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Por qué el término «música urbana» se ha pasado de moda

Por
Jordi Bardají
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La organización de los Grammy ha anunciado cambios en la denominación de algunas de sus categorías de nominaciones con el propósito de adaptarse a los nuevos tiempos y de mejorar su imagen de cara a las nuevas generaciones (esto segundo lo decimos nosotros). El más destacable es que la categoría de «Mejor álbum de urban contemporáneo» pasa a llamarse «Mejor álbum de R&B progresivo». La decisión de los Grammy llega un día después que el sello Republic Records declarara su propósito de dejar de usar el término «urbano» para describir a artistas o géneros, al considerarlo racista y anticuado.

El término de música urbana fue acuñado en los años 70 por un DJ de Nueva York que buscaba aglomerar en una sola categoría todos los estilos de la denominada «música negra» contemporánea, como el hip-hop o el nuevo R&B. A día de hoy es un término que incomoda a muchos artistas por promover estereotipos hacia las personas negras relacionados con su estatus social o su educación frente a los de las personas blancas. «Urbano» significa procedente «de la ciudad», de la calle, e históricamente ha sido sinónimo de música que ha solido estar asociada a la población negra, como el hip-hop o el trap, y actualmente de música hecha por personas latinas como el reggaetón, otro género venido del underground. Pero incluso estas subcategorías están racializadas: memorables fueron aquellas declaraciones de FKA twigs en las que atacaba a los medios por hablar de su música en términos de «R&B alternativo» solo por ser negra, cuando ella no se considera una artista de R&B en absoluto. Y el mismo Tyler, the Creator no se cortaba un pelo en denunciar el racismo inherente en el término «música urbana» al mismo tiempo que recogía un premio por esta categoría, frente a un montón de periodistas.

El supuesto género «urbano» admite música que fusiona todos estos estilos (el R&B contemporáneo ya es una fusión de este género con el hip-hop, el trap u otros estilos electrónicos), pero no comunica nada sobre el contenido de la música en sí mismo. Muchos artistas de pop electrónico o de rock también viven en las grandes ciudades y no por ello se dice que hacen pop urbano o rock urbano. Hoy en día el hip-hop no ha de estar asociado al «street cred», ni el R&B al blues clásico, ni ninguno de estos estilos a las personas negras sin más: Chance the Rapper ha triunfado con sus «mixtapes» hechas en su casa, Jessie Ware ha llevado el R&B a nuevos lugares y es blanca, y Kanye West grabó su disco ‘ye‘ en su rancho de Wyoming sin que a nadie se le ocurriera decir que es un disco de «hip-hop rural». Si ya las etiquetas son un caos, hablar de música empleando términos geográficos es simplemente inútil. ¿Acaso se dice que Post Malone hace pop y Rihanna simplemente música urbana? ¿O que Ed Sheeran hace pop blanco solo por ser blanco? Bueno, se compara su música con el pan blanco por ser blanda y sosa, pero ese es otro tema.

El término de música urbana es racista hasta el punto que es mucho más probable que Kelly Clarkson reciba una nominación en una categoría de pop que Beyoncé, por mucho que la segunda venda más y la primera haya sacado discos de música soul o experimentado con el hip-hop. La mayoría de artistas ganadores en la categoría de «Mejor álbum de pop vocal» son blancos y la mayoría de artistas ganadores en la categoría de «Mejor álbum de urban contemporáneo» son negros, cuando por ejemplo un disco ganador de la primera categoría, ‘Sweetener‘ de Ariana Grande, por estilo encajaría más en el segundo. Otro tema es la categoría de Álbum del año en los Grammys: la que se armó cuando Adele supuestamente le «arrebató» este Grammy a Beyoncé fue buena, la misma Adele salió a recoger el premio avergonzada, pero con las cifras de ventas sobre la mesa, nadie puede discutir esta decisión. En todo caso habría que sentarse a averiguar qué factores impiden a Beyoncé vender la misma cantidad de discos que Adele con un álbum que habla sobre racismo y que ha sido mejor valorado por la critica que el de la británica.

Cuando antaño se hablaba de músicas del mundo o de música exótica para describir la existencia de música popular (no culta o religiosa) que no era típicamente occidental, es decir, que estaba hecha por «otros» que no éramos nosotros, los blancos, como si Asia no cubriera el 60% de la población de todo el mundo; se reincidía en el mismo error de analizar la música popular desde una perspectiva blanca y anglocentrista, y con la música urbana pasa lo mismo: con esta categoría, toda música hecha por personas blancas pasa a ser pop, y toda música hecha por personas no blancas pasa a ser urbana. Es una categoría racista desde su fundamento que nos impide hacernos ver más allá del origen geográfico de los artistas, como si eso fuera relevante en absoluto a la hora de analizar ciertas músicas. Pero si hay un artista popular hoy en día es Bad Bunny. ¿Y quién merece más a día de hoy una nominación a Mejor álbum de pop vocal, Lewis Capaldi o el conejo malo? Al final las etiquetas son lenguaje y el lenguaje, por su propia naturaleza, muta con el sentir del pueblo.

Sonic Boom / All Things Being Equal

Por
Raúl Guillén
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30 años, 30 (31, en realidad), han tenido que transcurrir para que Pete Kember, más conocido en el mundo de la música como Sonic Boom, haya dado continuidad al primer y único disco bajo ese alias (llamado ‘Spectrum’, otro sobrenombre que alternó después con el del proyecto Experimental Audio Research, cada uno con su enfoque) del que fuera miembro de los cruciales Spacemen 3. Un disco que resultó tremendamente influyente para artistas que, años más tarde, tuvieron la ocasión de grabar con el británico, como MGMT, Beach House, Triángulo de Amor Bizarro o Panda Bear. Precisamente Noah Lennox tiene mucha «culpa» de que hoy estemos escuchando este ‘All Things Being Equal’: si bien Tim Gane de Stereolab había insistido a Kember en editar las versiones primigenias, instrumentales, de estas canciones, su bio explica cómo el miembro de Animal Collective (que vive en Lisboa) le inspiró para abandonar Rugby y mudarse a un paraje perdido cerca de Sintra, Portugal, donde vive entre vegetación y cultivando su propio huerto. Allí, explica Pete, conectó lo bastante con la Naturaleza como para inspirar una singular filosofía que ahora da otro sentido a su vida y a su música.

A lo largo de ‘All Things Being Equal’, Sonic Boom plantea una curiosa visión del ecologismo: la Naturaleza como un elemento ajeno al tiempo y con potencial mágico, la vegetación como auténtica fuente de la vida y eco de esta tras la muerte y su resiliencia como ejemplo para desarrollar la capacidad de la (y aquí viene la parte medio magufa) «autocuración». ‘Just Imagine‘, magnética overtura del disco, se inspira, efectivamente, en una historia que leyó sobre un chico que curó su cáncer soñando que era una una nube y que liberaba su enfermedad con cada descarga de lluvia.

Si bien las declaraciones de Kember le retratan como un hombre místico y algo desconectado de la realidad más común, queremos entender que esa narración es ficticia y poética, como buena parte de las imágenes no demasiado rebuscadas que emplea en ‘All Things Being Equal’: ideas sobre un hombre que desea ser enterrado junto a un árbol para que le invadan sus raíces y en el futuro formar parte de algo que pueda ver todo el mundo (‘Just a Little Piece of Me’, con coros del propio Lennox); los efectos que puede tener en nuestro bienestar relacionarnos de una forma saludable con el medio ambiente (‘Things Like This (A Little Bit Deeper)‘) y con los demás (‘The Way That You Live‘); sueños sobre las leyes de la física retorciéndose que, cree él, podrían ser vaticinios de nuevos campos de conocimiento (‘My Echo, My Shadow and Me’, ‘I Can See Liight Bend’); e incluso, de manera nada disparatada, cómo el mal trato que inflige el Hombre al medio ambiente podría llegar a generar en el futuro nuevas especies, en lugar de, simplemente, muerte y destrucción. (‘I Feel a Change Coming On’).

Damos a sus textos importancia porque, primero, de no ser por ellos ni siquiera podemos saber si este disco hubiera llegado a ver la luz; y segundo, porque son lo bastante atípicos y personales como para escapar las convenciones. Algo que refuerza su figura como una clave en el underground de las últimas tres décadas, lo que viene apuntalado por el envoltorio musical. La fascinación por el drone, los mantras y la electrónica analógica ya figuraban en el ADN del grupo que compartía con Jason Pierce (y, de hecho, la conexión musical con Spiritualized, salvando las diferencias estéticas, es evidente), y se erigen en la esencia sonora de este trabajo.

El universo que Kember construye interactuando con sintetizadores que, según él, reaccionan y «piensan» casi como si fueran IAs (los aparatos figuran especificados en los créditos como si de músicos humanos se trataran) es del todo fascinante. Sobre todo cuando consigue introducirnos en esas marañas sonoras de las que parece imposible escapar y que, en sus mejores momentos, ni siquiera desearíamos abandonar nunca. Con la cadencia de la banda sonora de un plano astral ajeno a la realidad, el álbum resulta enormemente seductor si uno tiene el tiempo de abandonarse y no pensar en nada más. Es placentero en su faceta más amable, que además del brillante trío inicial incluye ‘Tawkin Tekno‘ y ‘On a Summer’s Day’, homenajes a los primeros maestros de la electrónica vocal –Kraftwerk, Silver Apples, Delia Derbyshire, Suicide– y Beach Boys. Pero es igualmente fascinante en sus momentos menos complacientes. No tanto en los momentos de spoken-word (hipnóticos, pero que se hacen un poco de bola), como en el tándem que cierra el disco magníficamente: la asfixiante ‘I Can See Light Bend’ seguida de los ocho minutos, obnubilados, rítmicos (con Britta Phillips al bajo eléctrico) y crepitantes, casi humanos, de ‘I Feel a Change Coming On’, incitando al trance hasta el trueno final. El ageism, la tiranía de las modas y otros factores incontrolables quizá impedirán que ‘All Things Being Equal’ influya en tantos artistas del futuro, pero sí es suficientemente aclaratorio de cuán importante y vigente es la figura de Sonic Boom.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Just Imagine’, ‘Things Like This (A Little Bit Deeper)’, ‘The Way That You Live’, ‘Just a Little Piece of Me’, ‘I Feel a Change Coming On’
Te gustará si te gustan: Panda Bear, Spiritualized, Silver Apples, Kraftwerk y Beach Boys.
Youtube: vídeo de ‘Just Imagine’

Babi se lanza a la aventura multinacional con el contraste de potencia y dulzura de ‘NASA’

Por
Raúl Guillén
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Las cifras de streaming son una esclavitud y también tramposos en ocasiones, pero en otras no engañan: si Babi puede comparar la recepción entre los múltiples singles que ha venido autoeditando desde inicios de 2019 hasta ahora por millones de reproducciones, no es por pura casualidad. El boca-oreja (si es que aún puede llamarse así en esta era en la que las prescripciones nacen de playlists y tuits) es lo que ha llevado a esta jovencísima madrileña de 20 años a captar más de 800.000 oyentes mensuales en Spotify con canciones como ‘Lo jodiste‘, ‘Colegas‘ o ‘Rota‘.

Comenzó, como tantos artistas, subiendo versiones a su canal de Youtube –en su caso, de Juancho Marqués o Maka–, para después lanzarse a mostrar sus propias composiciones, inspiradas tanto por mujeres como Bebe –un referente que heredó de su madre– o Gabrielle Aplin como por raperos como Canserbero o Calero LDN, según ha confesado. Esa amalgama ayuda a situar un poco su música, en realidad a medio camino de todo eso, con gran poso soul y R&B pero sobre todo gobernada por la melancolía y el dolor, que emergen en letras repletas de desengaños, desencantos y traiciones.

Sus números y su potencial no han pasado inadvertidos a la industria musical: el pasado viernes Sony Music lanzaba su nuevo single, ‘NASA’, apostando por ella y su «sad lo-fi» con decisión. Y lo cierto es que da toda la impresión de que no se equivocan: en esta producción de Raspo Beats ya se aprecia una calidad y calidez sonora que saca todo el partido al contraste entre un hip hop profundo y oscuro, la tristeza de su piano y la dulzura de su voz, que fluye con cadencia hipnótica a través de versos que, con ingenio y belleza, retratan unos infaustos celos. Y deja la impresión de que hay una posible estrella –¿algo así como nuestra propia Billie Eilish?– en ciernes. ¿Revelación o timo?

Lo mejor del mes:

Escucha los «Revelación o Timo»

Lola Indigo se acerca al R&B en ‘Mala cara’, su single creado junto a Alizzz y Sen Senra

Por
Raúl Guillén
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Lola Indigo, tal y como anunciaba días atrás, ha publicado su nuevo single, ‘Mala cara’. Se trata de un single que ha producido Christian Quirante, Alizzz, conocido sobre todo por sus producciones para C. Tangana, y con el que había trabajado ya en singles con Cupido y Aitana. Y que, además, ha contado en su composición con la participación de Sen Senra, el artista gallego que revolucionara su propia carrera (que, recordemos, comenzó en la escena garajera) con la publicación el año pasado del estupendo ‘Sensaciones‘.

El resultado de la unión de estos tres talentos es un tema más cercano al R&B que al reggaeton o el funk carioca al que tan buen rédito comercial ha sacado la artista granadina. Basada en un coro blues que conforma el riff de la canción junto con unos acordes de piano, el tema destaca sobre todo por su minimalismo, que realza el estilo vocal de Mimi Doblas. Como sabemos es tan capaz de cantar con inflexiones soul como de rapear, en este caso sobre «una niña» que «sale de noche y no va a volver», que «te roba el coche» y luego te pregunta a qué viene esa «mala cara».

El tema llega envuelto en cierta polémica, después de que la autora de su portada (una ilustración que retrata a Doblas como a Sharon Stone en ‘Instinto básico’ en versión anime) reclamara ser etiquetada por la artista en redes sociales. ‘Mala cara’ es el segundo single que publica Lola Indigo este año tras el exitoso ‘4 besos‘, aunque también la hemos encontrado recientemente en ‘MALA‘, el nuevo álbum de Mala Rodríguez.

HBO retira ‘Lo que el viento se llevó’ por su contenido racista; BBC hace lo mismo con ‘Little Britain’

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Raúl Guillén
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Las movilizaciones contra el racismo en Estados Unidos y todo el mundo están agitando conciencias de toda la sociedad, incluida la industria del entretenimiento que tantísimo debe a los afroamericanos, hispanos y otras etnias. Días después de que Republic Records (subsello de Universal en el que publican Drake o Ariana Grande, entre otros muchos) anunciara que eliminaba el apelativo «urban» de todas sus estructuras al entender que tiene connotaciones racistas o que Soko retrasara el lanzamiento de su nuevo disco para colaborar en esa lucha, el eco afecta ahora al cine y la televisión.

Esta misma mañana se ha confirmado que HBO ha eliminado de su catálogo ‘Lo que el viento se llevó’, clásico entre los clásicos del cine de Hollywood. Todo sucede después de que John Ridley, guionista de la también oscarizada «12 años de esclavitud’ (Steve McQueen, 2013), publicara una columna en el Los Angeles Times reclamando la medida, al entender que «glorifica la esclavitud» y «perpetúa estereotipos dolorosos para las personas de color».

HBO dice que la retirada es en todo caso temporal, y que volverá sin censura pero con una serie de acotaciones visuales (al estilo de lo que está haciendo Disney con algunas de sus piezas clásicas contenidas en Disney+) que señalen que contiene escenas que pueden ser hirientes. Cabe recordar que la secundaria Hattie McDaniels, cuando ganó el Oscar por su papel de esclava de la familia O’Hara, hubo de sentarse separada de sus compañeros de reparto por las leyes de segregación todavía vigentes en California.

En una línea similar, la BBC acaba de anunciar también la retirada de sus plataformas de VOD la serie de sketches ‘Little Britain‘ –también lo ha hecho Netflix, incluyendo su secuela ‘Come Fly With Me’–, en la que los cómicos británicos Matt Lucas y David Walliams interpretaban personajes de personas negras pintándose la cara, lo que se conoce en el mundo anglosajón como «blackface» y que resulta ofensivo. Lucas y Walliams han entendido la medida, según The Telegraph: «Si pudiera volver y hacer Little Britain de nuevo, no haría esos chistes sobre travestis. No interpretaría personajes negros. Básicamente, no haría ese programa ahora. Molestaría a la gente. Hicimos un tipo de comedia más cruel que ahora». Otro programa televisivo caído de la parrilla estos días ha sido ‘Cops’, programa de telerrealidad que filma las actuaciones de cuerpos de seguridad en Estados Unidos.

Miguel Bosé desata una cascada de memes con sus nuevas teorías conspiranoicas

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Raúl Guillén
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A finales de la pasada semana Miguel Bosé volvía a ser noticia por cuestiones que nada tienen que ver con la música (y hace tanto ya de la última vez…). En ese momento, acudía a Twitter para aseverar que la Covid-19 era «una gran mentira de los gobiernos». Pero en las últimas horas ha llevado su conspiranoia a límites insospechados.

En un primer tuit, señala a «la farmacéutica GAVI» como «propiedad de la fundación Bill & Melinda Gates» –según Wikipedia, es en realidad una asociación en la que efectivamente participa esa fundación pero también la OMS, Unicef, el Banco Mundial, gobiernos, farmacéuticas y sociedad civil, dedicada a mejorar el acceso a la vacunación infantil–, «especialistas en vacunas fallidas que tantas víctimas han causado alrededor del mundo».

Tras calificar a Gates de «eugenésico», asegura que «su» vacuna del Covid-19 (la cual Pedro Sánchez espera llegue de dicha asociación en un vídeo adjunto) es el vehículo de «micro chips», «nanobots» y un aparentemente dañino «polvo inteligente» (pone el chiste a huevo) que, gracias a la tecnología 5G, permitirá el dominio global de la humanidad. Un «plan macabro y supremacista» en el que, por supuesto, colabora el presidente español. Estos mensajes, claro, han provocado una cascada de memes que hacen chanzas de las alocadas ideas magufas que expone Bosé, y le han hecho trending topic en España durante horas.

Leon Bridges protesta el racismo con su sosegado nuevo single, ‘Sweeter’

Por
Jordi Bardají
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Leon Bridges, quien triunfara en 2015 con su álbum de soul vintage ‘Coming Home‘, para después actualizar su sonido en el álbum siguiente, el recomendable ‘Good Thing‘, ha vuelto con un nuevo single en el que denuncia el racismo presente en el mundo, desde el punto de vista de un hombre que exhala su último aliento y siente su espíritu abandonar su cuerpo.

Se trata de una canción llamada ‘Sweeter’ que Leon Bridges pretendía incluir en un nuevo álbum, pero que a raíz de los acontecimientos vividos en Estados Unidos tras el asesinato de George Floyd por un policía blanco, el cantante ha decidido publicar ahora. Es una balada compuesta por un ritmo electrónico minimalista y el sonido de un saxofón tocado por el cantante y rapero de Los Ángeles Terrace Martin, quien ya apareció en una remezcla del éxito de Bridges, ‘Bad Bad News’. La letra dice: «tengo esperanza por un mundo más dulce, pero solo soy una historia que se repite, ¿por qué siento miedo en la noche con mi piel negra? No puedo sentirme en paz con esos ojos juzgándome».

En palabras a Variety, Bridges ha hablado sobre el racismo que él mismo ha experimentado en su propia piel, al haberse criado en Texas. «Desde la adolescencia aprendemos a comportarnos alrededor de la policía para evitar consecuencias . Durante mucho tiempo me he sentido bloqueado y me he callado en lo que a temas de brutalidad policial se refiere. La muerte de George Floyd ha sido la gota que ha colmado el vaso. Nunca antes había llorado por alguien a quien nunca he conocido. Yo soy George Floyd, mis hermanos y hermanas son George Floyd. Ya no puedo callarme más».

Ayax arremete contra la versión de ‘Reproches’ de dos concursantes de Operación Triunfo

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Jordi Bardají
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Ayax, integrante del dúo de rap granadino Ayax i Prok, es noticia después de haber criticado la versión de su tema ‘Reproches’ que dos concursantes finalistas de Operación Triunfo, Eva y Hugo, han improvisado en la Academia. El rapero ha pedido a sus seguidores que dejen de enviarle el vídeo con la versión: «No me paséis más a los dos inútiles de OT porque cada vez que me lo pasáis estoy más cerca de pedir que los demanden. No manchéis nuestra música con vuestras pasteladas. ¡Qué asco!» En un vídeo de Instagram ya borrado, el rapero ha reiterado su disconformidad con esta versión: «Hermanos, no me ralléis más con lo de OT. Si nos admiran y nos respetan y les gusta nuestra música, lo único que pueden hacer es no destrozarlas con esas pasteladas».

Las palabras de Ayax le han convertido en uno de los temas más comentados de la tarde en las redes, donde se ha generado un acalorado debate en torno a la legitimidad del éxito de los artistas salidos de Operación Triunfo frente al de artistas supuestamente «hechos a sí mismos» y salidos «de la calle» como Ayax y Prok, cuyos discos son autoeditados. El propio Ayax, de hecho, ha terminado dejando clara su desaprobación con el formato, como recoge Cultura Ocio: «A los que nos decís que ya nos gustaría triunfar como ellos, hermano, los de OT triunfan un año y luego se olvida todo el mundo de ellos. Yo llevo cinco años llenando salas por toda España y hasta en Buenos Aires».

Seguidores tanto de Ayax y Prok como de Operación Triunfo han mostrado su decepción por las palabras del rapero, tachándole de ingrato. David Bisbal, Pablo López, Vega o Aitana han sido mencionados como ejemplos de artistas salidos del talent que han liderado carreras longevas más allá de su primer año de fama. Otros han señalado que una canción no es sagrada una vez ha llegado al público y es susceptible de ser versionada. En contraste, algunos fans de Ayax y Prok han defendido al artista argumentando que el grupo ha triunfado sin el apoyo de una multinacional y sin acogerse a un estilo musical «comercial» como el pop. Aunque cabe recordar que ‘Cara y cruz’ ha sido número 1 de streaming en España, y ‘Rojo y negro’ número 5.

Rosalía y Travis Scott, número 1 de singles en España con ‘TKN’

Por
Jordi Bardají
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Rosalía ya puede celebrar haber debutado en las dos listas de éxitos más importantes, la estadounidense y la británica, con ‘TKN’, su potente colaboración con Travis Scott, si bien en posiciones más bien modestas (top 66 en el Billboard y top 73 en UK Official Charts). En España, eso sí, ‘TKN’ logra lo que ninguno de los singles recientes de la catalana habían logrado, alcanzar el número 1 de la lista de singles, siendo una de las 4 canciones más escuchadas actualmente en el top 50 de Spotify España. ‘Dolerme’ se quedaba en el número 11, ‘Juro que’ en el número 7 y ‘A palé’ en el 15. ‘TKN’ es el 6º número 1 de Rosalía en nuestro país después de ‘Yo x ti, tú x mí’, ‘Milionària’, ‘Con altura’, ‘Aute Cuture’ y ‘Di mi nombre’.

El resto de la lista de singles española está totalmente acaparada por un hombre: Anuel AA. El portorriqueño ha colocado su nuevo disco en el número 1 de álbumes, y hasta 15 pistas nuevas de este trabajo entran en la presente clasificación. ‘Hasta que Dios diga’ con Bad Bunny lo hace en el número 2, por lo que cabe esperar que alcance el número 1 en las próximas semanas. Además, ‘Fútbol y rumba’ con Enrique Iglesias entra en el número 6, ‘Jangueo’ con Tego Calderón en el 8, ‘Reggateonera’ en el 15, ‘El manual’ en el 23, ‘Narcos’ en el 25, ‘Así soy yo’ con Bad Bunny en el 29, ‘Que se joda’ con Farruko y Zion en el 41, ‘Bandido’ con Mariah en el 43, ‘Somo o no somos’ en el 50, ‘Ferrari’ con Lil Wayne en el 53, ‘Antes y después’ con Kendo Kaponi, Yandel y Ñengo Flow en el 60, ‘El problema’ en el 72, ‘No llores mujer’ on Travis Barker en el 88 y ‘Tocándote’ en el 96.

Finalmente, Lady Gaga y BLACKPINK entran en el número 46 con ‘Sour Candy’, Sech y Justin Quiles en el 68 con ‘Fabuloso’ Natos y Waor en el 90 con ‘Hasta el amanecer’.




Anuel AA , número 1 de álbumes en España con ‘Emmanuel’; Lady Gaga, número 3 con ‘Chromatica’

Por
Jordi Bardají
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Anuel AA firma el nuevo número de álbumes más escuchados en España con ‘Emmanuel’, un trabajo de 22 canciones que iba a tenerlo difícil para no debutar en esta posición en nuestro país, pues incluye los streamings estratosféricos de ‘China’, que supera las 670 millones de reproducciones. El álbum ha producido nuevos éxitos para el cantante de reggaetón portorriqueño como ‘Hasta que Dios diga’, ‘Jangueo’, ‘El manual’ o ‘Fútbol y rumba’ con Enrique Iglesias.

La siguiente entrada más fuerte en la lista de álbumes española es ‘Chromatica‘ de Lady Gaga, que ocupa el número 3 bloqueada tanto por Anuel AA en el número 1, como por Bad Bunny en el número 2. ‘Chromatica’ ha sido número 1 en la mayoría de países anglosajones, como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, y también en mercados europeos tan importantes como el francés. En España, Lady Gaga ha solido quedarse muy cerca de obtener un número 1 de álbumes sin nunca lograrlo: ‘Born this Way‘, ‘Joanne‘ y la banda sonora de ‘A Star is Born‘ se quedaron en el número 2, y ‘The Fame‘ y ‘ARTPOP‘ se quedaron en el número 3. ‘The Fame Monster‘ -vendido por separado- apenas alcanzó el número 26.

Otras entradas destacadas en la lista de álbumes son las de ‘Golden Hour’ de Kygo en el número 12, ‘Posible‘ de Bunbury en el número 16 y ‘MALA‘ de Mala Rodríguez en el número 18. Especialmente el segundo entra en lista algo perjudicado por la ausencia de ventas físicas en el recuento: su anterior álbum, ‘Expectativas‘, debutó en el número 1. También colocan su nuevo trabajo en lista Mujeres, con los que recientemente manteníamos una interesante charla. ‘Siento muerte‘ es número 77. Finalmente el disco de la gala 12 de OT es número 74.

La subida más fuerte en la clasificación es la de ‘Tragas o escupes’, el último álbum de Jarabe de Palo, una vez finalizado el recuento total de escuchas (el disco salió un martes). Tristemente, Pau Donés ha fallecido hoy debido al cáncer que padecía.

Run the Jewels / RTJ4

Por
Jordi Bardají
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Run the Jewels han vuelto a regalar su disco en medio de un momento histórico para Estados Unidos como son las revueltas contra la brutalidad policial y el racismo surgidas en el país tras la muerte de George Floyd y otros ciudadanos estadounidenses a manos de la policía. Que el dúo de hip-hop formado por El-P y Killer Mike siga hablando de lo mismo disco tras disco da buena cuenta de lo poco que ha evolucionado la sociedad en este sentido y, de hecho, Killer Mike ya fue noticia en 2014 por realizar un discurso sobre Michael Brown que se hizo viral, exactamente como lo ha sido ahora por su emotivo discurso dedicado a Floyd. Cinco años después, Run the Jewels sigue siendo un grupo relevante muy a su pesar: «Más que nada, que nuestra música parezca relevante nos produce cierto malestar», ha expresado el grupo. «Lo mejor que le podía pasar al mundo es que Run the Jewels solo escupieran tonterías, que fuéramos dos gilipollas completamente ajenos a la realidad. No queremos que esta mierda tenga sentido».

El cuarto álbum de Run the Jewels arranca con una canción en la que Killer Mike decide pegarse un tiro antes de que lo mate la policía: «hay un centenar de polis ahí afuera, podría dispararles o ponerme la pistola entre los ojos, escojo lo segundo, no me importa, no es suicidio, y si las noticias dicen que lo es, están mintiendo, no puedo dejar que esos cerdos me asesinen, tengo demasiado orgullo». Las baterías amenazantes y teclados radioactivos de ‘yankee and the brave’ sugieren que estamos en terreno hostil, y el álbum no da tregua en este sentido. A lo largo de ‘RTJ4’, El-P y Killer Mike siguen centrados en ofrecer, más que hits que puedan ser aceptados por la radio, una fórmula que nunca les ha interesado, grandes declaraciones de intenciones que recitar alto y claro en sus conciertos.

Las misivas políticas de Run the Jewels cruzan varios temas sin por supuesto olvidarse de sus autores ni de sus referencias. ‘ooh la la’, probablemente el single más inmediato de su carrera, samplea el verso de Greg Nice en un hit de 1994 de Gang Starr y su vídeo denuncia la lucha de clases e imagina un mundo ideal sin dinero ni «castas» en el que solo la «empatía» puede derribar los «discursos creados por el hombre que nos separan». La canción acredita al mismo Greg Nice y al productor de aquella canción, DJ Premier, pero tal es el respeto de Run the Jewels por quienes vinieron antes que solo en el primer verso de ‘out of sight’ con 2 Chainz mencionan explícitamente ‘Superthug’ de N.O.R.E. y ‘Miuzi Weighs a Ton’ de Public Enemy, antes de dejar a 2 Chainz presumir de su riqueza (material). Un escenario inmejorable para que entonces Run the Jewels se llamen a sí mismos el «orgullo de Brooklyn y de Grady». En la oscura ‘holy calamafuck’, Run the Jewels expresan ser los «narradores de la violencia de nuestro tiempo», se llaman a sí mismos «pirotecnócratas» por su habilidad para componer raps incendiarios, y además se superan con una producción de percusiones tremebundas e industriales que también les sirve de vehículo para nutrir sus versos de otras referencias históricas, religiosas, políticas o literarias, todo ello sin por supuesto dejar de celebrarse a sí mismos.

El componente reivindicativo de las canciones de Run the Jewels está hecho para crecerse en los directos. En la industrial ‘goonies vs. E.T.’, los raperos se reparten versos, el primero para denunciar el colapso ecológico, y el segundo para hablar sobre la idiotización de la sociedad a manos de las redes sociales. Y en ‘walking in the snow’, que emplea un ritmo próximo al grime británico, el grupo vuelve a tocar temas tan peliagudos como la crisis migratoria, mencionando explícitamente a «niños en jaulas», o la racialización de las prisiones estadounidenses, volviendo al tema del clasismo y la desigualdad de oportunidades: «ellos prometen educación, pero lo que te dan son tests y notas», rapea Killer Mike, «y ya predicen la población de las prisiones al ver quién saca las peores notas, y normalmente las sacan las personas pobres y que se parecen a mí». Sin embargo, el tema ha sido noticia por contener un pasaje que hoy suena demasiado relevante, al describir la muerte a manos de la policía de una persona que susurra, apenas sin aire, «no puedo respirar». La coincidencia es casi tan escalofriante como el hecho que el mundo atienda a esta escena como si fuera un mero espectáculo de televisión. «La apatía ha sustituido a la empatía» es la única conclusión posible ante este drama televisado que parecería premonitorio si no fuera porque ya ha pasado muchas otras veces.

A pesar de la fuerza que poseen los mensajes de Run the Jewels, no todas sus canciones aguantan el tirón y es una pena escuchar a Pharrell Williams algo desperdiciado en ‘JU$T’, una canción que habla sobre las condiciones que llevan a la población negra a triunfar habiendo de antemano aceptado su opresión; y que cuenta con la colaboración de Zach de la Rocha de Rage Against the Machine, viejo amigo del dúo y quien ya ha aparecido en otros de sus discos. A su vez, Run the Jewels reúnen a dos autoridades en sus respectivos géneros como Mavis Staples y Josh Homme de Queens of the Stone Age en ‘pulling the pin’, la composición más floja del conjunto. Y si bien hay que seguir celebrando la honestidad con la que Killer Mike defiende en ‘the ground below’ la legalización de la prostitución; así como la incursión del dúo en los sonidos de free-jazz en ‘a few words for the firing squad (radiation)’, en la que Mike comparte un par de emotivos versos sobre la muerte de su madre, una persona «adicta» a que le falló el sistema, también huelga decir que ‘RTJ4’ va perdiendo fuelle con el paso de los minutos. Sin embargo, y dado el contexto en el que ha visto la luz, el nuevo disco de Run the Jewels ya ha dejado su marca en el tiempo. En este caso el mensaje lo es todo.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘ooh la la’, ‘walking the snow’, ‘holy calamafuck’
Te gustará si te gusta: el rap con mensaje
Youtube: vídeo de ‘ooh la la’

Lady Gaga & Ariana Grande, J Balvin & Maluma, El Último Vecino, HAIM… en 10 fotos que no debiste perderte

Por
Raúl Guillén
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Vuelve nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Tras semanas de pandemia, los feeds de Instagram se habían ido volviendo repetitivos hasta que las protestas y movilizaciones de los artistas contra el racismo han capitalizado la atención y esfuerzo. Aún así, alguna que otra cosa divertida y llamativa hemos encontrado por ahí. Por ejemplo, a Lady Gaga promocionando ‘Chromatica’ de maneras ingeniosas/inverosímiles, a J Balvin siendo confundido por Maluma y a Maluma «pillado» en el WC, a Joe Crepúsculo cuestionando las restricciones de la fase 3 de desescalada…

She & Him, gloria de hogar a hogar

En estos casi tres meses de estado de alarma hemos visto actuaciones de todo pelaje. Pero, a punto de que resulten cosa del pasado (o eso esperamos, crucemos los dedos), hemos decidido recuperar esta preciosa versión de ‘Darlin´’ de Beach Boys que perpetraron, de hogar a hogar, She & Him. M.Ward y Zooey Deschanel se las ingenian para desdoblarse y crear, solo entre los dos, unas armonías y juegos de guitarra verdaderamente bonitos.

HAIM, las ex-nueras perfectas

Las hermanas Haim han sido unas de las más beligerantes contra el racismo en Los Ángeles, manifestándose en las calles y clamando por la dimisión del alcalde de la ciudad. Pero también han estado promocionando su inminente nuevo disco, ‘WIMPIII’. Y en esa lid, han mostrado una particular tendencia a mostrarse desnudas, parapetadas tras sus instrumentos o, como en esta foto, tras un periódico promocional. Aunque quizá lo mejor sea el mensaje que la acompaña: «tenemos mensajes de todas las madres de nuestros ex. Lo logramos». La venganza se sirve fría… y en pelotas.

Lady Gaga y Ariana Grande, promo bajo la lluvia

‘Rain On Me‘ ha sido un rotundo éxito para Lady Gaga, que ha logrado un nuevo número 1 de singles en EEUU y RU. Parte de la culpa, obviamente, la ha podido tener su promoción, en la que se ha volcado también Ariana Grande, su partenaire en la canción. Por ejemplo, en un vídeo ingeniosamente patrocinado por The Weather Channel, el popular meteorológico, muy bien traído dado el título de la canción. Ambas –cada una desde su casa, eso sí– se han convertido en intrépidas reporteras bajo la lluvia que se empeñaba en caer sobre ellas. ¿Lo pilláis? Rain. On. Me.

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parched @ladygaga @weatherchannel ☁️ #rainonme

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Lady Gaga, peligrosa repartidora de ‘Chromatica’

Y no es el único «acto» en el que se ha empleado Germanotta para promocionar su último disco de estudio. Como veíamos en esta imagen, se ponía, mascarilla higiénica y punkarra mediante, al volante de un camión de reparto perfectamente cubierto con motivos de ‘Chromatica‘. Pero lo mejor venía cuando una cuenta de fans llamada United States of Chromatica se dirigía a una popular empresa de mensajería para vacilarles sobre una conductora de pelo fucsia que conducía agresivamente. La respuesta de atención al cliente de dicha compañçia parece impecable… pero no se percataban de quién era la choferesa en cuestión.

J Balvin NO es Maluma…

Y seguimos en la carretera. Esta vez en Medellín, ciudad natal J Balvin. Este último, parado en un semáforo, era «reconocido» por un chaval que pedía una ayudita (intuimos) en un semáforo. Osorio se la daba, pese a que el muchacho le decía «sé quién eres, Maluma». Pero mejor aún es su reacción cuando Balvin le saca de su error. Ni él se lo podía creer.

… y Maluma es Maluma incluso en el WC

Y no nos vamos de Medallo ni dejamos de hablar de Maluma. Porque este tenía una curiosa forma de dar bombo a su participación en un remix de la canción ‘Djadja‘ de la francesa Aya Nakamura, de próximo estreno: el reggaetonero, simulaba (o eso creemos) estar orinando en el WC, para luego ponerse a cantar casualmente la canción en cuestión. Vale que es una chanza, pero Maluma, rey: usar la cisterna y lavarse las manitas es obligatorio incluso en esas circunstancias.

El Último Vecino, a punto de sacarla

Y no abandonamos las alegorías con el pito entre manos: con esta imagen sexy, Gerard Alegre Dòria, El Último Vecino, asegura que mirándose el temita que «esto ya está casi listo». Evidentemente, se refiere a una canción nueva, posiblemente del disco en el que lleva tiempo trabajando. Pero algún seguidor ha obviado la metáfora y se lo ha pedido literalmente: que la enseñe. ¿O se referiría a la música? 🤔

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Esto ya está casi listo

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La técnica pictórica de Bejo

Uno que sí saca disco de forma inminente es el canario Bejo, que ha anunciado la publicación este mismo viernes de ‘Chachi Chacho’. Para animar a la pre-compra y el pre-guardado de este trabajo en streaming y digital, ha decidido sortear uno de sus famosos y cotizados «dibejos» entre los que sigan una serie de instrucciones un poco random e improbables, como chuparse un codo. Pero lo mejor del vídeo es ver el proceso creativo del cuadro en cuestión, que Bejito ha pintado, cual Christy Brown… ¡con su pie izquierdo!

Hidrogenesse y la transfusión de «pelo ganglio»

En los últimos días el sin par dúo Hidrogenesse ha publicado el miniálbum ‘¿De qué se ríen los españoles?‘, cuya edición limitada en vinilo se ha agotado, por cierto. En este proceso creativo, han colaborado con Xoxé Tétano, ex-miembro del los desaparecidos Ganglios y ahora realizador de videoclips. Pero Tétano no solo les ha prestado su talento para el vídeo de ‘Pasodoble de los esqueletos’ sino que, como muestra esta foto, les ha prestado su rapado pelo ganglio para que Genís y Carlos se transfusionen un poquito de flequillo en sus exiguas cabelleras.

Joe Crepúsculo y las restricciones de la fase 3

Terminamos con una reacción a las restricciones de la fase 3 en la desescalada del estado de alarma que ha determinado en Gobierno español. Concretamente, a la que indica que las discotecas y clubs nocturnos podrán abrir pero con una reducción de aforo de no más del 30% y –el quid de la cuestión– sin poder usar la pista de baile. Joe Crepúsculo se ha manifestado al respecto con un mensaje velado (y velada también su cara tras un tierno osito de peluche) que alude a uno de sus hits más conocidos.

Astrid S sueña con el vídeo perfecto y rinde homenaje a Britney en ‘Dance Dance Dance’

Por
Sebas E. Alonso
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Astrid S acaba de sacar un single llamado ‘Dance Dance Dance’ que este viernes os presentábamos en nuestra playlist de novedades Ready for the Weekend, que cuenta ya con cerca de 4.200 suscritos.

La canción, un electropop ochentero hedonista apto para fans de Robyn o Dagny, culminado por un solo saxo, se ha crecido con un simpático videoclip en el que vemos a la cantante noruega charlando con una amiga (la actriz Thea Sofie Loch Næss) sobre cómo sería el vídeo de sus sueños. Hablan con nostalgia de la época del discman y del CD mítico de Britney Spears (se refieren sobre todo al que traía ‘Everytime’, pero Astrid puntualiza que “todos sus discos son míticos”) y bromean sobre coches y bolas de espejo. Entre lo bien que funcionaba la canción per se y la fantasía de la cantante por creerse su papel de estrella del pop, los 5 minutos y medio de videoclip pasan volando.

Astrid S es conocida sobre todo por hits como ‘Hurts so Good’ y ‘Think Before I Talk’, a medio camino entre Halsey y Nelly Furtado. Esta última canción, además de ser número 1 en Noruega, ha logrado cierta repercusión en países cercanos como Dinamarca, Suecia y Bélgica. De momento, no existe disco largo, aunque sí una veintena de sencillos, a destacar una colaboración con Shawn Mendes y una canción llamada ‘Emotion’ que nos conquistaba hace un par de años.

Lo mejor del mes:

Muere Pau Dónes a causa del cáncer que padecía

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Sebas E. Alonso
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Pau Donés, al frente de su proyecto Jarabe de Palo, ha muerto a los 53 años como consecuencia del cáncer que padecía. Se anunció que sufría cáncer de colon en 2015 y se anunciaba su recuperación en 2016, pero en 2017 indicaba que «sólo tenía un 20% de posibilidades de vivir más de 5 años».

Este es el comunicado que se ha remitido a la prensa: «La familia Donés Cirera comunica que Pau Donés ha fallecido el día 9 de Junio de 2020 a consecuencia del cáncer que padecía desde Agosto de 2015. Queremos agradecer al equipo médico y todo el personal del Hospital de la Vall de Hebrón, Hospital Sant Joan Despí Moisès Broggi, ICO (Institut Català d’Oncologia), Servei de Paliatius del Hospital de Viella y al VHIO (Instituto Oncológico de la Vall Hebrón) todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo. Pedimos el máximo respeto e intimidad en estos momentos tan difíciles».

Pau Donés se hizo conocido en España con el exitazo de ‘La flaca’, un tema publicado en 1996 que se viralizaría en 1997 gracias a un anuncio. Aquel debut que también se denominaba ‘La flaca’ incluyó otros sencillos de éxito que todos recordamos, como ‘El lado oscuro’ y ‘Grita’. El álbum estaba influido por un viaje a Cuba, convirtiendo al artista en abanderado del pop-rock de influencias latinas. El cantante lograría mantenerse en años sucesivos gracias al impacto de otros temas como ‘Agua’ y ‘Depende’, extraídos de un segundo álbum que también sería multiplatino en nuestro país. El cuarto dejaría otra de sus composiciones más conocidas, ‘Bonito’ (2003), cuyo videoclip inspiró después el de ‘Everything’ de Alanis Morissette, en el que el propio Donés realizó un cameo (en los primeros segundos) a modo de agradecimiento (Marc Donés, hermano del cantante, dirigió ambos vídeos). Además, aunque no sea algo demasiado conocido en España, el artista tuvo cierta repercusión fuera de nuestras fronteras, alcanzando en varias ocasiones las listas italianas con sus discos.

En los últimos días, había podido ver publicado su último largo, ‘Tragas o escupes’, compuesto de 11 canciones, tras haberse adelantado su fecha de edición. El disco era puesto 84 en España, con las tiendas cerradas por la pandemia de covid-19, gracias a su impacto en las plataformas de streaming. En 2017 se había publicado el libro y disco doble ’50 palos’, coincidiendo con su 50º cumpleaños.



Tímidas entradas de Rosalía con Travis Scott, Mala Rodríguez y Josef Salvat en el top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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‘Rain On Me’ de Lady Gaga y Ariana Grande continúa siendo la canción favorita de nuestros lectores, encabezando el top 40 de JNSP por segunda semana consecutiva. Dua Lipa y The Weeknd vuelven a ocupar las posiciones restantes del top 5. Esta semana se producen tan sólo 3 entradas, destacando ‘TKN’ de Rosalía con Travis Scott, aunque en una posición modesta para lo que suele acostumbrar por estos lares, el número 10. Mala Rodríguez queda fuera del top 20 con ‘Peleadora’ mientras Josef Salvat asoma la cabeza por los pelos en el número 40. Esta semana nos despedimos de lo último de Javiera y Christine and the Queens, ya con 10 semanas de permanencia y en la mitad baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Rain On Me Lady Gaga, Ariana Grande Vota
2 2 1 18 Physical Dua Lipa Vota
3 8 1 14 Stupid Love Lady Gaga Vota
4 3 1 31 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
5 5 2 27 Blinding Lights The Weeknd Vota
6 4 1 41 The Greatest Lana del Rey Vota
7 6 1 10 Break My Heart Dua Lipa Vota
8 11 6 11 In Your Eyes The Weeknd Vota
9 10 6 14 Say So Doja Cat Vota
10 – 10 1 TKN Rosalía, Travis Scott Vota
11 12 10 8 Forever Charli XCX Vota
12 13 7 3 On the Floor Perfume Genius Vota
13 21 13 6 Nunca estoy C. Tangana Vota
14 9 1 13 Murphy’s Law Róisín Murphy Vota
15 7 2 4 Save A Kiss Jessie Ware Vota
16 14 10 16 Delete Forever Grimes Vota
17 18 17 3 Watermelon Sugar Harry Styles Vota
18 20 18 3 claws Charli XCX Vota
19 19 19 11 Comme des garçons (like the boys) Rina Sawayama Vota
20 15 6 5 I Want You To Love Me Fiona Apple Vota
21 17 17 3 Daisies Katy Perry Vota
22 16 11 10 Je disparais dans tes bras Christine and the Queens Vota
23 22 9 10 Flashback Javiera Mena Vota
24 23 9 9 Take Yourself Home Troye Sivan Vota
25 24 24 2 Time Arca Vota
26 – 26 1 Peleadora Mala Rodríguez Vota
27 25 11 8 Boyfriend Selena Gomez Vota
28 26 16 4 Malibu Kim Petras Vota
29 30 19 5 Discoteca en ruinas Joe Crepúsculo Vota
30 27 27 7 I Don’t Know Jamie xx Vota
31 33 31 2 You’re All I Want Cigarettes After Sex Vota
32 37 27 8 Brooklyn Bridge to Chorus The Strokes Vota
33 39 33 2 Pa’ romperla Bad Bunny, Don Omar Vota
34 31 31 2 Together Sia Vota
35 36 35 2 Cyberpet Rakky Ripper, PUTOCHINOMARICÓN, eurosanto Vota
36 35 35 5 Comment est ta peine? Benjamin Biolay Vota
37 28 18 6 Je t’aime encore Yelle Vota
38 29 29 2 ENERGY Disclosure Vota
39 34 34 2 A Bloody Morning Owen Pallett Vota
40 – 40 1 In the Afternoon Josef Salvat Vota
Candidatos Canción Artista
– Take Back to Radio Katy J Pearson Vota
– Ooh La La Run the Jewels Vota
– Más Triste Que Shinji Ikari Viva Belgrado Vota
– Pa que no te duermas Dellafuente, Rels B Vota
– Fluids Michael Medrano Vota
– Superpoderes Recycled J, Selecta Vota
– A Ghost Travis Vota
– Te invito a mi piscina (para matarte) Maren Vota
– Una famiglia reale Sr Chinarro Vota
– La fuerza La Bien Querida Vota
– Supalonely ft. Gus Dapperton BENEE Vota
– Dance Dance Dance Astrid S Vota

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Más confirmados y distribución por días de Primavera Sound 2021, «la edición más multitudinaria»

Por
Sebas E. Alonso
-
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Primavera Sound no ha podido celebrar su 20ª edición este mes como se preveía debido a la pandemia del coronavirus, pero ya se han empezado a conocer nombres para 2021 y según la nota de prensa del festival, el anuncio ha sido un éxito. Indican que, «con un ritmo de venta que ha desbordado todas las previsiones, a poco menos de un año vista ya se puede afirmar que Primavera Sound Barcelona 2021 será la edición más multitudinaria de la historia del festival».

A nombres que ya conocimos hace unos días, como Bad Bunny, Tame Impala, Tyler the Creator, The Strokes, The National o Massive Attack, hoy se suman 54 nuevos, entre los que destacan los de Kim Gordon, Khruangbin, slowthai, Él Mató a un Policía Motorizado, Kurt Vile, Evian Christ, Rolling Blackouts Coastal Fever y The Murder Capital, entre otros, «a falta de la programación complementaria y de alguna sorpresa que se pueda sumar a lo largo de los próximos meses».

Los abonos para Primavera Sound Barcelona 2021 están a la venta al precio de 165 € hasta el miércoles 10 de junio. A partir del jueves 11 de junio, el precio de los abonos será de 195 €. Las entradas de día para las jornadas del jueves, viernes, sábado y domingo de Primavera Sound Barcelona 2021 se pondrán a la venta el próximo jueves 11 de junio a las 11:00. En el caso de las entradas de jueves, viernes y sábado su precio será de 85 € (+ gastos de distribución). Las entradas de domingo para la fiesta Brunch On The Beach saldrán al precio de 45 €, siempre más gastos de distribución.

Muere Bonnie Pointer de Pointer Sisters

Por
Sebas E. Alonso
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Bonnie Pointer ha fallecido a causa de un paro cardíaco a los 69 años, según informa su hermana Anita a través de un comunicado. «Nuestra familia está devastada, de parte de mis hermanas y de la familia Pointer al completo, os pedimos que recéis en este momento», ha solicitado.

Antes de que se unieran Anita y Ruth, Bonnie fundó Pointer Sisters junto a su hermana June, fallecida en 2006, participando de sus primeros álbumes, como ‘The Pointer Sisters’ (1973) y ‘That’s a Plenty’ (1974), ambos certificados como disco de oro en Estados Unidos, gracias a sencillos como ‘Yes We Can Can’ o ‘Fairytale’, que quedaron a las puertas del top 10 en las listas de éxitos. Esta última, compuesta entre Anita y Bonnie, lograría un Grammy a mejor actuación de country de grupo o dúo.

No obstante, Bonnie abandonaría el grupo en 1977 para apostar por una carrera en solitario, por lo que ya no la encontraríamos en otros éxitos de la banda como ‘Fire’, ‘He’s So Shy’, ‘Slow Hand’ ni sobre todo ‘I’m So Excited’, con el que la banda triunfaba entre 1982 y 1984 gracias a la versión original y luego un remix. En solitario, Bonnie llegaría al top 11 de las listas de Estados Unidos gracias a su adaptación de ‘Heaven Must Have Sent You’ a finales de los años 70, con todo el espíritu de música disco y campanas que tanto ha influido a gente como La Casa Azul. Sin embargo, después ya sólo publicó música de manera muy puntual, siendo su último disco, ‘Like a Picasso’, editado en 2011.

Rosalía logra su primera entrada en el Billboard Hot 100

Por
Sebas E. Alonso
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Como indicaban las previsiones, Rosalía ha conseguido su primera entrada al Billboard Hot 100 gracias a ‘TKN’, su segunda colaboración con el todopoderoso Travis Scott, la primera original, pues la anterior simplemente era un remix. ‘TKN’ entra al puesto 66 en el Billboard Hot 100, después de haber llegado a ser número 17 en Spotify Estados Unidos el viernes de salida (ahora mismo baja ya al puesto 54 en la lista diaria).

Hasta ahora Rosalía solo había aparecido en las listas latinas norteamericanas, pero esta es su primera aparición en la tabla más influyente y competitiva, una lista que en los últimos años ha visto aparecer algunos temas en español o en Spanglish de Shakira o Maluma por la parte baja, además de por supuesto ‘Despacito’, que fue número 1 durante meses, o ‘Mi gente’ de J Balvin, que ascendía al puesto 3 gracias a su remix con Beyoncé.

‘TKN’, que tiene grandes opciones de ser el próximo número 1 en España, ha sido también número 58 en Alemania y número 73 en Reino Unido en su semana de salida. Además de arrasar en Youtube, la canción ha sido apoyada masivamente por Spotify, que la ha incluido en muy buena posición en su lista «Today’s Top Hits», que siguen 26 millones de personas.

Soko pospone el lanzamiento de su disco para «aliarse con la comunidad negra» en la lucha contra el racismo

Por
Raúl Guillén
-
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La industria del entretenimiento audiovisual y la cultura vive tiempos extraños y convulsos. Después del bache que supuso (y todavía supone) la pandemia de Covid-19, las movilizaciones contra el racismo en las sociedades occidentales (con la estadounidense como epicentro, tras la muerte de George Floyd que desató las protestas) también están afectándola. En el caso de Run The Jewels, por un lado, les ha inspirado a adelantar su nuevo lanzamiento (‘RTJ4’, nuestro Disco de la Semana), pero el caso de la francesa Soko es justo el contrario. Foto: Jasper Richen.

La actriz y cantante acaba de anunciar que su tercer disco de estudio ‘Feel Feelings’, cuya publicación se preveía este viernes 12 de junio, queda pospuesta hasta el 10 de julio, casi un mes. La razón es que, «tal y como está la situación actual, me parece inapropiado gastar mi energía en la autopromoción de mi nuevo álbum». «En su lugar», dice Sokolinski (que nació en Burdeos pero vive en Estados Unidos desde hace años), «estoy centrada en ser una aliada de la comunidad Negra, en educarme a mí misma para entender mejor las ramificaciones del privilegio blanco y cómo trabajar para el desmantelamiento de los sistemas racistas». «Quiero que mi hijo crezca en una sociedad que valore y celebra la difrencia y la igualdad», añade. «Quiero que pueda ser testigo de un avance real y para que este cambio sea posible, debo hace mi parte».

Stéphanie Sokolinski, surgida a finales de los 2000 con el fenómeno MySpace, publicaba su primer álbum ‘I Thought I Was an Alien’ en 2012, con un éxito considerable en Centroeuropa, sobre todo, siendo comparada tanto con Keren Ann como con Björk. Tres años después llegaría ‘My Dreams Dictate My Reality’, que dio mucho que hablar por sus colaboraciones con Ariel Pink, antes de conseguir una nominación en los premios César franceses por su papel en la película ‘The Dancer’. ‘Feel Feelings’ había sido avanzado ya por tres singles bastante prometedores: ‘Being Sad Is Not a Crime’, ‘Are You a Magician?’ –con clip de Gia Coppola, nieto del mismísimo Francis Ford– y, hace un par de semanas, ‘Blasphémie’.


Mala Rodríguez, Christina Rosenvinge, TAB, Los Punsetes, Amaia… este verano en Nits del Fòrum

Por
Raúl Guillén
-
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El verano de 2020 se presenta como algo histórico, y no para bien, en cuanto a la cultura: docenas de festivales han sido cancelados y/o aplazados a 2021, dejando un panorama particularmente yermo para artistas, grupos, técnicos y promotores (y también medios de comunicación especializados, obvio). Sin embargo, en los últimos días la escena comienza a moverse tímidamente con experimentos como los conciertos online de pago o este que propone Primavera Sound para este verano en Barcelona.

Aplazado su evento principal hasta 2021 justo cuando celebraba 20 años de vida, la promotora del festival dirigido por Gabi Ruiz propone una alternativa para este verano centrada –ante la ausencia de artistas internacionales abiertos a contrataciones– en los artistas nacionales o residentes en España. Se llama Nits del Fòrum y, entre los meses de junio y septiembre (ambos inclusive), ofrece una programación nocturna en el mismo recinto de la ciudad condal donde viene celebrándose el Primavera desde hace más de diez años.

Concretamente será en el anfiteatro descubierto donde, durante seis noches a la semana y entre las 19 y las 00 horas, actuarán artistas como Mala Rodríguez –en una de las primeras presentaciones de su nuevo disco ‘MALA‘–, Christina Rosenvinge, Triángulo de Amor Bizarro –ídem que La Mala, pero con su disco homónimo-del-revés–, Los Punsetes, Amaia, Mishima, Dorian, Kiko Veneno, Carolina Durante, Belako, Yung Beef, Hinds, Cecilio G., Javiera Mena, Mujeres, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Cariño, Ferran Palau, Monterrosa, Luna Ki… y un largo etcétera.

Una selección que incluirá propuestas especiales dedicadas al flamenco (con Ketama, Diego El Cigala, Capullo de Jerez…) y otras músicas (El Drogas, Zenet, Los Mambo Jambo…), abierta además a clubs tan conocidos como Somoslas, Churros con Chocolates o Caníbal, y, atención, a las bandas tributo: grupos de versiones de Amy Winehouse, The Cure, Queen, Aretha Franklin o Héroes del Silencio tendrán también su lugar en una oferta que también incluye DJs y gastronomía. Las entradas por días de los conciertos confirmados están a la venta en la web del festival, con aforo limitado y asientos numerados.

LES NITS DEL PRIMAVERA

2/7 – Ferran Palau + Anna Andreu
3/7 – Cecilio G
4/7 – Leïti Sene
9/7 – Los Punsetes
10/7 – La Mala
12/7 – Christina Rosenvinge
17/7 – Triángulo de Amor Bizarro
18/7 – PAVVLA
19/7 – Mujeres
24/7 – Luna Ki + Soto Asa
25/7 – Mishima
1/8 – Hinds
8/8 – Cariño
13/8 – Foyone
14/8 – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
15/8 – Núria Graham
21/8 – Carolina Durante
22/8 – Kiko Veneno (acústico)
28/8 – Belako
3/9 – Bejo
12/9 – Amaia
18/9 – Dorian
19/9 – Yung Beef
+ por confirmar…

SOMOSLAS, CHURROS CON CHOCOLATE «L’AMBIENT DEL FÒRUM»

27/6 – Monterrosa + La Prohibida
28/9 – Soraya + Sharonne
9/8 – Javiera Mena
+ por confirmar…

ARTE POR DERECHO

21/7 – El Yiyo
31/7 – Ketama
18/8 – Capullo de Jerez
27/8 – Diego El Cigala
+ por confirmar…

CANÍBAL – APOLO

8/7 – Zenet
22/7 – Tribade
29/7 – Smoking Souls
6/8 – Los Mambo Jambo
7/8 – El Drogas
19/8 – La Sra. Tomasa
9/9 – Ciudad Jara
+ por confirmar…

CLASSIC TRIBUTE NIGHT

5/7 – Think: Tributo a Aretha Franklin
2/8 – Deriva: Tributo a Héroes del Silencio
16/8 – Play The Game: Tributo a Queen
23/8 – Obscure: Tributo a The Cure
20/9 – The Amy’s Soul: Tributo a Amy Winehouse

+ por confirmar…

Dellafuente / Descanso en poder

Por
Raúl Guillén
-
4

Hace ya más de dos años que Dellafuente nos contaba la insatisfacción que sentía formando parte de una escena –la de la «música urbana», convenía en llamar, aunque hoy en día se está poniendo en cuestión por entenderse con un sesgo racista– de la que, decía, ya hacía tiempo que sentía hartazgo. «Me parece muy poco novedoso, muy poco sorprendente. Llevo un tiempo pensándolo. (…) Ahora todo el mundo se pone Autotune y pega 4 berridos. Se ha vuelto todo muy normal», decía ya entonces, dando una primera idea de querer diferenciarse de la masa, no encasillarse. Por eso a Pablo Enoc, como avanzaba en el documental ‘Dellafuente: Mil futuros‘, le llevaba un tiempo rondando la idea de «matar a Dellafuente», escenificar su propio sacrificio artístico y comercial para dar carpetazo a esa etapa y abrir paso a una nueva. De ahí el título de este nuevo trabajo, ‘Descanso en poder’ –parafraseando el giro que se le ha dado al tradicional «descanse en paz» para denunciar asesinatos con sesgo racista u homófobo; si hubiera elegido el momento a propósito, no le sale–.

No es tan sorprendente, por tanto, esta muerte anunciada en forma de disco. Pero sí lo es por el momento concreto, apenas unos meses después de que el propio Dellafuente ya diera un claro volantazo artístico autoeditando el primer e interesantísimo volumen del proyecto Taifa Yallah, en el que coqueteaba con el rock progresivo con matices andaluces. Al contrario que aquel trabajo, ‘Descanso en poder’ llega como parte de un acuerdo con Sony Music –dentro del cual se han enmarcado el lanzamiento de singles como ‘Me pelea‘, un par de temas con Morad y ‘Tenamoras‘, con Mala Rodríguez– que le ha dado libertad para lanzar por su cuenta cosas tan interesantes como el citado disco rockero o los temas UK-garage de ‘Salomon Sessions‘. Su primer largo para la multinacional –que llega cuatro años después de ‘Ansia viva‘– es una especie de autodisparo en el pie con el que desafía a sus seguidores y a la compañía. Presumiblemente, se lo tomarán mejor los primeros.

No es que me invente yo la afrenta, sino que él mismo la revela voluntariamente en la ‘Intro’ con la que abre el álbum, que no es otra cosa que una conversación (no tenemos claro si con el director creativo Ismael Jiménez o con su productor e ingeniero de confianza, Antonio Narváez) en la que se plantea este disco como «un híbrido entre darle al mercado algo interesante a la vez que se coman lo que nosotros queremos decirle». «Hay un discurso antisistema en todo esto, también», responde su interlocutor. No sé si es tan político, pero sí valiente, llamativo y bien paradójico que un disco tan esperado sea una suerte de epitafio (aunque cabe esperar un renacimiento, quizá inminente, en forma de disco: «El milagro coming soon», canta en ‘Libertad y salud’).

A partir de ahí, lo que importa más es que Dellafuente entrega un material de gran calidad sonora –cuentan que se ha hecho un esfuerzo en esa lid, contando con la participación en las mezclas de Brian Hernández (colaborador de El Guincho en trabajos para Los Punsetes y Rosalía) y Vlado Meller (Michael Jackson, Frank Ocean, Shakira)– que, después de todo, le representa como el artista único que es, incluso enmarcándose dentro del sonido callejero contemporáneo. Sí es cierto, dándole razón a sus propias críticas, que la parte más ortodoxa y previsible del disco resulta la más prescindible: tengo la impresión de que, por bailables y divertidillos que resulten, los temas más reggaetoneros con el puertorriqueño Ñejo (‘Palante y patrás’) o sus paisanos Pepe : Vizio (‘Flores pa tu pelo’) tienen más de fillers con cierto tinte sarcástico que sustancia.

Y eso es algo que evidencia el resto del disco, repleto de claroscuros y mucho más sustancioso en el plano lírico, girando en torno a su hastío por la escena y a su particular idea del éxito –artístico y personal: la felicidad con su pareja y su hijo emergen en varios momentos–, mucho más modesta que la ostentación habitual en el rap y otros géneros con los que se le ha venido asociando en los últimos años. Dice mucho de su sencillez la cohorte de colaboradores que ha escogido para estar a su lado en ‘Descanso en poder’: al margen de Ñejo y El Guincho –cabe recordar que, antes del magnético ‘Yalo yale‘ aquí incluido, el canario ya se encargó de la base de ‘Me pelea’–, El Chino sigue contando con artistas locales o de su máxima confianza, junto a los que ha fraguado algunos de sus mayores hitos. Es el caso de Maka, uno de sus maestros y mejores socios, que pone el punto flamenco en ‘Toco el cielo’, una atractiva co-producción de Choclock, Narváez y el propio Dellafuente que supone otra gema de su estilo más característico. Y también el de Rels B, que devuelve el favorazo de ‘Buenos genes’ haciendo una interpretación llena de pasión y potencia en ‘Pa que no te duermas’, otro de los puntos álgidos de ‘Descanso en poder’.

Esos momentos de luz arrojan sombras que caen proyectadas en cortes como ‘La recomellía‘ –que expone tanta satisfacción como dudas por lo logrado hasta ahora–, el interludio-martinete ‘Saturación’ –donde alude a cierta ansiedad para justificar su hipotética desaparición– o ‘Libertad y salud’ –en la que se reivindica como productor en solitario con una base audaz trip-hop, cuyo poderoso vídeo muestra una versión virtual de sí mismo que prende todo en llamas–. En línea con los coros épicos de esta, otro granadino, Alonso Díaz (Napoleón Solo, Soleá Morente), dirigió el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada para el espectacular arreglo vocal que realza la magnífica ‘Nubes’. En esta sinuosa co-producción de David Marley –otro oriundo de la maravillosa ciudad a los pies de Sierra Nevada–, Dellafuente cierra ‘Descanso en poder’ despidiéndose de quien es/era entre citas a Ray Heredia y, con una solemnidad espeluznante, entreabriendo la puerta al futuro mientras nos observa desde su refugio, ese castillo en el aire de arquitectura andalusí que ocupa la portada de ‘Descanso en poder’. Ahora solo cabe disfrutarlo a la espera de que llegue el prometido milagro de su resurrección como icono de la «música folklórica atemporal», como él mismo se etiqueta.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Nubes’, ‘Toco el cielo’, ‘Pa que no te durmas’, ‘Libertad y salud’, ‘Yalo yale’.
Te gustará si te gusta: Rosalía, Maka, Mala Rodríguez, Juancho Marqués.
Youtube: ‘Nubes’

Daniel Radcliffe y Arca contestan a J.K. Rowling, que vuelve a ser acusada de transfobia

Por
Jordi Bardají
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J.K Rowling, autora de la serie de libros más vendida de toda la historia, ha vuelto a ser noticia por expresar un discurso de tintes claramente tránsfobos. La escritora ya protagonizó una polémica similar el año pasado cuando defendió públicamente a una experta fiscal que había sido despedida de su posición después de publicar varios tuits que promovían el binarismo de género, y que después llegó a declarar: «mi creencia es que el sexo es un hecho biológico» (sic), «y que es inmutable: existen dos sexos, el masculino y el femenino».

Este fin de semana ha sido Rowling quien ha hecho hincapié en esta idea: «Si el sexo (biológico) no existe, entonces no existe la atracción entre dos sexos; si el sexo (biológico) no existe, la realidad vivida por todas las mujeres en todo el mundo es borrada». La escritora ha señalado que ama y respeta a las personas trans, pero que, a su vez, ser mujer ha condicionado su vida y «ha vivido consecuencias» por ello. «Borrar el concepto del sexo (biológico) elimina la posibilidad para muchas (mujeres) de hablar sobre sus vidas de manera significativa», ha indicado la autora. En otro tuit, Rowling ha burlado el titular de un medio que habla sobre lograr «un mundo post-COVID-19 más igualitario para las personas que menstrúan».

Los mensajes de J.K. Rowling han sido recibidos con sorpresa y decepción por sus seguidores, que se han dirigido a la escritora para explicar que los conceptos de sexo biológico y género son distintos y que el consenso científico no avala el binarismo de género. Entre las personalidades que han decidido contestar a Rowling se encuentra la productora Arca, que ha compartido la siguiente reflexión: «Las mujeres que han pasado la menopausia no menstrúan, por lo que limitar la definición de «mujer» a «personas que menstrúan» condena todavía más al ostracismo a las mujeres que han pasado por la menopausia del concepto de feminidad». Por su parte, Shannon Purser, intérprete del hit ‘Sunflower’, ha sido más dura: «Eres una vergüenza. ¿El mundo se está enfrentando al supremacismo blanco y a la brutalidad policial y tú decides utilizar su enorme plataforma para repartir carnés de género?»

Posteriormente, ha sido el actor Daniel Radcliffe, quien dio vida a Harry Potter en la saga de películas homónima, basada en las novelas de Rowling, quien ha decidido contestar a los mensajes de la escritora, sin dejar de aclarar que no busca enemistarse con ella. A la página de The Trevor Project, organización dedicada a proteger a jóvenes LGBT en riesgo de crisis o suicidio, Radcliffe ha escrito que «las mujeres transgénero son mujeres» y «cualquier declaración que exprese lo contrario elimina la identidad y dignidad de las personas trans y va en contra de la información proporcionada por cualquier asociación de profesionales de la salud». El actor también ha mostrado su «pesar» a los fans de ‘Harry Potter’ por la ofensa que los comentarios de la autora les puedan haber causado.

Run the Jewels imaginan un mundo sin dinero ni clases en la festiva ‘ooh la la’

Por
Jordi Bardají
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Run the Jewels han adelantado unos días el lanzamiento de su nuevo disco, ‘RTJ4’, a raíz de las protestas contra el racismo y la brutalidad policial provocadas por el asesinato de George Floyd a manos de la policía. Uno de los integrantes del dúo, Killer Mike, realizaba días atrás un gran discurso en recuerdo al rapero.

El grupo autor de ‘Nobody Speak’ había avanzado su cuarto álbum hacía semanas con ‘ooh la la’, uno de sus singles más inmediatos a primera escucha, y que no ha perdido nada de fuerza con el paso de los días. La razón principal es su pegadizo estribillo compuesto por monosílabos en francés («ooh la la, ah oui oui») sampleado de ‘DWYC‘, uno de los mayores éxitos de la banda hip-hop de los 90 Gang Starr, en concreto del verso que en la canción realiza Greg Nice. Un sample muy bien traído y tan prominente que los mismos Greg Nice y DJ Premier (productor de aquel tema de 1994) aparecen debidamente acreditados en la canción. De hecho, DJ Premier se encarga de los «scratches» presentes en esta composición, y también hace un cameo en el videoclip.

Para esta producción de hip-hop de la vieja escuela que habla de diversos temas, desde la importancia de luchar por salir de la miseria a la corrupción, y que incluye referencias a ‘Livin’ La Vida Loca’ de Ricky Martin, al Joker o al sushi para expresar que el dúo hace música cruda y auténtica, Run the Jewels han presentado un vídeo festivo y callejero con el que han querido denunciar la lucha de clases. Rodado unas semanas antes de la pandemia, el vídeo imagina un mundo «sin sistema monetario, sin líneas divisorias, sin falsos discursos que comuniquen a alguien que es menos o más que nadie». Un mundo, en definitiva, en el que ya no existen «las castas», solo «humanidad y empatía» contra los «arbitrarias fuerzas creadas por el hombre que nos separan».

Dear Class of 2020: apariciones de Beyoncé, Lady Gaga, Bad Bunny, Dua Lipa, Taylor Swift, U2 ft. Finneas…

Por
Jordi Bardají
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Barack y Michelle Obama han presentado este domingo ‘Dear Class of 2020¡, una fiesta de graduación virtual de los estudiantes estadounidenses que ha contado con actuaciones y discursos de diversas celebridades y estrellas del pop país. El propósito de esta fiesta ha sido celebrar tanto a los nuevos graduados como a sus familias y comunidades.

Una de las artistas invitadas a la ceremonia ha sido Beyoncé, que ha ofrecido un discurso de más de 10 minutos en el que ha agradecido a la ciudadanía estadounidense haber protestado contra el racismo y la brutalidad policial durante la última semana, y en el que también ha hablado sobre el machismo que ha experimentado en la industria de la música: «Para llevar mi propio sello, dirigir mis películas y producir mis giras he tenido que apropiarme de mis masters, de mi arte, de mi futuro y así escribir mi propia historia», ha dicho. «No suficientes mujeres tienen un lugar en la mesa, así que he tenido que talar yo misma la madera y construir una mesa propia». También Lady Gaga y BTS han ofrecido sendos discursos alentadores, así como Taylor Swift, que ha hablado sobre la fiesta de fin de curso de su año, a la que no pudo acudir por estar de gira.

Entre las actuaciones musicales de la ceremonia ha destacado la versión de ‘Beautiful Day’ de U2 por artistas como Camila Cabello, Leon Bridges, Tove Lo, Khalid o Chris Martin. La versión ha sido producida por Finneas y precedida por un discurso de Bono. También Katy Perry ha presentado ‘Daisies’, el reparto de ‘Schitt’s Creek’ ha cantado ‘Hero’ de Mariah Carey con la propia Mariah Carey, y tanto Meghan Thee Stallion como Maluma han preparado videoclips para la ocasión. Dua Lipa, Lizzo, que ha tocado el clarinete junto a la Filarmónica de Nueva York; Alicia Keys, H.E.R., Jonas Brothers con Karol G o Chloe x Halle también han contribuido música a la celebración, que podéis ver al completo bajos estas líneas.













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