10 joyas perdidas en el cartel del Primavera Sound 2019

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29 mayo, 2019

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Hot Chip llegarán el 4 de julio al Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), con nuevo disco bajo el brazo, un ‘A Bath Full Of Ecstasy’ de título muy Coldplay que estará disponible el 21 de junio. El álbum, que llega cuatro años después de ‘Why Make Sense?’, se anunciaba el pasado mes de abril junto al estreno del primer single de adelanto, ‘Hungry Child’, un tema house hecho para la pista de baile, bastante diferente, descubrimos ahora, al segundo sencillo.

‘Melody of Love’ es un nuevo avance de ‘A Bath Full of Ecstasy’ y su nombre es bastante indicativo de lo que encontramos en ella, pues si la canción empieza con la voz de Alexis Taylor y un piano, remitiendo a la canción pop de los 70, pronto se les unen los sintetizadores para terminar armando una balada electrónica tan melódica y mágica como sugiere su título, y después tan espacial y ochentera como la de unos M83.

El tema incluye unas voces sampleadas de la banda de góspel The Mighty Clouds of Joy y busca «evocar la felicidad concebida desde el momento, desde los gestos y desde las expresiones no vocales: el éxtasis como felicidad personal», como informa la nota de prensa. Por otro lado, el vídeo ha sido dirigido por Nima Nourizadeh y muestra a los miembros del grupo y a otras personas metidos en cubos, descubriendo solos sus cabezas.

No te pierdas a Niño de Elche repartiendo caramelos entre plantas y arbustos en Late Motiv

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29 mayo, 2019

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Niño de Elche ha vuelto al plató de Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, para presentar su nuevo disco, ‘Colombiana‘. El músico y su banda han actuado en el escenario de Late Motiv entre plantas y arbustos y ante la sorprendente presencia de una cebra aparentemente de plástico, para presentar el fascinante ‘Pregón de los caramelos’. Una divertida actuación la de Francisco Contreras en la tele que el músico remata repartiendo caramelos a los asistentes.

Contreras ha destacado la currada producción de Late Motiv en Facebook, escribiendo: «Hace unos días estuvimos presentando mi nuevo disco COLOMBIANA en uno de mis programas favoritos, Late Motiv de Andreu Buenafuente. Como podréis comprobar, el nivel de cariño de la producción y la realización dle programa no es comparable a ningún otro. El pregón de los caramelos de mentol y cocaina encontraron en su escenario el espacio perfecto para ser consumidos. Espero que os gusten».

En el fragmento de la entrevista de Buenafuente a Niño de Elche que de momento puede verse, el músico habla sobre su nueva figura (asegura que ha perdido 20 kilos), sobre la lectura que hace en el disco de la música latina en contraposición con la que triunfa actualmente, y sobre su estancia en Bogotá, revelando que se hospedó en casa de un amigo próxima a un gimnasio, el cual visitaba de madrugada antes de grabar.

Niño de Elche grabó su nuevo disco en Colombia. Estuvo allí varios meses, madrugaba para ir al gimnasio todos los días y solo salió de fiesta dos veces. Merece todo lo bueno que le pase. pic.twitter.com/s8l0UKmK49

— Late Motiv en Movistar+ (@LateMotivCero) May 28, 2019

Alphaville también celebrarán en España el 35 aniversario de ‘Forever Young’ con 2 conciertos

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29 mayo, 2019

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Alphaville, la banda de synth-pop alemana autora de la archiconocida ‘Forever Young’, además de otros éxitos también muy populares incluso a día de hoy como ‘Big in Japan’ o ‘Sounds Like a Melody’, se encuentra de gira celebrando el 35 aniversario de su álbum debut, precisamente titulado ‘Forever Young’ y que se lanzara en otoño de 1984, alcanzando el número 1 de ventas en Italia, Suecia, Noruega y Suiza y el número 2 en Alemania, mientras su éxito principal también llegó a ser top 14 en España y ‘Sounds Like a Melody’ top 5: fue uno de los mayores éxitos de 1985 en nuestro país al menos según los datos recopilados en Wikipedia.

A pesar de este éxito, Alphaville no ha actuado jamás en España, pero esto cambiará el próximo invierno, pues la banda comandada por Marian Gold ha anunciado un par de fechas en nuestro país como parte de la mencionada gira. En concreto, las fechas son el viernes 22 de noviembre en la Sala But de Madrid y el sábado 23 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona. En ambos casos, los conciertos empezarán a las 21.30 horas. Las entradas para las dos fechas están disponibles.

Otros éxitos de Alphaville que más que probablemente sonarán en sus conciertos en España son ‘Dance with Me’ y ‘Sensations’, de su disco ‘Afternoons in Utopia’ (1986) o ‘Romeos’ de ‘The Breathtaking Blue’ (1989). En 2017, la banda lanzó su último largo ‘Strange Attractor’ y el año pasado veía la luz un nuevo single del grupo llamado ‘Love Will Find a Way’.

Novedades Carminha, Los Punsetes, La Bien Querida… en el atractivo cartel de Ojeando

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29 mayo, 2019

Los días 28 y 29 de junio, es decir, justo dentro de un mes, se celebra en Ojén, Málaga, el Ojeando Festival, que cuenta con un atractivo cartel encabezado por Novedades Carminha, Rayden, La Bien Querida y Los Punsetes. Como sabéis, Rayden ha sido recientemente número 1 en España con su último disco, mientras que Novedades Carminha ha logrado también posicionarse tanto en la tabla de ventas como de streaming con su excelente nuevo largo, ‘Ultraligero‘.

También actuarán Los Nastys, artistas tan consolidados como Cala Vento, que acaban de editar el exitoso ‘Balanceo‘, o a punto de hacerlo como Cariño. Otros invitados son Triángulo Inverso, Floridablanca y Radio Palmer. Las entradas están a la venta en Ticketmaster y cuestan algo menos de 18 euros en el caso de las entradas de día y 28 euros en el caso de abono de dos días.

Según nota de prensa, se usará el eslogan “Ojén 365, siempre es temporada», tratando de situar a esta localidad como “referente turístico y de cultura”. El festival recuerda que se celebra desde hace 10 años «apostando por el futuro de nuestra cultura musical y por dar una oportunidad a aquellos que están empezando». El alcalde de Ojén también decía durante su presentación que “Ojeando siempre ha destacado por su carácter abierto y plural, por lo que mantenemos la premisa de que cada persona que llegue al festival se sienta libre para decidir qué o quién quiere ser”.

Monterrosa recuerdan a Rebeca en su single de «despecho bakala» y lanzan versión de Massiel

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29 mayo, 2019

Tras la buena aceptación en las plataformas de streaming de canciones como ‘Fauna’ o ‘1992’, contenidas en su mini LP ‘Latencia’, Monterrosa tienen nuevo single. Se trata de un tema inédito propio llamado ‘Prácticamente Magia’, que definen como «un himno technopop de despecho bakala»; y por otro lado, una versión de ‘Más fuerte’ de Massiel. La elección no sorprende, pues DJ Esnórquel, la mitad del dúo, ya nos había dejado el siguiente titular hablando de los Goya en contraposición a los Oscar: «Disfruto más con el modelo de Massiel que con el de Meryl Streep».

En este nuevo lanzamiento vuelven a abundar las referencias habituales del grupo: el dance noventero desde 2 Unlimited a Rebeca pasando por propuestas actuales como Joe Crepúsculo, o pasadas como el electroclash. ‘Prácticamente Magia’ tiene también un llamativo puente spoken word que habla de desengaño: «la chica con la que sueño no existe, y si no existe, nunca moriré de mal amores». ‘Más fuerte’ gasta en cambio ese punto melódico que tanto les gusta, por razones evidentes, sonando lo mismo a Raffaella Carrá que apta para el repertorio de Camela. Bajo estas líneas podéis recordar la original de Massiel.

Os dejamos con las próximas fechas de la voluminosa gira de Monterrosa:
7 de junio – Madrid – Los Imperdibles de Cotec (La Nave)
9 de junio – Palencia – Festival Palencia Sonora
5 de julio – Mallorca – Atlàntida Film Fest
19 de julio – Benicàssim – FIB
27 de julio – Benidorm – Low Festival
29 de agosto – Guadalajara – Festival Gigante
26 de septiembre – Madrid – Sala El Sol
11 de octubre – Murcia – Sala REM (+ Ruido Paraíso)
12 de octubre – Alicante – Sala Stereo (+ Ruido Paraíso)

La Canción del Día: Paula Ortiz dirige a Vetusta Morla en el esperado vídeo de ’23 de junio’

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29 mayo, 2019

Desde que salió ‘Mismo sitio, distinto lugar’ de Vetusta Morla a finales de 2017, el vals minimalista de ’23 de junio’ se convertía en una de nuestras canciones favoritas del grupo. Contra todo pronóstico -o no- el tema ha terminado arrasando en las plataformas de streaming, siendo ahora mismo el más escuchado en Spotify de todo el álbum, por encima del single principal ‘Te lo digo a ti’ y amenazando con superar en el futuro las cifras totales de ‘Deséame suerte’, la pista 1 del disco. ’23 de junio’ suma más de 7,7 millones de streamings solo en Spotify por lo que igual hasta es uno de los pocos vals en ser disco de oro en España (lo equivalente a 5 millones dentro de nuestro territorio).

En todo caso el grupo ha percibido lo que ha gustado esta canción y quizá porque además se acerca peligrosamente la referenciada noche de San Juan, ha decidido estrenar un vídeo para este tema. El vídeo ha sido dirigido por Paula Ortiz, la directora detrás de ‘La novia‘, y está protagonizado por Álvaro Morte (conocido como «El Profesor» en ‘La Casa de Papel’) y Verónika Moral (‘La novia’, ‘Vis a vis’). Ambos se lanzan a la danza a la que invita el ritmo 3×4 de la canción, aunque en un fondo fantástico y surrealista, con cierta estética retro común a la obra más conocida de Ortiz. Pucho aparece maquillado en ese extraño entorno, recordando al Michael Stipe más histriónico y performer, en sintonía con otros vídeos del grupo en los que ya se había adentrado en los terrenos de la actuación.

Esto es lo que nos contaba Guille Galván sobre ’23 de junio’ en la entrevista que le hacíamos: «Es… no sé si decir popular. Primero hice la música y luego la letra, y sí tenía la sensación de estar en una especie de ceremonia. Los granos de arroz los asocié a una ceremonia. El momento de guardar los granos de arroz es como guardar la felicidad. En esa canción, todo lo que tenía que ver con el ritual funcionaba fenomenal. El solsticio, San Juan, el arroz… hacía que te metieras en algo muy familiar, que tiene que ver con el ritmo de vals, el ambiente mediterráneo… Tiene un toque ancestral, David dice que es un vals retrofuturista, costumbrista, pero como contado desde el futuro por el arreglo. Es la canción que tiene la celesta del estudio de Hansa… Está hecha como en pedacitos”. Pucho, que cuando Guille le dijo que había hecho un vals, preguntó «¿y cómo canto esto?», añadía: «Los coros están en reversa, y es como estar alrededor de una hoguera».

Vetusta Morla continúan con su gira, en algunas fechas celebrando los 10 años de su debut, como es el caso del FIB. En otoño les aguarda el siguiente tour americano de más de 10 fechas:
1 Octubre – Boston, MA – Sonia
2 Octubre – New York, NY – SOB´s
3 Octubre – Washington, DC – Black Cat
5 Octubre – Toronto, ON – Adelaide Hall
6 Octubre – Chicago, IL – Bottom Lounge
9 Octubre – Dallas, TX – Club Dada
10 Octubre – San Antonio, TX – Paper Tiger
11 Octubre – Houston, TX – Bronze Peacock at HOB
13 Octubre – Tucson, AZ – Club Congress
15 Octubre – San Diego, CA – Voodoo Room at HOB
16 Octubre -Los Angeles , CA – Lodge

‘La escala de Mohs’, la inspiradora “teogonía” de Gata Cattana de la que emanarán nuevas poetas

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Raúl Guillén

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29 mayo, 2019

Han pasado dos años desde la muerte de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana, y su figura, lejos de olvidarse, no ha dejado de agrandarse. Primero con la edición póstuma de ‘Banzai’, un álbum debut que, escuchado hoy, resulta más audaz, afilado y sólido que el 99% de los artistas hip hop en español del momento (y no, no es una alabanza lanzada así, a lo loco). Y ahora con la reedición de ‘La escala de Mohs’, el primer y único poemario de la cordobesa, publicado originalmente en 2016 y ahora ampliado por Aguilar en su colección Verso & Cuento. Una faceta, la de rapsoda, en la que se empleó con tanta pasión (o más) que en la música y que, en este volumen, nos muestra a una autora de gran entidad, que ya daba mucho y prometía aún más.

Esta nueva edición tiene cierta intención sumaria, añadiendo dos poemas inéditos (uno de ellos, ‘Todo lo demás, no’, reproduciendo sus manuscritos) y algunos textos en prosa ausentes de la primera edición (que, por su carácter puramente autobiográfico, dan una dimensión aún más humana y emotiva a su figura). Pero en realidad el valor de ‘La escala de Mohs’ está en dar difusión, colocándolo en los estantes de cabecera de las librerías, a los poemas contenidos en la edición original tal cual la ideó la propia Gata. En ellos muestra la esencia de su estilo, pero también se retrata a sí misma con mucha precisión y se desnuda más de lo que, quizá, serían capaz 100 entrevistas.

Una poesía que, como militante de todos ellos, se dirige a las desterradas, las condenadas a la precariedad, las ajusticiadas por el sexo con el que nacieron, las proletarias timadas por el tocomocho de la meritocracia, fatigadas de tanto bracear contra su sino, con unas migajas (el sexo, el amor, el éxtasis de la creación artística) como única recompensa. Una poesía que, gracias a la palpable erudición sobre geopolítica, historia, literatura clásica, religión de la que gala (pero con sentido, cero presuntuosidad), construye un túnel del tiempo. Una máquina del tiempo que demuestra que la miseria de nuestros días dista muy poco de la de la antigua Grecia o el pueblo de Jerusalén que eligió salvar a ‘Barrabás’ (un Blesa, un Millet, un Jesús Gil) en detrimento de “mesías que predican el cambio y se inventan la historia”. Es increíble, de hecho, cómo hoy, dos días después de las elecciones municipales del 26 de mayo, el terrorífico ‘A Madrid’ “cobra vigencia: “Eres tan cínica / Eres tan jodídamente cínica, / hijadeputa, / que pareces el mismo Dios, / te crees el mismo Dios, ¿verdad?”. “Hemos visto la mediocridad vestirse de hegemonía” (‘Hojita de menta’).

No podemos decir que ‘La escala de Mohs’ sea su obra maestra porque esa estaba por llegar. Por momentos tiene el halo de obra iniciática, de hecho, y como tal resulta ocasionalmente irregular, a veces reiterativa y caótica (poemas como ‘Caso empírico’, ‘Desapariciones’ y el hasta ahora inédito ‘Malditos sean’ no están especialmente entonados). Pero a la vez contiene toda la pasión furibunda de un debut (literario, en este caso), con los filtros lo bastante bajos como para vaciarse en él sin medir las consecuencias. Gracias al cosmos.

Porque así nos encontramos versos personales que dejan sin resuello, como el autorretrato ‘La profecía’, la amistad íntima de ‘Hojita de menta’, el amor desaforado de ‘A ti no’ o el acomodado en relaciones turbulentas de ‘Teogonía’ y ‘La Satine’. Y versos que tienen una lectura de su posicionamiento político, ya sea el acongojante paseo por el Madrid del “No pasarán” y la Barcelona de García Oliver que es ‘N18’ (su último verso da hasta miedo, por profético) o la lucha de clases inherente al satírico ‘Cospedales’ –el humor es, también, un arma de uso frecuente para la Gata–. Y versos, como ‘Tu oficio, poeta’, ‘Diagnóstico’ o ‘El ciprés y la espiga’, que nos dicen mucho de las luchas, tanto intestinas como con el agresivo mundo exterior, de un creador. Y, en prácticamente cada uno de ellos, el permanente trasfondo de una mujer que lucha contra la condición de ser arrinconado por el sexismo. Como viene a señalar su amiga Irene X en el emotivo y muy necesario prólogo de esta nueva edición, en un tiempo en el que la revolución feminista crece imparable, su tristemente corta obra lírica se antoja como un poderoso precedente de esa lucha contra la desigualdad. Lo menos que podría ocurrir con ‘La escala de Mohs’ es que se convierta en su propia “teogonía” que sirva de inspiración para otras poetas… y otras feministas. 7,7.

En su pueblo, Adamuz, coincidiendo con el que sería su 28 cumpleaños, se celebran estos días diversas actividades relacionadas con Gata Cattana, como un concurso de poesía y una exposición de arte con obras inspiradas por su figura. Además, el próximo 13 de julio tendrá lugar también en el pueblo cordobés la 2ª edición del Festival Gata Cattana, en el que participarán Frank T, Bejo, DJ Pimp, Nico Miseria y muchos más. Entradas disponibles en Ticketea y en su web oficial.

Bravo Fisher! / Como habíamos planeado

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29 mayo, 2019

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Bravo Fisher!, el proyecto del vallisoletano afincado en Madrid Guillermo Galguera, vuelve con un EP autoeditado tras su paso por Subterfuge. Si lo conocimos a través de un synth-pop de corte alegre con pistas como ‘Go Back to Spain’, ‘Miradas’ o ’39’ y en ‘Solos‘ se pasaba a la electrónica de corte fúnebre; este ‘Como habíamos planeado’ alterna ambas cosas. ‘Contemplarte’ es una canción de dedicación absoluta hacia alguien, hasta un punto casi enfermizo, pues la relación tratada parece algo tóxica: aunque Galguera parece cantar con ilusión, algunas de las máximas de admiración hacia su chica no son precisamente positivas («por ti se libran las Guerras civiles / tú provocas todos los eclipses») y en el fondo sabe lo que se le avecina: «Esto no va a acabar bien», repite una y otra vez. Más brumosa aún es ‘No me arrepiento’, una canción de autoconvencimiento -o quizá autoengaño- en la que sobre una base mitad de techno oscuro, mitad urban, se repiten cosas como «No me arrepiento de cada momento que he pasado contigo», pero la música sugiere lo contrario. «No me arrepiento de ser el primero al que dijiste «yo ya no te quiero»», llega a añadir con rabia. ‘Vale’ es una canción más amable, mientras el corte titular, ‘Como habíamos planeado’, se entrega al pop electrónico de los 80 con cierto optimismo y cierta aceptación, pero sin excesiva euforia tampoco. Como el variado EP en general, esta pista más bien parece una transición, en este caso hacia la versión de ‘Better Off Alone’, el monstruoso hit eurodance de Alice Deejay que no podía sonar más lleno de despecho con, quizá, algo también de esperanza. Bravo Fisher! actúa hoy 29 de mayo en Siroco (Madrid). Entradas a la venta, aquí.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘No me arrepiento’, ‘Contemplarte’
Te gustará si te gusta: lo mismo OMD que The Weeknd, lo mismo la zapatilla que el minimal
Escúchalo: Spotify

Manolo Martínez de Astrud vuelve a cantar para celebrar los 20 años de ‘Magic’ de Chucho

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28 mayo, 2019

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Este viernes 31 de mayo se publica un maxi de 12″ con el que se celebran los 20 años de la edición de ‘Magic’, la gran obra maestra de Chucho o al menos una de ellas. Además de la grabación original, que nunca había salido en este formato, se incluirá una versión de Manolo Martínez de Astrud y dos versiones más que detallamos bajo estas líneas. El propio Fernando Alfaro ha escrito un texto para la ocasión.

La participación de Manolo Martínez en este lanzamiento es excepcional, pues el que fuera el gran vocalista de Astrud está retirado de la vida musical y concentrado en la Filosofía, y también por la vinculación que le llegó a unir con Chucho. En aquel ‘Tejido de felicidad’ que incluía ‘Magic’ en 1999 también había un tema llamado ‘Una F-foto tuya’ que llegaron a adaptar Astrud. La nueva versión de ‘Magic’ cantada por Manolo que podréis oír el viernes es igualmente bailable y bastante fiel en cuanto a arreglos a la original, que era lo suficientemente gloriosa como para en un momento dado ser interpretada por 55 músicos.

Las otras dos versiones del inminente maxi serán según la nota de prensa: «Rude Owl, en clave rocksteady, y Maggot, electrónica en clave Aphex Twin, según el propio Fernando Alfaro. La manipulación de estas dos últimas versiones son responsabilidad de Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández Milla respectivamente, los otros dos Chucho».

Fernando Alfaro ha escrito este texto especial: “(…) Primera toma: Chucho y Manolo, como un dúo de época, despachan el primer corte, de corte house o italo-disco, no sé bien. La programación es de Javier, a la manera de la que hizo en su día para la demo de Magic, que veinte años no es nada. Me acuerdo de que le grabé la canción con guitarra acústica y voz (a modo de ejemplo, véase la versión incluida en “Sangre en los surcos”, mi último álbum en solitario), y le pedí que le hiciera una programación “a lo Pet Shop Boys”. Y él hizo esa maravilla llena de arreglos destellantes. Aquella demo, reinterpretada en el estudio con instrumentos reales, incluyendo sección de cuerdas, y siguiendo a Chic en la brújula, dio lugar a la versión más conocida de Magic, la del álbum, de la que hablaremos enseguida. Pues para que la canción, esta versión de ahora, brillara de verdad, tuvimos la suerte enorme de poder contar con la voz de Manolo Martínez, a la sazón cantante de Astrud y una de las personas que más admiro. Si preguntabais por él, lo encontraréis aquí…”.

Charli XCX y Lizzo, Halsey, León Benavente y Two Door Cinema Club entran en el top 40 de JNSP

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28 mayo, 2019

‘El relámpago’ de Amaia continúa siendo la canción más votada por el público de JENESAISPOP, seguida por ‘Con altura’ de Rosalía con J Balvin y El Guincho. No hay ninguna canción nueva que haya entusiasmado especialmente a nuestro público, pero sí hay nuevas entradas en la segunda mitad de la tabla, en concreto las del remix de Charli XCX con Lizzo, Halsey, León Benavente y Two Door Cinema Club. Además, toca despedirse de Chemical Brothers, ya con 10 semanas de permanencia en la tabla y en la mitad baja de la lista. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	El relámpago	Amaia	Vota
2	4	2	6	Con altura	Rosalía, J Balvin, El Guincho	Vota
3	2	1	5	Medellín	Madonna, Maluma	Vota
4	6	2	8	bad guy	Billie Eilish	Vota
5	10	1	43	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
6	3	1	7	Barefoot in the Park	James Blake, Rosalía	Vota
7	5	1	28	Di mi nombre	Rosalía	Vota
8	8	2	18	7 Rings	Ariana Grande	Vota
9	9	9	2	El Fango	Zahara	Vota
10	12	10	11	Joder, no sé	Carolina Durante	Vota
11	28	11	2	Sola con la Luna	Anni B Sweet	Vota
12	7	1	9	El final del amor eterno	La Casa Azul	Vota
13	15	2	25	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
14	11	2	24	Honey	Robyn	Vota
15	19	15	4	Una persona sospechosa	Los Punsetes	Vota
16	17	2	32	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
17	20	1	28	thank u, next	Ariana Grande	Vota
18	24	18	2	Mares Igual Que Tú	Amaral	Vota
19	14	14	2	This Life	Vampire Weekend	Vota
20	13	13	4	Cellophane	FKA twigs	Vota
21	16	15	3	New York City	Kylie Minogue	Vota
22	25	22	2	tabula rasa	Björk	Vota
23	35	17	4	ME!	Taylor Swift, Brendon Urie	Vota
24	–	24	1	Blame It On Your Love	Charli XCX, Lizzo	Vota
25	18	16	6	Borderline	Tame Impala	Vota
26	22	22	3	Maldición	Lola Indigo, Lalo Ebratt	Vota
27	29	27	2	No te vas a olvidar	Delaporte	Vota
28	36	21	6	Late Night Feelings	Mark Ronson, Lykke Li	Vota
29	27	22	5	Jenny of Oldstones	Florence + the Machine	Vota
30	33	30	2	I Don’t Care	Ed Sheeran, Justin Bieber	Vota
31	–	31	1	Nightmare	Halsey	Vota
32	30	11	9	Patience	Tame Impala	Vota
33	32	29	5	Doble tic azul	Putochinomaricón	Vota
34	38	32	3	Started	Iggy Azalea	Vota
35	39	24	7	Don’t Feel Like Crying	Sigrid	Vota
36	23	17	6	Ruido	La Prohibida	Vota
37	37	30	3	Gimme	BANKS	Vota
38	–	38	1	Como la piedra que flota	León Benavente	Vota
39	–	39	1	Satellite	Two Door Cinema Club	Vota
40	34	30	10	We’ve Got to Try	The Chemical Brothers	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Milhouse	Cupido	Vota
–	Mixtape	Delafé, La Bien Querida	Vota
–	No me vayas a engañar	Ricardo Vicente	Vota
–	Calm Down AKA I Should Not Be Alone	Ezra Furman	Vota
–	Tu presencia	Lidia Damunt	Vota
–	Circular	Vic Mirallas	Vota
–	Si no te vuelvo a ver	Bea Pelea	Vota
–	Crave	Madonna, Swae Lee	Vota
–	Clamando el error	Los Estanques	Vota
–	Holly Roller	CYN	Vota
–	Julien	Carly Rae Jepsen	Vota
–	Un bosque	Pauline en la Playa	Vota
–	Nuevas formas de hacer el ridículo	Carolina Durante	Vota
–	Soldi	Mahmood	Vota

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Tricky y Martina Topley-Bird informan de la muerte de su hija a los 24 años y publican una canción suya

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28 mayo, 2019

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Quienes vivieran los años 90 o se hayan documentado sobre lo que pasó musicalmente en aquella década entenderán el trabajo conjunto entre Tricky y Martina Topley-Bird como uno de los binomios fundamentales en la historia del trip-hop. Tricky la descubrió en 1993 y posteriormente puso voces en muchos de los temas del seminal ‘Maxinquaye’ y en otros discos posteriores de Tricky. También se desarrolló como vocalista en solitario o colaborando con gente como Diplo, Massive Attack o Gorillaz.

En aquel 1995 en que se editaba ‘Maxinquaye’ Tricky y Martina Topley-Bird tenían una hija que ha fallecido este mes a los 24 años. La fecha de su muerte, de la que no ha trascendido la causa, fue el pasado 8 de mayo, aunque no ha sido hasta hoy cuando los dos artistas han decidido hacerla pública. Martina ha escrito un breve texto en el que indica: «cariño, la vida no será lo mismo sin ti», mientras que Tricky ha indicado que su hija tenía un «enorme talento para cantar y escribir» y que sus canciones «serán terminadas y escuchadas». Tricky de hecho ha compartido el tema ‘When You Go’ que su hija llegó a grabar en 2013.

Este es el texto de Tricky: «creía que sabía lo que era la pérdida, pero ahora que mi hija se ha marchado, me doy cuenta de que no tenía ni idea de lo que era después de todo. Parece como si estuviera en un mundo que no existe, sabiendo que nunca nada volverá a ser igual. No hay palabras que puedan realmente explicar lo vacía que se siente mi alma. Mazy Mina, mi hija, tuvo dos nombres, algunos la llamaban Mazy, y otros Mina. Tenía un talento increíble para cantar y escribir, y sus canciones serán terminadas y escuchadas».

Continúa: «Tus canciones y palabras sobrevivirán, me aseguraré de que así sea. Hasta ahora no había tenido ni siquiera fuerza para mirar una foto tuya. La gente escuchará tu voz y tus canciones».

Rosalía, «sonando en las peñas y en los Hamptons», se apuntará otro hitazo con la americanizada ‘Aute Cuture’

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28 mayo, 2019

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Cuando todavía no nos hemos recuperado de ‘Con altura’, que tan solo hace un par de semanas que ha perdido el número 1 en España tras ser lanzada hace justo 2 meses; Rosalía tiene nuevo single. Se llama ‘Aute Cuture’ y es una de las canciones inéditas que se han venido incorporando a su setlist desde hace unos meses. Ya sonó de hecho en Sónar 2018 o en el concierto que hizo en Colón dos días antes de la salida a la venta de ‘El mal querer’.

‘Aute Cuture’ es una co-producción de El Guincho y Rosalía, pero podría haber sido de Timbaland en los 2000, del Kanye West entre 2007 y 2010 (pegaría en la secuencia de ‘Graduation’ junto a ‘Flashing Lights’ o en la de «Twisted Fantasy» en torno a ‘All of the Lights’), o de la Beyoncé de la misma época (la de ‘Single Ladies’ y la de ‘Telephone’). De hecho, el videoclip estrenado ad hoc postula a Rosalía definitivamente como una Beyoncé patria, sonando literalmente «en las peñas y en Los Hamptons«. La cantante adora a Knowles, citándola incluso en los créditos de ‘El mal querer’, y aquí lo que añade básicamente es su gran voz, una colección de uñas postizas, una serie de memes de carácter freak y mucho «replay value»: la canción no dura ni 2 minutos y medio, dejando con ganas de más.

Rosalía, a quien este verano podremos ver en festivales como Doctor Music Festival o Bilbao BBK Live, además de en la fiesta de bienvenida de Mad Cool, explicaba la temática del vídeo en el tráiler avanzado esta semana en Instagram, algo lynchiano: «En el negocio de la belleza, las cosas no siempre son lo que parece. La prueba de ello eran las chicas de Aute Cuture, una banda de manicuristas ambulantes. Pasaron por este pueblo y se dice que las uñas que esculpían tenían poderes».

Ver esta publicación en Instagram

estáis ready????? AUTE CUTURE 💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼 30/5

Una publicación compartida de ROSALÍA (@rosalia.vt) el 28 May, 2019 a las 8:59 PDT

¿Es ‘Soldi’ el nuevo ‘Fuego? El italiano Mahmood da la sorpresa en la lista de singles española… y también en la de álbumes

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28 mayo, 2019

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El ganador de Eurovisión fue el holandés Duncan Laurence, pero el ganador en espíritu puede ser el italiano Mahmood. Su canción a medio camino entre el rap y lo melódico ha calado y es top 5 directo en España, mientras Duncan Laurence ha de conformarse con el número 38 en nuestro país con la canción ganadora, ‘Arcade’. De manera significativa, el italiano Mahmood ha conseguido la suficiente atención del público como para conseguir colocar todo su disco ‘Gioventù Bruciata’ en torno al top 30 de “streaming albumes” en España, ¿y cuándo se ha visto un disco de un artista de Eurovisión que de hecho no ha ganado el festival en una lista internacional? Muy puntualmente, como curiosamente pasaba con los holandeses The Common Linnets.

Es pronto para considerar ’Soldi’ el nuevo ‘Fuego’, pero ojo porque ya ha superado los streamings del tema de Elena Foureira en Spotify, y tantos días después del festival, continúa en el número 1 del Spotify de Islandia, Israel, Lituania y Malta, y aparece fuerte en mercados clave como Holanda, Suecia o Noruega. Sin duda, Mahmood ha gustado en un nicho muy claro de la población y puede tener más vida de lo que se creía. Como curiosidad, ‘La venda’ de Miki, la canción española en el festival, queda incluso por debajo de Holanda en el top 100 de nuestro país: reentra de manera modesta en el puesto 42. Y el suizo Luca Hanni llega al 65 con ‘She Got Me’.

Aitana no logra el número 1 con ‘Nada sale mal’

‘Soltera’, el remix del tema de Lunay con Daddy Yankee y Bad Bunny, continúa en el número 1 de singles en España tras su entrada directa de la semana pasada; si bien Sech y Darell viven el mayor aumento de puntos en el top 2 con ‘Otro trago’. Spotify muestra números muy igualados para ambas canciones, por lo que podría haber cambios en unos días. Quien no ha logrado el número 1 directo esta vez es Aitana, que consigue una entrada en el puesto 4 muy notable, pero algo decepcionante si recordamos que ‘Teléfono’ y ‘Lo malo’ fueron número 1 en nuestro país. ‘Nada sale mal’ no lo conseguirá ya pues en estos días ha bajado al puesto 23 en Spotify. Aun así, insistimos: un nuevo pequeño éxito para Ocaña.

Maluma triunfa pero no arrasa con ‘11PM’

Maluma es número 1 directo en “streaming albumes” con ’11:11’, pero de momento su sencillo principal no ha impresionado especialmente a sus seguidores. Al menos al modo de ‘Felices los cuatro’. ’11PM’ produce una entrada modesta en el puesto 30 mientras ‘HP’ continúa en el número 19. Parece que va a costarle esta vez repetir un top 10 en singles, pues el segundo tema que más ha gustado del disco es ‘Dispuesto’ con Ozuna, pero solo ha llegado al puesto 91 de momento. ¿Habrá un nuevo «sleeper» en este álbum?

Lola Indigo sube con ‘Maldición’ y entra con ‘Subliminal’

Lola Indigo logra meter otro de los temas de ‘Akelarre’ en el top 100, en concreto ‘Subliminal’ en el número 75; mientras recupera algunas de las posiciones perdidas en las últimas semanas con ‘Maldición’, que asciende al 39 coincidiendo con la salida del disco. Además, continúa en el puesto 48 con ‘Mujer bruja’ (platino), y vuelve al puesto 70 con ‘Ya no quiero ná’ (doble platino, aún su mayor éxito).

Más y más entradas para Balvin, Nicky Jam, Daddy Yankee

El resto de entradas en singles son ‘No me conoce’ de Jhay Cortez en el 29 (cuenta con J Balvin y Daddy Yankee), ‘Solo pienso en ti’ de Paulo Londra en el 33, ‘Guayo’ de Zion & Lennox en el 47 y ‘Ven y hazlo tú’ de Nicky Jam con J Balvin, Anuel AA y Arcángel en el 56. Os dejamos con todas ellas.

Lola Indigo es número 1 de ventas en España pero Maluma se queda la victoria en streaming

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JNSP

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28 mayo, 2019

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Lola Indigo triunfa en ventas, Maluma sobre todo en streaming

Semana competitiva en las listas de álbumes españolas, con varias entradas directas al top 10 tanto en la categoría de ventas como en la de streaming, que como sabéis en nuestro país funcionan por separado. La mayor triunfadora de la semana es Lola Indigo, número 1 directo en ventas con ‘Akelarre’ pese a la competencia, y además número 2 en la tabla de streaming. En esta es ’11:11’ de Maluma quien se lleva el gato al agua. El disco del colombiano cuenta con totems de la era streaming como Nicky Jam, Ozuna, Sech y Zion & Lennox, además de curiosidades con Ricky Martin, Madonna o Ty Dolla $ign, y de hecho además de número 1 en streaming es número 6 en ventas en España pese a que Maluma no es un artista especialmente poderoso en ventas propiamente dichas.

Rammstein, Bunbury y Carlos Right triunfan en ventas, pero no en streaming

Rammstein entran directos al puesto 2 con su nuevo disco homónimo (número 1 en Alemania y número 3 en Reino Unido, su mejor dato histórico); Bunbury ha logrado un honroso top 3 en ventas con un directo llamado ‘California Live!!!’; Carlos Right de OT llega al puesto 5 de ventas con ‘Atracción’; y el violista libanés Ara Malikian llega al puesto 7 de esa tabla con ‘Royal Garage’; pero ninguno de ellos logra aparecer por la tabla de streaming. Esta es la colaboración de Andrés Calamaro en este último disco en el que también están Estrella Morente o Kase.O.

The National no repiten top 10 en España

The National llegan al puesto 11 en España con su nuevo disco ‘I Am Easy to Find’. No es su mejor marca en nuestro país, pues ‘Sleep Well Beast’ sí se asomó por el top 10 en España, en concreto por el puesto 8, pero al menos sí se supera el top 14 de ‘Trouble Will Find Me’. El álbum tampoco ha logrado repetir el número 1 en Reino Unido que conseguía el anterior álbum de la banda, pero ha conseguido un honorífico top 2.

Moderado éxito de la música de ‘Game of Thrones’

España continúa siendo un país fiel a las bandas sonoras y de hecho la única entrada restante capaz de colarse en la lista de ventas y streaming es un disco relacionado con el final de ‘Game of Thrones’. El disco con la música de Ramin Djawadi entra al número 51 en ventas, mientras que la banda sonora con la música de la serie llega al puesto 90 de streaming.

Ramoncín destaca en ventas; DJ Khaled y Mahmood en streaming

El resto de las entradas en ventas son ‘Barriobajero’ de Ramoncín en el número 33, ‘Pedigrí’ de Arce en el 35, ‘Sucede’ de Los de Marras en el 76, ‘Symphonies Nos 2 & 21’ de Mirga Grazinitye-Tyla en el 89, y ’Finding Gabriel’ de Brad Mehldau en el 91. En cuanto a streaming, el disco con colaboraciones de DJ Khaled ‘Father of Asahd’ llega al puesto 21, mientras ‘Gioventu Bruciata’ del eurovisivo Mahmood aparece en el 32.

La Casa Azul vuelve al top 50 de ventas

Después de 9 semanas en lista y justo en una semana en que tiene casi una decena de entradas por encima, ‘La Gran Esfera’ de La Casa Azul recupera posiciones por primera vez. Sube del puesto 53 al 47 después de haber sido top 4 en su semana de salida. Es el primer signo de asentamiento para este álbum en ventas, que por cierto también resiste en streaming: en esa otra lista encontramos a Guille aún en el número 79.

La Canción Del Día: Carolina Durante llevan el concepto de «follar como conejos» a su sentido más literal en su nuevo vídeo

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28 mayo, 2019

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Carolina Durante estrenan videoclip tras su concierto de este fin de semana en el festival Tomavistas de Madrid, donde no han decepcionado. El tema escogido esta vez por la banda madrileña es ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, uno de los destacados de su debut y también de los recientes directos del grupo comandado por Diego Ibáñez, que acaba de anunciar la primera fecha de su próxima gira por salas: será el 23 de noviembre en La Riviera de Madrid.

La canción en cuestión daba mucho juego por su letra sobre lo absurdo de las redes sociales, reflejado en frases como «fiesta de disfraces en las pantallas, inseguridades a plena vista. la pose por norma» o «el perfil online supera a la persona, nos conocemos de toda la vida, nos conocemos de sobra», e incluyendo una pullita a Mikel Izal. La idea de Carolina Durante para presentar el tema ha sido llamar al ilustrador Querido Antonio, que, en el vídeo, ha decidido llevar el concepto de «follar como conejos» a su sentido más literal.

Efectivamente, los protagonistas del clip de ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’ son dos adorables conejos -una coneja y un conejo, en concreto- que se conocen por «InstaRabbit» e intercambian «likes» hasta que por fin se reúnen físicamente y entran en una espiral de sexo sin freno. Al final hacen «sexting» por teléfono pero sin perder la elegancia ni las buenas formas. El vídeo es un poco «creepy» porque ambos conejos parecen de porcelana y son una monada -parecen los de Sylvanian Families y por tanto de ‘La aldea del arce’-, pero también toda una curiosidad en sí mismo.

Ricardo Vicente / A lo mejor yo te gusto

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Raúl Guillén

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28 mayo, 2019

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A la chita callando, primero de grupo en grupo (Pulmón, Tachenko, La Costa Brava), luego de proyecto en proyecto (de primeras, con Francisco Nixon; más tarde, ambos con The New Raemon) y finalmente en solitario, Ricardo Vicente se ha consolidado como uno de las voces pop más personales de su generación. Discos como ‘¿Qué haces tan lejos de casa?’ y ‘Hotel Florida’, totalmente ajenos a las tendencias del momento y con la principal premisa de escribir las mejores canciones posibles para unas letras que plasman el desconcierto de la pura realidad (o la normalidad de lo surreal, según se mire), le han llevado ahí. A construir una carrera… ¿o no?

Precisamente sobre eso versa ‘A lo mejor yo te gusto’, un tercer disco en solitario (que no en soledad) que llega, tras su fichaje por Intromúsica (Dorian, Chucho, Rusos Blancos, Tórtel), con una cuidada edición de vinilo (ojo, no CD) y una portada exquisita. “El tema principal es sencillo”, dice la nota de prensa firmada por Oona Sapochnik: “si te dejas llevar por el anhelo de una carrera brillante, antes o después, serás un mediocre. Las canciones del disco ansían una respuesta a la pregunta ¿cómo no ser un individuo insignificante? Y la respuesta es: lo único que importa en la vida es tener una biografía digna”. Un punto de partida realmente interesante: a menudo prensa, público, sellos y los propios artistas se obsesionan con lo que señalaba en el primer párrafo. Ser alguien en la escena. Ser alguien para el público. Pero, ¿qué hay de ser alguien sin más? ¿De tener una vida REAL realmente interesante? “‘A lo mejor yo te gusto’ es un disco que acusa un error humano: la forma más sencilla de ser mala persona es querer ser mejor que otra persona. La forma más digna de ser buena persona es querer ser el artista de tu vida” remacha el texto.

‘A lo mejor yo te gusto’ versa sobre esa idea, y Richi, con modestia, entiende que, si su vida no es lo bastante interesante como para transformarla en arte, hay otras vidas que sí lo son. Por eso, rizando aún más el rizo lírico, a priori opta por centrar cada canción en una vida ajena, cada una de las cuales está además situada o inspirada en algún país, la mayor parte del continente americano haciendo alguna salvedad europea. Así, se parte de la visión de esclavos a bordo de un barco danés desde algún puerto de Sudamérica (‘Nosotros los ahogados’), se evoca la historia de fraternidad/amor de ‘Papillon’ en su prisión de la Guayana Francesa (con Marc Ros de Sidonie como su partenaire), se homenajea a la famosa perrita Frida que ayudó a rescatar cuerpos tras el desastroso terremoto de Puebla en 2017 o se equipara la arquitectura de fantasía del boliviano Freddy Mamani con la imaginación de Hayao Miyazaki. No es la norma, en todo caso, y también hay espacio para lo anónimo o lo personal, como la historia que se intuye detrás de ‘La República de Siria’ (una calle de Buenos Aires, en realidad). Y todo ello, claro está, viene aderezado con la habitual visión peculiar de Vicente, que nos introduce en esas historias a través de una mirada íntima y un lenguaje cercano (‘Nosotros los ahogados’, por ejemplo, termina siendo un ajuste de cuentas con una ex, mientras que ‘Uno de los cuatro muleros’, inspirada en la popular canción inmortalizada por Lorca, tiene una lectura totalmente contemporánea) que nos permite identificarnos con ellas.

Esa fascinación por la idiosincrasia latinoamericana se encaja también en lo musical… al menos en teoría. Porque, aunque así se indique en los textos promocionales y el disco se abra y se cierre con un bolero compuesto junto al argentino Axel Krygier (que de facto tiene casi más de pasodoble), la realidad es que ‘A lo mejor yo te gusto’ es una nueva colección de pop rock clásico, atemporal. Un pop rock que se nutre sobre todo de ecos 50s y 60s gracias a los estupendos y medidos arreglos de su colaborador frecuente (también de Francisco Nixon) Nahúm García, y la co-producción del sevillano Raúl Pérez. Incluso el momento álgido del disco (no en vano su título se extrae de esta letra) ‘No me vayas a engañar‘, una espectacular versión del bolero de Osvaldo Farrés que popularizó Antonio Machín y en la que se hace acompañar por una de las nuevas figuras femeninas más imponentes de nuestro país, María José Llergo, se ejecuta con una perspectiva que podría compararse con la de M. Ward para She & Him, por ejemplo.

Así las cosas, toda esta lluvia de aspiraciones líricas y musicales terminan por constituir un considerable batiburrillo que, aunque bienintencionado, termina por resultar demasiado confuso e inconcreto. Pero algo sobresale sobre todo ello y, a la postre, sostiene el tercer largo de Ricardo Vicente: las canciones. Porque, aunque los medios boleros con Krygier (y, de nuevo, coros de Llergo) que abren y cierran el disco sean más anecdóticos que otra cosa y ‘La perrita rescatista’ (cuyo acordeón sí alude a la tradición folk mexicana) no esté entre sus composiciones más memorables, el tono compositivo de ‘A lo mejor yo te gusto’ va de lo muy bueno (‘Cuando Louis conoció a Papillon’, ‘Uno de los cuatro muleros’) a lo notable (‘Nosotros los ahogados’, ‘Llamemos a un guardia’, ‘Freddy Mamani y los Castillos Ambulantes’, ‘La República de Siria’), llevando de la mano melodías fabulosas e imaginativas letras con su sello indeleble. Lo que cabe siempre esperar de Ricardo Vicente, vaya. Ricardo Vicente presenta ‘A lo mejor yo te gusto’ en Madrid el próximo día 7 de junio, en el Café Berlín.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘No me vayas a engañar’, ‘Nosotros los ahogados’, ‘Llamemos a un guardia’, ‘Freddy Mamani y los Castillos Ambulantes’, ‘La República de Siria’
Te gustará si te gusta: Francisco Nixon, La Costa Brava, Tachenko.
Escúchalo: Spotify

Deerhunter sacan brillo a sus mejores canciones en Barcelona

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28 mayo, 2019

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Deerhunter han inaugurado la semana de Primavera Sound dando este lunes 27 de mayo un concierto en la Sala Apolo de Barcelona. Los chicos han presentado su nuevo disco, un ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared?‘ producido por Cate Le Bon, que actúa hoy martes en el mismo recinto; y un repertorio poblado por algunos de sus mayores clásicos, aunque dejando atrás otros, como ‘He Would Have Laughed’ o ‘Nothing Ever Happened’. El show fue completo en cualquier caso, sonó estupendamente al menos desde mi posición y fue toda una demostración de profesionalidad en las tablas por parte de Bradford Cox, Moses Archuleta, Lockett Pundt y Josh McKay. Fotos: Paco Amate

Tras el show de apertura de la telonera Kelly Kapøwsky, que presentó sus canciones de dream-pop e incluso una versión de ‘Running Up that Hill’ de Kate Bush, Deerhunter se demoraron 20 minutos en salir al escenario, por lo que empezaron a tocar en torno a las 21.20 de la noche. En todo este tiempo dio tiempo a hablar, ir a pillar cerveza, ir al baño, saludar a Amaia, que estaba en un balcón; a encontrar a amigos perdidos o a pelearse con gente por sobrepasar el espacio vital. Pasado el tiempo se apagaron las luces y Deerhunter empezaron su set por el principio de su carrera, presentando una tosca y potente ‘Cryptograms’ que anticipó lo que nos esperaba: una buena dosis de ruido y distorsión, incluso en números no tan evidentes para ello en principio como ‘Take Care’, ya hacia el final.

También hubo momentos amables en el concierto de Deerhunter, sobre todo pertenecientes al repertorio de su último álbum. Fueron los más flojos del show, ya que llevadas al directo las canciones no terminaban de crecerse como deberían, confirmando que, aun estando bien, están lejos de conformar nuevos clásicos que vayamos a echar de menos en futuros directos. Temas como ‘No One’s Sleeping’ o ‘Plains’ inducían a la distracción, mientras ‘What Happens to People?’ resultó una pequeña decepción al ser acelerada y acortada, mientras su marimba a duras penas era audible (si es que sonó acaso, no lo tengo muy claro). Es una pena porque Cox y compañía traían un sonido muy bueno del que se beneficiaron las canciones de su repertorio con las texturas más ricas, como ‘Helicopter’ o ‘Death in Midsummer‘.

De buen humor, Cox, vestido con una blusa roja y unos pantalones negros, bastante más formal que sus compañeros, volvió a dedicar palabras bonitas al Primavera, a hablarnos de su adoración por Stereolab, a los que lamentablemente no podrá ver en directo; e incluso a bromear sobre un posible concierto de Deerhunter celebrado no en la típica sala que obliga a estar a todo el mundo de pie, sino en un spa resort. No suena mal, pero quizá no sería el mejor contexto en el que disfrutar de temazos como ‘Revival’ o ‘Disappearing Ink’ -que Cox dedicó al fallecido Joshua Faver, antiguo bajista de Deerhunter- o de su siempre subyugante interpretación en vivo de ‘Desire Lines’, todo un desahogo shoegaze en su tramo final.

Deerhunter no dejaron de tocar ‘Coronado’ dándole todo el protagonismo al saxofón de Josh McKay antes de retirarse brevemente para después volver y tocar el bis. Curioso que antes de ‘Agoraphobia’, los chicos sientan la necesidad de interpretar su intro, que ni siquiera forma parte de la grabación original del tema incluida en ‘Microcastle‘, sino que es una pista separada; y sobre todo que concluyan su show con la sucia ‘Monomania‘, ya con los decibelios preparadísimos para romperte los tímpanos. No fue exactamente una versión fascinante y brutal como la que Deerhunter realizaron de ella en la tele hace unos años, pero sí un recuerdo muy necesario al álbum del mismo nombre que perfectamente puede ser uno de los mejores de su carrera, aunque no tenga esa fama.

Jonas Brothers no desmienten un dato falso de Pablo Motos en su visita a El Hormiguero

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28 mayo, 2019

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Jonas Brothers han visitado esta noche El Hormiguero para presentar su nuevo disco, ‘Happiness Begins’, a la venta el 7 de junio, y el documental que complementará su lanzamiento unos días antes, ‘Chasing Happiness’, que se estrena el día 4. Los hermanos explican que su separación se debió a diferencias artísticas y de prioridades, pero que ahora que concuerdan en que la principal prioridad para ellos es la familia y después el grupo, han sentido la necesidad de volver.

En un punto de la entrevista (min. 11.25), Pablo Motos asegura que ‘Sucker’, el éxito actual de Jonas Brothers, ya el mayor de su carrera, es el primer single que consigue debutar en el número 1 del Billboard en «el siglo XXI», todo un atrevimiento pues en 19 años de siglo no son pocas las canciones que han logrado este mismo hito, entre ellas ‘7 rings’ de Ariana Grande solo semanas antes que ‘Sucker’. Quizá ajenos a esta información, ninguno de los hermanos desmiente el dato de Motos, aunque sí se muestran algo sorprendidos.

Durante su paso por el programa de Antena 3, Nick, Jonas y Kevin hablan también sobre su nuevo documental, en el que han intentado «embotellar» su felicidad y compartirla con el mundo; y en general sobre su feliz vida actual junto a sus célebres esposas o responden a las típicas preguntas bobas sobre su dinámica como hermanos. También vuelven a reunirse con Jandro, que lleva un peluquín tipo Joe Jonas y se propone como «cuarto Jonas Brother» con un disco ya hecho y todo; o colaboran en los trucos de Marron, destacando uno en el que este explora la interferencia entre el fuego de las velas y la electricidad.

Miley Cyrus anuncia ‘She is Coming’ y presenta 3 temas nuevos en directo

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28 mayo, 2019

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Miley Cyrus publica nueva música el próximo 31 de mayo. La cantante había anticipado la llegada de este trabajo en las redes sociales con el hashtag #SheIsComing, y también ha llegado a avanzar en un stories el sonido de un nuevo tema llamado ‘Bad Karma’ en el que estarían involucrados Mark Ronson y Angel Olsen. De momento sabemos que su nuevo proyecto se llama ‘She is Coming’ cuya portada en blanco y negro Miley acaba de revelar.

Por otro lado, Cyrus ha actuado en el Big Weekend de BBC Radio 1 en Middlesbrough (Inglaterra) y ha presentado tres temas nuevos posiblemente pertenecientes a este EP, ninguno de los cuales es ‘Bad Karma’. Los títulos inéditos que Cyrus ha estrenado en vivo son ‘Mother’s Daughter’, ‘Cattitude’ y ‘D.R.E.A.M.’ («drugs rule everything around me»). Entre el rock y el hip-hop, los tres temas apuntan a ese trabajo «sin género» del que hablaba Miley hace unos meses, influido por todos los estilos que ha tocado en su discografía.

En el concierto, Cyrus también ha cantado sus éxitos ‘Nothing Breaks Like a Heart’, ‘Malibu’, ‘Party in the USA’, ‘Can’t Be Tamed’, ‘Wrecking Ball’ y ‘We Can’t Stop’, la última acompañada de Charli XCX, que ha llamado a Cyrus en sus redes una «verdadera estrella del rock». Os recordamos que Miley está a punto de actuar en Primavera Sound y de aparecer en ‘Black Mirror’.

SHE IS COMING! SHE IS MOTHER’S DAUGHTER! 🖤 pic.twitter.com/fNqL8xnZcW

— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) May 25, 2019

.@MileyCyrus performing her upcoming single “Cattitude”. Are you excited for its release? 👀 pic.twitter.com/IS0Zbe0r4R

— Music News Facts (@musicfactnews) May 25, 2019

🔥🔥🚨🚨🚨🚨 pic.twitter.com/GuuMGBJaOH

— Miley Cyrus Updates (@MileyFontesCom) May 25, 2019

Trecho da perfomance de "We Can't Stop" com Miley e Charli XCX #BigWeekend pic.twitter.com/7yGkizEWgw

— Miley Revolution 👑 (@MileyRevoIution) May 25, 2019

Spiritualized dan una masterclass y Friendly Fires se desviven en la última jornada de Tomavistas

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27 mayo, 2019

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La proliferación de festivales en nuestro país prácticamente ya cada fin de semana e incluso con algunos findes coincidiendo varias citas parecidas en distintas ciudades de España no siempre viene acompañada de la deseada variedad en el cartel. Por eso es de agradecer que existan citas como Tomavistas. El festival madrileño agotaba finalmente abonos y congregaba a un total de 16.000 personas con una línea editorial muy clara, enfocándose en la música alternativa, sin recurrir a grandes exclusivas internacionales ni apenas concesiones al indiemainstream. Hay que felicitar a la organización por tener el buen gusto de contar con Spiritualized, un grupo que puede que no esté en su mejor momento de popularidad y que seguro que en solitario no te llena los recintos que unos Izal o unos Vetusta, pero que a nivel técnico tiene mucho que enseñar a las bandas noveles. Fotos: Javier Rosa.

Jason Pierce, casi apartado a un extremo del escenario, acompañado de su banda compuesta por una decena de personas, comenzó su set con ‘Come Together’, aquella maravilla incluida en ‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’, que ha cumplido ya 20 años, pero se centró en verdad en el tracklist ordenado de su último álbum, ‘And Nothing Hurt‘. Y puede que no haya conseguido ser un álbum generacional como para muchos fue «Ladies and Gentlemen» pero a nadie pareció importarle. La presencia de tres coristas, la meticulosidad de los músicos y por supuesto la belleza contenida en temas como ‘I’m Your Man’ nos metieron de lleno en un show exquisito en el que sí, sentimos que ellos y nosotros «éramos uno». Entre la fiereza y la densidad de la brutal ‘On the Sunshine’ y sus repetidos «take it easy» y lo onírico de la pista final del álbum ‘Sail On Through’, nos quedó claro el que parecía el mensaje de Pierce: que Spiritualized aún tienen tantas cosas que decir como a finales de los años 90.

El grupo británico había actuado a las 22.25, y lo hacía precedido en el escenario grande de los que podíamos considerar los otros cabezas de cartel, Carolina Durante. La banda de Diego Ibáñez acaba de ser top 2 de ventas en España, y aunque parece el disco no va a ser tan longevo en las listas como nos gustaría, el público sí abarrotó dicho escenario para entonar los éxitos del mismo. Hay por ahí un runrún, según el cual el disco de Carolina Durante ha decepcionado algo en comparación a los singles que conocimos en años anteriores. Es verdad que son ‘Perdona (ahora sí que sí)’ y sobre todo ‘Cayetano’ las canciones que se reservan para el subidón final, pero es que ‘Joder, no sé’, ‘KLK’ o ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’ dan perfectamente la talla, añadiendo estribillos coreables a su repertorio, como ese «qué te parece dejar de existir», pura gasolina para sus directos, el final «lo lamento» de ‘Cuando niño’ o el delirante «Me masturbé con tu foto de la semana pasada», que constituye todo un subidón ideal para el pogo cuando aparece. Por lo demás, Diego sigue enganchado a sus peculiares bailes hecho un ovillo y las enormes pantallas que han puesto este año nos acercaron un poquito más a ellos los que nos tuvimos que conformar con ver su show de lejos.

Unas pantallas bien grandes habrían venido bien en el segundo escenario a Cass McCombs o Hinds, sendos conciertos algo perjudicados por la distancia y la aglomeración. No me importa no ver a Joe Crepúsculo si puedo bailarlo mientras, pero las texturas folkies de McCombs eran para degustar de cerca o sentado. Así, no logré conectar demasiado con su áspero setlist y tampoco parecía preocuparle demasiado: ¿cómo es posible que aquella joya llamada ‘Dreams Come True Girl’ no sea fija en su repertorio? En cuanto a Hinds, hicieron uso de su desparpajo habitual interpretando los temas de sus discos junto a alguno que no identifiqué y presumo nuevo, mostrándose totalmente cómodas y confiadas en su recreación del sonido garage.

El festival llevaba en marcha desde mediodía, cuando actuaban Cariño, Soleá Morente o Enric Montefusco. En su interés por atraer a toda la familia, los menores pagan menos o, dependiendo de la edad, no tienen que pagar entrada para Tomavistas. Por eso era habitual cruzarte con familias con carritos de bebé y niños pequeños, que en general desertaron después de Spiritualized o Deerhunter, quienes presentaron con corrección, sin desbocarse, las canciones de indie-rock americano que han caracterizado su carrera, como ‘Desire Lines’ o ‘Helicopter’. La entrada a esta fue una recreación en punteos, una búsqueda de texturas próximas al noise con algo de distorsión, que mostraba de nuevo que no les urgía meterse al respetable en el bolsillo.

Mucho acertaron con un concierto bastante electro en el que parece confirmado que lo suyo son los sintetizadores. Bailar es lo que apetece en torno a la medianoche, no pensar, y su cierre con ‘Putochinomaricón’, su tema político en el que la dedicación al performer madrileño es solo la punta del iceberg, fue un plus. Hablando de política, Joe Crepúsculo nos animó a votar el día siguiente durante la interpretación de ‘A fuego’, uno de los hits que nunca falta en su setlist, como ‘La canción de tu vida’, ‘Dime la verdad’, ‘Pisciburger’ o ‘Mi fábrica de baile’. No sé si la gente terminaría de hacerle caso, pues la participación en las elecciones de Madrid no ha sido espectacular, pero lo seguro es que nadie se cansa del maravilloso repertorio de Crepus, recientemente recopilado en un «grandes éxitos». Que siga la fiesta.

La noche terminaba con Friendly Fires a eso de las 3 de la mañana: no hay carpas con dj’s en este festival. Por suerte, la banda nos obsequió con un gran show que hizo las veces de carpa, en el que el cantante Ed Macfarlane se lo bailó todo y lo dio todo de sí mismo con unos pasos muy personales, casi freakos, que no podías dejar de mirar durante su hora de set. Una mina de memes si alguien se pusiera a ello. En cualquier caso, Friendly Fires se confirmaron una vez más como un valor seguro para bailar a altas horas de la madrugada, a lo que contribuyen hits tan eficientes y divertidos como ‘Love Like Waves’ o ‘Paris’ o más recientemente ‘Heaven Let Me In’. ¿Cuándo es su siguiente concierto?

Cannes 2019: Kechiche escandaliza, Bellochio impresiona y el cine español triunfa en el palmarés

Por

Fernando García

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27 mayo, 2019

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Terminó otra edición de Cannes y, por ello, la presentación de los últimos títulos que competían por la Palma de oro. El italiano Marco Bellochio, veterano en el festival de Cannes, presentaba su singular visión del cine de mafiosos con la muy estimable ‘Il traditore’, un biopic sobre Tomasso Buscetta, quien habló acerca del contrabando de heroína durante los años 80 de la Cosa Nostra (la mafia siciliana). Durante más de dos horas, el italiano inspecciona con meticuloso detalle –a veces demasiado- los entresijos del turbio universo en el que se mueve su protagonista (un gran Pierfrancesco Favino). El nivel de despliegue de medios conseguidos para la película impresiona. Está rodada en Brasil, Italia y Estados Unidos. Y la primera hora es una verdadera proeza, tan dinámica como refrescante. Cuando Bellochio se adentra más en los juicios, decae ligeramente (sobre todo por saturación de información), pero está todo rodado de manera tan potente que tampoco supone un problema serio.

Quien dejó a toda la prensa estupefacta fue Abdellatif Kechiche en su vuelta a Cannes tras ganar la Palma de oro por esa obra maestra llamada ‘La vida de Adèle’. ‘Mektoub, My Love: Intermezzo’ es la segunda parte de un ambicioso proyecto (la primera fue la interesante ‘Mektoub, My Love: Canto Uno’) por el que ha tenido que empeñar aquel galardón para conseguir financiación. Si la primera parte era una absoluta reivindicación de su mirada heterosexual masculina sobre el cuerpo femenino, en esta ya roza lo grotesco. La película dura tres horas y media, de las cuales media hora es una conversación de varios jóvenes en la playa y las tres horas restantes dentro de una discoteca en la que, además, hay veinte minutos de un cunnilingus real en un baño. Y si nos ponemos a contar, prácticamente hora y media son planos de chicas –vestidas con un top escotadísimo y shorts con los que se les ve medio culo– haciendo twerking. Kechiche filma tan bien que incluso consigue que durante la primera hora prestes interés a lo que te está contando. Pero pronto se pierde por culpa de un ejercicio de cine tan radical como ridículo, que no lleva a ninguna parte y cuyo propósito no parece más que el de provocar. Agobia, agota e indigna a partes iguales. Un despropósito con el que su director deja una incógnita: ¿qué rumbo podrá tomar la tercera parte después de esto?

El director palestino Elia Suleiman, quien además del premio FIPRESCI se ha llevado una mención especial del jurado, disecciona la sociedad con su última película ‘It Must Be Heaven’, en la que se interpreta así mismo como si fuese una especie de Jacques Tati. Suleiman observa, mediante situaciones cómicas, cómo funciona el mundo actual. Y aprovecha para hablar del conflicto entre Israel y Palestina de manera divertida y sutil. Una película que demuestra que hay muchos modelos para hacer cine político, y la suya es una mirada encantadora e interesante. La francesa Sibyl, de Justine Triet se adentra en la vida de una psicóloga, que poco a poco está dejando a sus clientes para poder centrarse en escribir su novela. De repente, recibe la llamada de una actriz pidiéndole ayuda urgente, y aunque en un principio no quiere aceptarla, acaba obsesionándose e involucrándose de más con el caso de su paciente. La película va de menos a más, y especialmente se ve reforzada por unas grandes interpretaciones femeninas, tanto de su protagonista Virgine Efira, como de Adèle Exarchopoulos y Sandra Hüller en papeles secundarios. Triet elabora un culebrón muy entretenido, que se aleja en muchas ocasiones de lugares comunes y sorprende por la profundidad psicológica que ofrece de su personaje principal.

La ganadora del Gran Premio del Jurado, ‘Atlantique’, opera prima de la cineasta senegalesa Mati Diop es un acercamiento muy singular al drama de la inmigración. Su principal acierto es no caer en una representación explícita de la miseria, sino centrarse en una trama mucho más personal e íntima. La película comienza con Ada, de 17 años enamorada de Suleiman, y él de ella. Sin embargo, ella se va a casar en diez días. Un día Suleiman, sin avisar se va en una patera a buscar una vida mejor, y Ada comienza un viaje personal en el que se enfrenta al amor y la pérdida de un ser querido. Diop tiene un estilo tremendamente personal y poético, y aunque este trabajo quizá tenga demasiadas ideas como para que todas funcionen, despierta una gran curiosidad por lo que la directora podrá ofrecernos en un futuro.

En Una cierta mirada, la china ‘Summer of Changsha’ decepciona con una película que se mueve entre el género policíaco y la historia de amor. No convence por ninguna de las dos partes, pese a que se aprecian ciertos atisbos de sensibilidad en la narración. La ópera prima de Zu Feng falla principalmente por no saber ordenar bien sus ideas. Abre demasiados frentes y, al querer cerrarlos todos, se alarga innecesariamente. Durante su último acto cualquier mínimo de interés que pudiese haber desaparece por culpa de un anticlimático y prolongadísimo final. Es posible que Feng pueda llegar a hacer algo grande en el futuro, pero este primer trabajo resulta de lo más insatisfactorio. La que resultó ser ganadora a mejor película en esta sección, ‘La vida invisible de Eurídice Gusmâo’ es un melodrama ambientado en los años 50 en Río de Janeiro (basado en la novela de Martha Batalha de mismo título) bellísimamente fotografiado y dirigido, sobre dos hermanas que se distancian por circunstancias ajenas a ellas. Karim Aïnouz retrata con sensibilidad una historia de empoderamiento femenino en un mundo dominado por hombres, utilizando los recursos clásicos del género con enorme elegancia. Lejos de ser una película caduca, supone un bienvenido redescubrimiento de aquellos dramas de antaño que abrazan abiertamente lo sentimental sin caer en efectismos baratos. Todo un acierto por parte del jurado haber decidido dar visibilidad a un filme que, sin duda, tendrá un largo recorrido.

En la Quincena de Realizadores se presentaba ‘Yves’, una película de Benoît Forgeard sobre un joven aspirante a rapero que se muda a casa de su abuela para poder terminar su primer álbum. Allí, un día recibe la visita de So, quien trabaja para la compañía Digital Cool y le convence para probar una nevera con inteligencia artificial llamada Yves. La premisa es muy loca y prometedora, pero el humor que emplea es mucho menos inteligente que su interesante concepto. Acaba siendo más tonta que divertida. Y también excesivamente larga.

Palmarés

Una vez conocidos los premios tanto de Una cierta mirada como de la Sección oficial, podemos decir que ha sido un año glorioso para el cine español. Las tres películas presentadas se han llevado premio. Es cierto que el merecidísimo premio a Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’ sabe a poco, pues nunca el manchego lo había tenido tan fácil para ganar la Palma de oro. Pero ‘Parasite’, de Bong Joon-ho, es una película que funciona como un tiro y que encantará a los fans de los thrillers llenos de giros de guion. Es la primera película coreana en ganar el máximo galardón en Cannes. El resto del palmarés en la sección oficial fue bastante decepcionante, dejando sin premiar a las películas de Quentin Tarantino, Terrence Malick, Diao Yinan y Xavier Dolan. Especialmente llama la atención el premio a mejor dirección a los Dardenne, que se siente bastante innecesario porque no es nada que no hayan hecho antes y es una obra menor en su filmografía. Además, había muchas puestas en escena este año que lo merecían más. Así se repartieron los premios:

Palma de oro: ‘Parasite’, de Bong Joon-ho
Gran Premio del Jurado: ‘Atlantique’, de Mati Diop
Premio del Jurado: (ex aequo) ‘Les misèrables’, de Ladj Ly y ‘Bacurau’ de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles
Dirección: Jean Pierre y Luc Dardenne por ‘Le Jeune Ahmed’
Actor: Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’
Actriz: Emily Beecham por ‘Little Joe’
Guion: Céline Sciamma por ‘Portrait of a Lady on Fire’
Mención especial del jurado: ‘It Must Be Heaven’, de Elia Suleiman
FIPRESCI: ‘It Must Be Heaven’ de Elia Suleiman
Cámara de oro (mejor opera prima): ‘Nuestras madres’ de César Díaz

En Una cierta Mirada, el jurado estuvo mucho más acertado, premiando a algunas de las mejores películas que se vieron en la sección:

Mejor película: ‘La vida invisible de Eurídice Gusmâo’, de Karim Aïnouz
Gran Premio del Jurado: ‘O que arde’ de Oliver Laxe
Premio especial del Jurado: ‘Liberté’ de Albert Serra
Mención especial del Jurado: ‘Jeanne’ de Bruno Dumont
Mejor director: Kantemir Balagov por ‘Beanpole’
Mejor interpretación: Chiara Mastroiani por ‘Chambre 212’
Premio Coup de Coeur: (ex aequo): ‘La femme de mon frère’ y ‘The Climb’
FIPRESCI: ‘Beanpole’ de Kantemir Balagov

Termina así el festival de Cannes, donde más allá del sabor agridulce que pueden dejar algunos de los premios, ha habido un notable nivel de cine.

Chromatics versionan a Hole, que no descartan volver

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27 mayo, 2019

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Chromatics, que siguen sin anunciar el lanzamiento de ‘Dear Tommy’ pese a que el año pasado sacaron el EP ‘Camera’, han grabado una versión de ‘Petals’ de Hole. La canción reviste de sintetizadores elegantes y atmosféricos la canción que cerraba el segundo disco de la banda de Courtney Love, publicado en 1998.

La versión de ‘Petals’ por parte de Chromatics forma parte de la banda sonora de ‘The Perfection’, una nueva película de Netflix protagonizada por Allison Williams (‘Girls’, ‘Get Out’). No es, como los fans de Chromatics sabrán perfectamente, ni mucho menos la única versión que han firmado: en boca de Ruth Radelet hemos escuchado ‘Running Up That Hill (A Deal with God)’ de Kate Bush, ‘I’m on Fire’ de Bruce Springsteen, el estándar ‘Blue Moon’ o ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper, siempre con estupendos resultados.

Curiosamente Hole han sido noticia recientemente pues Courtney Love ha concedido una entrevista a The Guardian en la que no ha descartado que el grupo se reúna para celebrar el 25 aniversario de su segundo álbum, ‘Live Through This’, lanzado en 1994. Las palabras exactas de Love han sido: «lo estamos hablando». Además ha añadido: «no hay nada de malo en celebrar tu pasado, esto es algo que he descubierto hace poco. Si no lo haces, la gente reescribirá la historia y te convertirás en una mujer inconveniente».

Empress Of: «Hacer música egoísta es muy importante»

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