Ojete Calor vuelven con un nuevo single de cara a la celebración de sus próximos conciertos, el primero de los cuales tendrá lugar el próximo 23 de febrero en La Riviera de Madrid (concierto para el que todas las entradas se agotaron en 8 horas). Tras el lanzamiento de su disco ‘Pataky‘ en 2017, llega ‘Mocatriz’, su nuevo hit subno-pop dedicado a la “mujer frívola” que es tanto “modelo, cantante y actriz” (de ahí el neologismo), pero que no sabe ni cantar, ni posar, ni actuar: “yo no tengo estudios, ni estoy instruida, yo estoy licenciada por la escuela de la vida”.
El grupo de Carlos Ojete y Aníbal Calor explica así ‘Mocatriz’: «Se da el caso de todas estas chicas que tenemos cuerpazo y no damos palo al agua, pero mientras «estar buena» siga sin ser reconocido como trabajo –craso error, en nuestra opinión– necesitamos una coartada profesional mínimamente sólida para que nos tomen en serio. Lo más sencillo es recurrir al tres-en-uno farandulero por antonomasia y sumar estos trabajos sobre las tablas aunque no los hayamos visto ni de lejos. Si te presentas como modelo, cantante y actriz es tan probable que seas alguna de las tres cosas como de que seas bombera, decoradora y el Papa, entendiendo el Papa como una profesión.»
Continúa: “A todos nos gusta vivir de la sopa boba, pero algunas mocatrices lo han convertido en auténtico arte. Dicen que no tenemos ningún talento destacado, pero salimos adelante: ¿No es ese el mayor talento de todos? La mocatriz, como ser complejo en su vacuidad, supone una paradoja muy atractiva. Hemos intentado no hacer una canción, pero ha sido del todo imposible”. Con ella, Ojete Calor pretenden reivindicar a la “mujer frívola”, apostillando: “No nos gustan los extremos. Nosotros, ni machistas ni feministas»
Uno de los proyectos autóctonos más interesantes de los últimos tiempos son Tversky, dúo formado por Xavi Paradis y Alan Imar, que a finales del pasado septiembre publicaron ‘Faking Funk‘, un disco en el que desplegaban su especialidad: un delicioso synthpop con efluvios de funk y jazz y una nada gratuita querencia retro que, paradójicamente, desprende sobre todo frescura.
Tras el flamante videoclip de ‘1985’, producido por CANADA con dirección de Ferrán Capo, y el vídeo-live de ‘Krush’, Tversky cierran el triángulo audiovisual de su último EP presentando ‘Maybe After Tonight’, clip que estrenamos hoy en JENESAISPOP y que nos sirve para etiquetarla como Canción del Día.
El vídeo es un nuevo homenaje en retrospectiva a las influencias setenteras y ochenteras de las que bebe el dúo afincado en Barcelona. Dirigido por Melissa Ramírez, el videoclip es un guiño en clave hiperbólica, por así decirlo, a un universo estético a caballo entre 1979 y 1981. ¿Y por qué precisamente esas dos fechas?, se preguntarán, y la respuesta la hallarán en YouTube buscando ‘I Can’t Go For That (No Can Do)’ de Daryl Hall & John Oates y ‘Rydeen’ de la Yellow Magic Orchestra, dos de las referencias audiovisuales sobre las que se asienta esta seductora pieza visual. La tercera, y de ahí el tono semi-paródico del vídeo, es la cultura trash de internet, el universo meme y la consagración de lo bizarro, donde casi todo a está permitido a nivel audiovisual.
‘Maybe After Tonight’ nace de la unión de un riff de teclado y una melodía de flauta travesera, pero evoluciona con mucha clase bordeando una pista de baile perfecta y escasamente iluminada, con andares de funky y discursos de electrosoul. Terreno abonado para que Xavi y Alan reflejen las dos vertientes de su música, el sello de estilo de Tversky: su fina programación y la emoción nostálgica, que siempre están presentes. Porque la vida transcurre entre opuestos, contrapuestos o hermanados. Como esa típica relación de la que hablan aquí: ese amor que sabes que debes dejar ir, pero que no puedes soltar; que sabes que debes hacerlo, pero que no lo harás esta noche… maybe after tonight.
Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»
Keane conforman la segunda confirmación en el cartel de 4ever Valencia Fest, que se celebra el 21 de julio en La Marina de Valencia. La primera había sido Tears for Fears, en la que será su primera actuación en España en más de 20 años. Las entradas para 4ever Valencia Fest 2019 ya están a la venta en la página web del festival.
Los autores de ‘Strangeland‘, publicado en el ya lejanísimo 2012, han compartido en Twitter que han “vuelto al estudio” y que no pueden esperar a mostrar a sus fans el material en el que “han estado trabajando”. Estas son las primeras noticias de un nuevo disco de Keane desde que en 2013 anunciaran un descanso. En 2016, eso sí, presentaron ‘Tear Up this Town’, un tema nuevo compuesto para la banda sonora de ‘Un monstruo viene a verme’, la película de Juan Antonio Bayona.
Recientemente reivindicados por Lily Allen, cuya versión de ‘Somewhere Only We Know’ llegó a ser número 1 en Reino Unido, los de Tom Chaplin son recordados por éxitos de principios de la década pasada como ‘Everybody’s Changing’, ‘This is the Last Time’ o la mencionada ‘Somewhere Only We Know’, las tres incluidas en su debut superventas ‘Hope and Fears’. En 2016, Tom Chaplin lanzó su primer álbum en solitario, ‘The Wave’, y en 2017 lo sucedió con un disco de canciones de inspiración navideña, ‘Twelve Tales of Christmas’.
Ariana Grande es una de las artistas nominadas en los Grammys, que celebran una nueva edición el próximo domingo 10 de febrero. En concreto, la cantante aspira a un premio a Mejor álbum pop vocal por ‘Sweetener‘ y a Mejor actuación pop vocal por ‘God is a Woman’. Sin embargo, Variety confirma que la cantante no solo no actuará en los premios, pese a que se encontraba en negociaciones para cerrar su actuación, sino que tampoco acudirá debido a discrepancias con los productores de la gala, en una situación muy parecida a la protagonizada por Lorde el año pasado.
Las fuentes de Grande explican al medio norteamericano que la artista pretendía cantar su más reciente éxito ‘7 rings’ en los Grammys, pero que la organización del evento no se lo iba a permitir. Los Grammy querían que Grande cantase otro tema, ante lo que la artista se sentía “insultada”. Finalmente, parece que ambas partes llegaban recientemente a un acuerdo para que ‘7 rings’ formara parte de un “medley” de dos canciones, pero solo si la organización de los Grammy decidía el segundo tema, algo que Grande no ha querido consentir, defendiendo que ningún otro artista nominado se ha tenido que enfrentar a estas exigencias.
En Twitter, Grande ha explicado su decisión de no actuar en los Grammys, discutiendo las declaraciones del productor Ken Ehrlich según las cuales la cantante había decidido no actuar a último momento, tras un mes de negociaciones. “He mantenido la boca callada pero ahora estás diciendo mentiras sobre mí”, ha escrito Grande. “Ken, yo puedo preparar una actuación de un día para el otro y lo sabes. Decidí no acudir a los premios cuando tú reprimiste mi creatividad y mi capacidad para expresarme a mí misma. Espero que el show sea tal y como querías que fuera y más”. La cantante ha aclarado: “Ofrecí tres canciones. Es un tema de colaboración, de sentirse apoyada. Va sobre arte y honestidad, no sobre política. Yo no hago favores ni me meto en juegos. Es solo un juego… y lo siento pero para mí la música no es eso”.
i’ve kept my mouth shut but now you’re lying about me. i can pull together a performance over night and you know that, Ken. it was when my creativity & self expression was stifled by you, that i decided not to attend. i hope the show is exactly what you want it to be and more. 🖤
i offered 3 different songs. it’s about collaboration. it’s about feeling supported. it’s about art and honesty. not politics. not doing favors or playing games. it’s just a game y’all.. and i’m sorry but that’s not what music is to me.
MARINA ha lanzado al fin el primer avance de su nuevo disco, aún sin título. La cantante británica había revelado que ‘Handmade Heaven’ era una balada, lo cual solo podía ser una buena noticia para quien prefiriese a la MARINA de ‘I’m Not a Robot’, ‘Numb’, ‘Valley of the Dolls’, ‘Happy’ o ‘I’m A Ruin’ antes que a la de ‘Primadonna’, ‘How to Be a Heartbreaker’, ‘FROOT’ o su reciente éxito con Clean Bandit, ‘Baby’.
‘Handmade Heaven’ recuerda a ‘Happy’, aunque es mucho más alegre y Disney incluso que esa canción titulada “feliz” y la razón es una composición ultra melódica y clásica, pero también una letra que habla de “pájaros” que “viven sus vidas con propósito” y de “pájaros azules que colorean el cielo por siempre” e incluye de manera prominente la rima “forever / together”. En definitiva, en ‘Handmade Heaven’, MARINA busca no solo ser feliz sino también libre y en otro pasaje de la canción declara: “ya no puedo ignorar, la hiedra que crece, esta vida ya no va conmigo, la decisión está tomada”.
Sobre el sucesor de ‘FROOT‘, MARINA ha dicho que será de “pop contemporáneo”. Además, ha insinuado que ‘Handmade Heaven’ no va a ser realmente representativa de su estilo. De momento, ya puede verse su videoclip, que alterna un elemento invernal con otro floral.
En un mundo sobrecargado de información, en el que cada semana salen decenas de discos interesantes muchos de los cuales jamás llegaremos a escuchar, se agradece que artistas como Jessica Pratt busquen ir despacio. En su tercer álbum, de revelador título, ‘Quiet Signs’, la cantautora de San Francisco se mantiene fiel a su estilo en el que voz y guitarra acústica son los principales protagonistas, pero esta vez redondeando sus composiciones más que nunca y grabándolas por primera vez en un estudio profesional, aunque sin abandonar su característico elemento lo-fi.
El sencillo principal de ‘Quiet Signs’ es ‘This Time Around’, una de las mejores canciones de 2018. La música de Pratt siempre ha sido íntima por defecto, pero en esta canción de acordes cercanos a lo tropical la artista daba con una composición tan triste y solitaria como “la hora más oscura de la noche”. La preciosa melodía de ‘This Time Around’ evoca una soledad insondable, pero a la vez es capaz no solo de ralentizar el tiempo, sino también de pararlo por completo, como cuando Pratt canta sobre no querer “descubrir que he estado marchando en el lado más cruel de la lucha”, para entonces estremecer con su lamento: “me da ganas de llorar”. El mismo efecto consigue la contemplativa ‘As the World Turns’, que habla de un mundo que “arde en palabras salvajes”, o la gótica ‘Crossing’, que suena como un fantasma cantando por los pasillos vacíos de un castillo.
Choca descubrir que ‘Quiet Signs’ arranca con una canción sobre todo instrumental, adornada poco más que por el tarareo fantasmal de Pratt. ‘Opening Night’, que efectivamente recibe su título de la película homónima de John Cassavetes de 1977, que inspiró todo el álbum, suena tan solemne como una composición “de cámara” de Satie, y con ella, Pratt parece querer invitarnos, poco a poco, a su intimidad, a su mundo lleno de tragedia y ensueño, al modo de los créditos principales de un largometraje. En algunos casos, como en ‘Here My Love’, Pratt suena relajada pese a hablarnos de un desamor (“él ha desgastado este cansado corazón, pero no se ha ido, sigue en mi mente”); mientras ‘Poly Blue’ no podría sonar más serena y llena de luz; pero en otros prima la oscuridad, como en la densilla ‘Fare Thee Well’, en la que se introduce un bonito arreglo de flauta.
Aunque las canciones de Pratt son tan misteriosas y enigmáticas como su extraña voz, un misterio al que juegan también sus crípticas letras, a menudos las segundas resultan un lastre para el disfrute de estas canciones, debido a su elemento elíptico y por ende elusivo. Las letras de Pratt están llenas de frases extrañas o directamente inacabadas, de palabras solitarias, de puntos suspensivos… lo cual sería menos problemático si pareciera que no canta sus temas con intención de que resulten ininteligibles… En ‘Quiet Signs’, por cada frase hermosa que aparece en sus canciones, como “your season in, certain summers bring, her delight — a quiet in the din”, que parece de Emily Dickinson, aparece otra extraña o balbuceada que nos distancia definitivamente de Pratt, como si la artista quisiera mostrarse vulnerable, pero nunca del todo.
Por suerte, a las nuevas canciones de Pratt le han sentado de lujo pasar de su casa al estudio y si por momentos resultan demasiado opacas, la cantante lo compensa nutriendo sus temas con otras sonoridades. Por ejemplo, el cruce de guitarras de ‘Here My Love’ crea un precioso tapiz de sonido, mientras algunos temas, como el hipnótico ‘Aeroplane’, efectivamente escrito desde el cielo, incluye un seductor organillo. Aunque estos instrumentos pueden parecer anecdóticos frente al volumen de la guitarra y la voz de Pratt, sin duda añaden un elemento de riqueza a sus canciones que invita a escucharlas una y otra vez. No es ninguna sorpresa que Pratt componga canciones tan bonitas, pero en ‘Quiet Signs’ ha dado con su colección más sólida: su sello dice que estas canciones “parecen la culminación de su estilo”, y no lo parecen: claramente lo son.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Here My Love’, ‘This Time Around’, ‘Poly Blue’, ‘Crossing’ Te gustará si te gusta: Joanna Newsom, Aldous Harding, Sybille Baier Escúchalo:Spotify
Khalid es uno de los artistas noveles más populares del momento, gracias al exitazo en streaming de singles como ‘Better’, ‘Location’, ‘Young Dumb & Broke’ o el de sus varias colaboraciones con artistas como Normani (‘Love Lies’) o Billie Eilish (‘lovely’). En abril, el cantante de Texas publica su segundo disco, del que acaba de revelar un interesante primer avance.
‘Talk’ es una producción de Disclosure, el dúo británico de house compuesto por Howard y Guy Lawrence y que triunfara allá por 2013 con pepinazos como ‘Latch’ con Sam Smith o ‘White Noise’ con AlunaGeorge, o en 2015 con ‘Magnets’ con Lorde. Sin embargo, ‘Talk’ no es house sino claramente R&B, hasta el punto que parece una canción de Bruno Mars, en concreto del último, el de ese ’24K Magic’ que ganara el Grammy a Disco del año a principios del año pasado. En ella, ¿no se han inspirado Khalid y Disclosure en ‘That’s What I Like’?
Sobre su próximo disco, que sucederá al exitoso ‘American Teen‘, Khalid ha explicado a Billboard que representa la “culminación de la evolución y experiencias que he reunido en los extraordinarios últimos dos años [de mi vida]”. “He estado en el estudio volcando mi alma y mi espíritu para crear una obra que espero hable a cada una de vosotros”, ha detallado.
Netta acaba de lanzar un nuevo single pero ‘TOY’ sigue siendo noticia. Sobre ella pesaba una acusación de plagio por parte de Universal Music Group, que defendía ‘TOY’ era una copia de ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes. Si se confirmaba este plagio, Netta quedaría descalificada como ganadora de Eurovisión y el festival dejaría de celebrarse en Israel, lo cual hubiera sido un marronazo a estas alturas.
Al final ambas partes, esto es, Universal y los autores de ‘TOY’, Doron Medalie y Stav Beger, han llegado a un pacto legal para que Jack White figure como co-autor en ‘TOY’ y así quede disipada la acusación de plagio lanzada por la multinacional, tal y como informa el medio israelí Haaretz. Esta acusación se fundaba en que los “ritmos y armonías” de ‘TOY’ y ‘Seven Nation Army’ eran demasiado similares; un parecido supuestamente demostrado en un vídeo comparativo en Youtube que, publicado muy poco antes de celebrarse la pasada edición de Eurovisión, recibía cientos de miles de visualizaciones.
Como informa El País aludiendo a informaciones de la prensa hebrea reproducidas por la cadena pública KAN, White pasará a formar parte de los autores de la canción junto a Medalie y Beger, si bien de momento se desconoce si el ex integrante de The White Stripes cobrará derechos de autor por esta canción. La verdad, da risa que White pueda querer ganar parte de los beneficios de esta canción que probablemente ni conozca y si conoce, probablemente no le guste ni un poquito. ¿De verdad ambas canciones se parecen tanto?
En una entrevista a JENESAISPOP, Netta era muy clara al respecto de este tema: ‘TOY’ no es un plago de ‘Seven Nation Army’. “Para mí ‘Toy’ sonaba como algo que no había oído nunca”, explicaba. “Hay un montón de canciones que se parecen, y no creo que este sea el caso. Creo que esta canción es fresca y nueva. Cuando una canción triunfa, la gente quiere un pedazo y este es el problema”. Netta insistía en que los autores de ‘TOY jamás pensaron en ‘Seven Nation Army’ y que a ella ni se le había “ocurrido la comparación”.
Como avanzábamos en las últimas horas, el Ready for the Weekend de esta semana estaba marcado por la publicación del nuevo álbum de Ariana Grande, apenas 6 meses después de ‘Sweetener’, y el más o menos inesperado EP que Pet Shop Boys han ido desgranando a lo largo de los últimos días, ‘Agenda‘.
Pero no son los únicos discos interesantes que ven hoy la luz: los nuevos álbumes de Jessica Pratt, Panda Bear, HEALTH y Cass McCombs, los regresos de Bob Mould y The Lemonheads –con un álbum de versiones–, un EP de Meghan Trainor tras el lanzamiento-interruptus de un álbum, además de trabajos de Checopolaco, Yak, Xiu Xiu, AJ Tracey, David Bustamante (que incluye un dueto con Ana War Guerra) y Talos destacan en nuestra playlist. Además, debutan los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, una de las grandes esperanzas del nuevo rock andaluz.
A lo largo de los últimos días hemos conocido nuevas canciones de Foxygen, TR/ST, Kim Petras con SOPHIE,MARINA (FKA Marina and the Diamonds) o Khalid producido por Disclosure, entre otros. Pues hoy se les suman Rocío Márquez –primer adelanto de su nuevo disco, ‘Visto en el jueves’–, Jay-Jay Johanson, ionnalee, Migos, Alejandro Sanz y Nicki Jam, Poppy, Idlewild, Ben Kweller, Ivy Queen, Pajaro Sunrise, Barbott, Elliphant, Cuco & Dillon Francis, The Cat Empire o la nueva realidad del punk rock británico FONTAINES D.C.
Como siempre, no perdemos de vista rarezas como ‘Super Cool’, el tema que une inesperadamente a Beck con la sueca Robyn más el proyecto músico-humorístico The Lonely Island en el film de animación ‘La Legopelícula 2’. Hoy se reedita el debut de la francesa Clara Luciani (ex-La Femme) con nuevas canciones, además del disco de canciones inspiradas en ‘Roma’ de Alfonso Cuarón –con Patt Smith, de nuevo Beck, Jessie Reyez, UNKLE & Michael Kiwanuka…–, un homenaje de Mercury Rev a un disco mítico de Bobbie Gentry y un trabajo en directo de LCD Soundsystem. Aunque para curioso, el dueto de Camela con Juan Magán para rehacer ‘Cuando zarpa el amor’.
Santander Music Festival lanza una nueva tanda de confirmaciones este jueves tras anunciar en su cartel, días atrás, a Mastodonte, el proyecto del actor Asier Etxeandía junto al músico napolitano Enrico Barbaro. Entre ellas se encuentran Zahara, La Plata y Kokoshca, que en los tres casos lanzaron algunos de los mejores discos de 2018.
Del 1 al 3 de agosto se celebrará este festival que también confirma hoy a Second, que desgranarán su reciente ‘Anillos y raíces‘, o Carolina Durante, cuyo prometedor debut se espera para este año.
Santander desvela en su cartel también al conocido rapero ToteKing, que presentará su disco ‘Lebron’; y a Morgan, que harán lo propio con ‘Air‘. Completa la tanda de nombres Amatria, que hace poco lanzaba single con Delaporte, ‘Un alud’; Sierra y los DJs ÉlyElla.
El festival se celebrará en la Península de la Magdalena, a su vez con actividades repartidas por toda la ciudad, como las sesiones vermú o conexiones con el arte y la literatura a través de la muestra ArteSantander. Los abonos para Santander Music ya están disponibles en su web a 45 euros. Por 60 euros hay derecho a acampada y por 125 abono premium. Más detalles en la web del festival.
El Premio IMPALA al mejor álbum editado por una compañía independiente de Europa, que lleva en activo desde 2011, ha anunciado sus nominados de 2018. La representante española es Alondra Bentley, que con su ‘Solar System‘ competirá con grandes internacionales como Christine and the Queens, SOPHIE o ICEAGE. Entre los nominados se ha colado también Andrea Bocelli, que edita en Sugar Music.
Los ganadores de pasadas ediciones han sido Gurr, Agnes Obel, José González, Caribou, Guadalupe Plata, The xx, Adele y Efterklang. Ahora las asociaciones de compañías musicales independientes de toda Europa han de votar y escoger su ganador. Os dejamos con el listado de nominados y la playlist con canciones de todos ellos:
ALONDRA BENTLEY – “Solar System” (Mont Ventoux)
ANDREA BOCELLI – “Si” (Sugar Music)
BLACK SEA DAHU – “White Creatures” (s-r/Mouthwatering Records)
CHRISTINE AND THE QUEENS – “Chris” (Because Music)
HAIKU GARDEN – “Where If Not Now” (Kapa Records)
ICEAGE – “Beyondless” (Escho/Matador)
NIELS DESTADSBADER – “30” (CNR Belgium)
NOGA EREZ – “Off the Radar” (City Slang)
OLD JERUSALEM – “Chapels” (s-r)
POLIFAUNA – “You Look Like A Lost Soul” (s-r)
RACOON – “Look Ahead and See The Distance” ([PIAS])
RUUSUT – “Ruusut” (Fullsteam)
SONDRE JUSTAD – “Ingenting I Paradis” (Petroleum Records)
SOPHIE – “Oil Of Every Pearl’s Un-insides” (Transgressive)
STRAY DOGG – “Look At The Moon” (Odličan Hrčak)
THE STRANGE – “Echo Chamber” (Dancing Bear Records)
ÚZGIN ŰVER – “Patak” (Mana Mana)
VIAGRA BOYS – “Street Worms” (Year0001)
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Bravo Fisher!, Aries, Oso Leone, Las Odio, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Juan Wauters, Ofrenda Floral, ANTIFAN, Lázaro, Poolshake, Airbag, No Fucks, Caliente Caliente, The Niftys, Alfenic y El Lado Oscuro de la Broca. [Foto exterior: Bravo Fisher!, por José Rodríguez Señorán; foto interior: Aries, por Alba Yruela.]
Bravo Fisher!
Guille Galguera parece ir a giro estilístico por etapa. Si en ‘Solos’, su segundo disco, plasmaba un bache personal en sonoridades más oscuras que las de su debut ‘El valle invisible’, ahora se lanza hacia un nuevo territorio con ‘No me arrepiento’, que si bien persiste en el electropop, introduce códigos propios del nuevo hip hop o del future bass.
Aries
Vuelve Isabel Fernández Reviriego tras publicar ‘Adieu or Die’ en una coedición de La Castanya con el prestigioso sello norteamericano K! Records (sí, el de Calvin Johnson). El mismo tándem se alía para lanzar el 26 de abril ‘Juramento mantarraya’, que a tenor del avance que da título al álbum y que cuenta con vídeo del reconocible Stanley Sunday, persiste en su particular visión de la psicodelia post-Animal Collective.
Poolshake
El jovencísimo cuarteto murciano dejaba atisbar su enorme potencial con sus apariciones en festivales como WARM UP o Monkey Week –este año, ya están confirmados en Low Festival–. Y, tras la buena acogida de canciones como ‘Golden Smoothie’ o ‘Pale Trees’, se muestran cada vez más ambiciosos: ‘Forever’, su nuevo single, no renuncia a referencias como Swim Deep o Baywaves, pero también se aproxima a algo más amplio como The 1975.
Lázaro
Nieves Lázaro es una músico madrileña que, además de participar en discos y giras de Julio de la Rosa, La Bien Querida o Maria Rodés, mantiene su propio grupo, un cuarteto en torno a sus canciones y que lleva su apellido. Acaba de publicar su tercer álbum, ‘Pigmalión’, un disco que sintoniza estéticamente con proyectos como Mucho, de Martí Perarnau, o Zahara, que no en vano ha escrito un cariñoso texto sobre el disco. Lo presentan, por cierto, el día 2 de marzo en la Sala El Sol de Madrid.
Airbag
Ya sabíamos que el grupo de power pop malagueño publica ‘Cementerio indie’ el próximo 15 de febrero, tras mostrar canciones como ‘El centro del mundo‘. Su primer disco en casi 4 años también contará con trallazos como este ‘Eleven y Mike’, un guiño a ‘Stranger Things’ que emplean para recordar las inigualables amistades de la adolescencia. Presentarán su nuevo álbum a lo grande, el próximo 10 de mayo de 2019 en La Riviera de Madrid.
Las Odio
Tras irrumpir con fuerza en el pop alternativo nacional con ‘Futuras esposas‘, el cuarteto autor de himnos como ‘Yo lo vi primero’ e ‘Indie español’ lanzan el 1 de marzo ‘Autoficción‘, su nuevo trabajo. Autoeditado y producido por Pablo Peña y Darío del Moral (Pony Bravo, Fiera), su segundo adelanto ‘Meritocracia’ (que ironiza sobre la cultura del esfuerzo, como podíais suponer) las muestra transitando, con ese bajo funk y ese cencerro, territorios propios de The Rapture.
ANTIFAN
El sorprendente proyecto de dos miembros de Agorazein –Jerva y I-Ace– con el músico y productor Hartosopash publica este viernes su primer 7″ para el sello Sonido Muchacho. Podía parecer extraño para ellos, dado su pasado en el rap y el pseudo-trap, pero es que en realidad facturan una música más próxima al post-punk, como también atestigua este ‘Gasolina’.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
Los sevillanos, que aparecían como uno de los nombres destacados en el underground sevillano en ‘Un país para escucharlo‘, oficializaban su irrupción el pasado año con dos singles como ‘El salto de gitano‘ y ‘Samarkanda’, que les situaban a medio camino de Triana y King Gizzard and The Lizard Wizard. Ahora ha llegado la hora de probar hasta dónde llega esa interesante amalgama en su álbum debut, que este viernes, 8 de febrero, se lanza a través de El Segell del Primavera (y licenciado a Universal, atención). ‘Aliento de dragón’, nuevo avance, apunta a confirmación total. El 15 de febrero en la Sala X de Sevilla, oficiarán la puesta de largo
The Niftys
Quizá el nombre de este grupo te suene: tras aquella polémica por la escasez de nombres femeninos en el cartel de Azkena Rock Festival, The Niftys se ofrecieron con todo el morro a engrosar el número de mujeres en su cartel con Ana, su cantante, a la cabeza. Ahora, tras aquel EP con el que debutaron en 2017, acaban de lanzar su álbum debut. ‘Sweet Bloody Trip‘ abunda en su rock clásico con ascendente blues, perfecto para fans de Queens of the Stone Age y, en general, herederos de Led Zeppelin. Este fin de semana, lo presentan en directo (su gran baza, dicen) en Bilbao (viernes 8 de febrero, en La Nube Café Teatro) y Burgos (sábado 9, en La Casa de las Musas).
Oso Leone
Uno de esos grupos autóctonos que han conseguido trascender nuestras fronteras y conectar con la prensa internacional han sido Oso Leone. Aunque se han hecho de rogar bastante con la continuación de ‘Mokragora’, por fin el ahora trío barcelonés confirma la edición de su tercer largo: ‘Gallery Love’ se publica el día 11 de marzo en el sello londinense Apollo Records, y tanto el estupendo adelanto que conocimos el pasado año –’Virtual U‘– como el que muestran ahora –el tema que bautiza al álbum– apuntan a un nuevo viraje estilístico, en el que introducen funk, jazz y R&B. El 23 de marzo actúan en la Sala Apolo de Barcelona.
Juan Wauters
Este uruguayo emigrado a Nueva York se ha hecho todo un nombre en esa escena del rock alternativo con un punto añejo alrededor del sello Captured Tracks. Así, discos como ‘N.A.P. North American Poetry’ o ‘Who Me?’ ocupan un espacio intermedio entre Sonny and The Sunsets y Jonathan Richman. Ahora, toma un desvío en ese camino con ‘La onda de Juan Pablo‘, un tercer disco publicado de nuevo en el sello de Brooklyn pero cantado íntegramente en español (antes sólo había incluido alguna canción suelta en sus álbumes). Además, canciones como ‘Disfruta la fruta’, ‘Blues chilango’ o ‘Guapa’ suponen un interesante ejercicio experimental con el folclore latinoamericano y la psicodelia.
Ofrenda Floral
Hasta ahora el nombre de Fernando de la Flor era conocido por su periplo musical como Gente Joven, uno de los «tapados» del pop español, como decía mi compañera Mireia Pería. Ahora, mientras Acuarela reedita en vinilo sus 4 primeros EPs, se lanza también la edición física del debut de Ofrenda Floral, ‘Las flores no me odian’, que autoeditó digitalmente el año pasado. Se trata de un proyecto muy distinto a aquel, en el que la bruma dream pop se aclara, abriendo paso a voces y guitarras más nítidas, con bonitos arreglos de teclado y cajas de ritmo. El coqueto sello Kocliko lo lanza en un 10″ de edición limitada y llega también a plataformas de streaming.
No Fucks
Es sabido que los tiempos en el pop nacional no siempre son los que se querría. Así, ya han pasado casi tres años de la última vez –aquel ‘Muerte por asco‘ tan punsetero– que teníamos noticias de este grupo que Stephen Lyne, ex-Axolotes Mexicanos, compartía con Elisa. Ahora, al fin, Discos de Kirlian anuncia la edición de su primer álbum, adelantado por una ‘Estrellas’ que muestra que persisten en el indie rock garajero. La producción de Linda Guilala es de lo más coherente, aunque ‘Summertime Camp’, cara B no incluida en el disco, muestra que no han abandonado su espíritu más punk pop.
El Lado Oscuro de la Broca
Después del notable ‘Poderosa‘, el grupo zamorano reaparecía el pasado año para publicar la primera parte de un disco llamado ‘Salvaje Oeste’. Así, ‘Salvaje‘ veía la luz en la primavera de 2018 y ‘Oeste’, que estaba previsto para finales de aquella temporada, se publicará en breve. ‘La golondrina’ es su primer avance, una canción de noise rock furioso que pone el foco a la España rural donde el grupo tiene su centro de operaciones, siempre tan olvidada. El lucense Esmorga Fest 2019 será una de las primeras oportunidades de verles en vivo este año.
Caliente Caliente
El trío formado por Raúl Querido, Paco del grupo Camellos y Sandra acaba de publicar su primer EP, tras sorprendernos el pasado verano con dos anti-himnos de rock con ascendente funk, ‘Mindfulness’ y ‘De bajón’. ‘Luna Benamor’ contiene 4 nuevas canciones de «pop ultraconcreto», en las que los tres se reparten tareas vocales indistintamente, como en esta ‘Invierno’ cuyo lyric-video adelantamos en exclusiva en JENESAISPOP. Este viernes, 8 de febrero, lo presentan en la Sala Juglar de Madrid, con Orden Jónico y Viaje a Sidney.
Alfenic
En 2016 este trío de Barcelona debitaba con un ‘Trastorno animal‘ que mostraba sus credenciales musicales, un pop-punk con tintes electrónicos que tan pronto puede remitir a Miss Caffeina como a The Unfinished Sympathy. En unas semanas publican ‘Atemporal’, su segundo trabajo, con el que prometen dar un paso adelante. Así lo atestigua la fiera y magnética ‘Cómeme la piel’ (uy, casi). El 23 de marzo presentan este disco en Madrid –Sala Costello Club– y el 29 en Barcelona —Sala Sidecar–.
Hoy se ha celebrado la presentación oficial del programa de RTVE que buscará ‘La mejor canción jamás cantada’, del que se han ido conociendo detalles con cuentagotas, como la participación del youtuber Jaime Altozano. El programa dará comienzo el próximo viernes 15 de febrero.
Hoy se revelan además quiénes son los nombres de cantantes famosos que defenderán los temas seleccionados durante el primer programa, que estará dedicado a la década de los años 80. Después, se repasarán otras décadas, siempre en búsqueda del mejor tema de la historia. Se trata, en este caso y en orden alfabético, de Alfred García, Ana Guerra, Ana Mena, Bebe, Carlos Marco, DVicio, El Kanka, Falete, María Villar y Roi, como informa Vertele. Famous ejercerá de primer invitado especial, al igual que Vicky Larraz, mientras Ágatha Ruiz de la Prada será el jurado rotatorio. En la segunda gala, serán otros los intérpretes y así sucesivamente.
El programa de RTVE que volverá a ser presentado por Roberto Leal ha desvelado también parte del repertorio aspirante en este primer programa dedicado a los años 80. Se trata de canciones como ‘La puerta de Alcalá’ de Ana Belén y Víctor Manuel, ‘La chica de ayer’ de Nacha Pop, ‘Venezia’ de Hombres G y ‘Maquillaje’ de Mecano, entre otras. Cada viernes se revelará qué canciones y qué artistas pasarán por el programa siguiente a través de su APP, si bien se mantendrá en secreto qué artista cantará cada canción y así el público podrá especular con ello.
Venir de Nueva Zelanda y trabajar en sus dos primeros álbumes codo con codo con el productor Joel Little, sin duda, no les hizo ningún favor. Antes de sentarse en el estudio con los hermanos Nott, Little se encargó de la producción del ‘Pure Heroine’ de Lorde. Y ya se sabe cómo funciona la industria musical: ante el éxito de ‘Royals’ Capitol, a la desesperada, quería a toda costa una nueva Lorde en el mercado. Aquello nunca pasó con su debut ‘Evergreen’, y mucho menos después con el algo más discutible ‘Conscious’. Ante los flojos resultados Capitol les mandó de patitas a la calle y el dúo, como tantísimo otros, pasó por una etapa en la que no sabía muy bien qué hacer para reconducir su carrera. Así es cómo llegamos a esta tercera entrega de Broods que edita el sello independiente Neon Gold y que recibe por título ‘Don’t Feed the Pop Monster’.
¿Van a hacerse famosísimos con este nuevo disco? Pues va a ser que no, para qué engañarse. Aunque eso sí, estamos ante un LP de lo más sólido que, a diferencia de los previos, es mucho más luminoso sonoramente e, incluso, orgánicamente atrevido, puesto que en estas doce canciones no hay solamente synth pop. Ahí está el que para quien esto escribe es, junto a ese caramelo tan dulce llamado ‘Peach’, el mejor tema del lote: ‘Dust’, una pieza que mama de Fleetwood Mac y que hace rememorar el giro que los suecos Nike & The Dove, al igual que ellos, hicieron en ‘Everybody’s Heart Is Broken Now’ abandonando los sintetizadores y las cajas de ritmos por algo más humano. La presencia de guitarras eléctricas destaca, asimismo, en la dosmilera ‘Old Dog’ (que tanto podría ser de Garbage o Roxette como haber aparecido en el ‘Sucker’ de Charli XCX). Firmo ya donde haga falta para que en el futuro tiren por estos derroteros.
Sus problemas con Capitol quedan plasmados en la inmediata y muy bailable ‘Hospitalized’. Y, aunque haya algún momento correcto sin más como ‘Every Time You Go’ (a la que le falta un poco de fuerza) o la bonita ‘Falling Apart’, la única canción que realmente me sobraría es ‘Too Proud’. Se agradece que Caleb quiera probar suerte ante el micro, pero su voz me parece impostadísima y no me acaba de encajar como la de su hermana Georgia, quien está más que notable en ‘Why Do You Believe Me?’ o en ese canto a la vida que es ‘Everything Goes (Wow)’. Veamos qué ocurre con ellos en un plano comercial y mediático, pero lo cierto es que pueden estar muy orgullosos de lo que han hecho en ‘Don’t Feed the Pop Monster’. Les ha sentado muy bien no tener que rendir cuentas a Capitol.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Peach’, ‘Dust’, ‘Hospitalized’ Te gustará si te gusta: Chvrches, Niki and the Dove y sus dos primeros álbumes Escúchalo: Spotify
Faltan #100díasparaEurovisión como habréis notado todos los usuarios de Twitter, y lo cierto es que esta misma semana son muchos los países que irán revelando o decidiendo cuáles son sus apuestas para el Festival, que tendrá lugar a mediados del próximo mes de mayo. Es momento, pues, de comenzar a repasar las canciones aspirantes, de las que ya se han revelado algunas.
Una de las que más está dando que hablar es la balada al piano de tintes electrónicos de Francia. Llamada ‘Roi’ e interpretada por Bilal Hassani, quien subraya en las proyecciones su ascendencia marroquí, habla en la letra del derecho a ser diferente, con frases como “soy yo mismo y siempre lo seré / soy libre”, “me metes en una caja y quieres que sea como tú, pero no soy como indican los códigos” o “no soy rico pero brillo reluciente, puedo ver mi reino ahora / porque cuando sueño soy un rey”, en este último caso dejando el título de la canción. El tema ha sido escrito por Bilal, que se ha definido como “queer”, junto a Madame Monsieur, quienes ya representaran a Francia en Eurovisión el año pasado.
Como casi siempre, Francia ha apostado por una producción sobria y sutil, con esa elegancia que a menudo presumimos al propio país. Por un lado, Francia suele ser castigado por el televoto; por otro, Conchita Wurst sigue en la mente de todos, por lo que esta vez podría pasar al revés. El país vecino podría rondar el top 10 como los últimos 3 años, aunque ojo, porque faltan casi todas las propuestas por conocer y los cuatro años anteriores Francia fue “bottom 5”. Estamos en un momento temprano en que aún todo puede pasar, pero al menos el país de Sébastien Tellier y France Gall ha podido generar tan pronto como ya algunos titulares.
Calificación: 6,5/10 En los foros de Eurovisión se dice…: «Tiene muchos fans en Francia, tantos como para hacerle ganar después de quedar quinto con los jurados internacionales (en la selección nacional). Veremos qué tal en Eurovision. Necesita proyectar bien su mensaje con su actuación y montar una performance chula para llevarse algo, porque el tema por sí solo puede flopear». El_maguan Las casas de apuestas: De momento, puesto 8, aunque faltan por conocer casi todas las canciones. Con todo, es la canción que más alto está de las pocas que se han publicado.
Nicki Minaj, que ya sabéis que no para quieta, acaba de lanzar otro tema de menos de 2 minutos, en el que hace una suerte de improvisación «freestyle» sobre ‘Thotiana’ de Blueface, incluyendo una mención a ‘thank u, next’, el penúltimo hit de Ariana Grande. En el tema, llamado ‘Bust Down Barbiana’ se proclama «ganadora» y dice estar «pateando el beat the todo el mundo» antes de añadir «thank you next, Ariana», como diciendo «vuelve a intentarlo, chata». Algunos se estaban preguntando si había beef entre ambas y por tanto habían partido peras después de colaboraciones tan exitosas como ‘Bed’ y sobre todo ‘Side to Side’, pero ambas han corrido a desmentirlo.
Ariana Grande, que ayer decía encontrarse un poco aburrida en el Twitter, respondió a un fan que le preguntaba si se había peleado con Nicki: «ni de coña. Nunca habrá nada que no sea amor entre nosotras. Ha estado ahí para mí en la vida real cada vez que he necesitado a alguien y yo estaré siempre ahí para ella. Nos queremos mucho la una a la otra». Nicki Minaj le respondía a su vez que «no más de lo que tú has estado ahí para mí detrás del escenario. Te quiero. Para siempre».
Ninguna de las dos artistas está entre la lista de artistas que actuarán en los Grammys 2019 de este domingo. Ariana está nominada en las categorías pop, pero no acudirá por un desacuerdo con la organización. Por su parte, Nicki ha sido ignorada en la categoría de rap, donde la favorita parece su rival Cardi B, que competirá con Mac Miller, Nipsey Hussle, Pusha T y Travis Scott en la categoría de Mejor Álbum de Rap.
no silly ass. there will never be anything but love between us ever. she’s been there for me (in real life) every time i’ve needed somebody & i’ll always be there for her. we love each other. bet.
Ladytron, Dorian y La Casa Azul están entre las nuevas confirmaciones de Low Festival 2019, que se celebra como siempre en Benidorm durante el último fin de semana de julio. Anteriormente habían sido confirmados nombres de lujo como New Order, Foals, Bastille, The Vaccines, Cut Copy, Vetusta Morla, Zahara o Mucho. Los abonos para los tres días, 26, 27 y 28 de julio, están a la venta por 60 euros hasta este domingo, cuando subirán ligeramente de precio.
Ladytron presentarán su nuevo disco, que sale a la venta este mismo mes de febrero -en concreto la semana que viene- tras haberse anunciado para el pasado otoño, conteniendo singles como ‘Far from Home’ o ‘The Island’. La Casa Azul hará lo propio con el álbum que al fin ha terminado y anunciado de cara al próximo mes de marzo. En cuanto a Dorian, han realizado recientemente una imprescindible versión de Bomba Estéreo con la que os dejamos bajo estas líneas.
Pero además hay otros interesantes confirmados como Mattiel, de sonido rock, retro, clásico y también un poco afrancesado, de quien os hablaremos durante los próximos días, o los catalanes Mourn tras la edición de ‘Sorpresa familia‘. Los últimos tres confirmados son los tres nombres procedentes del programa cazatalentos Sona La Dipu: Los Invaders, Yo Diablo y The Seafood Special. Os recordamos que también están disponibles los abonos VIP (120€) y VIP Pool (170€).
Muchos recordaréis a Kim Petras por haber aparecido en nuestro especial de artistas revelación del año pasado y a la postre en nuestra lista de mejores canciones de 2018 con la irresistible ‘Heart to Break’. También han triunfado tímidamente su tema con Cheat Codes ‘Feeling of Falling’ o su canción ‘I Don’t Want It All’.
Hoy, como dicen en nuestro foro de Kim Petras, la cantante «se ha levantado con ganas» y ha compartido 3 temas nuevos. El primero se llama ‘1, 2, 3, dayz up’ y es una colaboración con SOPHIE que por razones evidentes puede gustar a los seguidores de Charli XCX (ya trabajó con ella en ‘Pop 2‘). El segundo según su propia playlist en Spotify es un tema con lil aaron llamado ‘Homework’, un medio tiempo que podría haber sido entonado por el Justin Bieber más amable; y finalmente podemos escuchar de momento el destacado ‘If U Think About Me’, a medio camino entre el synthpop contenido y sutil y el llenapistas y eufórico. Todos los temas han sido co-escritos junto al habitual Dr Luke.
Las canciones son la continuidad del EP lanzado a finales del año pasado ‘Turn Off the Light, Vol. 1’. En su Instagram ha dicho que la «era 1» ha terminado, por lo que suponemos que es el turno de la «era 2».
Entre las canciones que has tenido ocasión de descubrir esta última semana en nuestra lista de novedades «Ready for the Weekend» está Yana Zafiro. El fichaje de Mont Ventoux (Alondra Bentley, Nine Stories, Marem Ladson) es una joven de 21 años nacida en Ucrania y residente en Murcia. Ha publicado esta semana un EP llamado ‘Mi perro se va a morir’ de portada muy Elefant (pienso en proyectos como Papa Topo, Cristina Quesada o Cariño), que incluye cuatro canciones.
El tema destacado se llama ‘Puñales’ y entre la base electrónica y el punteo de guitarra emerge la voz dulce de Yana con una letra, por el contrario, nada dulce: «tengo un puñal para hacerte sangrar / no te vas a salvar» porque «mañana será tu funeral, trae flores y pastel, kleenex para llorar». El tema se complementa con la conclusión de que en realidad «estabas muerto ya» y un ritmo casi reggaetonero, en la estela del pop que no conoce fronteras. Como dice la nota de prensa, lo suyo «no entiende de fronteras ni de etiquetas, (ella) hace sencillamente lo que le da la gana».
Algo que queda plasmado en el EP, bastante diferente a ‘Puñales’, entre referencias como Sky Ferreira o Best Coast. El pequeño disco se complementa con otras 3 canciones en las que se alterna el inglés con el castellano: primero, la reptante y luego un tanto italo ‘Call Me Love’, la decadente ‘Drugs Are Bad’ y finalmente la balada sui generis ‘Start’. Existe una cassette de edición limitada a 20 unidades hechas a mano. Son 6 euros en la web de Mont Ventoux.
Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»
JENESAISPOP ha vuelto a Londres para asistir a la nueva presentación de True Music de Ballantine’s con Boiler Room, que busca poner el foco en parte de la música más interesante que se está produciendo actualmente en las escenas underground de varios puntos del mundo. Los países que participan son Rusia, España, Polonia y Sudáfrica. En Corsica Studios, una popular sala situada en Elephant and Castle, periodistas y representantes de algunos de las escenas apoyadas por True Music y Boiler Room para su campaña actual pincharon su música, y expusieron en una miniconferencia sus reflexiones en torno al estado de las escenas underground en sus territorios de origen. Moderada por Julia Kisray de Boiler Room, la charla contó con la presencia de Ildar Zaynetdinov, propietario de la comunidad underground rusa Nii, así como del sello GOST ZVUK y con el que tuvimos ocasión de charlar hacia el final de la jornada; DJ Olivia, DJ y residente del festival Unsound en Cracovia; la periodista, DJ y presentadora londinense Bwalya Newton y Kid Fonque, productor, promotor y DJ sudafricano.
La experiencia en el underground de algunos de estos artistas no podía ser más distinta. DJ Olivia no tiene buenas noticias sobre la escena en su ciudad. “Cracovia es una ciudad turística, pero el gobierno no apoya la escena underground, que es donde los jóvenes suelen hacer su primer contacto con la cultura, donde hacen amigos, empiezan a pinchar…”. En su lugar, Olivia lamenta que sigan cerrando clubs en la ciudad “después de 3 o 4 años”, pero celebra que las nuevas generaciones en Cracovia sigan luchando por la comunidad artística sumergida y defiende que precisamente por esta razón ella no va a abandonar nunca la ciudad. “Quiero ser parte de su evolución, y esta lucha es donde está mi corazón”. Sin embargo, la experiencia de Kid Fonque en Johannesburgo no podría ser más distinta. Aunque el artista alude a una carencia de clubs en la ciudad, también apunta que existe en ella una “sana” e “increíble” escena underground, en particular dedicada a la música house y con especial énfasis en el deep house, que asegura, el público sudafricano adora pues la considera una “música cara” y “superior”.
La escena electrónica underground tampoco es particularmente grande en Rusia, pero Ildar Zaynetdinov está dedicando su vida a hacerla crecer a través de su propio sello, GOST ZVUK, que da a conocer alrededor del mundo a través de su alias como DJ low808. Zaynetdinov cuenta a JENESAISPOP que para él la esencia de su sello, que edita a artistas tanto de toda Rusia como de países ex miembros de la Unión Soviética, es que antepone la cultura por encima de cualquier motivo político. “Me he tenido que enfrentar a cosas ridículas como que Georgia cancele un show de GOST ZVUK en Moscú, eso es anti-cultural”, opina el DJ. “Creo que los creadores de cultura debemos unir a la gente en lugar de separarla”.
Antes miembro del sello RAD, en el que en torno a 2010 cristalizó una de las primeras comunidades underground en Rusia dedicadas a la música electrónica, Zaynetdinov creó el suyo propio para desmarcarse de las ediciones en CD y digitales que lo caracterizaban y concentrarse en el formato vinilo, pese a reconocer que es un formato que “de manera dramática, no produce apenas beneficios”. Pero su objetivo era mucho mayor, el de representar la verdadera escena electrónica rusa, algo que no fue fácil en principio debido al escepticismo que asegura halló de algunos críticos. “La gente se reía de la idea de que pudiera haber una escena electrónica rusa, decía que era imposible, que solo íbamos a copiar a Detroit y Berlín y que no teníamos estilo propio”. Sin embargo, Zaynetdinov estaba seguro de su “misión” y hoy GOST ZVUK es un prestigioso sello underground que además de haber protagonizado algún artículo en Pitchfork, cuenta con una nutrida base de fans alrededor del mundo, sobre todo en Japón, donde dice que el público está “realmente comprometido con la cultura”.
El motivo del éxito de GOST ZVUK, que edita a artistas como Buttechno, Lapti o Vtgnike, es que es inequívocamente ruso. La estética post-soviética de sus lanzamientos, representada en un Tumblr genial, y su uso de texto en cirílico en las portadas o merchandising ha atraído a miles de seguidores en todo el mundo. Pero además la música está obviamente influenciada por la situación geográfica de los diversos artistas que publican música en el sello, que evidentemente es muy distinta dependiendo del artista, pues Rusia es un país gigantesco. “Moscú es más multicultural”, comenta el DJ, “pero por ejemplo Siberia produce música ambient muy especial, porque Siberia es un lugar muy frío en el que no suele pasar nada, y eso se refleja en la música”. Sin embargo, el DJ no niega que la música electrónica rusa se inspire en otros sonidos, de hecho reconoce abiertamente que esta “apertura” al mundo es una de sus cualidades y en su sesión en Corsica Studios se perciben influencias tanto del hip-hop experimental de Flying Lotus como de los ritmos deep house truncados de Vladislav Delay. “Lo que más me gusta de la gente rusa es que está abierta a lo que pasa en el mundo, lo cual es normal después de 70 años de encierro”. En este sentido, Zaynetdinov insiste en que Rusia no es como la pintan: “todo eso de que Rusia es anti-gay y anti gente negra es mentira”, apunta el DJ. “Es 100% propaganda”.
En este marasmo de programas televisivos dedicados a la música que vivimos y que no sabemos cuánto durará (me apuesto una bolsa de pipas a que el nuevo gobierno que llegue fulminará de cuajo la “moda”), anoche se estrenaba en La 2 –a continuación de la 2ª temporada ‘Planeta azul’, impresionante serie documental de la BBC– ‘Un país para escucharlo’, serie de producción propia en la que el músico argentino Ariel Rot recorrerá España para, junto a un invitado-guía, conocer de primera mano la música de cada región. Como punto de partida es algo tan amplio que uno no sabía mucho a qué atenerse.
Sin embargo, el primer programa, dedicado a la Baja Andalucía (Sevilla y Cádiz) y con Kiko Veneno como “sherpa” cultural de Rot, ya dejó claras sus intenciones y alcance: lo que se pretende, en suma, es conectar la tradición musical con el eco que aquella mantiene en grupos jóvenes. Esto último, sin duda, es lo más ilusionante –algo que muchos ehaban de menos en ‘La hora musa’, por ejemplo– de un espacio cuidado al máximo tanto en el aspecto técnico como en el documental.
En este último plano cabe destacar la mano como co-guionista del compañero, magnífico periodista y crítico musical David Saavedra, que emplea sus amplios conocimientos para dar voz a artistas muy interesantes, sean más –Rocío Márquez, Brisa Fenoy, Pájaro– o menos –Rosario La Tremendita, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Furia Trinidad, Bronquio– conocidos. De manera hábil, muchos de ellos eran introducidos por nombres experimentados como el propio Veneno, por el mítico productor Ricardo Pachón, o por el archiconocido en esta página Paco Loco, enlazando ese pasado (reciente) con el presente/futuro.
“Un país” es una delicia también en el aspecto visual, arrancando desde la Isla Mínima con preciosos planos aéreos que evocaban la película de Alberto Rodríguez, y recorriendo Sevilla, Cádiz y Jérez con una fotografía, realización e iluminación de calidad cinematográfica. Y es bastante definitorio de las intenciones de la serie que en casi todo momento huyera de los espacios más resobados de esas ciudades, pero huyendo de paisajes atiborrados de turistas y presentando la auténtica cotidianidad de plazuelas, tabernas y corralones. Por eso, la serie muestra un país que no sólo es para escucharlo, sino también para verlo.
También, de manera quizá inesperada, funciona el guitarrista de Tequila y Los Rodríguez como conductor. Nunca pretende ser el foco de atención, preguntando con discreción y escuchando con atención, interviniendo en un segundo plano en las interesantes jams en directo que se plantean, con gran valor documental (puesto que revela cómo las músicas de distintos orígenes pueden entrelazarse de manera natural) pero lamentablemente demasiado editadas por cuestiones de duración. Ahí está el único gran pero del programa: hay tanto que abarcar que 50 y pico minutos se hacen cortos, muy cortos, y hay charlas que piden a gritos una edición extendida para empaparse más de los conocimientos y experiencias de, en este caso, Veneno, Márquez, Pachón o Raimundo Amador. Si bien es cierto que el territorio que se pretendía acotar en este debut era amplísimo, que se vayan pensando lo de lanzarlo en DVD/Blu Ray con extras.
Por eso algunas secciones de este primer capítulo vuelan y saben a poco mientras que otras, en cambio, se extienden de manera desigual. Casi siempre de manera justificada: las historias de Tomasito en el modesto patio de su casa jerezana sobre sus inicios con Lola Flores, padresnuestros rapeados y su singular filosofía daban casi para un programa completo. Y ahí llega otra de las gracias de ‘Un país para escucharlo’: dio la sensación de que el guión está vivo y se adapta a lo que presentador y guía se encuentren en su camino. Parecía imposible, por ejemplo, recortar esa impresionante juerga (con toda la pinta de ser improvisada) en casa del amigo de Joe Crepúsculo, y a la que se sumaron como el que pasa por allí Juanito Makandé y El Canijo de Jerez (de Los Delinquentes), dando buena cuenta de lo que explicaba Kiko al principio del programa: la música en Andalucía está en la calle, emerge naturalmente, imparable.
Así, ‘Un país para escucharlo’ es un espacio documental fantástico. Quizá demasiado somero –aunque hay que reconocer que la duración inferior a la hora es la perfecta para su emisión nocturna–, pero verdaderamente ilustrativo de lo que ha sucedido y sucede más allá de la superficie y los tópicos en la música de cada rincón de nuestro país, mostrando su riqueza y su realidad. Un programa que, en suma, dignifica lo que debería ser siempre la producción propia de nuestra televisión pública. Puedes verlo completo aquí. 8.
Jean-François Coen es un caso bien peculiar de la escena musical francesa. Su carrera se inició en los años de la nueva ola con el grupo Modern Guy, que colideraba con Mirwais Ahmadzaï. Dejaron un único disco (‘Une nouvelle vie’, producido por John Cale en 1980) y un éxito considerable con ‘Electrique Sylvie’, pieza de sonido disco no-wave al estilo de los Talking Heads. Cuando el grupo se disolvió Mirwais se centró en su otro grupo, los prometedores Taxi Girl. Cual Zelig de la escena musical parisina (que incluía entre sus conocidos a Téléphone o Jacno), Coen colaboró temporalmente con la banda, en la que militaba también otra futura leyenda de la música francesa, Daniel Darc, mientras ensayaban en un local propiedad del padre de David Guetta. Otro amigo de aquellos años, Michel Gondry, volvería a cruzarse en su camino en la siguiente década.
Tras formar parte de Juliette et les Indépendants de nuevo con Mirwais, Coen dedicó el resto de los 80 a centrarse en componer material propio. Mientras su compañero de Modern Guy Guillaume Israël escribía algunas canciones para la superestrella Lio, Coen colocaba un tema titulado ‘La tour de Londres’ con el grupo Luna Parker (responsables del éxito ‘Tes états d’âme Eric’), grabado en 1988.
Cinco años después llegaría su oportunidad: el sello Columbia le edita su disco de debut. En él, Coen vuelca años de trabajo y de composiciones brillantemente refinadas durante ese proceso: el resultado es uno de los mejores discos de pop francés de los 90, y un claro precursor de la fórmula que Benjamin Biolay perfeccionaría casi diez años después: clasicismo melódico, orquestas suntuosas, e interpretaciones tan susurradas que el cuello de la camisa tiene dificultades para entenderlas. ¿Un ejemplo? La brillante ‘Roy Bean’.
Pero es ‘La tour de Pise’ donde reside el corazón latiente de este debut homónimo. Resulta, de entrada, una milagrosa reconstrucción de ‘La tour de Londres’ de Luna Parker: fuera estridencias ochenteras, fuera -sorpresivamente- el puente… y dentro intimismo, instrumentación cálida y palpitante, y un ambiente trémulo y completamente embriagador. Mientras guitarras acústicas tañen su arpegio mágico y las escobillas conducen la canción, Coen susurra estrofas de imaginería romántica (Romeo y Julieta, escenas al pie de la Torre de Londres) que devienen simbolistas (“para mezclar mi gin-fizz has añadido una rodaja / de lágrima en la coctelera / has perdido tu camisa y yo he cogido una chaqueta / del armario de tu corazón”). La melodía es simplemente colosal en su fragilidad.
Por si todo esto no fuera suficiente, en el plano visual encontramos la auténtica guinda. Un vídeo hermosísimo, lleno de ingenio, obra del gran Michel Gondry, en el que la lírica de Coen se transpone en poesía visual: cada palabra de la letra de la canción es hallada por la infatigable lente del director entre los carteles luminosos, de pintura y de neón del París de los primeros 90, en una suerte de homenaje al ’Zorn’s Lemma’ de Hollis Frampton.
En los compases finales, durante el bello último verso (“Veinticuatro imágenes muy borrosas / por segundo de amor loco”), aparece una evocadora segunda voz de mujer, con un registro agudo reminiscente de la mejor Jane Birkin o Mylène Farmer. Pertenecía a Myriam Roulet, excéntrica cantante conocida como RoBERT, por cierto uno de los secretos mejor guardados de la escena francesa alternativa (recomiendo su estupenda ‘Les Jupes’, con un vídeo dirigido en 1992 también por Gondry).
La suerte, sin embargo, no sonreiría a Coen. Tras un error en la fabricación del álbum que lo dejaría sin número de referencia -causando grandes problemas a la distribuidora y las tiendas- su recepción entre el público fue discreta. Una serie de accidentes de moto en los siguientes años tampoco ayudaron a la consolidación de su carrera. Mientras su excompañero Mirwais tocaba el cielo produciendo dos discos y medio de Madonna en la nueva década, Jean-François que no volvería a editar un disco hasta 2004 (el por otra parte brillante ‘Vive l’amour’).
En similar ciclo reclusivo, Coen volvió a permanecer inactivo otra década más, hasta el año pasado. En 2018 su errático e intermitente Facebook anunciaba un maxi de 12” a dúo con la fotógrafa y artista Txiki Margalef. Su tema principal -el acusatorio ‘Tout est de ta faute’- logra, con tan solo tres acordes en hipnótica repetición, recordarnos por qué Coen, a pesar de su intermitente actividad, sigue siendo uno de los creadores más brillantes de la escena francesa.
‘La tour de Pise’ suena en la última entrega del podcast de Jaime Cristóbal, Popcasting, disponible en este enlace.
Amparo Llanos ha sido la última invitada en La Resistencia, pues su grupo tras la separación de Dover, New Day, va a sacar nuevo disco y además es telonero de la gira de Pussy Riot en nuestro país, que está comenzando hoy en Bilbao. En primer lugar, el programa confunde indicando que Maria de Pussy Riot no ha podido llegar a tiempo al programa por ser retenida en Londres en una sala «para que le revisen un par de cosas». Sin embargo, el equipo de prensa de Pussy Riot en España aclara a JENESAISPOP que Maria “tuvo un problema con el visado, lo que le hizo perder el vuelo de enlace a Madrid”, por lo que “fue imposible salvar la entrevista con La Resistencia porque no llegaba a tiempo”. Sin embargo, se indica que “los conciertos se están desarrollando con total normalidad”.
El caso es que Amparo Llanos es la invitada de La Resistencia y habla sobre las críticas que recibieron Dover por estar encabezado por dos mujeres, revela que ‘Serenade’ y ‘Devil Came to Me’ fueron escritas en dos días consecutivos y, de manera curiosa, parece recordar muy poco de ‘Complications’, el que fuera el último disco de Dover. No recuerda ni la letra del tema titular y duda sobre los temas de aquel disco que tuvieron vídeos. Curioso porque… ¡no estaba tan mal! Como ella misma dice, hubieron de ser días… eso… «complicados».
Sobre la típica pregunta sobre el dinero que tiene en la cuenta, indica que tuvo el mismo coche desde 1993 a 2003, cuando “era una estrella de la música”. “Tampoco éramos muy de volvernos locos”, confiesa, antes de asegurar que exactamente no sabe cuánto dinero tiene.
Miki ha empezado a conceder entrevistas sobre su representación de España en Eurovisión el próximo mes de mayo y una de ellas, para EFE, recogida por medios como El Diario, incluye su respuesta a cierta polémica por una foto suya con la estelada. Su respuesta es: «¿De qué año es esa foto? ¿2015, no? Y estamos en 2019, voy a representar a España en Eurovisión…». Noemí Galera le había defendido días atrás, indicando: «A Alfred le machacaron con este tema, ahora es una foto de 2015 que dices «¿por qué no dejáis a la criatura en paz?». Es lo de siempre, buscar a ver qué encontramos para fastidiarle en lugar de apoyarle, que es lo que deberíamos hacer todos porque es un festival de canciones y la música une, no debería servir para herir a nadie”.
Miki ha hablado también sobre el inminente rodaje del videoclip de ‘La venda’, que querían que tuviera lugar con gente derribando muros, «pero no hay nada seguro» y sobre el tema en sí, que considera que tiene «el equilibrio entre la elegancia que requiere Eurovisión y la fiesta que representan La Pegatina y España, así como una letra potente que habla de dejar atrás prejuicios sociales». Sobre la escenografía prácticamente descarta una presentación con banda femenina como la que se vio en la final de OT: «Todavía no hemos hablado con nadie, pero Eurovisión no se puede pensar a la escala de un escenario de Operación Triunfo. ¿Batucada con cinco personas aparte de mí? Es complicado, aunque se puede simular que hay más gente con pantallas, pero creo que hay que pensar más a lo grande».
‘La venda’ ha sido número 13 en listas españolas durante su primera semana de vida, cayendo al puesto 24 en la segunda. La respaldan ya más de 2,2 millones de streamings solo dentro de Spotify España, por lo que el disco de oro para el tema parece asegurado.
Por otro lado, Miki ha sido confirmado en la pre-party oficial del festival que vuelve a celebrar Eurovision-Spain en La Riviera de Madrid durante la Semana Santa. Será los días 19 y 20 de abril, con una veintena de delegaciones y países invitados. Tenéis más detalles aquí.