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Coitus interruptus en el vídeo de ‘Spell’ de Hot Chip, el tema que pudo cantar Katy Perry

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Hot Chip tienen un nuevo disco a la venta esta semana, el notable ‘A Bath Full Of Ecstasy‘. El nuevo single tras el estupendo ‘Melody of Love’ es ‘Spell’, uno de los temas más Talking Heads del disco que, además, según la nota de prensa de su sello, comenzó como una canción para Katy Perry. No se especifica por qué no cuajó pero sí recordamos ver a Hot Chip como co-autores de un tema de ‘Witness’, en concreto de la balada ‘Into Me You See’. ¿No habría sido esta mejor elección para Katy?

En cualquier caso, el grupo le ha terminado sacando partido y hoy estrenan un divertido videoclip para la misma. Desde que uno ve a esa pareja a punto de meterse en la cama, sabe que algo extraño va a pasar, porque esto es un vídeo de Hot Chip y no uno de música urbana o R&B, y efectivamente la influencia del cine fantástico hace acto de presencia enseguida, seguramente sacando una sonrisa a todos los seguidores del cine de terror.

Simon Owens, que se ha encargado de la dirección, ha querido escoger un fragmento de la letra para tomarlo literalmente. La canción habla de un «hechizo» y una «maldición» (su estrofa escogida ha sido “Like a spell you are under | And now I feel your curse / It’s all that I wanted / A memory in reverse / Forever I’m haunted”) y se bromea con la influencia de ‘Evil Dead’. Os recordamos que Hot Chip estarán actuando en la próxima edición de Bilbao BBK Live, festival del cual JENESAISPOP es media partner.

ionnalee, nuevo top 1 de JNSP; entran Shura y Flume

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ionnalee es el nuevo número 1 de JENESAISPOP tras conseguir con ‘Remember the Future’ la canción más votada de la última semana. Las únicas entradas de la semana son dos temas de Shura y Flume, este último con London Grammar, pero habrá más la semana que viene. Y es que toca despedirse de tres temas que aparecen en la mitad de la tabla con 10 semanas o más en lista. Se trata de ‘El final del amor eterno’ de La Casa Azul, ‘Late Night Feelings’ de Mark Ronson y ‘Borderline’ de Tame Impala. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 40 1 2 Remember the Future ionnalee Vota
2 4 2 3 Aute Cuture Rosalía Vota
3 7 2 12 bad guy Billie Eilish Vota
4 14 1 47 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
5 1 1 4 Crave Madonna, Swae Lee Vota
6 8 2 29 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
7 6 2 10 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
8 10 1 32 Di mi nombre Rosalía Vota
9 16 2 28 Honey Robyn Vota
10 2 1 9 Medellín Madonna, Maluma Vota
11 12 1 11 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
12 17 2 36 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
13 13 2 22 7 Rings Ariana Grande Vota
14 3 3 3 Never Really Over Katy Perry Vota
15 5 1 7 El relámpago Amaia Vota
16 22 13 8 Cellophane FKA twigs Vota
17 15 1 32 thank u, next Ariana Grande Vota
18 18 5 4 Soldi Mahmood Vota
19 11 11 3 Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
20 23 20 3 Glad He’s Gone Tove Lo Vota
21 20 1 13 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
22 30 19 10 Late Night Feelings Mark Ronson, Lykke Li Vota
23 37 22 9 Jenny of Oldstones Florence + the Machine Vota
24 26 17 5 Blame It On Your Love Charli XCX, Lizzo Vota
25 21 15 4 Julien Carly Rae Jepsen Vota
26 19 19 3 Love Yourself Sufjan Stevens Vota
27 32 14 6 This Life Vampire Weekend Vota
28 33 16 10 Borderline Tame Impala Vota
29 9 9 2 Incapable Róisín Murphy Vota
30 27 15 7 New York City Kylie Minogue Vota
31 25 25 5 Nightmare Halsey Vota
32 35 22 7 Maldición Lola Indigo, Lalo Ebratt Vota
33 24 17 8 ME! Taylor Swift, Brendon Urie Vota
34 29 15 8 Una persona sospechosa Los Punsetes Vota
35 36 9 6 El Fango Zahara Vota
36 39 27 4 Nuevas formas de hacer el ridículo Carolina Durante Vota
37 37 1 religion (u can lay your hands on me) Shura Vota
38 38 1 Let You Know Flume, London Grammar Vota
39 34 21 6 I Don’t Care Ed Sheeran, Justin Bieber Vota
40 38 29 9 Doble tic azul Putochinomaricón Vota
Candidatos Canción Artista
I Dare You The Regrettes Vota
Dream Glow BTS, Charli XCX Vota
Ever Again Robyn Vota
Ivy Mike La Casa Azul Vota
Megatron Nicki Minaj Vota
nana triste Natalia Lacunza Vota
Dadme la vida que amo Rafael Berrio Vota
Denver Haircut The Hold Steady Vota
Door Caroline Polachek Vota
Marina D’Or Colectivo Da Silva Vota
Serbia Drums !!! Vota
Home to You Cate Le Bon Vota
Salted Caramel Ice Cream Metronomy Vota

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Two Door Cinema Club / False Alarm

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Two Door Cinema Club continúan por la senda de la reinvención en su cuarto álbum, lejos de la colección de punteos de guitarra que les han llevado a arrasar en las plataformas de streaming y en los festivales frente a públicos multitudinarios. Mientras el mundo sigue apegado a ‘What You Know’ y ‘Something Good Can Work’, las canciones que más alegrías les han dado y les continúan dando aún a día de hoy; la banda de Alex Trimble vira definitivamente hacia el mundo de los sintetizadores en este ‘False Alarm’ que se publica esta semana. La primera impresión es que continúa la línea artística abierta con el anterior disco ‘Gameshow’, pero salta a la vista que esta propuesta es mucho más colorida, lo cual tiene su razón de ser.

Esta nueva obra de Two Door Cinema Club se plantea como «la hermana alegre» del anterior álbum, pues donde ‘Gameshow’ se pronunciaba en contra de la obsesión por la tecnología y por las redes sociales, ‘False Alarm’ plantea: «si no puedes ganar al enemigo, satirízalo». Según la completa nota de prensa que desgrana la totalidad del largo, ya no odian el mundo tanto como deciden tomárselo a broma. Y si bien las letras son lo suficientemente opacas o ambiguas como para que alguien se pierda por el camino, el grupo sí ha sido capaz de hacer un disco que, frente a ese enemigo común, no sé si suena «satírico» o «divertido», pero desde luego no resulta nada oscuro ni trágico.

Detengámonos por ejemplo en la pista primera del álbum. Se trata de ‘Once’, una canción épica, como de final más bien, en la que encontramos a Trimble cantando algo así como «pronto vas a ser una estrella / y eso es suficiente para saber seguro quién eres». Habrá algún despistado que se lo creerá, pero tras atender a la explicación de la canción, que versa en realidad sobre cómo nos definimos en función de nuestro número de «likes» y de nuestra popularidad online, y de cómo se ha perdido el sentido de la frase «una vez en la vida» cuando todo está capturado por fotos y todo puede ser recreado a través de mil pantallas, la sensación de ironía es evidente. Y aunque lo entiendas como lo entiendas, lo seguro es que lo que te quedará es el poso optimista de la melodía, subrayando que el grupo ya no se toma estos males del primer mundo tan en serio.

Otra de las canciones destacadas es ‘Satisfaction Guaranteed’, una crítica a la sociedad de consumo y de las apps que solo saben vendernos felicidad, en la que han sampleado a una banda de Zimbabue llamada Mokoomba, con la que también han colaborado en el estudio; y que, tras comenzar en plan Cut Copy, presenta tantas aristas como los Talking Heads de finales de los 70 y el David Bowie de 1980. También es eficiente el paso de Open Mike Eagle por una ‘Nice to See You’ llena de cencerros e inspiración funk, que habla sobre cómo nuestros amigos viven su vida como una fantasía glamourosa de Instagram, pero luego son incapaces de expresarte sus miedos o problemas en persona.

‘Think’, cerrando la cara A, parece anticipar una cara B complicada, pero en verdad nada más lejos de la realidad. Aunque uno se queda con ganas de que la balada a lo Paul McCartney ‘Break’ dure el doble (fue insistencia del productor Jacknife Lee recortarla para evitar que el grupo la llevara por caminos ya transitados), lo que diferencia este disco de Two Door Cinema Club del anterior, es que este se va creciendo a medida que avanza la secuencia, en sintonía con el color que vende su portada. Antes de cerrarse con la muy Tame Impala ‘Already Gone’, de final abrupto haciendo honor a su nombre; ‘Dirty Air’ hace lo propio añadiendo al disco una animada dosis de rock y «suciedad» muy bien integrada en los parámetros estéticos del álbum. E inmediatamente después aparece ‘Satellite‘, que tras su disfraz de Kraftwerk o Human League, esconde uno de los mejores estribillos de Two Door Cinema Club, lo cual, a estas alturas, es bastante decir. ¿Superarán estas canciones el impacto de su debut? Eso casi nunca sucede con un cuarto álbum. Pero desde luego no se puede decir que no estén enriqueciendo su discurso.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Satellite’, ‘Dirty Air’, ‘Once’, ‘Satisfaction Guaranteed’
Te gustará si te gustan: el Bowie de los 80, Talking Heads, Cut Copy, Human League
Escúchalo: Spotify

Por qué tienes que ver ‘Years and Years’, la nueva serie distópica de Russell T. Davies

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El “it feels so scary getting old” de Lorde en ‘Ribs’ tiene una doble lectura para nuestra generación: hacerse mayor inquieta, cuando no directamente acojona, pero hacerse mayor en el contexto sociopolítico actual es un poco para echarse a temblar. Si tirásemos los dados en un intento de adivinar el futuro, el resultado sería un poco “susto o muerte”: ¿qué nos espera? Esa pregunta es la base de la última creación de Russell T. Davies. Había expectación por ver lo que había hecho ahora el creador de –ojo– ‘Queer As Folk‘, el revival de ‘Doctor Who’ (y ‘Torchwood’), la trilogía ‘Cucumber/Banana/Tofu’ o ‘A Very English Scandal‘, pero no podíamos imaginar que, además de a ‘Torchwood’, ‘Years And Years’ nos iba a recordar a ‘The Good Fight’, a ‘Here and Now’, a ‘American Horror Story: Cult’ y, efectivamente, a ‘Black Mirror’. Coincidiendo con la temporada más decepcionante de la obra de Charlie Brooker, no han sido pocos quienes han visto aquí un planteamiento más ‘Black Mirror’ que lo que la propia ‘Black Mirror’ ha hecho este año. “Echo de menos cuando las noticias eran aburridas. Pensábamos que lo eran… pero parece ser que nuestra generación nació en una pausa”, dice uno de sus personajes. Las noticias ahora no son aburridas, pero en el futuro planteado por ‘Years and Years’ lo serán aún menos. Porque, como decía otro personaje, en esta ocasión el de Katherine Hepburn en ‘La Costilla de Adán’, “a veces creo que el mundo entero está sufriendo un ataque de nervios”.

Este nuevo trabajo sigue a los Lyons, una familia británica a lo largo de los cambios tecnológicos y sociopolíticos de quince años, mientras contempla también el ascenso al poder de Viv Rook –fantástica Emma Thompson–, una multimillonaria populista que no, no es una referencia a Trump (luego hablaremos de esto). Y, viendo el piloto, uno pasa por tres fases. En la primera disfrutamos con el inicio de lo que parece ser un nuevo drama familiar bien construido, algo de lo que andábamos huérfanos desde ‘Parenthood’ o ‘Brothers & Sisters’. En la segunda fase, pensamos “anda, se pone más interesante esto”; en la tercera, “HOSTIA HOSTIA HOSTIA”. Los Lyons acaban siendo los Alcántara si tuviesen su propio episodio (seis, mejor dicho) de ‘Black Mirror’, y la mención a la familia española no es solo porque esto pueda ser un ‘Cuéntame’ inverso, sino por los sentimientos. Es curioso que los considerados mejores episodios de ‘Black Mirror’ sean los que tienen un componente emocional más obvio (‘Be Right Back’, ‘The Entire History Of You’, ‘San Junipero’, ‘Hang the DJ’), algo de lo que adolece su quinta temporada, y que en ‘Years and Years’ supone una de sus bazas. La serie ha recibido comparaciones con ‘A dos metros bajo tierra’, y aunque a mí parecer se queda muy lejos en el tratamiento de los personajes, sí puedo entender esa referencia si hablamos de la capacidad de atravesarte emocionalmente, algo que ocurre sobre todo con el final, y con el comentadísimo cuarto episodio (sin spoilers: es una fantástica hostia para que quienes estamos inmunizados contra una realidad bastante horrible, que creemos tener lejos, la sintamos más cerca y reflexionemos sobre ella).

En un momento dado de la serie, la abuela de la familia dice que están en un mundo terrible, pero que quiere ver cada segundo de él, y es algo que podríamos decir nosotros mismos mientras la vemos: qué miedo, qué horror, pero quiero seguir. Quizás influya que, más allá de curiosidades sobre esa posible distopía (en lo que nos toca, una revolución comunista-pero-xenófoba en España), y de los duros golpes que se nos propinan, Davies tiene clara su intención de dejar un poso optimista sobre el poder del amor en la raza humana. Al inglés no le preocupa mucho ser 100% realista al hablar de ese futuro, y por eso nos da igual que casi no se mencionen la superpoblación o la subida del nivel del mar, y nos da igual que la abuela no envejezca nunca. Porque ‘Years And Years’ no ha venido a ser sutil y cuidadosa, ha venido a entregar un mensaje claro y a ser una llamada de atención que ni la de ‘God Control’: estamos en una situación de mierda, va a ser peor, y nuestro conformismo se verá convertido en desesperación si no lo cambiamos antes por acción. Eso es lo que nos quiere transmitir Davies, y esa “acción” es para él algo que, admite, puede ser un poco cliché: amor. Amor, empatía, entrega y entendimiento de nuestros semejantes.

Fuera de coñas con ‘Black Mirror’, está claro que realmente ‘Years and Years’ no es la serie de Charlie Brooker (aunque haya llegado en el momento oportuno), ni Davies quiere contarnos lo mismo que él. Aunque ‘Years And Years’ es un proyecto al que lleva mucho dándole vueltas, sin duda le ha influido el fallecimiento de su marido en 2018 a causa de un tumor cerebral (“me gusta hablar de mis series, pero el mejor trabajo que hice y haré en toda mi vida fue cuidarle”, comentó hace poco). Andrew Smith y él llevaban juntos veinte años, y la serie está dedicada a él -literalmente- e influida por él y por todo el amor que ambos compartieron. ‘Years and Years’ está cargada de sentimientos, y hay momentos que, sin exagerar, te hacen llamar a tu pareja o a un miembro de tu familia para recordarle que le quieres, pero también hay otros momentos de verdadero pánico con respecto al futuro, como hemos comentado. Y es que, pese a sus altas dosis de humor, da mucho más miedo que ‘Black Mirror’, entre otras cosas porque es más cercano. Y “cercano” no habla solo del tiempo. El ejemplo más claro lo tenemos con la antagonista: no se trata de que Viv Rook se parezca a Nigel Farage o a Trump, “se trata de que se parece a nosotros. Suena como todo el mundo en Twitter, toda esa agresividad, todo ese sentido del humor, todo ese acoso y derribo de cualquier persona o asunto”, explicaba Davies en una entrevista reciente. “Eso somos nosotros”, prosigue, “nos preguntamos de dónde salió Trump y justo después nos metemos en Internet y hablamos así. ¿Y nos preguntamos de dónde viene toda la rabia? Esa gente no es gente separada de nosotros, son parte de nuestra personalidad”. Como en el acertado vídeo de Mr Avelain sobre “la gente”, Russell T Davies llega a la misma conclusión: el futuro de ‘Years And Years’ da tanto miedo porque “la gente” eres tú. Is that you? 8.

‘I Dare You’ de The Regrettes te gustará si te gustan los Strokes

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Recientemente nos hacíamos eco de la minigira española que The Regrettes acometerán el próximo otoño: el 30 de noviembre, estarán en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona y el 1 de diciembre en la Moby Dick de Madrid. Ambos conciertos servirá al cuarteto de Los Ángeles liderado por Lydia Night para presentar ‘How Do You Love?’, su segundo álbum de estudio tras ‘Feel Your Feelings Fool!’, lanzado a principios de 2017.

Este nuevo álbum, producido por el veterano Mike Elizondo, verá la luz el próximo día 9 de agosto, y ya había sido anticipado por canciones de pop nuevaolero tan sumamente monas como ‘Pumpkin‘ o ‘Dress Up‘. Hace unos días lanzaban otro llamativo single que muestra un perfil similar pero que evoca además al encanto de los Strokes más primigenios, los de ‘Is This It‘.

Se trata de ‘I Dare You’, y un vistazo a los créditos da la posible clave de esa querencia: además de Lydia Night y Elizondo, entre sus autores figura Julian Casablancas, líder del grupo neoyorquino que revolucionara el panorama alternativo de principios de este siglo. Con un riff de guitarra que parece directamente extraído del que para nosotros fue el disco más importante de la pasada década, The Regrettes lo que parecen desafiar es nuestra capacidad para permanecer impasibles ante una canción tan vibrante y bonita a la vez, que además está redondeada por un colorido clip que, por su factura forzadamente amateur y sus coreografías, nos remite a otro clip icónico de los 00s: el de ‘1234’ de Feist. Sin duda, con canciones así, ‘How Do You Love?’ se antoja como un posible salvavidas veraniego.

Tracklist de ‘How Do You Love?’:
1. Are You In Love? (Intro)
2. California Friends
3. I Dare You
4. Coloring Book
5. Fog
6. Pumpkin
7. Stop and Go
8. Dress Up
9. Dead Wrong
10. More than a Mont
11. Go Love You
12. Here You Go
13. The Game
14. Has It Hit You?
15. How Do You Love?

Madonna se impone a Bruce Springsteen en EE.UU., y el Boss a Madonna en Europa

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Esta semana ha sido interesante para los aficionados a las listas de éxitos, pues dos pesos pesados de la música, Bruce Springsteen y Madonna, han publicado nuevos discos a la vez. Y ya puede decirse que él ha ganado la carrera de ventas en Europa al menos en la primera semana (ya se sabe que el verdadero éxito es mantenerse), pues ‘Western Stars‘ es oficialmente número 1 en Reino Unido además de en varios países, mientras ‘Madame X‘ es número 2 con la mitad de ventas en las islas británicas (él ha vendido lo equivalente a 52.290 unidades equivalentes, y ella 27.227). El álbum de Bruce ha sido número 1 en varios países europeos más, como ha sido el caso de Bélgica, Holanda, Alemania, Irlanda, Italia y Noruega, mientras ‘Madame X’ quedaba en el mejor de los casos en segunda posición (Italia) o incluso en la parte media/baja del top 10 (top 5 en Alemania, top 8 en Irlanda).

Por el contrario, en Estados Unidos ha sido Madonna la ganadora, sumando 95.000 copias vendidas durante la primera semana, por 66.000 de Bruce Springsteen. ‘Madame X’ se ve beneficiado por el «Tour bundle» que incluye además de una entrada para sus conciertos valorada entre 200 y 2000 dólares, una copia del disco para aquel comprador de tickets que lo solicite, y también ha ganado al Boss la batalla del streaming por la mínima (5.000 puntos frente a 4.000). Este es el 9º número 1 en álbumes para Madonna en Estados Unidos, lo que la sitúa tan solo por detrás de los Beatles (tienen 19), Jay-Z (14), Barbra Streisand y Bruce Springsteen (11), Elvis (10) y empatados con ella Eminem, Garth Brooks y los Rolling Stones, estos tres últimos con 9 álbumes número 1.

Tanto Springsteen como Madonna han jugado sus cartas a su manera. Aunque ‘Western Stars’ iba a ser un éxito de todas formas, Bruce ha sido listo publicándolo en la semana del Día del Padre en el mundo anglosajón. Por su parte, Madonna ha actuado en Eurovisión, es decir, ante toda Europa, pero su actuación provocó numerosas críticas negativas que pueden haber pasado factura a su imagen. Lo arriesgado del single principal de ‘Madame X’, ‘Medellín’, y en general del disco frente a la tradicionalidad de ‘Western Stars’, así como la mejor recepción crítica hacia el álbum de Bruce, también explicarían los datos de ambos discos.

Cardi B gana y brilla en unos BET Awards 2019 algo desactualizados

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Hay que decir que resulta rarísimo entregar unos premios musicales a artistas y álbumes que fueron prominentes en 2018… cuando llevamos transcurrido casi el 50% del curso de 2019. ¿Es digno de destacar a estas alturas ‘This Is America’ de Childish Gambino como vídeo del año o ‘Invasion of Privacy’ de Cardi B como álbum del año, cuando fueron publicados hace ya unos cuantos más que 12 meses? En todo caso, los BET Awards (premios otorgados por el canal Black Entertainment Television) vienen celebrándose en estas fechas desde 2001 y, aunque su palmarés suene medio caduco, es sobre todo una celebración de la cultura popular afroamericana en Estados Unidos.

Y, siendo así, se «celebró» especialmente la figura de Cardi B. Nominada a 7 premios, de los que finalmente obtuvo el citado al Álbum del Año y, también, el de Mejor Rapera, suya fue la actuación inaugural de la gala, realmente espectacular. Arrancó sonando ‘Press‘, su nuevo single, pero acto seguido el que apareció en escena fue su exmarido, Offset. Este interpretó junto a un nutrido cuerpo de baile ‘Clout’, tema incluido en su reciente disco en solitario ‘Father of 4’. Es un dueto con Cardi, y de la nada ella apareció sentada sobre sus piernas para interpretar su verso en esa canción. A partir de ahí, el miembro de Migos desapareció y fue Belcalis Almánzar la que dominó la escena hasta el final interpretando un buen fragmento del citado ‘Press’.

Beyoncé y Bruno Mars –como mejores artistas R&B/pop del año–, los propios Migos, Travis Scott & Drake –por ‘Sicko Mode’ como mejor colaboración– y Snoop Dogg estuvieron entre el resto de premiados, destacando el galardón a toda su carrera que Rihanna entregó a Mary J. Blige. Otras actuaciones destacadas que pudieron presenciarse fueron las de Lizzo, que se marcó un solo de flauta travesera en ‘Truth’ desde lo alto de una tarta nupcial, el intocable como número 1 de singles en USA Lil Nas X, que interpretó ‘Old Town Road‘ junto a Billy Ray Cyrus, Migos, que interpretaron su single con Mustard, ‘Pure Water’, H.E.R. –que dejó boquiabierto al público con su espectacular intro de contrabajo–, Fantasia o City Girls. También cabe destacar un homenaje al rapero recientemente asesinado, Nipsey Hussle, por parte de DJ Khaled, YG y John Legend. Os dejamos con sus vídeos y el palmarés completo.






PALMARÉS PREMIOS BET 2019:
Best Female R&B/Pop Artist
BEYONCÉ — WINNER
ELLA MAI
H.E.R.
SOLANGE
SZA
TEYANA TAYLOR

Best Male R&B/Pop Artist
ANDERSON .PAAK
BRUNO MARS — WINNER
CHILDISH GAMBINO
CHRIS BROWN
JOHN LEGEND
KHALID

Best Group
CHLOE X HALLE
CITY GIRLS
LIL BABY & GUNNA
MIGOS
THE CARTERS

Best Collaboration
21 SAVAGE FT. J. COLE, «A LOT»
CARDI B & BRUNO MARS, «PLEASE ME»
CARDI B FT. BAD BUNNY & J BALVIN, «I LIKE IT»
H.E.R. FT. BRYSON TILLER, «COULD’VE BEEN»
TRAVIS SCOTT FT. DRAKE, «SICKO MODE» — WINNER
TYGA FT. OFFSET, «TASTE»

Best Male Hip Hop Artist
21 SAVAGE
DRAKE
J. COLE
MEEK MILL
NIPSEY HUSSLE — WINNER
TRAVIS SCOTT

Best Female Hip Hop Artist
CARDI B — WINNER
KASH DOLL
LIZZO
MEGAN THEE STALLION
NICKI MINAJ
REMY MA

Video of the Year
21 SAVAGE, «A LOT FT. J. COLE»
CARDI B, «MONEY»
CARDI B & BRUNO MARS, «PLEASE ME»
CHILDISH GAMBINO, «THIS IS AMERICA»
DRAKE, «NICE FOR WHAT»
THE CARTERS, «APES**T»

Video Director of the Year
BENNY BOOM
COLIN TILLEY
DAVE MEYERS
HYPE WILLIAMS
KARENA EVANS — WINNER

Best New Artist
BLUEFACE
CITY GIRLS
JUICE WRLD
LIL BABY — WINNER
QUEEN NAIJA

Dr. Bobby Jones Best Gospel/Inspirational Award
ERICA CAMPBELL FT. WARRYN CAMPBELL, «ALL OF MY LIFE»
FRED HAMMOND, «TELL ME WHERE IT HURTS»
KIRK FRANKLIN, «LOVE THEORY»
SNOOP DOGG FT. RANCE ALLEN, «BLESSING ME AGAIN» — WINNER
TORI KELLY FT. KIRK FRANKLIN, «NEVER ALONE»

Best International Act
AKA (SOUTH AFRICA)
AYA NAKAMURA (FRANCE)
BURNA BOY (NIGERIA) — WINNER
DAVE (UK)
DOSSEH (FRANCE)
GIGGS (UK)
MR. EAZI (NIGERIA)

Best New International Act – (Fan Voted Category)
HEADIE ONE (UK)
JOKAIR (FRANCE)
NESLY (FRANCE)
OCTAVIAN (UK)
SHO MADJOZI (SOUTH AFRICA) — WINNER
TENI (NIGERIA)

Best Actress
ISSA RAE
REGINA HALL
REGINA KING — WINNER
TARAJI P. HENSON
TIFFANY HADDISH
VIOLA DAVIS

Best Actor
ANTHONY ANDERSON
CHADWICK BOSEMAN
DENZEL WASHINGTON
MAHERSHALA ALI
MICHAEL B. JORDAN — WINNER
OMARI HARDWICK

YoungStars Award
CALEB MCLAUGHLIN
LYRIC ROSS
MARSAI MARTIN — WINNER
MICHAEL RAINEY JR.
MILES BROWN

Best Movie
BLACKKKLANSMAN — WINNER
CREED 2
IF BEALE STREET COULD TALK
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE
THE HATE U GIVE

Sportswoman of the Year
ALLYSON FELIX
CANDACE PARKER
NAOMI OSAKA
SERENA WILLIAMS — WINNER
SIMONE BILES

Sportsman of the Year
KEVIN DURANT
LEBRON JAMES
ODELL BECKHAM JR.
STEPHEN CURRY — WINNER
TIGER WOODS

Album of the Year
ASTROWORLD, TRAVIS SCOTT
CHAMPIONSHIPS, MEEK MILL
ELLA MAI, ELLA MAI
EVERYTHING IS LOVE, THE CARTERS
INVASION OF PRIVACY, CARDI B — WINNER

2019 Coca-Cola Viewers’ Choice Award
CARDI B, BAD BUNNY & J BALVIN, «I LIKE IT»
CHILDISH GAMBINO, «THIS IS AMERICA»
DRAKE, «IN MY FEELINGS»
ELLA MAI, «TRIP» — WINNER
J. COLE, «MIDDLE CHILD»
TRAVIS SCOTT FT. DRAKE, «SICKO MODE»

BET HER Award
ALICIA KEYS, «RAISE A MAN»
CIARA, «LEVEL UP»
H.E.R., «HARD PLACE» — WINNER
JANELLE MONÁE, «PYNK»
QUEEN NAIJA, «MAMA’S HAND»
TEYANA TAYLOR, «ROSE IN HARLEM»

Rosalía, J Balvin y El Guincho alcanzan el número 1 del top global de Youtube con ‘Con altura’

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El ascenso de Rosalía parece no tener techo, por el momento. Porque, desde hace unas horas y durante toda la semana, el clip oficial de ‘Con altura’ ocupa el número 1 de la lista oficial global de Youtube. Esto quiere decir que, en términos absolutos, este ha sido el vídeo musical oficial más visto en todo el mundo. Según los datos de Youtube, en el periodo del 14 al 20 de junio el clip de este single ha sido visualizado nada menos que 49,2 millones de veces, superando así al anterior top 1, ‘Con calma’ de Daddy Yankee y Snow.

El single publicado por la barcelonesa junto a J Balvin y El Guincho a finales del pasado mes de marzo llevaba semanas en el puesto número 2 de esta lista hasta que al fin Youtube ha certificado que sus cifras han podido al fin con el single del puertorriqueño inspirado en el viejo hit ‘Informer’, con ‘You Need To Calm Down’ de Taylor Swift ascendiendo a la tercera posición. ‘Con altura’ supera ya así los 400 millones de visualizaciones y, por hacernos una idea de lo que eso supone, sólo cabe decir que, pese a ser su canción más emblemática, ‘Malamente’ «apenas» acumula 85 millones.

Como sabemos, Rosalía lanzó ‘Con altura’ como un single ajeno a ‘El mal querer’, su álbum del pasado año. Dos meses después, el último día de mayo, volvía a presentar otro nuevo single, ‘Aute Cuture‘, una canción que venía interpretando en sus presentaciones en directo, y que alcanzaba también el número 1 de singles en España. La artista catalana está inmersa en su gira mundial: sus próximas fechas en España son dentro de los carteles de Mad Cool 2019 (en la fiesta de presentación del miércoles 10 de julio) y en Bilbao BBk Live 2019.

Natalia Lacunza / Otras alas

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Antes de que algunos concursantes de Operación Triunfo 2017 saquen sus discos, y muy poco después de que lleguen a nuestras manos los lanzamientos largos de Aitana o Lola Indigo; Natalia Lacunza, que quedó tercera un año después, debuta con un EP de 7 pistas. Lo primero que se te viene a la cabeza es que ‘Otras alas’ ha de ser el típico disco precipitado, diseñado para aprovechar el tirón. Pero nada más lejos de la realidad. La navarra demuestra aquí que tiene las ideas muy claras en cuanto a sonido y concepto, al margen de un considerable buen gusto para rodearse de las personas adecuadas. Sin que en el programa Natalia tuviera un perfil tan alternativo como el de María, por la amistad de esta con Hinds, The Parrots y compañía; Lacunza ha terminado trabajando con Pional, Anxo de Novedades Carminha, Marem Ladson y Sen Senra, entre otros.

Lo cual es una sorpresa absoluta porque el primer single, ‘nana triste’, no apuntaba al mundo underground en absoluto. La balada con guitarra española es una bonita canción que rehuye del concepto «música de fondo» para sobrecoger más bien en su primera escucha, haciéndote preguntar hacia dónde llevarán su producción minimalista, con momentos casi a capella y silencios, y la emocionada interpretación vocal a cargo de Natalia Lacunza y su colega Guitarricadelafuente.

El resto del EP no tiene nada que ver. O casi. Porque pese a que el espíritu de Billie Eilish empapa la base de ‘tarántula’, y Melanie Martinez, que llegó antes que Billie, también es una referencia en esta composición o en ‘gata negra’; Lacunza ha logrado que todo tenga sentido. Preocupada como pocos artistas de 20 años por la coherencia del conjunto (Alfred o Aitana han publicado discos variadísimos), ha diseñado una buena secuencia de canciones que se inicia con una intro llamada ‘nada’, producida por los portugueses Redmojo; y poco a poco se va despojando de beats y efectos vocales para decidir terminar con ‘nana triste’. Inmediatamente antes, ‘otras alas’ con Marem Ladson, ‘no te veo’ y ‘Olivia’ son el camino perfecto para llegar a la canción acústica. Los temas resultan cada vez menos bailables que ‘tarántula’, pues ‘no te veo’ es una balada a piano y ‘Olivia’ está guiada por una línea de guitarra y un ritmillo R&B.

A esta secuencia bien ideada hay que sumar unas letras que anhelan la independencia e intentan huir de relaciones tóxicas. De ahí por tanto ese cierto carácter oscuro y poco ñoño. Natalia Lacunza ha elegido ser una «gata negra» y, así, en ‘tarántula’ amenaza: «Ahora me vas a escuchar / Ya no me puedo callar / voy a quemar la ciudad contigo dentro». «Vuelo hasta que empiece a notar que no tengo que escapar» es el estribillo creado junto a Marem Ladson, con la que ha tenido largas conversaciones sobre la posición de la mujer en la industria musical; y por su parte, en ‘Olivia’, el nombre que su madre iba a darle, Natalia imagina un álter ego en el que el chico que no la quiere le importa mucho menos. «Deberías seguir tu rumbo y olvidar», invita.

Lacunza es esclava de sus influencias, como tantos grupos de rock de chicos de 20 años, y tantos solistas masculinos y femeninas de su edad lo fueron antes. Por lo pronto podemos decir que la elección de ‘nana triste’ distancia a la artista de sus referentes internacionales y que ha conseguido integrar sus diversas facetas haciendo que parezca fácil lo que para otros habrían sido verdaderos malabares.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘tarántula’, ‘nana triste’, ‘gata negra’, ‘otras alas’
Te gustará si te gustan: Billie Eilish, Melanie Martínez, Bebe
Escúchalo: Spotify

En ‘Dream Glow’, Charli XCX comparte con BTS uno de sus estribillos más bonitos

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Charli XCX ha anunciado recientemente su nuevo disco al tiempo que ha lanzado un nuevo single con BTS llamado ‘Dream Glow’. El tema no formará parte de ‘Charli’ sino que estará incluido en la banda sonora de ‘BTS World’, el videojuego para móviles que la boyband coreana publica el próximo 25 de junio. Charli y BTS ya posaron juntos en una foto en 2017, por lo que esto podría ser resultado de aquel encuentro… aunque la canción ya tenía su historia.

‘Dream Glow’ es la versión definitiva de una maqueta de Charli producida por Stargate que llegó a filtrarse en 2016 con el título ‘Glow’ y con una letra distinta como se puede comprobar en Genius. Curiosamente, Charli ya tenía otra demo llamada igualmente ‘Glow’ que se había filtrado a la red, en este caso producida por BATHS y tan remota que ni su propia autora parecía recordarla.

¿Una maqueta vieja de Charli recuperada para un videojuego? Seguro que esto suena a descarte total… pero no, ‘Dream Glow’ sorprendentemente vale mucho la pena. Con la presencia de Jin, Jimin y Jungkoo (3 de los 7 miembros de BTS) y por supuesto Charli, ‘Dream Glow’ es una chuchería pop absoluta en este caso muy bien ambientada acorde a su título, pues su elemento vaporoso, onírico y luminoso se refleja en su base trap ligera como una pluma y en sus sintetizadores y arreglos varios, así como en una letra que nos habla de la importancia de soñar y de no darse por vencido frente a las adversidades.

Pero si ‘Dream Glow’ se instala a la primera en nuestros cerebros es gracias a su majestuoso estribillo. Seguro que Charli tenía ganas de darle salida, pues es uno de los más bonitos que ha compuesto. El tema funciona también como colaboración, pues Charli y BTS lo interpretan lógicamente en sus distintivos estilos, aportando color e integrándose muy bien. Nunca sabremos si ‘Dream Glow’ es la mejor versión de lo que podía llegar a ser aquella maqueta filtrada en 2016, pero seguramente se le acerca bastante.

Charli XCX actúa los días 20 y 22 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid y Razzmatazz 2 de Barcelona, respectivamente –entradas aquí–. Ambos conciertos se enmarcan en la gira de presentación de ‘Charli‘, su esperadísimo tercer álbum de estudio, que se publica el 13 de septiembre.

Las mejores canciones del momento: junio 2019

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Rosalía / Aute Cuture: Nuevo número 1 en España para Rosalía, que se apunta otra de las canciones del verano, en este caso en solitario.
Madonna, Anitta / Faz gostoso: Versión del hit portugués de Blaya que puede convertirse en el mayor éxito de ‘Madame X‘. Ya lo es en Brasil.
Billie Eilish / bad guy: Al fin ha llegado al puesto 2 de las listas estadounidenses el single principal de ‘When We All Fall Sleep Where Do We Go‘.
Flume, London Grammar / Let You Know: Los estilos de estos colegas de Disclosure casan a la perfección en su nuevo single conjunto.
Two Door Cinema Club / Satellite: Gran sencillo, ahora en la estela de Kraftwerk, de los autores de ‘What You Know’.
León Benavente, Maria Arnal / Como la piedra que flota: Excelente presentación del esperado tercer disco de León Benavente.
PUTOCHINOMARICÓN / Parkineo: El estilo de PUTOCHINOMARICÓN se renueva en esta oda al parkineo bakala de tintes urban.
DORA / Call Me Back: La hija de Bimba Bosé despunta con esta otra joya de R&B.
Tove Lo / Glad He’s Gone: La cantante sueca nos habla de sobrevivir a un amor tóxico en su contagioso nuevo sencillo.
Lust for Youth: Los seguidores de The Tough Alliance han de estar atentos a Lust for Youth, que han pasado recientemente por Revelación o Timo.
Lidia Damunt / Tu presencia: Nuevo hit en crescendo de la autora de ‘Bolleras como tú’.
Daphni / Sizzling: Espídica adaptación de un tema de Paradise por parte del hombre detrás de Caribou.

Tyler the Creator / I Think: Entre nuestros últimos Discos Recomendados, el nuevo de Tyler the Creator. Entre sus mejores canciones, ‘I THINK’, que no, no samplea a Kanye West.
Men I Trust / Numb: «Como si Ariel Pink produjera para Jeanette», así describíamos esta canción del trío de Montreal.
Carolina Durante / Nuevas formas de hacer el ridículo: Nuevo single del esperado debut largo de Carolina Durante, que está siendo un considerable éxito.
Medalla / Devoto cardenal: Lo nuevo de Medalla es muy apto para seguidores de Triángulo de amor bizarro, lo cual incluye su irónico estribillo «Hacienda somos todos».
Cyn / Holly Roller: La protegida de Katy Perry continúa con su carrera ascendente con este tema.
Tronco / La chaqueta azul: Nuevo single del segundo disco de Tronco, cada vez más Moldy Peaches y Magnetic Fields.
Vetusta Morla / 23 de junio: La banda de Tres Cantos realiza un cinético vídeo para el vals de ‘Mismo sitio, distinto lugar‘, justo cuando llega San Juan.
The Cranberries / Got It: Aunque el disco póstumo de Dolores O’Riordan esté pasando desapercibido, contiene canciones tan reivindicables y optimistas como esta.
Carly Rae Jepsen / Want You In My Room: Deja con ganas de más el intento Smiths/Sundays de Carly Rae Jepsen contenido en su último disco ‘Dedicated’.
MARINA / Life Is Strange: Pese a los tibios resultados artísticos y comerciales de ‘LOVE + FEAR‘, el último proyecto de Marina se salva por canciones como esta.
Vic Mirallas, Sr Wilson / Circular: Entre los estrenos del mes, el de este vídeo de R&B de un Vic Mirallas que lo mismo colabora con Alejandro Sanz que con Natalia Lacunza.
DJ Snake, J Balvin, Tyga / Loco contigo: Otra de las posibles canciones del verano y en la estela de ‘Mi gente’ es esta nueva producción colaborativa de estos titanes.

Bea Pelea / Si no te vuelvo a ver: Ningún seguidor de la primera Bad Gyal puede dejar de atender este contagioso tema reciente de Bea Pelea.
King Princess / Cheap Queen: Nuevo adelanto del que será el primer disco de King Princess, que se editará este año.
P!nk, Wrabel / 90 Days: Nuestra canción favorita del disco de P!nk era esta balada convenientemente pasada por un modulador vocal.
Blanck Mass / House vs House: Uno de los miembros de Fuck Buttons (lo notarás) anticipa su nuevo disco en solitario.
Halsey / Nightmare: Nuevo hit de Halsey, y van unos cuantos, en este caso en la estela de Marilyn Manson.
Escuelas Pías / Carrie Page: El sonido dream pop y noise pop de los 90 se mantiene vivo gracias a proyectos como Escuelas Pías.
Sleater-Kinney / Hurry on Home: Con este tema se ha presentado el disco de Sleater-Kinney producido por St Vincent.
Niño de Elche / El pregón de los caramelos: Entre las locuras del disco colombiano de Niño de Elche, por supuesto, su single principal.
Aitana, Lola Indigo / Me quedo: Su productor Alizzz nos contaba todos los entresijos de esta producción de ‘Spoiler’ de Aitana que ha conquistado a la audiencia.
Lisasinson / Barakaldo: Tras el éxito de Cariño, Elefant apuesta por este otro grupo de punk pop en la estela de Fresones Rebeldes.
Lola Indigo, Nabález / Amor veneno: Entre nuestros temas favoritos de ‘Akelarre‘, el flamenquito junto a Nabález.

‘Toy Story 4’ continúa la saga con otra estimable aventura

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Cuando ya parecía todo terminado con el final de la maravillosa ‘Toy Story 3’, Pixar ha decidido no guardar todavía a sus juguetes y presentar una cuarta entrega, que aunque sobre el papel parezca innecesaria, finalmente no lo es tanto. Woody intenta adaptarse a su vida sin Andy con su nueva dueña Bonnie. El primer día de colegio, la niña crea un juguete a partir de un tenedor y otros elementos reciclados que se convertirá en su preferido y al que llamará Forky. La aventura comienza cuando Woody intenta enseñarle que es un juguete y no basura como él se cree, y que su deber es cuidar de la pequeña ya que va a ser importante para ella para el resto de su vida. Desde el principio, y como suele ser habitual en todas las películas de Pixar, queda claro que bajo ese entretenimiento vistoso supuestamente para niños, se esconden reflexiones y preocupaciones adultas. ‘Toy Story 4’ vuelve a exponer temas ya conocidos en la saga como la soledad o el rechazo, pero esta vez a una escala mayor, abriendo un horizonte nuevo a sus personajes y enfrentándolos al difícil mundo exterior.

El comienzo, sin embargo, puede dar indicios de falta de ideas, de que sus creadores han decidido explotar la mítica franquicia exclusivamente por fines comerciales. Lleva algo de tiempo –quizá unos 15 o 20 minutos- descubrir que era una falsa alarma: las buenas ideas siguen y en esta entrega hay tanta imaginación e ingenio como en cualquiera de las otras. Nuevos personajes se incorporan a la pandilla de Woody (entre los que participan poniendo voz en su versión original Jordan Peele, Keanu Reeves o Christina Hendricks) y a su vez también hay otros que regresan como Bo Peep, la muñeca de porcelana de la que el vaquero estaba enamorado, ahora totalmente libre, valiente y decidida.

Sin duda, uno de los aspectos más destacables del filme es su apartado visual, quizá el más sofisticado y técnicamente impecable que ha realizado Pixar hasta la fecha (y eso es mucho decir). Desde que en 1995 revolucionaran la animación digital con la primera parte, el estudio no ha dejado de ser pionero en la técnica animada, logrando resultados cada vez más impresionantes a la hora de plasmar tanto emociones como movimientos. ‘Toy Story 4’ no tiene momentos tan memorables ni inspirados como la primera o la tercera, pero no deja de ser un capítulo de lo más estimable en un universo que sigue mereciendo la pena explorar. Es la película más madura y triste de ‘Toy Story’, sin que esto le impida ser siempre divertida y muy entretenida. El poso nostálgico que dejó la anterior, se arrastra aquí durante todo su metraje con el viaje personal de Woody -un personaje muy bien escrito cuyo arco nunca se ha descuidado-, hasta llegar a un final que sería un cierre perfecto para la saga. Aunque todo parece indicar que podría haber una quinta parte. No supondrá ningún problema si siguen haciendo las cosas como las han hecho hasta ahora. 7.

Ciara / Beauty Marks

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Ciara ha tenido que irse de su sello y montar el suyo propio para lograr su mayor hit en años. ‘Level Up’ no ha arrasado en las listas, pero con sus cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming, es el mayor éxito de Ciara en muchísimo tiempo, el mayor en la era del streaming con bastante margen respecto al resto, pues incluso logró viralizarse gracias a un “dancing challenge” tras su estreno el año pasado. El embravecido ritmo “Jersey club” de la canción está diseñado para arrasar en las pistas y, aunque no hay nada igual de bueno que este single en ‘Beauty Marks’, el séptimo álbum de Ciara -que la cantante grabó embarazada en su mayor parte- aguanta el tipo con buenos temas que celebran el baile, la sensualidad, el amor a una misma o el amor marital.

‘I Love Myself’ es precisamente el título de la canción que abre ‘Beauty Marks’, una reposada y feliz balada R&B que incluye la colaboración del rapero Macklemore. No, su verso de brocha gorda, con reflexiones sobre la paternidad o los males de Instagram, no es lo mejor de la canción, pero quizá eso ya lo esperábamos. El álbum consigue cerrar círculo con la almibarada balada titular, en la que Ciara canta a su amado que quiere ser “imperfecta” junto a él, redondeando así el concepto de un disco que entretiene con su variedad de estilos sin nunca caer en la incoherencia.

Ninguno de estos temas es representativo de un disco generoso en “club bangers” como ‘Dose’, que faltándole una vuelta más para ser un temazo de verdad, entretiene recordando a Pussycat Dolls y a Timbaland aunque es una producción de Darkchild, o el vibrante ‘Freak Me’, que, junto al nigeriano Tekno, combina grandes percusiones y marimbas con una capa de producción de texturas electrónicas próximas a lo radioactivo, construyendo un pepinazo fresquísimo en su aproximación a las sonoridades africanas que debería inspirar a Ciara a seguir recorriendo su camino.

Hay más buenos temas en ‘Beauty Marks’. ‘Set’, que incluye el sonido de un instrumento japonés llamado shamisen, y ‘Girl Gang’ con Kelly Rowland mantienen el interés con contundentes ritmos trap, buenas producciones y una buena dosis de “swag”, aunque la segunda quizá llega un poco tarde al éxito de ‘7 rings’. Sin ser composiciones asombrosas, al menos no inducen al sueño como ‘Na Na’ o el R&B atmosférico de ‘Greatest Love’. Por suerte ‘Thinkin Bout You’ logra ser más que un single simpático gracias a su sonido puramente pop y disco, sumando otro acierto a la carrera de Ciara y ya van al menos tres dentro del mismo disco.

15 años después de triunfar con ‘1, 2 Step’, Ciara sigue sin entregar un álbum realmente sólido en el que todas las canciones sean singles potenciales y que revalide de una vez por todas la lealtad de sus fans. Pero disco tras disco y contra todo pronóstico, la cantante resiste en los radares musicales de aficionados al R&B y al pop gracias a su atino para lanzar buenos singles y a su innegable talento. No por nada seguimos atentos a sus pasos y esperando a que por fin llegue su gran momento, que, por ahora, este disco tampoco va a ser, pese a sus diversos aciertos.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Level Up’, ‘Freak Me’, ‘Thinking Bout You’
Te gustará si te gusta: Beyoncé, Rihanna, Mary J. Blige, Usher
Escúchalo: Spotify

‘Ever Again’ es un doble homenaje de Robyn a los clásicos: Grecia y Prince

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Mientras estamos haciendo una retrospectiva de su carrera a través de sus mejores 40 canciones, esta semana Robyn ha lanzado el vídeo oficial del ¿último? de los singles extraídos del excelso ‘Honey’, álbum con el que regresaba el año pasado. Se trata de ‘Ever Again’, el corte que cierra el disco y que contrasta con el espíritu bailable, inspirado en la escena de clubs, de buena parte del álbum. Se trata de un medio tiempo compuesto e interpretado por uno de sus principales colaboradores de la artista sueca en los últimos años, Joseph Mount.

El líder de Metronomy –que precisamente han anunciado su nuevo disco hace unas horas– se implicó al máximo en la creación de ‘Honey’: los singles ‘Missing U’ y ‘Honey’, entre otras, llevan su firma como co-autor. Si bien esta canción, la última que escribieron para el disco, parece llevar su sello personal en ese sonido de bajo funk tan característico del grupo británico. En ese instrumento recae el gran protagonismo de una base instrumental que remite, y no poco, al Prince más clásico. También lo hacen sus teclados y la discreta guitarra que llena el tema, aunque el espíritu del genio de Minneapolis sobrevuela sobre todo en los coros de su estribillo.

Un estribillo que, como toda la letra de la canción escenifica una postura madura de Robyn ante el desamor: “No voy a volver a tener el corazón roto / Nunca más / Sólo voy a cantar sobre amor / Por siempre / No voy a dejar que vuelva a suceder / para que todo no sea por nada”. En realidad, Robyn es consciente de que puede volver a sucederle, pero asegura que a sus recién cumplidos 40 años, está preparada para asumirlo y que no la destroce. De hecho, tras haber puesto fin a su relación con el realizador Max Vitali en 2015, vuelven a ser pareja. “Dejadme hablaros de mi corazón. Dejadme hablaros de no repetir mis errores. Pero también “lo que sea, a la mierda””, escribía significativamente Carlsson en un tuit días atrás presentando el vídeo de ‘Ever Again’, precisamente.

Además del de Prince, el clip oficial de la canción contiene otro homenaje al clasicismo, en este caso estético: construcciones semi-derruidas y bustos envueltos en plástico sobre un suelo arcilloso evocan a la antigua civilización griega, con Robyn simulando ser una estatua más. Una estatua, eso sí, vestida por el director creativo de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, fan declarado de la sueca. El vídeo, en todo caso, da un giro cuando cambia la iluminación revelando el set de rodaje (y, por tanto, contrastando fuertemente los focos y el croma con los elementos decorativos que aluden a la cultura helena). A partir de ahí, Robyn se despoja de su ropa para lucir unas transparencias con las que canta apasionada, casi como si estuviera haciendo el amor.

Robyn visita en pocas semanas nuestro país, dentro del cartel del festival madrileño Mad Cool 2019.

Santiago «Motorizado»: «Con Amaia hemos hecho unas 16 o 17 canciones»

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Él Mató a un Policía Motorizado siguen presentando en directo las canciones de ‘La síntesis O’Konor‘, su estupendo disco de 2017. Un trabajo de indie rock rico en texturas y también en emociones que abrió puertas al grupo comandado por Santiago Barrionuevo tanto estilísticas como de público. Entonces llegó Amaia Romero, que versionó un tema de la banda en la Academia de Operación Triunfo, y el rumbo de «El Mató» encontró un camino inesperado. Barrionuevo acaba de producir parte del que será el debut de Amaia, lo que incluye el single ‘El relámpago‘, y hace unos días tuvimos oportunidad de hablar con él sobre su colaboración con la navarra, el sucesor de ‘La síntesis O’Konor’ o el nuevo «split» que «El Mató» preparan con Los Planetas. Os recordamos que Él Mató a Un Policía Motorizado actúan en el Festival Río Babel junto a otros artistas como Bad Bunny, Fatboy Slim y Bomba Estéreo durante la primera semana de julio.

Acabas de inaugurar en Barcelona ‘La noche eterna’, una muestra de pinturas y dibujos pertenecientes a toda la etapa de ‘La síntesis O’Konor’. .
Había hecho varias muestras en La Plata, nuestra ciudad, pero nunca en otro país y estoy muy contento. Vino mucha gente a la inauguración, tocamos algunas canciones… La pasamos muy bien.

«Estamos trabajando en una colaboración con Los Planetas, un split»

Seguís girando con ‘La síntesis O’Konor’. Estaréis por América Latina, España… y terminareis en Nueva York en julio. De hecho, veo en setlist.fm que todavía no presentáis temas nuevos.
Nos pillaste. Ahora empezaremos a plantearlo, de hecho estamos listos para entrar en un estudio a grabar las nuevas canciones, pero últimamente ha sido complicado debido a otros proyectos que han surgido, como la producción del disco de Amaia o la inauguración. Así que de momento seguimos presentando ‘La síntesis O’Konnor’.

¿Ahora mismo que estáis haciendo en el estudio?
Estamos trabajando en una colaboración con Los Planetas, un split. Ellos van a grabar una canción nuestra y nosotros una canción de Los Planetas. Saldrá, espero, para julio cuando terminemos nuestra gira por Europa. Los Planetas ya han grabado su versión y nosotros estamos grabando la nuestra.

¿Ya tenéis una idea más o menos clara de cómo será vuestro próximo disco? ‘La síntesis O’Konor’ representó una evolución en vuestro sonido en cuanto a la suma de otras texturas, haciéndolo más rico.
Seguramente a nivel de estructura de trabajo las canciones vana seguir esa linea. Todo en cuanto a la forma final, el espíritu, la estética… todo eso va a ir surgiendo, pero, en cuanto a producción, el trabajo más de laboratorio que iniciamos en ‘La síntesis O’Konnor’ lo vamos a continuar.

Me has dicho que ya tenéis canciones escritas…
Tenemos canciones, varias, para un disco largo, pero a todas les falta el desarrollo de la banda dándole su toque final. Pero todas ya están en un estado idóneo para que empecemos a trabajarlas.

«Amaia eligió un camino para con su arte de cuidarlo al máximo, eso es muy inspirador para mí»

¿Os ha trastocado mucho la agenda la colaboración con Amaia?
Cuando Amaia me invitó a compartir la experiencia de empezar a producir juntos cosas, la agenda de la banda estaba tranquila, pues era el comienzo de año en Argentina y no tenía muchas presentaciones. Estuvimos juntos en Barcelona tocando juntos y produciendo casi un mes. En enero, en Argentina se para mucho la actividad, es como agosto en Europa. Eso vino bien para trabajar con Amaia. Y para conocerla, porque me parece una persona increíble.

¿Cómo ha sido trabajar con ella?
Ella es increíble. Ya se veía que es una chica muy buena onda, pero lo confirmé al conocerla. Sobre todo me sorprendió descubrir el talento que tiene para componer melodías… Yo ya sabía que tocaba genial todos los instrumentos, pero su talento para componer es increíble y eso es muy inspirador para mí, porque ella eligió un camino para con su arte de cuidarlo al máximo, de no dejarse llevar por ninguna influencia que a ella no le haga sentir cómoda. Y me encantan las canciones que hace. Trabajar con ella me resultó muy placentero.

«Con ‘El relámpago’, Amaia tenía intención de sorprender»

¿Cómo surge ‘El relámpago? ¿Trajo Amaia ya el tema hecho al estudio o lo compusisteis ambos?
‘El relámpago’ era una canción en la que Amaia estaba trabajando. Ella me la mostró, yo le sugerí ideas y la completamos juntos. Para mí, trabajar con Amaia fue una experiencia muy buena porque era algo que nunca había hecho. Me daba un poco de miedo al principio, porque a veces estas cosas fluyen y otras no, pero con Amaia fue muy fácil. Ella lo hace todo bien.

¿Por qué es el primer single del disco?
Ella estaba muy contenta con el resultado final, era una de sus favoritas. Pero también tenía intención de sorprender. La canción arranca con Amaia tocando el piano sola, que es lo que conoce la gente de ella, pero luego va cambiando bastante. Como presentación, me parece bueno el recorrido que tiene. Es una canción que tiene una forma extraña, y a ella le gustaba mucho.

«Mi canción inédita favorita de Amaia se llama ‘Ha salido el sol’, me emociona mucho»

Entiendo que has producido más temas en el disco de Amaia.
Sí, la producción fue de más canciones, grabamos cerca de 16 o 17. Fueron muchas y seguramente no quedarán todas, pero ha sido mucho trabajo. Lo pasamos muy bien. Ella tenía un montón de canciones que venia trabajando y cuando yo llegué a Barcelona me mostró varias. Después de eso viajamos a Chile y después ella escribió más canciones todavía. Fue una temporada muy productiva.

¿Alguna canción inédita que sea de tus favoritas?
Mi favorita por ahora se llama ‘Ha salido el sol’. La escucho todo el tiempo, aunque no sé si ese será su título definitivo. Es de las últimas que compuso Amaia y me emociona mucho.

¿Ha salido hoy al menos una de las canciones del verano?

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Hoy 21 de junio empieza oficialmente el verano y… ¿dónde está la canción del verano? ¿El nuevo ‘Te boté’? ¿El nuevo ‘Lo malo’? ¿El nuevo ‘Havana’? ¿El nuevo ‘Shape of You’? Existen varios candidatos: ‘Con altura’, ‘Otro trago’, ‘Soltera’, ‘Con calma’ y ‘Callaíta’ han sido todos número 1 en España, ‘I Don’t Care’ de Sheeran y Bieber es la canción más escuchada en Spotify a nivel global y ‘bad guy’ de Billie Eilish sigue petándolo aunque se preste más a Halloween que a la cultura del chiringuito.

A estos singles se suman otros tres publicados hoy que aspiran al título de canción del verano de manera bastante obvia. Los tres acaban de colocarse en los primeros tres puestos de los vídeos más vistos en Youtube España así que no deben ir mal encaminados. El más destacado, por improbable, sin duda es ‘Runaway’, la colaboración de Natti Natasha, Daddy Yankee y Sebastián Yatra con… Jonas Brothers. No se sabe muy bien qué hacen los hermanos en una canción como esta (es broma, sí se sabe: apuntarse a la moda de la música latina), pero ‘Runaway’ funciona porque tiene la impronta de todos sus protagonistas.

El vídeo número 1 ahora mismo en el visor de Google, en cualquier caso, es ‘Tú no amas’, el melódico trap latino que reúne a Anuel AA con Karol G, Arcangel, DJ Lujan y Mambo Kingz. Otro banquete de talentos que es garantía de éxito pese a la rima «es un suspenso siempre que te pienso» que sí merecería un suspenso. Más sencilla es la propuesta de Shawn Mendes y Camila Cabello en ‘Señorita’, un bonito tema de pop acústico que se llama como aquel single de Justin Timberlake, pero es menos latino. En el vídeo, ella es una humilde camarera, él un sexy motero. Ya lo has visto antes, pero querrás volverlo a ver: ¿cómo pueden ser los dos tan guapos?


La Canción del Día: Rafael Berrio conmueve con el «canto a la vida amoral y clandestina» de ‘Dadme la vida que amo’

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Hace algunas semanas Rafael Berrio daba una nueva lección de clase y personalidad como autor e intérprete en ‘Niño futuro‘. Un disco marcado por su regreso a la independencia tras un fugaz paso por Warner, donde publicó los también maravillosos ‘1971’ y ‘Diarios’, si bien nunca dio a vencer sus preceptos musicales: canciones con una poesía elevada que invocan los fantasmas de Lou Reed, Jacques Brel o Warren Zevon. [Foto: Mario Zamora.]

‘Niño futuro’ prosigue la línea más rockera de ‘Paradoja’ (2015), si bien algo suavizada, y uno de sus mejores ejemplos es ‘Dadme la vida que amo’, el corte con el que se abre. Una canción que canta a la bohemia y el crapulismo, llena de melancolía y hasta cierto rencor contra quien le niega esa vía vital –que no es otra que la convención social, las mal entendidas buenas costumbres– a la voz que la entona. Hoy tenemos el enorme privilegio de estrenar su vídeo oficial, una preciosa pieza dirigida por Richard Horn, cineasta al frente del colectivo Los Olvidados –habitualmente dedicado al cine documental– que se brindó a poner imágenes a esta canción.

Unas imágenes que, con cierta querencia al cinéma vérité de Rouch y Godard, pone en contraste escenas del presente y del pasado, con todo el simbolismo que conlleva que las nuevas filmaciones sean en blanco y negro y las rehabilitadas, en color. Tanto el cantautor rock donostiarra como el director del film se han brindado a escribir para nosotros unas palabras que ahondan en sus ideas sobre ‘Dadme la vida que amo’, canción y vídeo:

«‘Dadme la vida que amo’ configura la pista primera del álbum ‘Niño Futuro’. Técnicamente hablando la constituyen 40 versos para una secuencia de tres acordes a los que se añade una introducción y una coda final. La letra no esconde nada y es clara como el agua: Trata el tema stevensoniano del vagabundo. Del vagar errante evocado quizá desde el claustro de un asilo o un sanatorio, en una tarde silenciosa muy cerca ya del fin. El canto a una vida amoral y clandestina nunca en realidad vivida sino en sueños. El personaje podría ser el autor o una fantasmagoría. Yo recuerdo haberla escrito, letra y música, en un tiempo indefinido de principios del año 2018 en un sótano sin luz». Rafael Berrio.

«Los Olvidados nació para contar la vida. El documental es lo nuestro: cazar por medio de imágenes los momentos, las sensaciones, lo efímero. En este proyecto he podido aprovechar esas imágenes para reflejar lo que para mí es la música de Rafael Berrio: lo amargo, lo bello, los sucesos, el día a día, las cosas que pasan. El proceso de trabajo para la realización del video ha sido a modo documental, sin escenas preparadas ni actuaciones; sólo con propuestas y trabajo en equipo, dejando fluir los momentos en busca de algo fresco y natural. Ha sido un gran placer trabajar con Rafa». Richard Horn.

Muy poco pródigo en conciertos, Rafael Berrio actúa el próximo viernes, 28 de junio, en el Convent Carmen de Valencia. Se detendrá en las 10 canciones de este nuevo trabajo sin olvidar su cancionero de siempre.

Escucha lo nuevo de Hot Chip, Cassius, Mark Ronson, Major Lazer & Anitta, Shawn Mendes & Camila Cabello, Dellafuente…

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Esta del 21 de junio es una semana de lanzamientos importantes en el mundo del pop alternativo, si bien está drásticamente marcada por la muerte de, precisamente, un protagonista de una de esas novedades: Philippe Zdar, integrante del dúo Cassius, fallecía de manera accidental un par de días antes de que se hubiera publicado oficialmente ‘Dreems’, el nuevo disco del dúo Cassius del que formaba parte. Por eso no podíamos sino abrir la playlist semanal Ready for the Weekend con una de sus canciones.

Junto a este álbum del dúo francés también se lanzan hoy los nuevos trabajos de Hot Chip, Mark Ronson –acompañado de numerosas estrellas femeninas del pop, desde Camila Cabello a Angel Olsen pasando por Lykke Li–, Two Door Cinema Club, The Raconteurs o Titus Andronicus, además del nuevo disco del etiquetado como «Sonido de 2019» por la BBC, Octavian, Gucci Mane, los debuts de la nueva heroína del pop shoegazer Hatchie, Lil Moss –MC del colectivo barcelonés Damed Squad– y la ex-triunfita con trasfondo alternativo Natalia Lacunza, el segundo largo de la exquisita Bedouine o un nuevo disco del venerable Willie Nelson, además de EPs de la nueva estrella del rap yanqui Lil Nas X, el nuevo fichaje de Sonido Muchacho, La Trinidad, la sueca Ångie y el proyecto house de Dan Snaith, Daphni.

A lo largo de los últimos 7 días se han presentado nuevos temas de Little Boots, Drake, Los Punsetes, Metronomy, !!!, La M.O.D.A., Caroline Polachek, Devendra Banhart, Colectivo Da Silva o The Hold Steady, y hoy se les han sumado temas los presentados por Amaia y Nicki Minaj. También Major Lazer & Anitta, Shawn Mendes & Camila Cabello, Dellafuente, Michael Kiwanuka, La La Love You (su primer tema post-«amaiazo»), Sílvia Pérez Cruz, Zara Larsson, ALMA, Trentemøller, Stormzy, Medalla, blink-182, Rudimental, Volver, Lupe Fiasco, Cecilia Krull (conocida como intérprete de las populares cabeceras de ‘La casa de papel‘ y ‘Vis a vis‘, recién fichada por el sello indie Mushroom Pillow), Mr. K! & Demmy Sober, un supertándem formado por Sebastian Yatra, Natti Natasha, Daddy Yankee & Jonas Brothers, Foster The People, Kim Petras, Alizzz & Pedro, los triunfitos Raoul y Famous (este último cantando un single del productor Brian Cross) o Estopa.

Otras novedades lanzadas hoy son el disco de demos y versiones originales de Prince, originalmente titulado ‘Originals’ (valgan todas las redundancias), un álbum en directo de Car Seat Headrest y la nueva banda sonora original de ‘Toy Story 4’ –estrenada hoy–, de nuevo a cargo del genial Randy Newman. Además, tenemos un autoremix de The Chemical Brothers, una nueva versión de ‘La Revolución Sexual’ de La Casa Azul, la aportación de Julien Baker a un disco-homenaje a las canciones del fallecido Scott Hutchison (Frightened Rabbit), una canción inédita que Spoon introducen como gancho de su próximo «grandes éxitos» y un tema inédito prestado por La Oreja de Van Gogh para una película de animación centrada en la primera vuelta al mundo de Sebastián Elcano y Magallanes. Lo típico.

¿Por qué La Casa Azul ha regrabado ‘La revolución sexual’?

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La Casa Azul sorprende hoy relanzando como single ‘La revolución sexual’, la que ya era la canción más conocida de su carrera y que además recibió un nuevo empujón cuando sonó en el Operación Triunfo de 2017 y en la exitosa gira del programa posterior.

¿Por qué Guille Milkyway ha decidido volver a grabar esta canción que ya era perfecta para el público hasta el punto de tener los suficientes streamings como para ser disco de platino en España? Si había quedado algo insatisfecho con su grabación original una opción era remasterizarla con nuevas tecnologías, pero lo cierto es que hasta la toma vocal ha sido regrabada. Explica la nota de Elefant: «Guille se ha lanzado a recuperar la canción y, con toda la experiencia como técnico de sonido y productor que ha ido adquiriendo a lo largo de estos años, (ha querido) mejorar su sonido, regrabar su voz y redondear el resultado final». Desconocemos si el público preferirá esta versión «mejorada», con cambios bastante notables y perceptibles, tras haber acostumbrado sus orejas a la vieja durante 12 años, pero ahí queda su lyric video y también una remezcla.

Por otro lado, La Casa Azul ha estrenado recientemente un vídeo para el nuevo single de ‘La gran esfera‘, su último disco. Se trata de ‘Ivy Mike’ que, dirigido por Diego Jiménez, muestra la coreografía imaginada o programada de una pareja. La gira de La Casa Azul pasa este verano por Low Festival y Dcode, entre muchísimos otros lugares que podéis consultar en Elefant.com.

Nicki Minaj te taladra con su ‘Megatron’: escucha su primer single sola post-‘Queen’

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Nicki Minaj publica hoy el que es su primer single oficial en solitario tras su disco del año pasado, ‘Queen‘, que pese a su inicio algo errático aún está en el Billboard 200 cuarenta y cuatro semanas después. Por supuesto, ha habido varias colaboraciones para lanzamientos ajenos por el camino, pero está claro que la intención de ‘Megatron’ es darle un nuevo hit a Nicki Minaj sin más ayuda ajena en las listas de éxito.

Porque ‘Megatron’ no puede ir más al grano. Sobre una base machacona escuchamos un leitmotiv casi de feria, especialmente pensado para taladrar cerebros. Nicki Minaj te cuenta que la llaman Megatron (en referencia a ‘Transformers’) entre nuevas referencias a su riqueza y marcas de lujo y unos jamaicanos «Brra-ta-ta-ta» que emborrachan más que todo el alcohol que incluye el estribillo.

En sintonía con esta fiesta etílica en la que Nicki te incita a «morderla», se ha estrenado un vídeo para la canción, una fiesta del bikini pasada por agua y saunas, ideada para disparar el contador de visualizaciones del Youtube. Reducida a los 3 minutos y medio de duración, estamos ante una de las canciones más pop de Nicki Minaj de los últimos años. ¿Supondrá un nuevo top 10 para la artista o en verdad ya hemos visto todo esto antes?

Amaia busca refugio en su infancia en la muy Carole King ‘Nadie podría hacerlo’

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Tal y como se avanzó hace unos días, este viernes se ha estrenado ‘Nadie podría hacerlo’, una nueva canción de Amaia Romero. Se trata, en realidad –o así lo explica ahora Universal Music–, de la cara B del single ‘El relámpago‘ en una edición especial en 7″ que ve la luz hoy, 21 de junio, Día de la Música.

Parte de esa sesión de grabación que la navarra llevó a cabo en Argentina hace unos meses con Santiago Motorizado, del grupo Él Mató a un Policía Motorizado, ‘Nadie podría hacerlo’ es una canción compuesta a medias con la catalana Núria Graham y que, según los créditos, también interpreta la canción. Lo cual es extraño, porque se trata de una austera balada a piano (asumimos, pues, que interpretado por la cantautora de Vic) y voz.

Una balada delicada que remite a compositores clásicos norteamericanos como Carole King y Randy Newman, y en la que, de manera algo críptica, Romero elogia el papel de su familia en su vida. Así lo muestra su vídeo, dirigido y producido por RIEN, que intercala imágenes de su propia infancia mientras ella se prepara en una filmación o un shooting. Especialmente bonitos son los planos de sus manos tocando el piano en el aire.

En tanto llega la publicación de su demorado álbum debut, en principio previsto para el mes de septiembre, Amaia está actuando en diversos festivales de todo el país. Hoy mismo estará en Conexión Valladolid, el 5 de julio en Portamérica de Caldes do Reis (Pontevedra) y el 26 de julio en La Mar de Músicas, en Cartagena. Ya en octubre, forma parte del cartel de BIME Live 2019, en Bilbao, junto a Kraftwerk, Mark Lanegan o Carolina Durante.

Hot Chip / A Bath Full of Ecstasy

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La gran carrera de Hot Chip, que ha dejado algunos de los singles de pop más saltarines y a la vez inquietos de los últimos 15 años, parecía caer en punto muerto con el decepcionante ‘Why Make Sense?‘, editado en 2015. Para entonces y con Joe Goddard y Alexis Taylor entrando y saliendo de diversos proyectos paralelos o en solitario, la fortaleza de Hot Chip como banda empezaba a difuminarse en el panorama internacional.

Su nueva entrega ‘A Bath Full of Ecstasy’ es un buen disco de regreso en el que la propia banda indica en una entrevista que publicaremos próximamente, que no les ha dado vergüenza hacer las canciones «lo más pop que pudieran». Y aunque conocimos a Hot Chip sobrándose y bastándose ellos mismos en el estudio sin ayuda de producción exterior, esta vez han contado con varias manos amigas. Se trata de Rodaidh McDonald, conocido por su labor para The xx, y Philippe Zdar de Cassius, que de manera trágica ha fallecido al sufrir un accidente un día antes del lanzamiento de este disco de Hot Chip (y de otro de Cassius).

Su mano se nota especialmente en temas como ‘Spell’ o ‘Echo’, en los que, como experto en psicodelia, reverb y ecos, ha insistido a la banda en incluir outros largas y fragmentos al final de las canciones que las llevan a otro lugar o las terminan de concretar. En su consecuencia, ‘A Bath Full of Ecstasy’ es un álbum muy bien hilvanado, como se aprecia especialmente en el paso de ‘Positive’ a la celestial ‘Why Does My Mind’, en el que los pequeños detalles nos sirven para elevar los temas al tiempo que para crear una sensación de conjunto.

La temática favorita aquí es el amor. El álbum se abre no en vano con un corte llamado ‘Melody of Love’, y los temas llegan incluso a la dedicación y a la dependencia. ‘Echo’ incluye la estrofa: «Me recuerdas a un mundo que nunca he conocido / dentro de mí hay un brillo instantáneo / Y eso es todo lo que quise / Y eso es todo lo que necesito / Solo quiero ser un eco de tu belleza». Y la final ‘No God’, tan catárquica como el «speech» de ‘Melody of Love’, revela: «Ningún Dios, ninguna luz, ningún vacío, ninguna vista, ningún sueño, ninguna señal puede hacerme sentir como tú me haces sentir». Producida por Hot Chip, Rodaidh y Philippe, todos a la vez, es la cumbre de ‘A Bath Full of Ecstasy’.

Aunque las canciones son menos directas e inmediatas de lo que suenan en su cabeza, como sucede a Róisín Murphy, quien temiera un disco raruno y árido a tenor de lo último de Hot Chip y los discos en solitario de Alexis Taylor, topará en verdad con temas cuyo encanto va creciendo exponencialmente. Es el caso de los dos singles publicados hasta la fecha pero también, por ejemplo, de ‘Why Does My Mind’, que sabe transmitir toda la calma que Hot Chip a veces no encuentran dentro de sí. «Why can’t my mind keep things in line / So we can trust in me / and I you?».

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Melody of Love’, ‘No God’, ‘Echo’, ‘Why Does My Mind’
Te gustará si te gustan: Róisín Murphy, The Juan MacLean, OMD
Escúchalo: Spotify

Muere Philippe Zdar de Cassius: Hot Chip, Calvin Harris, Alex Kapranos, Phoenix, Cut Copy y más le recuerdan

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Philippe Cerboneschi, integrante del dúo de French House Cassius, ha muerto este miércoles tras caer desde la ventana de un edificio en París. Ha confirmado la noticia su agente. El músico tenía 50 años.

Junto a Hubert Blanc-Francard, Cerboneschi se hacía llamar Philippe Zdar y el segundo Boom Bass en Cassius, una de las bandas francesas de electrónica más populares de los últimos tiempos como prueba por ejemplo su asociación a otros artistas. El último trabajo de Cassius, ‘Ibifornia‘, salió en 2016 e incluía colaboraciones de Pharrell Williams, Ryan Tedder o Cat Power, mientras el grupo ya era conocido por álbumes como su debut ‘1999’ (publicado aquel año), ’15 Again’, de 2006 o por singles como ‘Feeling for You’ o ‘Toop Toop’. En 2011, Kanye West sampleó ‘I Love You So’ de Cassius en uno de los temas incluidos en ‘Watch the Throne‘, ‘Why I Love You’.

Zdar era también propietario del estudio Motorbass en París y produjo varios álbumes destacados, entre ellos ‘Wolfgang Amadeus Phoenix‘ de Phoenix, ganador de un Grammy a Mejor álbum alternativo; ‘In the Grace of Your Love‘ de The Rapture, ‘Sun‘ de Cat Power o más recientemente ‘Always Ascending‘ de Franz Ferdinand. El músico trabajó también con OneRepublic, Two Door Cinema Club, Chromeo o Cut Copy. El nuevo disco de Cassius, ‘Dreems’, sale este mismo viernes.

Entre los artistas que han recordado a Zdar en las redes sociales se encuentran precisamente algunos de sus colaboradores, como Alex Kapranos de Franz Ferdinand, que se ha mostrado «totalmente devastado» y ha recordado su «impecable gusto» en la producción. También Mark Ronson, Calvin Harris, Hot Chip, Cut Copy, Jehnny Beth de Savages y Chromeo han recordado al músico francés.



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Woke up to the devastating news. Philippe Zdar . After I stopped crying I remembered his light. I picked a picture of him in his studio (last one) because that’s where he always seemed at home and always made us feel welcome . we never had the chance to work together but we always said we would. Didn’t get the chance… All the energy he put into music will be forever an inspiration . We miss you. I will never be able to walk through the 9th district of Paris again without thinking of you. RIP. All my love goes to his family and friends @franz_ferdinand @catpowerofficial @hot.chip @wearephoenix @miked @edbanger @becausemusic @cassius and many many more… RIPower

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Mad Cool desvela sus horarios: The Cure contra The 1975, Lauryn Hill contra Iggy Pop…

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Mad Cool ha revelado sus horarios de cara a la celebración del festival los próximos días 11, 12 y 13 de julio tras la fiesta de bienvenida del 10 de julio, en la que actuarán Rosalía, Lykke Li, Metronomy o Bring Me the Horizon.

En un festival en el que se esperan decenas de miles de personas siempre habrá coincidencias dolorosas, y el jueves 11 de julio se darán entre Lauryn Hill, que actuará a las 20.55, y gran parte del concierto de Iggy Pop, que empezará a las 21.35. Eso sí, después no habrá coincidencias entre Bon Iver, Noel Gallagher, Vampire Weekend y The Chemical Brothers. Kaytranada, como Noel, actuará a medianoche.

El viernes dudamos si The National y Alma tendrán muchos seguidores en común, pues ambos actúan sobre las 22.00, y lo mismo podemos decir de propuestas tan diferenciadas como The Smashing Pumpkins, Vince Stapes y Cariño, de estilos más dispares imposible. Vetusta Morla actuarán a la 1.15, antes de Empire of the Sun. En cuanto a la jornada del sábado, llaman la atención lo madrugadores que serán los shows de Johnny Marr, Cat Power, Gossip o Jorja Smith, todos ellos entre 18.00 y 21.30. Mogwai coincidirá con Jon Hopkins y Delaporte; mientras The Cure lo hará con The 1975. A la 1.45 será el turno de Robyn y el festival se despedirá, entre otros, con Years & Years.