No debería ser ese el destino de ‘All She Wants’, la nueva colaboración entre Kim y Paris incluida en ‘Problématique‘, el segundo disco de Kim Petras de 2023. Es la Canción Del Día de hoy.
‘All She Wants’, como los fans de Petras sabrán, no es tan nueva, pues se filtró el año pasado junto con el resto de canciones incluidas en ‘Problématique’. El disco iba a salir el año pasado, pero su lanzamiento fue cancelado, aunque eso no impidió que se filtrara al completo en internet. Después llegó ‘Unholy’ y tras el lanzamiento de ‘Feed the Beast‘, el que se considera su álbum debut oficial, Petras decidía publicar ‘Problemátique’ por sorpresa hace unas semanas.
El disco merece la pena por la diversión pop que ofrece, y es ‘All She Wants’ su pieza estrella. Kim suena completamente en su salsa haciendo de «material girl» adicta a las compras, a viajar de París a Nueva York y viceversa «y a hacer ghosting», mientras Paris susurra sus marcas de joyería favoritas como si fueran un secreto de estado.
También está en su salsa Kim Petras en el aspecto musical de ‘All She Wants’, pues ‘Problématique’ era un disco influido 100% por el dance-pop europeo y el french house, y de eso hay mucho en ‘All She Wants’. La producción disco-pop despliega una pasarela supersónica que en el puente sale disparada hacia la estratosfera. Kim y Paris se comen la pasarela y se marcan un ‘Mean Girls’ de libro cuando, en el final, espetan: «vete si no eres un icono». Aquí mandan ellas dos.
Antes de los tradicionales abucheos a dirigentes socialistas del 12-O, Pedro Sánchez ha querido darse su pequeño baño de masas. Aprovechando su paso por Granada con motivo de la Cumbre Europea, el presidente del gobierno en funciones ha provocado un encuentro con la escena pop local. En el Lemon Rock, Sánchez ha posado de nuevo con J de Los Planetas -quien ya fuera invitado a la Moncloa la pasada primavera-, Erik, el icónico batería del mismo grupo, Antonio Arias de Lagartija Nick o Miguel Ríos. Todo ello mientras se bebe una Estrella Galicia fresquita.
En el post de Instagram, aunque no aparecen en las instantáneas, también están citados Dellafuente, Soleá Morente, Niños Mutantes, Unidad y Armonía, Las Dianas, 091 y muchos otros que suponemos estuvieron por allí. Destaca Marina Heredia, que acababa de actuar en la Alhambra en un evento al que asistieron los Reyes, Sánchez y otros 50 líderes europeos.
La reunión con la escena de Granada está en la línea de la reivindicación de la cultura pop que Pedro Sánchez emprendió en la última semana de campaña. Publicó su foto con J, y asistió al podcast de La Pija y La Quinqui, dejando un name-dropping de artistas que será recordado en el futuro como insólito, cuando no sea presidente.
De momento tiene que pelear por seguir siéndolo en una compleja investidura que se celebrará previsiblemente en noviembre. Los comentarios recibidos por estas fotos se dividen entre “eres el mejor presidente de la historia” y “no a la amnistía de los presos del 1-O”, esto último en referencia a la condición exigida por ERC y Junts para darle el “sí” en el Congreso. No podemos dejar de destacar 2 comentarios: desde Rusia IDK le preguntan a Pedro por qué no fue al concierto de Ralphie Choo; y Melenas le invitan a su concierto de hoy en la ciudad.
J, presente en las fotos, hablaba de Pedro Sánchez de la siguiente manera, en nuestro podcast esta misma semana: “Es como un superhéroe. Yo no creo en el sistema político, no creo que ningún partido político represente nuestros intereses, de la gente normal que trabaja. Solo representan los intereses del capital, pero me interesa Pedro Sánchez como persona. Me parece interesante y hablando con él, me pareció más interesante todavía. Tiene ideas que parecen buenas (…) Me interesan sus opiniones mucho más que Podemos, que VOX… Creo que representa nuestra generación y nuestra manera de pensar, más que ningún otro político”.
Kylie mantiene el número 1 con ‘Tension’ tras hacerse con el 42% de los votos en la final de X. La novedad es que Pantera Blue había sido lo más votado de la web tras convocar masivamente a su público. Al final queda top 4. Eso sí, sus votos han provocado una masacre de canciones que llevaban medio año en el top: ‘Begin Again’ y ‘Pearls’ de Jessie Ware, ‘Welcome to my Island’ de Caroline Polachek o incluso la más reciente ‘Rush’ de Troye Sivan son eliminadas.
Otra novedad curiosa es que las 10 candidatas de la semana pasada logran clasificarse para esta, destacando las buenas posiciones de Rodrigo Cuevas o PinkPantheress.
Humildemente, Alexanderplatz niega haber sido un pionero en el reconocimiento del folclore español y latino. Qué pena que se guarde la mordacidad para sus letras. Ahora que Rosalía es una estrella mundial y Rodrigo Cuevas, top 10 de Álbumes en España, algunos nos acordamos mucho de cómo cierta gente se reía de los pasodobles y boleros originales de su proyecto anterior, un grupo de culto llamado Klaus&Kinski. Uno de los miembros del dúo, Alejandro Martínez, llega a su tercer disco en solitario con la mezcla de guitarras eléctricas y sintetizadores a modo de identidad.
O al menos eso es lo que entendemos de la selección de los singles. ‘Afectuosamente suyo’ y ‘Virgencica’, que además aparecen unidos en esta secuencia, son sendas mezclas de rock y teclados, siendo el segundo víctima del propio caos que plantea su letra: «Si hay mil voces en cada cabeza, cada una rompiendo en mil piezas y en cada pieza una sola certeza / Voy a dejar de contar el tiempo que ha pasado, lo pasado es pasado pasado».
Ninguna está entre las mejores composiciones de este ‘Noches blancas, mañanas negras’. Es a partir de ‘Oración’, que cierra la cara A del vinilo pero bien podría abrir la B, que escuchamos a Alexanderplatz atinado, relajado y no tan arriba en la búsqueda de un estribillo tan potente como los de las mejores canciones de Klaus & Kinski. Con ecos de New Order, ‘Oración’ es una de las muchas canciones del disco que se revuelca en uno de los temas favoritos de Alejandro, la contradicción y la paradoja. En este caso de rezar por tener la oportunidad de dejar que tener que rezar.
También espontánea suena la mezcla de rock y teclados de ‘Veneno gratis’, con uno de los mejores estribillos del álbum: de «por qué razón no me pasa a mí» a su opuesto «Ay, Santa Isabel, cámbiame de piel, que me pase a mí». Siguiendo por el camino de la paradoja y de los incansables juegos de palabras, es imposible averiguar cuándo nos está contando la verdad el narrador de ‘Insultantemente exultante’. Gran título, por cierto. Lo mismo que ‘Ascética básica’. Lo que nos lleva a que es lo sobrio y sereno lo que mejor ha funcionado a Alexanderplatz en este disco. Esta ranchera. La reivindicación del country, armónica mediante, en ‘El arte de la fuga’, con una preciosa letra sobre desaparecer y sobre la libertad.
Pero sobre todo la canción sencilla que encontramos en la segunda parte del álbum. ‘Cada vez me echas menos de menos’ dará todo lo que esperaban a los fans de aquella obra maestra llamada ‘Soneto’. Una enrevesada descripción detallada y somera sobre la idiotez del ser humano en el amor que aún está vigente: «no me canso de escribirte, aunque no quieras hablar, si quisieras responderme, no te escribiría más», y así.
No exento de humor, como no podía ser de otra manera, el álbum se cierra de manera tragicómica con un tema sobre entregarse a la Guardia Civil y una producción dream pop que ejerce de despedida en este trabajo que podría cerrar una trilogía (o no). Klaus&Kinski publicaron 3 discos -la misma cifra a que ahora llega Alexanderplatz- cerrando el último con una maravilla como fue ‘Buceador’. Este disco se cierra con una despedida también («Tal vez es lo que debería pasar: el alistarme y luego desertar, porque así es como yo suelo acabar»), que esperemos que no sea premonitoria, o en el peor de los casos, suponga un punto y seguido. ¿Para cuándo un libro de poemas?
Alexanderplatz actúa junto a Parade hoy sábado 7 de octubre en el Café La Palma de Madrid, como parte del ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou.
Sufjan Stevens ha dedicado su nuevo álbum, ‘Javelin’, a su fallecido novio Evans Richardson IV. Así lo ha hecho saber el artista a través de redes sociales, donde se ha mantenido en contacto con sus seguidores durante las últimas semanas.
«Este álbum está dedicado a la luz de mi vida, mi querida pareja y mejor amigo Evans Richardson, que falleció en abril. Era una auténtica joya de persona, llena de vida, amor, risas, curiosidad, integridad y alegría. Era uno de esos seres raros y hermosos que solo se encuentran una vez en la vida: precioso, impecable y absolutamente excepcional en todos los sentidos.
Sé que a veces las relaciones pueden ser muy difíciles, pero siempre merece la pena esforzarse y cuidar a los seres queridos, sobre todo a los hermosos, que son pocos. Si por casualidad encuentras ese tipo de amor, mantenlo cerca, sujétalo fuerte, saboréalo, cuídalo y dale todo lo que tengas, especialmente en los momentos difíciles. Sé amable, sé fuerte, sé paciente, sé indulgente, sé vigoroso, sé sabio y sé tú mismo. Vive cada día como si fuera el último, con plenitud y gracia, con reverencia y amor, con gratitud y alegría. Este es el día que ha hecho el Señor. Alegrémonos y regocijémonos en él.
Gracias. Os quiero».
Richardson fue jefe de personal del Studio Museum de Harlem en Nueva York. En 2018, acompañó a Sufjan Stevens en la gala de los Oscar cuando el músico interpretó su canción nominada ‘Mystery of Love’. Hoy, el cantante lo recuerda dedicándole su recién publicado ‘Javelin’.
Drake ha lanzado hoy su octavo trabajo discográfico, ‘For All the Dogs’. Después de varias semanas de espera, el rapero ha publicado un álbum completamente nuevo con hasta 23 canciones.
Entre los invitados se encuentran 21 Savage, SZA o Chief Keef. Sin embargo, la colaboración que más está dando que hablar es ‘Gently’, aquella en la que Drake y Bad Bunny vuelven a unirse musicalmente.
Esta no es la primera vez que el estadounidense y el puertorriqueño cantan juntos. De hecho, la primera vez que lo hicieron ya fue un éxito absoluto. Con más de mil millones de reproducciones en Spotify desde entonces, en 2018 Drake acompañaba a Bad Bunny en su tema ‘MÍA’, perteneciente a ‘X 100PRE’.
Ahora es Bad Bunny quien le devuelve el favor al rapero y colabora con él en su nuevo disco. Pero la canción llega con sorpresa: al igual que hiciera en ‘MÍA’, Drake vuelve a rendirse al español en ‘Gently’. Apenas hay versos en inglés en toda la canción, sobresaliendo por ello del resto del álbum.
El español, eso sí, es muy particular. En esta ocasión, Drake opta por el espanglish, dejándonos frases como «I’ve been El Chico for cincuenta años». Como era de esperar, las redes sociales no han tardado en opinar sobre este tema dembow y la vuelta de Drake en su intento por cantar en español.
Escucha la canción a continuación, y debajo, disfruta de los memes.
‘Arrebato’ aterrizó en la Gran Vía de Madrid como un ovni cinematográfico. Fue en junio de 1980, en el desaparecido Cine Azul (aquel que en 2004 se trasformó en “sala gay” y hoy es un Fridays). Un año después lo hizo en Barcelona, en la sala pequeña del Arkadin (cerrado en 1999). No la vio casi nadie. Apenas estuvo unas semanas en cartel, en una época en que las películas duraban meses. Se presentó en algún festival, se pasó en sesiones nocturnas, en cine clubs… Y poco más.
A partir de ahí, silencio. Iván Zulueta, en esa época ya adicto a la heroína (el “chute” que se ve en pantalla es real), se recluyó en su casona familiar de San Sebastián, y Almodóvar, quien colaboró en la película doblando en falsete al personaje de Helena Fernán-Gómez (sin ella saberlo), cogió el testigo de lo que luego sería la exitosa Movida.
Pero el impacto de ‘Arrebato’ permaneció grabado en la memoria colectiva de la modernidad madrileña de los 80. Todos decían haberla visto, aunque en realidad fueran unos pocos. Las copias en Betamax y VHS, más gastadas que las vidas de los protagonistas de la cinta, circulaban de mano en mano como las papelinas de “caballo”. TVE la emitió una vez, pero con los rollos cambiados. Poco a poco se fue convirtiendo en la gran película maldita del cine español.
En 1999, por fin salió de las catacumbas. El programa Versión Española emitió un pase especial y poco tiempo después El País editaba un DVD con una copia (bastante cutre) de la película. Hubo que esperar hasta 2021, cuando se editó en BR en EEUU, en una versión remasterizada (‘Rapture’ es su título en inglés), para poder disfrutarla en condiciones (está disponible en Filmin y FlixOlé). En total, más de cuarenta años (el filme se rodó en 1979) de travesía underground con un inesperado desvío en el camino: el reciente álbum ‘Plena pausa’.
El primer disco en solitario de J de Los Planetas es una muestra del poder de seducción y fascinación que sigue ejerciendo ‘Arrebato’ y la obra de Zulueta en general. Su película es única, una rareza del cine español como lo pueden ser ‘Vida en sombras’ (1949) o ‘El extraño viaje’ (1964). A pesar de las referencias estilísticas del underground neoyorquino (el director visitó la Factory de Warhol), su mirada es tan particular, tan personal, tan inclasificable, como puede ser la de Lynch en ‘Cabeza borradora’ (1977).
La adicción a las drogas, el cine de vampiros, los álbumes de cromos, la crisis de pareja, la independencia creativa, la autodestrucción, el síndrome de Peter Pan (Pedro P se llama el protagonista), el costumbrismo (del que luego tanto partido sacaría Almodóvar), la polisexualidad, el blandiblú… Todos estos temas y fetiches están tratados y mezclados en ‘Arrebato’ de forma deslavazada, con una producción y una escritura anoréxicas, pero también con una fuerza visual, una libertad expresiva y una potencia lírica inusitadas, “arrebatadoras”.
Su inquietante poética sigue intacta, puro terror psicológico y existencial, con esa cámara que cobra vida y los fotogramas teñidos de rojo sangre. Pero ahora también se ha añadido su valor documental. Hay escenas de la Gran Vía llena de salas de cine o de la plaza de los cubos filmada como una película de Antonioni que resultan enormemente sugestivas, capaces de evocar una parte de ese espíritu del Madrid de la Transición. Y es que, como explica Jordi Costa, ‘Arrebato’ supuso el fin de la dionisiaca y subversiva Contracultura y el comienzo de la promocionada y subvencionada Movida. Una película muchos años maldita que hoy se reverencia como Pedro P admirando en “plena pausa” un álbum de cromos de la infancia.
Kase.O, uno de los raperos más prestigiosos de España, autor del disco ‘El Círculo‘ (2016) y últimamente del divertido hit ‘Ringui Dingui’, se ha visto envuelto en una polémica a raíz de unas declaraciones que ha realizado en El Español, en las que ha dicho que los jóvenes de hoy en día preferirían recibir una «paguita» a trabajar.
En la entrevista, Javier Ibarra Ramos afirma que se opone al «pensamiento único» porque «si piensas distinto te la pidan», y defiende que los jóvenes de hoy en día están «dormidos» y no salen a manifestarse. «Las acciones cambian el mundo, pero el sistema nos distrae con miles de estímulos que no aportan nada y no sé en qué está la gente. A la gente le encantaría que le dieran una paguita suficiente para comer y ya está. No usar su cerebro, ni sus manos, ni desarrollar una profesión, o una pasión. Es duro, son tiempos duros. Yo no quiero ser catastrofista ni mucho menos, ni ser juez, pero he vivido otros tiempos en los que por lo menos había manifestaciones. Pero tú puedes manifestarte por todo. No me gusta el mundo en el que vivo».
Cuando El Español pregunta a Kase.O «con qué pensamiento se identifica», el rapero afirma que él se considera «librepensador» y que desconfía de los «medios tradicionales» porque «todos son pura manipulación para llevarte a donde ellos quieren que estés». Ramos añade que «no le gustan las doctrinas», pero que él se considera «antimonárquico, antifascista y antirracista».
En otro punto de la entrevista, Ramos argumenta su oposición a la entrada de las lenguas co-oficiales en el Congreso, a pesar de que él es aragonés y el aragonés es una de las lenguas incluidas. «Eso son avances y es bonito apoyar a las minorías, pero lo sigo viendo teatrillo para no hablar de la pobreza que hay en España, de las carencias de la salud, de los colegios que se caen a trozos… Y vamos a hablar ahora de que se puede hablar aragonés».
Las palabras de Kase.O han indignado a un sector de sus seguidores, pues el término «paguita» es habitual en el discurso de la ultraderecha, que con él llama de manera peyorativa al ingreso mínimo vital dirigido a personas en riesgo de pobreza. Otros han criticado la aparente desconexión de Kase.O con la realidad de los jóvenes y han señalado la contradicción que supone aludir a un supuesto bloqueo de la libertad de expresión hablando libremente en una entrevista publicada en un medio masivo.
Ante la polémica, Kase.O ha querido aclarar sus palabras en X. «Lo que quería decir y puede que esté equivocado, es que tengo la sensación de que las nuevas generaciones están esperando a que venga alguien que les resuelva la vida en vez de luchar por aprender un oficio y desarrollarse profesionalmente. Ésta es una sensación que seguramente nuestros padres tendrían acerca de nuestra generación. Yo no soy omnisciente ni estoy en cada uno de l@s jóvenes de hoy en día, que no tienen un panorama fácil y seguramente muchísimos no se identifican con el perfil que describo en la entrevista. A todos ellos mis disculpas por generalizar sobre toda una generación. Ésto es simple y llanamente lo que yo quería decir en la entrevista. Todo lo que se haya podido extrapolar es síntoma del nivel de polarización, aburrimiento, borreguismo y manipulación que cada uno de los bandos ha querido hacer de mis declaraciones».
Continúa el artista: «Dicho esto entiendo que el revuelo es causado por la palabra «paguita» que al parecer es un lexema que se asocia exclusivamente con la extrema derecha. No lo sabía. No veo la tele, no asisto a tertulias políticas y es un mundo que no me atrae pero respeto máximo a todo el que haya optado por que la política sea una parte importante de su vida. Yo pienso que los trabajadores deberían unirse por encima de sus ideas políticas para conseguir mejores condiciones y más derechos. Yo pienso que los autónomos deberían manifestarse contra el gobierno sea del signo político que sea para que el sistema sea más justo y no abusivo. Si pensar que hay que manifestarse contra todo gobierno, incluido los supuestamente de izquierdas, me convierte en un fascista entonces con una sonrisa en la boca admito que lo soy. Pensé que ser de izquierdas era ser librepensador, ir contra corriente y básicamente ser internacionalista. Si esto no es así, estaba equivocado y soy otra cosa, una cosa más grande, soy yo mismo».
«Si una persona de derechas no puede tener amigos, ni puede amar a alguien de izquierdas y viceversa para mí esa persona necesita evolucionar espiritualmente por qué por encima de todo somos seres humanos y el amor debería estar por encima de la política», añade. «Nunca sabes quién te va a ayudar en la vida. Si pensar esto me hace ser un fascista entonces lamentablemente lo soy».
Acerca de su posición sobre la inclusión de las lenguas vernáculas en el parlamento español, Kase.O aclara: «Mi respuesta fue algo así como «Estoy de acuerdo en que hay que tener en cuenta a las minorias pero si quieres que te sea sincero Me La Pela». Aggg. Asqueroso. No me gusta ver esa repuesta y no me gusta ese tono. Tenía una oportunidad de alabar el esfuerzo y labor de @jorge_pueyo95 y muchísima más gente que se deja la piel por hacer que las minorías tengan voz y la cagué. Una vez más mi ignorancia (no me habia enterado de esta noticia) me jugó una mala pasada. Me he criado en un ambiente aragonesista, soy aragonés de los pies a la cabeza, amo mi tierra, mi cultura y mi lengua. Respeto máximo a las singularidades de cada región del mundo y preservación cultural por encima del globalismo ante todo … «Perdonad que también sea humano y la pueda cagar alguna vez, lo siento en el alma».
En una palpable y abrumadora expresión de su mundo interior, Ed Sheeran publicará una serie de discos basados en… las estaciones del año. Ha abandonado los títulos matemáticos por el momento. El primero de esos trabajos estacionales, ‘Autumn Variations’, es el otoñal, y Sheeran no piensa promocionarlo en absoluto: no habrá singles, ni videoclips, ni actuaciones.
La estrategia tiene sentido: ‘Autumn Variations’ es supuestamente el disco “alternativo” de Ed Sheeran. La estrategia es, por tanto, la anti-estrategia. En la búsqueda de un pedigrí indie, después de demasiados años casado con la radiofórmula más insulsa, Sheeran se ha aliado en ‘Autumn Variations’ con Aaron Dessner de The National. Pero ‘Autumn Variations’ no es ‘Folklore’… aunque tampoco es el peor disco de Sheeran, ni mucho menos.
Las composiciones de Sheeran siguen siendo, en el mejor de los casos, preciosas, aunque a la larga -extendiéndose el disco 14 pistas- pueden resultar planas y monótonas. Por eso es de agradecer que Dessner ande por aquí aportando ideas. ‘Midnight’, por ejemplo, coquetea con el lo-fi, y la entrada de una guitarra distorsionada es una agradable sorpresa. Nadie espera que Sheeran vaya a hacer una canción de The Microphones, pero el intento, como mínimo, no está mal.
No hay una experimentación radical en ‘Autumn Variations’ que guíe las canciones del disco, pero su sonido ligeramente alternativo sienta bien a las canciones de Sheeran, sobre todo porque estas nos hablan principalmente sobre las desilusiones de la vida adulta, que el artista trata de ahogar bebiendo (esa ‘Plastic Bag’ esconde una botella en su interior), aferrado desesperadamente a una esperanza que parece no llegar nunca (‘Spring’), o directamente hundido en la miseria (“estaré solo por siempre”, canta en ‘Blue’).
Hay un puñado de buenas canciones en ‘Autumn Variations’ que vale la pena descubrir. ‘Magical’ es una balada preciosa que hace buen uso de la influencia de Bon Iver. ‘Amazing’, la mejor canción del disco, es una canción de pop-rock estupenda y sirve de oda a esos días que eres incapaz de animarte y te sientes estancado en la apatía. Hay algo de Bruce Springsteen en esa ‘England’ que es mucho mejor que ‘Barcelona’. Y ‘American Town’ es todo lo mona que puede ser una canción de Ed Sheeran, siendo esto algo bueno.
A veces, como de costumbre, Sheeran se pasa de obvio, y el violín plañidero de ‘When Will I Be Alright?’ roza la autoparodia. Son menos inspiradas composiciones como la sensiblera ‘Blue’ o esa ‘Page’ que hace uso de percusiones inspiradas en el sonido new age, y el retorno del Ed Sheeran rapero en ‘That’s On Me’ no es exactamente bienvenido. Pero las letras no son sonrojantes esta vez y y la producción de ‘Autumn Variations’ sienta bien a las melodías de Eddy. Se echa en falta que estas sean, pues eso, un poco más “variadas”.
Cineplexx, el proyecto de Sebastián Litmanovich que tantos buenos momentos ha regalado al pop español, tiene nuevo disco entre manos. Aún los detalles se desconocen, pero el primer adelanto, ‘Oh No’ con Anntona y Papaya, se puede escuchar desde hace días. El segundo, ‘Amigos’, ha salido hace escasas horas.
Que Cineplexx sabe rodearse de buenos artistas es evidente desde hace mucho tiempo. Linda Mirada es artista invitada en su single más escuchado, ‘Bailar’, y por su disco ‘Solo Olas‘ (2019) se paseaban lo mismo La Bien Querida en ‘Hey’, que Soleá Morente en ‘Orilla‘, sumando con ellos dos singles como dos soles a su ya reluciente discografía.
‘Amigos’ es otra colaboración, en este caso con la cantautora italo-chilena Sabina Odone y que publica la distribuidora OneRPM. Y, curiosamente, es abiertamente una continuación de ‘Hey‘. Una secuela, en palabras de Cineplexx, «telenovelesca» pero que lleva a su protagonista «a otra etapa del enredo amoroso, como si se tratase de la segunda temporada de un culebrón con final abierto».
‘Hey’ y ‘Amigos’ comparten un evidente nexo común musical, basándose en un sonido de pop funky muy similar, igualándose en elegancia. ‘Amigos’ es una alternativa a esas canciones que hablan de amantes que se han transformado en «extraños» (como la sublime ‘Strange‘ de Celeste). ‘Amigos’ propone, a lo Moloko en ‘Statues’, conservar la amistad a pesar de todo: «Cabalgando entre el romance y el dolor, como diciéndonos que dure para siempre, si sabemos que aún perdura la pasión».
Claro que, trágicamente para Sebastian, esa pasión parece no ser recíproca: «yo sigo resbalándome en tu charco de cariño y confusión», canta; «me despierto y solo pienso en ti, y me pregunto si aún te cuesta ir a dormir, si buscaste alguna vez un nuevo amor, y si te sigue mareando el corazón». El vídeo muestra a Cineplexx cabalgando un caballo, y superando un terror de su infancia.
Judeline continúa publicando nueva música, inmersa en su etapa multinacional, pues ha fichado por Interscope Records. A falta de que edite algún tipo de proyecto mayor, como un epé o un disco largo, Lara Fernández sigue liberando singles sueltos y engrosando su repertorio de hits arraigados en los ritmos urban, alejada de lo onírico de su primer epé.
Después de ‘Zahara‘, ‘Canijo‘ y de su multimillonaria colaboración con Tainy, ‘si preguntas por mí’, Judeline entrega una nueva producción basada en el ritmo del reggaetón, pero aún embellecida con su particular visión. Es la Canción Del Día de hoy.
‘2+1’ es el trío poliamoroso de Judeline. Si Britney Spears cantaba «1, 2, 3, not only you and me», Judeline también imagina su propio trío: «dentro de mi deseo no puedo decirle que hay otro man / siento lo mismo por él que por otro, muero por conocernos de otra manera en la intimidad, y unir uno más a nosotros», canta la gaditana con sus habituales susurros.
La fórmula de ‘2+1’ es tan sencilla como la suma de su título: partiendo del sonido etéreo de las estrofas, la canción rompe en un estribillo de reggaetón que, animado con «vocal loops» procesados y manipulados, insisten en sumar tres personas en la cama… y en irse «pa Carolina»… que -suponemos- se refiere a la Carolina de Puerto Rico, no la de Jaén.
«Si yo comprendo que hay mucha música, ¿demasiada? Qué angustia, pero a ver qué hacemos con toda esta energía» dice Tulsa a raíz del lanzamiento de su nuevo single ‘Melocotón’ que abre la playlist de novedades actualizada «Ready for the Weekend».
Otros singles destacados que se liberan hoy 6 de octubre son los nuevos de Judeline, Bad Gyal, Jimena Amarillo e irenegarry, Mac DeMarco, María José Llergo, Sigrid, Sidonie, Depresión Sonora con Los Punsetes, DUPLA con Julieta, Tems, Forest Swords…
Además, ya habíamos tenido ocasión de escuchar los adelantos de los próximos trabajos de PUTOCHINOMARICÓN, Sleater-Kinney, Aiko el grupo, Holly Humberstone, King Gizzard & the Lizard Wizard, que en lo que tardas en escribir su nombre han grabado otro disco; o blink-182.
En materia de álbumes, hoy es el día de Sufjan Stevens, quien no solo saca disco, ‘Javelin’, sino que también sale del hospital. También hay nuevos álbumes de Mujeres, Hannah Diamond, Pangaea, La Plazuela (de remixes), Paramore (también de remixes), Xoel López, Call Super, Travis Birds o Glasser (el primero en 10 años). Dónde está el de Drake, os preguntaréis: sale más tarde.
También en la playlist de novedade podéis escuchar nueva música de Omar Apollo (que saca EP), Kenya Grace, Earl Sweatshirt, Ona Mafalda con Lusillón, Fivio Foreign, Zaho de Sagazan, Kevin Abstract, Slauson Malone 1, Mary Lattimore…
La nueva sesión de Bizarrap ya está con nosotros. El lanzamiento del argentino, que había estado promocionando desde hace semanas, parecía cada vez más inminente en los últimos días. Y, después de tanto misterio, el joven Milo J es el sucesor de artistas como Quevedo, Duki, Shakira, Peso Pluma o Rauw Alejandro.
Todo comenzó cuando, hace unas semanas, Bizarrap cambió su nombre de usuario en Instagram a «bizapop». El juego de palabras está bastante claro, y muchos interpretaron que su próximo tema sería mucho más pop que los anteriores. Hasta Justin Bieber o Aitana se rumoreaban como posibles colaboradores.
Sin embargo, quienes siguen la trayectoria del DJ desde sus inicios llevan reclamándole mucho tiempo un regreso a su faceta más experimental, que había abandonado últimamente en preferencia de un pop más comercial. El pegadizo «Quédate» de Quevedo o el icónico «Pa tipos como tú» de Shakira son buenos ejemplos de ello.
Tales han sido las críticas por parte de algunos de sus oyentes que hasta se burlaban del argentino llamándolo «bizapop». Su cambio en el nombre de usuario y la nueva canción son una respuesta evidente a esas burlas. Pero también el cortometraje que ha publicado el artista en YouTube, donde satiriza la situación.
Bizarrap decide dejar apartado el pop comercial con el que tanto éxito ha cosechado y para su ‘Music Sessions, Vol. 57’ trae a Milo J. El invitado es también un rapero argentino, pero de apenas 16 años. En su país empezó a destacar gracias a su single ‘Milagrosa’.
La canción, por otro lado, dura 13 minutos. Bizarrap une cinco temas en uno solo, que se pueden escuchar por separado en el EP que ha lanzado en plataformas musicales: ‘en dormir sin Madrid’. El vídeo musical, además, hace que el DJ dé un paso más con respecto a sus publicaciones anteriores, optando por incluir visuales en lugar de limitarse al tradicional vídeo en el estudio.
Sin embargo, pese a esta vuelta a sus orígenes que muchos demandaban, ‘Music Sessions, Vol. 57’ demuestra que evitar lo comercial no necesariamente te garantiza música de mejor calidad. La nueva apuesta de Bizarrap carece de esa chispa con la que se ha metido en el bolsillo a muchos oyentes, aunque se excuse bajo la etiqueta de lo experimental. De hecho, si ya es difícil conquistar a alguien en 3 minutos de canción, imagina convencerlo a quedarse escuchándote durante 13.
Casi como defendiéndose de manera anticipada, Bizarrap destacaba en su cortometraje que «cuanta más gente nos escuche, más difícil será contentar a todos». Y tiene razón. Este nuevo tema le ha servido al DJ para jugar con la música, algo que nunca viene mal. Pero la realidad es que no ha ganado la partida.
Björk ha colaborado con Rosalía en una nueva canción benéfica que saldrá en algún momento de este mes de octubre. Un adelanto de la pieza ya puede escucharse en Instagram. En el teaser, Björk y Rosalía armonizan juntas a cappella, cantando «it’s the right thing to do, I just don’t know».
La canción, de título desconocido, es una protesta contra la piscicultura en Islandia, y Björk ha dicho que donará las ganancias de la canción a los grupos que se están manifestando en contra de esta práctica en el fiordo Seyðisfjörður para cubrir sus costes legales.
«Islandia tiene la mayor masa de naturaleza virgen de toda Europa», dice Björk en su comunicado. «A día de hoy las ovejas pastan libremente en las montañas durante el verano. Los peces han nadado libremente en nuestros lagos, ríos y fiordos. Así que cuando los señores empresarios islandeses y noruegos empezaron a comprar granjas de peces en la mayoría de nuestros fiordos, fue un shock para todos. No entendemos que se les haya permitido hacer esto durante una década sin que ninguna ley lo haya regulado. Esto ya ha tenido un efecto devastador en la fauna local y los peces viven en condiciones horribles». Björk acusa a estos empresarios de haber modificado el ADN del salmón islandés, contribuyendo a su probable extinción.
Björk continúa: «Hay un tiempo de salvar al último salmón del norte. Nuestro grupo quiere desafiar a estos señores empresarios a que retiren sus granjas. También nos gustaría establecer regulaciones estrictas en Islandia para proteger la naturaleza».
Björk es uno de los grandes ídolos de Rosalía. La islandesa ha llegado a pinchar un mash-up de ‘Atopos’ y ‘Saoko’, y Rosalía siempre ha hablado de su admiración por el innovador trabajo de la autora de ‘Post’ y últimamente ‘Fossora‘.
Troye Sivan ultima ya los últimos detalles para el lanzamiento de su esperado álbum, ‘Something To Give Each Other’. Y algo que el cantante había estado ocultando hasta el momento era la lista de canciones. Hoy, las dudas han sido despejas con la revelación de una gran sorpresa: Guitarricadelafuente será la única colaboración del disco.
El cantante ya había publicado algunos temas del álbum. En julio sacó el single principal, ‘Rush’, que será la pista que abra ‘Something To Give Each Other’ con una versión extendida, mientras que hace unas semanas publicaba ‘Got Me Started’, donde samplea el clásico ‘Shooting Stars’ de Bag Raiders.
Entre las diez canciones que componen el disco se encontrará el español Guitarricadelafuente. Concretamente, en la cuarta, titulada ‘In My Room’. Si bien es difícil imaginar cómo sonará la combinación de las voces de dos artistas tan diferentes, lo que más llama la atención es que no haya más colaboraciones, lo que aumenta si cabe las expectativas.
Para escuchar todos los temas habrá que esperar hasta el 13 de octubre, cuando se publique oficialmente ‘Something To Give Each Other’. Mientras tanto, tendremos que conformarnos con la lista completa de canciones:
1. Rush (Extended)
2. What’s The Time Where You Are?
3. One Of Your Girls
4. In My Room (ft. Guitarricadelafuente)
5. Still Got It
6. Can’t Go Back, Baby
7. Got Me Started
8. Silly
9. Honey
10. How to Stay with You
El nuevo proyecto de Drake está a poquísimas horas de ver la luz. Después de varios cambios de fecha desde que el rapero anunciara ‘For All the Dogs’, su octavo álbum de estudio por fin se publicará esta noche (o, al menos, eso es lo que se espera). Y, para amenizar este último día de espera, Drake ha compartido ‘8AM in Charlotte’, una de las pistas que estarán en el disco.
El artista ha decidido dar los buenos días a sus seguidores con esta nueva canción, que ha publicado a través de redes sociales. Sin embargo, ha preferido reservar el lanzamiento oficial del tema para esta noche, pues todavía no se encuentra disponible en ninguna plataforma musical. Este es, junto a ‘Search & Rescue’ en abril y ‘Slime You Out’ con SZA el pasado septiembre, el tercer single de ‘For All the Dogs’.
‘8AM in Charlotte’ se encuentra en la misma sintonía que el resto de temas del rapero. Pero, en esta ocasión, Drake ha invitado a su hijo a formar parte de la canción. De hecho, es su hijo Adonis quien protagoniza junto a él el video músical. También interviene en la introducción, donde le enseña un dibujo a su padre y este bromea con el precio que le ha pagado por el mismo.
Además, ‘8AM in Charlotte’ es la continuación a una serie que el cantante lleva haciendo desde 2010, donde ha sacado varias canciones con temática de hora y localización: ‘9AM in Dallas’, ‘5AM in Toronto’, ‘6PM in New York’, ‘4PM in Calabasas’ y ‘7AM on Bridle Path’. También podríamos incluir en la lista su ‘Do Not Disturb’, donde canta “7 a.m. in Germany, can’t believe that they heard of me”.
Esta noche, finalmente, podremos escuchar el nuevo trabajo discográfico de Drake. Aparte de la que tiene con SZA, se rumorean colaboraciones con Bad Bunny o Nicki Minaj, pero todavía no hay nada confirmado.
Jorja Smith pudo terminar harta de las comparaciones con Amy Winehouse. O quizá no. El caso es que quienes amamos ese tipo de voces ancladas en la tradición jazz y soul vimos en su debut ‘Lost & Found’ (2018) un clavo al que agarrarnos en un mundo a un Autotune pegado. La cantante británica se ha tomado con calma su segundo álbum. Tras un no-disco improvisado en 2021 que tituló ‘Be Right Back‘, ahora nos entrega este ‘falling or flying’ que ha dividido en dos partes.
En la disyuntiva del título, «flying» representa los momentos de fuerza, en que Jorja Smith «vuela» y se siente ella misma. Y «falling» representa ese fantasma de inseguridad, dudas y miedo a la «caída» del que nunca nos libramos del todo. Sin que el álbum pierda cohesión, ambas partes aparecen muy bien diferenciadas.
El segundo single ‘Little Things‘, la mejor canción que de momento ha publicado esta artista, es también una de las más pinchables. Smith está ahí eufórica en su mezcla de pianos jazz, un ritmo aceleradísimo de UK Garage y una narración sobre cuánto el amor coloca. La percusión es fundamental en esa primera parte haciendo tanto de ‘Try Me’ como de ‘She Feels’ producciones excitantes por muy diferentes motivos. Una consentiría un taconeo, la otra se las apaña mediante la batería para evitar caer en el cliché R&B. Es donde más reluce la producción de DAMEDAME*.
J Hus acude a ‘Feelings’ en busca del dúo ardiente, rimando «I’ll take you Morocco» con «you’re drivin’ me loco»; mientras otra de las producciones de esa mitad más acelerada sería ‘GO GO GO’. Es una canción graciosísima en este contexto porque en ella Jorja Smith ha querido rendir un homenaje a bandas indies que escuchaba, entendiendo ella por indie Jaws, The Kooks y Bombay Bicycle Club… ¡Y lo que le ha quedado es una especie de homenaje a The Police!
Frente a producciones complejas como el corte titular, que incluye palmas, guitarras eléctricas y un coro de niñas de 11 a 18 años al que en su momento perteneció Jorja Smith, como reivindicación de espacios donde la gente joven se junte para crear; la parte «falling» del álbum se centra más en los estándares del R&B. Abundan los cortes guiados por punteos de guitarra como ‘Make Sense’ o ‘Too Many Times’, y las confesiones a su yo más joven como ‘Greatest Gift’.
En última instancia, ‘falling or flying’ ofrece dos de sus mejores canciones, cada vez más apegadas al trip hop que siempre le ha llamado tanto. ‘Backwards’ es una nueva visita al hogar familiar y una reflexión sobre la madurez y el autodescubrimiento: «Gracias porque he averiguado que lo que es mejor para mí es estar sola ahora / Me ha llevado un tiempo y he crecido / Pero nunca hubiera podido crecer sin ti». Y ‘What if my heart beats faster’ cierra el disco por todo lo alto, con una frase repetida al final de cada estrofa y estribillo, con una melodía diferente, que derrite: «Funny how life will change, but they never figure it out». No hay que elegir entre una Jorja y otra Jorja, la cantante cumple en su segundo álbum, en lo bueno, y en lo malo.
Adelantándose a las novedades de los viernes, presentan ya sus próximos discos con sendos temas, PUTOCHINOMARICÓN y Las Odio. Con ‘soy un idiota’ y ‘Presente perfecto’ comenzamos esta Sesión de Control que recopila novedades del panorama nacional.
Tienen nuevo disco en la calle Alexanderplatz, Capitán Sunrise, y lo tendrán mañana Mujeres.
Sumamos suculentas novedades de Cineplexx, esta vez en dúo con Sabina Odone en la onda de Jeanette; Ona Malfalda, dani dicostas, Chico Blanco o SUBO con cyber666.
1.-PUTOCHINOMARICÓN / soy un idiota
2.-Las Odio / Presente perfecto
3.-dani dicostas / Yo también me porto mal
4.-Alexanderplatz / Insultantemente exultante
5.-Cineplexx, Sabina Odone / Amigos
6.-Ona Mafalda, lusillón / Ahí
7.-Chico Blanco / Q NO
8.-Mujeres / Si piensas en mí
9.-Capitán Sunrise / Es más fácil entrar al Capitolio que en tu corazón
10.-SUOB, cyber666 / Mi Lady
Shakira ha sido entrevistada en en el Faena Forum de Florida, Miami, este miércoles 4 de octubre, como parte de la Semana Billboard de la Música Latina.
En la entrevista, Shakira ha dejado una serie de interesantes declaraciones sobre sus recientes pasos artísticos. La colombiana ha hablado de sus recientes singles, como ‘Copa Vacía’, en los que desahoga de su ruptura de Gerard Piqué: «Me ha sorprendido la posibilidad de poder hacer limonada con los limones más agrios», ha dicho, en una referencia probablemente indirecta a la obra maestra de Beyoncé, ‘Lemonade‘ (2016). Además, ha justificado sus reiteradas pullas al futbolista, argumentando que ella no es «diplomática de las Naciones Unidas», sino a una «loba herida».
En otra parte de la charla, Shakira ha comentado su experiencia residiendo en Barcelona. No tiene un buen recuerdo porque dice que en la ciudad no existe una industria musical potente, con la que ella pudiera conectar. “Estar en Barcelona era estar prácticamente sola. No hay una industria musical ahí activa. Cada vez que tenía una idea, tenía que esperar a que el productor estuviese en Europa y le dieran ganas de pasar por Barcelona», ha declarado. «Era todo muy lento y se quedaban muchas ideas en el vacío. Me quedaba sin poder ejecutar muchos de mis planes. Yo creo que por eso también estaba desmotivada. Ahora el estar aquí, cerca de tantos colegas, productores y músicos y amigos, es una gran motivación”.
Son curiosas las palabras de Shakira, pues ‘Chantaje’, su single con Maluma de 2017, es uno de los mejores de su carrera, y salió durante su estancia en Barcelona. Claro que también de esa época es ‘Me enamoré’. Ambos pertenecen a ‘El Dorado‘ (2017), su último disco de estudio.
Por contrario, Shakira cuenta que el éxito de sus recientes singles, como el de su sesión con Bizarrap, y su regreso a Miami le ha devuelto la inspiración. Dice que vuelve a estar «muy enamorada» de su carrera, que se encuentra «en una luna de miel» profesional, y adelanta que aún le quedan «muchas cosas que decir, cosas que probar en lo musical, pero ya vendrá el momento». Su single con Fuerza Regida, ‘El Jefe‘, está disponible desde hace unos días.
A las 19:45 un WiZink Center medio vacío acogió a Bartees Strange, uno de los artistas más prometedores en el indie rock americano del momento. Su set estuvo marcado por su versatilidad como vocalista y músico, alternando codas rockeras con versos casi hip hop. El cantante mostró su buen hacer en el escenario en un concierto dinámico que funcionó como un buen aperitivo para lo que vendría después.
The National comenzaron aproximadamente a las 21:15 ante un recinto ya prácticamente lleno. Los de Matt Berninger inauguraron su set con tres canciones de ‘Two Pages of Frankenstein‘, el primero de sus dos discos de este año. ‘Once Upon a Poolside’, su colaboración con Sufjan Stevens, sirvió como introducción, asentando solventemente el tono del concierto. ‘Tropic Morning News’ y, especialmente, ‘Eucalyptus’ brillaron mucho más en directo que en el estudio. Ya ahí Berninger estableció su conexión con el público, interactuando con él a través de sus poses teatrales y una energía contagiosa. Sin embargo, quien más hablaba entre canción y canción era Aaron Dessner, presentando los temas y contando pequeñas anécdotas, como el recuerdo de haber tocado ‘Abel’, de su disco ‘Alligator’ en la sala Moby Dick hace años.
Pese a que el motivo de la gira es la presentación de sus dos discos más recientes, The National tiraron de repertorio y se marcaron en honor a su colega Taylor todo un “Eras Tour”. El único álbum que no repasaron fue el primero y homónimo. De ‘Sad Song for Dirty Lovers’ rescataron ‘Slipping Husband’, que llevaban sin tocarla desde 2006. La presencia de los demás discos estuvo bastante equilibrada, ofreciendo un amplísimo repertorio para todos los gustos y todos los fans de cualquiera de sus etapas. Algunas de las más celebradas fueron la gran ‘Bloodbuzz Ohio’ -un auténtico himno que se ha convertido a méritos propios en una de sus canciones más emblemáticas- ‘England’ o ‘Day I Die’ (donde Berninger se acercó a la valla y cantó en la cara de sus enloquecidos fans).
Ainhoua Laucirica
El concierto duró más de dos horas y media, y aunque hubo momentos hacia la mitad en el que el ritmo decayó ligeramente, el nivel que ofrecieron los de Cincinatti fue siempre muy elevado. Su show fue toda una lección de clase: un concierto de rock que supo ser tan elegante (sobre todo en baladas como ‘I Need My Girl’ o ‘About Today’) como desenfrenado. Esto último es pleno mérito de Berninger, un frontman carismático que ofreció su versión más desatada en el tramo final. Quizá de voz no andaba tan fino como otras veces -las notas altas se le resistían un poco-, pero no importaba lo más mínimo, porque en cada canción trasmitía una enorme pasión y eso siempre es mucho más valioso que la perfección técnica.
El cantante se bajó del escenario, se metió en el foso y se dio un baño de masas, decidiendo ser la peor pesadilla de los vigilantes de seguridad que tuvieron que seguirle, ya que este llegó hasta el final de la zona frontal de la pista (esto es, hasta la mitad de su totalidad) y hasta se subió a la barra del bar mientras cantaba ‘Mr. November’. Por si fuera poco, volvió a hacer lo propio con ‘Terrible Love’, esta vez yéndose hacia el lado opuesto.
Para culminar, The National optaron por darle el protagonismo al público. Dessner cogió una guitarra española y la acercó al micrófono, Berninger se despojó del suyo e incitó a la gente a que coreara ‘Vanderlyle Crybaby Geeks’ entera, logrando crear un momento realmente emocionante. Y así, con esa sensación de unión y agradecimiento a los suyos, The National abandonaron el escenario del Wizink Center dejando a todo el mundo rendido a sus pies.
Rocío Saiz y Chica Sobresalto han anunciado single conjunto. ‘Guapa y lista’ saldrá el 20 de octubre, acompañado de un videoclip que será, en palabras de Saiz, una película dirigida por Fran Granada (Samantha Hudson, La Jedet, Rossy de Palma). JENESAISPOP estrenará el videoclip en el día señalado.
«Mi sueño era poder trabajar con la estrella y mejor persona @chicasobresalto y dijo que si a la primera», ha contado Saiz en Instagram. «Nos fuimos a la sierra madrileña a contar una historia de miradas, dudas, amor y mucho baile. Nada que os cuente se parece a la realidad de lo bonito que quedó».
Saiz se encuentra ultimando el lanzamiento de su próximo disco. En los últimos meses, la ex integrante de Las Chillers y Monterrosa ha publicado los singles ‘Déjate llevar’, ‘El hartazgo del mundo’ con FUTURACHICAPOP o ‘Autoboicot y descanso’. Su disco ‘Amor Amargo‘ data de 2021.
Saiz ha sido noticia este año a raíz del amago de detención que sufrió en el Orgullo de Murcia por destaparse el pecho durante un concierto. En su apoyo, Eva Amaral imitó el gesto en Sonorama, copando titulares de la prensa generalista.
Este año, Chica Sobresalto (Maialen Gurbindo) ha publicado su segundo disco, ‘Oráculo‘, que ha incluido colaboraciones de Rafa Val de Viva Suecia o Celia Becks (ex La La Love You).
Selena Gomez ha concedido una entrevista en la que ha hablado sobre su posición en el mundo de las celebridades. Selena, con 428 millones de seguidores en Instagram, es básicamente la mujer más seguida del mundo, y la tercera persona más seguida en esta red social, solo por detrás de Cristiano Ronaldo y Leo Messi.
La cantante de ‘Rare‘ cree que se debe a que representa un tipo de celebridad asequible, con la que muchas personas se pueden identificar. Y tiene palabras de admiración para otras artistas que parecen más «inalcanzables», insistiendo en que ella no es eso.
«Miro a alguien como Beyoncé y me impresiona», declara la artista. «Se me cae la mandíbula al suelo. Toda ella es impecable y hermosa. Fui a ver su show y me impactó. Pero yo no soy eso, y eso está bien. Soy yo, soy un poco boba, me gusta ser sexy y divertida, y simplemente quiero hacer el bien con el tiempo que tengo. Necesitamos a diosas como Beyoncé o Adele, pero yo estoy contenta con ser tu mejor amiga».
Selena ha lanzado recientemente nuevo single, ‘Single Soon‘, reciente Canción Del Día en el site. El tema desapareció brevemente de las plataformas de streaming, pero ya vuelve a estar disponible.
Selena sigue centrada en la promoción de su marca de cosmética, Rare Beauty. Últimamente, Selena ha protagonizado su propio documental, dirigido por Alek Keshishian (‘Truth or Dare’ de Madonna). Podéis recordar nuestra entrevista con Keshishian aquí.
Dolores Forever es un dúo compuesto por dos mejores amigas que se conocieron en una fiesta. Hannah Wilson, de Yorkshire, y Julia Fabrin, de Copenhague, conectaron rápidamente por su admiración mutua a artistas como Mitski, ABBA, Stevie Nicks, Spice Girls o Joni Mitchell, y pronto formaron este proyecto que no ha parado de crecer desde sus inicios.
Fue en 2021 cuando Dolores Forever publicaron su primer single, ‘Kilimanjaro’. Aunque el verdadero punto de inflexión fue ‘Baby Teeth’, una canción que podría haber escrito Taylor Swift -sin exagerar- si a Taylor le gustaran las guitarras eléctricas. Después se fueron sucediendo singles tan buenos como ‘Funeral’ o ‘Conversations with Strangers’ que denotan un evidente dominio de la melodía pop, siempre intentando que armonías e instrumentales se inclinen a lo clásico.
Porque hay mucho de Fleetwood Mac en la música de Dolores Forever, ellas mismas dicen que la canción que no han escrito y que mejor les representa es ‘Rhiannon’, aunque también mencionan ‘Breathless’ de The Corrs «pero la versión de Caroline Polachek«. A la época ‘Tango in the Night’ suena ‘Good Times All the Time’, por ejemplo, mientras ‘I Love You But You’re Making Me Sad’ -titulazo- suena 100% a ese cruce entre ABBA y Mitksi que probablemente habías soñado.
Apegadas a ese sonido de pop clásico que bebe del indie-pop, el pop-rock, el country-pop o, qué demonios, el pop a secas, hay que decir que en las canciones de Dolores Forever también se vislumbra un potencial comercial por ahora desconocido. Es el caso de su último single, ‘Why Are You Not Scared Yet?’, la Canción Del Día de hoy.
Una de sus composiciones más rockeras ‘Why Are You Not Scared Yet?’ habla de los problemas que aterrorizan el mundo actual: «el cambio climático, las redes sociales, las relaciones personales, las expectativas sociales de las mujeres, toda estas cosas vienen en un práctico kit de herramientas para que te dé ansiedad en el mundo que habitamos», han declarado las chicas. «Si el mundo se está acabando, esta es la banda sonora para la fiesta de la crisis existencial que vamos a hacer en casa».
Curiosamente, el terror de ‘Why Are You Not Scared Yet?’ es que el mundo está lejos de acabarse, y por tanto también el sufrimiento. «Todo va cuesta abajo, el fin está lejos», cantan en el estribillo. Antes, las estofas son una alerta roja tras otra: «Todo al que conoces va a morir, pero está bien tendremos robots, ya no habrá más agua, pero al menos tendremos refrescos de cola, millones de personas yendo de un lado a otro, pero nadie tiene tiempo para hablar de sentimientos». Al menos, Dolores Forever hacen que el fin del mundo suene divertido.
Matty Healy, cantante de The 1975, se ha disculpado públicamente por su comportamiento reciente durante un concierto en Estados Unidos. «Algunas de mis acciones han hecho daño a la gente y pido perdón a ese gente, y me comprometo a mejorar a partir de ahora» han sido las palabras que Healy ha realizado encima del escenario del Hollywood Bowl.
Healy ha dicho que sus recientes comentarios y acciones se han debido a que ha estado «interpretando un papel» de «rockero moderno». «Como artista quiero crear un entorno propio para actuar, y que no se tome literalmente todo lo que digo», se ha justificado. Healy ha añadido que «a veces hacer un papel es la única manera de descubrir quién eres realmente».
En una interesante reflexión, Healy ha dicho que «los hombres prefieren hacer imitaciones ofensivas para llamar la atención antes que ir a terapia».
Healy se está refiriendo a su polémica con la rapera Ice Spice. El músico participó en el podcast The Adam Friedland Show, donde el presentador Adam Friedland y el co-presentador Nick Mullen debatieron sobre el supuesto origen étnico de la rapera -que es neoyorquina- elucubrando que podía ser china o inuit e imitando burlonamente los acentos de estas regiones. Healy no imitó ningún acento pero siguió el rollo a los presentadores. Recientemente, Ice Spice ha confirmado que Healy le pidió disculpas en privado durante un evento.
En otras noticias relacionadas con The 1975, el grupo ha anunciado que se tomará un descanso largo después de su gira actual, que llega a España, en concreto a Madrid, a finales de febrero.
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