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Elliot Page (‘Juno’) sale del armario como hombre trans

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Elliot Page ha salido del armario como hombre trans y como persona no binaria. El actor, quien, previamente al comunicado que publica hoy, respondía al nombre de Ellen, explica en su escrito que se siente «feliz» por poder ser quien es de verdad pero recuerda a su audiencia que no olvide las altas tasas de discriminación y violencia hacia las personas trans que todavía se dan en el mundo.

«Quiero compartir con vosotros que soy trans, mis pronombres son él/elle («he/they») y mi nombre es Elliot», empieza su escrito. «Me siento afortunado de estar escribiendo esto. De estar aquí. De haber llegado a este lugar en mi vida. Siento una gratitud abrumadora por las personas increíbles que me han apoyado a lo largo de este viaje. Me quedo corto al expresar lo extraordinariamente bien que me siento al amarme por fin por quien soy y por haber perseguido mi auténtica identidad. Me siento profundamente inspirado por la comunidad trans. Gracias por vuestro coraje, por vuestra generosidad y por vuestro trabajo incesante por hacer de este mundo un lugar más inclusivo».

El actor indica: «Mi alegría es real pero también frágil. Lo cierto es que, a pesar de sentirme profundamente contento, también estoy asustado. Las estadísticas son alarmantes: la discriminación hacia las personas trans está muy extendida, es insidiosa y cruel. Solo en 2020 se ha sabido que al menos 40 personas transgénero han sido asesinadas, la mayoría de los cuales eran mujeres negras y latinas. A los líderes políticos que trabajáis para criminalizar el sistema sanitario trans y para negar nuestra existencia: tenéis sangre en vuestras manos. Y yo no me quedaré callado ante vuestros ataques».

El texto concluye: «Amo ser trans. Amo ser queer. Y cuanto más abrazo plenamente quien soy, cuanto más sueño, cuando más grande se hace mi corazón, más prospero. A todas las personas trans que se enfrentan a acosos, al odio a sí mismos, a amenazas de violencia diarias: os veo, os amo, y haré todo lo que esté en mis manos para cambiar este mundo a mejor».

Page es conocido por la película de 2007 ‘Juno’ y recientemente ha triunfado gracias a la serie ‘The Umbrella Academy’ de Netflix.

Marcelo Criminal / Momento de auténtica realidad

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Criminal, cri-criminal, aparte del nombre de una de las canciones más exitosas de los últimos años (el hit de Ozuna y Natti Natasha supera los 2.000 millones de reproducciones en Youtube), también es el sobrenombre de este artista murciano que vivió 15 minutos de gloria cuando Carolina Durante y Amaia versionaron una de sus canciones, ‘Perdona (ahora sí que sí)‘. ¿Fueron los últimos? ‘Momento de auténtica realidad’ es el primer disco largo de Marcelo García -es un decir, sus 13 pistas no superan los 25 minutos-, un álbum que ha salido menos raruno que el EP ‘Repentino brote de añoranza y amor‘ pero no por ningún tipo de voluntad comercial.

Sin atención a las convenciones de la industria, Marcelo Criminal desarrolla su personalidad en los márgenes, reivindicando el «do it yourself», mejorando muy poco a poco su sonido por su propia cuenta, sin los productores que sí manejan sus compañeros de sello, seleccionando cuando tiene que hacer una versión nada menos que a Primogénito López y expresando sus inquietudes en sus variadas letras.

Gran conversador a sus 23 años -en unos días publicaremos una interesante entrevista-, en este disco hay espacio para hablar de filosofía, pues Spinoza aparece en ‘Fast and Furious’, y religión, pues le interesa especialmente la idea de perdón de la cultura cristiana y es la protagonista de la melódica ‘Cantares 8:1-6’. Con sus paisanos de Klaus&Kinski le une también el interés por lo alemán, como se aprecia en ‘JL, frente a su ordenador’.

Pese a que ‘Bicimur’ celebra el día que el gobierno de Murcia hizo algo bien, en general los textos son críticos con la sociedad capitalista. «Siempre que parece que algo va a pasar / abren otro puto centro comercial» dice ‘¿Quién vacía España?’, mientras la frase «todas las industrias me dan ganas de llorar y luego el resto de cosas pues me hacen empeorar» de ‘Quemando contenedores por dentro’ es otra declaración de intenciones. Entre las también conocidas, ‘Borracho y loco’, y el single que hace referencia a la desesperación de algunos por sonar en Radio 3, ‘Dentro y en contra‘.

Toda esta mezcla de inseguridad, parodia, autoafirmación y carácter amateur no sonará demasiado rompedora a quienes crecieron cerca del lado más sintético de Magnetic Fields y Casiotone for the Painfully Alone, el espíritu de Beat Happening y Moldy Peaches… o en España los primeros Hidrogenesse. Sin embargo, es loable que este modo tan puro de entender la música atraiga a las nuevas generaciones y además, aquí es todo un entretenimiento tratar de averiguar dónde puede estar el próximo viral del autor de ‘Solan de cabras’. ¿Será ‘Brain Training por lo que tiene de pegadizo? ¿Será la melodía de ‘La balada de Marty McFly’? ¿Será ‘Demasiado lento’ como él cree?

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Dentro y en contra’, ‘Borracho y loco’, ‘Quemando contenedores por dentro’, ‘Brain Training’
Te gustará si te gusta: Magnetic Fields, Casiotone for the Painfully Alone, Moldy Peaches
Youtube: ‘Dentro y en contra’

‘Dákiti’ al fin es número 1 de singles en España

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‘Dákiti’ de Bad Bunny sube esta semana del 2 al 1 en la lista de singles española. Termina así el reinado de dos semanas de ‘Tú me dejaste de querer’ de C. Tangana con La Húngara y Niño de Elche, que se mantiene en segunda posición. Bad Bunny ha publicado estos días su nuevo disco y la semana que viene muchas de sus pistas, si no todas, aparecerán en la clasificación, pues ya lo hacen en el top 50 de Spotify España casi al completo. El tema con Rosalía, top 6 en el chart global de la plataforma sueca, incluso puede ser número 1 directo.

La subida más fuerte de la semana es para ‘BICHOTA‘ de Karol G, que sube del 12 al 5, su mayor cumbre hasta la fecha. Por si había alguna duda de que el público estaba pasando página de ‘Tusa’ cuando esta sigue inamovible de la clasificación, donde aparece en el puesto 59 más de un año después de su lanzamiento, Karol G no se ha dormido en los laureles y ha conseguido que sus dos singles posteriores tampoco pasen desapercibidos. ‘Ay Dios Mío!’ veía la luz durante la cuarentena y entraba en el número 3… pero su éxito se ha cultivado más bien a la larga, llegando a sonar bastante en los últimos meses, más que cuando salió. Y ahora se consolida el éxito de ‘BICHOTA’.

Hablando de reggaetón, Nicky Jam y Myke Towers firman otra de las entradas de la semana en la lista con ‘Polvo’, que aparece en el puesto 21, mientras ‘Travesuras’ de Nio García con Casper Mágico lo hace en el 90. Los sonidos de la música urbana vuelven a gozar de un gran protagonismo en la clasificación y ‘Hecha pa’ mí’ de Boza entra en el número 34, ‘Yo no sé’ de RVFV en el 63, ‘Ponte pa’ mí’ de Justin Quiles en el 64 y ‘Baby’ de Sfera Ebbasta con J Balvin en el 99.

En cuanto al resto de novedades, ‘Prisoner’ de Miley Cyrus y Dua Lipa entra en un discreto puesto 26 a pesar de lo sonado de esta colaboración, y aún peor, ‘Monster’ de Shawn Mendes y Justin Bieber lo hace en el 41. La misma Dua Lipa vuelve a asomar en lista con el remix de ‘Levitating’ con DaBaby, top 88. Finamente, ‘Life Goes On’ de BTS entra en el número 76.










Leiva deja a BTS sin número 1 de álbumes en España

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Leiva es número 1 de álbumes en España con ‘Madrid Nuclear’, su nuevo disco en directo. ‘Nuclear‘, el último álbum de estudio de José Miguel Conejo Torres hasta la fecha, ya fue número 1 el año pasado.

La entrada de Leiva en el número 1 de Promusicae deja en el 2 a BTS. ‘Be’, el disco que incluye los éxitos ‘Dynamite’ y ‘Life Goes On’, es número 1 en Estados Unidos y en otros países como Canadá, Noruega, Irlanda, Bélgica o Nueva Zelanda, y también número 2 en Reino Unido, Italia o Francia y número 4 en Alemania. El anterior álbum de la boy band surcoreana, ‘Map of the Soul: 7’, sí fue número 1 en nuestro país.

Dentro del top 10 hay que mencionar también las entradas de Miki Núñez con su nuevo disco, ‘Iceberg’, que aparece en el puesto 4 aupado por los altos streamings del single ‘Me vale’; y de Iron Maiden con ‘Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City’, que llega al puesto 8. Es una de varias bandas de rock veteranas que aparecen en la lista esta semana: Punk Floyd entran en el número 18 con la reedición remasterizada de ‘Delicate Sound of Thunder’, y Nick Cave & the Bad Seeds colocan el directo ‘Idiot Prayer: Live Alone at Alexandra Palace’ en el 20.

Otra entrada destacada de la semana en la lista es la de Kali Uchis. Publicado un miércoles, ‘Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞‘ logra lo que no logró ‘Isolation’ hace unas pocas temporadas, aparecer en la lista de álbumes española. «Sin Miedo» entra en el número 78.

Dentro del top 40, entra Juan Perro con ‘Cantos de Ultramar’ en el 37, Go!azen con ‘Izar azpian oihukatu’ en el 42 y Quimi Portet con ‘Si plou, ho farem al pavelló (Live in Cicinnati)’ en el 48. Más adelante, Sfera Ebbasta coloca ‘Famoso’ en el 64, un directo de Elvis Presley grabado en Nashville entra en el 65 y ‘Moment’ de Dark Tranquillity entra en el 71.

Texas y Wu-Tang Clan vuelven a decirse «hola» en su contagioso nuevo single

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El año 1997 fue el mejor en la carrera de Texas pues consiguieron que todo el mundo se olvidara durante meses de la sombra de ‘I Don’t Want A Lover’ gracias a la renovación de su sonido que supuso el excelente ‘White On Blonde’, 5 veces platino en Reino Unido. En la cresta de la ola, hicieron un remix de la canción principal de aquel álbum, ’Say What You Want’, junto a Wu-Tang Clan. No ocurrió nada realmente con el tema en Estados Unidos, pero se lo pasaron muy bien en la ceremonia de los Brits de 1998 interpretando el remix juntos.

Ese es el punto de partida del single y el vídeo nuevo que se estrena hoy y que es muy parecido a los referidos tiempos en cuanto a ambición. De un lado, la influencia del hip hop y de la música negra, tan importante para Sharleen Spiteri, una verdadera obsesa de Marvin Gaye y de la Motown. De otro, la melodía, más tarareable que nunca y cercana a otro de los hits de Texas a finales de los años 90, ‘Summer Son’. El vídeo, con varios momentos muy divertidos y el protagonismo del actor británico Kaddem Ramsay (‘Top Boy’, ‘Small Axe’), contribuye a que este ‘Hi’ sea nuestra “Canción del Día” de hoy.

Entre las referencias explícitas del tema están las guitarras de la canción, inspiradas en Ennio Morricone según la nota de prensa, mientras los miembros del colectivo RZA y Ghostface Killah rapean encima de todo ello. ‘Hi’ es el primer adelanto del nuevo álbum de Texas, que se espera para 2021 tras el pequeño “comeback” que supuso ‘Jump On Board’. La gira de 30 aniversario de la banda, con varias fechas en España, uno de los países que más les ha mimado, se aplazó al otoño del año que viene. Puedes consultar las nuevas citas aquí.

Ochoymedio anuncia el ciclo de conciertos ¡BRAVO MADRID! con La La Love You, Sen Senra, Ginebras…

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Ochoymedio anuncia ¡BRAVO MADRID!, un nuevo ciclo de conciertos de otoño-invierno que nace con la «intención de mantener viva la música en directo en unas circunstancias tan complicadas como las actuales». Los conciertos tendrán lugar en «teatros y espacios posibles de la capital» con una programación que ya ha sido desvelada al completo.

Entre los artistas confirmados se encuentran varias jóvenes promesas como Sen Senra, que hará doblete después de que la primera fecha de la gira de ‘Corazón cromado’ se agotara en horas; y también La La Love You, que acaban de ganar un premio MTV. La artista revelación Casero, que acaba de descubrirnos su afición al programa ‘Catfish’ y de colaborar con Russian Red, es otra de las confirmadas, así como dani, a la que acabamos de escuchar remezclada por La Casa Azul; la inclasificable rebe o Ginebras, otra de las bandas revelación del año.

También asoman por el cartel de ¡BRAVO MADRID! grupos más consagrados como Niños Mutantes, L Kan, Aviador Dro o Un Pingüino en mi Ascensor, y otros de los que llevamos un tiempo hablando, como Rusos Blancos, Tronco o Ladilla Rusa. Los teatros que acogerán todos estos conciertos entre el 11 de diciembre y el 25 de marzo son Sala Riviera, el Nuevo Teatro Alcalá, la sala 2 de este mismo espacio, y el Teatro Calderón. Las entradas ya están disponibles en la web de Ochoymedio.

Bad Bunny, artista más escuchado de 2020 en Spotify; ‘Blinding Lights’ de The Weeknd, la canción más oída

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Spotify presenta sus listas anuales con la música más escuchada de los últimos 365 días. A nivel global, Bad Bunny ha sido el rey de la plataforma: él ha sido el artista más escuchado y su disco ‘YHLQMDLG‘ ha sido el más reproducido, marcando un nuevo hito para el pop latino.

El top 5 de artistas más escuchados son todo hombres y, por detrás de Benito, encontramos sorprendentemente a Drake en un año en que ha visto publicada una mixtape y varios singles de éxito, pero en el que no ha estado tanto en boca de todos como otras veces. J Balvin ocupa el tercer lugar de la lista seguido de Juice WRLD y finalmente de The Weeknd, y ampliando a 10 nombres, BTS aparecen en sexto lugar, Billie Eilish en séptimo, Taylor Swift en octavo, Post Malone en noveno y Travis Scott en décimo.

La canción más escuchada de 2020 en Spotify ha sido ‘Blinding Lights’ de The Weeknd aunque los Grammys se hayan olvidado de ella. La irritante ‘Dance Monkey’ de Tones and I aparece en segundo lugar seguida por ‘The Box’ de Roddy Ricch, el remix de ‘Roses’ de Imanbek y SAINt JHN y ‘Don’t Start Now’ de Dua Lipa, canción que veía la luz a finales de 2019. Completan el top 10, en este orden, ‘ROCKSTAR’ de DaBaby con Roddy Ricch, ‘Watermelon Sugar’ de Harry Styles, ‘death bed (coffee for your head)’ de Powfu con beadaboobee, ‘Falling’ de Trevor Daniel y ‘Before You Go’ de Lewis Capaldi.

Artistas más escuchados

Bad Bunny
Drake
J Balvin
Juice WRLD
The Weeknd

Artistas femeninas más escuchadas

Billie Eilish
Taylor Swift
Ariana Grande
Dua Lipa
Halsey

Discos más escuchados en el mundo

YHLQMDLG, Bad Bunny
After Hours, The Weeknd
Hollywood’s Bleeding, Post Malone
Fine Line, Harry Styles
Future Nostalgia, Dua Lipa

Canciones más escuchadas en el mundo

“Blinding Lights” by The Weeknd
“Dance Monkey” by Tones and I
“The Box” by Roddy Ricch
“Roses – Imanbek Remix” by Imanbek and SAINt JHN
“Don’t Start Now” by Dua Lipa

¿Interesa en 2020 una colaboración entre Britney Spears y Backstreet Boys?

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Britney Spears verá publicada este viernes una reedición en vinilo de ‘Glory‘ con dos temas inéditos y remixes. ‘Swimming in the Stars’ y ‘Matches’ son presumiblemente dos temas descartados de la secuencia final de ‘Glory’ que han sido rescatados para la ocasión, y especialmente el segundo está dando que hablar en redes y foros de música pop por supuestamente tratarse de una colaboración con Backstreet Boys.

En Popjustice, al menos dos usuarios confirman de primera mano esta información y uno de ellos da por verídica la supuesta letra de la canción que puede leerse en Genius. Incluso describe la producción de ‘Matches’, en la que encontraríamos un «drop» en el lugar del estribillo y la voz procesada de Britney, que por momentos sonaría como una «cyborg». Este usuario, un veterano del foro, señala que la canción es «muy buena» si bien «genérica» y que podría haber sido un éxito de haber visto la luz hace unos años.

La idea de una colaboración entre Britney Spears y Backstreet Boys suena anacrónica en la era de Dua Lipa, Post Malone y Ariana Grande. Habría tenido sentido en 1999, o en 2000, cuando la cantante y la boy band triunfaban simultáneamente en las listas de éxitos con canciones compuestas y producidas por la misma persona, un Max Martin que desde luego se ha renovado como nadie, como sabe The Weeknd, y la primera adelantaba la llegada de ‘Millenium’, el disco de Backstreet Boys de 2000, en una nota de voz escondida en su propio disco de debut. En pleno 2020, un descarte de ‘Glory’ -un disco del que muy poquita gente ha oído hablar, por mucho que recibiera buenas críticas en su momento- no reavivará las carreras de ninguno de ellos.

Sin embargo, no extraña tanto en la era de la nostalgia monetizada a través de libros, documentales y festivales de música dedicados a multitud de «one-hit-wonders» de los que la generación Z jamás ha oído hablar, que esta colaboración pueda existir. Es cierto que la música nueva de los primeros ya no interesa, pero ellos siguen triunfando encima del escenario gracias a la nostalgia. Y Britney, que ha prosperado a lo largo de las décadas más que sus compañeros, siempre tendrá un lugar en la historia por el puñado de hits históricos que ha interpretado (algunos bastante recientes). De existir tal colaboración y quedar como mera anécdota, desde luego no hará daño a nadie…

‘Érase una vez… pero ya no’, la primera serie musical española de Netflix

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Netflix España ha anunciado una nueva producción, la primera «serie musical» de factura española que estrenará la plataforma. ‘Érase una vez… pero ya no’ será la nueva obra de Manolo Caro, director de ‘La casa de las flores’ y ‘Alguien tiene que morir’, y ha sido descrita como un «anti cuento de hadas» que repasará «clásicos del pop español y latino».

Si el concepto de ‘Érase una vez… pero ya no’ no convence mucho de primeras, el elenco de la serie es un tanto peculiar, pues está formado por artistas consagrados y otros nombres que a algunos les sonarán más o menos. Está el cantante Sebastián Yatra, uno de los más exitosos del momento en el mercado hispano; y también la actriz Rossy de Palma, quien no necesita ningún tipo de presentación. Está el cantante y actor Asier Etxeandia, hoy también al frente de la banda Mastodonte, y también la actriz Itziar Castro, conocida por su papel en ‘Vis a vis’. Están la conocida actriz malagueña Mariola Fuentes, también la chilena Daniela Vega y la mexicana Mariana Treviño, y dos promesas completan el reparto: por un lado, Nia Correia, ganadora de Operación Triunfo 2020, y por el otro, Mónica Maranillo, de La Voz Kids.

Este es el argumento de ‘Érase una vez… pero ya no’, citando a Fotogramas: «(La serie) contará la historia de dos amantes que fueron separados en circunstancias dramáticas y que deben encontrarse en otra vida para romper el hechizo que cayó sobre el pueblo en el que viven». La llegada de dos turistas pondrá en peligro la única posibilidad que tienen para acabar con ese encantamiento». Y en palabras de Caro: «‘Érase una vez… pero ya no’ es el anti cuento de hadas, una reinvención con el pensamiento actual de la sociedad alejándonos de falsas ideas sobre la felicidad y de lo que nos dijeron que es el amor. Usando la comedia y la música como principales herramientas nos adentraremos a una hilarante historia de amor en un lejano reino de España”. ¿La esperamos con ganas o mejor huimos despavoridos?

Nathy Peluso triunfa con su single con Bizarrap, otra sobrada de flow con ecos a Missy Elliott

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Nathy Peluso, que acaba de actuar en los Latin GRAMMYs pues aspiraba a dos premios (de los que no se ha llevado ninguno), presenta nuevo tema de rap producido por el argentino Bizarrap, el hombre detrás de éxitos como ‘MAMICHULA‘ de Trueno.

El vídeo de este tema que llega a las plataformas sin título, pero que forma parte de la serie de «sesiones musicales» de Bizarrap, por la que han pasado artistas como Bejo o KHEA, se encuentra actualmente entre los 5 más vistos de Youtube España y está a punto de alcanzar los 7 millones de visualizaciones en apenas tres días. Las razones de este éxito son dos: por un lado, Bizarrap presenta un beat de hip-hop espectacular, tan oscuro y sofisticado que parece de la mejor Missy Elliott, y, por el otro, Nathy vuelve a superarse con otro de sus raps imposibles de olvidar en una primera escucha, al dejar rimas que solo su cerebro podría haber cocinado.

Nathy introduce este tema que podría titularse ‘Dice que dice’ a lo grande: «Qué buena vista tenés cuando me ponés a cuatro pata’ / Si se entera de esto mi papá, te mata» es la primera frase que sale de su boca, para después seguir retorciendo palabras como ella sabe. La artista rima «ingrata» con «delicada» al italianizar la segunda palabra y se permite recortar «mastica» para que rime con «bombastic». Un rap totalmente sui generis y adictivo que Nathy dedica a su persona: «una perra sorprendente, curvilínea y elocuente, magníficamente colosal, extravagante y animal». Más flow y explota.

El nuevo single de Nathy producido por Bizarrap llega apenas unos meses después del lanzamiento de ‘Calambre‘, el debut oficial de la artista, que ha llegado al top 5 de la lista de álbumes española.

Miley Cyrus / Plastic Hearts

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En un año dominado por la música latina y urbana, en un año en el que algunos artistas se han apuntado el tanto de pasarse al revival 70’s, 80’s y 90’s (Gaga, Dua, Tesfaye…), parece mentira que el pop-rock pueda sonar hasta rupturista, pero es el caso, o casi, de Miley Cyrus. No, su obra ‘Plastic Hearts’ no es la más moderna, ni la más ambiciosa, y sobre todo no es la más original, pues es una de las que más deudas presenta con sus referentes. Y sin embargo, ha conseguido hacer un disco que se diferencia de sus contemporáneos muy fácilmente por el uso que hace de las guitarras eléctricas, justo cuando imaginabas las ventas de tal instrumento por los suelos.

La historia de Miley es conocida por todos. La hemos visto pasar de Hannah Montana a estrella del pop en los tiempos de ‘We Can’t Stop’ y ‘Wrecking Ball’, y de estrella del pop a un intento de artista medio folk, amparada en su apellido y en su madrina Dolly Parton. Dejando a un lado aquella locura publicada junto a The Flaming Lips, ‘Plastic Hearts’ es el mejor álbum de Miley, el más escuchable de principio a fin, el más entretenido y en el que intuimos que es más ella misma que nunca. Una cantante interesada por grandes personalidades femeninas del rock como Deborah Harry, Joan Jett o Stevie Nicks (con las dos últimas ha logrado colaborar en esta era), pero que no pierde de vista el estribillo pop.

Midnight Sky‘ está siendo un gran «sleeper» en las listas de éxito porque crece mucho con las escuchas. Hay un poso de melancolía en su melodía, pero fuerza a medida que avanza su ritmo, mientras el estribillo hace referencia a Bruce Springsteen y a la libertad («Nací para correr, no pertenezco a nadie, no necesito ser amada por ti»). Una temática parecida encontramos en ‘Prisoner‘, el tema muy salvajemente influido por ‘Physical’ que se ha marcado junto a la estrella del momento, Dua Lipa, y también en otros temas del álbum, como el irónico ‘WTF Do I Know’, empujando todo tímidamente hacia lo conceptual.

También en lo sonoro. En este álbum no aparecen Bad Bunny ni The Weeknd sino que los invitados tienen su razón de ser. Joan Jett canta en un tema llamado ‘Bad Karma’ mientras que Billy Idol se queda uno de los números más espectaculares, ‘Night Crawling’, una canción en la que tanto vibran las guitarras eléctricas como un juego de sintetizadores que añade un gran gancho instrumental, cual hit de Depeche Mode. Y mejor aún resulta ese ‘Gimme What I Want’ de corte casi electro que podrían haber firmado los mejores Scissor Sisters.

Si ‘Plastic Hearts’ no termina de ser el álbum definitivo de Miley Cyrus no es porque las versiones molesten demasiado: el éxito ha sido para ‘Heart of Glass’, pero el final de ‘Zombie’ es un absoluto desmadre de solos, llevando la canción donde Cranberries nunca pudieron. A Dolores O’Riordan, que era una gran fan de Metallica y, en solitario, contrató músicos más cercanos al jevi, le habría vuelto loca. Es en el acercamiento al sonido Mumford & Sons de ‘High’ o en la mencionada colaboración de Joan Jett con Mark Ronson en horas muy bajas (también toca la guitarra Angel Olsen en esa ‘Bad Karma’) donde el disco se desinfla un poco. ‘Angels Like You’ y ‘Golden G String’ son las baladas que sí funcionan en un ‘Plastic Hearts’ gracias al que al fin sentimos cerca a la que parece la verdadera Miley Cyrus. Cantando con voz bronca sobre la fama, el desamor e incluso el mandato de Donald Trump, la cantante parece cómoda, por primera vez sin la obligación de tener que demostrar nada.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Midnight Sky’, ‘Gimme What I Want’, ‘Night Crawling’, ‘Prisoner’, ‘WTF Do I Know’
Te gustará si te gusta: Joan Jett, Fleetwood Mac, Blondie
Youtube: ‘Gimme What I Want’

Nueva promo: recibe una nota manuscrita sobre tu artista favorito al comprar ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI’

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Finiquitada la promo ENVIOGRATIS de Black Friday, activamos una nueva para incentivar a los compradores a sufragar los siempre lastimosos gastos de envío de nuestra tienda. Todas las personas que compren el libro ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI’ esta semana tendrán la opción de recibir una nota manuscrita en la que se explica la presencia o la ausencia de un disco o de un artista en dicho libro.

Funcionará así: una vez en el carrito de nuestra tienda, podréis encontrar un pequeño desplegable donde dice «Instrucciones especiales para el vendedor», como veis en la imagen. Tras pinchar en esa casilla deberás escribir el nombre de un disco o de un artista que te haría ilusión encontrar en este libro. Explicaré brevemente por qué dicho disco o artista está o no está en el libro en una pequeña tarjeta A6 que adjuntaremos con tu pedido. Si no encuentras dicha opción o quieres asegurarte de que ha funcionado, puedes enviarnos un mail a tienda@jenesaispop.com junto con tu opción.

Los compradores que renunciasteis a la promo «envío gratis», los que habéis dejado propinas, los que habéis comprado el libro esta mañana o simplemente aquellos compradores que querríais esta nota sí o sí, podéis pedirla a tienda@jenesaispop.com y la recibiréis durante las próximas semanas, esta vez a través de correo ordinario. Esta promoción acaba este domingo 7 de diciembre a las 23.59 horas, o hasta fin de existencias.

Los primeros compradores de ‘Un viaje por…’ comparten sus impresiones

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La pasada semana salía a la venta ‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XXI‘, el primer libro de JENESAISPOP. En este artículo del recién estrenado blog ad hoc, compartimos las instantáneas subidas por los primeros compradores que han podido recibirlo, y próximamente seguiremos ampliando con algunas de las reacciones más divertidas. ¡Millones de gracias por la excelente acogida!

El paraíso color rosa pastel de Kali Uchis sabe (y suena) a «aguardiente y limón»

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Kali Uchis ha entregado un segundo disco ensoñador, llamado ‘Sin miedo (del amor y otros demonios)‘ porque no hay lugar en él para el miedo, solo para la felicidad, el amor y la sensualidad. El disco es opulento en tanto evoca una abundancia paradisíaca que no puede quedar mejor plasmada en una de sus pistas destacadas.

‘//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%’, tal cual titulada, es la pista 3 de ‘Sin miedo (y otros demonios)’, y su letra referencia el mito de Adán y Eva, por lo que nos sitúa directamente en ese paraíso imaginado por la Biblia que al final no lo era tanto… pero desde un punto de vista erótico: «en el jardín queda mi corazón, nene, deberías probar mi fruta» canta Kali en esta canción que celebra el «sabor» de la vida después de haber «plantado las semillas» de su felicidad y de haber «recogido los frutos de su esfuerzo», los cuales ahora es capaz de «saborear». A Kali, una vida feliz le sabe a «maracuyá, mangos y cerezas» pero también a «aguardiente y limón» porque su chico está presente para hacérselo «lento y suavecito». La cantante tiene el paraíso en sus propias manos después de un periodo de tristeza, y expresa: «la vida es sabrosa, tan deliciosa, ya no quiero dolor, ya no quiero llorar, la vida es tan dulce».

Y si el cielo le sabe a Kali a «aguardiente y limón», la canción suena precisamente a lo que promete su título: a medio camino entre los vapores de color rosa pastel de la portada y una acidez cítrica en el tratamiento de los sintetizadores, ‘//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%’ recurre a un tipo de R&B pausado y elegante, pero lleno de alma y sabiduría, que podemos atribuir a la Solange de ‘A Seat at the Table‘, a Thundercat… o a la primera Kali Uchis, la de ‘Sin vida’. Sin embargo, la visión de Kali es mucho más colorida y celestial y la preciosa melodía de ‘//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%’ no puede guardar más sensualidad dentro de ella.

Leticia Sabater te da 5 minutos de trance navideño en su nuevo single

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Leticia Sabater vuelve con otro de sus singles navideños, un año después de sorprender con su homenaje a la ruta del bakalao, con el que se adelantó a Amaia y Alizzz. ‘Papa Noel, you’re the only one’ es el tema que Leti presenta en esta temporada festiva marcada por la pandemia, y destaca por dos cosas: su sonido eurodance y su letra cantada en inglés.

Como seducida por los sonidos discotequeros y nocturnos de ‘Chromatica‘ de Lady Gaga, Leticia Sabater se sumerge en ‘Papa Noel, you’re the only one’ de lleno en un eurodance noventero salpicado de trance, e incluso se atreve a experimentar con las estructuras y las duraciones musicales en una composición de 5 minutos (!!!) que parece durar el triple. Ajena a los dictámenes de la industria actual, Leti se marca una intro de 1 minuto en ‘Papa Noel, you’re the only one’ y opta por dejarnos con ganas de más con un primer estribillo que no termina de explotar, reservándose el verdadero subidón de la canción para mucho después.

Menos experimental es el vídeo de ‘Papa Noel, you’re the only one’, en el que vemos a Leti decorar su árbol de Navidad mientras su Papá Noel particular se pone palote al observarla. Entre misteriosos planos de su rostro que probablemente hemos visto en nuestras pesadillas o en nuestras parálisis del sueño, y otros en los que simplemente aparece cantando la canción frente a un fondo galáctico, Leti no deja de hacerse un trío con los Reyes Magos y sorprende con un atuendo final que, hablando de Lady Gaga, parece el traje dorado de ‘Paparazzi’.

Los discos esenciales de… Ela Minus

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Ela Minus es una de las estrellas emergentes del momento en el mundo de la electrónica. Sus canciones son profundas, oscuras y accesibles y su primer larga duración, ‘acts of rebellion‘, ha obtenido estupendas críticas.

Recientemente hemos podido charlar con la colombiana Gabriela Jimeno sobre el disco y sobre sus influencias, que van de su pasado punk a las teorías sobre internet de Douglas Rushkoff. Nos quedábamos con las ganas de ahondar en la música que la ha inspirado, y la artista ha tenido el detalle de pasarnos una lista con los discos que han marcado su vida comentados uno por uno. Fugazi y Four Tet parecen los nombres más importantes, pero también hay huecos para iconos del jazz vocal o para estrellas del electropop alternativo.

Four Tet / There Is Love In You

«Este es el álbum que cambió todo para mí. No puedo decir más que eso».

Huerco S. / For those of you who have never (and also those who have)

«Creo que puede ser mi álbum favorito de ambiente de los últimos años, en mi opinión esto ya es un clásico».

Chet Baker – Chet Baker Sings

«Me encanta. Todo de este álbum. Lo he escuchado muchísimo en la vida».

Fugazi / The Argument

«Fugazi es probablemente la banda que más me ha influenciado, tanto musicalmente como en mi acercamiento a la vida y a la industria. Creo que tiene que ver también con la edad en la que la descubrí, plena adolescencia, cuando me estaba apenas formando, intentando encontrar mi lugar en el mundo jeje creo que lo que uno escucha en la adolescencia termina siendo bastante importante y formador para el resto de la vida y pues para mi fue fugazi toda la adolescencia».

Sylvan Esso / Sylvan Esso

«Este disco me inspiró mucho en su momento, me encanta la producción, super análoga, super interesante y al mismo tiempo súper pop, y las melodías de ella son hermosas, súper emocionales y emocionantes».

España vuelve a lucirse en Eurovisión Junior

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Ya sabéis que todos los deberes que no hacemos en Eurovisión sí los hacemos para Eurovisión Junior, y este domingo hemos vuelto a comprobarlo en una nueva edición del certamen. España se ha alzado con el tercer puesto, una dignísima posición que no acariciamos en la versión Madre desde 1995, cuando Anabel Conde quedó 2ª.

Pero lo de Eurovisión Junior es otra cosa, un 4º puesto es nuestra peor posición alcanzada en la tabla final, y también ha gustado el tema de este año, ‘Palante’. La pequeña Soleá ha acudido con esta canción con co-autores próximos a Lola Indigo que ha gustado y mucho. España ha recibido un total de 133 puntos, 60 votos del jurado y 73 del público, a través del televoto y además, ahora mismo, el vídeo de la actuación es lo segundo más visto en Youtube España.

El país ganador ha sido Francia, con Valentina y el tema ‘J’imagine’, muy popero y tarareable, recordable desde la primera escucha. Así ha quedado Eurovisión Junior 2020, una edición marcada por las mascarillas y la grabación en la distancia, pero que al menos ha podido realizarse:
1.-Francia: 200
2.-Kazajistán: 152
3.-España: 133
4.-Holanda: 132
5.-Bielorrusia: 130
6.-Georgia: 111
7.-Ucrania: 106
8.-Malta: 100
9.-Polonia: 90
10.-Rusia: 88
11.-Serbia: 85
12.-Alemania: 66

Y así queda el histórico de nuestra participación en Eurovisión Junior:
2003 Sergio: 2ª
2004 María Isabel: 1ª
2005 Antonio José: 2ª
2006 Dani Fernández: 4ª
2019 Melani: 3ª
2020 Soleá: 3ª


Dirty Projectors / 5EPs

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Este año, ‘Body Talk‘ de Robyn ha cumplido 10 años, ocasión que varios medios han aprovechado para recordar que la cantante sueca fue pionera en adoptar la estrategia de publicar un álbum largo a través de varios fascículos o EPs en lugar de la habitual, tan sujeta a las fechas marcadas por la industria. Es una estrategia ya normalizada hoy en día, que han seguido artistas de todo tipo, de Foals a Dagny, y que también Dirty Projectors han querido utilizar para publicar una serie de canciones que no querían dejar en el tintero, y para presentar a su nueva formación.

Ya lejos de los tiempos en que Dirty Projectors maravillaban a los blogs con ‘Bitte Orca‘ gracias -en parte- a las voces de Amber Coffman y Deradoorian, cada una de las cuales ha emprendido su propia carrera en solitario con resultados siempre interesantes y dispares entre sí, la banda de Brooklyn es a día de hoy un quinteto formado por Dave Longstreth, Felicia Douglass, Maia Friedman, Mike Daniel Johnson y Kristin Slipp. La idea que se la ha ocurrido a Dave para presentar a su nueva banda ha sido que cada uno de sus integrantes (menos Mike) protagonice uno de los discos que conforman esta colección de cinco epés, cada uno de los cuales recibe su propio título, y así, Friedman es presentada en ‘Windows Open’, Douglass en ‘Flight Tower’, Longstreth en ‘Super João’ y Slipp en ‘Earth Crisis’ para finalmente todos confluir en ‘Ring Road’.

La escucha de ‘5EPs’ demuestra que la estrategia de dividir el proyecto en cinco partes no era tan necesaria, sobre todo porque cada una de ellas está perfectamente diferenciada dentro de su propio estilo aunque entre ellas compartan elementos instrumentales en común. El primero es el más acústico y puro, el segundo el más R&B, el tercero el más bossa, el cuarto el más orquestal y experimental, y el quinto el más rockero. Los cinco epés pintan una bonita panorámica del sonido de Dirty Projectors en 2020: nítido, sencillo, orgánico… y muy diferente de la artificalidad pop de sus últimos dos discos largos. En ‘5EPs’ manda la crudeza de ‘Swing Lo Magellan‘ y aunque no iguala sus cumbres, sí da con temas que vale la pena rescatar.

La canción que avanzaba este nuevo proyecto de Dirty Projectors era una preciosa ‘Overlord‘ que pasaba muy merecidamente por nuestra sección «Canción Del Día», pues emocionaba inspirándose en la mejor Joni Mitchell y estaba interpretada desde el punto de vista de un dictador. La tierna ‘On the Breeze’ abre la secuencia de ‘Windows Open’, un EP dedicado a la historia y los recuerdos, con palmas y guitarras acústicas para crear una imagen bucólica de «ventanas abiertas al mar» y «niños jugando en el parque». En ‘Flight Tower’, que habla sobre la necesidad de evolucionar, destaca el single ‘Lose Your Love‘, tan bueno que incluso ha resistido un remix de Chromeo, pero que ya alegraba con su sonido de R&B pop orgánico lleno de percusiones tipo cascabel. ‘Holy Mackerel’ es la íntima composición de ecos brasileños con la que Dave Longstreth deja marca en esta serie de epés, y la delicada ‘My Possession’ es el buen single en el que desembocan todas las canciones anteriores.

A lo largo de ‘5EPs’ hay lugar para otros cortes interesantes. Las guitarras cristalinas de ‘Guarding the Baby’ decoran una composición defensiva que parece hablar sobre el cambio climático, y las juguetonas percusiones de ‘Inner World’ hacen cosquillas en la que es una canción serena que subraya la necesidad de «no seguir el mismo camino». Dentro del EP más R&B también hay hueco para los ritmos tribales y las experimentaciones vocales de ‘Self Design’, cuyos «friki frikis» parecen de Missy Elliott; y la voz ahogada de Dave vuelve a ser una delicia en la taciturna ‘Moon, If Ever’. Una pena que, en su mini disco, el músico no haya llevado su pasión por Gilberto hacia lugares más definidos.

Mención aparte merece el EP ‘Earth Crisis’. Es el más académico pero, a la vez, es el que el grupo ha decidido presentar con un cortometraje animado absolutamente maravilloso que cuenta la historia de una aldeana y su perro. Las canciones de ‘Earth Crisis’ no son pop sino que, entre todas, conforman una «suite» que puede recordar a las flautillas de ‘Utopia‘ de Björk por un lado (‘Eyes On the Road’) y, por el otro, a las composiciones de cámara de una Julia Holter. ‘Bird’s Eye’, la más tenebrosa, está compuesta a trompicones, en fragmentos, entre el sonido de Vivaldi y de Messiaen, y ‘Now I Know’ cierra de manera delirante pues no puede sonar más a canción de princesa Disney, en el buen sentido.

Las nuevas canciones de Dirty Projectors dejan con ganas de más, pero sirven para recordarnos que su sensibilidad es única en la industria. En el último EP, la canción de trovador de ‘Searching Spirit’ o la aproximación art-rock de ‘Por qué no’ hacen hueco a una sabiduría que no se escucha tan a menudo en las playlists de los servicios de streaming, y aunque Dave y compañía no evitan caer en el tedio en canciones como ‘Empty Vessel’, ‘I Get Carried Away’ o ‘Self Design’, estas 20 canciones sí suponen un soplo de aire fresco entre tanto hit programado y sintetizado al máximo. El encanto de las canciones reducidas a su expresión más mínima y pura.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Overlord’, ‘Lose Your Love’, ‘Holy Mackerel’, ‘My Possession’
Te gustará si te gusta: Björk, Julia Holter, Owen Pallett, Joni Mitchell
Youtube: vídeo de ‘My Possession’

Bad Bunny coloca 9 canciones entre las 10 más oídas del mundo

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Llamado a ser un éxito comercial tras el impacto de todos sus álbumes anteriores, dos de ellos publicados este mismo año, ‘El último tour del mundo’ de Bad Bunny ha sido un éxito comercial el día de su lanzamiento.

Este viernes salía al mercado tan solo un día después de ser anunciado y obviamente era el disco más escuchado en todo el mundo. El álbum tiene 16 pistas y 9 de ellas han ido directas al top 10 de lo más escuchado en todo el mundo según el Global de Spotify. La única canción que este viernes no fue de Bad Bunny entre lo más oído fue ‘positions’ de Ariana Grande, que puede parecer que no, pero continúa funcionando realmente bien.

El tema más oído en todo el globo sigue siendo el single ‘Dákiti’, con 10 millones de escuchas diarias (!!), seguido del dúo con Rosalía, ‘La noche de anoche’, que además es top 1 en Youtube España sin tener vídeo. Respecto a su lugar en la secuencia, destacan los lugares ocupados por ‘Haciendo que me amas’ y ‘Te deseo lo mejor’ entre lo más oído. Durante el sábado, ha habido una bajada considerable, pero los dos primeros lugares continúan siendo de Bad Bunny y todo el disco continúa en el top 50 global. Así quedaron los datos de un viernes histórico para Benito Antonio:

1.-Dákiti
2.-La noche de anoche, con Rosalía
3.-Te mudaste
4.-Haciendo que me amas
5.-Te deseo lo mejor
6.-El mundo es mío
7.-Yo visto así
8.-Hoy cobré
10.-Maldita pobreza
12.-Booker T
15.-La droga
18.-Antes que se acabe
19.-Trellas
24.-Sorry Papi
34.-Cantares de Navidad
25.-120

7 discos que escuchar si te ha gustado ‘Good News’ de Megan Thee Stallion

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Good News‘ de Megan Thee Stallion es nuestro «Disco de la Semana». Es uno de los discos de hip-hop más importantes del año por su alcance comercial, la carta de presentación oficial de una de las raperas que más escucharemos en la década que empieza. Aprovechamos el lanzamiento de ‘Good News’ para rescatar 7 discos que lo complementan desde el pasado.

Pimp C / Ridin’ Dirty

Bastante desconocido por nuestros lares, Pimp C es uno de los artistas que más han influido a Megan Thee Stallion. Nacido en Luisiana, Chad Lamont Butler se crió en el estado de Texas, como Megan, y es considerado uno de los artistas más influyentes del hip-hop sureño, en concreto de la escena de Houston, donde la autora de ‘Hot Girl Summer’ se crió. Esto es debido sobre todo a su tercer disco, ‘Ridin’ Dirty’, otro de tantos de la época influenciados por Dr. Dre, pero que obtuvo grandes ventas y críticas tras su publicación en el año 1996. Pimp C fallecería 11 años más tarde.

Lil’ Kim / Hard Core

El sexo es uno de los puntos clave de ‘Good News’ por su componente empoderador, y ‘Hard Core’ es uno de esos trabajos que han influido a generaciones de mujeres raperas que han buscado liberarse a través de su sexualidad y su sensualidad. Lil’ Kim es la principal razón por la que hoy hablamos de Nicki Minaj, de Cupcakke o de ‘WAP‘ y ‘Hard Core’ es el disco al que hay acudir para entrar en su universo. Las producciones son bastante más sofisticadas y duras que las de ‘Good News’, pero Megan no ha demostrado precisamente ir falta de talento y promesa para ser capaz de hacer algo igual de bueno.

Three 6 Mafia / Most Known Unknown

Entre las influencias mencionadas explícitamente por Megan se encuentra también la banda Three 6 Mafia, otra de las más populares de los años 90 a pesar de que pasaron 10 años desde que lanzaron su debut, ‘Mystic Stylez’, un clásico de culto, en 1995, hasta que publicaron ‘Most Known Unknown’, su disco más vendido, en el año 2005. El disco incluye los hits ‘Stay Fly’, ‘Poppin’ My Collar’ y ‘Side 2 Side’ y colaboraciones a punta pala. Aunque también habría que mencionar en este artículo ‘Chapter 2: World Domination’, su álbum de 1997, conocido por sus oscuros beats y por ser el puente entre la primera etapa lo-fi del grupo y la comercial.

Beyoncé / B’Day

Beyoncé es un icono para muchas mujeres negras que se dedican al mundo del pop por su mensaje de empoderamiento y sobre todo por su talento. Por este motivo, a nadie le sorprendió la noticia de que la autora de ‘Lemonade‘ aparecería en un remix de ‘Savage‘, y el tema, que mejoraba a todas luces el original, pues no es un remix al uso sino prácticamente una canción nueva, ha dado a Megan su primer single número 1 en Estados Unidos y ahora opta a varios Grammys. ¿Qué disco de Beyoncé escoger? ‘B’Day’ porque es el mejor de la primera etapa de Beyoncé, y porque su aproximación a varios sonidos de la música negra es interesante y divertido, como demuestran temas estupendos como ‘Upgrade U’, ‘Freakum Dress’ o ‘Green Light’.

2Pac / All Eyez On Me

El malogrado Tupac Shakur, cuya vida (y muerte) también fue carne de tabloides, como el título de su cuarto álbum de estudio indica, es una inspiración obvia en ‘Good News’ pues es el mayor icono del West Coast rap, un estilo que impregna casi todas las canciones del disco de Megan, pues ella es sureña. ‘All Eyez On Me’ es básicamente una Biblia del hip-hop para cualquier aficionado al género, y no solo porque dos de sus singles, ‘How Do U Want It’ y ‘California Love’, alcanzaran el número 1 en Estados Unidos, sino también porque, de hecho, es un trabajo mastodóntico, doble, que supera las 2 horas de duración. Fue su último disco publicado antes de morir en un tiroteo a la edad de 25 años.

Nicki Minaj / Queen

Es imposible hablar de rap hecho por mujeres sin mencionar a Nicki Minaj. La artista aún ha de publicar un disco histórico a la altura de su popularidad, pero es innegable que ha sido ella quien ha allanado el camino para que Cardi B o Megan topen las listas de éxitos. En su momento, Nicki fue la mayor estrella femenina del rap desde Missy Elliott, y actualmente ha triunfado con colaboraciones junto a 6ix9ine o Doja Cat. Además, como rapera sigue siendo la mejor de todas. En ‘Queen‘, su disco más reciente, va sobrada de flow y de temazos, a pesar de que comercialmente se quedara corto.

The Notorious B.I.G / Ready to Die

Megan ha sido noticia este año por ser víctima de unos disparos propinados por su ex novio, Tory Lanez. Sobre este tema rapea la artista en ‘Shots Fired’, corte que samplea ‘The Masquerade is Over’ de David Porter. La base musical de ‘Shots Fired’ es por tanto una relectura del mítico ‘Who Shot Ya?’ de Notorious B.I.G., que utilizaba el mismo sample y salió poco después del tiroteo sufrido por 2pac de 1994, del que el rapero salió ileso. En ‘Shots Fired’, Megan se dirige a Tory para humillarle y para pasar página, mostrando que está por enicma de cualquier intento por derribarla. ‘Who Shot Ya’? aparece en la reedición de ‘Ready to Die’, el debut igual de mítico de Notorious B.I.G y otro superventas del gangstap rap imperdible.

El mambo de autoafirmación de Yung Beef y amigos

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Yung Beef ha pasado 2020 avanzando una mixtape de reggaetón con una serie de temas entre los que claramente ha destacado un ‘Si mañana me muero’ que está llamado a convertirse en uno de los grandes himnos del artista por dos razones: lo atípico de su estructura y ritmos, extendiéndose más allá de los 7 minutos de duración, es decir, la antítesis de cualquier cosa que podáis encontrar en la playlist de «Hits Today»; y lo que tiene de autoafirmativo.

Respecto a lo primero, se trata de un mambo construido junto a una serie de colegas, algunos procedentes de Chile, a destacar su buena química con Pablo Chill-e. El co-productor Pipo Beatz ha explicado en Atrvpadxs lo siguiente: «Yo viajé en diciembre a España, viajo todos los años. Y con Fernando un día me dijo: “Hazte un mambo”, así, estábamos hablando en el estudio y me dijo: “Hazte un mambo y mete a todos los duros”. Y yo en un principio le dije: “Pero, hermano, yo nunca he hecho un mambo”. Con el paso del tiempo que estuve allí, empezamos a gestionar una mixtape, y ya estaban los temas más o menos grabados y dije: “Pero aquí suena todo un poco monótono, aquí falta algo diferente”. Y dije: “Voy a hacer un mambo”, una noche. Y na’, me puse a hacer un mambo, me gustó. Incluso, ni con trompetas, le puse un clarinete de fondo. Y dije: “Esto suena bien”. Me acuerdo que eran las 3 de la mañana, lo exporté, se lo envié al WhatsApp, y me dijo: “Está durísimo, mándamelo al mail”. Se grabó su parte, y con eso lo armé como estribillo, y se lo fui mandando a Julianno Sosa, Pablito Chill-E, Harry Nach, Drago, a todos. En cuestión de meses ya tenía cada parte y fui estructurándolo con el tiempo».

En cuanto a lo que tiene de autoafirmativo, Yung Beef vuelve a cantar sobre dar la espalda a la industria musical y a no dejarse pervertir por el dinero, repitiendo hasta la saciedad que lo importante en la vida es ser humilde: «Y si mañana me muero, no quiero que lloréis por mí». También es muy significativa la parte que aporta Khaled: «Si mañana me muero que repartan mi dinero / Yo nunca he sido tacaño, doy hasta lo que no tengo / La humildad por delante, como decía mi abuelo / Que le follen al dinero, prefiero el respeto». Muy apta para fans de la era dembow de Drake también, ‘Si mañana me muero’ salió hace cuatro semanas y en ellas ya ha superado el medio millón de escuchas en Spotify y en Youtube, pese a que no cuenta con videoclip. Sin duda, una de las canciones más significativas de Yung Beef.

Lo mejor del mes:

‘How to with John Wilson’: cómo hacer una serie cómica en los márgenes del algoritmo de HBO

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John Wilson parece haber nacido pegado a una cámara de vídeo. Desde que su padre le regaló una cuando era adolescente, graba continuamente. Grabó durante sus estudios de cine en la universidad, grabó para un investigador privado en el que fue su primer trabajo, y grabó para David Byrne cuando fue contratado para documentar una actuación, ‘Temporary Color’. Luego siguió grabando para el festival de Sundance y, por fin, para el cómico Nathan Fielder (‘Nathan For You’, ‘¿Quién es América?’), quien se convirtió en su padrino. De esta colaboración nacieron los vídeos ‘How to…’, unos mini ensayos fílmicos que pronto se convirtieron en el objeto de culto para sibaritas de la comedia esquinada.

HBO, siempre bastante pendiente de este tipo de fenómenos (el último ha sido ‘Betty’, el spin off de ‘Skate Kitchen’), le ofreció distribuir sus vídeos. El resultado es una de la mejores series cómicas del año. Una propuesta original, divertidísima y poseedora de un discurso sobre la naturaleza y la existencia humana con más cargas de profundidad de lo que aparenta por su tono ligero y costumbrista. Es el tipo de comedia ingeniosa y diferente que últimamente echábamos de menos en el canal que ha alumbrado clásicos del género como ‘Curb Your Enthusiasm’, ‘Flight of the Conchords’ o ‘Da Ali G Show’.

‘How to with John Wilson’ está compuesta por seis capítulos independientes que tienen en común una misma estructura narrativa. El cineasta presenta un tema –la charla, los andamios, la memoria, las fundas de los muebles, el risotto…- y, a partir de una experiencia personal (la serie está narrada y rodada en primera persona), lo desarrolla hasta límites insospechados: del más estrambótico (el inventor del recompone-prepucios, los defensores del “efecto Mandela”), al más emotivo (el chico que está permanentemente de fiesta para olvidar un suceso trágico); del más escabroso (la venta de alfombras con manchas de sangre), al más poético (el cambiazo de logos en el súper como forma de restaurar la memoria sentimental).

Wilson, que en el capítulo tres nos enseña un hábito muy revelador sobre su personalidad, exhibe una asombrosa capacidad para construir un relato con materiales de derribo, para montar un andamiaje dramático con los cascotes de la realidad, para dotar de nuevos significados la cotidianeidad a través de un simple comentario o asociación de imágenes. Como un flaneur de la era digital, el director sale a las calles para (re)interpretar el mundo que le rodea. Un mundo, Nueva York, que observa como un poeta, descubriendo rimas y extrayendo metáforas allí donde los demás solo vemos a un perro haciendo caca. Si esta no es la comedia del año, le faltará poco. 8,9.

‘Sentimental’, una eficaz comedia sobre parejas abiertas y parejas en crisis

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Entre los valientes que se han atrevido a estrenar en cine su última obra, Cesc Gay, director en principio de películas «coming of age» como ‘Krampack’, dramas como ‘En la ciudad’, y últimamente remozado tras el exitazo de la notable ‘Truman’, hace ya 5 años. Su nueva película es mucho más ligera: ‘Sentimental’ es una comedia de poco más de 80 minutos que, en búsqueda de la frescura, ha recuperado el guión de una obra teatral que él mismo estrenó en su juventud, ‘Los vecinos de arriba’.

La inspiración en una obra de teatro es evidente en esta película con el síndrome ‘Ángel exterminador’ -ya sabéis, actores como incapaces de abandonar un mismo escenario, con recursos a veces un tanto artificiosos- que tan buenos resultados ha dado recientemente a Polanski en la excelente ‘Un dios salvaje’, y a Álex de la Iglesia en ‘Perfectos desconocidos‘. ‘Sentimental’ es una película más modesta que esta última en cuanto a sus posibilidades en taquilla, pero sí nos trae un tema de plena actualidad: una pareja de mediana edad en plena crisis, incapaz de dejar de discutir de la manera más lamentable posible; versus una pareja abierta encantada de la vida, unos vecinos que acuden como invitados a una cena.

Sin llegar a lo desternillante y dejando la sensación de que se podía haber sacado un poco más de jugo al tema con algo más de humor negro y tosco, ‘Sentimental’ pasa en un suspiro, entretiene y nos deja una reflexión sobre el modo en que meternos la toxicidad con quienes más queremos por donde nos quepa. Os podéis hacer una idea de por dónde van Belén Cuesta haciendo de psicóloga enrollada y moderna y Javier Cámara en uno de sus papeles más desagradecidos y cascarrabias, pero son toda una revelación la argentina Griselda Siciliani, un manojo de nervios, y sobre todo un Alberto San Juan del que se desconocía este nivel de vis cómica. ¿Son de verdad los vecinos una pareja abierta o todo lo que quieren es dejar de escuchar a dos plastas discutiendo? 7.

Touché Amoré / Lament

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Los californianos Touché Amoré son probablemente la banda de post-hardcore más importante que existe ahora mismo. ‘Lament’, su quinto álbum, ha tardado nada menos que cuatro años en llegar, después de ‘Stage Four’. Sin embargo, no hay bajón de forma, el disco suena tan terso como su obra anterior; Jeremy Bolm, cantante y principal compositor, bromeaba en una reciente entrevista en Rockzone sobre cómo el estilo del disco (y la banda) se seguía manteniendo igual: “Tenemos guitarras limpias, con un bajo heavy y un batería hiperagresiva por debajo, y yo gritando encima”.

Eso, por supuesto, es simplificar demasiado. Porque debajo del cantar a gritos de Bolm, del muro de guitarras espídicas y baterías contundentes, tras esa definición en que a priori cabría cualquiera, Touché Amoré también resultan emotivos, personalísimos y desbordantes. ‘Lament’ es una experiencia tan frenética como reflexiva, un disco que te atropella, pero que también te echa una mano cuando yaces en el suelo. ‘Lament’ está repleto de ramalazos de indie-pop, rebosantes del espíritu del rock alternativo americano de los 90 (no en vano los edita Epitaph). Sus temas se fragmentan, no son uniformes; respiran un gran sentido del pop y de la melodía, de la pegada y la melancolía, mezclan la furia hiperhucanada con la calma y la reflexión, los gritos y la ternura. La producción de Ross Robinson, productor estrella de un metal (y también de Berri Txarrak) aporta brillo y esplendor.

Desde ese grito con el que Bolm abre ‘Come Heroin!’, el primer tema, no hay prisioneros. La canción destila hardcore rabioso, como de regreso a 1993, es emocionante con sus pausas, sus reanudaciones, mientras las guitarras dibujan una línea tierna y melódica. Y, por encima de todo, una letra ambigua. ¿A qué “heroína” se refiere Bolm? Caer en lo fácil, en creer que es una oda a la droga podría llevarnos por un veredicto equivocado, porque en este disco, Bolm habla de relaciones, de cómo la amistad y el amor le salvaron en momentos difíciles. Pero también de cuestionarse como artista y persona. Y de emerger. ‘Lament’, a pesar de sus referencias a la depresión, también respira positividad. Como en ‘Lament’, el tema homónimo, conmovedor con su batería galopante y unos versos que resumen el espíritu del disco: “So I lament / Then I forget / So I lament / Till I reset” (“así que me lamenté, luego me olvidé / Así que me lamenté, hasta que me levanté”). ‘Feign’ es otra cucharada de rabia de arrebatos más punks; o como ‘Reminders’, velada crítica a Trump entre cánticos más cerveceros y comunales.

Pero también hay tiempo para cierto sosiego, como ‘Limelight’, el momento más indie y circunspecto del disco, a pesar de su explosivo estribillo. La voz de Andy Hull de Manchester Orchestra da el contrapunto a los alaridos de Bolm, introduciendo una tensión contenida, frente a la desatada de Bolm, en una espiral de contundencia, que crece, alcanza el clímax y se desvanece. O ‘A Broadcast’, un medio tiempo que apenas acelera en su estribillo, en que Bolm parece cuestionar sus propias capacidades. Y todo converge en el sorprendente final que es ‘A Forecast’. Sobre un sencillo y lejano piano, Bolm hace una declaración de personalidad, de intenciones, que recuerda mucho a Daniel Johnston. Pero también arrea mordiscos (“no he perdido a más miembros de mi familia por culpa del cáncer que del partido republicano“), hasta que revienta en una clásica y urgente explosión de baterías, guitarras y gritos. Un espléndido final a 35 minutos de trallazos y emoción.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Come Heroine’, ‘Lament’, ‘Limelight’ ‘A Forecast’.
Te gustará si te gusta: El hardcore, post hardcore de los noventa, eres fan de las bandas de Epitaph
Escúchalo: Youtube.