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Amaral, Las Odio, Camela, Rodrigo Cuevas, Papa Topo… actuarán en ‘Cachitos Remake’, el especial de Nochevieja en La 2

Por
Raúl Guillén
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A base de cosechar cada vez mejores audiencias, «Cachitos» –AKA ‘Cachitos de hierro y cromo’– se ha consolidado como la mejor opción para Nochevieja en La 2 de RTVE. El programa, con una mezcla de recuperaciones del vasto archivo musical del ente audiovisual estatal y nuevas actuaciones por parte de artistas del ámbito independiente alternativo de nuestro país, triunfó hace dos años en su estreno en esa difícil franja televisiva, y creció el año pasado. Por lo que no sorprende saber que en 2019 repite, con un formato similar.

En este caso, como siempre conducido por Virginia Díaz –acompañada por Pablo Carbonell en esta ocasión–, el argumento que servirá de hilo conductor es la ficticia destrucción del archivo audiovisual de TVE que nutre habitualmente los contenidos del programa. E, intuimos, pedirán ayuda a artistas actuales para reconstruirlo.

Esta sagaz (es broma) deducción la hemos hecho al confirmarse esta misma mañana a Amaral como los primeros invitados al «Cachitos» 2019, apostillado «Remake». En el primer teaser publicado en redes sociales, veíamos un fragmento de una versión de ‘Nada de nada’ de Cecilia interpretada por Eva Amaral, Juan Aguirre y su banda. En sucesivos avances y notas de prensa lanzados en las últimas horas, se confirmaban también Papa Topo (que lanzaban su versión de ‘Yo quiero bailar’ como single), Camela, Rodrigo Cuevas (que será Tino Casal) o Las Odio (que interpretarán ‘Me gusta ser una zorra’ de Las Vulpes). A tenor de una imagen publicada días atrás, también se intuye que otros artistas invitados en el programa que se emite esta noche pueden ser La Bien Querida o Miss Caffeina.

FKA twigs, nueva confirmación estelar en el cartel del festival Paraíso 2020

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Raúl Guillén
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FKA twigs es una de las grandes triunfadoras de 2019, al menos desde el punto de vista artístico: su nuevo álbum ‘MAGDALENE‘ está siendo, a pesar de llevar menos de dos meses en la calle, uno de los más valorados por la crítica en este final de año. Y, de hecho, ha sido elegido como el mejor disco de 2019 por la redacción de JENESAISPOP. En 2020 tocará presentarlo en vivo. Y, si días atrás se confirmaba su inclusión en el cartel de Bilbao BBK Live 2020, hopy sabemos que esa no será su única ni su primera fecha en España la próxima temporada.

Porque según se acaba de anunciar FKA twigs participará en la tercera edición del festival Paraíso, que tendrá lugar los días 12 y 13 de junio en el Campus de la Universidad complutense de Madrid. «La artista británica actuará en el festival como primera cita española de la gira internacional de su nuevo álbum ‘MAGDALENE’. Una creadora sin límites y con un talento único, a la vanguardia de las mayores estrellas de la música» dice la nota de prensa del festival.

Con esta nueva confirmación ya son 18 los artistas internacionales que participarán en el festival de música electrónica y otras artes, entre los que se incluyen Mura Masa, Jon Hopkins, Dixon o Honey Dijon. Diferentes modalidades de tickets están ya disponibles en la web del festival.

Lizzo culmina su gran año con dos explosivas actuaciones en Saturday Night Live

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Raúl Guillén
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No hay la más mínima duda que, guste más o menos, Lizzo ha sido uno de los personajes del año en el mundo de la música, y así lo ha reconocido la revista Time haciéndola portada de su último número. Y es que, tras años luchando sin demasiada suerte por hacerse un hueco en el disputado mundo del pop norteamericano, la explosión comercial de Melissa Jefferson llegaría con los primeros días de 2019, cuando lanzaba ‘Juice‘ como adelanto de su segundo disco, ‘Cuz I Love You‘. Este se ha convertido en un exitazo gracias sobre todo a, curiosamente, dos temas antiguos recuperados como son ‘Truth Hurts‘ –su primer número 1 en EEUU– y ‘Good As Hell‘.

Precisamente ambas canciones han servido a Lizzo para despedir este año tan glorioso para ella. Porque son las que la joven artista de Detroit ha escogido para interpretar en el estudio de Saturday Night Live, donde ha sido la penúltima invitada musical del programa en 2019.

Presentada por Eddie Murphy –que, de forma significativa, volvía 35 años después al programa en el que comenzó a labrar su popularidad–, Lizzo se situó primero ante una banda rock completamente integrada por mujeres para hacer una explosiva interpretación de ‘Truth Hurts’, para más tarde situarse en un escenario nevado con iconografía y, portando un smoking que mostraba su cuerpo desnudo por detrás, cantar ‘Good As Hell’ rodeada de elfas bailarinas.

Iván Ferreiro y Zahara cedieron el protagonismo de ‘Contrapunto’ a Pucho, Tulsa, Dani Martín…

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Sebas E. Alonso
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¿Qué esperar de un concierto conjunto de Iván Ferreiro y Zahara en el que los dos, al mismo tiempo sobre el escenario, iban a desgranar su repertorio acompañados de sus respectivos músicos? Un «hit tras hit» durante 2 horas en el que solo sonarían las 12 mejores canciones de cada uno para delirio del público. Pues no. En el concierto único que ambos decidían dar mano a mano este viernes 20 de diciembre en el Ifema de Madrid optaron por otra cosa: una sucesión de sorpresas que dejaba muy en segundo plano su propio repertorio. Zahara no cantó ‘Con las ganas’ ni ‘Caída libre’, ni Iván ‘El viaje de Chihiro’, por poner un par de ejemplos. Fotos: Wilma Lorenzo.


El show arrancaba de manera inesperada con una versión acústica de Zahara de una canción de Ferreiro, ‘Canciones para el tiempo y la distancia’. La cantante quería recordar los tiempos en que era una fan más antes de que pudiera soñar siquiera con actuar junto a él en un pabellón con 7.000 personas, es decir, más del triple de gente de la que cabe en La Riviera. En concreto aludió al día en que cantó esta misma versión en el Búho Real para 80 personas, hace «13 o 14 años». Iván respondió enseguida con una versión de Zahara, en concreto de ‘Leñador y la mujer América’. A partir de ahí se desarrolló un concierto de más de dos horas y media en el que ambos interpretaban canciones de uno y de otra con más o menos gracia. Ferreiro no estuvo muy fino haciendo de Santi Balmes en ‘Guerra y paz’, pero sorprendió con su versión de ‘Inmaculada Decepción’. ‘Pájaro azul’ estaba entre los momentos más emotivos de esa primera mitad.

En poco más de media hora empezaría la ristra de artistas invitados. Tulsa, que no pudo acudir al concierto solo con cantantes femeninas que Zahara daba en Noches del Botánico este verano (por allí se dejaron caer Eva Amaral, Vega o Russian Red), sí tenía la agenda despejada esta vez e interpretó una preciosa versión de ‘El diluvio universal’ prácticamente por su cuenta, con coros de Iván. Aparecería Fon Román para ‘Fecha caducada’, Egon Soda serían homenajeados con una versión de ‘Bueno, Averno’, Mucho -también presente como músico- cantaría de repente su hit ‘Las ventanas se encienden’ y aún quedarían dos intervenciones ideadas para acaparar titulares.

Dani Martín, que ya había actuado con Iván Ferreiro en Dcode y acaba de cantar con Zahara en el tributo a Joaquín Sabina, subió al escenario para cantar ‘El equilibrio’ en compañía de miles de personas. Minutos después Pucho de Vetusta Morla haría las veces de Maga durante ‘Big Bang’ junto a una Zahara emocionada que recordaba cuando el grupo de Tres Cantos le escribía vía MySpace para preguntarle si pensaba que tendrían público en un concierto de Granada. Pucho incluso se sumó espontáneamente al delirio «miau miau» del gran himno ‘Hoy la bestia cena en casa’. Aquello era un no parar.

Casi hasta el punto de que se les fue un poco la mano con el tema colaborativo. La extática ‘Tú me llevas’ y la cómica por esta noche ‘Ciudadano A’, hacia la mitad, fueron dos de los «highlights»; como hacia el final ‘Años 80’ de Los Piratas y ‘El deshielo’. Pero cuando sonaban temas o voces ajenos el show parecía extenderse demasiado sin ofrecer lo mejor de ninguna de las dos partes, como cuando los dos protagonistas se unieron en su versión común de ‘Senza in Perché’ o como cuando ‘Turnedo’ incorporó un popurrí cerca de la medianoche en el que sonaba hasta ‘La flaca’. Más de una docena de músicos contribuyeron a un excelente sonido en el que despuntaron especialmente la preciosa voz de Zahara y el vicio de Ferreiro con el sample en directo -bastante chanante la larguísima presentación de músicos-. Pero ‘Contrapunto’ se esforzó más por ofrecer imágenes únicas e irrepetibles, como ese bonito vals entre Zahara y Pucho, que en dar lo mejor de los que se supone que iban a ser los protagonistas para los seguidores de cada uno. Apuesto a que Miss Caffeina y Varry Brava, en su inminente gira de repertorio conjunto, irán más al grano. 7.

Dellafuente amplía horizontes creativos con la inyección de UK garage de ‘Sunombre_126bpm_Bminor’

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Raúl Guillén
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Aunque no lo parezca por su discreción en redes sociales, Dellafuente ha consolidado su figura preponderante en la nueva escena pop española sin necesidad de publicar un álbum o mixtape. A base de singles desde que publicara en 2016 ‘Ansia viva’, El Chino lograba este año su mayor éxito tras ‘Guerrera’ con ‘París‘, otro tema junto a C. Tangana y Alizzz publicado vía Sony Music. Su relación con la multinacional es muy abierta, y con ellos ha venido lanzando todo el año una serie de singles como ‘Tenamoras‘ con Mala Rodríguez, o ‘Dineros‘ y ‘Ven a ver’ con Morad, el último de ellos hace tan solo unos días.

Pero, a la vez, el artista de Granada mantiene su independencia y tan pronto experimenta con Novedades Carminha –’Ya no te veo‘, una de las canciones de 2019 para esta web– como lanza temas menos comerciales en su propia etiqueta, Awita Records. Así llegó hace meses ‘Octava maravilla’ y, este pasado viernes, un doble single titulado ‘Salomon Sessions Vol. 1‘. Dos canciones compuestas y producidas por Dellafuente con Antonio Narváez, su colaborador musical de confianza, que abren una nueva vía en su carrera.

Siempre abierto a la experimentación, en estos dos temas Dellafuente y Narváez se alejan del código más habitual del rap post-trap e insuflan bases de UK garage que, según ha explicado en una ronda de preguntas abiertas en Twitter, vienen inspiradas por cómo le voló la cabeza el debut de Jorja Smith, ‘Lost & Found‘. Ese perfil electrónico post-drum and bass es algo con el que, asegura Dellafuente, ha experimentado desde el principio de su carrera pero no sentía haber dado con la tecla… hasta ahora.

Desde luego, ambos temas dejan ver que ha dado con una vía para ampliar los horizontes de los nuevos sonidos urbanos que, quizá por la ingente acumulación de propuestas, todas similares, lleva meses dando señales de desgaste. También ‘Teamo_123bpm_Eminor‘ –coletilla que, efectivamente, marca el tempo y la tonalidad de la canción–, pero muy especialmente lo logra en ‘Sunombre_126bpm_Bminor’. Una canción magnética que, manteniendo su personalidad lírica (ahí queda esa referencia a Raimundo Amador, tan suya) y vocal por encima de todo, muestra una aspiración a himno para clubs de electrónica insólita en él y también en cualquiera de sus compañeros de escena. Ya desde su título, Dellafuente promete más incursiones en este estilo en futuros volúmenes, sino un trabajo más amplio. No cabe duda que estaremos aguardando por ellas, si rayan a esta altura.

Lo Mejor del Mes:

Izal, Miss Caffeina, Viva Suecia… recuerdan sus primeros pasos en la carretera

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Sebas E. Alonso
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La iniciativa Girando por Salas cumple 10 años, en 2020 con la selección de músicos como Mourn o Marem Ladson. Como siempre, hasta 26 bandas y artistas realizarán una gira de conciertos en provincias ajenas a la propia y recibirán una subvención con la que podrán grabar un vídeo o editar un disco de mano del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), con la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares.

En estos 10 años, el listado de los artistas seleccionados da vértigo: muchos han terminado actuando en espacios enormes, cuando no llenando «arenas» o encabezando los festivales del país. Gente como La Bien Querida, Triángulo de Amor Bizarro, Novedades Carminha o los mismísimos Izal formaron parte en su momento de Girando por Salas. Hemos hablado con 8 de los artistas más populares a la postre, para que recordaran su experiencia, lo que significó para ellos o alguna anécdota.

«En nuestros primeros pasos como Izal, las cuentas nunca salían

Mikel de Izal: «La verdad es que supuso un paso adelante, un empujón sobre todo a nivel de ilusión, fue la primera vez o de las primerísimas veces que nos veíamos en un cartel, y simplemente esa tontería te hace creer un poco en tus posibilidades. Nos venía muy bien pagar la gasolina y el alojamiento sin tanto drama como sucedía en aquellos momentos. En nuestros primeros pasos con Izal, las cuentas nunca salían. Nos vino muy bien la promo. Nuestro nombre estaba en algunos carteles, salía en algunas webs. Todo eso parece poca cosa pero para un grupo que empieza te llena de ilusión, y el recuerdo es muy bueno».

«A Badajoz, Cádiz, Algeciras… no te atreverías a ir sin una subvención»

Modelo de respuesta polar: «Para nosotros el Girando por Salas fue una oportunidad en un momento decisivo porque fue con el disco ‘Más movimientos’: nuestra apuesta personal a todos los niveles. Lo autofinanciamos, lo sacamos por nuestra cuenta, aunque con Hook a nivel management. Cuando emprendes una escapada solo, todas las ayudas y subvenciones son una alegría. Nos permitió tocar en sitios donde no habíamos tocado nunca y que cada escapada tuviera el culo cubierto a nivel económico. Hicimos una gira superextensa de 20 o 30 conciertos en pocos meses, porque lo que hacíamos era un concierto de Girando por Salas y otros 2 o 3 «a empresa», casi a perder dinero, pero como teníamos ese apoyo económico, podíamos ir a la aventura. Así pudimos tocar en sitios donde no te puedes permitir. A Badajoz, Cádiz, Algeciras… no te atreverías a ir sin una subvención. Es muy necesario que siga habiendo esas subvenciones y apoyos a artistas emergentes. Para nosotros fue un regalo, y eternamente agradecidos».

«Nos permitió afianzar nuestro modelo de crecimiento»

Viva Suecia: «Fue nuestra primera experiencia más profesionalizada. Contar con unos recursos mínimos, te permite llevar un show más «fiel» a lo que tienes en mente, principalmente en aspectos tales como técnico de sonido y backliner. Somos defensores de la importancia del staff hasta la última consecuencia, y esto nos permitió afianzar este modelo de crecimiento. Por supuesto, la transcendencia de una noticia así, que te permite al final hacer lo que te gusta, que es tocar lejos de casa y convencer a un puñado de gente de que cuatro tíos de Murcia vienen dispuestos a todo por enseñar sus canciones, es un sueño. Es una iniciativa fundamental para las bandas emergentes y nosotros lo reivindicamos como tal».

«Tuvimos por primera vez la sensación de estar de gira»

Alberto de Miss Caffeina: «La verdad es que aunque ya teníamos repercusión en aquel momento, no vivíamos de la música y todo nos salía lo comido por lo servido o en algunos sitios perdíamos pasta, así que fue un empujón bastante bueno para poder hacer nuestra gira como queríamos. Fuimos de los más votados y luego pasamos el voto del jurado, así que fue doblemente gratificante. Pudimos hacer una gran tirada de carteles, tocar en salas que no habíamos tocado nunca y sin tenernos que preocupar de los alquileres que siempre nos daban dolor de cabeza, llevar nuestros propios técnicos… Fue la primera vez, también, que tocábamos días muy seguidos y tuvimos por primera vez la sensación de estar de gira, gira».

«No recordamos muy bien qué hicimos con el dinero»

Varry Brava: «Pues han pasado 8 años desde entonces. No recordamos muy bien qué hicimos con el dinero, pero seguramente lo gastaríamos en todo lo que nos hacía falta: salir a tocar, grabar, pagar local de ensayo… Siempre es de agradecer que haya ayudas porque cuando un proyecto empieza lo necesita más que nunca. Fue una experiencia totalmente nueva para nosotros, ya que nos dio la posibilidad de llegar a ciudades y pueblos que por iniciativa nuestra era casi imposible. Fue una buena manera de arrancar y descubrir lo dura que es la carretera. Algo así como hacer la «mili» por primera vez. A fin de cuentas, lo que queríamos era tocar y tocar y llegar a mucha gente con nuestra música. De anécdotas siempre recordamos la noche que tocamos en Hervás, un pueblo de Cáceres, donde estuvimos en un bar de lo más peculiar y a la mañana siguiente debíamos 72€ en copas. ¡Menos mal que nos invitaron!».

«Tocamos en un local tipo 50 sombras de Grey, con estética sadomaso»

Pablo und Destruktion: «Hice el vídeo de ‘Busero español’, que está en Vimeo, con Wences Lamas de Reserva Espiritual de Occidente. Girando por Salas sirvió para que nos uniéramos, porque llevaba 2 años sin hablarme con Wenceslao. Nos enfadamos por cuestiones artísticas e ideológicas, pero luego pasó el tiempo y pudo más la amistad y lo personal que lo ideológico. Y luego, la gira fue delirante, tocamos en algunos sitios enanos. Creo que fue en Jaén donde tocamos en un local tipo 50 sombras de Grey, todo con estética sadomaso, pero en plan comercial».

Busero Español – Pablo Und Destruktion from toni catalá on Vimeo.

«Superborrachos tuvimos que pedir ayuda a la Guardia Civil»

Núria Graham: «De Girando por Salas hay muchos momentos, pero sin duda los mejores días fueron cuando con mi banda, Artur, Aleix y Jordi, aprovechando que teníamos algunas fechas en el norte, alquilamos una autocaravana y nos pasamos 12 días fuera de casa. Pasó un poco de todo, algunos conciertos fueron increíbles, otros no había mucha gente, cocinamos una cantidad de platos maravillosos. Un día nos nevó y nos quedamos sitiados en un pueblo entre Burgos y León, Aguilar de Campo. Teníamos la autocaravana aparcada delante de la Guardia Civil. Estuvimos todo el día jugando al Monopoly y bebiendo vino y en un momento… se nos acabó el butano. Superborrachos tuvimos que pedir ayuda a la Guardia Civil. Fueron unos días realmente maravillosos, y conocimos muchísima gente especial que para mí, aparte de la música, es lo más importante de dedicarse a lo que nos dedicamos».

«La gira nos permitió desarrollar nuestro EP ‘Grunge'»

Rufus T. Firefly: «Para nuestra carrera, fue bastante significativo que pudiéramos contar con esta ayuda. Primero, porque económicamente nos permitió desarrollar nuestro EP ‘Grunge’, que empezó a abrir una línea que sería fundamental para el futuro sonido de la banda, y segundo, porque la gira nos llevó a “La Farándula” en Algeciras, y pudimos conocer a sus dueños, Carlos y Anabel, que se acabaron convirtiendo en una parte muy querida de esta familia».

Ariana Grande regala por Navidad un doble álbum en directo, ‘´k but bye for now (swt live)’

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Raúl Guillén
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Ariana Grande ha celebrado hace unas horas en Los Ángeles el show número 100 de su Sweetener World Tour. Una gira en la que ha enlazado la presentación de dos álbumes publicados con apenas seis meses de diferencia, ‘Sweetener’ y ‘thank u, next‘, que se ha colado por méritos propios en muchas listas-resumen con lo mejor del año –incluida la nuestra–, a pesar de que su edición física es bastante pobre.

Tan cercana como es Ariana a sus fans en las redes sociales, donde responde con bastante honestidad numerosos mensajes, cuando terminaba ese importante concierto subía varias instantáneas de su equipo a Twitter, y anunciaba una «sorpresa». Y así, «the surprise» va y «the surprise» viene, dejaba especular a los arianers, respondiendo con gracia, hasta que por fin lo ha revelado: como regalo de fin de gira y navideño a la vez, ha subido a plataformas de streaming –incluida la gratuita Soundcloud– un doble álbum en directo titulado ‘´k but bye for now (swt live)’.

Se trata del fidedigno registro –en muchas de las tomas podemos oír la locura de sus fans y las risas de Grande ante aquella– de uno de sus conciertos-tipo de este tour, montado con fragmentos –que hayamos podido apreciar– de sus shows de Londres o Glasgow. Consta de 32 cortes en 93 minutos, reproduciendo íntegramente su repertorio de este tour, centrado en sus dos álbumes recientes pero con importante representación de su discografía previa. Puedes escucharlo tras la cadena de tuits.


No te pierdas… Zahara potencia con un desarmante nuevo vídeo la actualización de ‘Con las ganas’

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Raúl Guillén
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Tras años contemplando cómo la versión de ‘Lucha de gigantes’, original de Nacha Pop, con Love of Lesbian era la canción de Zahara más escuchada en Spotify superando los 22 millones de reproducciones, meses atrás se produjo el dichoso sorpasso. ‘Con las ganas’, canción incluida en su debut ‘La fabulosa historia de…’ (2009), ya era su composición más reproducida en streaming, y se veía impulsada por una inesperada nueva vida insuflada por la interpretación del tema en Operación Triunfo 2017. El dúo a medias de las hoy ya nuevas estrellas del pop Amaia y Aitana, ya entonces favoritas del público, causaba un considerable revuelo en torno a la canción, impulsaba sus cifras y, más importante, la presentaba ante una audiencia que en muchos casos desconocían no ya la composición sino también a la artista ubetense.

Al hilo de aquella actuación televisiva, manteníamos una breve entrevista con la autora del tema, que nos desvelaba varias cosas sobre esta sentida balada. Como que la compuso siendo aún adolescente, en un mar de lágrimas instigadas por un desengaño amoroso. Lágrimas que volvían a brotarle inevitablemente en cada interpretación en directo, y que la llevaron a dejar de cantar la canción de forma radical. Sin embargo, este insospechado revival la ha reconciliado de alguna manera con la canción. Por ejemplo, ‘Alienígena‘ -el disco de extras que incluía la versión CD de su gran último disco ‘Astronauta’- contenía una versión desnuda de arreglos y cantada con una congoja palpable de la canción, grabada en 2005.

Y, el pasado septiembre, volvía: Zahara sorprendía subiendo a plataformas de streaming otra interpretación acústica de la canción registrada este mismo año, en el décimo aniversario de su publicación. De nuevo anegada de emoción, aunque menos que la precedente. Ahora Gordillo, a modo de «regalo» navideño (algo envenenado, añado), presenta el vídeo oficial de este «Con las ganas 2019». Un vídeo filmado por Guillermo Guerrero –su director de confianza– en colaboración con Abel Molina -realizador del primer clip del tema; de ahí, intuimos, el guiño en blanco y negro que salta al color- que presenta un plano secuencia desarmante: en un paraje industrial que evoca las ruinas de aquella (o cualquiera) relación destruida, Zahara desprende una bella fragilidad rodeada de escombros y ante una suerte de altar improvisado.

En el mensaje de Twitter donde comparte el precioso vídeo, Zahara sorprende anunciando que ‘Con las ganas’, durante años fuera de sus setlists salvo en muy contadas ocasiones, será parte del repertorio de directo de su nueva gira: una anunciada serie de conciertos en teatros que desarrollará en las primeras semanas de 2020, comenzando el 4 de enero en Donosti -aunque un día antes forma parte del cartel de Actúa 2020 de Logroño-. Consulta todas las fechas y compra entradas aquí. Mañana lunes, por cierto, publicaremos la crónica de Contrapunto, el espectáculo conjunto que Zahara e Iván Ferreiro ofrecían este pasado viernes en Madrid.


El físico importa, Ariana Grande: cúrratelo un poco más

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Sebas E. Alonso
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Otro de los mejores discos de 2019 que aún no había pasado por nuestra sección «El físico importa» es el de Ariana Grande. De nuevo no incluye las letras, los créditos aparecen a un tamaño microscópico, de manera que es mucho más cómodo leernos en Spotify, Tidal o lo que tengas, y el único atractivo aquí son unas fotos de Ariana Grande riéndose, extasiada o de marcha con unas amigas que no suman 7, en cualquier caso haciendo honor a la merecida era hedonista de ‘thank u, next’, tras tantas desgracias sufridas por la cantante.

Sí que es necesario comentar que, como habréis notado, la portada es diferente a la de las plataformas de streaming. El rosa pálido desaparece para dejar espacio a un fondo negro, y ese rosa se reserva en cambio para el compact-disc en sí, si es que alguien recuerda lo que era este artilugio. Sí es significativo que esta foto de portada esté boca abajo, como también lo estaba la del disco editado 6 meses antes, ‘Sweetener’.

No son muchos los atractivos para comprar un CD de Ariana Grande (desconozco si las ediciones en vinilo son algo mejor), pues sus ediciones suelen gritar «este formato está muerto» hasta en los lomos. Sé lo que estáis pensando: con casi 1.000 millones de streamings para ‘thank u, next‘ y también para ‘7 rings’, si ella vende algo en las tiendas, que sean botes de colonia. Sin embargo, cuando Ariana Grande debutó en el número 1 de Estados Unidos con este disco con lo equivalente a 360.000 unidades, aún más de 100.000 fueron ventas digitales y físicas. 100.000 copias equivalen a unos 150 millones de streamings, así que no son moco de pavo. Si en algún disco sus streamings llegan a decaer, no le va a venir nada mal recurrir al formato físico para reforzar. Disponible en Amazon y en tu tienda favorita.

The Chainsmokers / World War Joy

Por
Sebas E. Alonso
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Ajenos a lo que los críticos musicales digan sobre ellos, The Chainsmokers han continuado sacando sencillos durante 2019 hasta llegar a la edición de su nuevo disco ‘World War Joy’, tan solo un año después del anterior, no se sabe si porque no pueden parar de crear o porque huelen que su desaparición puede acercarse. De momento no ha llegado: por mucho que para algunos la EDM esté muerta a nivel creativo, sigue sin irles nada mal a Alex Pall y Drew Taggart. De la misma manera que los singles del disco póstumo de Avicii han sido un exitazo comercial, temas como ‘Who Do You Love’ con 5 Seconds of Summer, ‘Call You Mine’ con Bebe Rexha y ‘Takeaway’ suman más de 200 millones de streamings en Spotify. Cada uno. Si eso es haber pasado de moda, que venga Dios y lo vea.

Otra cosa es que deje de sorprendernos que algo como ‘Who Do You Love’ sea tan vendible en pleno 2019: sus trucos de producción no pueden ser más chuscos ni estar más sobados. Incluso por ellos mismos. El dúo que triunfaba junto a Halsey en ‘Closer‘ y junto a Phoebe Ryan en el mismo EP con ‘All We Know’, ofrece ahora canciones muy parecidas a estas, como ‘See the Way’ o la mencionada ‘Takeaway’. Si Halsey no te coge el teléfono pon a alguien con un timbre muy parecido, como en este caso Lennon Stella y Sabrina Claudio. Al fin y al cabo Avicii hizo también lo mismo cuando contó con un chico con la voz clavada a la de Chris Martin en ‘Waiting for Love’ justo después de haber colaborado con el líder de Coldplay. Si alguien se pregunta dónde se metió aquel chico, Simon Aldred… ahora escribe y produce para Liam Gallagher.

La buena noticia para The Chainsmokers es que quizá ellos también puedan escribir con otras superestrellas en el futuro. Porque hay melodías en este disco que buscan la atemporalidad, como la de ‘Family’ con Kygo o la de ‘PS I Hope You’re Happy’, una canción con blink-182 que subraya lo infalible del género epistolar, aunque su historieta de celos esté un poco pasada de rosca. Normalmente es la producción de Chainsmokers lo menos acogedor, y para muestra esos tristes intentos de aproximarse al juego de voces de hits como ‘Anywhere’ de Rita Ora y ‘It Ain’t Me’ de Selena Gomez que percibimos en ‘See the Way’ y ‘Push My Luck’. Curiosamente, el disco presenta sus singles en orden cronológico inverso: el primer single es la pista 10, el segundo single es la pista 9, el tercero la pista 8 y así sucesivamente. Resulta que la pista 1 es la más elegante. Esperemos que The Chainsmokers continúen su camino por la ligera sofisticación de la oscurilla ‘The Reaper’ y se dejen de estribillo semi-instrumental obvio.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘The Reaper’, ‘Family’
Te gustará si: sigues escuchando a Avicii todo el rato.
Escúchalo: ‘The Reaper‘, aunque no sea muy indicativa.

Ásgeir vuelve a contar con John Grant en ‘Lazy Giants’, una de sus canciones más pop

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Jordi Bardají
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Ásgeir es un cantautor islandés que en 2012 debutara con el disco ‘Dýrð í dauðaþögn’ para, dos años más tarde, reeditarlo en inglés con el título de ‘In the Silence’ y las traducciones de su colega John Grant, quien, además de cantante y compositor, habla fluidamente varios idiomas, entre ellos el islandés, idioma del país en el que reside. La folktrónica ‘King and Cross’, su canción más popular, suma 38 millones de reproducciones en Spotify tras haber aparecido en las listas de éxitos australiana y francesa, mientras el álbum también logró colocarse en varias clasificaciones internacionales.

‘Afterglow’, el siguiente álbum de Ásgeir, aparentemente ya sin la colaboración de John Grant (este no aparece en los créditos de Allmusic), salía en 2017, incluyendo buenos temas como ‘Stardust’, pero al autor de ‘Queen of Denmark’ ha vuelto a reunirse con Ásgeir en el estudio para la composición de su próximo trabajo. ‘Bury the Moon’ sale a la venta el 7 de febrero a través de One Little Indian y, tras haber sido anticipado con el tema ‘Youth‘, presenta su segundo single ‘Lazy Giants’. En este caso, Grant sí aparece como co-autor de la traducción junto a Ásgeir en la misma portada del single, cuya letra original firma su colaborador Júlíus Aðalsteinn Róbertsson aunque Ásgeir asegura que ha trabajado en ella junto a su padre, por lo que considera que el contenido de los textos de este nuevo trabajo es «un poco más personal».

Ante este lío de colaboradores, al menos ‘Lazy Giants’ no supone ningún misterio en cuanto a lo que ofrece como canción. La letra, con sus referencias a una «sonrisa resplandeciente que emerge desde el océano» o a «edificios que, desde la tierra, se elevan rápidamente hacia el cielo», puede no estar diciendo nada en realidad, aunque parece haber un fondo político en sus menciones a «reyes y líderes que están por encima de nosotros» y a unos «gigantes holgazanes» que inspiran a Ásgeir una «sensación de peligro». Sin embargo, la canción, dentro del estilo folk-rock que ha solido caracterizar al músico -en este caso el sintetizador es testimonial, manda más el piano- es incontestable en su componente pop, como queda claro al escuchar su estribillo, tan «radio-friendly» como el de unos Mumford and Sons o unos Lumineers. Una muy buena canción, en definitiva.

Lo Mejor del Mes:

Villancicos Pop 2019: Cariño, Trentemøller, Nathy Peluso, Andrew Bird, blink-182, Phoebe Bridgers & Fiona Apple…

Por
Raúl Guillén
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En estas fechas tan entrañables (blablablá) se agolpan las canciones y los discos navideños de los artistas más diversos. De entre todas ellas, en Villancicos Pop escogemos una selección con nuestros/as favoritos/as. Sabemos que, en este aluvión, hay numerosos artistas mainstream que han puesto su granito de arena copito de nieve para ambientar nuestros hogares con música: Taylor Swift, Jonas Brothers, Alessia Cara, Mabel, Macklemore han publicado temas compuestos ad-hoc, mientras que Liam Payne ha versionado un clásico. Y, claro, no olvidamos el exitoso álbum navideño que ha llevado a Robbie Williams hasta un nuevo número 1 de ventas en Reino Unido, o el espectáculo televisivo de Kacey Musgraves y amigos/as. Pero con nuestra playlist preferimos fijarnos en artistas menos obvios y populares, que también se esmeran por cantar, a su manera, a Papá Noel, la nieve, los trineos y toda la pesca. [Foto exterior: Molly Burch; foto interior: Cariño]

Son varios los artistas que han publicado discos o EPs con coartada navideña. Hace semanas que Molly Burch lanzaba ‘The Molly Burch Christmas Album‘, trufado de revisiones country-folk de clásicos contemporáneos como ‘Last Christmas’ junto a temas propios. También el cantautor de Nebraska afincado en el levante español, Josh Rouse, ha lanzado ‘The Holiday Sounds of Josh Rouse‘, una colección exquisita de originales con temática navideña y arreglos folk-rock-jazz. Además, Andrew Bird, los británicos The School, el dúo de folk-rock Bears’ Den o el dúo pamplonica Oihana & Tamu –alianza con efluvios kraut de una Melenas y un Exnovios– han lanzado respectivos EPs inspirados en esta época del año.

Pero son muchos más los que, más comedidos, se han limitado a lanzar alguna canción dedicada a la Navidad. Por ejemplo Phoebe Bridgers, una asidua, que esta vez ha invitado a nada menos que a Fiona Apple y a Matt Berninger de The National para una oscura versión –spoken word incluido– de ‘Silent Night’. Una canción que también ha llevado a su terreno, muy sorprendentemente, el danés Trentemøller. No son los únicos que han optado por adaptar canciones populares. Lucy Dacus ha cerrado su álbum ‘2019‘ –que ha ido publicado a lo largo del año– con una desatada interpretación del mayor hit de Wham!, mientras que Lia Pamina y Os Peregrinos –proyecto de Charlie Mysterio y Roger de Flor– hacen una exquisita traslación al castellano de la preciosa ‘It’s Gonna Be a Cold, Cold Christmas’, popularizada en los 70 por la irlandesa Dana. El rockero cuarteto femenino The Big Moon sorprenden también con una versión de ‘Carol of the Bells’, un villancico de origen ucraniano fechado a principios del siglo XX, y ELPASO –ese grupo de ¿ficción? creado por Benja Villegas para su novela ‘ELPASO: A Punk Story‘– transforman el archiconocido ‘Jingle Bell Rock’ en ‘Jingle Bell Punk’.

Pero son aun más los que han decidido publicar sus propias composiciones a modo de single. Por ejemplo el trío madrileño Cariño, que ha debutado en el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Mujeres, Marcelo Criminal) con un flexi-disc que incluye la tecnopopera ‘X Navidad’. También recurre a los sintes el griego afincado en Barcelona Evripidis and His Tragedies, que presenta una ‘All I Want for Christmas Is a Synthesizer’ con la colaboración de Marc Ribera de Doble Pletina. Hay quien, como OESTE –un dúo de nuevo cuño formado por Antía Van Weill de Bifannah y Luis Basilio de Los Nastys–, debuta con un villancico sui géneris, el muy Lee & Nancy ‘Me da igual, es Navidad’. Casi como el cuarteto madrileño recién fichado por Elefant, Fred Fredburguer, que apenas había lanzado un par de temas y ya publica una canción con cascabeles. Y Heatwaves, combo de pop rock 60s de Castellón, se alían con Freddie Dilevi en una ‘What Will Santa Bring?’ con hechuras de clásico de esta época.


También hay quien, como Nathy Peluso, se mete del todo en el papel de diva a lo Mariah Carey y lanza el swing orquestal ‘Copa glasé’, en cuyos créditos aparece nada menos que Jorge Drexler. Pero nuestra playlist no cierra la puerta, ni mucho menos, a quien hace gala de su espíritu más Grinch: es el caso de blink-182, que se niegan a hacer otra canción de Navidad (SPOILER: la hacen), o el dúo indie rock Marcos y Molduras, que «odian la Navidad… en la gran ciudad». Y es que son fechas complicadas: se hace muy necesario recuperar ‘Season’s Greeting’ de Stella Donnelly –incluida en su debut ‘Beware of the Dogs‘, uno de los discos del año para nuestra redacción–, dedicada a esos familiares engreídos a los que apenas ves el 25 de diciembre y se creen con derecho a enmendarte la plana y decirte qué hacer con tu vida. Aunque nadie plasma tan bien lo amargo que resultan para muchos estos últimos días del año como Self Esteem y su «Todo lo que quiero por Navidad es un email de trabajo». Es difícil decir tanto con tan pocas palabras. En todo caso, el equipo de JENESAISPOP os desea unas muy Felices Fiestas.

Escucha aquí la playlist «Villancicos Pop 2019»:

10 libros para regalar (o regalarte) estas navidades

Por
Joric
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Los 100 libros de David Bowie, la mejor amiga (y más chiflada) de Pasolini, las memorias inacabadas de Prince, un asesino y genio de la falsificación, el libro de ‘Dolor y gloria’, lo último de la premio Nobel Olga Tokarczuk, un ensayo sobre la moda del “folk horror”, ciencia ficción indie, el cómic que inspiró la película ‘Joker’, y una de la mejores novelas españolas de 2019. Diez propuestas para triunfar en Reyes o en el amigo invisible.

El club de lectura de David Bowie (John O’Connell)

En 2013, el museo Victoria and Albert publicó una lista con los cien libros que Bowie consideró más importantes e influyentes en su vida. Esa lista, que puedes consultar aquí, se viralizó en segundos y fue el origen de este ‘El club de lectura de David Bowie’ ideado por la editorial Blackie Books. A la manera del ya clásico ‘Último inventario antes de liquidación’, de Frédéric Beigbeder, el periodista cultural John O’Connell reseña los cien libros elegidos por Bowie. Y lo hace de dos maneras. Primero, rastreando en ellos las conexiones con la vida y obra del cantante (el libro se puede ver casi como una biografía alternativa de Bowie). Y, segundo, invitando al lector a leer esos libros. En ese sentido, al final de cada reseña –todas muy ágiles e instructivas, y muchas de ellas acompañadas por las estupendas ilustraciones de Luis Paadín- el autor añade dos recomendaciones más. Un “Léelo mientras escuchas”, donde señala la canción de Bowie más conectada a ese libro, ya sea de forma literal, cultural o emocional. Y un “Si te gusta, anímate a leer”, en la que añade una segunda sugerencia lectora relacionada con la primera. El resultado es tanto una guía de lectura como un manual de instrucciones para (re)leer las propias canciones de Bowie. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

Algo escrito (Emanuele Trevi)

Laura Betti fue una conocida actriz y cantante italiana de los sesenta que se convirtió en icono de la dolce vita romana, y en la musa y mejor amiga de Pier Paolo Pasolini. Tras el asesinato de éste en 1975, dedicó su vida a mantener viva la memoria de su amigo a través del Fondo Pier Paolo Pasolini. A principios de los noventa, cuando el joven escritor Emanuele Trevi entró a trabajar en la institución, su jefa, Betti, se había transformado en la Loca: una señora obesa, irascible y malhablada, que se divertía amenazando, insultando (Trevi era su “putilla”) y humillando a sus empleados. El autor narra su experiencia en ‘Algo escrito’ (Sexto Piso), una fabulosa autoficción que también funciona como biografía poliédrica (de Pasolini, de Betti), como ensayo literario (sobre ‘Petróleo’, la inconclusa novela póstuma de Pasolini), e incluso como true crime acerca de las extrañas circunstancias que rodearon el asesinato del escritor y cineasta. Es, como dice la cita con la que se abre el libro (una carta que escribió Pasolini a su amigo Alberto Moravia definiendo lo que iba a ser ‘Petróleo’), “una novela, pero no está escrita como están escritas las verdaderas novelas”. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

The Beautiful Ones (Prince, Dan Piepenbring)

Otro libro inacabado. El periodista Dan Piepenbring habló con Prince por última vez un domingo de abril de 2016. Charlaron sobre el libro de memorias que estaban preparando juntos. Lo quería titular ‘The Beautiful Ones’, como la “descarnada y sentida” canción del álbum ‘Purple Rain’, explica Piepenbring. Nunca lo terminaron. Cuatro días después de esa charla, el músico de Minnesota moría de una sobredosis. ‘The Beautiful Ones’ (Reservoir Books) es lo que queda del proyecto. Y es bastante. El volumen, magníficamente editado, está dividido en cuatro partes. La primera es el manuscrito de Prince y su traducción, nada fácil teniendo en cuenta la personal prosa del cantante, llena de abreviaturas y símbolos. La segunda es un álbum de fotos, dibujos y recortes, anotado por Piepenbring, que ilustran los años de formación de Prince. La tercera es otro álbum de imágenes, también comentado, sobre el ascenso del cantante al estrellato. Y la cuarta otro manuscrito, el tratamiento de lo que fue la película ‘Purple Rain’ (1984). Todo ello acompañado por una extensa y jugosa introducción a cargo del autor, en la que narra su relación profesional y personal con Prince. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

La poeta y el asesino (Simon Worrall)

La poeta es Emily Dickinson, la misteriosa escritora estadounidense que permaneció recluida en su casa de Amherst (Massachusetts) gran parte de su vida y apenas publicó una decena de poemas de los casi 1.800 que escribió. El asesino es Mark Hofmann, un prodigioso falsificador literario, educado en la fe mormona, que intentó socavar los principios de su iglesia con sus falsificaciones. Además, falsificó la letra de decenas de escritores célebres, entre ellos Dickinson. En 1987 fue condenado a cadena perpetua por asesinar a dos personas para encubrir sus engaños. Una víctima de Hofmann fue Daniel Lombardo, conservador de la biblioteca de Amherst, quien adquirió una de sus falsificaciones, un supuesto poema inédito de Dickinson. A partir del descubrimiento de este engaño, el escritor Simon Worrall inició una investigación que plasmó en ‘La poeta y el asesino’ (Impedimenta), uno de los true crime más apasionantes de los últimos años, un thriller de no ficción que funciona también como reflexión sobre la genialidad, la locura y la creación artística. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

Dolor y gloria (Pedro Almodóvar)

Desde ‘La flor de mi secreto’ (Plaza y Janés, 1995), Almodóvar ha publicado casi todos los guiones de sus películas. Que no lo hubiera hecho desde ‘La piel que habito’ (Anagrama, 2012) es muy sintomático sobre la repercusión que tuvieron ‘Los amantes pasajeros’ (2013) y ‘Julieta’ (2016). El éxito y el reconocimiento de la fabulosa ‘Dolor y gloria’ sin duda ha favorecido que se retomen estas publicaciones. Y lo han hecho de la mejor manera. ‘Dolor y gloria’ (Reservoir Books) no solo incluye una versión extendida del guión de la película, sino también fragmentos del storyboard dibujado por Pablo Buratti (quien lleva trabajando con el director desde ‘Los abrazos rotos’), una selección de fotografías del rodaje realizadas por Manolo Pavón, un emotivo epílogo a cargo del escritor Gustavo Martín Garzo (que ya colaboró en el volumen ‘Los archivos de Pedro Almodóvar’) y los reveladores comentarios del director, donde habla del proceso creativo de la película, de la música y, sobre todo, de los libros que aparecen en ella, y de sí mismo: su infancia, su juventud en el Madrid de los ochenta, su vida actual… Una joya para los fans. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

Los errantes (Olga Tokarczuk)

‘Los errantes’ (Anagrama) seguro que está (o estará) en la mesilla de noche de Almodóvar. La última obra publicada en España de la premio Nobel polaca Olga Tokarczuk es un extraordinario viaje literario, una novela errante que se desplaza con una prosa ágil y aventurera por decenas de historias, personajes y lugares. No es un libro de relatos al uso, sino una novela construida con fragmentos, como los apuntes de un cuaderno de viajes: recuerdos, reflexiones, curiosidades, cuentos, mapas, dibujos… La escritora y activista ecologista (es miembro de Los Verdes desde hace quince años) se confiesa incapaz de echar raíces, de establecer vínculos duraderos con los territorios que habita. “Mi energía es generada por el movimiento: el vaivén de los autobuses, el traqueteo de los trenes, el rugido de los motores de avión, el balanceo de los ferrys”, escribe. Esa inquietud, esas ganas de traspasar fronteras, de viajar para conocer y conocerse a sí misma, las ha plasmado en este libro lleno de imaginación, erudición y poesía. Una de las grandes novelas de 2019. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

Folk Horror: lo ancestral en el cine fantástico (VV AA)

El terror folk está de moda. Éxitos recientes como ‘La bruja’ (2015) -sin duda el punto de inflexión en este resurgimiento-, ‘El bosque maldito’ (2019) y, en especial, ‘Midsommar’ (2019), la película de terror del año, han resucitado un subgénero que nunca había sido tan popular. De hecho, su repercusión ha tenido un efecto polinizador: el videoclip ‘Burn the Witch’, de Radiohead; la recuperación de ‘Cuando fuimos brujas’ (1990), el debut en el cine de Björk; la publicación de ‘Ritual’ (Alpha Decay), la novela que inspiró ‘El hombre de mimbre’ (1973)… ‘Folk Horror’, editado por Hermenaute en colaboración con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, hace un completo repaso de esta tendencia tomando como referencia los dos grandes clásicos de los setenta: ‘La garra de Satán’ (1971) y la mencionada ‘The Wicker Man’. Coordinado por el especialista Jesús Palacios, el libro está compuesto por nueve ensayos que cartografían el subgénero desde dos ángulos. Temático: el cine, la música, la literatura, la brujería, la Edad Media, los cuentos de hadas… Y geográfico: el folclore británico, irlandés, australiano, polar y español. Disponible aquí y en tu librería de barrio favorita.

Lena y Karl (Mo Daviau)

¿A qué concierto te gustaría ir si pudieras viajar en el tiempo? ¿Al debut de los Sex Pistols en 1977? ¿Al de The Smiths en Londres en 1985? ¿Al de Elliott Smith en 1997 en Boston? Esta es la premisa argumental de la que parte ‘Lena y Karl’ (Blackie Books), el debut literario de la californiana Mo Daviau (ella iría al concierto de los Rolling Stones en 1969 en el Madison Square Garden donde Tina Turner y Janis Joplin cantaron juntas como invitadas). Lena es una astrofísica rockera que no sale de casa sin su camiseta de algún grupo. Karl es un ex músico que regenta un garito y un día encuentra en su armario un agujero de gusano. Karl contacta con Lena después de dejar atrapado a un amigo por error en el año 980. A partir de este encuentro, la autora construye una nostálgica y emotiva historia de amor y ciencia ficción, que se disfruta como una película indie de los noventa y que dan ganas de leer con la lista de reproducción sonando de fondo (búscala por su título original: ‘Every Anxious Wave’). Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

La broma asesina (Alan Moore, Brian Bolland)

El exitazo de la extraordinaria ‘Joker’ ha llevado a muchos espectadores a rastrear los orígenes comiqueros del personaje. Aunque la visión de la película es muy, muy libre, la obra que más ha inspirado a su guionista y director, Todd Phillips, es sin duda ‘La broma asesina’. Publicada originalmente en 1988, la editorial ECC lanzó hace unos meses una edición deluxe extendida que es un lujazo para los aficionados. El legendario Alan Moore (‘Watchmen’, ‘V de Vendetta’, ‘From Hell’) y el ilustrador Brian Bolland (‘Camelot 3000’) unieron fuerzas para imaginar una historia que narraba los orígenes del archienemigo más emblemático de Batman. “Había una vez dos tipos en un manicomio…”. Así comienza esta novela planteada como un gran duelo dialéctico entre Joker y el hombre murciélago. Un enfrentamiento que le sirve a los autores para rastrear los orígenes del villano añadiendo una nueva línea narrativa. A través de un uso muy expresivo del blanco y negro con pinceladas de color, veremos cómo un humorista fracasado que lucha por sacar adelante a su mujer y su futuro hijo se convertirá en el gran genio del mal. Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

Lluvia fina (Luis Landero)

Llegó la Navidad. Tiempo de esperadas o temidas reuniones familiares. Qué mejor momento para leer esta novela. Luis Landero (‘Juegos de la edad tardía’, ‘La vida negociable’) nos cuenta en ‘Lluvia fina’ (Tusquets) una de esas (temidas) reuniones familiares. Una tremenda. Tres hermanos (un hombre y dos mujeres) distanciados por viejos rencores, una madre a punto de cumplir ochenta años, y una cuñada que asiste al espectáculo del intento de reconciliación fraternal como forzosa confidente y con resignación casi cristiana. El tema no es nada nuevo, es casi un subgénero en la ficción. Pero la forma que tiene Landero de abordarlo es una maravilla. Ya se sabe que la memoria es selectiva y todos reescribimos nuestro pasado echándole más imaginación de la que creemos, por eso el autor articula esta historia a través de varios puntos de vista, mezclando de forma muy hábil conversaciones telefónicas y diálogos que cuentan -y reinterpretan, y manipulan, y tergiversan- esas mismas conversaciones. El resultado de este juego de voces es un goteo constante de pequeños reproches, inquinas y resentimientos que van calando en los personajes (y en el lector) como una “lluvia fina”. ¡Feliz Navidad! Disponible en Amazon y en tu librería de barrio favorita.

La Canción del Sábado: ‘Hallelujah’ de Haim es el ¿involuntario? villancico que deja huella en 2019

Por
Raúl Guillén
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3

Hay canciones como ‘All I Want for Christmas is You‘ que están pensadas única y exclusivamente para esta época del año. Y hay otras que aunque quizá no hayan nacido con la intención de tocarnos la fibra navideña, simplemente lo hacen, bien debido a su letra, a su enfoque musical o a ambas cosas. Es el caso de ‘Hallelujah’, el tercer single magnífico –uno de ellos, ‘Now I’m In It‘, ha encontrado hueco en las Mejores Canciones de 2019 para nuestra redacción– que han publicado Haim este año.

No parece que este tema del trío de hermanas sea una canción navideña. De hecho, la familia Haim es de confesión judía y por tanto celebra el Hanukkah, que también es en diciembre pero no siempre coincide con la festividad cristiana. No es casual que hayan participado en el reciente recopilatorio ‘Hanukkah+‘ junto a artistas como The Flaming Lips, Jack Black, Adam Green o Yo La Tengo. Lo han hecho con una versión de Leonard Cohen… pero no, no con su ‘Hallelujah’, sino con ‘If It Be Your Will‘.

El ‘Hallelujah’ de Haim es una canción íntima, predominantemente acústica, pero no es una versión del archiconocido himno del canadiense. Se trata de una composición propia del trío con la colaboración de Tobias Jesso Jr. y producida por la propia Danielle, Ariel Rechtshaid (productor de Madonna, Adele, Vampire Weekend y un largo etcétera, además de pareja de Danielle) y Rostam Batanglij, ex-Vampire Weekend. Puede parecer demasiada gente para un tema en el que predomina la desnudez de una guitarra y las voces, solas o a coro, de las chicas. Pero a partir del segundo estribillo, un violín tenue va anticipando el arreglo de cuerdas combinado con preciosas armonías vocales, con el que culmina la canción de manera muy emotiva.

El gran poder de ‘Hallelujah’, en todo caso, reside en su maravillosa melodía, muy Joni Mitchell –su ‘River’, otro villancico involuntario, parece un referente obvio–, entonada por Danielle, Este y Alana en estrofas alternativas. En ellas, cada una dedica versos a personas que se sienten afortunadas de tener o haber tenido, aunque ellas no crean merecerlo: «¿Por qué a mí? ¿Cómo he logrado este aleluya?», concluye su estribillo. Danielle dedica el suyo a sus hermanas, «dos ángeles disfrazados», sumándose Este en el segundo con un mensaje similar. Alana, en cambio, recuerda a su mejor amiga Sammi, fallecida hace pocos años en un accidente de tráfico, provocando escalofríos: «tuve una mejor amigo pero resulta que murió», comienza, antes de desear «poder verla de nuevo», y lanzar sus brazos para recibirla.

El single se lanzó con un sobrio vídeo de Paul Thomas Anderson filmado en un teatro de Los Ángeles, la ciudad natal de las Haim, compartiendo estética con los dos clips previos de esta era. Desde luego es bonito y emotivo, pero el poder de ‘Hallelujah’ se confirmaba hace un par de semanas con la preciosa interpretación en directo, a piano en lugar de guitarra, que hicieron para la BBC1. Y hoy, además, completan el mensaje de amor de la canción tan adecuado para estos días, con un nuevo vídeo amateur (la llaman «versión gracias») en el que fans, familia y amigos –entre los que se cuentan Ezra Koenig de Vampire Weekend, Charli XCX, Clairo, Donald Glover, la actriz Emma Stone…– hacen playback de la canción mientras se abrazan a alguien a quien quieren. Fuera o no su intención, parece evidente que ‘Hallelujah’ podría convertirse en un nuevo clásico navideño.

Lo Mejor del Mes:

Loraine James / For You and I

Por
Jordi Bardají
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Entre las sorpresas que están dejando las listas de lo mejor del año se encuentra ‘For You and I’, el segundo álbum de Loraine James. Es nada menos que el mejor disco de 2019 para The Quietus, y uno de los mejores para Resident Advisor, ¿pero quién es ella? Se trata de una muchacha de 23 años de Londres que, tras publicar un interesante debut de IDM llamado ‘Detail’, ha despuntado con una segunda entrega muy interesante, en la que aglutina sus diversas influencias desde un prisma muy personal.

Loraine James creció en el humilde barrio londinense de Alma, en Enfield (construido tras la posguerra y retratado en la portada del disco) escuchando calipso y a Metallica, pero pronto se interesaría por la música electrónica. Criarse en una ciudad «multicultural» como Londres permitió a la joven «expandir su mente y sus oídos», pero socialmente la productora lo ha tenido difícil al crecer como mujer queer y negra en un barrio en el que la homofobia y el racismo siguen a la orden del día. La canción más agresiva del álbum, la abrasiva ‘London Tingz // Dark as Fuck’, que aúna beats punk con sonidos de videojuego, busca «capturar lo que es Londres», su atmósfera «sombría», pero también denunciar el racismo en una ciudad en la que no se siente «completamente segura»: como reza la letra de la canción, su piel es «oscura de cojones» y ella está orgullosa de que así sea. Por otro lado, ‘So Scared’ utiliza ritmos jungle para denunciar la inseguridad que una pareja de mujeres puede sentirse en la calle cuando se muestra afecto en público.

Si parece que esta rabia está canalizada en ‘For You and I’ al modo de Death Grips, nada más lejos de la realidad. La ternura impregna todas las canciones del disco y su nítida y experta producción de hecho no puede ser más agradable y exquisita. La canción estrella del disco, ‘Glitch Bitch’, es una delicatessen de electrónica glitch que suena mucho más luminosa y esperanzada que oscura; y los beats frenéticos y dislocados de ‘Sick 9’ son tan juguetones como su estribillo «6, 9, 6, 9, 6, 9». Esta tensión entre suprema delicadeza y agresividad controlada es el eje el disco, y en ella se sujetan particularmente la oscura ‘My Future’, que incluye la colaboración del rapero Le3 6LACK, y la muy Laurel Halo ‘Hand Drops’, otra lección de textura sonora. Sin embargo, el disco no se quita de ofrecer una simple «canción de amor» (‘Sensual’) ni una producción tan cacofónica y a la vez feliz como ‘Words Ears Mouth’. Con todo, ‘For You and I’ construye un discurso propio yendo por libre, sin las presiones de una industria que podría estar muy cerca de descubrir a un enorme talento.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Glitch Bitch’, ‘London Tingz // Dark as Fuck’, ‘Hand Drops’
Te gustará si te gusta: Aphex Twin, Laurel Halo, Dntel, Holly Herndon
Escúchalo: Spotify

«Palomitas de maíz», el hit electrónico de 1969 que conquistó a Aphex Twin y Paco Clavel

Por
Sebas E. Alonso
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«Alguien escribiendo con un lápiz en un pedazo de papel es tan importante como un tío que se sienta en un ordenador y escribe algo usando un software. Lo importante es la expresión de la creatividad. La creatividad no viene con la tecnología. La creatividad está primero en tu cerebro. Luego se expresa con los instrumentos que quieras usar». Gershon Kingsley había nacido en Alemania en 1922, y fallecía finalmente la semana pasada a los 97 años en Estados Unidos, su país de adopción, sin perder su visión de la modernidad. Esta persona, que tenía 50 años cuando Kraftwerk debutaban, fue un visionario de la música pero a la vez respetuoso con el pasado, recordando: «el clarinete es un instrumento técnico. Es tecnología. Incluso el piano es tecnología».

Ilustres son los tiempos en que Gershon Kingsley acompañaba a Jean-Jacques Perrey, también desaparecido hace unos años, a la tele y la gente flipaba con que de un sintetizador pudiera salir el sonido real de un clarinete, un violín o una trompeta. Los ritmos televisivos han cambiado pero no os perdáis la segunda parte de este vídeo en el que Perrey hace una demostración y al final ambos tocan un tema de lo más avanzado para 1966. Grabaron un par de discos pero faltaban 3 años para su gran hit.

Aunque Gershon Kingsley publicó numerosas bandas sonoras y composiciones en formato largo, creó música para televisión o para musicales e incluso fue nominado a los Tony por su trabajo en teatro, será siempre recordado por ‘Popcorn’, su composición de 1969 creada tempranamente con el sintetizador Moog para su álbum ‘Music to Moog By‘. Aquel disco contenía versiones de ‘Para Elisa’, los Beatles o «Campanita del lugar» hoy bastante divertidas de recordar -y más en plena Navidad-, pero también originales como la mencionada canción que en España siempre hemos conocido como «Palomitas de Maíz».

Kingsley solía decir que se había adentrado en la música electrónica porque «la tecnología estaba anticipando lo que iba a pasar», algo que «hoy hemos dado por hecho», pero no siempre ha estado ahí. El artista llegó a conocer en Nueva York a Robert Moog, quien había sido el fundador de Moog Music en 1964, y desde aquel momento quedó prendado por el sintetizador. «Me quedé tan fascinado por el sonido que salía de ahí que decidí que tenía que tenerlo. Y eso es lo que pasó». No sucedió mucho, en cambio, con ese mencionado disco que parece mentira que sea de 1969 ni tampoco con su banda siguiente First Moog Quartet, la primera que ofreció un recital de electrónica en el neoyorquino Carnegie Hall. Sin embargo, la suerte empezó a sonreírle en cuanto a derechos de autor cuando Hot Butter, surgida de la banda original de directo de Kingsley, y especializada en versiones instrumentales, versionaba ‘Popcorn’ en 1972. ¿Será verdad o fake que la canción pasó por Top of the Pops de esta guisa al alcanzar el top 5?

Hot Butter la convertían en el primer éxito global basado en dicha melodía, alcanzando el top 1 en Australia, Francia, Suiza, Alemania, Países Bajos y Noruega y el top 9 en Estados Unidos un año después del éxito de ‘Switched-On Bach’ de Wendy Carlos en este país (eran los tiempos en que Billboard contaba con una lista de «easy-listening», en la que la canción fue top 4). Puede que la reinterpretación que hacía de ella DJ Crazy Frog en 2005, publicada en plena era del politono como inspira su sonido al escucharla en la actualidad, sea ahora la más recordada al lograr el top 1 de singles en España y también en Francia y Bélgica, pero no la más significativa. Lo es más que ‘Popcorn’ haya sido adaptada tanto por Jean Michel Jarre y Aphex Twin como por Muse y Herp Albert and the Tijuana Brass, como por Los Pekenikes y Paco Clavel: la lista de versiones que existen de ella es inabarcable.

«Después de escribir ‘Popcorn’, Roland sacó un sintetizador con un sonido que llamaron «Popcorn»», solía recordar el artista, y aun a día de hoy, la popularidad de ‘Popcorn’ es tal que la canción cuenta con su propia página web. Como composición desde luego lo merece aunque solo sea porque la pegadiza melodía de sintetizador parece anticipar el sonido del trance, como si, en sus dos minutos y medio de duración, el futuro posara sin avisar su enorme sombra sobre los años 60 -a los que tanto suenan las guitarras usadas en la canción, muy spaghetti western, una influencia en todo el ambiente del álbum que la contenía-. Y es que puede discutirse la sofisticación de esta melodía por lo irritante, pero no que fuera una canción absolutamente moderna dentro de su tiempo. Aunque dos de sus versiones obtuvieron un enorme éxito, ninguna de ellas representó jamás el gran hallazgo sonoro con el que dio Kingsley.

Sesión de Control: Dellafuente & Morad, ANTIFAN, Natalia Lafourcade, Él Mató A Un Policía Motorizado…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: ANTIFAN; Foto interior: Dellafuente & Morad]

Aunque las últimas semanas del año son pobres en lanzamiento de álbumes –se viene aluvión en las primeras de 2020, por otra parte–, hay suficientes novedades importantes como para armar una nueva playlist. Gracias, sobre todo, a la cantidad de nuevos singles que tenemos. Algunos, parte de discos que se publican en los primeros compases del año que entra, como los de Perapertú –que lanzan nuevo EP, tras haber publicado ‘El brazo de Anubis’ meses atrás–, Tversky –primer fichaje del sello Vida Records, fundado por el festival de Vilanova i la Geltrú–, Erik Urano –el rapero vallisoletano lanza su nuevo álbum en Sonido Muchacho, avanzado con este tema inspirado por el histórico manga ‘Akira’–, Mon Dvy –proyecto de urban soul pop de Martín Muñoz, también batería del dúo punk rock Yawners–, Ambre –ojo a su giro al castellano, que se concretará en su álbum debut para Subterfuge, ‘Nunca pasa nada’– y Verkeren –a punto de publicar ‘ellllla’, nuevo EP, cuyo ‘Madrugada’ se presenta con vídeo de CANADA–.

Otros, en cambio, publican canciones «just because». Por ejemplo Dellafuente que, ya asentado en Sony, reaparece tras varios meses de silencio con un nuevo single junto a Morad, el gran héroe de la calle en estos momentos. La mexicana Natalia Lafourcade da una nueva muestra de la integración del folclore en su música con la ranchera de composición propia ‘Una vida’, precioso tema inédito para un álbum colectivo. Chelsea Boots también publican su segundo single consecutivo en pocos meses, tras su debut multinacional del pasado año, ‘Guilty Pleasure’. La ya consolidada DEVA lanza un tema con la estrella latinoamericana del rap Fuego (que cuenta colaboraciones con J Balvin, Nicky Jam o C. Tangana), mientras que La Zowi se alía con el chileno Pablo Chill-E en ‘Boss’. ANTIFAN, grupo surgido del colectivo Agorazein –el de C. Tangana y Sticky MA–, publican la popera ‘No pienses más’. Y los veteranos SFDK lanzan un nuevo tema tras su reaparición del pasado año con ‘Redención’. Además, destacan curiosidades como un remix con Alberto Jiménez (Miss Caffeina) de uno de los temas del último disco de Veintiuno o una versión de Cómo Vivir En El Campo a cargo de los gaditanos Detergente Líquido.

Por supuesto, no olvidamos que en la última quincena se ha publicado el ambicioso álbum del asturiano Rodrigo Cuevas junto a Raül Fernández Refree, el nuevo álbum de los incombustibles Brighton 64 (un ‘Como debe ser’ más combativo que nunca), la segunda mixtape del año a cargo de One Path, el debut de Califato 3/4 –cuya ‘Buleríâ del aire acondiçionao‘ era «Canción del Día» esta semana–, un disco de rarezas, con canciones nunca editadas y nuevas versiones, de los argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado, además de sendos 7″ con temas inéditos: uno de Linda Guilala –en un pequeño sello norteamericano especializado en shoegaze, en este caso–, y otro de Apartamentos Acapulco, ahora reducidos a dúo –al menos en las fotos promocionales– y dispuestos a explotar su creciente popularidad en una inminente gira. Tampoco nos olvidamos de incluir varios nombres nuevos que podrían dar que hablar en el futuro: el dúo Morreo, con ecos de Golpes Bajos y Svper, la interesantísima Paranoid 1966 –una personal nueva voz para el panorama urban–, Gabriela Casero, con sonidos pop lo-fi que beben del soul, e Izzy, primer fichaje de un sello que ha fundado Movistar para acoger nuevos artistas musicales.








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El físico importa: el de Amaia no es el típico timo de «vinilo azul»

Por
Sebas E. Alonso
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Estas Navidades reseñaremos las ediciones físicas de algunos de los mejores discos de 2019, como hacíamos ayer con The Divine Comedy, en esta sección llamada «El físico importa». El vinilo de Amaia de su debut, ‘Pero no pasa nada‘, es azul, lo cual hace temblar las piernas de cualquier aficionado al formato. De un tiempo a esta parte se ha puesto de moda hacer vinilos de colores y anunciarlo a bombo y platillo. No se especifica si se ha fabricado el vinilo a partir de una grabación analógica, sino que lo que se hace en la mayoría de los casos es plantar la misma grabación en el vinilo que se ha hecho en el CD o en la edición digital. Eso sí, con bien de colorines.

Así, en los últimos años se han vendido unos vinilos «preciosos» pero con un sonido nefasto, con especial mención a los vinilos exclusivos de Urban Outfitter de artistas de primera línea como Halsey o Charli XCX: su sonido es tan terrible que simplemente no se pueden poner. ¿Alguien cree que la gracia del sonido vinilo es tal cantidad de ruido molesto gratuito? Pero no es el caso de ‘Pero no pasa nada’: los pianos y mandolinas no respiran como en los vinilos de los años dorados de la industria, pero el sonido es al menos correcto.

El vinilo en este caso es el mejor formato -el más grande- para disfrutar de esta icónica portada, un desnudo de Amaia luchando contra la ley de la gravedad, que ha realizado su mano derecha para estas cosas Paloma Wool. La carpeta se abre para mostrar las letras. Aparecen los créditos correctamente frente a aquel desastre inicial de Spotify, una dedicatoria de la artista y una minúscula foto suya haciéndose un selfie (quizá un guiño a la letra de ‘Todos estos años’).

La edición es algo austera, dejando lo mejor para la galleta del vinilo: por la cara A vemos a Amaia con los ojos abiertos y por la cara B vemos a Amaia con los ojos cerrados. No está muy claro en cuál de las dos fotos está diciendo «Pero no pasa nada», pero sí que el disco se pensó desde el principio para este formato exactamente: cada cara se abre con uno de los singles principales (‘Quedará en nuestra mente’ y ‘Quiero que vengas’) y se cierra con una balada (‘Nadie podría hacerlo’ y ‘Porque apareciste’). Hay quien dirá que la pista 1 es en realidad el «popema» ‘Última vez’, de 1 minuto, pero es que hasta para eso este disco es «muy vinilo»: Jonston nos explicó en cierta ocasión que, tradicionalmente, por razones técnicas, la pista que mejor suena de un vinilo es la pista 2. Por eso tantísimos singles han sido la pista 2 a lo largo de la historia.

Recordad sus palabras hablando de su disco ‘Taller de memoria’ porque sirven, estructuralmente, para definir el disco de Amaia: «Lo de poner en un disco el single como segunda canción y como última de la cara A o de la cara B canciones más lentas suele deberse a razones técnicas. La primera canción suele saltar o dar problemas y la segunda ya presenta un sonido mejor. De la segunda hasta la penúltima canción es cuando más volumen hay, mientras que en la última de cada cara, el volumen cae y ahí aprovechas para poner la lenta».
El vinilo de Amaia está agotado en Amazon, disponible en 8-10 días bajo pedido en Fnac.

Lana Del Rey anuncia disco de “spoken word” y estrena videoclip de 14 minutos

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Jordi Bardají
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Lana Del Rey ha anunciado un nuevo disco que no sabemos si contará como continuación de ‘Norman Fucking Rockwell!‘ –5º mejor disco de 2019 para JENESAISPOP- o no, pues se trata de un álbum de «spoken word». Sí, ese género de poesía recitada que suele dar Grammys a gente como Carrie Fisher o Barack Obama.

En un vídeo de Instagram, Lana explica que la creación de su anunciado poemario, ‘Violet Bent Backwards Over the Grass’, está tomando más tiempo de lo esperado, y que, mientras lo termina, lanzará un álbum de «spoken word» tan pronto como el próximo 4 de enero (también se adelanta a Reyes). No comparte su título, pero sí que será un trabajo de «poesía improvisada» y que no sonará «particularmente pulido» sino «más bien sucio». La cantante apunta que este no será su próximo álbum de estudio como tal, ‘White Hot Forever’, en el que también se encuentra trabajando.

La autora de ‘Blue Jeans’ añade que aún no sabe cuál será el proceso de distribución de su álbum de «spoken word», pero que intentará que el disco cueste «alrededor de 1 dólar» porque «se supone que las ideas hay que compartirlas» y porque «los pensamientos no tienen precio», pero sobre todo porque su objetivo es donar la mitad de los beneficios generados por el disco a organizaciones que ayuden a comunidades Nativo Americanas en Estados Unidos. Quiere ayudar a «preservar sus derechos» y «mantener intactas sus tierras» y así realizar ella su «propio acto de reparación», de hecho como muestra de amor a su país.

Por otro lado, la cantante estrena uno de sus vídeos de vocación casera, uniendo 3 temas de ‘Norman Fucking Rockwell!’. Son ‘Norman Fucking Rockwell’, ‘Bartender’ y ‘Happiness is a butterfly’.

Marta Sánchez no se corta: «En mi juventud, fui una Rosalía para mi generación»

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Jordi Bardají
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Marta Sánchez ha regalado una entrevista bastante deslenguada a La Voz de Galicia con motivo de su inminente actuación en el festival Navidad Pop, de carácter nostálgico y dedicado a la música de los años 80. Junto a Sánchez pasarán por la sala Pelícano de A Coruña, este mismo fin de semana, La Unión, Javier Gurruchaga y Alejo Stivel.

Hablando de nostalgia, esta impregna las declaraciones de Marta Sánchez desde el principio, pues el periódico gallego le pregunta necesariamente por los años 80. Y la cantante regresa a esa época para recordar que su éxito no fue ninguna tontería y para exigir el «sitio y el respeto que creo que me he labrado»… se entiende que después de unos años mediáticos algo hoscos. De hecho, la autora de ‘Soy yo’ llega a compararse con Rosalía en declaraciones donde también denuncia el «ageism» de la industria: «Hoy es muy difícil mantenerse cuando cumples cierta edad. Pero no todas tenemos 20 años como Rosalía. Yo, en mi juventud, fui una Rosalía para mi generación. Y ojo, que a ella tampoco le va a durar toda la vida. Yo fui un fenómeno social en España, me consideraban sex symbol y tuve no sé cuántos números uno».

La cantante también recuerda los años 80 y 90 como los «años dorados del pop», y opina que fue entonces y no ahora cuando se podía disfrutar de una mayor oferta de estilos. Dice que ahora «todo camina hacia la misma tendencia» (seguro que no le ha echado un vistazo a nuestras listas con lo mejor del año) mientras que los 80 «fue una década de muchísima creatividad» con la llegada de Meano o Los Secretos y la composición de unas letras que podían ser «verdaderas cartas de amor», cuando las que escucha su hija, dice, son «pornográficas».

Al final de la entrevista, Sánchez vuelve a tirar una lanza a favor de su versión del Himno de España: «No solo no me arrepiento de eso sino que creo que ha sido el acto de generosidad más inmenso que hecho en mi carrera. Es cierto que este verano, a raíz de eso, me han quitado de las fiestas de tres ciudades en las que gobierna la izquierda. Pero me da igual. Lo voy a seguir cantando».

Tras la lluvia de críticas y bromas por sus declaraciones, Marta Sánchez ha contestado en Instagram: No suelo poner estas cosas en mi instagram, pero así me aseguro de que lo veáis, especialmente esos “haters” que tanto tiempo dedicáis de vuestras vidas a comentar todo sobre mí … Hablamos sobre mi carrera de 34 años. Y si, tuve una gran época de éxitos, tanto en “Olé Olé”, como en solitario. Yo no miento ni pretendo compararme con nadie. Cada artista es único en su tiempo. Y yo lo fui y lo sigo siendo, guste o no. Y por supuesto que no tengo que gustarle a todo el mundo. (Por cierto; a mi cuando alguien no me gusta, no pierdo ni un minuto de mi tiempo en escribirle nada…) Quede claro que @rosalia.vt me encanta, suena en casa a todas horas y se merece todo lo que le está pasando por que es una gran artista».

Vota por tus discos y canciones del año

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Sebas E. Alonso
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¿Dónde está La Prohibida? ¿Qué hace Cupido por encima de Big Thief? Estas son algunas de las quejas que nos habéis remitido en los comentarios durante las últimas horas sobre nuestra lista de mejores discos y canciones del año. Ahora es el momento de que el público vote.

Los usuarios habituales de los foros podéis dejar vuestro top 5 de discos y canciones del año en este hilo. Los que no seáis usuarios de los foros podéis mandarnos vuestro top 5 siempre mezclando nacional e internacional a jenesaispop@gmail.com hasta el lunes 23 de diciembre a las 23.59.

Los resultados de la encuesta se publicarán a lo largo de la semana que viene.

Kali Uchis, «triste pero cachonda» en la fantasía post-reggaeton de ‘Solita’

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Raúl Guillén
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Hace exactamente una semana que se publicaba ‘BUBBA‘, nuevo álbum de KAYTRANADA que cuenta, entre otros reputados artistas, con la participación de Kali Uchis. Y, casi a la vez, la artista estadounidense de origen colombiano publicaba su primer single en solitario tras haber editado su fantástico debut multinacional ‘Isolation‘, uno de los mejores álbumes de 2018. Hablamos de ‘Solita’, un tema en el que, de la mano de (entre otros) Tainy –productor habitual de Bad Bunny–, se adentra en territorios de post-reggaeton bastante sinuoso y oscuro, con una letra interpretada en español e inglés indistintamente.

En su magnético estribillo, en concreto, canta en la lengua de sus padres los versos «solita, bailando aquí sola / como más me gusta / (…) bailando aquí sola / es mejor que con el diablo». Días atrás, Kali explicaba a Zane Lowe en su programa de radio que la canción era consecuencia directa de una ruptura que vivió un año atrás, después de una larga relación. Queda bien claro por qué en su primer verso: «Como una espina de rosa / Cuando yo te vi con otra / Fue lo que sentí / Te quiero pa’ mi». Pero este tema es también una manera de superar ese dolor: «(‘Solita’) me devuelve a querer sentirme empoderada por la independencia en lugar de sentirme como «pobrecita yo, que estoy sola»», explicaba a Lowe. «El sentimiento es (el de estar) triste pero cachonda», añadía, «hay algo sexy en ella, pero también nostálgico».

Ese tono se plasma a la perfección en el recién estrenado clip que la directora Amber Grace Johnson ha ideado para el tema. Kali Uchis comienza el vídeo dentro de una suerte de ataúd futurista acristalado, en medio del desierto. Pronto abandona esa metáfora del letargo emocional y comienza una travesía por el desierto –literalmente– entre dunas y serpientes, hasta terminar en un bar donde distintos hombres la asedian como hipnotizados, ante su indiferencia y recelo. En teoría, ‘Solita’ debería formar parte de un próximo segundo disco de Kali Uchis, por el momento no anunciado.

Lo Mejor del Mes:

Billie Eilish enseña su araña a James Corden y canta la primera canción que compuso a los 6 años

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Jordi Bardají
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Billie Eilish, que acaba de cumplir la mayoría de edad, ha sido la última invitada en el Carpool Karaoke de James Corden. La cantante es autora de lo uno de los mejores discos de 2019 para JENESAISPOP, que también es uno de los más vendidos y escuchados del año.

En «Carpool», Billie canta a Corden la primera canción que compuso a los 6 años, acompañada por un ukulele. Es la típica canción boba esperada, pero a la vez Eilish recuerda que a esa edad ya estaba versionando ‘I Will’ de los Beatles, que también se anima a cantar. Aunque cuando la artista se emociona de verdad es al escuchar en el coche su single ‘Ocean Eyes’, cuya versión de estudio hacía tiempo no escuchaba. Dice que ‘Ocean Eyes’ es la «razón por lo que tengo la vida que tengo».

Durante su trayecto en coche con Corden, Eilish recuerda su emocionante encuentro con Justin Bieber en Coachella y habla de FINNEAS, su hermano, con el que compone música en su habitación. De hecho, Eilish se anima a llevar a Corden a su casa, y le enseña el cuarto donde FINNEAS y ella han compuesto todas sus canciones, además de la araña que tiene por mascota, incomodando al presentador. Ojo al recuerdo que comparte Eilish con Corden: le cuenta que, a principios de 2015, su hermano le dijo que quería convertirla en la «mejor estrella del pop del mundo». Y aquí estamos…

Mariah Carey, al frente de una gran fantasía navideña en el nuevo vídeo de ‘All I Want for Christmas is You’

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Jordi Bardají
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Mariah Carey ha conseguido esta semana el 19º número 1 de su carrera en Estados Unidos con ‘All I Want for Christmas is You’. La canción ya era su mayor éxito en cualquier caso debido a su popularidad cada Navidad, creciente año tras año. De hecho es una de las canciones más exitosas de todos los tiempos.

Ahora llega un nuevo videoclip para ‘All I Want for Christmas is You’, el tercero oficial pues en 1994 se llegaron a editar dos versiones, la casera conocida por todos y una inspirado en la televisión de los años 60 (también existe un vídeo para el «remix» de la canción con Justin Bieber que es mejor olvidar). Para el tercero, Carey ha contado con el director Joseph Khan, artífice de algunos de los videoclips más caros de la historia y también de algunos de los más memorables, como ‘Blank Space’ de Taylor Swift, ‘Toxic’ de Britney Spears o ‘Freeek!’ de George Michael.

El nuevo vídeo de ‘All I Want for Christmas is You’ no cuenta con tanto «replay value» como estos tres ni mucho menos con una historia con principio, desarrollo y desenlace propiamente dicha, pero sí con el encanto festivo esperado. En él, una niña entra en una tienda de regalos y descubre una fantasía navideña en su interior, y termina bailando felizmente entre soldaditos de juguete o los propios hijos de la cantante.


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