El prolífico cineasta francés François Ozon presentó el pasado septiembre en la sección oficial de San Sebastián su nuevo trabajo, precedido del sello Cannes 2020, festival que nunca se llegó a celebrar pero cuya programación fue anunciada hace unos meses como método para impulsar aquellas películas que hubieran formado parte del certamen.
El director en esta ocasión nos sitúa en los años 80 en un pequeño pueblo costero de Normandía, donde Alexis se enamora de David, un adolescente algo más mayor que él que le deslumbra por su carisma, decisión y encanto. Esa línea temporal se entremezcla con otra donde Alexis, una vez pasado aquel verano, se ve envuelto en una investigación policial. La narración oscila entre el coming-of-age y el sexy thriller noventero. Y aunque el contraste de ambas partes puede resultar arriesgado en un principio, Ozon conoce bien los códigos de cada género y logra un más que sólido equilibrio entre ellas. De hecho, ‘Verano del 85’ reúne prácticamente todas las características y los temas que han poblado la carrera del cineasta desde su comienzo (el despertar sexual, las relaciones de pareja, la muerte, etc.), pero aquí por fin ha conseguido esa obra redonda que llevaba tanto tiempo tanteando.
La película puede entenderse como la culminación de un estilo, un compendio de lo mejor de su cine, donde se combina con audacia la ligereza y la profundidad de todas las cuestiones que plantea. El primer amor está retratado con una sensibilidad enorme y transmite con mucha veracidad ese intenso estado de embriaguez con el que se vive, pero también se asume la fugacidad y la superficialidad que este a menudo conlleva. Todo el film está narrado desde el aprendizaje que supuso aquel verano para el protagonista. Es una mirada nostálgica y encantadora a aquellos días especiales, a esos momentos que marcan para siempre porque te hacen sentir cosas que nunca antes habías sentido y que probablemente nunca vuelvas a sentir de la misma manera. Es en la recreación de esos instantes y en los preciosos detalles de la puesta en escena de Ozon donde ‘Verano del 85’ crece y se convierte en una experiencia trascendente.
Sin embargo, esto no impide que haya humor y ese tono desenfadado habitual en su cine. La película se permite jugar con el espectador desde el principio, con una voz en off que habla directamente a la audiencia, haciéndole partícipe de lo que va a presenciar, como si el protagonista fuese a contar sus secretos y tú vas a ser el primero en enterarte. Uno de los momentos más bonitos –aparte de las merecidamente celebradas escenas con auriculares- es precisamente gracias a la voz en off, justo antes del primer encuentro sexual. La elección de qué mostrar y qué no mostrar es una de esas pequeñas decisiones que marcan la diferencia, donde Ozon se muestra más humano, empático y cariñoso con sus personajes que nunca.
‘Verano del 85’ muestra a un cineasta en pleno control y conocimiento de sus capacidades creativas, y alcanza un estado de gracia al que pocas veces se ha acercado. Es un film que, cuando termina, deja una intencionada sensación agridulce, igual que el primer amor: te encandila, te destroza pero siempre se recuerda con cierto cariño. 8
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GUINEU es una banda de Terrassa liderada por Aida G que se dio a conocer el año pasado con el EP ‘La vida secreta de los humanos’, el cual contiene su canción más escuchada en las plataformas de streaming, ‘
La película perfecta para ver en Halloween. Una virtuosa comedia de terror metalingüístico, que funciona en tres niveles: como hilarante cinta de zombis de serie z, como ingenioso triple salto mortal autorreflexivo, y como emotivo homenaje al oficio de hacer películas. Vendida como el ‘Zombies Party’ nipón (para mí la supera en ingenio), ‘One Cut of The Dead’ es el equivalente japonés a bombazos estadounidenses como ‘
El noruego André Øvredal se dio a conocer con ‘Troll Hunter’, una muy eficaz muestra de terror found footage que le abrió las puertas de la industria anglosajona. Tras la apreciable ‘La autopsia de Jane Doe’, Guillermo del Toro lo fichó para adaptar las “historias de miedo” escritas por Alvin Schwartz (ya se está rodando una segunda parte). A través de una habilidosa solución narrativa, utilizando una mansión encantada como eje argumental, los cinco guionistas acreditados (entre ellos el propio Del Toro) han conseguido engarzar los diferentes relatos originales en un mismo cuerpo dramático. El resultado de este puzle narrativo es un atractivo cuento de terror gótico, con influencias de revivals ochenteros tipo ‘
En su influyente ensayo ‘Introducción a la literatura fantástica’ (Paidós, 2006), Tzvetan Todorov define lo fantástico como el espacio de vacilación que existe entre las dos posibles explicaciones que se pueden dar a un fenómeno extraño: la natural y la sobrenatural. Pues bien, ‘Bosque maldito’, desde su mismo título original (el mucho más ambiguo y sugerente ‘The Hole in the Ground’), parece seguir al pie de la letra la teoría del filósofo franco-búlgaro. El debutante Lee Cronin narra una inquietante pesadilla materna -¿es mi hijo realmente mi hijo?- jugando constantemente con esa “vacilación”, con esa incertidumbre sobre si lo que la protagonista está experimentando es real o producto de su imaginación. Si a este sugestivo juego dramático le sumamos una narración muy sutil y efectiva, un ritmo pausado y envolvente, unos personajes bien perfilados, y una atmósfera siniestra con ecos de 
Si quieres pasar una noche de Halloween tranquilita, sin mucho susto de posproducción ni salpicaduras de sangre, esta es tu película. ‘The Little Stranger’ es terror atmosférico, una envolvente historia de fantasmas que estaría más cerca de la intriga psicológica tipo ‘Otra vuelta de tuerca’ (Henry James) o del goticismo decadente de ‘La caída de la Casa Usher’ (Edgar Allan Poe), que del efectivo (y efectista) terror de parque de atracciones de James Wan. Ambientada en una decadente mansión en la Inglaterra de posguerra, ‘The Little Stranger’ es un elegante drama sobre la lucha de clases envuelto por una siniestra capa de misterios psicológicos y sobrenaturales. La película, dirigida por Lenny Abrahamson (‘La habitación’, ‘
Cinco yayos borrachos de un garito tipo “bar de Moe” se enfrentan a una horda de yonquis punkarras mutantes. Eso es ‘VFW’ (acrónimo de Veterans of Foreign Wars), el último delirio retro del tan admirado como vilipendiado Joe Begos (‘Casi humanos’, ‘Poder mental’, ‘
Ana Béjar sigue labrándose una carrera muy interesante en los márgenes de la industria. Sin mucha prisa, ha editado este contemplativo ‘Sahara Star’, un disco que explora el autoconocimiento a través del viaje. Los paisajes del desierto que dan nombre al álbum acompañan un trayecto aparentemente sosegado, pero de calado profundo. Su voluntad expansiva está teñida de una inmensa melancolía. En gran parte porque su espíritu trashumante aparece en unos momentos en que prácticamente todos los viajes son, ay, imaginarios. 
Sean Connery ha muerto a los 90 años -los había cumplido este mes de agosto-, como informa 
Bessie Turner es otro de los descubrimientos del 
Soraya Arnelas ha anunciado el lanzamiento de una línea de ropa llamada Chochete siguiendo una idea de ella misma, de su pareja y de su hija Manuela de Gracia, que da nombre a la marca (Chochete by Manuela de Gracia). Soraya ha explicado: “no tiene nada que ver con sexismo. Es una palabra cariñosa que mi hija dice para saludar, muy extremeña, muy andaluza”. 
Bruce Springsteen y Gorillaz eran los lanzamientos más importantes de la semana pasada cara a las listas británicas y ha sido el Boss quien de nuevo se ha hecho con la victoria muy holgadamente. El artista ha vendido 52.000 unidades dentro de Reino Unido tan sólo durante los 7 primeros días, por 15.500 de Gorillaz, ya lejos de los tiempos multi-platino de sus inicios. 
La semana que viene se celebran las elecciones presidenciales en Estados Unidos y son muchos los artistas que han hecho un llamamiento para animar a la gente que no suele votar a hacerlo. 
Ariana Grande publica hoy su nuevo disco ‘positions’, precedido de 
Además del de Ariana Grande, el lanzamiento internacional más importante de hoy viernes es ‘Love Goes’, el nuevo disco de Sam Smith. El álbum incluye los singles ‘Diamonds’ y ‘My Oasis’ con Burna Boy además de un segundo CD con «bonus tracks» en el que 
Nena Daconte 
Bad Bunny ha publicado single sorpresa con Jhay Cortez, a quien acabas de escuchar en el 
Dua Lipa ha estrenado su prometido nuevo single con la cantante belga 
Ava Max ha sorprendido este año publicando un disco en el que ha dado rienda suelta a su pasión por el pop de los primeros años 2000, de Lady Gaga a Eurovisión, y de hecho ha conseguido triunfar más en Europa que en Estados Unidos, su país de origen, pues su sonido no puede ser más europeo en realidad. Aunque ‘
Danny Elfman, compositor conocido por sus bandas sonoras para las películas de 
Oneohtrix Point Never ha basado su carrera en mirar hacia el pasado. Sus discos están inundados de samples de viejos anuncios de televisión, canciones de pop de radiofórmula ya olvidadas, transmisiones radiofónicas inútiles más allá de su contexto original que él ha sabido reciclar magistralmente… ¡Hasta es 
Adele nos acaba de mandar a paseo en Instagram. Al menos a los que nos preguntamos todo el tiempo cuándo saldrá el sucesor de ‘
Hace unos meses os hablamos de Maren -no confundir con 
Busta Rhymes publica mañana un disco llamado ‘Extinction Level Event 2: The Wrath of God’, que se promociona hoy con un single de lujo. ‘Look Over Your Shoulder’ relega gran parte de su protagonismo en dos pilares fundamentales: por un lado el incansable rap de Kendrick Lamar, de cuyo nuevo disco no sabemos nada, y por otro un sample de ‘I’ll Be There’ de Jackson 5.