) a pesar de su jugoso planteamiento: con la coartada argumental de una mano negra que elimina los archivos de RTVE, artistas actuales reinterpretaban canciones de la historia del pop español (con alguna excepción). Así, con mayores o menores dosis de atrezzo según cada caso, Amaral se «convirtieron» en Cecilia (interpretando ‘Nada de nada’), Elefantes en José Luis Perales (‘Te quiero’), Miss Caffeina en Gala (‘Freed from Desire’), Rodrigo Cuevas en Tino Casal (‘Embrujada’), La Bien Querida en Rocío Jurado (‘Ese hombre’), Papa Topo en Sonia y Selena (‘Yo quiero bailar’), Los Vinagres en Los Mismos (‘El hombre del tiempo’), Las Odio en Las Vulpess (‘Me gusta ser una zorra’) y Camela… en Camela (cantando ‘Camela’, para completar la aliteración). El programa puede verse al completo en Youtube.

Pero con lo que dio la verdadera campanada el equipo de «Cachitos» fue con el programa de tres horas emitido después de las uvas. Esta vez sin actuaciones ad-hoc, «Cachitos Nochevieja» recurrió exclusivamente a refritos de actuaciones pasadas (algunas bastante recientes) para mantener a muchos pegados a las pantallas… de televisión y de móvil. Porque la clave de su éxito estuvo, además de en su vertiginoso montaje que ofrece apenas un minuto largo de cada actuación, en su ingenio con los rótulos que acompaña las imágenes. Bromas con bastante mala baba que gozaron de gran repercusión en Twitter, donde el hashtag #CachitosNochevieja fue trending topic número 1 en España buena parte de la noche, al sucederse los mensajes que replicaban los rótulos más hilarantes del programa. Hasta tal punto que RTVE ha recopilado en 5 minutos los momentos más retuiteados de esa noche, como podéis ver más abajo.

Por eso la nueva temporada de «Cachitos» no podría llegar en mejor momento. Desde luego, el prime-time de un martes cualquiera es una franja mucho más disputada en la televisión convencional que la de Nochevieja, pero quién sabe si el incremento de popularidad del formato se extienda también a nuevas generaciones que, muy probablemente, no habrán visto nunca (o no recordarán haberlo hecho) esas imágenes.

Califato 3/4 / Puerta de la Cânne

Por
Raúl Guillén
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Tal y como demostraba este sondeo/entrevista que nuestro colaborador Pablo N. Tocino realizó hace algo más de un año, los artistas andaluces de finales de los 10 y principios de los 20 constatan que están cada vez más desacomplejados con su identidad y el bagaje cultural de su pueblo. Y muchos de ellos, abiertos a reinterpretar su tradición como una manera de mirar al futuro, que no para perpetuar un cliché rancio: Los Planetas con y sin Niño de Elche, Fernando Vacas, Pony Bravo, Rocío Márquez, Rosario La Tremendita, Space Surimi, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba o Bronquio son algunos de los nombres que han venido definiendo esa cadena en la que Califato 3/4 vienen a sumar otro sólido eslabón.

Este supergrupo es la suma de artistas adscritos o del entorno del colectivo/sello underground sevillano Breaking Bass que, a su manera, venían haciendo esa guerra cada uno por su cuenta: el rapero/cantante S Curro, los dúos de productores de hip hop/footwork BSN Posse e Industrias94, el cantaor sui generis The Gardener y Esteban Bove (LIE Radio) unen su diversidad bajo ese nombre que combina la herencia árabe y la rítmica más básica en el flamenco. Una unión que presentan a lo grande en ‘Puerta de la Cânne’, su álbum debut publicado en los estertores de 2019. Como señala el músico y escritor Antonio Manuel (habrá en la “sala” quien le recuerde como miembro del grupo cordobés Deneuve) en la poética obertura ‘Mençahe der profeta’, Califato 3/4 dan forma al orgullo –baste ver cómo titulan sus canciones con la transcripción fonética de su deje sevillano– de una Andalucía muy distinta a la de los arquetipos que representa Canal Sur, aun bebiendo de las mismas fuentes culturales, “porque sólo se ama lo que se conoce”.

La mejor representación del concepto que representa Califato 3/4 llega a la primera de cambio con la impresionante ‘Crîtto de lâ Nabahâ’, que nos invita a colarnos en los entresijos de un paso de Semana Santa que culmina, tras una gran transición jamaicana, con un viraje drum and bass verdaderamente prodigioso. Es una fabulosa muestra de su manera de entender el folclore por la vía del sampler orientado al espíritu ravero, cuyas bases quedaban asentadas en su EP debut ‘L’ambôccá’ y que en este álbum siguen enarbolando ‘Camino de Aghmat’ –reivindicación de la búsqueda de Blas Infante en las raíces del pueblo andaluz– y ‘Mono d’attraççionê’ –un apasionante número de flamenco-hop con sampleos de Lole y Manuel y El Torta–. Esa vía es, probablemente, su mayor aportación a ese nuevo bullir que hermana contracultura y tradición andaluza. Pero no la única.

Porque en ‘Puerta de la Cânne’ hay también una aproximación más orgánica (pero no menos libre) al flamenco. Una que lo adereza con dosis de lisergia –la sonora y la estupefaciente– en ‘Buleríâ del aire acondiçionao’ (redimensionada con la aportación Dandy Piranha de DMBK) o en la audaz y vibrante ‘Çoleá pa tu mare’ (con la fantástica aportación del cantaor Tremendo), cuando no lo refresca con percusiones cumbieras y violines norteafricanos, como en la libérrima ‘En bûcca y câttura’. Por haber, hay hasta cierto clasicismo de guitarra –no solo eléctrica–, palmas, cajón y voces en las melancólicas sevillanas ‘Puerta de la Cânne’ –con La Picorrita– y en las alegrías ‘Alegríâ de la Alamea’ –con Rosana Pappalardo–. Una veta que se aleja un tanto de la originalidad imperante y deja la impresión de que el proyecto aún se está definiendo a sí mismo.

La última canción citada, en particular, presume de un punto paródico, mezclando realidad callejera y comicidad, que, en su justa medida (el costumbrismo de ‘Çoleá pa tu mare’ es de lo más atinado), aligera sanamente el peso teórico que en un principio parece tener el álbum. Pero es una línea muy delgada y, cuando la guasa se les va de las manos (sucede al final con ‘Ruina’ y ‘Fin de fiêtta’), suenan más a remedo descafeinado de No Me Pises Que Llevo Chanclas o Mártires del Compás –que son magníficos cuando están finos, prescindibles cuando no–. Ese aspecto es uno de los que nos llevan a pensar que ‘Puerta de la Cânne’ no alcanza a ser una obra cumbre del nuevo pop (de popular, de colectivo) underground andaluz, esa que parece seguro que llegará –el potencial está ahí y es grande– a poco que Califato 3/4 avance en la búsqueda de su propia voz. Califato 3/4 presentarán ‘Puerta de la Cânne’ el 7 de febrero en la Sala Mandalar de Sevilla y el 7 de mayo en la Sala El Sol de Madrid (dentro de Sound Isidro 2020). Además, forman parte de los carteles de Bilbao BBK Live y Canela Party.

La Casa Azul anuncia segundo concierto en La Riviera para abril tras agotar el primero

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Jordi Bardají
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Tras actuar en numerosos festivales en 2019 y realizar una gira por México, La Casa Azul vuelve a España en los primeros meses de 2020 para seguir presentando su último trabajo, ‘La Gran Esfera‘, uno de los 10 mejores discos del año pasado también para otros medios. El quinto álbum de estudio de Guille Milkyway es, de hecho, uno de los discos nominados a Premio Ruido.

La anticipación por escuchar ‘La Gran Esfera’ en vivo es tal que La Casa Azul está agotando entradas con bastante antelación: ya no quedan accesos para sus anunciados conciertos en salas en Hospitalet de Llobregat (sábado 11 de enero), Barcelona (viernes 17 de enero) y Madrid. De hecho, el show en esta tercera ciudad tendrá lugar en La Riviera el próximo 24 de abril ya con todo «sold out» y la sala ha anunciado un segundo concierto para satisfacer la alta demanda.

El segundo concierto de La Casa Azul en Madrid tendrá lugar de nuevo en la sala La Riviera en Madrid un día antes a la fecha original, el próximo 23 de abril. La apertura de puertas será a las 19:00h y la entrada anticipada tiene un precio de 22 euros (más gastos), mientras que la entrada en taquilla costará 25 euros. Los menores de 16 años tendrán que ir acompañados de sus padres o tutor legal.

Coque Malla y Cariño, entre las actuaciones gratuitas de Cooltural Fest

Por
Sebas E. Alonso
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Cooltural Fest se celebrará el próximo mes de agosto en Almería, como viene siendo habitual. Entre los nombres confirmados para el festival están grandes nombres del pop nacional como Leiva, Amaral, 091, Fuel Fandango, Xoel López, Novedades Carminha, Ladilla Rusa, Rufus T. Firefly, Guitarricadelafuente, Monterrosa y Anier.

En torno a la festividad de Reyes, el festival ha confirmado que el jueves 20 de agosto, justo antes del fin de semana del festival, habrá una fiesta de bienvenida en la que actuarán en el Parque de las Almadrabillas de Almería Coque Malla, Ciudad Jara (con Pablo Sánchez de La Raíz), Cariño y los locales The Dry Mouths y Profesor Popsnuggle. La fiesta de bienvenida es gratuita.

Ni que decir tiene que Cariño estarán por allí triunfales tras haber sido invitadas a actuar nada menos que en Coachella. Obviamente, Coque Malla presentará las canciones de su notable último disco, ‘¿Revolución?‘, que reseñábamos recientemente. La venta anticipada de abonos generales y ‘Be Cool’ continúa disponible en la página web del festival, www.coolturalfest.com. Los abonos normales cuestan unos 46 euros y los «Be Cool», 76 euros. Este incluye abono general más acceso a Zona VIP con localización y vistas a los conciertos exclusiva y elevada, así como barra libre de cerveza los días 21, 22 y 23 hasta las 23.00.

‘Polly’ de Moses Sumney retrata el dolor que puede implicar el poliamor

Por
Sebas E. Alonso
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Moses Sumney debutaba en 2017 con un disco tan interesante como ‘Aromanticism‘, y el segundo no va a decepcionar pese a una extraña estrategia de promoción: el álbum viene dividido en dos partes, la primera sale en febrero y la segunda en mayo. Y lo raro es que de los 3 adelantos que conocemos a día de hoy, 1 de ellos pertenece a la parte del álbum que sale en mayo. Se trata de la canción que acaba de salir, ‘Me In 20 Years’, una desgarrada composición con ciertos ecos de trip-hop e incluso witch-house, que se presenta con un vídeo casero con una desesperada carrera nocturna como protagonista. ‘Me In 20 Years’, coproducida por Oneohtrix Point Never, se estrena en enero porque referencia enero en su tratamiento del paso del tiempo: «¿va en mi ADN, abrazar un enero sin fin? / ¿me he convertido en la cavidad que tanto temía? Pregúntame en 20 años».

Por su parte, tras presentar el single ‘Virile’ el pasado mes de noviembre, hace un par de semanas conocíamos un segundo llamado ‘Polly’ que nos ha acompañado durante toda esta Navidad, y es hoy nuestra «Canción del Día». Se trata de una cálida balada a la guitarra llena de melancolía desde sus primeros acordes y frases. En el vídeo, Moses Sumney llora y suspira en silencio, casi durante todo el recorrido de la canción, recordando a clásicos vídeos llorones de Sinéad O’Connor o Duffy. Mientras la letra encierra cierta ambigüedad, hay que destacar los preciosos coros que emergen de distintos tipos, unos son clásicos, sesenteros, otros emulan pájaros, otros están casi tan tratados como en ‘Nikes’ de Frank Ocean, pero todos constituyen un perfecto desarrollo para esta maravillosa canción.

¿Cuál es el mensaje de ‘Polly’? Varios usuarios de Genius han entendido que Polly, más que un nombre, es un ambiguo juego con el poliamor, pues varias frases de la letra conducen a pensar en ello. Unas son más despechadas («Si divido mi cuerpo entre dos hombres, ¿me querrás más?»), otras más calmadas («te encanta bailar conmigo, ¿o simplemente te gusta bailar?), otras más poéticas (la referencia a «disolverse» como «algodón de azúcar» en boca de «los amantes») y otras más brutas («One, two, three, four, five, six / Am I just your Friday dick?» juega con el doble sentido de «dick», «polla» y «cretino»). Pero todas apuntan a que una persona no lo está pasando nada bien en esta situación, y todos sabemos quién es viendo el vídeo. «No quiero seguir viviendo aquí / A veces no quiero vivir en absoluto» es la llamada desesperada con que arranca la segunda estrofa.

Lo mejor del mes:

Hay quien sí se relame con ‘Yummy’ de R&Bieber

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa ‘Yummy’, el regreso de Justin Bieber.

«La carrera de las grandes superestrellas de pop se ha labrado en base a la sorpresa, como bien saben Rihanna o Beyoncé, que en tantas ocasiones no han ido precisamente por donde esperaban sus seguidores. Justin Bieber fue una de esas superestrellas cuando cantó ‘Where Are Ü Now’, cuando sacó ‘What Do You Mean’ y cuando sacó ‘Sorry’. ¿Cuántas veces ha sido imitada esta durante el último lustro? ‘Yummy’ no será imitada porque es una imitación de algo que podría haber hecho Post Malone en un abrir y cerrar de grillz. Viene a querer decir que Bieber no ha tenido demasiadas ideas nuevas -o no se ha dejado asesorar correctamente- en estos 4 años de parón». Sebas E. Alonso.

«Nada me gustaría más que echar pestes sobre ‘Yummy’ habida cuenta que Justin Bieber me parece un personaje harto desagradable. Sin embargo, se trata de una muy buena canción de R&B-pop (él lo llama «R&Bieber» de manera totalmente ridícula) de la que lo peor que puede decirse es que no repita la sorpresa de singles previos como ‘Sorry’. Efectivamente, ‘Yummy’ no ha buscado cambiar las reglas de pop sino seguir las pautas marcadas por artistas como Drake o Post Malone (ese ritmo trap con «topline» melódica de piano suena al primero sobre todo), aunque también las del mismo Bieber en su «mixtape» ‘Journals’ o en su canción ‘No Sense’… y lo ha hecho con una melodía, sobre todo la del estribillo, francamente muy trabajada y sólida. Pensaba que una palabra como «yummy» solo permitía sacar bobadas como la de Gwen Stefani, y aunque el gancho «you got that yum, yum, yum» da bastante grima, he de reconocer que me equivocaba». Jordi Bardají.

«Me alegro de que Justin Bieber regrese, pero con ‘Yummy’ no me relamo. Es mona y tiene cositas; esos cortantes “Say the word, on my way” y los “Yeah babe, Any night, any day”. Pero es que al final es taaan sedoso, taaan de dormitorio, taaan igual y repite tanto el yummy yummy yummy que…zzzzz. Vale que Bieber abrió veda y sentó canon con ‘Sorry’, pero… ¿esta vena sexy-cansina (©Drake) no empieza a ser, eso… demasiado cansina? ¡Que estamos en 2020 y parece que se va a arrancar con ‘Hotline Bling’!». Mireia Pería.

Revelación o timo: Meggie Brown, la posible sucesora de Cate Le Bon a la que Alex Kapranos ya ha echado un ojo

Por
Jordi Bardají
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El talento «millennial» también está interesado en el punk, como ha demostrado la aceptación en España de un grupo como La Plata. Y puede que las nominaciones al Mercury de discos de rock sean contadas, pero al menos existen. Precisamente de Reino Unido, en concreto de Londres, procede Meggie Brown, una muchacha bastante andrógina (actúa con traje) que ya se codea con Alex Kapranos.

El líder de Franz Ferdinand ha producido ‘Coming Back Again’, el single de debut de Meggie Brown (de nombre real Meggie Cousland). Se trata de un enérgico número post-punk cuya tenebrosidad obliga a pensar en The Fall como posible influencia, pero la propia Brown ya se ha encargado de confirmar que esta es una banda que le interesa en una entrevista mantenida el año pasado con Edwyn Collins, a quien preguntaba entonces por su relación con el fallecido Mark E. Smith. ¿Y qué demonios hace esta chica entrevistando a Collins? La respuesta es que ‘Coming Back Again’ ha sido grabada en el estudio del autor de ‘A Girl Like You’.

Asegura Brown que compone «canciones pop terroríficas en alta definición», una descripción que encaja con su single de debut tanto como con la reciente ‘I Said Salute Me’, una canción despreocupada y ligeramente surrealista que recuerda y mucho al trabajo más crudo de Cate Le Bon y por tanto a grupos de art-rock de los años 70 como Television o Magazine. ‘I Said Salute Me’ es nuestra «canción del día» hoy.

Y si ’10/6′ anda por senderos parecidos desde un prisma más oscuro, ‘D for Danny’ añade al discurso de Brown un estilo más próximo al psychobilly. Canciones que suenan a medio camino entre el control y la paranoia y que Brown no tiene ningún problema en reconocer que ha compuesto con la ayuda de las drogas: «La ketamina me ayuda a escribir y me ha salvado mi vida», ha dicho. «Así que si eso quiere decir que mis canciones son ilegales, pues qué rebelde soy».



Todos los «Revelación o Timo»:

Arenal Sound mantiene su apuesta por el reggaetón a lo grande, con Daddy Yankee

Por
Sebas E. Alonso
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Arenal Sound, que contara en su cartel con Bad Bunny antes incluso que el Sónar, Río Babel o ahora Bilbao BBK Live, tenía una confirmación especial para el Día de Reyes: nada menos que Daddy Yankee, el que se considerara uno de los padres del reggaetón. El artista ha sido reivindicado por gente salida del underground como One Path y C. Tangana y por supuesto cuenta en su historial de hits con éxitos monstruosos como ‘Gasolina’ o ‘Despacito’.

Con la aparición de Daddy Yankee en Arenal Sound es claro que la apuesta por la música latina en los festivales no es una excepción, ni una ocurrencia, ni una boutade vista el año pasado en Primavera Sound y Coachella, sino que está aquí para quedarse. Todos los abonos para el evento se agotaron durante el primer día de venta, si bien en febrero estarán disponibles las entradas de día y los tickets de zona de descanso.

Daddy Yankee se une a un line up del que ya forman parte artistas como Black Eyed Peas, Dimitri Vegas & Like Mike, Zara Larsson, Timmy Trumpet, Leiva, Amaral, Bad Gyal, Rels B y Nathy Peluso, entre otros muchos. Como es habitual, el festival se celebra en Burriana del 28 de julio al 2 de agosto.

Tei Shi / La Linda

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Jordi Bardají
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Tei Shi es Valerie Teicher, una cantante y compositora colombiano-canadiense afincada en Nueva York que en 2015 publicó un hitazo de electroclash llamado ‘Bassically’ que conquistó a Grimes… pero que no ha tenido continuación en su trabajo posterior por alguna razón. En realidad, el debut de Teicher, ‘Crawl Space’, editado en 2017, exploraba estilos como el synth-pop, el R&B o el pop con bastante buen gusto y contención, y ‘La Linda’ es una evolución lógica de aquel pero mejor definido y menos excesivo.

Solo 10 canciones conforman el segundo álbum de esta artista que afirma hacer «música de sirenas» por su interés por abrir con ella «mundos surrealistas y de una belleza fantástica». Estas declaraciones dejan claro que Tei Shi no busca simplemente ser una cantante de R&B sensual, ni mucho menos una cantante de R&B a secas, y el elemento naturalista y exuberante de la portada de ‘La Linda’ está representado en varios cortes del disco. ‘Addicted’ es un, ejem, adictivo número de R&B tan sensual como onírico sobre vivir enganchada al amor romántico («el amor no es una cosa temporal para mí», canta), mientras el dancehall de ‘Matando’, en el que Teicher pone a un tío que le ha tratado mal en su sitio, presenta una humedad tropical en sus paisajes y ritmos. La balada atmosférica ‘We’ también es un ejemplo de este sonido, aunque en este caso la canción está algo más difusa.

Dentro del mundo de ‘La Linda’ se abren diversos caminos de expresión. La reciente «Canción Del Día» ‘Alone in the Universe’, mucho menos existencial de lo que promete su título, es dramática pero contenida, y mientras los burbujeantes y exquisitos ritmos de ‘Twilight’ buscan una elegancia sutil, la balada country ‘When I’m Done’ es puro sentimiento arrojado a borbotones. La minimalista ‘Even If It Hurts’ con Blood Orange (Tei Shi es la muchacha que dialogaba con Puff Daddy en una de las pistas de ‘Negro Swan‘) suena más a él que a ella, pero es otro momento destacado en una obra cuya segunda mitad deja momentos menos impactantes como la bossa de ‘A Kiss Goodbye’. Y una pena que la balada acústica a lo Audrey Hepburn de ‘No juegues’ termine yéndose por las ramas hacia lo experimental, porque prometía dentro de su sencillez. Aunque con tantas puertas abiertas y otro buen puñado de buenas canciones, no cabe duda que Tei Shi se ha ganado el derecho a seguir haciendo lo que quiera.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Addicted’, ‘Alone in the Universe’, ‘Matando’
Te gustará si te gusta: Empress Of, Blood Orange, Twin Shadow, Kindness
Spotify: Spotify

La «reunión de Nirvana», con St Vincent y Beck, no fue fatal

Por
Sebas E. Alonso
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Para este fin de semana se había anunciado un concierto especial de los miembros supervivientes de Nirvana con motivo de una gala benéfica anual llamada ‘Heaven Is Rock and Roll’. Miedo, ¿verdad? Por allí estarían por supuesto Dave Grohl y Krist Novoselic, pero también Pat Smear, quien tocó la guitarra en la banda e hizo coros en los años finales, 1993 y 1994.

El concierto ha aparecido entero en Youtube y finalmente no ha sido tan polémico como ver a ex compañeros de Ian Curtis -hasta 2- afrontar a gritos las canciones de Joy Division. Dave Grohl, pese a su experiencia reputada en Foo Fighters, ha permanecido en segundo plano, dejando a nada menos que St Vincent liderar el grupo durante ‘Lithium’, para comenzar el concierto.

Y ver a una mujer liderar Nirvana es la mejor decisión teniendo en cuenta el gusto por la androginia y las inquietudes feministas de Kurt Cobain, en absoluto en los estándares del rock machirulo. A continuación es Beck quien comparte el protagonismo con St Vincent en una más titubeante ‘In Bloom’ y lo toma en ‘Been a Son’. Si creéis que no gana todo el respeto ahí, atented su anécdota cuando fue a ver a Nirvana a mitad de los 90: no tocó el suelo todo el concierto debido a los pogos y salió sangrando.

La hija de Dave Grohl, Violet, canta ‘Heart-Shaped Box’ y el concierto termina no con ’Smells Like Teen Spirit’ (¡gracias!), sino con la versión de Bowie que todos conocemos del MTV Unplugged. Cabe preguntarse cómo puede haber gente hablando en un concierto en el que suenan estribillos como “I like it / I’m not gonna crack” o suenan los primeros acordes de ‘In Bloom’. ¿Nadie pensando en lo que estaría sintiendo Dave Grohl sobre el escenario? ¿Nadie observando a Krist Novoselic? Un asistente comentando en Stereogum se justifica indicando que la espera para el show fue muy larga, que nadie sabía lo que iban a ver, y eso enrareció el ambiente. En fin…

‘1917’, Quentin Tarantino y ‘Parásitos’ triunfan en los Globos de Oro

Por
Sebas E. Alonso
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‘1917’ ha dado la sorpresa al alzarse con el premio a Mejor Película en la sección Drama de los Globos de Oro. La cinta también ha dado a Sam Mendes el premio a la Mejor Dirección. En comedia o musical el triunfo ha sido para ‘Érase una vez en Hollywood’ de Tarantino y, aunque esta categoría suele ser menos competitiva, hay que apuntar que Tarantino ha arañado el premio a mejor guión por la misma película. Además, Brad Pitt también se ha llevado el premio a mejor actor de reparto por su participación en ella.

‘Joker‘ ha arañado el premio a mejor actor en drama para Joaquin Phoenix además del premio a la mejor música, mientras la preciosa ‘Historia de un matrimonio’ no se ha ido de vacío al quedarse Laura Dern el premio a la mejor actriz de reparto. Renée Zellwegger por ‘Judy’ y Awkwafina, por ‘The Farewell’ completan el palmarés en cuanto a actores. Entre los derrotados hay que apuntar por tanto a ‘El irlandés’ y también a Almodóvar con ‘Dolor y gloria‘, que no ha podido hacer nada en mejor película extranjera contra la muy merecidamente favorita del año, ‘Parásitos‘. Banderas perdía también contra Phoenix.

El Globo de Oro a mejor canción ha ido a parar a ‘Rocketman‘, a su canción original, ‘(I’m Gonna) Love Me Again’ con Elton John y Bernie Taupin. Elton, que ya había recibido un Globo de Oro por ‘Can You Feel the Love Tonight’ a mediados de los 90, y había recibido más nominaciones, recibía una gran ovación durante la gala, que era presentada de nuevo por Ricky Gervais. Entre las otras canciones nominadas estaban Taylor Swift y Beyoncé.

En cuanto a los galardones televisivos, cada vez más relevantes desde que media humanidad vive enganchada a mil series a la vez, las grandes ganadoras han sido la atrevida comedia ‘Fleabag’, la serie en boca de todo el mundo ‘Succession’ y la sobresaliente ‘Chernobyl‘. Os dejamos con los palmarés de cine y televisión.

MEJOR PELÍCULA – DRAMA: 1917
MEJOR ACTRIZ – DRAMA: Renée Zellwegger por Judy
MEJOR ACTOR – DRAMA: Joaquin Phoenix por Joker
MEJOR PELÍCULA – COMEDIA / MUSICAL: Érase una vez en Hollywood
MEJOR ACTRIZ – COMEDIA / MUSICAL: Awkwafina, por The Farewell
MEJOR ACTOR – COMEDIA / MUSICAL: Taron Egerton, por Rocketman
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Laura Dern por Historia de un matrimonio
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Brad Pitt por Érase una vez en Hollywood
MEJOR DIRECCIÓN: Sam Mendes por 1917
MEJOR GUION: Quentin Tarantino por Érase una vez en Hollywood
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Hildur Guðnadóttir por Joker
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “(I’m Gonna) Love Me Again” (Elton John & Bernie Taupin) de Rocketman
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA: Parásitos
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Mr. Link: El origen perdido

MEJOR SERIE DE COMEDIA: ‘Fleabag’
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA: Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’)
MEJOR ACTOR DE COMEDIA: Ramy Youssef (‘Ramy’)
MEJOR SERIE DE DRAMA: Succession
MEJOR ACTOR DE DRAMA: Brian Cox (’Succession’)
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA: Olivia Colman (’The Crown’)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Patricia Arquette (‘The Act’)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Stellan Skarsgard (‘Chernobyl’)
MEJOR MINISERIE: ‘Chernobyl’
MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE: Michelle Williams (‘Fosse/Verdon’)
MEJOR ACTOR DE MINISERIE: Russell Crowe (’The Loudest Voice’)

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