Horas antes de que su íntima amiga Robyn cumpliera 40 años, Adam Bainbridge ha anunciado el lanzamiento de su tercer álbum de estudio bajo el alias de Kindness. El artista británico publica el día 6 de septiembre ‘Something Like a War’. En su comunicado, en el que también publica su portada donde él aparece con el torso desnudo, Bainbridge dice sentirse «flipado» y «abrumado» por el anuncio de este trabajo que verá la luz en su propio sello, Female Energy.
El anuncio se acompaña de una nueva canción incluida en este álbum. Se trata de ‘Hard to Believe’, una canción en la que, a diferencia del primer single mostrado hace meses, ‘Cry Everything‘, no le acompaña su amiga sueca sino la norteamericana Jazmine Sullivan. Sullivan es una cantante y autora de R&B que ha forjado su propia carrera como solista (su álbum de 2015 ‘Reality Show’ estuvo nominado al Grammy a mejor disco R&B), pero también es conocida por sus aportaciones a la carrera de Missy Elliott y Frank Ocean. En esta canción de R&B-soul experimental, su voz andrógina es la absoluta protagonista. Además de estas dos canciones, Kindness también presentó hace semanas ‘Lost Without‘, con featuring de otra artista pop sueca, Seinabo Sey.
Kindness alcanzó pupularidad mundial en el ámbito alternativo gracias a su fantástico debut de 2012, ‘World, You Need a Change of Mind‘ (2010), que luego extendió en ‘Otherness‘ (2014). En este, además de la citada Robyn, figuraban nombres en sintonía con su ideal estético como Dev Hynes (Blood Orange) o Kelela, con los que Bainbridge ha colaborado. Al igual que con Solange, produciendo un buen montón de temas de ‘A Seat At The Table’, incluido el single ‘Cranes In The Sky’.
Tracklist de ‘Something Like a War’:
‘Sibambaneni’
‘Raise Up’
‘Lost Without’ feat. Seinabo Sey
‘Softness As a Weapon’
‘Hard To Believe’ feat. Jazmine Sullivan
‘Who You Give Your Heart To’ feat. Alexandria
‘Samthing’s Interlude’
‘Dreams Fall’
‘The Warning’ feat. Robyn
‘Cry Everything’
‘No New Lies’ feat. Cosima
‘Something Like a War’ feat. Bahamadia
‘Call It Down’ feat. Cosima & Nadia Nair
El 1 de junio de 2008, un incendio quemó parte de los estudios de Universal Music Group en Hollywood. La noticia original de The New York Times informaba que el incendio había destruido material de vídeo y televisión almacenado en una de las recámaras del estudio además de parte de una ruta turística, incluyendo la atracción «King Kong». Sin embargo, una nueva investigación llevada a cabo por el periódico sostiene que las pérdidas fueron mucho más importantes de lo dicho en un principio, si bien Universal lo ha negado.
Lo contaba hace unos días The New York Times en un artículo llamado «El día en que la música se quemó», sobre el que ahora realiza un resumen. El título puede parecer hiperbólico, pero el artículo explica que en el incendio se destruyeron unas 50.000 «master tapes» o grabaciones originales, por lo que llama al suceso «la mayor catástrofe de la historia de la industria musical». La razón por la que esta noticia trasciende ahora es que Universal logró entonces derivar la atención mediática en torno al incendio hacia pérdidas menores, sin embargo, ya en 2009 un documento legal sobre el que habla la investigación de The New Tork Times citaba una «enorme pérdida de patrimonio».
Así, perdidas para siempre se encontrarían «décadas» de grabaciones originales de artistas y grupos relativamente recientes en el tiempo como Nirvana, R.E.M., Elton John, Eminem, Joni Mitchell, John Coltrane, Janet Jackson, Aretha Franklin o Tupac así como otras mucho más antiguas y por lo tanto de incalculable valor histórico, de artistas de los años 30, 40 y 50 como Billie Holiday, Louis Armstrong, Duke Ellington, Al Jolson, Bing Crosby, Ella Fitzgerald o Judy Garland. Destruidas se hallan también las «masters» de dos canciones tan emblemáticas como ‘Rock Around the Clock’ de Bill Haley and His Comets y ‘At Last’ de Etta James.
Sin embargo, Universal ha negado que la envergadura de las pérdidas del incendio fuera tal, cuestionando el rigor del artículo publicado por The New York Times. En un ambiguo comunicado recogido por Pitchfork en el que sigue sin negar que decenas de miles de «master tapes» se perdieran en el incendio para siempre, la multinacional asegura que el incendio «jamás afectó a la accesibilidad de toda la música publicada comercialmente ni a la compensación económica para los artistas», y añade que el texto «contiene numerosas inexactitudes, declaraciones sesgadas, contradicciones y malentendidos fundamentales relacionados con el alcance del incendio y el de los objetos afectados». Según Universal, el artículo «ignora todas las reediciones en calidad audiófila» que han lanzado en los últimos años, de nuevo sin negar que las grabaciones originales se quemaran con el incendio.
Las «master tapes» son muy importantes ya no solo por su valor histórico, sino porque son los archivos a partir de los cuales se realizan el resto de reproducciones que después compramos o escuchamos. Sin ellas, las copias siguientes serán necesariamente de peor calidad. Lo explica así Adam Block, ex presidente de Legacy Recordings: «en cuanto al sonido, las grabaciones originales pueden ser impresionantes por el modo en que capturan un momento en el tiempo. Cualquier copia hecha después estará en un peldaño sonoro por debajo».
El nuevo single de Rosalía, ‘Aute Cuture’, finalmente sí es número 1 de singles en España, desbancando al anterior número 1, ‘Otro trago’ de Sech y Darell -que ahora es número 2- al contrario de lo que parecía en un principio, y por tanto dando a la cantante su tercer top 1 en nuestro país tras ‘Di mi nombre’ y ‘Con altura’ con J Balvin y El Guincho. El colega de Rosalía, Bad Bunny, con el que parece estar tramando algo, pues ambos han dejado de seguir a todo el mundo en Twitter menos a ellos mismos, debuta en el número 4 con ‘Callaíta’ junto a Tainy.
Aitana mete otro single en el top 10, pero ‘Nada sale mal’ sigue bajando
La nueva balada de Aitana, ‘Con la miel en los labios’, debuta en el número 6 de la lista de singles española. El pasado viernes salía su disco y ‘Me quedo’ con Lola Indigo mejorará el dato claramente el próximo martes, como prueban sus espectaculares escuchas. Sin embargo, el single principal de ‘Spoiler’, ‘Nada sale mal’, lejos de subir sigue bajando y en su cuarta semana ocupa el puesto 33. El tema subirá posiciones con las escuchas de ‘Spoiler’, pero pinta que ‘Me quedo’ se la va a merendar en las próximas semanas.
Estopa arrancan regular su «comeback»
Los hermanos Muñoz lo tienen todo preparado para volver a triunfar con su nuevo disco. ‘Fuego’, el sencillo de presentación, es una pegadiza rumba-rock que incluye la frase «estás más buena que la cerveza»; y además el grupo ha sacado hasta CD-singles para promocionarlo, además de un vídeo con componente intergeneracional. De momento estas y otras tácticas les han funcionado a medias, pues el single entra en el número 36 de la lista de singles. No está mal pero se esperaba más, pues es el primer single de Estopa en 4 años.
Ed Sheeran y Justin Bieber son top 10 con ‘I Don’t Care’
Ed Sheeran acaba de actuar en Barcelona, hoy mismo lo hace en Madrid y por tanto la gente lo ha escuchado con ganas esta semana. ‘I Don’t Care’, su single con Justin Bieber, finalmente entra en el top 10 de singles en España -es top 8- y claramente será una de las canciones del verano, mientras ‘Perfect’ con Beyoncé sube del 83 al 80 y ‘Shape of You’ vuelve a entrar en el 97. La semana que viene, Sheeran probablemente registrará más entradas.
¿Quién es Secreto El Famoso Biberón?
Ceky Viciny entraba hace unas semanas en la lista de singles española con ‘Ellos’, su dembow con sample de ‘Blue’ de Eiffel 65. El tema original ya ha desaparecido de la tabla, pero acaba de volver a entrar gracias a una remezcla que incluye la colaboración del cantante dominicano Odalis Pérez, más conocido con el curioso nombre artístico de Secreto El Famoso Biberón. Entre sus éxitos se encuentran ‘Amanecí contento’, ‘De amor nadie se muere’ o ‘Ganador’. El remix de ‘Ellos’ ha entrado en el número 62.
Katy Perry entra por debajo con ‘Never Really Over’
Parece que los tiempos de histeria en torno a la nueva música de Katy Perry han amainado al menos en España, pues como era de prever, su nuevo single ‘Never Really Over’ entra por debajo en la lista de singles, en el número 67. Aproxima por tanto los mejores datos de ‘Bon Appétit’ (69) y ‘Swish Swish’ (61), pero Perry tiene poco de lo que preocuparse, pues en los mercados que más le interesan, como Estados Unidos, el tema está funcionando bastante mejor.
El éxito de Lewis Capaldi llega a España
El joven Lewis Capaldi está arrasando en Reino Unido con su baladón ‘Someone You Loved’, que ha sido número 1 en las islas y actualmente se mantiene en el top 3. Publicado el pasado mes de noviembre, el tema provocaba que el primer álbum de Capaldi, ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent’, también fuera número 1 en la lista de ventas, donde permanece al acecho de la amenaza de Jonas Brothers. Mientras, ‘Someone You Loved’ acaba de aterrizar en la lista de singles española, aunque por debajo: es top 82.
El resto de entradas en la lista
Tras su paso por el Primavera Sound, Miley Cyrus entra en la tabla de singles española con ‘Mother’s Daughter’, el tema de su nuevo EP que más está sonando. Lo hace en el número 81, mientras Reykon y Maluma debutan unos peldaños por arriba con su single conjunto ‘Latina’, en el 79. Finalmente, Ozuna entra en el número 84 con ‘Amor genuino’.
Los 10 códigos del buen comer de Alberto García «Aitite»:
1. El bacon es la quintaesencia y pega con todo.
2. Cualquier ingrediente de un plato estándar puede ser sustituido por otro ingrediente remotamente relacionado (si comparten letras en el nombre, por ejemplo).
3. Con ganas todo está bueno (el disfrute de un plato es directamente proporcional al hambre previa).
4. Si algo es comestible sin cocinar, SIEMPRE se echa al plato sin cocinar. El tiempo es oro, y todo tendrá la misma temperatura en tu estómago.
5. ¿Caducado? Más bien, ¡especiado!
6. Si los colores son bonitos, sabrá bonito. (Truco del chef: si el plato parece un cuadro de Gaughin, BIEN. Si parece un Monet, A LA BASURA)
7. La sal es para los débiles. Apuesta por un sabor auténtico.
8. El gluten debe ser perseguido y aniquilado.
9. Básicamente cualquier mezcla vale siempre que haya sido preparada con amor.
10. El bacon es la quintaesencia y pega con todo.
Esta semana en nuestra sección Meister of the Week, hablamos con Alberto García, «Aitite», líder de la banda de art-rock Alien Tango. Afincado en Londres, Aitite da rienda suelta en Alien Tango a su particular visión musical nutrida de diversas influencias de la música alternativa anglosajona. En su música escuchamos ecos a Animal Collective (‘War House/The Box’), Ariel Pink (el nuevo single ‘Friends!’), el post-punk (‘Count on Me’) o el sonido Beatles en su época hindú (‘Happy Family’), siempre desde un punto de vista más alucinado e ido de la olla de lo normal. La comida tiene un extraño protagonismo en la parte visual de Alien Tango y sobre ella hablamos con Alberto, en una entrevista francamente divertida en la que no deja de reclamar un mejor servicios en los festivales para los músicos que, como él, son celiacos.
Vamos a incluir tu lista de 10 códigos del buen comer en nuestro post pero primero, cuéntanos más o menos por qué has decidido hablar de comida o, en concreto, de tus experimentos culinarios exitosos y fallidos.
Porque de pequeño mi abuela siempre me preguntaba qué quería ser de mayor, si cura o torero, y mi respuesta era firme: cocinero. Décadas más tarde, mi afán de experimentar y romper barreras (sumado a un impreciso sexto sentido culinario) me ha llevado por caminos que erizarían los pelillos de la calva de Ferrán Adriá.
Una vez alguien me contó que le gustaba mojar la pizza en el Cola Cao, pero tus mezclas me parecen casi igual de sorprendentes: pizza bañada en lentejas, espaguetis con mermelada… ¿Crees que la cocina convencional es aburrida o mezclas por una razón de recursos?
La razón principal es que no tengo ni papa. Ponerme a cocinar es como poner a un DJ de tecno industrial a hacer música con una tostadora en un bautizo.Por supuesto, los recursos juegan una parte importantísima. Mis mayores hits han surgido por pereza de ir al supermercado.
De hecho comentas que tu primer hit culinario surgió de mezclar quinoa con anacardos, fuet, champiñones, pimientos y atún, aunque parece que a tus amigos no les gustó nada. De primeras no parece tan raro, ¿no? ¿Has perfeccionado la receta en los últimos tiempos?
Esos son los ingredientes aproximados, fue hace bastante tiempo y no me acuerdo bien. Intenté replicar otro plato sustituyendo todos sus ingredientes por otros remotamente relacionados y me salió esa especie de revuelto de bocata del almuerzo empapado en aceite. La receta original se ha perdido también, pero porque hace un millón de años que no cocino con quinoa (por pereza).
Cuando vas al supermercado a por comida, ¿qué alimento o ingrediente no puede faltar jamás en tu lista de la compra? Por el contrario, ¿qué alimento o ingrediente te gusta pero no sueles comprar por razones económicas o porque se te olvida?
Manteca de cacahuete. Me baño en esa porquería. Lo que ya no compro es aguacate, porque mi vecina la Diana me ha rayado con que por culpa de la moda del aguacate su precio ha aumentado muchísimo en los países que lo producen y ya no se lo pueden permitir ellos mismos. Por supuesto, no tengo ninguna fuente o estudio para acreditar esta información pero hey, ¡welcome to the internet!
«La comida (y especialmente la fruta) suele tener un componente muy sinestésico, me gusta mucho jugar con contrastes y texturas en mi música, y que cada persona lo asocie a algo distinto»
La comida tiene un curioso protagonismo en el arte gráfico de tus canciones. Una boca llena de mermelada y fruta es la portada de ‘Supernatural Mango’, la de ‘War House / The Box’ es un corazón de vaca servido en mesa, con plato, cuchillo y tenedor. También hay varias fotos de comida en tu Instagram. ¿Qué te lleva a utilizar la comida en tu música o al menos en las portadas de tus singles?
Precisamente porque la comida (y especialmente la fruta) suele tener un componente muy sinestésico, por sus colorines y texturas. Me gusta mucho jugar con contrastes y texturas en mi música, y que cada persona lo asocie a algo distinto.
¿Tienes discos o canciones favoritos que tengan nombre de comida o hablen de comida?
Que se me ocurran ahora mismo, ‘Supper’s Ready’ de Genesis, y el disco ‘Strawberry Jam’ de Animal Collective, son algunas de mis principales influencias. ‘Bananas’, de nuestros hermanitos Fru Katinka, también es un temazo, y últimamente estoy viciado a la canción ‘Bubble Tea’, de dark cat.
La música puede replicar sonidos, olores… a veces de manera bastante concreta. No hablo tanto de sinestesia como de que una canción puede tener ciertos elementos sonoros que te recuerden a un sabor, a una textura… Por ejemplo, ‘I’ve Committed Murder’ de Macy Gray siempre me ha sonado y olido a café. Debe ser algo de los ritmos y los arreglos. ¿Te ocurre? Si sí, ¿con qué canciones?
Lo único que se me ocurre es la canción ‘Honeycomb’, de Animal Collective (¡otro nombre de comida!), que siempre me hace pensar en una fábrica de golosinas muy vieja y sucia en la que contrastan los colores vivos de las chuches con el óxido de las máquinas, sin que sea una reacción de sinestesia.
Tengo bastante sinestesia en cuanto a ver colorines y tal con sonidos, así que entre eso, la reacción emocional y el análisis musical suelo tener suficientes estímulos al escuchar música como para ponerme a pensar en sabores. Lo de Macy Gray supongo que será porque la canción es muy tropical. Además, las trompetas y el órgano de la intro suenan con bastante «grano» (ba dum tss) y la primera línea dice «My baby works down at the boulevard café», vaya, así que tiene sentido.
Eres celiaco y por tanto no puedes comer pan o pasta. ¿Desde cuándo tienes el diagnóstico? ¿Te costó mucho adaptarte a tu nueva dieta o fue fácil?
Desde hace tres años. Tampoco puedo beber cerveza a no ser que le hayan borrado el gluten con un rayo láser. Es bastante coñazo, pero al menos me he insensibilizado ya y no recuerdo el sabor del trigo, ni del verano. Lo que más me costó fue sustituir los kebabs, que como todos sabemos son ya el alimento estandarte de la dieta mediterránea.
«[Al ser celiaco], me ha tocado ir corriendo más de una vez al Mercadona desde el backstage de según qué festival de primera línea. Aunque parezca contradictorio, los festivales pequeños se lo suelen currar más»
¿Más o menos en qué alimentos consiste tu dieta a lo largo de una semana? ¿Desayunas lo mismo cada día? ¿Improvisas las comidas o las tienes pensadas de antemano?
Un poco de todo, menos arroz (que lo carga el diablo). Para desayunar alterno entre tostadas de manteca de cacahuete con miscelánea, dátiles con chocolate y cereales sin cereales. Rara vez pienso las cosas de antebrazo, suelo echar a la sartén todo lo que está a punto de caducar empapado en aceite.
Al ser celiaco, dices que los festivales en los que has tocado no suelen estar preparados para servir comida que puedas comer. En concreto y sin dar nombres, mencionas uno en el que te dieron unos “fríos crepes de salchichón” y en otro humus sin nada más. ¿Cómo llevas los conciertos en este sentido? ¿No debería estar un poco mejor gestionado el tema de alimentar a músicos celiacos?
Pues me ha tocado ya ir corriendo más de una vez al Mercadona desde el backstage de según qué festival de primera línea. Aunque parezca contradictorio, los festivales pequeños se lo suelen currar más, una vez en Portugal nos sacaron un pedazo caldero con potaje y abuela incluida.
Eres fan del bacon o lo que es lo mismo, la panceta de cerdo y dices que pega con todo. Tú lo has llegado a mezclar en un sándwich con plátano y manteca de cacahuete o a ponerlo en un donut con chocolate antes de ser celiaco. Voy a soltar la bomba: ¿no está el bacon un poco sobrevalorado?
Mira, te voy a responder a semejante barbaridad con una pequeña historia: mi amigo Pepe el del barrio decía que Justin Bieber estaba sobrevalorado. Al final del día, ¿quién tiene el colchón lleno de arrugados billetes? Pues lo mismo con el bacon y especialmente con Kevin Bacon. ¿Me explico?
Algunos de tus experimentos culinarios han salido bastante mal, como unos espaguetis con mermelada que preparaste antes de ser celiaco y que no te pudiste terminar, o mi receta favorita: los huevos fritos au parquet, documentada en Instagram. ¿Cómo te sale el huevo frito ahora? ¿No prefieres cocinar el huevo de otras maneras?
Si la gravedad se porta me sale brutal, pero ahora mismo estoy un poco peleado con el huevo porque aquí en Londres sabe un poco como a polietileno.
Otras sin embargo han salido bien, como el «engrudo», una mezcla de «Heinz beans, patatas, jamón, queso, huevo y salsa barbacoa» que recomiendas preparar «para cuando hay hambre y todo lo anterior está a punto de caducar». Aunque reconoces que el plato da acidez y recomiendas «Almax de postre». ¿Qué es «engrudo» y por qué llamas así este plato?
Mi padre llamaba engrudo a cualquier mejunje extremadamente denso y de aspecto dudoso. El engrudo que hago yo parece que está ya digerido cuando lo pones en el plato, así que te puedes hacer una idea. Al paladar está increíble, eso sí, y va de puta madre para hacer pesas con las arterias.
Entiendo que sueles consumir productos pasada su fecha de caducidad. De hecho, la fecha suele ser aproximada, pues los alimentos suelen aguantar un poco más sobre todo si están bien conservados. ¿Te parece importante tirar la comida SOLO cuando es evidente que está en mal estado?
Sí, mientras no huela a acequia y se mantenga de un color cuyo nombre conocías cuando tenías cinco años se puede comer. Si no, siempre se puede usar para la portada de un disco.
Dices que tienes muchos trucos para cocinar en microondas. ¿Cuál es el mejor o el que más aplicas?
Meter la comida dentro del microondas. Este paso es esencial y se me olvida más de lo que creerías, no es broma.
Veranos de la Villa vuelve un año más a Madrid con una programación de conciertos, espectáculos y actividades muy interesante que podrá verse en varios puntos de la ciudad desde el 28 de junio hasta el 1 de septiembre, en pleno verano madrileño. Puedes consultar el programa completo, fechas y localizaciones en la web del festival.
Entre los conciertos destacados de este año en Veranos de la Villa se encuentra el de Low, el 27 de agosto, mientras antes ofrecerán actuaciones también Joan as Police Woman, el 10 de agosto; Tony Allen & Jeff Mill el 7 de julio, Kronos Quartet el 16 de julio, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba + Pony Bravo + Cheeto’s Magazine el 17 de julio, Xoel López el 20 de julio, Hidrogenesse + La Parade Moderne + Maulwürfe + Meneo el 21 de julio o Kevin Johansen el 24 de julio. También volverá a haber un concierto «inesperado» el 14 de julio, de una banda madrileña cuya identidad se revelará esa misma noche.
Otras actividades interesantes en el programa de Veranos de la Villa son el homenaje a las mujeres compositoras del barroco el 3 de julio; las sesiones electro-queer de Lotic, Faka y DJ Haram el 7 de julio, el desfile de María Ke Fisherman el 8 de julio, la obra de teatro ‘La noche de los topos’ de Philippe Quesne, que podrá verse del 18 al 20 de julio, o la proyección el 1 de agosto de ‘La virgen de agosto’, la nueva película de Jonás Trueba.
Viva Suecia han anunciado que su nuevo disco se titula ‘El milagro’ y que saldrá el 4 de octubre. Los murcianos han estrenado el nuevo single del álbum este mediodía en el programa 180 Grados de Radio 3. Está disponible aquí a partir del minuto 24.55. Oficialmente se publica el viernes 14 de junio.
El grupo explica así su nuevo trabajo, que sucede a su segundo largo publicado en 2017, ‘Otros principios fundamentales‘: «El Milagro», es a veces una broma recurrente, y otras una sensación constante de gratitud, porque somos cuatro tipos completamente corrientes, provincianos (y a mucha honra), que llevan una vida excepcional y rodeados de gente increíble. Nunca pensamos que esto nos podría pasar, algunos ni nos atrevimos a soñarlo. La sensación que hemos tenido desde el principio con «El Milagro» es estar haciendo algo luminoso y que podría marcarnos para siempre. Suponemos que cuando haces algo con sinceridad y con el corazón, esperas eso, que sea eterno. Las canciones pueden serlo y también pueden morir sin ningún reconocimiento, pero lo que sí va a perdurar mientras vivamos es ese sentimiento sobre ellas».
«Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho», cuenta el grupo; «han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro».
Antes de ‘Lo que te mereces’, Viva Suecia ya habían lanzado, en 2018, los singles ‘Amar el conflicto (todo lo que importa)’ y ‘Hoy empieza todo’ con Rufus T. Firefly. Se desconoce si ambos temas formarán parte del disco que la banda publica en otoño.
Radiohead se han enfrentado a una filtración bastante importante y han decidido cortar por lo sano. Después que 18 horas de música pertenecientes a las sesiones de grabación de ‘OK Computer‘, su obra maestra de 1997, se filtraran a la red el pasado 5 de junio, aparentemente después que una persona robara los 18 minidisc de Thom Yorke que contenían todo este material, los británicos han decidido publicarlos en Bandcamp. En una carta, Jonny Greenwood explica que el ladrón pedía 150.000 dólares por ellos.
Agrupadas bajo el curioso título ‘MINIDISCS [HACKED]’, las 18 pistas duran entre 17 minutos y 1 hora y pueden escucharse libremente en la mencionada plataforma, si bien quien quiera descargarlas deberá abonar un precio de 18 libras (20 euros). Una cifra con la que el grupo busca claramente reírse del asunto y aprovechar la situación, pues donará todos los beneficios generados por los archivos al movimiento sociopolítico Extinction Rebellion, que lucha pacíficamente por salvar el planeta. Para más inri, los audios estarán disponibles solo durante los próximos 18 días.
En la carta, Jonny Greenwood añade algo más de humor al asunto explicando que los 18 minidisc «a duras penas son interesantes» además de «muy, muy largos», ya que la intención del grupo jamás fue publicarlos, como es natural pues hablamos de unas sesiones. Para los fans más acérrimos del grupo, no obstante, será fascinante escuchar versiones en progreso o ensayos erráticos de algunas canciones de ‘OK Computer’, de otras que salieron en discos posteriores, como ‘Nude’; o simplemente asomar el oído por algunas improvisaciones amorfas sin ningún tipo de parecido a una canción que tuvieron lugar en aquellas sesiones.
Efterklang, la banda de indie-pop preciosista de Copenhague, autora de canciones como ‘Modern Drift’, ‘Dreams Today’, ‘Mirador’ o ‘Step Aside’ y de álbumes tan bien considerados como ‘Parades’ o ‘Tripper’, está de vuelta con un nuevo trabajo que saldrá el 20 de septiembre, 7 años después del anterior, el notable ‘Piramida‘ (aunque en 2016 vio la luz su ópera junto a Karsten Fundal, ‘Leaves – The Colour of Falling’).
‘Altid Sammen’, que significa «siempre juntos» en danés, será el quinto álbum de estudio de Efterklang y su primer avance gustará a los fans de su etapa más folki o a los de los Sigur Rós más bucólicos así como de grupos similares como Tungg o múm. ‘Vi er uendelig’ («somos infinitos») es una balada un poco dramática pero también un poco Disney, que combina arreglos de piano y cuerda con el sonido de lo que suena como una flauta o un clarinete y la voz del cantante Katinka Fogh Vindelev (el resto del grupo está formado por Martyn Heyne y Tatu Rönkkö).
Efterklang presenta este single conjuntamente con un videoclip dirigido por Andreas Koefoed y protagonizado por Helena Christensen, y que, según nota de prensa, es un homenaje a una actuación que el cantante francés Johnny Hallyday (fallecido en 2017) ofreció en televisión en 1964. El grupo presentará su nuevo disco por Europa a lo largo de 2019 y entrado también en 2020 y España es uno de los países incluidos en su agenda: la fecha es el 22 de octubre en el Teatro Lara.
Billie Eilish logra un nuevo hito: sigue de actualidad 10 semanas después de la publicación ‘WHEN WE FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘. Ironías aparte y como contábamos días atrás, su álbum debut no sólo no ha perdido fuelle en las listas de ventas sino que, sin nuevo single o vídeo que lo justifique, ha crecido en ventas y se ha convertido de nuevo en el disco más vendido en Estados Unidos por delante de los últimos lanzamientos de Tyler, The Creator y DJ Khaled. De la misma manera, cabía pensar que ‘bad guy’ podría lograr la hazaña que de momento se le resiste: el top 1 del Billboard Hot 100, la lista oficial de singles en EEUU. No lo ha logrado, pero ojo, ha estado cerca –sube hasta el número 2– y no sería de extrañar que en próximas semanas logre al fin desbancar al intratable ‘Old Town Road‘.
Esto nos dice que, más allá de entenderse como un fenómeno teen, al menos esta canción está logrando cautivar a un público ajeno a la Generación Z. De hecho, si tomamos como referencia sus escuchas en Spotify, sus actuales 438 millones de streamings superan por varias decenas de millones a ‘bury a friend‘ –primer single oficial– y se acercan a sobrepasar las de ‘when the party’s over’, la balada que lanzó después del verano de 2018 y que se convirtió en su primer gran pelotazo en solitario (‘lovely’, single con Khalid, puede seguir tranquila, con sus 560 millones no hay peligro de sorpasso… de momento»). Y no es de extrañar, porque, tras lanzar su colorido vídeo el mismo día de la publicación del álbum, destacó rápidamente como su tema más inmediato de esta etapa.
Y es que ‘bad guy‘, que da inicio hábilmente al álbum tras el vacile juguetón del invisalign de su intro, da el banderazo de salida del disco por todo lo alto, con un bombo y un bajo gordísimos y cierta urgencia por dar salida. Por contra, esa base rítmica impetuosa se contrapone a unas percusiones pequeñas –unos chasquidos de dedos en bucle– y al canto casi susurrado de Billie, que adorna el tema con ayuda de su hermano Finneas con esos «duh» y ese tecladillo obsesivo que tienen tanto gancho como los propios «i’m the baaaaaad guy» con voz filtrada que rematan cada estribillo.
Como nos contó en la entrevista que mantuvimos con ella semanas atrás en Barcelona a cuenta de la controversia con el tema ‘wish you were gay‘, Billie O’Connell gusta de emplear la comicidad ocasionalmente para restar peso a sus mensajes, en plan «¡Cállate, no es tan profundo!» (así nos lo dijo, literalmente). Y ‘bad guy’ es el perfecto ejemplo de ese sentido del humor, no tan reñido con la oscuridad que venía desprendiendo en los primeros adelantos de este disco, como muestra su estupendo clip oficial.
Comenzando por la escena en la que Billie rompe una pared de papel para quitarse el corrector dental de marras, que entonces entrega a un maromo, el vídeo dirigido por el reputado Dave Meyers persigue a una Billie que combina sus gestos más desafiantes con cucamonas y piruetas algo payasas, incluidas carreras sobre coches de juguete, el momento en el que canta con unas gafas y tubo de esnórquel, barrigas coreografiadas, bailes desatados y la lengua permanentemente fuera. Todo para mofarse de la arquetípica pose de machirulo heterosexual, espetándole en la cara «no, aquí el tipo malo soy yo» e introducir una connotación sexual en su outro oscura –en este caso sí–, en la que adopta también una postura dominante. Todo un pelotazo que, a decir verdad, no se puede descartar que antes o después acabe coronando la lista de éxitos yanqui. Al tiempo.
Recordemos que Billie Eilish es también actualidad esta semana en España tras haber aumentado el aforo de sus dos conciertos previstos en Barcelona y Madrid el 2 y 3 de septiembre, respectivamente. Este jueves se ponen a la venta nuevas entradas para ambos.
Una de las noticias musicales en el panorama underground de nuestro país en esta primavera era la visita de los históricos Flamin’ Groovies con la reunión de sus miembros originales, Cyril Jordan y Roy Loney, para tocar himnos del grupo, germen del power pop norteamericano, como ‘Shake Some Action’ o ‘Slow Death’. Pues bien, hoy tenemos una noticia mala y otra menos mala relacionadas con esta esperada visita de la banda californiana: la mala es que precisamente Roy Loney ha sufrido un accidente antes de viajar a Europa y ha debido ser hospitalizado; la menos mala es que el grupo no ha cancelado la gira.
Según cuenta la promotora de la gira, «Roy sufrió una caída en el aeropuerto de San Francisco cuando salía para Europa y sufrió una lesión en la cabeza por lo que ha tenido que ser hospitalizado. Todos esperábamos que se pudiera incorporar pasados unos días, pero los médicos le recomiendan reposo y por ahora continúa hospitalizado. La salud de Roy Loney es lo más importante para nosotros y lo primero que queremos es que se recupere cuanto antes. Nos da mucha pena que no pueda actuar, pero la gira, de la que ya se han celebrado varios conciertos en Gran Bretaña, continúa con una formación de cuarteto encabezada por Cyril Jordan, que incluye canciones del álbum ‘Teenage Head’, con buenos resultados. Esperamos vuestra comprensión y apoyo en estos momentos difíciles para los Flamin’ Groovies». «Ojalá Roy se recupere lo antes posible», culmina el comunicado.
Entre las fechas previstas por Flamin’ Groovies en España destaca su presencia estelar este viernes 14 de junio en el cartel de Monkey Weeekend 2019, en El Puerto de Santa María (donde comparten cartel con Joe Crepúsculo, Kikí d’Akí, Los Hermanos Cubero, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba…). Pero también actuarán este jueves, 13 de junio, en la Sala caracol de Madrid; el 15 de junio en el Teatro CajaGranada de Granada y el domingo 16 en Loco Club, en Valencia. Su tour prosigue la semana que viene en A Coruña, León, Vitoria-Gasteiz, Donostia y Tarragona.
Al fin hay disco de Bearoid, casi un lustro después de que oyéramos hablar de él por primera vez. El proyecto del valenciano asentado en Barna Dani Belenguer ha ido publicando sencillos durante todo este tiempo, unas veces más empapados de pop sintético, otras veces de funk y otras incluso de urban. De aquel ‘Out of My Mind’ que incluso llevó a la tele hasta el reciente ‘Comer’ incluido en este debut largo pasando por ‘Waiting for You‘ o ‘Bad Karma’, Bearoid ha ido adaptándose a los nuevos tiempos jugando con diversos estilos e influencias, todos muy en boga entre lo más oído de las plataformas de streaming.
Los singles de Bearoid han ido resultando agradables, pero confieso que en alguna ocasión he dudado de si irían a algún sitio desde el punto de vista comercial o incluso artístico, pues podían sonar demasiado deudores de sus referentes internacionales. El formato disco de ‘ULTRAVIDA’ le sienta al artista fenomenal, pues estamos ante un álbum variado pero coherente, colorido y luminoso hasta el punto de bordear lo conceptual, y finalmente corto y de enorme ritmo pese a su intro y a la aburrida conversación de estudio que escuchamos en la pista 2 y que no tiene demasiado interés. Pero lo que importa viene luego.
Esa misma pista 2, la titular de ‘ULTRAVIDA’, es un divertido dúo con Sr. Chen tan cargado de buen rollo como un tema de Delafé («gracias al mundo en el que vivo por unirnos»), que apela con humor al nombre de Bearoid (de «osito» a «osazo») y también parece contener algo de peor baba de lo que apuntaba («Ya no sé si quiero a Rosalía o es un algoritmo»). Pero en general, el artista hace de lo amable su bandera pues el título del álbum está oficialmente así justificado: «Ultravida es el estado absoluto de conciencia en donde te sientes insignificante y aun así aceptas y engulles todo lo que te viene porque te sientes vivo por todas las partes de tu cuerpo».
Ese «sentirte vivo por todas las partes de tu cuerpo» está a menudo vinculado al sexo, como sucede en el single ‘Comer’, que habla sobre estos dos placeres de la vida («No puedo parar ni quiero / No voy a parar de comer», «Vámonos, otra vez, vámonos, una vez más»); mientras ‘Cuando te vas’ junto a One Path dice «Quiero que en mi cama hoy seamos dos» o la playera ‘Valor’ cuenta: «Te veo en la playa y te quiero morder / me tiemblan hasta las puntas de los dedos / solo pienso en desaparecer bajo el blanco de tu bañador».
Si se te ocurre que no se puede intentar de manera más clara ir a por el título de «disco del verano» al menos para cierto público en el underground, la producción del álbum alterna el synth pop con ritmos de moda como el dembow, el reggaetón, el hip house o el R&B. Y lo bueno es que, aparte de dar en la diana más de una vez como en el resultón ‘Me mira’ con DWYR e InnerCut, o en la soul ‘Por dentro’ (un cruce entre el primer Kanye West y Adele), el disco no suena desesperado por hacerse un hueco entre C. Tanganas y Cecilios, sino más bien próximo a la interesante factoría de Arkestra Discos. Aunque ojo, porque le han fichado enHelsinkipro…
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Me mira’, ‘Por dentro’, ‘Cuando te vas’, ‘Quédate’ Te gustará si te gusta: Bflecha, Arufe, lo mismo The Weeknd que Delorean Escúchalo:Spotify
«He aprendido a controlar la impaciencia» era el titular que nos ofrecía el vigués Christian Senra, más conocido por su alias artístico Sen Senra, en una entrevista que le hicimos hace menos de dos meses. Tras haber lanzado varias canciones cautivadoras a lo largo de 2017 y 2018, como ‘Nos dará alas‘, ‘Solo a mí’, ‘Toca morder‘ y ‘Por ti‘, no sabíamos apenas nada de su esperado nuevo paso discográfico tras ‘The Art of Self-Pressure‘. Días después reaparecía con ‘Tienes reservado el cielo’, una balada ambiental que tenía algo de folk, más cercana a Bon Iver que a Frank Ocean (un obvio referente que se detectaba en los singles antes citados).
Hoy por fin conocemos que esa «paciencia» ha dado sus frutos: ha fichado por el sello madrileño Sonido Muchacho, uno de los más activos y avezados del actual panorama independiente gracias a los fichajes de Kokoshca, Mujeres, La Plata, Sierra y, más recientemente, al grupo rock del momento en España, Carolina Durante, además de históricos como Los Nikis y Airbag o propuestas tan audaces y personales como ANTIFAN o El Grajo.
Por tanto será la etiqueta dirigida por Luis (a la sazón actual bajista de Los Punsetes y miembro también de Juventud Juché y ex de Cosmen Adelaida, entre otros) la que se lleva el gato al agua y publicará ese disco de 14 canciones que Senra grabó meses atrás, con producción de Anxo Ferreira de Novedades Carminha. Así, ese subyugante adelanto que nos regala versos tan memorables como «soy tu camello / te doy lo bueno / acaríciame la cara antes de que me vaya y tengas que echarme de menos / o empápame de gasolina y préndele fuego a este carro sin frenos» y que sólo podía disfrutarse en su clip-corto oficial, está desde hoy disponible en plataformas de streaming.
Y aquí viene.
No podríamos estar más orgullos de anunciar esto: Sen Senra se viene a casa para preparar su nuevo álbum, que saldrá la próxima temporada. Uno de los discos del año, avisamos.
A partir de esta noche escucha ya en plataformas digitales "Tienes Reservado El Cielo". pic.twitter.com/JFKjaRePD5
Puede que canciones como ‘Un nuevo lugar‘ y ‘El relámpago’ no estén siendo el exitazo comercial que cabía esperar de la ganadora de Operación Triunfo 2017 –su edición de regreso, que recuperó el impacto de antaño–. Pero no puede negarse que a mucha gente le interese e importe lo que haga y diga Amaia Romero. Así, después de haber visto como contribuía a convertir a Carolina Durante en el grupo de rock de moda es España (por imposible que pudiera parecer la expresión en nuestros días), parece que los nuevos receptores del efecto Amaia, más conocido como «amaiazo», son los madrileños La La Love You.
Y es que, según advierte el sello que publicó su disco homónimo de 2013, Subterfuge Records, el cuarteto ve cómo hasta seis de sus canciones se sitúan en la lista Los 50 más virales de España en Spotify. Lo cual incluye el número 1, ‘Más colao que el Colacao’, que ha superado desde entonces el medio millón de escuchas, cuando días atrás andaba por pocas decenas de miles. También se posiciona en el número 3 ‘Pócima de amor‘, en el número 7 ‘Irene’, en el número 11 ‘Laponia‘ y en el número 33 ‘El momento perfecto’, todos incluidos en el citado álbum. También está en el 24 ‘Si nos decimos adiós, que sea bailando‘, uno de los varios singles que lanzaron como autoedición el pasado año. Todo ello sucede, como apuntábamos, después de que Amaia dijera durante su entrevista en La Resistencia de la pasada semana que está enganchada al grupo y que es lo que más escucha ahora mismo. «Se parecen a Pignoise», dijo David Broncano. Y lo cierto es que en cierto modo su punk pop puede tener también como probable influencia a grupos como Blink-182 o Green Day, aunque sobre todo remite a bandas como Airbag, F.A.N.T.A. o Axolotes Mexicanos, con los que también actuó Amaia en Bis Festival.
Esto puede ser toda una inyección de moral para La La Love You, que desde hace un par de años está sin sello y trata de reponerse del duro palo que se llevó cuando su batería fue condenado a dos años de cárcel y una cuantiosa multa por una supuesta agresión a dos policías tras un concierto del grupo en Asturias, que él ha negado en todo momento. Desde entonces, David, Roberto, Rafa y Celia tratan de retomar su actividad musical con mayor normalidad, publicando singles como ‘No‘, ‘Susana’ o ‘Miedo y futuro’ –de hace algunas semanas– y actuando en directo. De hecho, el próximo día 22 de junio lo hacen en Madrid, en la sala Trash Can. Vete a saber si, a lo mejor, es también su concierto que más interés despierta en mucho tiempo.
‘Black Mirror’ es ya historia de la televisión. Su creador, Charlie Brooker, lleva casi una década demostrando su rapidez de reflejos a la hora de detectar los temores, inquietudes y esperanzas de nuestra sociedad con respecto a los avances tecnológicos. ‘El himno nacional’, ‘San Junípero’, ‘Ahora mismo vuelvo’, ‘Toda tu historia’… Muchos de los veintitrés episodios de la serie son obras maestras de la ciencia ficción contemporánea, fantasías anticipatorias tan realistas y plausibles que más bien parecen reflejos deformados de nuestro presente. Además, la nómina de realizadores de la serie es envidiable: Joe Wright (‘El instante más oscuro’), James Watkins (‘Eden Lake’), John Hillcoat (‘La carretera’), Dan Trachtenberg (‘Calle Cloverfield 10’), Jodie Foster (‘Money Monster’)…
Aunque siempre ha habido algún que otro episodio un pelín flojo –‘El momento Waldo’, ‘Cabeza de metal’-, el nivel general de la serie ha sido asombrosamente alto. Entonces, ¿qué ha pasado en esta quinta temporada?
Striking Vipers (Owen Harris)
Este primer capítulo parte de una premisa atractiva aunque no demasiado original: ¿qué pasaría si la realidad virtual hubiera avanzado tanto que pudieras experimentar un videojuego de forma física? Brooker explora las posibilidades lúdicas de esta inmersión total en un juego (la mejor parte del capítulo) y lo mezcla con una historia sobre la crisis de la mediana edad. ¿Y qué imagen se le ocurre al guionista para ilustrar ese tedio existencial? Una barbacoa familiar. Esta analogía tan trillada parece el síntoma inequívoco de otro tipo de crisis: la de la imaginación de Brooker. El resto del capítulo lo confirma. ‘Striking Vipers’ es una perezosa fantasía sobre la realidad virtual, la crisis matrimonial y la represión sexual, con un discurso LGTB+ que parece sacado del siglo pasado. 4.
Añicos (James Hawes)
‘Añicos’ es, por lo menos durante su primera parte, un eficaz thriller de suspense que mezcla los VTC con la adicción a las redes sociales. Una suerte de ‘Taxi Driver’ en tiempos de Uber, que destaca por tres aspectos: la estupenda interpretación de su protagonista (Andrew Scott, de actualidad también por ‘Fleabag’), la inclusión de agudos apuntes de sátira sociopolítica (las grandes empresas tecnológicas consiguiendo información personal de un sospechoso con más rapidez que la propia policía), y la incorporación de una emotiva subtrama (la de la madre y su hija fallecida) con mucho potencial dramático. El problema aparece cuando se desvelan las intenciones del protagonista. A partir de ese momento, ‘Añicos’ hace honor a su nombre. Los elementos de interés de la trama se caen a pedazos, y lo que queda es un vulgar drama de sobremesa con mensaje aleccionador, que parece financiado por la DGT de Estados Unidos. 4’5.
Rachel, Jack y Ashley Too (Anne Sewitsky)
El cierre de esta temporada no podía ser peor. Y eso que la premisa argumental prometía mucho. Por medio de dos líneas narrativas, ‘Rachel, Jack y Ashley Too’ cuenta la historia de una estrella del pop harta de su vida (Miley Cyrus en plan Ariana Grande) y la de una fan de quince años harta de la suya. La conexión entre las dos se establece a través de una muñeca-robot, una Alexa del futuro con la que la adolescente puede interactuar y paliar su soledad. Si por algo ha destacado el trabajo de Brooker en ‘Black Mirror’ es por su capacidad para exprimir las posibilidades dramáticas de sus ideas, sorprender al espectador con giros inesperados y proponer estimulantes reflexiones sobre nuestra relación con la tecnología. No es este el caso. ‘Rachel, Jack y Ashley Too’ es una tontorrona comedia juvenil (si han querido hacer una parodia no les ha salido), donde las ideas simplemente quedan enunciadas -las distintas formas de mercantilización de una estrella del pop- pero nunca desarrolladas. ¿Es hora de que Brooker se tome un descanso? 3.
Este fin de semana se celebra la segunda edición de Paraíso Festival, el nuevo festival creado por José Morán, co-fundador del FIB, ahora centrado sobre todo en la música electrónica. Junto a nombres como Chvrches o Charlotte Gainsbourg, que seguro que han tenido mucho que ver con que se esté vendiendo entre un 30% y un 40% más de abonos que el año pasado, hoy destacamos a estos otros artistas que también han dado que hablar o lo harán en los próximos meses. Y… ¡albricias! La previsión meteorológica es buena (máximas de 28 grados), aunque las mínimas previstas (12 grados en la madrugada) advierten que ir sin chaqueta no es una opción. Las entradas y los horarios están disponibles en la web oficial.
Kampire
Una de las máximas de Paraíso Festival es contar con artistas que no solo sean anglosajones y en todo caso con artistas femeninas. Una de las fiestas más prometedoras y singulares de esta edición promete ser la de Kampire, desde Uganda, y gran implicada en la causa feminista. Kampire forma parte del colectivo Nyege Nyege Tapes, que trata de aunar la música de África oriental con la electrónica occidental, uniendo la sensación de nostalgia de la música tradicional con los ritmos más bailables, como podéis comprobar en la sesión compartida por la organización de Paraíso. Eso sí, hay que «madrugar» para verla: actuará el viernes 14 en horario de tarde, a las 18.30.
Mula
Entre los grandes descubrimientos a los que nos permitirá acercarnos Paraíso Festival está el trío dominicano Mula, también como Kampire por primera vez en Madrid. El grupo ha hecho alarde de su sensualidad tanto en colaboraciones ajenas como ‘Desconocidos’ junto a Diego Raposo, como en temas propios como el reggaetón primero ambiental y luego tribal de la desestructurada y genial ‘Nunca paran’. El grupo formado por Rachel Rojas y las gemelas Anabel y Cristabel Acevedo ha publicado un disco homónimo, un segundo llamado ‘Aguas’, y además este año ha publicado algún single como es el caso de ‘Ella sabe’. Les toca el viernes a las 20.30.
Peggy Gou
Especialmente desde que empezara a publicar EP’s en 2016, la coreana Peggy Gou se ha ido labrando un nombre como productora y DJ bien moviéndose en la escena inglesa o finalmente asentándose en Berlín. A Paraíso Festival viene a realizar una sesión y si se parece a lo que escuchamos en las houseras ‘It Makes You Forget (Itgehane)’ de su EP ‘Once’ o a su hit ’Starry Night’, de deliciosa melodía casi brasileña y bajos acid, puede ser de lo más divertido que puedas encontrar este sábado 15 de junio hacia la medianoche en la ciudad.
Polo & Pan
Quizá recuerdes a Polo & Pan, pues han pasado por uno de los números de la exquisita playlist que de vez en cuando se marca nuestra compañera Angèle Leciel, «Bonjour, les copains!». El dúo de DJ’s se animaba a publicar un disco después de 5 años dándose a conocer a los platos y lo cierto es que ‘Caravelle’ alcanzaba tal éxito que había de ser reeditado posteriormente en edición deluxe. Canciones como ‘Coeur croisé’ y ‘Nana’ tenían una melodía clásica completamente irresistible detrás de sus producciones juguetonas y curiosamente uno de sus hits, ‘Canopée’, era remezclado por Superorganism, que también actúan en Paraíso, aunque un día después.
Jacques Green
El canadiense Jacques Green, alias del DJ y productor Philippe Aubin-Dionne, es famoso por el gran reconocimiento recibido por su single ‘Another Girl’ en 2011 y por su disco de 2017 ‘Feel Infinite’. También están sus colaboraciones con gente tan notable como Katy B o Tinashe, además de haber remezclado a Radiohead (en concreto ‘Lotus Flower’) o a Ciara. A finales de 2018 publicaba un oscuro single junto a Cid Rim, ‘Kids Return’, que desconocemos si sonará en su actuación en Paraíso el viernes a media tarde, que será un «live».
North State
Ya os hemos hablado en otras ocasiones del dúo de nuestro país North State. Pues bien, su disco de debut llegará a tiempo de ser degustado antes de su paso por Paraíso Festival, pues sale este mismo 14 de junio. El grupo acaba de estrenar un videoclip de lujo realizado por la productora Canada para su tema ‘Crowns’, en concreto a cargo de la joven realizadora Nur Casadevall, que ha querido hablar de la «búsqueda incesante a la hora de encuadrar lo bello».
Channel Tres
Otro de los que visita por primera vez Madrid es Channel Tres, en este caso con un “live”. El proyecto de Sheldon Young despuntaba el año pasado con un EP de cinco temas, entre los que se incluían hits como el susurrado y sugerente ‘Topdown’ o la noventera ‘Controller’. Puede que su voz te suene apta para los momentos más tenebrosos en aquella época de Tricky y Massive Attack, pero en realidad el artista es un devoto del house de Detroit, el techno y los ritmos propios de la era hip hop.
Maribou State
Los británicos Chris Davids y Liam Ivory se dieron a conocer en 2015 con un disco llamado ‘Portraits’ en el que gracias a sus dulces bases llenas de soul y R&B y a su buen surtido de voces invitadas, lograban hacerse con una base de fans. En 2018 volvían con ‘Kingdoms in Colour’, álbum en el que repetían con la voz invitada de Holly Walker. Ambos discos han salido también en forma de álbum de remezclas y por cierto uno de los nombres que encontrábamos en el primero era el de Ross from Friends, que también actúa en Paraíso.
Nicola Cruz
El productor ecuatoriano se caracteriza por su fusión de ritmos electrónicos elegantes y arreglos orgánicos procedentes de la tradición musical andina. Despuntó con su álbum ‘Prender el alma’ y temas como ‘Cumbia del olvido’ se encuentran entre lo más fino que nos ha dado la música electrónica que se empapa de folclor. ‘Visiones’ puede ser su gran obra maestra, pero este año ha lanzado otro álbum de obligada escucha para los amantes del género, ‘Siku’, en el que ha seguido explorando su particular sonido.
El Cuerpo del Disco
El Paraíso Festival cuenta este año con un nuevo escenario llamado Nido dedicado a defender a valores del talento local. Entre su selección de dj’s y artistas para este lugar, hay que reivindicar la labor de los dj’s El Cuerpo del Disco, conocidos por sus fiestas y pinchadas en el Café Berlín y otros lugares, la creación de otras paralelas como los San Juniperos (fiestas dedicadas a la música de un año concreto con un sentido exquisito de lo que es el buen pop) o su participación en el club gay hetero-friendly «Total» junto a otros socios (Cazador Bar y Bling).
Contempopránea ha anunciado finalmente su cartel cuando muchos ya daban la celebración de la 24ª edición del festival por perdida. Según informaba Europa Press en abril, la organización no podía salir adelante si el ayuntamiento de Alburquerque no le abonaba los 145.000 euros que había acordado, recibidos en 2018 de la Consejería de Juventud e Igualdad de la Junta de Extremadura. Contemporánea recibía 50.000 euros de esa cantidad, pero no los 95.000 restantes, haciendo imposible la celebración de la siguiente edición.
Contempopránea llegaba en febrero a emitir un comunicado reconociendo cuánto peligro corría esta edición: “Detestamos que se esté convirtiendo en tradición tener que informar por redes (alarmando así al público) de esta tesitura porque, que finalmente se celebre nuestra vigésimo cuarta edición, no depende de vosotras ni vosotros, depende de una cuestión burocrática que está asfixiando a la organización y nos ha obligado a dar un ultimátum. El cartel está preparado, las bandas deseosas de ser anunciadas, nuestro sueño pop de verano puede volver a las laderas del Castillo un año más y este pequeño pueblo extremeño se convertiría de nuevo en la Capital Nacional del pop, atrayendo así a cientos de personas enamoradas del espíritu del Contemporánea”.
Finalmente parece que se han resuelto esas cuestiones burocráticas y se ha anunciado el cartel para Alburquerque. El jueves 18 de julio estarán en la fiesta de bienvenida Axolotes Mexicanos, entre otros; el viernes 19 Zahara, Viva Suecia, la gira de despedida de Cooper, Carolina Durante, Cariño, Melenas, Las Ligas Menores, Kokoshca y Confeti de Odio. Y finalmente el sábado 20 será el día de Second, El Columpio Asesino, Ángel Stanich, Full, Apartamentos Acapulco, Hazte Lapón, Dolorosa y Alexanderplatz.
Madonna es el nuevo número 1 de lo más votado de JENESAISPOP con ‘Crave’ tras haberlo logrado también con ‘Medellín’, situada en el puesto 2. Amaia es así desplazada al puesto 3 con ‘El relámpago’. Entre las entradas de la semana están ‘Aute Cuture’ de Rosalía, que aparentemente tampoco será número 1 en España a juzgar por los datos que deja ver Spotify; Katy Perry, Miley Cyrus, Sufjan Stevens y Tove Lo. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.
En el mundo sarcástico-pop y en los medios, cada concursante de OT 2017 ha tenido una broma recurrente: desde las más blancas (que si todas las canciones de Mimi suenan igual, que si la mimetización de Cepeda con Antonio Orozco, que si los aforismos de Ana Guerra) a otras un poco más crueles (lo de que el videoclip de Raoul en realidad será un vídeo de Czech Hunter o los chistes sobre el activismo de Marina; aunque, sin duda, aquí la peor parte de haters se la lleva Alfred). Y no, Aitana Ocaña no se ha librado; en su caso, se cuestiona su personalidad musical y algunos prácticamente la dibujan como ese estereotipo de chica tonta, de marioneta que la industria maneja a su antojo. Yo no pienso que la catalana sea una chica tonta (y de hecho me parece cuanto menos llamativo que este análisis se haga sobre todo con las chicas cantantes), pero es cierto que las maniobras de marketing han sido aquí un poco erráticas, sobre todo si lo que se pretende es mostrar la personalidad de un artista –aunque si lo que se pretende es hacer caja a corto plazo, ahí sí. ‘Tráiler‘ no me gustó ni como maniobra ni como disco en sí, así que no tenía muchas esperanzas en este LP que incluye MESES después las cinco mismas canciones, y el adelanto ‘Nada Sale Mal‘ no ayudó a hacerme confiar en las nueve canciones inéditas… pero lo cierto es que ‘Spoiler’ presenta signos de mejoría.
‘Me Quedo‘ es el temazo inmediato que no tuvimos en ‘Trailer’ (‘Teléfono‘ acabó enganchándome con el tiempo, pero las primeras escuchas las aguantó peor); ‘Cristal‘ es un interesante vistazo a lo que podríamos ver de Ocaña en el futuro, con una estupenda producción de Pional, que acierta también en ‘Barro y Hielo’; ‘Hold’ tiene su gracia y ‘Con la miel en los labios‘ es la balada épica-pero-más-sutil que esperábamos de ‘Que Te Quedes’. Más anodina resulta ‘El Trece’ o las producidas por Mango y Nabález ‘Las Vegas’ y ‘Perdimos la razón’. Quizás estas dos últimas hubiesen quedado bastante bien en ‘Reflexión’ de Ana Guerra (donde ambos trabajaron) en lugar de aquellas canciones a lo Vale Music, pero en ‘Spoiler’ palidecen frente a otras de sus producciones. Y no son los únicos nombres en producción que han trabajado con otros de los triunfitos: además de en ‘Reflexión’, Mango intervino en el segundo single de Nerea, Santiago Deluchi figura como productor del single de Raoul (cuyo videoclip se está renderizando junto con el de ‘Do What U Want’, sí), a Nabález le hemos visto en los créditos de Guerra e incluso cantando a dúo con Lola Índigo, y Sam Hanson viene de producir (casi) enterico el disco de su compañera Miriam Rodríguez.
Pero, aunque incluya nombres ya conocidos por sus compañeros, en la producción de ‘Spoiler’ se encuentran sorpresas como el mencionado Pional, o Alizzz y El Guincho en ‘Me Quedo’. La colaboración con Lola Índigo da que hablar por muchas razones: por un lado, lo irónico de la participación de Cristian Querante teniendo en cuenta sus pasadas declaraciones; por otro, su posición en el tracklist, que tiene que haber sido sí on sí un chiste interno (justo después de ‘Vas A Quedarte’); también por la denuncia por plagio que debe tener preparada Cristina Cifuentes (esa parte de la letra tiene que ser otro chiste interno); y, por último, y en definitiva la más importante, porque es un hitazo en condiciones. La producción es eficaz como se esperaba, y, si había dudas en cuanto a la mezcla de dos artistas tan distintas sin que ambas perdieran su esencia en un tema genérico, también se superan: ‘Me Quedo’ puede pasar por un tema de la autora de ‘Akelarre‘, y aún sigue transmitiendo ese punto más inocente de Ocaña (“pero mis amigas me llaman / ¡Aitana!”) a la vez que el tono se vuelve más chulesco con los versos de Mimi (“mi corona pesa más que tu ego”).
‘Me Quedo’ no va a descubrir la pólvora, desde luego, pero una colaboración así es una gran noticia para el pop español. Por el dueto en sí y por lo que dice acerca de la carrera de ambas cantantes. Del mismo modo, ‘Spoiler’ tampoco trae nada nuevo, y, más que ganas de darle al replay, lo que provoca es ganas de escuchar un tercer o cuarto disco de Aitana, ya con otro contexto. Quizás eso no diga algo positivo del disco (o sí, ¿no es su título ‘Spoiler’?), pero sí que dice algo muy positivo del potencial de Ocaña.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Cristal’, ‘Me Quedo’, ‘Teléfono’, ‘Con La Miel En Los Labios’ Te gustará si te gusta: Ana Mena, Taburete, Sofía Ellar, Blas Cantó… y también Zara Larsson. Escúchalo:Spotify
Pocas semanas después de haber celebrado el 10º aniversario de su maravilloso single ‘Daniel‘, Bat For Lashes acaba de anunciar la próxima publicación de su quinto trabajo de estudio, que sucede a ‘The Bride‘, publicado en 2016. Natasha Khan revela hoy todos los detalles de ‘Lost Girls’, a la vez que muestra un primer extracto musical del mismo.
El disco, con 10 canciones, se publica el día 6 de septiembre y su cubierta es una imagen de Khan vestida de rojo con una serpiente albina. Según la nota de prensa, «es un álbum lleno de romanticismo, un homenaje a Los Ángeles (donde el álbum fue grabado), a ser un chaval en los 80, a las películas que la conmovieron y cambiaron su vida». «Es un disco para conducir en la oscuridad, para cogerse de la mano en la puesta de sol, saltar de puentes con vampiros, conducir tu bicicleta cruzando la luna», continúa, referenciando pelis como ‘Jóvenes ocultos’ y ‘E.T.’, y recuperando el personaje de Pearl que ya empleó en su trabajo ‘Two Suns‘.
Como decíamos, también se ha avanzado el primer single de ‘Lost Girls’, que es además la canción que abre el disco. Una ‘Kids In The Dark’ co-producida por Charles Scott IV, un músico neoyorquino ligado a Bad Robot –la productora de J.J. Abrams– y conocido sobre todo por sus aportaciones a las bandas sonoras de películas y series de ciencia ficción reminiscentes de los 80 como ‘Fringe‘, ‘Calle Cloverfield 10‘ o ‘Star Trek: En la oscuridad‘. De ahí fluye ese tono de synthpop ochentero que inunda toda la canción, un medio tiempo lleno de melancolía que, efectivamente, podría sonar en un éxito de videoclub.
Tracklist de ‘Lost Girls’:
Kids In The Dark
The Hunger
Feel For You
Desert Man
Jasmine
Vampires
So Good
Safe Tonight
Peach Sky
Mountains
Atención, fans del fenómeno musical adolescente del momento –sí, eso es Billie Eilish–, porque si os habíais quedado sin entradas para sus conciertos en Barcelona y Madrid del próximo mes de septiembre –que se agotaron rápidamente–, estáis de enhorabuena: por petición expresa de la artista, ambos conciertos han sido reubicados (en el caso de Barcelona) y reestructurado (en el caso de Madrid) para atender a la alta demanda de entradas, permitiendo así poner más tickets a la venta.
En el caso del día 2 de septiembre en Barcelona, el concierto se traslada del Poble Espanyol al Palau Sant Jordi, pasando así de un aforo de unas 5.000 personas hasta unas 17.000. Al día siguiente en Madrid, seguirá siendo en el Wizink Center, pero adoptará el formato que incluye todos los graderíos, aumentando también hasta las 17.000 personas. Según Primavera Sound, promotor del evento, las entradas ya adquiridas serán perfectamente válidas para las nuevas ubicaciones y formatos, pasando a ser automáticamente de pista sin numerar. Las nuevas tiradas de tickets se pondrán a la venta este jueves, 13 de junio, a las 10:00h de la mañana en Ticketmaster, tanto para Barcelona como para Madrid.
Billie Eilish, como decíamos, es uno de los fenómenos musicales de este 2019 tras la edición de su primer álbum oficial ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?‘, un disco fantástico que, además, será a buen seguro uno de los más vendidos del año: tras el ímpetu de las primeras semanas de ventas, hace tan sólo unos días que recuperaba el puesto 1 del Billboard 200. En España ha sido número 1 en la tabla de los discos más oídos durante 6 semanas.
Las chicas del pop español son más guerreras que nunca, y más cada día, inspiradas por la efervescencia de grupos de guitarras como Hinds, Las Odio, Cariño, Amparito, Hickeys… Junto a ellas podemos alinear a Lisasinson, joven trío valenciano de mujeres que toman su nombre (de aquella manera) de otro poderoso personaje femenino, la hermana mediana de la familia Simpson. Aunque sus referentes, en realidad, son mucho más heterogéneos: en cada una de las playlists que han subido a Spotify María, Míriam y Mar (AKA Maraka) encontramos canciones de cosas tan diversas como Kortatu, Sonic Youth, Rihanna, Siniestro Total, Carolina Durante, Kaka de Luxe, The Sonics, Dellafuente, Eskorbuto, Daft Punk, Sigúr Ros, La Polla Records… [Fotos: Victoria Herranz.]
También están las ya citadas Cariño, Los Fresones Rebeldes o Aerolíneas Federales, que son referentes más próximos al sonido de su single presentación, ‘Barakaldo’. Hablamos de un temazo de punk-pop bubblegum totalmente atemporal, en el que su sencillez es directamente proporcional a su gancho. Y que presume de una letra divertida y rápidamente memorable, en la que un clavo saca otro clavo: si hay una persona que te hace sentir «gilipollas integral», nada mejor para olvidarle que huir al municipio vizcaíno y, entre conversaciones sobre «policía y sanidad», «flipar con la escena musical» en «una noche de mugre total». «Una canción irónica sobre lo imbécil que te vuelves cuando te enamoras», resumen muy ajustadamente en la descripción de su clip hecho a medida, co-dirigido por el grupo y Victoria Herranz.
Este irresistible pepinazo de Lisasinson es el adelanto de su primer mini-álbum, producido por Pau Nadal (que además toca el bajo) y que publicará a lo largo de las próximas semanas el sello Elefant Records en su colección «New Adventures in Pop». Una etiqueta que ha albergado en los últimos tiempos los debuts de proyectos como Nos Miran, PUTOCHINOMARICÓN o Cariño, por cierto. No cabe duda que, como todos ellos, Lisasinson también prometen dar mucho que hablar. Y, sobre todo, bailar.
Desde el pasado día 1 de junio, Alejandro Sanz está de minigira por España presentando ‘#ElDisco‘ con un tour que no podría tener otro nombre que #LaGira. En él, este madrileño universal está actuando (y llenando) en grandes recintos de todo el país, como fue el Estadio Benito Villamarín de Sevilla el pasado fin de semana o anoche el Estadio de Cornellá-El Prat, en Barcelona. Además de una versión especial de ‘Corazón patío’ en la que colaboran virtualmente Rocío Márquez y Nathy Peluso, entre otras cantantes, como gran reclamo está contando en cada ciudad con distintos artistas invitados que añaden algo de sazón al espectáculo: si el pasado finde fueron Rosario, Pastora Soler, Antonio Carmona, Paty Cantú o Arturo Pareja Obregón los que se sumaron a él en escena, este sábado han sido Judit Neddermann, el cantaor Arcángel y Shakira los que le han acompañado.
La aparición de la artista colombiana está siendo especialmente comentada en redes sociales por razones evidentes: no sólo era la primera vez en muchos años que se les veía juntos, sino que además la intérprete de ‘El Dorado‘ está siendo noticia estos días por dos sentencias judiciales: la del supuesto plagio de ‘La bicicleta’, que le ha sido favorable; y la aún pendiente por un presunto fraude a la Hacienda española, cuyo juicio comenzaba esta semana. La canción elegida por ambos para interpretar en directo fue ‘La tortura’, el monster-hit que ambos perpetraron juntos en 2005 en la primera parte de ‘Fijación oral’ de la sudamericana.
Especialmente llamativa y algo divagante fue la presentación que el gaditano de adopción Sanz hizo de Shak, «una de esas amigas que sólo con su cercanía me cambia el pH del alma» Espera, ¿¿qué?? Y si esto es WTF, sigue: «A pesar de que ella es como un planeta que orbita en otra galaxia, le pregunté si vendría a darnos un abrazo. Y me dijo que sí». En esa sucesión de extraños piropos, hoy Shakira responde en Twitter diciéndole «si yo soy un planeta tú eres un astro y ayer brillaste como solo tú sabes». #LAGIRA continúa todo el mes en España, antes de desplazarse a Norteamérica: el 15 de junio, en Madrid (Wanda Metropolitano); el 21 de junio en Elche (Estadio Martínez Valero) y el 6 de julio en Santiago de Compostela (Monte do Gozo).
Gracias por esas palabras y ese recibimiento!!! Si yo soy un planeta tú eres un astro y ayer brillaste como solo tú sabes @AlejandroSanz!!! Shak pic.twitter.com/dg5Wat8qMR
Puede que tus padres o tus abuelos te pregunten hoy «Y este C. Tangana, ¿quién es?» Antón Álvarez ocupa hoy la portada de El País Semanal, la revista dominical del diario generalista más vendido de España, con un reportaje en el que, desde Los Ángeles, habla de su vida, su carrera y su futuro. Puede que no sea la portada del artista que más te llame la atención –esa será, posiblemente, la de King Kong Magazine–, pero sí que a buen seguro es la que mejor indica hasta qué punto se ha hecho popular el ex-rapero madrileño.
El artículo firmado por Quino Petit –periodista que, pese a haber firmado un reportaje similar con Maluma, no está especializado en música: lo mismo entrevista al rey emérito Juan Carlos I que a Inés Arrimadas, o escribe una serie sobre la guerra al narco en Andalucía– se sitúa en la ciudad californiana. Allí el periodista sigue a C. Tangana durante algunos días que pasa allí –aquellos en los que lanzó ‘Ontas?‘ y ‘Para repartir‘, concretamente– junto a la cohorte de amigos que conforman el colectivo Little Spain, con los que ha trabajado en sus últimos pasos: los realizadores Santos Bacana y Rogelio, el estilista Álex Turrión, etcétera. Con ellos visita enclaves históricos como el Chateau Marmont, se va de cena a un popular local de música latina en directo o de farra al estudio de Milkman, productor con el que trabajó en ‘Fácil’. Así retrata con precisión lo que come y lo que bebe, cómo viste y, en fin, un teórico estilo de vida de excesos, entre lo popular y lo lujoso.
Lo más interesante del reportaje está, claro, en las revelaciones que hace Pucho sobre su vida privada –sus orígenes en una familia de clase media que dejó muy joven para perseguir la bohemia–, sus inicios y posterior desencanto con el rap –“Demasiado orgulloso para reconocer que no eres nadie. Y te preguntas: «¿Qué cojones hago echando mil horas para que un puto periodista al menos escuche mi disco?»” y “Agorazein no terminó de explotar porque reivindicábamos la cultura hip-hop, y eso no aporta nada nuevo al mundo”, están entre las declaraciones más sorprendentes–, su abandono temporal de la música para dedicarse al boxeo, su reinvención inspirada en Drake, su relación con el resto de raperos –»A mí me han tirado todos. Hasta los viejos. (…) A veces disfruto peleando y a veces no. No he hecho un uso correcto de la violencia»– y sobre la clave de lo que es hoy como artista –“Para tener éxito hace falta muchísimo ego. A mí me cabe más del que me gustaría”.
Pero lo más jugoso, lo que llena hoy titulares está en declaraciones altisonantes como que Julio Iglesias y El Pescaílla son sus grandes referentes culturales, que pese a apodarse «El Madrileño» –»Me gusta el papel que desempeña lo castizo en la cultura española. La chulería madrileña, la determinación, el sentimiento de acogida»– quiere irse de Madrid porque necesita cosas nuevas y que, en cambio, está totalmente enamorado de «el chill» de Los Ángeles. Y, por encima de todo están sus sorprendentes posicionamientos sobre dos figuras muy diferentes: Rosalía y Pablo Iglesias, líder de Podemos.
De la primera, es todo elogios… en lo artístico: “Tenía que pasarnos Rosalía. Nunca he estado tan emocionado con una movida como cuando vi lo de Rosalía. Yo decía hace tres años que Rosalía es lo más excitante que le ha pasado a la cultura. Ahora… No estoy cansado, porque sigue siendo excitante. Pero es obvio. Y es el momento en el que toda España puede sacar rédito de eso, ¿sabes? Desde el principio yo solo dije: «Voy a acercarme aquí, a ver si puedo aprender»”. Preguntado sobre si mantiene contacto con ella –con la que el artículo confirma que tuvo una relación sentimental– espeta un seco y nada claro «hemos hablado muchas veces». Igualmente llamativas son las declaraciones sobre ambos de José María Barbat, presidente de Sony Music para España y Portugal: “Ellos dos son los artistas más importantes que han salido de España en los últimos 25 años. Cuando eran novios y todavía no la habíamos contratado a ella, un día le dije a Pucho: «Sois Jay-Z y Beyoncé a la española». La música en España no es lo mismo desde la irrupción de estos dos bicharracos”.
En cuanto al político, dice abiertamente que, aunque nunca antes había votado y se considera anarquista, votó por el ascenso de Vox (como se intuyó de algunos tuits que ya fueron noticia). «Si llega un momento como el de ahora, hago uso del sistema. ¡Eso es la democracia representativa, que C. Tangana tenga que votar a Pablo Iglesias!», afirma. Aunque también es crítico con él: “No es la figura revolucionaria de la izquierda que necesitábamos del 15-M. El espíritu del 15-M no me olía a Pablo Iglesias. Ni el asunto se tenía que resolver con un tío hablándome del marxismo. Eso no tiene nada de innovador”
Con las canciones de su debut, ‘Emblema y poder‘, el cuarteto barcelonés Medalla ha demostrado que el noise rock de nuestro país no tiene por qué languidecer con las nuevas generaciones. Amplificando el radio de acción en su caso a la psicodelia, al stoner rock y un voluntario ramalazo metalero, el grupo surgido de las cenizas de The Saurs ha conectado en canciones como ‘Navaja certera‘, ‘Sable negro’ o ‘Montaña cruces’ tanto con los más talludos seguidores como con una chavalada encantada con su actitud, sus guitarrazos y el pogo. [Foto: Lidia Arruego.]
Por eso es una gran noticia que días atrás se haya avanzado el que será su segundo largo, que verá la luz ya después del verano, de nuevo a través de El Segell del Primavera. Sin título confirmado aún, este nuevo trabajo ha sido producido por Sergio Pérez (SVPER, que también ha hecho lo propio en el nuevo álbum de Lidia Damunt) y promete aún más ruido, más ganchos y más ironía en sus letras. Al menos eso es lo que sugiere su primer avance, un ‘Devoto cardenal’ presentado hace unos días que les señala como el equilibrio perfecto entre Triángulo de Amor Bizarro y León Benavente.
Al grupo comandado por Abraham Boba recuerda especialmente la introducción del tema, y a los gallegos lo hace la segunda mitad, en la que las guitarras furiosas se disparan y se entona con retintín su estribillo memorable: «Hacienda somos todos, todos somos España». Hasta se diría que la progresión de acordes tiene cierto tono cañí que, obviamente, va con segundas: «A todxs nos ha pasado. Cobrar una miseria, declararlo y acabar pagando. A veces la broma sale cara. En una de esas bromas nació esta canción», explica el grupo en Facebook.
Con esa explicación, la letra más que criticar al Fisco retrata esa dimensión servil, de puro feudalismo actualizado, que adoptamos inevitablemente los contribuyentes ante los poderes fácticos. Especialmente aclaratorio es su último verso casi susurrado: «Señor banquero, es usted un cielo, un devoto cardenal de las arcas del gobierno / Gracias a su ejemplo todos viviremos enterrados en las olas de este bonito momento». Los indicadores económicos más agoreros indican que ‘Devoto cardenal’ puede convertirse en todo un himno cuando todo vuelva a hacer crack en 2020. ¡Viva!
Horas antes de que su íntima amiga Robyn cumpliera 40 años, Adam Bainbridge ha anunciado el lanzamiento de su tercer álbum de estudio bajo el alias de Kindness. El artista británico publica el día 6 de septiembre ‘Something Like a War’. En su comunicado, en el que también publica su portada donde él aparece con el torso desnudo, Bainbridge dice sentirse «flipado» y «abrumado» por el anuncio de este trabajo que verá la luz en su propio sello, Female Energy.
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