Aunque aparentemente ambas estrellas están ya a otras cosas –uno, lanzando singles con Maluma y The Black Eyed Peas; el otro, con nuevos singles como ‘Kemba Walker’ o ‘Subimos de rango’–, parece que ni J Balvin ni Bad Bunny olvidan que este verano publicaban uno de los discos más sólidos de reggaeton de la temporada. Hablamos de ‘Oasis‘, un trabajo conjunto bastante equilibrado en el que no solo entregaban a su público lo que esperan de ellos –la maravillosa e irresistible ‘Qué pretendes‘, ‘Mojaita’, etc.– sino también un perfil más insospechado y casi experimental, como el de ‘Un peso’ o ‘La canción’ que, a la postre, se ha convertido en la canción –valga la redundancia– más celebrada de este trabajo. La mismísima Amaia ha caído rendida a su encanto, como nos contaba en una entrevista cuando le preguntábamos qué le gustaba tanto de Bad Bunny: «El disco de ‘Oasis’ de Bad Bunny y J Balvin. Mi favorita es ‘La canción’, es increíble, estoy enganchadísima».
De hecho, hace tiempo que se produjo el sorpasso en Spotify de esta sobre el supuesto single estrella del disco, superada por varias decenas de millones de escuchas. Y, lo más significativo, lo ha hecho de manera natural, sin promoción adicional –hasta ahora, como veremos más adelante–. Lo cual solo puede demostrar el enorme magnetismo de este tema. Y es que en ella tanto el colombiano como el puertorriqueño se aproximan a su perfil más romántico, cantando, como si pretendieran ser algo así como unos crooners del perreo, envueltos en ambientes nocturnos y sinuosos enfatizados por una pegajosa trompeta que suena de fondo.
Así, entre referencias a ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ de Kanye West y «polvos encima ‘e la mesa» (no es lo que parece… ¿o sí), la fantástica producción de Nicael es el fondo perfecto para una letra que habla de anhelos sentimentales, con un estribillo con el que es insultantemente fácil identificarse: «Pensaba que te había olvidao / pero pusieron la canción / que cantamos bien borrachos, que bailamos bien borrachos, que cantamos bien borrachos los dos». Y si, como dejaba caer, el éxito de ‘La canción’ venía siendo bastante orgánico, ahora se impulsará más con el estreno de su vídeo oficial. Un clip de Colin Tilley, realizador habitual de ambos cantantes, que de hecho les sitúa como dos crooners en un club, con guiños al próximo Halloween en los maquillajes que lucen ambos, emulando los del Día de Muertos mexicano. No puede ser otra cosa que una referencia a esa relación que vuelve, como un fantasma.
Como sabíamos, el próximo 3 de noviembre se celebran los MTV European Music Awards por segundo año consecutivo en nuestro país: si la anterior edición 
El pasado mes de mayo se publicaba en nuestro país un buen disco de indie rock, muy bien armado y equilibrado, que es una pena que haya pasado desapercibido. Se trata del debut de un trío asentado en Barcelona llamado 
El Tribunal Supremo ha condenado a Oriol Junqueras a 13 años de prisión por sedición y malversación en la sentencia del “procés” que se ha conocido hoy. Otros líderes del “procés” han sido condenados a penas entre 9 y 12 años por sedición y malversación o sólo por sedición, entre ellos Forcadell y «Los Jordis», como informa 
‘Downton Abbey’, ‘Deadwood’, ‘
Pharrell ha concedido una entrevista en
Amaia continúa una semana más en la cima de lo más votado de JENESAISPOP, pero ahora lo hace con ‘Quiero que vengas’ en lugar de ‘Quedará en nuestra mente’, el tercer single de su álbum ‘Pero no pasa nada’. Esta semana entran en la tabla lo nuevo de Fangoria, Christina Aguilera, Chromatics, Angel Olsen, Carly Rae Jepsen y Ferran Palau, al tiempo que hay que despedirse de ‘Con altura’, ‘Gone’ y ‘Tempo’, ya con 10 semanas en lista y en la parte baja de la misma. Podéis escuchar 
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Tal y como ha desvelado la agencia coreana de noticias 
La pasada semana estuvo marcada por el regreso medio inesperado –no por nada llegamos a incluirles en un listado de grupos que 
Llevamos varias semanas aguardando a que Kanye West se decida a publicar el anunciado álbum ‘
El pasado viernes vimos cómo otra mujer –después de que el año pasado lograra el mismo galardón Christina Rosenvinge– recibía el 
MarthaGunn son un quinteto de Brighton formado por Abi Woodman, Max Hunter, Humphrey Luck, Ally Mackay y Frankie Sparrowhawk. El grupo toma su nombre del de un conocido personaje de su ciudad, una operaria de los baños femeninos del siglo XVII que era conocida en toda Inglaterra como «venerable sacerdotisa de las termas», y que resulta ser antepasada de Abi, la cantante. 
Según 
Camila Cabello ha publicado 4 temas de su próximo proyecto artístico, un álbum llamado ‘Romance’ del que de momento se desconoce la fecha de publicación. Las canciones reciben los nombres de ‘Liar’, ‘Shameless’, ‘Cry for Me’ y finalmente el pasado viernes ‘Easy’. De momento ‘Liar’ es la que mejor ha funcionado en las listas, si bien no ha pasado del puesto 54 en Estados Unidos (ahora mismo baja al puesto 61) y del número 27 en Reino Unido (esta semana marca máximo). Es decir está muy lejos de igualar los logros de ‘Havana’ o más recientemente su dúo junto a Shawn Mendes: 
Las 
Lorcan Finnegan mejora sustancialmente desde la pretenciosa y 
Hablando de niños insoportables, esa es una de las bazas de ‘The Room’, una película en la que una habitación mágica da a sus protagonistas todo aquello que desean… pero con una particular condición. Con influencias de ‘El retrato de Dorian Gray’ y ‘El curioso caso de Benjamin Button’, Christian Volckman (‘Renacimiento’) nos lleva a un mundo de planteamientos filosóficos, dilemas éticos y universos paralelos, pero con toda la ligereza del mundo: los cuadros más ansiados por el pintor protagonista no son otros que la Gioconda y el Autorretrato de Vincent Van Gogh. Boba, por tanto, y reiterativa en algunos momentos, sobrevive en última instancia gracias a un par de giros de guión. 7.
¿Cabe una película con una ingenuidad casi Disney en un festival como este? Sí, si es tan ácida y está tan bien desarrollada como ‘Little Monsters’. Puede que sea una exageración llamar recatado a un film en el que al fin y al cabo aparecen zombis y hay alguna escena violenta, pero Abe Forsythe opta por convertir todo esto en un cuento edulcorado que ni Roberto Benigni. Y lo digo para bien. Desde el principio el guión es hilarante cuando nos muestra a una pareja que se lleva a matar, en ese momento recordando al cine de Woody Allen. “¡En un universo paralelo estamos pasando una tarde agradable!”, exclama en mitad de una discusión uno de los protagonistas. La trama nunca pierde esa vocación de comedia romántica, y en ese sentido se echa un poco de menos que los «little monsters» del título tengan un poco más de protagonismo, pero integrar elementos de terror en clave de humor no ha sido algo tan manido en el cine romántico, y esta película lo logra con creces. «¿Estos zombis son de los rápidos o de los lentos?», se preguntan las autoridades, bromeando sobre la historia del género en un guiño meta. Una película muy divertida y enternecedora, en la que la música cumple una función fundamental. Eso sí, no son los fans de Lady Gaga -también llamados «little monsters»- los agraciados, sino los de Taylor Swift. ‘Shake It Off’ es aquí reducida al ukelele por una estupenda Lupita Nyong’o y convertida en leit motiv de toda la cinta. ¡A bailar! 8.
Seguramente 
El director de ‘The Furies’ Tony D’Aquino presentaba a la 1 de la madrugada la película en Sitges como una pequeña reinvención del género “slasher”. Hubo que esperar hasta las 5 de la mañana para comprobarlo, pero lo cierto es que la cinta no decepcionó a casi nadie, llevándose sonoros aplausos a eso de las 6.15 de la mañana. Dos amigas son secuestradas y llevadas a un bosque en el que está teniendo lugar un siniestro juego: una serie de chicas parecen tener que escapar de sus asesinos enmascarados, cuando descubren que ese no es exactamente su objetivo si quieren seguir vivas. Entretenida y de ritmo trepidante, ‘The Furies’ casi se hace corta de más. Quizá su mayor traba es que no logra provocar la angustia de ese cine australiano, angustioso hasta lo imposible de soportar, que se ha visto recientemente, en la línea de ‘Wolf Creek’ y ‘Wolf Creek 2’. 7,5.
Para llegar a la ansiada ‘The Furies’, considerada «la perlita de la maratón «Nit del Terror» por la propia organización, hubo que tragarse antes 
La canadiense ‘Riot Girls’ no se termina de beneficiar de la moda de peleas por la supervivencia en el instituto impuesta por ‘Stranger Things’. Con los recursos de la novela gráfica, Jovanka Vuckovic construye un relato maniqueísta de ricos contra pobres y buenos contra malos, en el que lo peor es que las «riot girls» salen bien poco. Aunque sus 80 minutos pasan volados, todo resulta demasiado predecible, haciendo muy flaco favor al movimiento reivindicativo de gente como Bikini Kill o Sleater-Kinney que titula la cinta. 5.
Entre el cine palomitero de Netflix se encuentra desde este viernes esta película en la que el personaje interpretado por Sam Worthington ha de enfrentarse a perder por completo a su familia… por segunda vez. Tras sufrir un incidente en mitad de un viaje, el protagonista se dirige con su mujer y su hija a un hospital, donde terminará perdiendo la pista de ambas. A medio camino entre ‘Frenético’ y esas películas que confunden realidad con imaginación o locura como ‘El gabinete del doctor Caligari’ y ‘Shutter Island’, ‘Fractured’ es un entretenido thriller que, si bien modesto y de final subrayado, se las apaña para dejar un sabor de boca amargo. Destaca también la labor de Worthington, que se pasa media película tratando de hablar y lográndolo muy a duras penas, como si estuviera en mitad de una pesadilla. 7.
El núcleo familiar ha sido el epicentro de un sinfín de películas exhibidas en Sitges 2019, como ha sido el caso de ‘The Lodge’, ‘Fractured’, ‘Ready or Not’, ‘Vivarium’, ‘The Room’ o ‘Dark Encounter’, solo por mencionar unas pocas. Dejando para la sociología si la familia como institución tradicional está en crisis o todo lo contrario, lo seguro es que ‘Bloodline’ es una de las más claras en su cometido, pues el protagonista, interpretado por el bellísimo Seann William Scott, está obsesionado hasta la médula por que la familia permanezca unida y bien avenida. Entre ‘Dexter’ y ‘American Psycho’, ‘Bloodline’ resulta más acertada cuando el asesino en serie desahoga su odio hacia todo lo que puede dañar a su esposa o a su madre, y más dispersa cuando además ejerce de justiciero social. Entre medias la película se pierde un poco. 6,5.
Nacho Vigalondo está en el guión de esta película que supone el debut de la bilbaína Alice Waddington y lo cierto es que ‘Paradise Hills’ dividirá tanto como los films del cineasta español, de ‘Los cronocrímenes’ a ‘Colossal’ pasando por ‘Open Windows’. ‘Paradise Hills’ es, en cambio, una película bien diferente sobre empoderamiento, con cierta conexión estética con Tim Burton, Wes Anderson o Sofia Coppola. Al tratar de huir de un matrimonio de conveniencia, la protagonista Emma Roberts es enviada a un internado de lujo hasta el extremo, en el que se trata de reconvertir a mujeres rebeldes en mujeres «perfectas». Imprescindible también para aquellos que hayan disfrutado de los vídeos más futuristas de Katy Perry y Grimes y para seguidores de las tartas de fresa envenenadas de Melanie Martinez, ‘Paradise Hills’ despierta enorme curiosidad en torno a los próximos pasos artísticos de Waddington. 7,5.
Esta semana se 
Coincidiendo con el Día Nacional del Álbum, que se celebra hoy en Reino Unido, se ha publicado una lista de los 40 discos más vendidos del siglo XXI en Reino Unido. La tabla está liderada obviamente por ’21’ de Adele, que ha despachado 5 millones de unidades sólo dentro de este país, un millón más que el álbum que encontramos en el puesto 2, que no es otro que ‘Back to Black’ de Amy Winehouse. Las ventas globales de ’21’ están por encima de los 30 millones de copias. Además de arrasar con este álbum, Adele sitúa su sucesor ’25’ en el top 3 de lo más vendido del siglo y ’19’ en el número 26.
En el debut del trío Gaua (son de Euskadi y Aragón pero viven en Barcelona) destacan canciones como ‘Ritual’, que nos pone en situación, o la agitada ‘Bonanza’, que seguro que es de las que mejor funcionan en directo. Pero también llama mucho la atención un medio tiempo llamado ‘Duelo’ que atrapa gracias a sus guitarras a lo Siouxsie y al poderoso cambio de acordes en la melodía en algunas de sus frases. El trío nos habla de su composición: «‘Duelo’ fue de las primeras canciones que hicimos y fue el resultado de distintas capas que fuimos poniendo entre las tres. Nagore tenía algunas ideas de canciones muy simples que había sacado en casa y una de ellas era ésta. La probamos en acústico con dos guitarras en el primer ensayo. Más tarde Patri le añadió la batería y Ruth propuso la melodía de voz. Acabamos cuadrando una letra que escribió Nagore».
¿Alguna vez os habéis preguntado si la realidad que vivís es en verdad una obra de teatro en la que todas las personas a vuestro alrededor son actores interpretando un papel, y vosotros sois las únicas personas que se han dado cuenta de ello? Esta es exactamente una de las preguntas que se plantea a sí misma Alma en ‘Undone’, la nueva serie de «animación para adultos» (ese extraño concepto) de Amazon Prime creada por Raphael Rob-Waksberg (animador de ‘