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A ’50 Shades Darker’ se le escapa el Razzie a peor película del año, pero araña el de peor secuela y peor actriz secundaria

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‘The Emoji Movie’ ha sido la gran «ganadora» de los Razzies a lo peor del año al hacerse con el premio a peor película y peor director, entre otros. La gran «derrotada» podríamos interpretar por tanto que era ‘Fifty Shades Darker’, pero la segunda parte de la saga ‘50 sombras de Grey‘ ha podido arañar el premio a peor película y el premio a peor actriz secundaria para Kim Basinger. Entre lo peor del año también encontramos a Tom Cruise y Mel Gibson, lo cual significa que Javier Bardem se ha quedado con las manos vacías, pese a estar nominado a peor actor secundario por ‘Mother!‘ y «Piratas del Caribe».

Bajo estas líneas podéis encontrar el «palmarés» vía Cadena Ser, destacando la divertida categoría de peor dueto, donde encontrábamos, por ejemplo, a Johnny Depp y su papel de borracho, aunque al final la ganadora ha vuelto a ser ‘The Emoji Movie’.

PEOR PELÍCULA
“Baywatch”
“The Emoji Movie”
“Fifty Shades Darker”
“The Mummy”
“Transformers: The Last Knight”

PEOR ACTRIZ
Katherine Heigl, “Unforgettable”
Dakota Johnson, “Fifty Shades Darker”
Jennifer Lawrence, “Mother!”
Tyler Perry, “Boo! 2: A Madea Halloween”
Emma Watson, “The Circle”

PEOR ACTOR
Tom Cruise, “The Mummy”
Johnny Depp, “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”
Jamie Dornan, “Fifty Shades Darker”
Zac Efron, “Baywatch”
Mark Wahlberg, “Daddy’s Home 2” & “Transformers: The Last Knight”

PEOR ACTOR SECUNDARIO
Javier Bardem, “Mother!” y “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”
Russell Crowe, “The Mummy”
Josh Duhamel, “Transformers: The Last Knight”
Mel Gibson, “Daddy’s Home 2”
Anthony Hopkins, “Collide” & “Transformers: The Last Knight”

PEOR ACTRIZ SECUNDARIA
Kim Basinger, “Fifty Shades Darker”
Sofia Boutella, “The Mummy”
Laura Haddock, “Transformers: The Last Knight”
Goldie Hawn, “Snatched”
Susan Sarandon, “A Bad Moms Christmas”

PEOR DÚO EN PANTALLA
Cualquier combinación de dos personajes, dos juguetes sexuales o dos posiciones sexuales, «50 Shades Darker”
Cualquier combinación de dos humanos, dos robots o dos explosiones, “Transformers: The Last Knight”
Dos emojis desagradables, “The Emoji Movie”
Johnny Depp y su interpretación de borracho, “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”
Tyler Perry y su peluca o vestido, “Boo! 2: A Madea Halloween”

PEOR REMAKE O SECUELA
“Baywatch”
“Boo! 2: A Madea Halloween”
“Fifty Shades Darker”
“The Mummy”
“Transformers: The Last Knight”

PEOR DIRECTOR
Darren Aronofsky, “Mother!”
Michael Bay, “Transformers: The Last Knight”
James Foley, “Fifty Shades Darker”
Alex Kurtzman, “The Mummy”
Anthony Leondis, “The Emoji Movie”

PEOR GUION
“Baywatch”
“The Emoji Movie”
“Fifty Shades Darker”
“The Mummy”
“Transformers: The Last Knight”

Las canciones del setlist de la gira de Operación Triunfo

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Esta noche comienza la gira de Operación Triunfo, que llevará a los 16 concursantes por varios recintos de todo el país. La primera cita será en el Palau Sant Jordi de Barcelona y gracias al ensayo que se ha producido con miles de fans y medios asistentes como Vertele, ya se han conocido las canciones del setlist, casi 40 pistas con algunos de los momentos icónicos de esta edición que se vieron en el programa especial final (‘Lo malo’ de Aitana War, ‘Tu canción’, ‘Shape of You’, ‘City of Stars’…) y muchas de las que faltaron y muchos de sus seguidores reivindicaban (‘A-YO’ de Lady Gaga, ‘La bikina’). No faltarán ni ‘A quién le importa’ ni ‘La revolución sexual’ como podéis ver bajo estas líneas.

La gira también ha sido noticia porque en el backstage a algún lumbreras se le ha ocurrido poner una PlayStation en el camerino de los chicos, y en el de las chicas, no. Amaia Romero ha protestado contra esta circunstancia a través de un Instagram Stories de Ricky, indicando que ellas tenían «un espejo». «Los chicos en su camerino tienen tele con Play y nosotras no tenemos una mierda». «¿Y vosotras qué tenéis?», repreguntaba Ricky. «Un espejo, ¿se puede ser más triste?».

Os dejamos con las canciones preparadas y con el vídeo de Amaia.

Grupales
Camina
La revolución sexual
A quién le importa
I’m Still Standing

Amaia
Miedo
Shake It Out
City Of Stars – Amaia y Alfred
Con las ganas – Amaia y Aitana
Todas las flores – Amaia y Ana Guerra
Tu canción – Amaia y Alfred
Shape Of You – Amaia y Roi

Aitana
Chandelier
Issues
No puedo vivir sin ti – Aitana y Cepeda
Con las ganas – Aitana y Amaia
Lo malo – Aitana y Ana Guerra

Miriam
Invisible
What About Us
Euphoria – Miriam y Thalía

Alfred
Que nos sigan las luces
City Of Stars – Alfred y Amaia
Tu canción – Alfred y Amaia
Don’t Dream It’s Over – Alfred y Marina

Ana Guerra
La Bikina
Lo malo – Ana Guerra y Aitana
Todas las flores – Ana Guerra y Amaia
Don’t You Worry About A Thing – Ana Guerra y Mimi

Agoney
Eloise
Manos vacías – Agoney y Raoul
Symphony – Agoney y Nerea

Roi
Heaven
Shape Of You – Roi y Amaia

Nerea
Quédate conmigo
Symphony – Nerea y Agoney

Cepeda
Say You Won’t Let Go
No puedo vivir sin ti – Cepeda y Aitana

Raoul
Million Reasons
Manos vacías – Raoul y Agoney

Mireya
Ni un paso atrás
Madre tierra – Mireya y Ricky
Corre – Mireya y Juan Antonio

Ricky
Let Me Entertain You
Madre tierra – Ricky y Mireya

Marina
The Voice Within
Don’t Dream It’s Over – Marina y Alfred

Thalía
Cenizas
Euphoria – Thalía y Miriam

Juan Antonio
A puro dolor
Corre – Juan Antonio y Mireya

Mimi
A-YO
Don’t You Worry About A Thing – Mimi y Ana Guerra

Este es el orden según RTVE:

1. I’m still standing – TODOS
2. Let me entertain you – RICKY
3. Todas las flores – AMAIA y ANA G.
4. ¡Corre! – MIREYA y JUAN ANTONIO
5. The voice within – MARINA
6. What about us – MÍRIAM
7. A puro dolor – JUAN ANTONIO
8. Don’t you worry ‘bout a thing – ANA y MIMI
9. Don’t dream it’s over – ALFRED y MARINA
10. Manos vacías – RAOUL y AGONEY
11. Quédate conmigo – NEREA
12. Miedo – AMAIA
13. Con las ganas – AITANA y AMAIA
14. Euphoria – THALÍA y MÍRIAM
15. Million reasons – RAOUL
16. Symphony – NEREA y AGONEY
17. Cenizas – THALIA
18. Madre tierra – RICKY y MIREYA
19. Issues – AITANA
20. No puedo vivir sin ti – AITANA y CEPEDA
21. Say you won’t let go – CEPEDA
22. Ni un paso atrás – MIREYA
23. A-YO – MIMI
24. A quién le importa – TODOS
25. Heaven – ROI
26. Shape of you – AMAIA y ROI
27. Eloise – AGONEY
28. Invisible – MÍRIAM
29. Que nos sigan las luces – ALFRED
30. Shake it out – AMAIA
31. City of stars – AMAIA y ALFRED
32. La Bikina – ANA
33. Chandelier – AITANA
34. Lo malo – ANA y AITANA
35. Camina – TODOS
36. Tu canción – AMAIA y ALFRED
37. La revolución sexual – TODOS

La Canción del Día: el bromance ‘Me and Michael’ es lo más pop que han hecho MGMT desde ‘Kids’

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Es una pena que los resultados comerciales del nuevo disco de MGMT, ‘Little Dark Age‘, estén siendo tan malos, porque en muchos sentidos, el álbum recupera el espíritu pop que su música había esquivado deliberadamente desde que se acabó la promoción de ‘Time to Pretend’ y ‘Kids’, canciones ambas tradicionalmente maltratadas o ignoradas en sus giras posteriores.

Y después de ‘Congratulations’, para algunos de sus fans su cima creativa, y del curioso ‘MGMT’, el grupo ha vuelto con algunos de los sencillos más inmediatos que ha grabado. Entre ellos está ‘Me and Michael’, que se presentaba justo antes de la edición del disco, pero que por su capacidad contagiosa -se ha dejado caer un par de veces entre los virales de Spotify-, quizá debería haber llegado antes del tema titular, de ‘Hand It Over‘ y de ‘When You Die’. Además, acaban de presentarla en la tele, en el programa de Stephen Colbert, como podéis ver bajo estas líneas.

La canción se inspira en el italo disco ochentero con resultados más explosivos que el último disco de Phoenix, con el estribillo más reluciente que se recuerda a cualquiera de las dos bandas en al menos un lustro. La letra parece la culminación de todo un “bromance” que no puede dejar de recordar al himno gay de Franz Ferdinand, que de hecho también se llamaba ‘Michael’. MGMT han revelado en entrevista con la revista Q que la canción iba a llamarse “Me and my girl” pero a Andrew VanWyngarden le pareció “demasiado aburrido”, por lo que decidió cambiar a “su chica” por un chico, “Michael”.

El vídeo, en el que ya ahondamos, es la habitual fantasía de humo 100% MGMT: muestra cómo descubren esta canción, en el vídeo original de la banda filipina True Faith (guiño a New Order) y entonces, asegura la nota de prensa: “MGMT deciden grabarla como propia llevando a un éxito sin precedente a la banda, seguido de una gran caída cuando les acusan de plagio”. El final es para verlo.

Mientras la línea de guitarra referencia el indie pop ochentero de The Smiths y algunas de las voces y teclados tratados a Pet Shop Boys o Depeche Mode a finales de los 80, la letra es tan mónguer como cabría esperar: “en todas partes, estamos Michael y yo / Bombas imaginarias cayendo de las nubes / Parece que los signos de peligro no dejarán morir los sentimientos / cuando todos los mejores y los más brillantes hayan desaparecido”.


El físico importa: Christina Rosenvinge, a punto de agotar los vinilos de ‘Un hombre rubio’

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Recuperamos la sección «El físico importa» en la que destacamos ediciones físicas que merecen la pena. Christina Rosenvinge actúa hoy sábado 3 de marzo en Joy Eslava de Madrid para presentar las canciones del excelente ‘Un hombre rubio‘. La cantante ha anunciado que no habrá vinilos de ‘Un hombre rubio’ disponibles hoy a la venta en el tenderete habitual de esta sala, pues se han agotado. A falta de que El Segell decida si hace una nueva tirada de vinilos o no, no se distribuirán más. Eso significa que en algunas tiendas puede quedar alguno, lo que esté distribuido ya, pero una vez terminado ese stock, no habrá más, al menos durante una larga temporada.

Que el disco se haya agotado en apenas un par de semanas no es una sorpresa mayúscula: Christina Rosenvinge ha cuidado con muchísimo mimo la edición física de sus últimos discos tanto en su etapa en Warner como ahora en El Segell. El vinilo es de color dorado en honor al «rubio» del título de este disco en el que la artista, partiendo de un homenaje a su padre muerto, toma la postura de un hombre (rubio) para hablar de los roles de género (algo muy claro en ‘La flor entre la vía’) o para posicionarse como un «crooner» con el que siempre había soñado ser.

El vinilo incluye un libreto desplegable (en la imagen) en el que encontramos las letras y, tras ellas, una instantánea de Christina y otra de su padre. En el reverso, hay un collage entre Christina y su padre realizado por Susana Blasco sobre la foto restaurada por Jorge Rosenvinge (sí, el de ‘Jorge y yo’ de ‘La joven Dolores’, hermano de Christina). El CD a la venta aparte también incluye este encarte, si bien lógicamente en versión más reducida. Fnac.es ha estado vendiendo, solo a través de la web, discos firmados por la artista, lo que seguramente haya contribuido al éxito de este disco en formato físico, alcanzando el puesto 13 de la lista española de ventas.

Elton John manda a un fan a la mierda durante un concierto por no parar de tocarle

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Elton John ha tenido un pequeño incidente durante una actuación en Las Vegas de esta semana. Mientras interpretaba una canción de su repertorio, un seguidor se empeñó en extender su brazo para tocarle e intentar «chocar esos 5» mientras Elton tocaba el piano. Finalmente abandona el escenario cabreado, y tras volver, anuncia que no va a invitar a más gente al escenario en conciertos venideros. Si se atiende al vídeo del momento, puede leerse en sus labios cómo dice claramente «fuck off».

La canción que interpreta, ‘Saturday Night’s Alright for Fighting’, suele aparecer en su setlist hacia el final, ejerciendo de penúltima canción o, como se ve en el vídeo, de despedida antes de un bis.

Elton John, que como se apreció en los Grammy o en estas imágenes, se mueve con bastante dificultad, se encuentra realizando una residencia en Las Vegas. También ha anunciado recientemente que realizará una gira de despedida con el nombre de ‘Farewell Yellow Brick Road’, casi como ‘Goodbye Yellow Brick Road’. Este era exactamente el nombre del disco de 1973 que contenía la mencionada canción ‘Saturday Night’s Alright for Fighting’, primer sencillo de aquel álbum que también incluía la a la postre célebre por su dedicatoria a Lady Di ‘Candle in the Wind’.

La gira de despedida de Elton John incluye 95 fechas, la mayoría inmensa en Estados Unidos. 19 tendrán lugar en primavera de 2019 en Europa, de momento al menos sin parada en España.

Rick Ross, hospitalizado tras ser hallado inconsciente

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Rick Ross ha sido hospitalizado en las proximidades de Miami tras haber sido encontrado inconsciente el jueves por la mañana, respirando con dificultad. Las razones por las que no respondía a estímulo alguno no han salido a la luz, pero según TMZ y recoge el NME, Ross está recibiendo oxigenación por membrana extracorpórea, algo que aporta apoyo cardíaco y respiratorio a alguien cuyos pulmones no están funcionando correctamente por sí mismos.

Después de que algunos medios especularan con la gravedad de su estado, su colega el rapero Fat Trel ha acudido a Instagram para contar que ha hablado con Rick Ross y que este se encuentra bien.

Rick Ross ha publicado 9 discos, 5 de los cuales han sido número 1 en Estados Unidos, el más exitoso de los cuales fue el primero, ‘Port of Miami’, editado en 2006. También es conocido por sus decenas y decenas de colaboraciones, entre ellas varias con DJ Khaled. Entre sus mayores éxitos está ‘Purple Lamborghini’ junto a Skrillex, que se posicionó en la banda sonora de ‘Escuadrón suicida’. Este año está prevista la edición de un nuevo disco suyo.

Karol G: «La mentalidad respecto a la música urbana y latina debería evolucionar»

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Karol G ha dado una vuelta de tuerca a ‘Sua Cara’ de Major Lazer con su voz en la versión hispana. Después, ha encadenado hit tras hit en su debut ‘Unstoppable’. Entre ellos, la colaboración con Bad Bunny ‘Ahora Me Llama’, que lleva 500 millones de reproducciones en Youtube. Karol G no descansa y prepara una edición deluxe de su álbum, estrenando este mismo viernes ‘Pineapple’, su primer adelanto.

A su paso por España para una serie de conciertos en salas, pudo atendernos unos minutos por teléfono. Y a pesar de las dificultades técnicas en la llamada, mantuvimos una interesante conversación donde con mucha amabilidad nos habló sobre lo que ha significado para ella el éxito de ‘Unstoppable’ y de colaboraciones como la reciente ‘Mi Mala’, sobre el estado actual de la música latina, la música urbana y el reggaeton, sobre la competitividad forzada entre mujeres en la industria musical, sobre el papel de ellas en la industria (y el de hombres no heteros), sobre sus próximos proyectos… y hasta sobre AitanaWar.

¿Qué tal por España? He visto que tienes conciertos estos días en algunas salas, ¿has venido también por alguna colaboración?
Mucho gusto, Pablo. Pues estoy súper feliz de estar aquí, estamos de gira de conciertos, es la tercera vez que venimos. Vamos a estar en Málaga, en Toledo, en Sevilla, y en julio volveremos y estaremos en las Islas Canarias.

Muchos se confunden a la hora de decir si alguien hace trap, música urban o reggaeton (NdE: desde algunos medios se ha dicho que La Zowi hace reggaeton, que Ms Nina y Bad Gyal son traperas…). ¿Qué consideras que es tu campo? ¿O lo son todos?
Definitivamente cantante de trap no soy (risas), solo tengo ‘Ahora Me Llama’ y ‘El Pecado’. Siento que la música urbana como tal es la evolución de la música latina, ¿me entiendes? Tú escuchas a Shakira, a Ricky Martin… y vas viendo que son artistas urbanos. Es la evolución de la música latina, y la gente la disfruta, la canta, les encanta.

En España hay mucho desprecio al reggaeton, aunque luego sea la música que más suena en las discotecas. Esto esté cambiando, y cada vez más gente dice que el machismo está en todos los géneros musicales, pero se sigue considerando un género menor, y se le califica de machista. ¿Crees que detrás de esto hay también un prejuicio de tono un poco racista hacia Latinoamérica y la música latinoamericana?
Yo siento que ya la gente se quedó en otra época. Puedo entenderlo cuando el reggaeton empezó, con esas letras tan fuertes, pero eso ha cambiado. Pasa un poco eso también con el trap. Pero no estoy de acuerdo con que la gente generalice, no se puede hablar de todo ello como algo machista, hay música urbana con muy buen contenido.

No sé si has escuchado ‘Lo Malo’…
Sí, sí, precisamente me hablaron esta semana del tema. Me encantó, me pareció buenísima la canción, y además habla de mujeres determinadas y empoderadas, y eso siempre me va a encantar a mí, ¿sabes?

«A veces parece que por hacer música urbana estemos como sentenciados: una misma temática la pones en otro género y está bien, la pones en un tema urban y ya ahí está mal»

Aunque quedó finalista para Eurovisión, que ya es un algo destacable, el argumento más repetido entre los que no la votaron fue que les gustaba para bailar pero “no era un género serio para Eurovisión”.
Sí… yo en algún momento he recibido comentarios así, sobre que la música urbana no es música seria, creo que se generaliza. Somos cada vez más artistas que… mira, yo en varias canciones tengo músicos en vivo, guitarras, pianos, me he sentado con compositores grandísimos de todo tipo de géneros para hacer música urbana. Creo que estamos en otra época. Y a veces parece que por hacer música urbana estemos como sentenciados: una misma temática la pones en otro género y está bien, la pones en un tema urban y ya ahí está mal. Es una mentalidad de algunas personas respecto a esa música que siento que ya… siento que, así como la música urbana y latina han evolucionado, esa mentalidad tiene que evolucionar. Y, respecto a ‘Lo Malo’, aunque no haya ganado, el hecho de estar entre las favoritas significa que se están abriendo puertas, y lleva a la gente también a escuchar algo más.

¿Te gustaría participar en un remix?
De ‘Lo Malo’? ¡Me encantaría! Ustedes en España tienen artistas que están viniendo muy fuerte, me encanta Beret, me encanta C. Tangana, me encanta Rosalía… y yo siento que entre artistas nos podemos ayudar, de manera que ellos me presenten un público que tienen conquistado acá, y pues yo los presente al público mío internacional, ¿me entiendes? Esas colaboraciones son siempre exitosas, y yo voy a estar disponible cien por ciento.

Mucha gente considera que mujeres haciendo canciones de alto contenido sexual, o simplemente siendo sexuales, le hacen el juego al machismo. Cuando le preguntamos por esto a Ms Nina, ella comentaba que precisamente lo feminista era poder cantar lo que quisieras, al igual que lo hace un hombre.
¡Exactamente! He tenido la oportunidad de hablar del tema con ella, somos buenas amigas y nos hemos sentado a hablar al respecto, y es exactamente lo que pienso yo. Siento que, si los hombres lo dicen, ¿nosotras por qué no lo podemos decir? Y decirlo desde el punto de vista de cómo lo sentimos nosotras. Hacía falta, y creo que el año pasado se rompió el hielo, entramos varias y se abrió una ventanita.

De hecho, uno de las cosas que comenté en la reseña de tu disco es que las canciones de tu disco cuentan distintas historias cuyo denominador común es que tú eres el sujeto, no el objeto.
Claro, es eso que comentas, al tener la oportunidad de contarlas desde nuestro punto de vista, dejamos de ser el objeto y nos convertimos en protagonistas de la situación. Y eso es muy bueno.

En ‘El Pecado’, por ejemplo, tomas un rol muy controvertido: la chica es infiel a su pareja y, además, se mete en medio de otra pareja. La cosa es que el otro chico hace lo mismo… y ahí no hay tanta controversia.
¡Ya! Aunque yo creo que empieza a verse una igualdad en ese sentido, ya no es tanto “hombres y mujeres de la industria musical”, hay cambios y cada uno dice lo que quiere decir y cada uno escucha lo que quiere escuchar.

¿Estás un poco cansada de que siempre te pregunten/preguntemos en las entrevistas por el machismo, por ser “una de las chicas que hace reggaeton”, etc?
(risas) ¡No, no! Me gusta hablar, porque entiendo que la industria no tiene muchas representantes femeninas, entonces es entendible que la gente me pregunte por eso. En todas partes nos preguntan por lo que hemos conseguido, es como “wow, cuéntanos cómo ha sido”. Pero ya te digo, no me molesta para nada, me gusta contar mi historia. Sí siento que llegará el momento en que dejen de preguntar eso y pregunten por los logros del artista en sí.

Has comentado que tu canción favorita del disco es ‘Lo Sabe Dios’. ¿Te ves en un futuro haciendo un álbum de temas más acústicos?
Pues a mí me encantaría, yo siento que soy una artista más versátil que urbana. Aunque mis canciones tienen esos golpes de reggaeton, las melodías son muy pop, las letras son muy pop, y eso siento que es lo que me ha destacado a mí. Por eso quise que ‘Lo Sabe Dios’ fuera tan básica: que se sintiera lo que yo quería decir con la letra, y que nada más me robara el show, por eso le pusimos solo guitarra. Y fue una de las canciones más descargadas, junto a ‘Ahora Me Llama’ y ‘A Ella’, o sea que la gente también está como de escuchar cosas así.

«Shakira es la reina de la versatilidad (…) Qué bueno que uno pueda llegar a ese punto donde pueda hacer todo lo que sueñe y todo lo que tiene en mente»

Ahí tienes a Shakira; aunque no es el tipo de música que más hace ahora, una de las canciones favoritas de sus fans sigue siendo ‘Inevitable’…
Bueno, y ella es que es la reina de la versatilidad, ¡si ha hecho un tango! Me parece que ella ha llegado a un punto espectacular, que todas las miras que uno tenga en la cabeza las pueda plasmar en una canción sin miedo a si va a vender o no, sino que tú lo hagas por música, porque te apasiona, y eso de alguna manera a la gente le llega. Qué bueno que uno pueda llegar a ese punto donde pueda hacer todo lo que sueñe y todo lo que tiene en mente.

Colaboraste en ‘Mi Mala’ junto a Mau y Ricky, y hace poco salió su remix. Se suele pensar que los remixes no aportan nada nuevo, pero éste tiene un videoclip propio, fichando además a Becky G, Leslie Grace y Lali. Vaya superproducción, ¿no?
Te voy a ser súper honesta: cuando me dijeron que estaban haciendo un remix, yo me esperé todo menos esto, me ha parecido espectacular. Se habla de una mala, y se quería contar nuestro punto de vista. Dejar los puntos claros desde un principio, que nosotras también somos mujeres que no la jugamos: que si queremos algo serio, queremos algo serio, y si simplemente queremos estar con una persona y ver qué pasa pues también lo podemos hacer. El resultado fue espectacular, pudimos compartir entre nosotras lo que pensábamos. Además, hay un mito en el que la gente piensa que entre mujeres es más difícil trabajar, que habrá mala actitud… pero nosotras disfrutamos impresionante del vídeo. Y, como te digo, con Becky pues somos súper buenas amigas, hemos hablado de muchos proyectos y de muchas cosas. Siento que la canción puede ser muy especial. De hecho, la primera vez que la cantamos fue aquí en Barcelona, la canción tenía pocos días de lanzamiento y yo aún no la tenía en mi show, pero la gente me la pidió, “¡Mi Mala! ¡Canta Mi Mala!”.

«Las cuatro mujeres que rompimos el año pasado el hielo en la música latina nos hemos juntado en una canción y va a ser grandísimo»

Ya me has respondido en parte, pero pensaba preguntarte si creías que se tendía más, prensa incluida, a buscar enfrentamientos entre cantantes femeninas. Es raro que se intente enfrentar a Bruno Mars y Ed Sheeran, por ejemplo, y hay mil ejemplos de lo contrario entre estrellas del pop femeninas. ¿Te ha pasado alguna vez que te hayan intentado buscar polémica con Leslie, Becky y Lali, o con alguna compañera en general?
Sí… bueno, con Becky nos tuvieron una película impresionante mucho tiempo, porque ella era Becky G, y yo Karol G. Pero te voy a ser súper honesta: yo he participado en tres proyectos femeninos, con solo mujeres en las canciones, y siempre pasa que las diferencias son más cosa de los managers y las disqueras, y por eso esos proyectos no salen. Pero ahora acabo de participar en una canción donde somos cuatro mujeres, creo que las mujeres que rompimos el año pasado el hielo en la música latina. Nos juntamos en una canción, y creo que esto va a ser algo grandísimo para las mujeres en la industria.

En una entrevista comentabas que, cuando eras pequeña, no había referentes femeninos en el reggaeton en los que fijarte y decir “yo quiero hacer eso”. Y que, en ese sentido, Ivy Queen fue para ti una inspiración.
Cien por ciento. Ella tenía una personalidad súper fuerte, y mucho criterio, salió y dijo “para este género que está en masculino, yo tengo que ir con mi criterio y pararme como un roble, que nadie se me monte encima, que nadie me empuje, que nadie me atraviese”. Eso ha sido como de las cosas más grandes que he aprendido de ella. He tenido también una inspiración muy grande por parte de otra artista que es Selena Quintanilla. Su proceso me encanta, estaba también en un género muy masculino y dedicó muchos años de trabajo hasta que empezó a funcionar. Y murió siendo una de las artistas más importantes del momento, y sus álbumes todavía son de los más vendidos, todavía se le dan premios… Siento que estamos en una industria de canciones del momento, ya no de ídolos, sino de que la gente se enamora de una canción, y conoce al artista por la canción, pero ya la gente no está tanto alrededor de los artistas como años atrás. Entonces creo que el reto más grande no es hacer una canción buena, es ser un artista completo, que la gente se enamore y le siga.

Al igual que Ivy fue para ti un referente, ¿crees que tú puedes serlo para chicas más pequeñas que te vean en la tele y decidan dedicarse a la música, y concretamente al reggaeton?
Exactamente, ya se trata también de nosotras dar un mensaje, el otro día hablaba con alguien de que aprovechando que tenemos las redes sociales, se puede usar eso para pasar a la gente un mensaje positivo. Hay artistas que lo utilizan muy mal, pero también estamos los que ponemos nuestro granito de arena para que cada vez haya más gente con inspiración.

«Sería brutal que hubiese un cantante de reggaeton abiertamente gay, me encantaría, pero siento que no va a ser pronto»

Un referente que de momento falta en el mundo del reggaeton es el de un cantante abiertamente gay o bi. J Balvin comentó en una entrevista que sería estupendo que alguno diese el paso de decirlo, como modelo a otros que quisieran dedicarse a esto. ¿Crees que dentro de poco veremos algún cantante de reggaeton abiertamente homosexual?
Sería brutal. A mí me encantaría. Pero siento que no va a ser tan pronto… porque hay todavía muchos estigmas, por lo menos en la comunidad latina. Tuvimos reciente el caso de Ricky Martin, y hubo muchísima polémica pero al final a la gente le encantó que se abriera. Pero teniendo un género tan de la calle, tan, por así decirlo, malhablado, como es la música urbana, creo que el cantante que lo sea no va a ser pronto cuando se sienta en la libertad de decirlo.

El Arenal Sound confirmó como cabeza de cartel a Bad Bunny. ¿Te veremos también a ti en algún festival por aquí?
Sí, estuvimos hablando para estar en el festival de Los 40, lo más probable es que estemos ahí. El tema de los festivales me encanta porque te abre a públicos más masivos… me encantaría empezar a ir a festivales, es un paso bastante grande.

El pasado año fue muy importante para la música latina, no solo por ‘Despacito’, lo de J Balvin es bastante fuerte también: ‘Mi Gente’ lleva mil millones de reproducciones en Youtube y tiene remix con Beyoncé, pero en absoluto es el único tema suyo con éxito. ¿Cómo ves el momento actual de la música latina, y el éxito de Balvin?
Balvin se ha encargado de que la música urbana sea vista con respeto, con altura. Ha traído nuevos sonidos, ha traído música para bailar, romántica, para dedicar, además le ha puesto un punto fashionista a la música urbana, ha participado en muchísimos eventos. Creo que él en especial, muchos artistas lo hacen, pero él en especial se ha puesto la tarea de que la música urbana sea vista como un género serio, un género de respeto.

¿Cómo te llegó la propuesta de hacer el remix de ‘Sua Cara’ de Major Lazer? (Karol ha puesto voz a la versión hispana: ‘En La Cara’)
Me hablaron para decirme que estaban buscando a quien hiciera la versión oficial de ‘Sua Cara’ en español, que habían puesto varios perfiles sobre la mesa, y el mío era el que habían elegido. Y pues cuando me lo dijeron obviamente me emocioné mucho aunque no estaba del todo confirmado. Fuimos hablando, y ahora pues tenemos la versión oficial en español, y además, dentro de la negociación que hicimos, yo participaba en esta canción, y tengo una canción de ellos que viene mía… así que todavía van a pasar cosas increíbles, viene una canción de Karol G con Major Lazer. Y bueno, esta canción salió y en el primer día tuvimos un número altísimo de streams en Spotify, a la gente le encantó esa canción que ya habían escuchado en portugués con tan buen ritmo, con tan buen sonido, con tan buenos artistas, la pudieran interpretar a español.

Enhorabuena también por tu nominación a los Billboard Latinos, además compartes categoría con Gloria Trevi, Alejandra Guzmán… y Shakira. Imagino que esto último te hará especial ilusión, al ser las dos colombianas.
¡Claro! Shakira es la artista latina más representativa que hemos tenido y, en realidad, solo estar con ella en la misma categoría es increíble. No ya aparecer en la de “artista revelación”, sino estar en “mejor artista femenina” y con ella. Es muy grande.

Vi un adelanto que estaba en tu Instagram que era de algo llamado «La Oscuridad».
Es ‘Pineapple’, es que la gente le puso ese nombre porque se dice en la canción. ‘Pineapple’ es mi nuevo sencillo. Estoy muy emocionada, la escribí con Sky y con Mau y Ricky, y Sky produce, es una canción para bailar que creo que va a gustar mucho. La canción es en español, y no se nombra ninguna piña (risas). Se llama ‘Pineapple’ pero ya, alguien dijo el nombre, me gustó y ya empecé a pensar en el concepto de la canción, que fuera un lugar lleno de piñas. Llamé a Sky y le dije: “quiero una canción que suene como a piña, como a selva”.

¿El tema se lanza de forma aislada o es un adelanto de un próximo disco?
Pues estamos preparando una edición especial de ‘Unstoppable’ donde vamos a poner ‘Pineapple’ y vamos a poner otras tres canciones que vienen, una edición deluxe del álbum.

‘El instante más oscuro’: ¿merece tanta nominación al Oscar?

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Contra todo pronóstico -aunque los Bafta (nueve nominaciones) ya habían dado una buena pista- ‘El instante más oscuro’ se ha convertido en la cuarta película con más nominaciones en los Oscar de este año. Todo el mundo esperaba el de mejor actor principal (Gary Oldman) y el de maquillaje (la papada de Gary Oldman). Pero… ¿mejor película del año? ¿De verdad a alguien le parece ‘El instante más oscuro’ mejor que ‘The Florida Project‘, ‘Yo, Tonya‘, ‘Molly’s Game‘ o ‘Blade Runner 2049‘, por poner cuatro ejemplos de películas “oscarizables” que se han quedado fuera?

‘El instante más oscuro’ es la típica película que parece mejor de lo que es. Por cinco razones: 1) un tema importante (el dilema de Gran Bretaña de seguir luchando en solitario contra la Alemania nazi o llegar a un acuerdo de paz con Hitler), 2) una interpretación “importante” (Oldman encarnando a un Churchill a medio camino entre lo brillante y lo chanante), 3) una producción “importante” (mucho dinero y talento invertido en una ambientación de lujo), 4) una dirección “importante” (el exhibicionista Joe Wright enfatizando su discurso a golpe de plano cenital), y 5) una duración “importante” (dos horazas que se hacen más largas que a un soldado esperando en Dunkerque).

Sin embargo, debajo de tanta “importancia”, de tanto látex, sombrero Homburg, libros de historia y manierismo visual, lo que queda es una convencional mezcla de biopic y drama bélico con aroma a telefilme británico rancio. Un vehículo de afirmación nacional diseñado de principio a fin para el lucimiento del actor principal y el ensalzamiento, hasta el límite de la mitificación, del líder británico.

Todo está burdamente colocado para que la progresión dramática funcione de forma previsible: la joven secretaria (con un hermano en el frente) como representación del pueblo británico, la esposa de Churchill (una desaprovechada Kristin Scott Thomas) cuya única función es “humanizarle”, el rey como máximo antagonista que acabará trasformado en su máximo valedor, y la utilización del metro como símbolo del pueblo llano que dará lugar a una de las secuencias más tontorronas del cine reciente.

Al director le importa menos la complejidad de los asuntos políticos (mejor no compararla con ‘Los archivos del Pentágono’, el “thriller de despachos” del año) que su divulgación simplista y estilosa, la hagiografía de un símbolo nacional que el relato de ese “instante más oscuro”. La película da vueltas y más vueltas durante dos horas sobre un mismo conflicto dramático -guerra o acuerdo de paz- para acabar deslizando cuatro ideas que podría haber desarrollado en veinte minutos.

Y una última pregunta. Gary Oldman parece que tiene el Oscar en el bolsillo desde que se puso la primera capa de maquillaje. Pero, ¿de verdad su interpretación es mejor que la del impresionante Timothée Chalamet en ‘Call Me by Your Name’? 5,5.

Client Liaison / Diplomatic Immunity

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Cuando hablábamos el pasado mes de octubre de Client Liaison, coincidiendo con su penúltima visita a la sala Razzmatazz de Barcelona –club en el que vuelven a actuar este fin de semana, el sábado 3 de marzo–, aún no estaba disponible fuera de su país, Australia, el que fuera su álbum de debut ‘Diplomatic Immunity’. Pero semanas después, a mediados de noviembre, tenía por fin edición internacional y llegaba a plataformas de streaming de todo el mundo, pudiendo al fin disfrutar de él completo y no solo de sus singles. Por eso esta visita es una buena oportunidad para reseñar el álbum: al fin y al cabo, es un disco nuevo fuera de Oceanía. Tampoco hay que temer que su sonido suene caduco porque… en realidad ya nació así.

Como ya contamos en su día, Harvey Miller y Monte Morgan podrían haber nacido (al menos artísticamente) 30 años atrás y hubieran encajado a la perfección. Sus canciones y su estética funcionan como un portal que les permite viajar (y, de paso, nos llevan con ellos) en un limbo temporal entre los años 82 al 90, aproximadamente. Y sonar indistintamente a italodisco, Duran Duran, Modern Talking, INXS –no sorprende lo más mínimo que hayan rehecho ‘Need You Tonight‘–, o ABC con total descaro. No es nada nuevo: proyectos tan distintos como Chromeo, Cut Copy, The 1975 o Alex Cameron lo hacen también y sus nombres también sirven para enmarcar este debut, si resultan más familiares.

Sin embargo, Client Liaison llevan su propuesta un paso más allá y lo convierten en una experiencia retro total: no solo sus portadas, su web y ellos mismos parecen como recién aterrizados en un Delorean, sino que llevan su apuesta estética hasta las últimas consecuencias. Incluso en sus letras, repletas de referencias a yuppies ambiciosos, políticos corruptos, parafernalia de lujo, neón, asfalto, palmeras y puestas de sol, toda la parafernalia. Todo esto funciona mucho mejor, sin duda, con el apoyo de sus fantásticos clips, y sin duda las canciones que cuentan con uno llevan ventaja: ‘World of Our Love’ –co-producida por Flight Facilities–, ‘Off White Limousine’ –con coros de Mr. Hudson–, ‘A Foreign Affair’ –con feat. de Tina Arena, una estrella infantil australiana en los 80; hasta en esto hilan fino– y ‘Wild Life’ cuentan con ese plus y se nota.

Pero ‘Diplomatic Immunity’ es un buen disco incluso más allá de su ingenioso universo estético porque, superada la primera mitad del disco, en la que se acumulan sus inapelables singles, aún encontramos canciones capaces de mantener el interés cuando el tufo a laca y el picor de las hombreras comienzan a resultar cansinos. La muy Human League ‘Where Do We Belong’ –con Miami Horror–, la elegante ‘Electric Eyes’ y la housera ‘Do It My Way’ son lo suficientemente frescas como para que no se desmorone el atrezzo de cartón-piedra. Habrá quien les acuse de abusar de la nostalgia, pero personalmente veo en Client Liaison, en su teatralidad y en este debut cierta vocación didáctica, casi museística. Además de un gran divertimento, obviamente.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘A Foreign Affair’, ‘Off White Limousine’, ‘World of Our Love’, ‘Where Do We Belong’
Te gustará si te gustan: Cut Copy o Duran Duran, The 1975 o INXS, The Human League o Flight Facilities
Escúchalo: Spotify.

Years & Years vuelven el miércoles que viene con ‘Sanctify’

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Esta imagen tan propia de Harry Styles es la portada de ‘Sanctify’, el nuevo single de Years & Years, que llega la semana que viene. Y no el viernes, día de lanzamientos, sino dos días antes, el 7 de marzo. Será el primer avance del “difícil segundo álbum” de Years & Years, como el mismo grupo bromea en Twitter.

Como es evidente, el grupo de Olly Alexander seguirá en ‘Sanctify’ utilizando terminología religiosa, como ya mostraba el título de su debut, ‘Communion‘, o una de sus pistas, ‘Worship’. El tema es co-autoría Kid Harpoon, quien ya trabajara con Years & Years en ‘Desire’, ‘Take Shelter’, ‘Worship’ y ‘Meteorite’, la canción del trío británico para ‘Bridget Jones’s Baby’.

Esta vez, sin embargo, y como puede verse en los avances visuales compartidos por el grupo en las redes sociales, el nuevo disco de Years & Years tendrá un componente interestelar. Por cierto, parece que se titulará ‘Sanctioned Humans’, como reconocerán los fans del grupo registrados en su app de noticias.

La canción que suena «como a piña» de Karol G suma 1 millón de streamings en 10 horas

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Karol G ha triunfado con ‘Mi Mala’ y con su disco ‘Unstoppable‘, que incluye hits como ‘Ahora me llama’ y ‘A ella’. La cantante colombiana publica hoy un single llamado ‘Pineapple’ que en apenas 10 horas ha superado el millón de visualizaciones de Youtube, situándose cómodamente entre lo más visto del día en España. La canción ha sido producida por Sky (J Balvin, Pharrel, Nicky Jam, Ozuna y Yandel), uno de los productores referencia para Alizzz, y mezclada por Mosty. El videoclip oficial ha sido producido por 36grados e incluye la participación de la influencer Killadamente, que cuenta con 4 millones de seguidores en Instagram. Al margen de esta última, vídeo y canción reinciden en la sensualidad tropical con arreglos suntuosos y ganchos como ese «tú prefieres tocar lo que puedes ver».

Karol G ha estado recientemente en España promocionando su música y mi compañero Pablo N. Tocino pudo hablar con ella sobre este single que la gente empezó a llamar «La oscuridad» a partir de un teaser en redes sociales. En ese momento nos decía: «Estoy muy emocionada, la escribí con Sky y con Mau y Ricky, y Sky produce, es una canción para bailar que creo que va a gustar mucho». A juzgar por los primeros datos, parece que estaba en lo cierto.

También nos avanzaba: «La canción es en español, y no se nombra ninguna piña (risas). Se llama ‘Pineapple’ pero ya, alguien dijo el nombre, me gustó y ya empecé a pensar en el concepto de la canción, que fuera un lugar lleno de piñas, llamé a Sky y le dije: “quiero una canción que suene como a piña, como a selva”. Por último, nos desvelaba el destino de ‘Pineapple’: una versión deluxe de ‘Unstoppable’, «con ‘Pineapple’ y otras tres canciones que vienen». Próximamente publicaremos la entrevista completa.

Pablo Hasel, condenado por segunda vez por enaltecimiento del terrorismo: “jamás claudicaré, fascistas de mierda”

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La Audiencia Nacional ha condenado al rapero catalán Pablo Hasel a 2 años y un día de cárcel por delitos de enaltecimiento del terrorismo y por injurias y calumnias contra la Corona y las instituciones del Estado. De confirmarse la decisión del Tribunal Supremo, Hasél pasará cinco años en prisión, sumándosele una condena anterior. Además, se enfrenta a una multa de 40.500 euros.

64 tuits en los que critica a la Monarquía o a la Guardia Civil y canciones como ‘Odio justificado’ son las razones por las que la fiscalía considera que Hasél ha demostrado un «sistemático enaltecimiento de las actividades terroristas y de sus autores, presentándolos como héroes y ejemplos a imitar y sus actos como actos heroicos y justificados».

La fiscalía ha analizado, cita Público, “1.915 tuits en la cuenta de Pablo Hasel en los que aparecen los términos grapo, monarquía, ETA, rey, terrorismo, Bilbo, Bomba, Borbón, Policía y Guardia Civil», entre ellos, varios contra rey emérito Juan Carlos I y a la monarquía (al primero se le llamaba “ladrón”, a la segunda “parásitos” y “mafiosos”) y contra la Guardia Civil en los que se acusa a las Fuerzas del Estado de haber “torturado a inmigrantes” o de “asesinar” a personas “con total impunidad”.

Hasel ha expresado su frustración por la decisión de la Audiencia en Twitter, escribiendo que no se arrepiente de los tuits por los que ha sido condenado: “jamás claudicaré, fascistas de mierda”.

La noticia de la condena a Hasel llega unos días después de que el Tribunal Supremo confirmara la condena al rapero mallorquín Valtonyc por enaltecimiento del terrorismo, calumnias, amenazas e injurias graves a la Corona. Valtonyc se enfrenta a 3 años y 6 meses en prisión.

Ready for the Weekend: DJ Khaled ft Beyoncé & Jay Z, The Breeders, Diplo ft Santigold, La Plata, Rels B, Luz Casal…

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Nuevo viernes repleto de novedades. En el apartado de singles, nos sorprende encontrar una no-anunciada nueva colaboración de Beyoncé con su marido, Jay Z, en el nuevo single de DJ Khaled. Future se ha unido en esta ocasión a la fiesta. Pero no es el único single llamativo que se lanza estos días: ahí están los nuevos temas de Diplo con Santigold y Lil Yachty, MNEK, Karol G, Yo La Tengo, Perro, Young Fathers, Rels B, The Kills, los mexicanos Zoé, Unknown Mortal Orchestra, La Habitación Roja, Dominique A, Betacam, The Vaccines, King Tuff, Egon Soda, Vega, Frankie Cosmos, Flight Facilities, Rae Sremmurd, El Trinidad, Blossoms, Little Dragon, Cruz Cafuné, George FitzGerald & Bonobo, Nos Miran, Tom Misch & De La Soul, David Kitt (¡vuelve 8 años después!), Logic & Marshmello, Shainny (pronto hablaremos de esta nueva trap queen), L’Impératrice o George Ezra.

Con ellas, todas las canciones de las que hemos venido hablando esta semana y han llegado a Spotify, que no son todas –faltan Azealia Banks, Ladytron, Summer Spree–: Meghan Trainor, Chvrches & Matt Berninger de The National, Jack White, Natalie Prass, iceage, The Blaze, Buzzy Lee, J Balvin con y sin Nycky Jam, Tracyanne & Danny, Las Chillers y Laura Veirs ft Sufjan Stevens. También destacan esta semana una serie de remixes bastante singulares: al de ‘Dancing’ de Kylie Minogue a cargo de Initial Talk, también tenemos un rework de ‘Fior di Latte’ de Phoenix por parte de A.G. Cook, The Avener pasando por filtros contemporáneos ‘Masters of War’ de Bob Dylan. Dylan goes electro, tal como lo oís.

Y por supuesto, tenemos un listado considerablemente largo de nuevos discos que disfrutar: los regresos de The Breeders y Tracey Thorn y los debuts de Superorganism y La Plata a la cabeza, junto con obras de Moby, Lucy Dacus, Titus Andronicus, Jonathan Wilson, Luz Casal, Joan Baez, Cycle, Sonny Smith, Gwenno, Suuns, Soccer Mommy, Moaning, Los Chicos y UB40 (sí, siguen activos). En el apartado de EPs, destacan los que lanzan ALMA (con MØ, Tove Styrke y Kiiara), Everything Everything, Soft Regime (proyecto de Tim, ex-Baxendale) y los excéntricos murcianos Alien Tango.

Vega pone fecha a su disco y se niega a volver a sufrir en ‘Después de ti’

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Vega ha puesto finalmente fecha a su nuevo disco, ‘La reina pez’. Será el 13 de abril cuando llegue a las tiendas el esperado sucesor de ‘Wolverines‘, su último trabajo de material inédito, publicado en 2013. Después sí ha habido más música de Vega, aunque en formas de versiones de la canción italiana en ‘Non ho l’età‘, editado el pasado año.

Después de estrenar la animada ‘Sally’, sobre la que la propia Vega nos hablaba extensamente hace unas semanas, la cantautora publica un nuevo adelanto de ‘La reina pez’, una balada agridulce sobre superar el dolor causado por una ruptura -de la naturaleza que sea. El tema se estrena con un videoclip rodado en la nieve.

‘Después de ti’ “reflexiona acerca de la superación del dolor”, escribe Subterfuge, y sobre “la fortaleza necesaria para avanzar después del sufrimiento y cómo esa resiliencia nace del afán de superación personal”. La propia Vega cuenta de la canción: «Hemos dicho tantas veces ‘después de ti ya no quiero a nadie’ por amor, convencidos… Es por eso que necesitaba recrear esa insistencia para avanzar sobre la idea de decirlo en su sentido contrario o menos habitual, es decir, el literal. No quiero a nadie que no me aporte felicidad».

Lorde estrena un tema inédito en directo y versiona a Frank Ocean

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Exactamente un año después del estreno de ‘Green Light’, canción que por cierto sigue inamovible en el top 10 de nuestro top de canciones, Lorde sigue de gira presentando ‘Melodrama‘ por el mundo. Su última parada ha sido este jueves 1 de marzo en Milkwaukee.

La neozelandesa ha reservado un par sorpresas para su público de esta última noche. En primer lugar, ha estrenado una canción nueva, que según Pitchfork es una composición inédita de las sesiones de ‘Melodrama’. Es una canción de prominentes pianos, hipnóticos “ah ah ahs” y ritmo bailable, aunque por calidad suena a descarte y se entiende que no entrara en el disco.

La segunda sorpresa ha sido una versión. Lorde ha realizado “covers” de varios temas clásicos a lo largo de su gira -en Barcelona cantó ‘Somebody Else’ de The 1975, y en su paso por la capital de Wisconsin se ha arrancado con una versión de ‘Solo’ de Frank Ocean. Una de las canciones más bonitas de ‘Blonde‘ interpretadas por la carismática voz de Lorde.

Y volviendo a ‘Melodrama’, Run the Jewels han estrenado recientemente un remix de una de sus pistas, ‘Supercut’. Está disponible en este enlace.

Comunicado de O Son Do Camiño sobre el polémico “sold-out” de sus 20.000 abonos

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El festival O Son Do Camiño de Santiago de Compostela ha sorprendido esta semana al anunciar que los 20.000 abonos puestos a la venta para su primera edición, que se celebra en julio, se han agotado “en menos de 2 horas”. El festival asegura que la demanda de entradas para el festival ha sido muy superior a lo que se esperaba, pero las personas que se han quedado sin entradas atribuyen su fracaso a un proceso de venta errado que ha supuesto su aparición inmediata en sitios de reventa a precios desorbitados. Se ha lamentado, por ejemplo, que las entradas no fueran nominales, que el proceso permitiera comprar hasta seis entradas por persona y que este llevara a largas colas virtuales.

El festival ha enviado hoy un comunicado explicando la situación: “queremos resaltar que la demanda fue un 400% superior a las entradas que estaban a la venta y que el sistema de compra ha funcionado de manera correcta en todo momento. Las colas virtuales que se han implementado son naturales de un proceso de compra de estas características y queremos ratificar que el número de entradas que se vendieron en cada uno de los tramos de precio respetaron aquellos cupos que fueron anunciados. Los minutos de espera en las citadas colas fueron únicamente debidos a las decenas de miles de personas que en todo momento optaban a la compra de su abono. Incluso antes de la hora a la que fueron puestos a la venta los abonos del Festival, miles de personas estaban ya conectadas en nuestra web”.

O Son Do Camiño ha querido recalcar su posición contraria a la reventa de entradas en mercados secundarios: “Ni la Organización de O Son Do Camiño como promotores ni la plataforma oficial de venta de entradas hemos reservado o redirigido ninguna entrada al mercado secundario. Sobre este aspecto nuestra posición es rotunda. No sólo sabemos que la reventa de entradas es un problema a nivel nacional que incluso se está debatiendo en las Cortes sino que además, desde dentro de la Asociación de Promotores Musicales (de la que formamos parte) se está estudiando interponer acciones legales ante estos casos y quienes estén detrás de los mismos. También recordamos que en todo momento se comunicó que las entradas sólo estarían disponibles a través de los canales oficiales: www.ticketea.com y www.osondocamino.es . Además, para luchar contra el fenómeno de los mercados secundarios, desde la Organización se limitó la venta a un máximo de seis entradas por usuario”.

El festival anuncia que próximamente se pondrán a la venta entradas de día, y agradece al público el éxito en la compra de los abonos, que ha sido tanto nacional como internacional: “Desde la Organización de O Son Do Camiño queremos expresar nuestra alegría por lo que ha sido un éxito absoluto sin precedentes en la historia de la música en directo en nuestro país: los 20.000 abonos que estaban a la venta para la primera edición del Festival se agotaron en menos de dos horas.

De los 20.000 abonos vendidos, un 50% se han vendido en Galicia y otro 40% en el resto de las Comunidades Autónomas de nuestro país. Además, podemos destacar la repercusión internacional que ha tenido este cartel ya que se han comprado abonos en un total de 12 países. Por esto, ya que un 50% de los abonos fueron comprados fuera de nuestra Comunidad Autónoma, podemos confirmar que O Son Do Camiño tendrá una repercusión económica de millones de euros en toda Galicia.

Nuestro más sincero agradecimiento a todos aquellos que habéis depositado vuestra confianza en nosotros para celebrar los próximos 28, 29 y 30 de junio la primera edición de O Son Do Camiño junto a miles de personas y grandísimos artistas de renombre nacional e internacional”.

Superorganism / Superorganism

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Los ocho miembros de los debutantes Superorganism tienen la rareza de proceder de diferentes países y continentes y de tener muy divididas sus labores dentro de la formación, pese a lo que todo -aseguran- se decide de manera democrática. Seis de ellos se conocieron después de haber intercambiado opiniones en foros de internet, con sus miembros procediendo de lugares tan diversos como Nueva Zelanda o Japón, como es el caso de Orono, una de las cantantes del grupo que, a sus 17 años, recibió la música del himno ‘Something For Your M.I.N.D.’ y escribió su letra en menos de una hora. Y eso incluye el célebre párrafo «sé que piensas que soy una psicópata / una demócrata al acecho en la oscuridad / esto apesta, soy la idiota de la soda del K-mart / circo de basura, me quedé el alijo».

El grupo, que parece haberse asentado en Londres (Orono vivía en Maine), y comparte y define ideas «en la cocina», cuenta como componentes también con Harry a la guitarra; Tucan a la autoría, producción y batería; Emily a la autoría, producción y sintetizadores; Seoul a los coros; Ruby y Bee también en las voces; y Rob a cargo de los visuales, los vídeos y la escenografía de los directos, a los que quieren dar vital importancia. Dicen que lo que les une «es que ninguno tiene unas raíces geográficas muy arraigadas», pues casi todos se han mudado de país como adolescentes, creciendo en verdad «en la cultura de internet», lo que ocupa buena parte de las letras de sus discos y también sus videoclips.

Es lo que vienen a retratar en el vídeo correspondiente a ‘Everybody Wants to Be Famous’, un festín de bajos duros, cajas registradoras y distorsión en el que se autorreivindican y proclaman: «el mundo es demasiado pequeño para mí». Aunque para canción sobre internet, ahí está la espléndida ‘Reflections On The Screen’, en la que estar «sentada en la cama, alumbrada por la luz de un tonto gif puesto en modo repeat» hace «sentir viva» a su vocalista.

Muchas canciones de Superorganism lidian también con la angustia y el letargo adolescentes y la búsqueda de un lugar propio en el mundo, como es el caso de la inicial ‘It’s All Good’. Porque si el disco se cierra con despertadores y las constantes llamadas a la acción de esos «wake up! wake up!» (‘Night Time’, de base un tanto drum&bass), se abre con el ánimo de frases como «sabemos que el mundo puede ser muy duro / pero puedes dar un vuelco si quieres». ‘Nobody Cares’, en la línea, indica: «bebe algo, fúmate un cigarro, haz lo que quieras para desahogarte, a nadie le importa»; hay una pista abiertamente llamada ‘Relax’ y ‘The Prawn Song’ es un «eye rolling» muy gráfico: «¿alguna vez has salido de una ensoñación / para darte cuenta de que el mundo se ha vuelto loco? / todo el mundo es igual / diciendo bla bla bla / haciendo bang bang bang».

Pero lo que termina de dar personalidad a Superorganism son sus producciones. El grupo nos lleva a los tiempos de Elephant Six y a aquellos días en que conocíamos a grupos que tenían canciones llamadas como ellos mismos, como era el caso de I’m From Barcelona. Aquí también hay una canción llamada ‘Superorganism’, como el disco, a modo de celebración de ser «lo único que está vivo». Su música suena ciertamente vívida, acompañada de sonido ambiente (bostezos, pajarillos, choques), elementos orgánicos, ruido, arreglos distorsionados y samples. Es como si las melodías de Moldy Peaches hubieran sido producidas por The Go! Team, dando lugar a un sonido irresistible que no tanta gente, desafortunadamente, ha querido seguir durante la última década.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Something For Your M.I.N.D.’, ‘Everybody Wants To Be Famous’, ‘Reflections On The Screen’, ‘Night Time’
Te gustará si te gustan: The Go! Team, The Apples In Stereo, Moldy Peaches
Escúchalo: Spotify.

Susanne Sundfør se lleva el Nordic Music Prize 2018 por delante de Björk y Fever Ray

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Emulando al Mercury Music Prize de Reino Unido, los países del norte de Europa implantaron hace no muchos años el Nordic Music Prize, “celebrando el álbum como un formato artístico”. Después de que en años anteriores el premio fuera para artistas como Goran Kajfes (Suecia), First Aid Kit (Suecia), The Knife (Suecia), Mirel Wagner (Finlandia), Band Of Gold (Noruega) y Jenny Hval (Noruega), este año optaban al galardón Björk, por ‘Utopia’, Fever Ray, por ‘Plunge’, Yung Lean, por ‘Stranger’, y Susanne Sundfør, por ‘Music for People In Trouble’. Salvo el del joven rapero, los otros tres discos estuvieron entre lo mejor de 2017 para nuestra redacción.

Finalmente ha sido la noruega Sundfør, la que ha obtenido el premio. El jurado ha dado el premio a este magnífico álbum “que a la vez es una escapada valiente para ella pero confirma su fantástico talento. Completo y bello, conteniendo tanto canciones de fuerte clasicismo como experimentación. De los nominados, sentimos que este es simplemente el mejor disco como un todo, exponiendo una voz maravillosa”.

‘Music for People In Trouble’ sucedía a su también notable disco de 2015 ‘Ten Love Songs‘, en el que sintonizaba con sonidos electrónicos y bailables. En cambio su último disco mostraba un giro hacia instrumentación y formato de canción más clásicos, recuperando el folk y el piano como instrumento principal, aunque sin renunciar a experimentar con estructuras y producción.

Precisamente la próxima semana Susanne Sundfør estará presentando ‘Music for People In Trouble’ en nuestro país: el día 6 de marzo estará en Barcelona, en la Sala Luz de Gas (dentro del certamen Guitar BCN), teloneada por Shey Baba. Al día siguiente, 7 de marzo, estará en el Teatro Lara de Madrid, dentro del ciclo Voces Femeninas 2018.

La canción del día: Bad Gyal, de gira por USA, hace “tra tra tra” para olvidar un amor a distancia

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Bad Gyal ha publicado recientemente su nuevo “mixtape”, el notable ‘Worldwide Angel‘, lleno de odas al perreo como ‘Blink’, y actualmente se encuentra en Estados Unidos presentándolo en una gira que llevará a la artista catalana hasta mediados de marzo por Washington, Atlanta, Brooklyn, Seattle, San Francisco, Los Ángeles y Austin.

Alba Farelo está lejos (en el otro lado del charco, para más señas), y de eso habla ‘Tra’, una de las canciones destacadas de su “mixtape”. Esta producción de Dubble Dutch (Marc Glasser), productor neoyorquino asociado al jamaicano Popcaan (autor de ‘Luh Ya Bad’ y al que has oído en ‘Good Times’ de Jamie xx o ‘Saturn Barnz’ de Gorillaz), y artífice también de los instrumentales de ‘Jacaranda’ y de otros temas de ‘Worldwide Angel’, nos presenta a una Alba Farelo triste por culpa de un amor a distancia que solo quiere una cosa: perrear para olvidar. “La niña quiere tra, tra, tra”.

Por supuesto, es ella quien está lejos, de gira por todo el mundo, en esta canción de ritmo infeccioso en la que anuncia su pesar por la distancia, expresando “El baby está enfadao, porque estamos separaos, yo ya no sé qué hacer, con este curro me va a dejar”. Pero para Bad Gyal, cubata en mano, es momento de bailar, y cualquiera que haya pasado por una relación a distancia entenderá frases como “yo estoy triste, no dejo de pensar en qué piensa, mejor salgo, me olvido de que tú no estás cerca” que pueden llevar a más de una decisión de la que arrepentirse al día siguiente.

Tal cual transcurre esta ‘Tra’ en la que Bad Gyal finalmente se va a casa con un tío, dejando además el momento cumbre de la canción en una estrofa para enmarcar: “baby, no te comas el coco, vamos a fumar un poco, quiero que te quedes conmigo, quiere que me comas el toto”. La niña quiso tra, tra, tra…

J Balvin sigue extendiendo su dominio tanto solo, con ‘Ahora’, como con Nicky Jam, con ‘X’

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Después de haberse consolidado en el plano global el pasado año, no solo con el hit ‘Mi gente’ –con y sin Beyoncé– sino también en múltiples colaboraciones, tanto con artistas anglosajones como Major Lazer o Wale como con hispanohablantes como Bad Bunny, Anitta o Jowell & Randy (‘Bonita’), J Balvin sigue sin darse (y darnos) respiro en 2018. Tras su intento de popularizar el brasileño ‘Bum Bum Tam Tam’ y calentar motores con ‘Machika’, esta semana lanza dos singles que, o mucho nos equivocamos, o van a pujar fuerte como canción del verano (sí, la batalla la inició Enrique Iglesias hace ya meses).

A principios de esta semana el artista colombiano publicaba un nuevo single en solitario, ‘Ahora’, que retoma su estilo pop-reggaetón más reconocible, el que hacía de ‘Energía’ un disco magnético. El tirón de esta canción, insólitamente sin featurings, está siendo brutal y, desde que se lanzara su vídeo el pasado domingo, ya supera los 20 millones de reproducciones en Youtube.

Pero es que además hoy ha lanzado otro single, esta vez una colaboración para Nicky Jam –colaborador en uno de los mejores temas de ‘El Dorado’ de Shakira, ‘Perro fiel’–, que presumiblemente seguirá esa trayectoria, si es que no la supera. Se trata de ‘X’, un tema de estilo similar, poco sorprendente hasta que irrumpe un teclado tan estridente como pegadizo que es, claramente, en el gran gancho de la canción. La dominación mundial del pop urbano de habla hispana parece que va a seguir en manos de J Balvin durante algún tiempo más, si Bad Bunny no lo impide.

Azealia Banks se desnuda para la portada de su nuevo single, ‘Movin’ On Up’

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Como ha venido anunciado ella misma en sus redes sociales, Azealia Banks tiene ya listo su nuevo lanzamiento. Se titula ‘Fantasea Two: The Second Wave’ y es, sobre el papel, la continuación de aquella mixtape titulada así y que lanzó en 2012 –de hecho, aquella estará incluida en el segundo disco del formato físico, ha asegurado–. Tras hablar sobre este álbum, que dijo que superaba en calidad a su debut oficial ‘Broke with Expensive Taste’, ya ha pasado a la «acción» y hoy ha presentado su primer adelanto.

Aunque parecía que ese papel iba a recaer en la canción llamada ‘Anna Wintour’, en la que colabora Mel B de Spice Girls y de la que, de hecho, ha mostrado un fragmento en Facebook, finalmente ha presentado ‘Movin’ On Up’, un tema producido por un dúo de Los Ángeles llamado Newbody. Además de en Tidal, también puede escucharse en Soundcloud y musicalmente sintoniza con ese dance noventero que caracterizó su primer disco. El lanzamiento, lógicamente, incluye su portada, en la que aparece completamente desnuda, apenas cubierta por purpurina y un estratégico emoticono pintado con «rotulador» negro.

Lo que es evidente es que Azealia Banks ha aparcado sus numerosas polémicas para centrarse en publicar su nueva música. Y, no contenta con eso, aún tiene tiempo de hacer versiones de temas de moda, como es el caso de ‘God’s Plan’ de Drake, del que días atrás avanzó un snippet de su remix en Instagram.

Dua Lipa, Janelle Monáe, Tom Boyle, La Bien Querida y Father John Misty entran en el top 40 de JNSP

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‘Lo malo’ de Aitana War se mantiene en el top 1 de lo más votado de la semana, mientras ‘El momento’ de La Casa Azul permanece en el puesto 2. Entre las entradas, la más fuerte es ‘IDGAF’ de Dua Lipa, seguida muy de cerca por lo nuevo de Janelle Monáe. Tom Boyle, La Bien Querida con su nuevo vídeo y Father John Misty están en el top 40 también desde esta semana. Nos despedimos de las canciones de Putochinomaricón, Charli XCX y Katy Perry al llevar ya 10 semanas en la parte baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
2 2 1 4 El momento La Casa Azul Vota
3 3 1 IDGAF Dua Lipa Vota
4 5 1 52 Green Light Lorde Vota
5 5 1 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
6 3 1 5 Dancing Kylie Minogue Vota
7 6 4 19 Anywhere Rita Ora Vota
8 8 1 Hojas amarillas Tom Boyle Vota
9 9 1 53 Love Lana del Rey Vota
10 6 1 33 New Rules Dua Lipa Vota
11 18 1 39 Perfect Places Lorde Vota
12 7 1 45 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
13 14 1 68 On Hold The xx Vota
14 12 12 7 All the Stars Kendrick Lamar, SZA Vota
15 17 17 8 When You Die MGMT Vota
16 15 5 18 Havana Camila Cabello ft Young Thug Vota
17 10 1 7 My My My Troye Sivan Vota
18 11 1 39 Everything Now Arcade Fire Vota
19 13 3 25 Disco Tits Tove Lo Vota
20 20 17 4 Tu canción Alfred y Amaia Romero Vota
21 8 8 4 Get Out Chvrches Vota
22 19 19 2 Lemon Glow Beach House Vota
23 23 1 Dinamita La Bien Querida Vota
24 23 9 7 End Game Taylor Swift, Ed Sheeran, Future Vota
25 27 24 10 Gente de mierda Putochinomaricón Vota
26 21 18 10 Unlock It Charli XCX feat. Kim Petras and Jay Park Vota
27 25 25 2 IDK About You Fever Ray Vota
28 16 7 5 Blissing Me Björk Vota
29 34 19 8 Finesse (Remix) Bruno Mars, Cardi B Vota
30 36 27 5 If the Car Beside You Moves Ahead James Blake Vota
31 37 37 3 El Pozo Izal Vota
32 38 32 2 Miedo Los Punsetes Vota
33 39 33 2 Faded Love Tinashe ft Future Vota
34 40 22 7 Rut The Killers Vota
35 29 29 4 Pray for Me The Weeknd, Kendrick Lamar Vota
36 30 17 10 Hey Hey Hey Katy Perry Vota
37 32 32 2 O Isa Triángulo de Amor Bizarro Vota
38 35 32 3 Blink Bad Gyal Vota
39 39 1 Mr Tillman Father John Misty Vota
40 24 24 6 Queen Tracey Thorn Vota
Candidatos Canción Artista
The Animals Ladytron Vota
No es tan difícil Rusos Blancos Vota
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  • Dancing, de Kylie Minogue (4%, 56 Votos)
  • Green Light, de Lorde (4%, 54 Votos)
  • IDGAF, de Dua Lipa (4%, 50 Votos)
  • Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (4%, 47 Votos)
  • Anywhere, de Rita Ora (4%, 46 Votos)
  • Lust for Life, de Lana del Rey ft The Weeknd (4%, 45 Votos)
  • Make Me Feel, de Janelle Monáe (4%, 45 Votos)
  • Love, de Lana del Rey (4%, 45 Votos)
  • New Rules, de Dua Lipa (4%, 44 Votos)
  • All the Stars, de Kendrick Lamar, SZA (3%, 43 Votos)
  • El momento, de La Casa Azul (3%, 42 Votos)
  • My My My, de Troye Sivan (3%, 39 Votos)
  • Perfect Places, de Lorde (3%, 39 Votos)
  • On Hold, de The xx (3%, 39 Votos)
  • Disco Tits, de Tove Lo (3%, 39 Votos)
  • Get Out, de Chvrches (3%, 36 Votos)
  • Havana, de Camila Cabello ft Young Thug (3%, 32 Votos)
  • When You Die, de MGMT (2%, 31 Votos)
  • Blissing Me, de Björk (2%, 30 Votos)
  • Lemon Glow, de Beach House (2%, 28 Votos)
  • Everything Now, de Arcade Fire (2%, 27 Votos)
  • Tu canción, de Alfred y Amaia Romero (2%, 25 Votos)
  • End Game, de Taylor Swift, Ed Sheeran, Future (2%, 25 Votos)
  • Queen, de Tracey Thorn (2%, 22 Votos)
  • Dinamita, de La Bien Querida (2%, 22 Votos)
  • Blink, de Bad Gyal (2%, 21 Votos)
  • Pray for Me, de The Weeknd, Kendrick Lamar (2%, 20 Votos)
  • O Isa, de Triángulo de Amor Bizarro (1%, 18 Votos)
  • Mr Tillman, de Father John Misty (1%, 18 Votos)
  • If the Car Beside You Moves Ahead, de James Blake (1%, 17 Votos)
  • Finesse, de Bruno Mars, Cardi B (1%, 17 Votos)
  • Miedo, de Los Punsetes (1%, 15 Votos)
  • IDK About You, de Fever Ray (1%, 15 Votos)
  • Rut, de The Killers (1%, 15 Votos)
  • The Animals, de Ladytron (1%, 14 Votos)
  • Watch Fire, de Laura Veirs, Sufjan Stevens (1%, 13 Votos)
  • El Pozo, de Izal (1%, 12 Votos)
  • Lungs, de Belako (1%, 12 Votos)
  • Jardín de flores, de David Otero (1%, 11 Votos)
  • Faded Love, de Tinashe ft Future (1%, 10 Votos)
  • Hojas amarillas, de Tom Boyle (1%, 9 Votos)
  • Miedo, de La Plata (1%, 8 Votos)
  • Tongue, de MNEK (1%, 8 Votos)
  • The Middle, de Zedd, Maren Morris, Grey (1%, 8 Votos)
  • Over and Over and Over, de Jack White (1%, 7 Votos)
  • Short Court Style, de Natalie Prass (1%, 7 Votos)
  • Chasing Highs, de Alma (1%, 7 Votos)
  • Heaven, de The Blaze (0%, 6 Votos)
  • I Never Dream, de A.A.L. (0%, 6 Votos)
  • Pain Killer, de iceage (0%, 3 Votos)
  • No es tan difícil, de Rusos Blancos (0%, 3 Votos)
  • Si me meten preso, de Kaydy Cain (0%, 2 Votos)
  • Home & Dry, de Tracyanne & Danny (0%, 1 Votos)
  • No Going Back, de Yuno (0%, 1 Votos)
  • La hora más fría, de Summer Spree (0%, 0 Votos)
  • Fuego a tregua, de Anier (0%, 0 Votos)

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Las Chillers resumen su filosofía en ‘Siempre juntas’, su primer single propio

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Las Chillers se han convertido en un fenómeno que no para de crecer: sus espectáculos en directo convertidos en verbenas-karaoke adaptando a un estilo punk-rockero clásicos de Rocío Jurado, Camela, Laura Pausini, Mecano, Mónica Naranjo o Diva International han pasado de ser un secreto entre colegas a llenar escenarios en festivales y arrastrar a montones de fans, entre los que se cuentan numerosas caras populares, desde los hermanos Vaquerizo a Christina Rosenvinge pasando por Ariadna de Los Punsetes o Soy Una Pringada. Y ese fenómeno llega ahora a un nuevo nivel: publicar su primer single compuesto por ellas –aunque hace no mucho ya mostraron su primera incursión en estudio, un featuring en la versión de Las Koplowitz de ‘Esta cobardía‘–.

La canción se llama ‘Siempre juntas’, ha sido compuesta, arreglada y producida junto a Luis Miguélez (la mano del miembro de Dinarama, Fangoria y Glamour to Kill se percibe claramente). Cuando hablamos con Rocío y Adela hace unos meses ellas la definían como una mezcla entre Aerosmith y Camela y, sin duda, acertaron de pleno en su definición. Reúne todos los clichés que rodean al grupo y que conforman su esencia: guitarrazos épicos que coquetean con el heevy, sintes ochenteros a todo dar y un toque lo-fi encantador. Mención aparte merece su portada, una fantasía de bodegón que incluye un miguelito de La Roda, una figura de Lladró (falsa, por supuesto), un cigarro encendido y un chupito de coñac (al menos, nos gusta creer que lo es).

Su letra sigue la misma filosofía, evocando el año 82 –no cabe duda de que ‘Siempre juntas’ podría haber sido un hit entonces– y recitando poblaciones de España, con moteles en los que dos mujeres se permiten amarse libremente. Su «somos reinas, no peones» se va a convertir en un grito de guerra bóller y/o feminista, no cabe duda. Esto merece un buen vídeo, chicas.

Modelo de respuesta polar: «»Si ‘Tu canción’ (de OT) es un macrohit, espero que la SGAE se equivoque y me liquide los derechos a mí»

2

Modelo de Respuesta Polar publicaban a finales del año pasado su nuevo álbum, ‘Más movimientos‘, un disco con temas tan bonitos como ‘No me falles’ y con la pegada de ‘Sábados’ o ‘Tu canción’, tras la buena acogida que tuvo el anterior y el éxito de su gira con Izal. Hablamos con Borja Mompó ahora que presentan este largo en una gira por todo el país que incluye el Teatro Lara de Madrid este 8 de marzo y varias fechas del tour Girando por Salas:
2 de marzo – A Coruña – SALA MARDI GRAS (GPS)
3 de marzo – Santiago de Compostela – SALA MOON (GPS)
8 de marzo – Madrid – TEATRO LARA
9 de marzo – San Sebastián – SALA DABADABA
10 de marzo – Huesca – EL VEINTIUNO
16 de marzo – Cádiz – SALA EL PELÍCANO (GPS)
17 de marzo – Badajoz – SALA AFTASI (GPS)
24 de marzo – Palma de Mallorca – SALA RED

¿Qué está suponiendo para Modelo de Respuesta Polar este nuevo disco, ‘Más movimientos’, en comparación con vuestros otros discos?
Nos gustaría decir que es nuestro mejor disco o que son las mejores composiciones hasta la fecha, pero hace tiempo que no somos conscientes de lo que suponen cada uno de nuestros trabajos. Yo lo entiendo como una huida hacia adelante, en la que por el camino voy escribiendo y voy dejando notas mentales por si algún día me sirven para conformar un puzzle con algo más de sentido. Lo disfruto mucho, solo sé eso.

«Queríamos quitar toda la carga ceremonial que supone sacar un cuarto disco»

Sé que leíste la crítica que hicimos, y en ella apuntaba que el disco parecía un poco precipitado por lo bien que habían ido los anteriores. Supongo que no estarás de acuerdo…
Cuando empezamos a componer este disco tuvimos claro que el carácter urgente del mismo era lo que tenía que transmitirse. Por eso no son estructuras muy concienzudas ni estamos ante un setlist perfectamente tallado. Queríamos quitarle toda la carga ceremonial que supone sacar un cuarto disco. De ahí que en tu crítica apreciaras ciertas cosas inacabadas o canciones que no te encajaban del todo. Es una gran observación pero no pretendíamos mucho más que ser inmediatos. No obstante sí insistiré en que ‘Siempre’ es un temazo.

Veo que ya habéis empezado la gira, ¿cómo está funcionando? ¿Este era un disco pensado para el directo a juzgar por el ímpetu con que empiezan temas como ‘Planes’?
Es un disco para encontrarnos cara a cara con nuestro público. Es la primera vez que hacemos una gira extensa de salas y estamos descubriendo cosas que desconocíamos. Por ejemplo, a nuestros fans les gusta cantar las canciones. Cosa que antes no sabíamos y que nos alegra mucho. Fuera máscaras.

Llama la atención que la presentación en Madrid sea en el Teatro Lara, un sitio tan solemne. ¿Os impone tocar en recintos de silencio tan sepulcral donde se ven el triple todas las costuras? 
Sí es cierto que vamos a tener que variar un poco el repertorio para sacarle el máximo partido al teatro. Venimos haciendo conciertos un poco más intensos de lo normal y nos va a tocar reconfigurar algunos detalles. Volviendo a tu crítica del disco, hay canciones que ponías en relieve, que por su ruidismo y por no quedar desmejoradas en un teatro, no interpretaremos.

Hay algunas guitarras eléctricas en este disco como sacadas del indie-rock americano. Por la entrevista que te hice otra vez no vi que el rock underground americano (y un pelín también el español) sea una súper influencia para ti. ¿Ha cambiado la cosa o es más cosa de grupo y productor? ¿Quizá consecuencia de las giras?
Es un poco suma de todo. Estoy realmente abierto a nuevas bandas y a cosas que me ayuden a ser mejor compositor. Tengo buenos amigos que me conocen muy bien y se han propuesto ampliar mi espectro musical. Esta semana estoy descubriendo a The Barr Brothers, la canción ‘You Would Have To Lose Your Mind‘ te vuela la cabeza. Todo tiene que notarse en los discos, de no ser así sería realmente decepcionante. Y a nosotros como músicos nos divierte jugar con nuevos sonidos. Venir de temas compuestos a guitarra y voz te permite tomarte ciertas licencias sin perder la esencia.

En el vídeo de ‘Sábados’ no es que acabes muy allá. Un poco de angustia, ¿no? ¿Fue tuya la idea? En caso contrario, cuando la escuchaste, ¿enseguida asentiste? ¿Te pegaba especialmente?
El clip fue idea de Alberto Van Stokkum. Hace tiempo que entendí que era muy importante no opinar de las cosas que no sabes y yo del lenguaje audiovisual no tengo la menor idea. Sigo sin ser especialmente fan de los videoclips pero últimamente estoy bastante a gusto con la gente con la que trabajamos.

«Muchas veces no pones el foco en una canción tuya hasta que alguien te lo dice. Nos pasó en el disco anterior con ‘Momentos similares'»

No puedo evitar esta pregunta: mi canción favorita del último disco es ‘Tu canción’ y resulta que al cabo de unos meses sale un macrohit de Operación Triunfo para Eurovisión llamado igual, ¿alguna opinión sobre esa otra ‘Tu canción’?
No la he escuchado, pero si es un macrohit espero que la SGAE se equivoque y me liquide los derechos a mí.

¿Y sobre la tuya? No es un single… ¿nunca te pareció de las que tenía más pegada?
Hay cosas muy curiosas en esto de escribir y es que muchas veces no pones el foco en una canción tuya hasta que alguien te lo dice. Nos pasó en el disco anterior cuando en el estudio Ricky puso en alza ‘Momentos similares’ y me ha pasado en este disco cuando dijiste que era una canción con potencial. Desde entonces la mimo más en los setlist y me esfuerzo en interpretarla con especial ahínco.

¿Sigues sin estar demasiado pendiente de la actualidad musical? ¿Alguna opinión sobre los temas en boca de todos: el exitazo mundial de ‘Despacito’ y ‘Mi gente’, la última edición de Operación Triunfo, la condena de Valtonyc…?
No me da la vida y ya apenas me reúno con mis amigos a tomar cañas así que imagínate lo puesto que estoy en la parrilla televisiva. Sí leo las noticias y sí me avergüenzo del fútbol, de los ultras rusos y los gobiernos que permiten que esto pase. Suspender las clases por un partido dice mucho de nuestro país y de los intereses económicos que hay detrás de todo esto. No siento más que aburrimiento y desdén hacia muchas de las cosas que suceden a diario en España.

¿Cuáles fueron tus discos o canciones del año el año pasado?
No sé si son los mejores pero creo que se quedan para siempre:
Love is Love – Woods
Ken – Destroyer
Prisoner – Ryan Adams
A deeper understanding – The War on Drugs
Sleep Well Beast – The National

Me ha gustado mucho el diseño del vinilo, con el logo y los colores de los títulos de las canciones antes de letras, en las mismas tonalidades que los colores de la portada. ¿Pero no está como al revés? La galleta del vinilo en sí naranja es de la cara de las canciones “verdes” y viceversa, así que al final no sabes qué lado del disco tienes que poner si quieres oír una canción suelta en alta fidelidad…
Totalmente cierto, espero que no se haya dado cuenta mucha gente de este error. En cualquier caso pocos fallos hay para lo apresurado del proceso. Ni te imaginas el apuro que me dio darme cuenta que en el vinilo no están los agradecimientos y sí en el CD. Me alegra que te haya gustado el diseño, creo que fue un acierto trabajar con Hábitos hermosos, que no son más que tres amigos apasionados del diseño y que me conocen como nadie.

‘Lo divino’ tiene una larga coda instrumental, que tanto en el vinilo como en el libreto del CD, sí tiene letra, que es como una parte de otra canción. ¿Y eso? ¿Es como una carta oculta para su destinataria? ¿Ha llegado finalmente la paloma mensajera?
Esa es otra de mis cagadas fuera de lo meramente musical. Soy bastante desorganizado y sencillamente lo que pasó es que envié a maquetar un trozo de letra que al final no entró en la canción. El mensaje siempre llega pero como decía antes, ni yo mismo sé el objetivo de todo esto.

A continuación, en ’Mucho para ti’, con una letra parecida, sales haciendo una parte en plan “spoken word”. ¿Cómo surgió esa parte? ¿Y te atreverás a llevarla al directo?
Surgió en el local de ensayo en plan, eso que acabo de hacer me da entre cosilla y me emociona. Lo difícil fue encontrar el sitio, estábamos entre una actitud spoken de Mishima y algo de mala leche de un Julio de la Rosa. En directo suena más al segundo y de verdad que acaba cogiendo cuerpo.