Monterrosa recuerdan a Rebeca en su single de «despecho bakala» y lanzan versión de Massiel

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29 mayo, 2019

Tras la buena aceptación en las plataformas de streaming de canciones como ‘Fauna’ o ‘1992’, contenidas en su mini LP ‘Latencia’, Monterrosa tienen nuevo single. Se trata de un tema inédito propio llamado ‘Prácticamente Magia’, que definen como «un himno technopop de despecho bakala»; y por otro lado, una versión de ‘Más fuerte’ de Massiel. La elección no sorprende, pues DJ Esnórquel, la mitad del dúo, ya nos había dejado el siguiente titular hablando de los Goya en contraposición a los Oscar: «Disfruto más con el modelo de Massiel que con el de Meryl Streep».

En este nuevo lanzamiento vuelven a abundar las referencias habituales del grupo: el dance noventero desde 2 Unlimited a Rebeca pasando por propuestas actuales como Joe Crepúsculo, o pasadas como el electroclash. ‘Prácticamente Magia’ tiene también un llamativo puente spoken word que habla de desengaño: «la chica con la que sueño no existe, y si no existe, nunca moriré de mal amores». ‘Más fuerte’ gasta en cambio ese punto melódico que tanto les gusta, por razones evidentes, sonando lo mismo a Raffaella Carrá que apta para el repertorio de Camela. Bajo estas líneas podéis recordar la original de Massiel.

Os dejamos con las próximas fechas de la voluminosa gira de Monterrosa:
7 de junio – Madrid – Los Imperdibles de Cotec (La Nave)
9 de junio – Palencia – Festival Palencia Sonora
5 de julio – Mallorca – Atlàntida Film Fest
19 de julio – Benicàssim – FIB
27 de julio – Benidorm – Low Festival
29 de agosto – Guadalajara – Festival Gigante
26 de septiembre – Madrid – Sala El Sol
11 de octubre – Murcia – Sala REM (+ Ruido Paraíso)
12 de octubre – Alicante – Sala Stereo (+ Ruido Paraíso)

La Canción del Día: Paula Ortiz dirige a Vetusta Morla en el esperado vídeo de ’23 de junio’

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Sebas E. Alonso

29 mayo, 2019

Desde que salió ‘Mismo sitio, distinto lugar’ de Vetusta Morla a finales de 2017, el vals minimalista de ’23 de junio’ se convertía en una de nuestras canciones favoritas del grupo. Contra todo pronóstico -o no- el tema ha terminado arrasando en las plataformas de streaming, siendo ahora mismo el más escuchado en Spotify de todo el álbum, por encima del single principal ‘Te lo digo a ti’ y amenazando con superar en el futuro las cifras totales de ‘Deséame suerte’, la pista 1 del disco. ’23 de junio’ suma más de 7,7 millones de streamings solo en Spotify por lo que igual hasta es uno de los pocos vals en ser disco de oro en España (lo equivalente a 5 millones dentro de nuestro territorio).

En todo caso el grupo ha percibido lo que ha gustado esta canción y quizá porque además se acerca peligrosamente la referenciada noche de San Juan, ha decidido estrenar un vídeo para este tema. El vídeo ha sido dirigido por Paula Ortiz, la directora detrás de ‘La novia‘, y está protagonizado por Álvaro Morte (conocido como «El Profesor» en ‘La Casa de Papel’) y Verónika Moral (‘La novia’, ‘Vis a vis’). Ambos se lanzan a la danza a la que invita el ritmo 3×4 de la canción, aunque en un fondo fantástico y surrealista, con cierta estética retro común a la obra más conocida de Ortiz. Pucho aparece maquillado en ese extraño entorno, recordando al Michael Stipe más histriónico y performer, en sintonía con otros vídeos del grupo en los que ya se había adentrado en los terrenos de la actuación.

Esto es lo que nos contaba Guille Galván sobre ’23 de junio’ en la entrevista que le hacíamos: «Es… no sé si decir popular. Primero hice la música y luego la letra, y sí tenía la sensación de estar en una especie de ceremonia. Los granos de arroz los asocié a una ceremonia. El momento de guardar los granos de arroz es como guardar la felicidad. En esa canción, todo lo que tenía que ver con el ritual funcionaba fenomenal. El solsticio, San Juan, el arroz… hacía que te metieras en algo muy familiar, que tiene que ver con el ritmo de vals, el ambiente mediterráneo… Tiene un toque ancestral, David dice que es un vals retrofuturista, costumbrista, pero como contado desde el futuro por el arreglo. Es la canción que tiene la celesta del estudio de Hansa… Está hecha como en pedacitos”. Pucho, que cuando Guille le dijo que había hecho un vals, preguntó «¿y cómo canto esto?», añadía: «Los coros están en reversa, y es como estar alrededor de una hoguera».

Vetusta Morla continúan con su gira, en algunas fechas celebrando los 10 años de su debut, como es el caso del FIB. En otoño les aguarda el siguiente tour americano de más de 10 fechas:
1 Octubre – Boston, MA – Sonia
2 Octubre – New York, NY – SOB´s
3 Octubre – Washington, DC – Black Cat
5 Octubre – Toronto, ON – Adelaide Hall
6 Octubre – Chicago, IL – Bottom Lounge
9 Octubre – Dallas, TX – Club Dada
10 Octubre – San Antonio, TX – Paper Tiger
11 Octubre – Houston, TX – Bronze Peacock at HOB
13 Octubre – Tucson, AZ – Club Congress
15 Octubre – San Diego, CA – Voodoo Room at HOB
16 Octubre -Los Angeles , CA – Lodge

‘La escala de Mohs’, la inspiradora “teogonía” de Gata Cattana de la que emanarán nuevas poetas

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Raúl Guillén

29 mayo, 2019

Han pasado dos años desde la muerte de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana, y su figura, lejos de olvidarse, no ha dejado de agrandarse. Primero con la edición póstuma de ‘Banzai’, un álbum debut que, escuchado hoy, resulta más audaz, afilado y sólido que el 99% de los artistas hip hop en español del momento (y no, no es una alabanza lanzada así, a lo loco). Y ahora con la reedición de ‘La escala de Mohs’, el primer y único poemario de la cordobesa, publicado originalmente en 2016 y ahora ampliado por Aguilar en su colección Verso & Cuento. Una faceta, la de rapsoda, en la que se empleó con tanta pasión (o más) que en la música y que, en este volumen, nos muestra a una autora de gran entidad, que ya daba mucho y prometía aún más.

Esta nueva edición tiene cierta intención sumaria, añadiendo dos poemas inéditos (uno de ellos, ‘Todo lo demás, no’, reproduciendo sus manuscritos) y algunos textos en prosa ausentes de la primera edición (que, por su carácter puramente autobiográfico, dan una dimensión aún más humana y emotiva a su figura). Pero en realidad el valor de ‘La escala de Mohs’ está en dar difusión, colocándolo en los estantes de cabecera de las librerías, a los poemas contenidos en la edición original tal cual la ideó la propia Gata. En ellos muestra la esencia de su estilo, pero también se retrata a sí misma con mucha precisión y se desnuda más de lo que, quizá, serían capaz 100 entrevistas.

Una poesía que, como militante de todos ellos, se dirige a las desterradas, las condenadas a la precariedad, las ajusticiadas por el sexo con el que nacieron, las proletarias timadas por el tocomocho de la meritocracia, fatigadas de tanto bracear contra su sino, con unas migajas (el sexo, el amor, el éxtasis de la creación artística) como única recompensa. Una poesía que, gracias a la palpable erudición sobre geopolítica, historia, literatura clásica, religión de la que gala (pero con sentido, cero presuntuosidad), construye un túnel del tiempo. Una máquina del tiempo que demuestra que la miseria de nuestros días dista muy poco de la de la antigua Grecia o el pueblo de Jerusalén que eligió salvar a ‘Barrabás’ (un Blesa, un Millet, un Jesús Gil) en detrimento de “mesías que predican el cambio y se inventan la historia”. Es increíble, de hecho, cómo hoy, dos días después de las elecciones municipales del 26 de mayo, el terrorífico ‘A Madrid’ “cobra vigencia: “Eres tan cínica / Eres tan jodídamente cínica, / hijadeputa, / que pareces el mismo Dios, / te crees el mismo Dios, ¿verdad?”. “Hemos visto la mediocridad vestirse de hegemonía” (‘Hojita de menta’).

No podemos decir que ‘La escala de Mohs’ sea su obra maestra porque esa estaba por llegar. Por momentos tiene el halo de obra iniciática, de hecho, y como tal resulta ocasionalmente irregular, a veces reiterativa y caótica (poemas como ‘Caso empírico’, ‘Desapariciones’ y el hasta ahora inédito ‘Malditos sean’ no están especialmente entonados). Pero a la vez contiene toda la pasión furibunda de un debut (literario, en este caso), con los filtros lo bastante bajos como para vaciarse en él sin medir las consecuencias. Gracias al cosmos.

Porque así nos encontramos versos personales que dejan sin resuello, como el autorretrato ‘La profecía’, la amistad íntima de ‘Hojita de menta’, el amor desaforado de ‘A ti no’ o el acomodado en relaciones turbulentas de ‘Teogonía’ y ‘La Satine’. Y versos que tienen una lectura de su posicionamiento político, ya sea el acongojante paseo por el Madrid del “No pasarán” y la Barcelona de García Oliver que es ‘N18’ (su último verso da hasta miedo, por profético) o la lucha de clases inherente al satírico ‘Cospedales’ –el humor es, también, un arma de uso frecuente para la Gata–. Y versos, como ‘Tu oficio, poeta’, ‘Diagnóstico’ o ‘El ciprés y la espiga’, que nos dicen mucho de las luchas, tanto intestinas como con el agresivo mundo exterior, de un creador. Y, en prácticamente cada uno de ellos, el permanente trasfondo de una mujer que lucha contra la condición de ser arrinconado por el sexismo. Como viene a señalar su amiga Irene X en el emotivo y muy necesario prólogo de esta nueva edición, en un tiempo en el que la revolución feminista crece imparable, su tristemente corta obra lírica se antoja como un poderoso precedente de esa lucha contra la desigualdad. Lo menos que podría ocurrir con ‘La escala de Mohs’ es que se convierta en su propia “teogonía” que sirva de inspiración para otras poetas… y otras feministas. 7,7.

En su pueblo, Adamuz, coincidiendo con el que sería su 28 cumpleaños, se celebran estos días diversas actividades relacionadas con Gata Cattana, como un concurso de poesía y una exposición de arte con obras inspiradas por su figura. Además, el próximo 13 de julio tendrá lugar también en el pueblo cordobés la 2ª edición del Festival Gata Cattana, en el que participarán Frank T, Bejo, DJ Pimp, Nico Miseria y muchos más. Entradas disponibles en Ticketea y en su web oficial.

Bravo Fisher! / Como habíamos planeado

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Sebas E. Alonso

29 mayo, 2019

Bravo Fisher!, el proyecto del vallisoletano afincado en Madrid Guillermo Galguera, vuelve con un EP autoeditado tras su paso por Subterfuge. Si lo conocimos a través de un synth-pop de corte alegre con pistas como ‘Go Back to Spain’, ‘Miradas’ o ’39’ y en ‘Solos‘ se pasaba a la electrónica de corte fúnebre; este ‘Como habíamos planeado’ alterna ambas cosas. ‘Contemplarte’ es una canción de dedicación absoluta hacia alguien, hasta un punto casi enfermizo, pues la relación tratada parece algo tóxica: aunque Galguera parece cantar con ilusión, algunas de las máximas de admiración hacia su chica no son precisamente positivas («por ti se libran las Guerras civiles / tú provocas todos los eclipses») y en el fondo sabe lo que se le avecina: «Esto no va a acabar bien», repite una y otra vez. Más brumosa aún es ‘No me arrepiento’, una canción de autoconvencimiento -o quizá autoengaño- en la que sobre una base mitad de techno oscuro, mitad urban, se repiten cosas como «No me arrepiento de cada momento que he pasado contigo», pero la música sugiere lo contrario. «No me arrepiento de ser el primero al que dijiste «yo ya no te quiero»», llega a añadir con rabia. ‘Vale’ es una canción más amable, mientras el corte titular, ‘Como habíamos planeado’, se entrega al pop electrónico de los 80 con cierto optimismo y cierta aceptación, pero sin excesiva euforia tampoco. Como el variado EP en general, esta pista más bien parece una transición, en este caso hacia la versión de ‘Better Off Alone’, el monstruoso hit eurodance de Alice Deejay que no podía sonar más lleno de despecho con, quizá, algo también de esperanza. Bravo Fisher! actúa hoy 29 de mayo en Siroco (Madrid). Entradas a la venta, aquí.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘No me arrepiento’, ‘Contemplarte’
Te gustará si te gusta: lo mismo OMD que The Weeknd, lo mismo la zapatilla que el minimal
Escúchalo: Spotify

Manolo Martínez de Astrud vuelve a cantar para celebrar los 20 años de ‘Magic’ de Chucho

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Sebas E. Alonso

28 mayo, 2019

Este viernes 31 de mayo se publica un maxi de 12″ con el que se celebran los 20 años de la edición de ‘Magic’, la gran obra maestra de Chucho o al menos una de ellas. Además de la grabación original, que nunca había salido en este formato, se incluirá una versión de Manolo Martínez de Astrud y dos versiones más que detallamos bajo estas líneas. El propio Fernando Alfaro ha escrito un texto para la ocasión.

La participación de Manolo Martínez en este lanzamiento es excepcional, pues el que fuera el gran vocalista de Astrud está retirado de la vida musical y concentrado en la Filosofía, y también por la vinculación que le llegó a unir con Chucho. En aquel ‘Tejido de felicidad’ que incluía ‘Magic’ en 1999 también había un tema llamado ‘Una F-foto tuya’ que llegaron a adaptar Astrud. La nueva versión de ‘Magic’ cantada por Manolo que podréis oír el viernes es igualmente bailable y bastante fiel en cuanto a arreglos a la original, que era lo suficientemente gloriosa como para en un momento dado ser interpretada por 55 músicos.

Las otras dos versiones del inminente maxi serán según la nota de prensa: «Rude Owl, en clave rocksteady, y Maggot, electrónica en clave Aphex Twin, según el propio Fernando Alfaro. La manipulación de estas dos últimas versiones son responsabilidad de Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández Milla respectivamente, los otros dos Chucho».

Fernando Alfaro ha escrito este texto especial: “(…) Primera toma: Chucho y Manolo, como un dúo de época, despachan el primer corte, de corte house o italo-disco, no sé bien. La programación es de Javier, a la manera de la que hizo en su día para la demo de Magic, que veinte años no es nada. Me acuerdo de que le grabé la canción con guitarra acústica y voz (a modo de ejemplo, véase la versión incluida en “Sangre en los surcos”, mi último álbum en solitario), y le pedí que le hiciera una programación “a lo Pet Shop Boys”. Y él hizo esa maravilla llena de arreglos destellantes. Aquella demo, reinterpretada en el estudio con instrumentos reales, incluyendo sección de cuerdas, y siguiendo a Chic en la brújula, dio lugar a la versión más conocida de Magic, la del álbum, de la que hablaremos enseguida. Pues para que la canción, esta versión de ahora, brillara de verdad, tuvimos la suerte enorme de poder contar con la voz de Manolo Martínez, a la sazón cantante de Astrud y una de las personas que más admiro. Si preguntabais por él, lo encontraréis aquí…”.

Charli XCX y Lizzo, Halsey, León Benavente y Two Door Cinema Club entran en el top 40 de JNSP

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Sebas E. Alonso

28 mayo, 2019

‘El relámpago’ de Amaia continúa siendo la canción más votada por el público de JENESAISPOP, seguida por ‘Con altura’ de Rosalía con J Balvin y El Guincho. No hay ninguna canción nueva que haya entusiasmado especialmente a nuestro público, pero sí hay nuevas entradas en la segunda mitad de la tabla, en concreto las del remix de Charli XCX con Lizzo, Halsey, León Benavente y Two Door Cinema Club. Además, toca despedirse de Chemical Brothers, ya con 10 semanas de permanencia en la tabla y en la mitad baja de la lista. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	El relámpago	Amaia	Vota
2	4	2	6	Con altura	Rosalía, J Balvin, El Guincho	Vota
3	2	1	5	Medellín	Madonna, Maluma	Vota
4	6	2	8	bad guy	Billie Eilish	Vota
5	10	1	43	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
6	3	1	7	Barefoot in the Park	James Blake, Rosalía	Vota
7	5	1	28	Di mi nombre	Rosalía	Vota
8	8	2	18	7 Rings	Ariana Grande	Vota
9	9	9	2	El Fango	Zahara	Vota
10	12	10	11	Joder, no sé	Carolina Durante	Vota
11	28	11	2	Sola con la Luna	Anni B Sweet	Vota
12	7	1	9	El final del amor eterno	La Casa Azul	Vota
13	15	2	25	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
14	11	2	24	Honey	Robyn	Vota
15	19	15	4	Una persona sospechosa	Los Punsetes	Vota
16	17	2	32	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
17	20	1	28	thank u, next	Ariana Grande	Vota
18	24	18	2	Mares Igual Que Tú	Amaral	Vota
19	14	14	2	This Life	Vampire Weekend	Vota
20	13	13	4	Cellophane	FKA twigs	Vota
21	16	15	3	New York City	Kylie Minogue	Vota
22	25	22	2	tabula rasa	Björk	Vota
23	35	17	4	ME!	Taylor Swift, Brendon Urie	Vota
24	–	24	1	Blame It On Your Love	Charli XCX, Lizzo	Vota
25	18	16	6	Borderline	Tame Impala	Vota
26	22	22	3	Maldición	Lola Indigo, Lalo Ebratt	Vota
27	29	27	2	No te vas a olvidar	Delaporte	Vota
28	36	21	6	Late Night Feelings	Mark Ronson, Lykke Li	Vota
29	27	22	5	Jenny of Oldstones	Florence + the Machine	Vota
30	33	30	2	I Don’t Care	Ed Sheeran, Justin Bieber	Vota
31	–	31	1	Nightmare	Halsey	Vota
32	30	11	9	Patience	Tame Impala	Vota
33	32	29	5	Doble tic azul	Putochinomaricón	Vota
34	38	32	3	Started	Iggy Azalea	Vota
35	39	24	7	Don’t Feel Like Crying	Sigrid	Vota
36	23	17	6	Ruido	La Prohibida	Vota
37	37	30	3	Gimme	BANKS	Vota
38	–	38	1	Como la piedra que flota	León Benavente	Vota
39	–	39	1	Satellite	Two Door Cinema Club	Vota
40	34	30	10	We’ve Got to Try	The Chemical Brothers	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Milhouse	Cupido	Vota
–	Mixtape	Delafé, La Bien Querida	Vota
–	No me vayas a engañar	Ricardo Vicente	Vota
–	Calm Down AKA I Should Not Be Alone	Ezra Furman	Vota
–	Tu presencia	Lidia Damunt	Vota
–	Circular	Vic Mirallas	Vota
–	Si no te vuelvo a ver	Bea Pelea	Vota
–	Crave	Madonna, Swae Lee	Vota
–	Clamando el error	Los Estanques	Vota
–	Holly Roller	CYN	Vota
–	Julien	Carly Rae Jepsen	Vota
–	Un bosque	Pauline en la Playa	Vota
–	Nuevas formas de hacer el ridículo	Carolina Durante	Vota
–	Soldi	Mahmood	Vota

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Tricky y Martina Topley-Bird informan de la muerte de su hija a los 24 años y publican una canción suya

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Sebas E. Alonso

28 mayo, 2019

Quienes vivieran los años 90 o se hayan documentado sobre lo que pasó musicalmente en aquella década entenderán el trabajo conjunto entre Tricky y Martina Topley-Bird como uno de los binomios fundamentales en la historia del trip-hop. Tricky la descubrió en 1993 y posteriormente puso voces en muchos de los temas del seminal ‘Maxinquaye’ y en otros discos posteriores de Tricky. También se desarrolló como vocalista en solitario o colaborando con gente como Diplo, Massive Attack o Gorillaz.

En aquel 1995 en que se editaba ‘Maxinquaye’ Tricky y Martina Topley-Bird tenían una hija que ha fallecido este mes a los 24 años. La fecha de su muerte, de la que no ha trascendido la causa, fue el pasado 8 de mayo, aunque no ha sido hasta hoy cuando los dos artistas han decidido hacerla pública. Martina ha escrito un breve texto en el que indica: «cariño, la vida no será lo mismo sin ti», mientras que Tricky ha indicado que su hija tenía un «enorme talento para cantar y escribir» y que sus canciones «serán terminadas y escuchadas». Tricky de hecho ha compartido el tema ‘When You Go’ que su hija llegó a grabar en 2013.

Este es el texto de Tricky: «creía que sabía lo que era la pérdida, pero ahora que mi hija se ha marchado, me doy cuenta de que no tenía ni idea de lo que era después de todo. Parece como si estuviera en un mundo que no existe, sabiendo que nunca nada volverá a ser igual. No hay palabras que puedan realmente explicar lo vacía que se siente mi alma. Mazy Mina, mi hija, tuvo dos nombres, algunos la llamaban Mazy, y otros Mina. Tenía un talento increíble para cantar y escribir, y sus canciones serán terminadas y escuchadas».

Continúa: «Tus canciones y palabras sobrevivirán, me aseguraré de que así sea. Hasta ahora no había tenido ni siquiera fuerza para mirar una foto tuya. La gente escuchará tu voz y tus canciones».

Rosalía, «sonando en las peñas y en los Hamptons», se apuntará otro hitazo con la americanizada ‘Aute Cuture’

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Sebas E. Alonso

28 mayo, 2019

Cuando todavía no nos hemos recuperado de ‘Con altura’, que tan solo hace un par de semanas que ha perdido el número 1 en España tras ser lanzada hace justo 2 meses; Rosalía tiene nuevo single. Se llama ‘Aute Cuture’ y es una de las canciones inéditas que se han venido incorporando a su setlist desde hace unos meses. Ya sonó de hecho en Sónar 2018 o en el concierto que hizo en Colón dos días antes de la salida a la venta de ‘El mal querer’.

‘Aute Cuture’ es una co-producción de El Guincho y Rosalía, pero podría haber sido de Timbaland en los 2000, del Kanye West entre 2007 y 2010 (pegaría en la secuencia de ‘Graduation’ junto a ‘Flashing Lights’ o en la de «Twisted Fantasy» en torno a ‘All of the Lights’), o de la Beyoncé de la misma época (la de ‘Single Ladies’ y la de ‘Telephone’). De hecho, el videoclip estrenado ad hoc postula a Rosalía definitivamente como una Beyoncé patria, sonando literalmente «en las peñas y en Los Hamptons«. La cantante adora a Knowles, citándola incluso en los créditos de ‘El mal querer’, y aquí lo que añade básicamente es su gran voz, una colección de uñas postizas, una serie de memes de carácter freak y mucho «replay value»: la canción no dura ni 2 minutos y medio, dejando con ganas de más.

Rosalía, a quien este verano podremos ver en festivales como Doctor Music Festival o Bilbao BBK Live, además de en la fiesta de bienvenida de Mad Cool, explicaba la temática del vídeo en el tráiler avanzado esta semana en Instagram, algo lynchiano: «En el negocio de la belleza, las cosas no siempre son lo que parece. La prueba de ello eran las chicas de Aute Cuture, una banda de manicuristas ambulantes. Pasaron por este pueblo y se dice que las uñas que esculpían tenían poderes».

Ver esta publicación en Instagram

estáis ready????? AUTE CUTURE 💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼💅🏼 30/5

Una publicación compartida de ROSALÍA (@rosalia.vt) el 28 May, 2019 a las 8:59 PDT

¿Es ‘Soldi’ el nuevo ‘Fuego? El italiano Mahmood da la sorpresa en la lista de singles española… y también en la de álbumes

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Sebas E. Alonso

28 mayo, 2019

El ganador de Eurovisión fue el holandés Duncan Laurence, pero el ganador en espíritu puede ser el italiano Mahmood. Su canción a medio camino entre el rap y lo melódico ha calado y es top 5 directo en España, mientras Duncan Laurence ha de conformarse con el número 38 en nuestro país con la canción ganadora, ‘Arcade’. De manera significativa, el italiano Mahmood ha conseguido la suficiente atención del público como para conseguir colocar todo su disco ‘Gioventù Bruciata’ en torno al top 30 de “streaming albumes” en España, ¿y cuándo se ha visto un disco de un artista de Eurovisión que de hecho no ha ganado el festival en una lista internacional? Muy puntualmente, como curiosamente pasaba con los holandeses The Common Linnets.

Es pronto para considerar ’Soldi’ el nuevo ‘Fuego’, pero ojo porque ya ha superado los streamings del tema de Elena Foureira en Spotify, y tantos días después del festival, continúa en el número 1 del Spotify de Islandia, Israel, Lituania y Malta, y aparece fuerte en mercados clave como Holanda, Suecia o Noruega. Sin duda, Mahmood ha gustado en un nicho muy claro de la población y puede tener más vida de lo que se creía. Como curiosidad, ‘La venda’ de Miki, la canción española en el festival, queda incluso por debajo de Holanda en el top 100 de nuestro país: reentra de manera modesta en el puesto 42. Y el suizo Luca Hanni llega al 65 con ‘She Got Me’.

Aitana no logra el número 1 con ‘Nada sale mal’

‘Soltera’, el remix del tema de Lunay con Daddy Yankee y Bad Bunny, continúa en el número 1 de singles en España tras su entrada directa de la semana pasada; si bien Sech y Darell viven el mayor aumento de puntos en el top 2 con ‘Otro trago’. Spotify muestra números muy igualados para ambas canciones, por lo que podría haber cambios en unos días. Quien no ha logrado el número 1 directo esta vez es Aitana, que consigue una entrada en el puesto 4 muy notable, pero algo decepcionante si recordamos que ‘Teléfono’ y ‘Lo malo’ fueron número 1 en nuestro país. ‘Nada sale mal’ no lo conseguirá ya pues en estos días ha bajado al puesto 23 en Spotify. Aun así, insistimos: un nuevo pequeño éxito para Ocaña.

Maluma triunfa pero no arrasa con ‘11PM’

Maluma es número 1 directo en “streaming albumes” con ’11:11’, pero de momento su sencillo principal no ha impresionado especialmente a sus seguidores. Al menos al modo de ‘Felices los cuatro’. ’11PM’ produce una entrada modesta en el puesto 30 mientras ‘HP’ continúa en el número 19. Parece que va a costarle esta vez repetir un top 10 en singles, pues el segundo tema que más ha gustado del disco es ‘Dispuesto’ con Ozuna, pero solo ha llegado al puesto 91 de momento. ¿Habrá un nuevo «sleeper» en este álbum?

Lola Indigo sube con ‘Maldición’ y entra con ‘Subliminal’

Lola Indigo logra meter otro de los temas de ‘Akelarre’ en el top 100, en concreto ‘Subliminal’ en el número 75; mientras recupera algunas de las posiciones perdidas en las últimas semanas con ‘Maldición’, que asciende al 39 coincidiendo con la salida del disco. Además, continúa en el puesto 48 con ‘Mujer bruja’ (platino), y vuelve al puesto 70 con ‘Ya no quiero ná’ (doble platino, aún su mayor éxito).

Más y más entradas para Balvin, Nicky Jam, Daddy Yankee

El resto de entradas en singles son ‘No me conoce’ de Jhay Cortez en el 29 (cuenta con J Balvin y Daddy Yankee), ‘Solo pienso en ti’ de Paulo Londra en el 33, ‘Guayo’ de Zion & Lennox en el 47 y ‘Ven y hazlo tú’ de Nicky Jam con J Balvin, Anuel AA y Arcángel en el 56. Os dejamos con todas ellas.

Lola Indigo es número 1 de ventas en España pero Maluma se queda la victoria en streaming

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JNSP

28 mayo, 2019

Lola Indigo triunfa en ventas, Maluma sobre todo en streaming

Semana competitiva en las listas de álbumes españolas, con varias entradas directas al top 10 tanto en la categoría de ventas como en la de streaming, que como sabéis en nuestro país funcionan por separado. La mayor triunfadora de la semana es Lola Indigo, número 1 directo en ventas con ‘Akelarre’ pese a la competencia, y además número 2 en la tabla de streaming. En esta es ’11:11’ de Maluma quien se lleva el gato al agua. El disco del colombiano cuenta con totems de la era streaming como Nicky Jam, Ozuna, Sech y Zion & Lennox, además de curiosidades con Ricky Martin, Madonna o Ty Dolla $ign, y de hecho además de número 1 en streaming es número 6 en ventas en España pese a que Maluma no es un artista especialmente poderoso en ventas propiamente dichas.

Rammstein, Bunbury y Carlos Right triunfan en ventas, pero no en streaming

Rammstein entran directos al puesto 2 con su nuevo disco homónimo (número 1 en Alemania y número 3 en Reino Unido, su mejor dato histórico); Bunbury ha logrado un honroso top 3 en ventas con un directo llamado ‘California Live!!!’; Carlos Right de OT llega al puesto 5 de ventas con ‘Atracción’; y el violista libanés Ara Malikian llega al puesto 7 de esa tabla con ‘Royal Garage’; pero ninguno de ellos logra aparecer por la tabla de streaming. Esta es la colaboración de Andrés Calamaro en este último disco en el que también están Estrella Morente o Kase.O.

The National no repiten top 10 en España

The National llegan al puesto 11 en España con su nuevo disco ‘I Am Easy to Find’. No es su mejor marca en nuestro país, pues ‘Sleep Well Beast’ sí se asomó por el top 10 en España, en concreto por el puesto 8, pero al menos sí se supera el top 14 de ‘Trouble Will Find Me’. El álbum tampoco ha logrado repetir el número 1 en Reino Unido que conseguía el anterior álbum de la banda, pero ha conseguido un honorífico top 2.

Moderado éxito de la música de ‘Game of Thrones’

España continúa siendo un país fiel a las bandas sonoras y de hecho la única entrada restante capaz de colarse en la lista de ventas y streaming es un disco relacionado con el final de ‘Game of Thrones’. El disco con la música de Ramin Djawadi entra al número 51 en ventas, mientras que la banda sonora con la música de la serie llega al puesto 90 de streaming.

Ramoncín destaca en ventas; DJ Khaled y Mahmood en streaming

El resto de las entradas en ventas son ‘Barriobajero’ de Ramoncín en el número 33, ‘Pedigrí’ de Arce en el 35, ‘Sucede’ de Los de Marras en el 76, ‘Symphonies Nos 2 & 21’ de Mirga Grazinitye-Tyla en el 89, y ’Finding Gabriel’ de Brad Mehldau en el 91. En cuanto a streaming, el disco con colaboraciones de DJ Khaled ‘Father of Asahd’ llega al puesto 21, mientras ‘Gioventu Bruciata’ del eurovisivo Mahmood aparece en el 32.

La Casa Azul vuelve al top 50 de ventas

Después de 9 semanas en lista y justo en una semana en que tiene casi una decena de entradas por encima, ‘La Gran Esfera’ de La Casa Azul recupera posiciones por primera vez. Sube del puesto 53 al 47 después de haber sido top 4 en su semana de salida. Es el primer signo de asentamiento para este álbum en ventas, que por cierto también resiste en streaming: en esa otra lista encontramos a Guille aún en el número 79.

La Canción Del Día: Carolina Durante llevan el concepto de «follar como conejos» a su sentido más literal en su nuevo vídeo

Por

Jordi Bardají

28 mayo, 2019

Carolina Durante estrenan videoclip tras su concierto de este fin de semana en el festival Tomavistas de Madrid, donde no han decepcionado. El tema escogido esta vez por la banda madrileña es ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, uno de los destacados de su debut y también de los recientes directos del grupo comandado por Diego Ibáñez, que acaba de anunciar la primera fecha de su próxima gira por salas: será el 23 de noviembre en La Riviera de Madrid.

La canción en cuestión daba mucho juego por su letra sobre lo absurdo de las redes sociales, reflejado en frases como «fiesta de disfraces en las pantallas, inseguridades a plena vista. la pose por norma» o «el perfil online supera a la persona, nos conocemos de toda la vida, nos conocemos de sobra», e incluyendo una pullita a Mikel Izal. La idea de Carolina Durante para presentar el tema ha sido llamar al ilustrador Querido Antonio, que, en el vídeo, ha decidido llevar el concepto de «follar como conejos» a su sentido más literal.

Efectivamente, los protagonistas del clip de ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’ son dos adorables conejos -una coneja y un conejo, en concreto- que se conocen por «InstaRabbit» e intercambian «likes» hasta que por fin se reúnen físicamente y entran en una espiral de sexo sin freno. Al final hacen «sexting» por teléfono pero sin perder la elegancia ni las buenas formas. El vídeo es un poco «creepy» porque ambos conejos parecen de porcelana y son una monada -parecen los de Sylvanian Families y por tanto de ‘La aldea del arce’-, pero también toda una curiosidad en sí mismo.

Ricardo Vicente / A lo mejor yo te gusto

Por

Raúl Guillén

28 mayo, 2019

A la chita callando, primero de grupo en grupo (Pulmón, Tachenko, La Costa Brava), luego de proyecto en proyecto (de primeras, con Francisco Nixon; más tarde, ambos con The New Raemon) y finalmente en solitario, Ricardo Vicente se ha consolidado como uno de las voces pop más personales de su generación. Discos como ‘¿Qué haces tan lejos de casa?’ y ‘Hotel Florida’, totalmente ajenos a las tendencias del momento y con la principal premisa de escribir las mejores canciones posibles para unas letras que plasman el desconcierto de la pura realidad (o la normalidad de lo surreal, según se mire), le han llevado ahí. A construir una carrera… ¿o no?

Precisamente sobre eso versa ‘A lo mejor yo te gusto’, un tercer disco en solitario (que no en soledad) que llega, tras su fichaje por Intromúsica (Dorian, Chucho, Rusos Blancos, Tórtel), con una cuidada edición de vinilo (ojo, no CD) y una portada exquisita. “El tema principal es sencillo”, dice la nota de prensa firmada por Oona Sapochnik: “si te dejas llevar por el anhelo de una carrera brillante, antes o después, serás un mediocre. Las canciones del disco ansían una respuesta a la pregunta ¿cómo no ser un individuo insignificante? Y la respuesta es: lo único que importa en la vida es tener una biografía digna”. Un punto de partida realmente interesante: a menudo prensa, público, sellos y los propios artistas se obsesionan con lo que señalaba en el primer párrafo. Ser alguien en la escena. Ser alguien para el público. Pero, ¿qué hay de ser alguien sin más? ¿De tener una vida REAL realmente interesante? “‘A lo mejor yo te gusto’ es un disco que acusa un error humano: la forma más sencilla de ser mala persona es querer ser mejor que otra persona. La forma más digna de ser buena persona es querer ser el artista de tu vida” remacha el texto.

‘A lo mejor yo te gusto’ versa sobre esa idea, y Richi, con modestia, entiende que, si su vida no es lo bastante interesante como para transformarla en arte, hay otras vidas que sí lo son. Por eso, rizando aún más el rizo lírico, a priori opta por centrar cada canción en una vida ajena, cada una de las cuales está además situada o inspirada en algún país, la mayor parte del continente americano haciendo alguna salvedad europea. Así, se parte de la visión de esclavos a bordo de un barco danés desde algún puerto de Sudamérica (‘Nosotros los ahogados’), se evoca la historia de fraternidad/amor de ‘Papillon’ en su prisión de la Guayana Francesa (con Marc Ros de Sidonie como su partenaire), se homenajea a la famosa perrita Frida que ayudó a rescatar cuerpos tras el desastroso terremoto de Puebla en 2017 o se equipara la arquitectura de fantasía del boliviano Freddy Mamani con la imaginación de Hayao Miyazaki. No es la norma, en todo caso, y también hay espacio para lo anónimo o lo personal, como la historia que se intuye detrás de ‘La República de Siria’ (una calle de Buenos Aires, en realidad). Y todo ello, claro está, viene aderezado con la habitual visión peculiar de Vicente, que nos introduce en esas historias a través de una mirada íntima y un lenguaje cercano (‘Nosotros los ahogados’, por ejemplo, termina siendo un ajuste de cuentas con una ex, mientras que ‘Uno de los cuatro muleros’, inspirada en la popular canción inmortalizada por Lorca, tiene una lectura totalmente contemporánea) que nos permite identificarnos con ellas.

Esa fascinación por la idiosincrasia latinoamericana se encaja también en lo musical… al menos en teoría. Porque, aunque así se indique en los textos promocionales y el disco se abra y se cierre con un bolero compuesto junto al argentino Axel Krygier (que de facto tiene casi más de pasodoble), la realidad es que ‘A lo mejor yo te gusto’ es una nueva colección de pop rock clásico, atemporal. Un pop rock que se nutre sobre todo de ecos 50s y 60s gracias a los estupendos y medidos arreglos de su colaborador frecuente (también de Francisco Nixon) Nahúm García, y la co-producción del sevillano Raúl Pérez. Incluso el momento álgido del disco (no en vano su título se extrae de esta letra) ‘No me vayas a engañar‘, una espectacular versión del bolero de Osvaldo Farrés que popularizó Antonio Machín y en la que se hace acompañar por una de las nuevas figuras femeninas más imponentes de nuestro país, María José Llergo, se ejecuta con una perspectiva que podría compararse con la de M. Ward para She & Him, por ejemplo.

Así las cosas, toda esta lluvia de aspiraciones líricas y musicales terminan por constituir un considerable batiburrillo que, aunque bienintencionado, termina por resultar demasiado confuso e inconcreto. Pero algo sobresale sobre todo ello y, a la postre, sostiene el tercer largo de Ricardo Vicente: las canciones. Porque, aunque los medios boleros con Krygier (y, de nuevo, coros de Llergo) que abren y cierran el disco sean más anecdóticos que otra cosa y ‘La perrita rescatista’ (cuyo acordeón sí alude a la tradición folk mexicana) no esté entre sus composiciones más memorables, el tono compositivo de ‘A lo mejor yo te gusto’ va de lo muy bueno (‘Cuando Louis conoció a Papillon’, ‘Uno de los cuatro muleros’) a lo notable (‘Nosotros los ahogados’, ‘Llamemos a un guardia’, ‘Freddy Mamani y los Castillos Ambulantes’, ‘La República de Siria’), llevando de la mano melodías fabulosas e imaginativas letras con su sello indeleble. Lo que cabe siempre esperar de Ricardo Vicente, vaya. Ricardo Vicente presenta ‘A lo mejor yo te gusto’ en Madrid el próximo día 7 de junio, en el Café Berlín.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘No me vayas a engañar’, ‘Nosotros los ahogados’, ‘Llamemos a un guardia’, ‘Freddy Mamani y los Castillos Ambulantes’, ‘La República de Siria’
Te gustará si te gusta: Francisco Nixon, La Costa Brava, Tachenko.
Escúchalo: Spotify

Deerhunter sacan brillo a sus mejores canciones en Barcelona

Por

Jordi Bardají

28 mayo, 2019

Deerhunter han inaugurado la semana de Primavera Sound dando este lunes 27 de mayo un concierto en la Sala Apolo de Barcelona. Los chicos han presentado su nuevo disco, un ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared?‘ producido por Cate Le Bon, que actúa hoy martes en el mismo recinto; y un repertorio poblado por algunos de sus mayores clásicos, aunque dejando atrás otros, como ‘He Would Have Laughed’ o ‘Nothing Ever Happened’. El show fue completo en cualquier caso, sonó estupendamente al menos desde mi posición y fue toda una demostración de profesionalidad en las tablas por parte de Bradford Cox, Moses Archuleta, Lockett Pundt y Josh McKay. Fotos: Paco Amate

Tras el show de apertura de la telonera Kelly Kapøwsky, que presentó sus canciones de dream-pop e incluso una versión de ‘Running Up that Hill’ de Kate Bush, Deerhunter se demoraron 20 minutos en salir al escenario, por lo que empezaron a tocar en torno a las 21.20 de la noche. En todo este tiempo dio tiempo a hablar, ir a pillar cerveza, ir al baño, saludar a Amaia, que estaba en un balcón; a encontrar a amigos perdidos o a pelearse con gente por sobrepasar el espacio vital. Pasado el tiempo se apagaron las luces y Deerhunter empezaron su set por el principio de su carrera, presentando una tosca y potente ‘Cryptograms’ que anticipó lo que nos esperaba: una buena dosis de ruido y distorsión, incluso en números no tan evidentes para ello en principio como ‘Take Care’, ya hacia el final.

También hubo momentos amables en el concierto de Deerhunter, sobre todo pertenecientes al repertorio de su último álbum. Fueron los más flojos del show, ya que llevadas al directo las canciones no terminaban de crecerse como deberían, confirmando que, aun estando bien, están lejos de conformar nuevos clásicos que vayamos a echar de menos en futuros directos. Temas como ‘No One’s Sleeping’ o ‘Plains’ inducían a la distracción, mientras ‘What Happens to People?’ resultó una pequeña decepción al ser acelerada y acortada, mientras su marimba a duras penas era audible (si es que sonó acaso, no lo tengo muy claro). Es una pena porque Cox y compañía traían un sonido muy bueno del que se beneficiaron las canciones de su repertorio con las texturas más ricas, como ‘Helicopter’ o ‘Death in Midsummer‘.

De buen humor, Cox, vestido con una blusa roja y unos pantalones negros, bastante más formal que sus compañeros, volvió a dedicar palabras bonitas al Primavera, a hablarnos de su adoración por Stereolab, a los que lamentablemente no podrá ver en directo; e incluso a bromear sobre un posible concierto de Deerhunter celebrado no en la típica sala que obliga a estar a todo el mundo de pie, sino en un spa resort. No suena mal, pero quizá no sería el mejor contexto en el que disfrutar de temazos como ‘Revival’ o ‘Disappearing Ink’ -que Cox dedicó al fallecido Joshua Faver, antiguo bajista de Deerhunter- o de su siempre subyugante interpretación en vivo de ‘Desire Lines’, todo un desahogo shoegaze en su tramo final.

Deerhunter no dejaron de tocar ‘Coronado’ dándole todo el protagonismo al saxofón de Josh McKay antes de retirarse brevemente para después volver y tocar el bis. Curioso que antes de ‘Agoraphobia’, los chicos sientan la necesidad de interpretar su intro, que ni siquiera forma parte de la grabación original del tema incluida en ‘Microcastle‘, sino que es una pista separada; y sobre todo que concluyan su show con la sucia ‘Monomania‘, ya con los decibelios preparadísimos para romperte los tímpanos. No fue exactamente una versión fascinante y brutal como la que Deerhunter realizaron de ella en la tele hace unos años, pero sí un recuerdo muy necesario al álbum del mismo nombre que perfectamente puede ser uno de los mejores de su carrera, aunque no tenga esa fama.

Jonas Brothers no desmienten un dato falso de Pablo Motos en su visita a El Hormiguero

Por

Jordi Bardají

28 mayo, 2019

Jonas Brothers han visitado esta noche El Hormiguero para presentar su nuevo disco, ‘Happiness Begins’, a la venta el 7 de junio, y el documental que complementará su lanzamiento unos días antes, ‘Chasing Happiness’, que se estrena el día 4. Los hermanos explican que su separación se debió a diferencias artísticas y de prioridades, pero que ahora que concuerdan en que la principal prioridad para ellos es la familia y después el grupo, han sentido la necesidad de volver.

En un punto de la entrevista (min. 11.25), Pablo Motos asegura que ‘Sucker’, el éxito actual de Jonas Brothers, ya el mayor de su carrera, es el primer single que consigue debutar en el número 1 del Billboard en «el siglo XXI», todo un atrevimiento pues en 19 años de siglo no son pocas las canciones que han logrado este mismo hito, entre ellas ‘7 rings’ de Ariana Grande solo semanas antes que ‘Sucker’. Quizá ajenos a esta información, ninguno de los hermanos desmiente el dato de Motos, aunque sí se muestran algo sorprendidos.

Durante su paso por el programa de Antena 3, Nick, Jonas y Kevin hablan también sobre su nuevo documental, en el que han intentado «embotellar» su felicidad y compartirla con el mundo; y en general sobre su feliz vida actual junto a sus célebres esposas o responden a las típicas preguntas bobas sobre su dinámica como hermanos. También vuelven a reunirse con Jandro, que lleva un peluquín tipo Joe Jonas y se propone como «cuarto Jonas Brother» con un disco ya hecho y todo; o colaboran en los trucos de Marron, destacando uno en el que este explora la interferencia entre el fuego de las velas y la electricidad.

Miley Cyrus anuncia ‘She is Coming’ y presenta 3 temas nuevos en directo

Por

Jordi Bardají

28 mayo, 2019

Miley Cyrus publica nueva música el próximo 31 de mayo. La cantante había anticipado la llegada de este trabajo en las redes sociales con el hashtag #SheIsComing, y también ha llegado a avanzar en un stories el sonido de un nuevo tema llamado ‘Bad Karma’ en el que estarían involucrados Mark Ronson y Angel Olsen. De momento sabemos que su nuevo proyecto se llama ‘She is Coming’ cuya portada en blanco y negro Miley acaba de revelar.

Por otro lado, Cyrus ha actuado en el Big Weekend de BBC Radio 1 en Middlesbrough (Inglaterra) y ha presentado tres temas nuevos posiblemente pertenecientes a este EP, ninguno de los cuales es ‘Bad Karma’. Los títulos inéditos que Cyrus ha estrenado en vivo son ‘Mother’s Daughter’, ‘Cattitude’ y ‘D.R.E.A.M.’ («drugs rule everything around me»). Entre el rock y el hip-hop, los tres temas apuntan a ese trabajo «sin género» del que hablaba Miley hace unos meses, influido por todos los estilos que ha tocado en su discografía.

En el concierto, Cyrus también ha cantado sus éxitos ‘Nothing Breaks Like a Heart’, ‘Malibu’, ‘Party in the USA’, ‘Can’t Be Tamed’, ‘Wrecking Ball’ y ‘We Can’t Stop’, la última acompañada de Charli XCX, que ha llamado a Cyrus en sus redes una «verdadera estrella del rock». Os recordamos que Miley está a punto de actuar en Primavera Sound y de aparecer en ‘Black Mirror’.

SHE IS COMING! SHE IS MOTHER’S DAUGHTER! 🖤 pic.twitter.com/fNqL8xnZcW

— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) May 25, 2019

.@MileyCyrus performing her upcoming single “Cattitude”. Are you excited for its release? 👀 pic.twitter.com/IS0Zbe0r4R

— Music News Facts (@musicfactnews) May 25, 2019

🔥🔥🚨🚨🚨🚨 pic.twitter.com/GuuMGBJaOH

— Miley Cyrus Updates (@MileyFontesCom) May 25, 2019

Trecho da perfomance de "We Can't Stop" com Miley e Charli XCX #BigWeekend pic.twitter.com/7yGkizEWgw

— Miley Revolution 👑 (@MileyRevoIution) May 25, 2019

Spiritualized dan una masterclass y Friendly Fires se desviven en la última jornada de Tomavistas

Por

Sebas E. Alonso

27 mayo, 2019

La proliferación de festivales en nuestro país prácticamente ya cada fin de semana e incluso con algunos findes coincidiendo varias citas parecidas en distintas ciudades de España no siempre viene acompañada de la deseada variedad en el cartel. Por eso es de agradecer que existan citas como Tomavistas. El festival madrileño agotaba finalmente abonos y congregaba a un total de 16.000 personas con una línea editorial muy clara, enfocándose en la música alternativa, sin recurrir a grandes exclusivas internacionales ni apenas concesiones al indiemainstream. Hay que felicitar a la organización por tener el buen gusto de contar con Spiritualized, un grupo que puede que no esté en su mejor momento de popularidad y que seguro que en solitario no te llena los recintos que unos Izal o unos Vetusta, pero que a nivel técnico tiene mucho que enseñar a las bandas noveles. Fotos: Javier Rosa.

Jason Pierce, casi apartado a un extremo del escenario, acompañado de su banda compuesta por una decena de personas, comenzó su set con ‘Come Together’, aquella maravilla incluida en ‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’, que ha cumplido ya 20 años, pero se centró en verdad en el tracklist ordenado de su último álbum, ‘And Nothing Hurt‘. Y puede que no haya conseguido ser un álbum generacional como para muchos fue «Ladies and Gentlemen» pero a nadie pareció importarle. La presencia de tres coristas, la meticulosidad de los músicos y por supuesto la belleza contenida en temas como ‘I’m Your Man’ nos metieron de lleno en un show exquisito en el que sí, sentimos que ellos y nosotros «éramos uno». Entre la fiereza y la densidad de la brutal ‘On the Sunshine’ y sus repetidos «take it easy» y lo onírico de la pista final del álbum ‘Sail On Through’, nos quedó claro el que parecía el mensaje de Pierce: que Spiritualized aún tienen tantas cosas que decir como a finales de los años 90.

El grupo británico había actuado a las 22.25, y lo hacía precedido en el escenario grande de los que podíamos considerar los otros cabezas de cartel, Carolina Durante. La banda de Diego Ibáñez acaba de ser top 2 de ventas en España, y aunque parece el disco no va a ser tan longevo en las listas como nos gustaría, el público sí abarrotó dicho escenario para entonar los éxitos del mismo. Hay por ahí un runrún, según el cual el disco de Carolina Durante ha decepcionado algo en comparación a los singles que conocimos en años anteriores. Es verdad que son ‘Perdona (ahora sí que sí)’ y sobre todo ‘Cayetano’ las canciones que se reservan para el subidón final, pero es que ‘Joder, no sé’, ‘KLK’ o ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’ dan perfectamente la talla, añadiendo estribillos coreables a su repertorio, como ese «qué te parece dejar de existir», pura gasolina para sus directos, el final «lo lamento» de ‘Cuando niño’ o el delirante «Me masturbé con tu foto de la semana pasada», que constituye todo un subidón ideal para el pogo cuando aparece. Por lo demás, Diego sigue enganchado a sus peculiares bailes hecho un ovillo y las enormes pantallas que han puesto este año nos acercaron un poquito más a ellos los que nos tuvimos que conformar con ver su show de lejos.

Unas pantallas bien grandes habrían venido bien en el segundo escenario a Cass McCombs o Hinds, sendos conciertos algo perjudicados por la distancia y la aglomeración. No me importa no ver a Joe Crepúsculo si puedo bailarlo mientras, pero las texturas folkies de McCombs eran para degustar de cerca o sentado. Así, no logré conectar demasiado con su áspero setlist y tampoco parecía preocuparle demasiado: ¿cómo es posible que aquella joya llamada ‘Dreams Come True Girl’ no sea fija en su repertorio? En cuanto a Hinds, hicieron uso de su desparpajo habitual interpretando los temas de sus discos junto a alguno que no identifiqué y presumo nuevo, mostrándose totalmente cómodas y confiadas en su recreación del sonido garage.

El festival llevaba en marcha desde mediodía, cuando actuaban Cariño, Soleá Morente o Enric Montefusco. En su interés por atraer a toda la familia, los menores pagan menos o, dependiendo de la edad, no tienen que pagar entrada para Tomavistas. Por eso era habitual cruzarte con familias con carritos de bebé y niños pequeños, que en general desertaron después de Spiritualized o Deerhunter, quienes presentaron con corrección, sin desbocarse, las canciones de indie-rock americano que han caracterizado su carrera, como ‘Desire Lines’ o ‘Helicopter’. La entrada a esta fue una recreación en punteos, una búsqueda de texturas próximas al noise con algo de distorsión, que mostraba de nuevo que no les urgía meterse al respetable en el bolsillo.

Mucho acertaron con un concierto bastante electro en el que parece confirmado que lo suyo son los sintetizadores. Bailar es lo que apetece en torno a la medianoche, no pensar, y su cierre con ‘Putochinomaricón’, su tema político en el que la dedicación al performer madrileño es solo la punta del iceberg, fue un plus. Hablando de política, Joe Crepúsculo nos animó a votar el día siguiente durante la interpretación de ‘A fuego’, uno de los hits que nunca falta en su setlist, como ‘La canción de tu vida’, ‘Dime la verdad’, ‘Pisciburger’ o ‘Mi fábrica de baile’. No sé si la gente terminaría de hacerle caso, pues la participación en las elecciones de Madrid no ha sido espectacular, pero lo seguro es que nadie se cansa del maravilloso repertorio de Crepus, recientemente recopilado en un «grandes éxitos». Que siga la fiesta.

La noche terminaba con Friendly Fires a eso de las 3 de la mañana: no hay carpas con dj’s en este festival. Por suerte, la banda nos obsequió con un gran show que hizo las veces de carpa, en el que el cantante Ed Macfarlane se lo bailó todo y lo dio todo de sí mismo con unos pasos muy personales, casi freakos, que no podías dejar de mirar durante su hora de set. Una mina de memes si alguien se pusiera a ello. En cualquier caso, Friendly Fires se confirmaron una vez más como un valor seguro para bailar a altas horas de la madrugada, a lo que contribuyen hits tan eficientes y divertidos como ‘Love Like Waves’ o ‘Paris’ o más recientemente ‘Heaven Let Me In’. ¿Cuándo es su siguiente concierto?

Cannes 2019: Kechiche escandaliza, Bellochio impresiona y el cine español triunfa en el palmarés

Por

Fernando García

27 mayo, 2019

Terminó otra edición de Cannes y, por ello, la presentación de los últimos títulos que competían por la Palma de oro. El italiano Marco Bellochio, veterano en el festival de Cannes, presentaba su singular visión del cine de mafiosos con la muy estimable ‘Il traditore’, un biopic sobre Tomasso Buscetta, quien habló acerca del contrabando de heroína durante los años 80 de la Cosa Nostra (la mafia siciliana). Durante más de dos horas, el italiano inspecciona con meticuloso detalle –a veces demasiado- los entresijos del turbio universo en el que se mueve su protagonista (un gran Pierfrancesco Favino). El nivel de despliegue de medios conseguidos para la película impresiona. Está rodada en Brasil, Italia y Estados Unidos. Y la primera hora es una verdadera proeza, tan dinámica como refrescante. Cuando Bellochio se adentra más en los juicios, decae ligeramente (sobre todo por saturación de información), pero está todo rodado de manera tan potente que tampoco supone un problema serio.

Quien dejó a toda la prensa estupefacta fue Abdellatif Kechiche en su vuelta a Cannes tras ganar la Palma de oro por esa obra maestra llamada ‘La vida de Adèle’. ‘Mektoub, My Love: Intermezzo’ es la segunda parte de un ambicioso proyecto (la primera fue la interesante ‘Mektoub, My Love: Canto Uno’) por el que ha tenido que empeñar aquel galardón para conseguir financiación. Si la primera parte era una absoluta reivindicación de su mirada heterosexual masculina sobre el cuerpo femenino, en esta ya roza lo grotesco. La película dura tres horas y media, de las cuales media hora es una conversación de varios jóvenes en la playa y las tres horas restantes dentro de una discoteca en la que, además, hay veinte minutos de un cunnilingus real en un baño. Y si nos ponemos a contar, prácticamente hora y media son planos de chicas –vestidas con un top escotadísimo y shorts con los que se les ve medio culo– haciendo twerking. Kechiche filma tan bien que incluso consigue que durante la primera hora prestes interés a lo que te está contando. Pero pronto se pierde por culpa de un ejercicio de cine tan radical como ridículo, que no lleva a ninguna parte y cuyo propósito no parece más que el de provocar. Agobia, agota e indigna a partes iguales. Un despropósito con el que su director deja una incógnita: ¿qué rumbo podrá tomar la tercera parte después de esto?

El director palestino Elia Suleiman, quien además del premio FIPRESCI se ha llevado una mención especial del jurado, disecciona la sociedad con su última película ‘It Must Be Heaven’, en la que se interpreta así mismo como si fuese una especie de Jacques Tati. Suleiman observa, mediante situaciones cómicas, cómo funciona el mundo actual. Y aprovecha para hablar del conflicto entre Israel y Palestina de manera divertida y sutil. Una película que demuestra que hay muchos modelos para hacer cine político, y la suya es una mirada encantadora e interesante. La francesa Sibyl, de Justine Triet se adentra en la vida de una psicóloga, que poco a poco está dejando a sus clientes para poder centrarse en escribir su novela. De repente, recibe la llamada de una actriz pidiéndole ayuda urgente, y aunque en un principio no quiere aceptarla, acaba obsesionándose e involucrándose de más con el caso de su paciente. La película va de menos a más, y especialmente se ve reforzada por unas grandes interpretaciones femeninas, tanto de su protagonista Virgine Efira, como de Adèle Exarchopoulos y Sandra Hüller en papeles secundarios. Triet elabora un culebrón muy entretenido, que se aleja en muchas ocasiones de lugares comunes y sorprende por la profundidad psicológica que ofrece de su personaje principal.

La ganadora del Gran Premio del Jurado, ‘Atlantique’, opera prima de la cineasta senegalesa Mati Diop es un acercamiento muy singular al drama de la inmigración. Su principal acierto es no caer en una representación explícita de la miseria, sino centrarse en una trama mucho más personal e íntima. La película comienza con Ada, de 17 años enamorada de Suleiman, y él de ella. Sin embargo, ella se va a casar en diez días. Un día Suleiman, sin avisar se va en una patera a buscar una vida mejor, y Ada comienza un viaje personal en el que se enfrenta al amor y la pérdida de un ser querido. Diop tiene un estilo tremendamente personal y poético, y aunque este trabajo quizá tenga demasiadas ideas como para que todas funcionen, despierta una gran curiosidad por lo que la directora podrá ofrecernos en un futuro.

En Una cierta mirada, la china ‘Summer of Changsha’ decepciona con una película que se mueve entre el género policíaco y la historia de amor. No convence por ninguna de las dos partes, pese a que se aprecian ciertos atisbos de sensibilidad en la narración. La ópera prima de Zu Feng falla principalmente por no saber ordenar bien sus ideas. Abre demasiados frentes y, al querer cerrarlos todos, se alarga innecesariamente. Durante su último acto cualquier mínimo de interés que pudiese haber desaparece por culpa de un anticlimático y prolongadísimo final. Es posible que Feng pueda llegar a hacer algo grande en el futuro, pero este primer trabajo resulta de lo más insatisfactorio. La que resultó ser ganadora a mejor película en esta sección, ‘La vida invisible de Eurídice Gusmâo’ es un melodrama ambientado en los años 50 en Río de Janeiro (basado en la novela de Martha Batalha de mismo título) bellísimamente fotografiado y dirigido, sobre dos hermanas que se distancian por circunstancias ajenas a ellas. Karim Aïnouz retrata con sensibilidad una historia de empoderamiento femenino en un mundo dominado por hombres, utilizando los recursos clásicos del género con enorme elegancia. Lejos de ser una película caduca, supone un bienvenido redescubrimiento de aquellos dramas de antaño que abrazan abiertamente lo sentimental sin caer en efectismos baratos. Todo un acierto por parte del jurado haber decidido dar visibilidad a un filme que, sin duda, tendrá un largo recorrido.

En la Quincena de Realizadores se presentaba ‘Yves’, una película de Benoît Forgeard sobre un joven aspirante a rapero que se muda a casa de su abuela para poder terminar su primer álbum. Allí, un día recibe la visita de So, quien trabaja para la compañía Digital Cool y le convence para probar una nevera con inteligencia artificial llamada Yves. La premisa es muy loca y prometedora, pero el humor que emplea es mucho menos inteligente que su interesante concepto. Acaba siendo más tonta que divertida. Y también excesivamente larga.

Palmarés

Una vez conocidos los premios tanto de Una cierta mirada como de la Sección oficial, podemos decir que ha sido un año glorioso para el cine español. Las tres películas presentadas se han llevado premio. Es cierto que el merecidísimo premio a Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’ sabe a poco, pues nunca el manchego lo había tenido tan fácil para ganar la Palma de oro. Pero ‘Parasite’, de Bong Joon-ho, es una película que funciona como un tiro y que encantará a los fans de los thrillers llenos de giros de guion. Es la primera película coreana en ganar el máximo galardón en Cannes. El resto del palmarés en la sección oficial fue bastante decepcionante, dejando sin premiar a las películas de Quentin Tarantino, Terrence Malick, Diao Yinan y Xavier Dolan. Especialmente llama la atención el premio a mejor dirección a los Dardenne, que se siente bastante innecesario porque no es nada que no hayan hecho antes y es una obra menor en su filmografía. Además, había muchas puestas en escena este año que lo merecían más. Así se repartieron los premios:

Palma de oro: ‘Parasite’, de Bong Joon-ho
Gran Premio del Jurado: ‘Atlantique’, de Mati Diop
Premio del Jurado: (ex aequo) ‘Les misèrables’, de Ladj Ly y ‘Bacurau’ de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles
Dirección: Jean Pierre y Luc Dardenne por ‘Le Jeune Ahmed’
Actor: Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’
Actriz: Emily Beecham por ‘Little Joe’
Guion: Céline Sciamma por ‘Portrait of a Lady on Fire’
Mención especial del jurado: ‘It Must Be Heaven’, de Elia Suleiman
FIPRESCI: ‘It Must Be Heaven’ de Elia Suleiman
Cámara de oro (mejor opera prima): ‘Nuestras madres’ de César Díaz

En Una cierta Mirada, el jurado estuvo mucho más acertado, premiando a algunas de las mejores películas que se vieron en la sección:

Mejor película: ‘La vida invisible de Eurídice Gusmâo’, de Karim Aïnouz
Gran Premio del Jurado: ‘O que arde’ de Oliver Laxe
Premio especial del Jurado: ‘Liberté’ de Albert Serra
Mención especial del Jurado: ‘Jeanne’ de Bruno Dumont
Mejor director: Kantemir Balagov por ‘Beanpole’
Mejor interpretación: Chiara Mastroiani por ‘Chambre 212’
Premio Coup de Coeur: (ex aequo): ‘La femme de mon frère’ y ‘The Climb’
FIPRESCI: ‘Beanpole’ de Kantemir Balagov

Termina así el festival de Cannes, donde más allá del sabor agridulce que pueden dejar algunos de los premios, ha habido un notable nivel de cine.

Chromatics versionan a Hole, que no descartan volver

Por

Jordi Bardají

27 mayo, 2019

Chromatics, que siguen sin anunciar el lanzamiento de ‘Dear Tommy’ pese a que el año pasado sacaron el EP ‘Camera’, han grabado una versión de ‘Petals’ de Hole. La canción reviste de sintetizadores elegantes y atmosféricos la canción que cerraba el segundo disco de la banda de Courtney Love, publicado en 1998.

La versión de ‘Petals’ por parte de Chromatics forma parte de la banda sonora de ‘The Perfection’, una nueva película de Netflix protagonizada por Allison Williams (‘Girls’, ‘Get Out’). No es, como los fans de Chromatics sabrán perfectamente, ni mucho menos la única versión que han firmado: en boca de Ruth Radelet hemos escuchado ‘Running Up That Hill (A Deal with God)’ de Kate Bush, ‘I’m on Fire’ de Bruce Springsteen, el estándar ‘Blue Moon’ o ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper, siempre con estupendos resultados.

Curiosamente Hole han sido noticia recientemente pues Courtney Love ha concedido una entrevista a The Guardian en la que no ha descartado que el grupo se reúna para celebrar el 25 aniversario de su segundo álbum, ‘Live Through This’, lanzado en 1994. Las palabras exactas de Love han sido: «lo estamos hablando». Además ha añadido: «no hay nada de malo en celebrar tu pasado, esto es algo que he descubierto hace poco. Si no lo haces, la gente reescribirá la historia y te convertirás en una mujer inconveniente».

Empress Of: «Hacer música egoísta es muy importante»

Por

Jordi Bardají

27 mayo, 2019

Empress Of, alias de la cantante y productora californiana de origen hondureño Lorely Rodriguez, publicaba el pasado mes de octubre su nuevo disco, ‘Us’, en el que, partiendo de las ideas expuestas en su debut de 2015, ‘Me’, enfocaba sus composiciones a través de un sentido mucho más pop y accesible, inspirada por sus diversas colaboraciones con otros artistas. El resultado fue un trabajo de pop electrónico fresco y muy personal en el que destacaban canciones estelares como ‘When I’m with Him’ o ‘Trust Me Baby’. Antes del paso de Empress Of por el festival Sound Isidro -actúa el sábado 31 de mayo en la sala Joy Eslava, con Hnos Munoz como teloneros- hablamos con ella sobre su álbum, sus diversas colaboraciones, el poder de cantar en español o sobre el nuevo disco que ya está escribiendo.

Apareces en el nuevo vídeo de Blood Orange para ‘Hope’ sacudiendo tu melena pese a que no eres una de las artistas invitadas en la canción. ¿Cómo ha surgido esta colaboración?
Dev y yo somos muy buenos amigos. Es un artista al 100%, muy creativo, hace sus propios vídeos, y en esta ocasión quería hacer un video que reuniera a todos los artistas con los que ha trabajado. También salen A$AP Rocky, Tyler, the Creator…

‘Best to You’ fue la canción de ‘Freetown Sound’ con la que la gente más alucinó, ¿no?
Cuando la escribimos yo estaba en su casa, sentada en la cama de su habitación, y recuerdo pensar en lo chula que era la idea de la canción. Cuando la canto en directo con él, todo el mundo se sabe la letra y la melodía. Ha conectado con mucha gente, es una locura.

Han pasado varios meses desde el lanzamiento de ‘Us’. ¿Cómo valoras el album pasado este tiempo? ¿Hay algo que cambiarías o, al contrario, cada vez te parece mejor?
Estoy orgullosa de este álbum. Mi intención como artista es evolucionar, y creo que el disco es un paso adelante en mi carrera. No he hecho el mismo disco dos veces. Tiene muchas influencias de las colaboraciones, de haber trabajado con Blood Orange, de haber compuesto canciones pop con Khalid… Creo que refleja muy bien quien soy como artista en este momento. Luego es increíble salir de gira y tocar estas canciones porque ves que la gente conecta con ellas. Sobre todo con las letras.

¿Consideras que estás en un momento en que te preocupa mas evolucionar como compositora pop antes que como productora?
Son partes diferentes de mi cerebro. Escribir buenas canciones es muy difícil, a veces lo es más que hacer un buen beat, e intento mejorar cada vez. Pero también me ocurre con las letras, porque son algo que la gente siente en sus corazones, así que también intento mejorar en ese aspecto. Pero ambas cosas son muy importantes para mí.

“Hacer música egoísta también es muy importante”

Esto es una pregunta estúpida pero, después de ‘Me’ y ‘Us’, ¿no sientes presión por titular tus próximos discos con pronombres como Adele con los números o Ed Sheeran con los signos matemáticos?
Me encanta que hayas dicho que es una pregunta estúpida. Para mí, los pronombres son una buena manera de representar los momentos en los que estoy en vida. Y son muy simples. Yo amo la simplicidad. No sé cómo voy a llamar mi próximo disco, no sé si con un pronombre o de otra manera, pero ‘Me’ y ‘Us’ han hecho lo que tenían que hacer.

‘Us’ habla del poder de la colectividad, del poder de ayudarse el uno al otro… ¿Era importante para ti hablar de esto en lugar de hacer un disco centrado exclusivamente en ti? ¿Crees que hay demasiado ego en el pop?
Creo que el ego es muy bueno pero, con ‘Us’, simplemente estaba en otro momento de mi vida. Me he mudado de Nueva York a Los Ángeles, donde estoy más cerca de mi familia, así que mi instinto ha sido escribir música sobre toda la gente que está a mi alrededor, en lugar de simplemente sobre una relación. Pero hacer música egoísta también es muy importante.

¿Por qué?
Para mí la música es terapéutica, espiritual. Para mí es más fácil expresar ideas a través de canciones que simplemente hablando. Es algo que me llena.

“Cuando canto en español, percibo que la idea es mas auténtica, más real”

En el disco cantas en español. En ‘Trust Me Baby’ dices una frase que me impacta: «respétame, yo soy tu igual, no soy un animal al que salvaste». ¿Cantar en español para ti es como quitarte una máscara, o más bien al contrario?
Empecé a cantar en español porque es algo que forma parte de mi herencia como inmigrante de Honduras. Cuando canto en español, percibo que la idea es mas auténtica, más real.

¿Pero fonéticamente tiene algo el español que te atraiga?
Definitivamente, yo canto melodías diferentes dependiendo si lo hago en inglés o en español. A veces empiezo escribiendo en español, canto una palabra y de repente cambio al inglés. Mi cerebro crea diferentes ritmos y melodías dependiendo de si las sílabas son en inglés o en español.

¿Te ves cantando una canción en español completamente en el futuro?
Me encantaría, aunque para ello debería empezarla ya en español. Pero definitivamente lo haría, como he dicho el español es parte de mi herencia.

‘Us’ es un disco muy colaborativo. Entre los artistas que han trabajado en él se encuentra Pional, un DJ español, de Madrid. De hecho ya habías trabajado con él. ¿Qué os une artísticamente?
Pional y yo somos amigos desde hace tiempo. Él es uno de los mejores DJs a los que he visto en mi vida. Además, me respeta como artista y yo a él. Él entiende mi música y me encanta trabajar con él.

¿Y con Khalid y MØ?
Khalid y yo ya habíamos colaborado en ‘Why Don’t You Come On‘ de DJDS, y después de eso Khalid me escribió por Instagram y me dijo que quería hacer otra canción conmigo. Quería escribir una canción sobre su pueblo de El Paso, Texas, porque además al ser de El Paso sabe hablar un poco de español. En Texas hay una gran comunidad mexicano-americana. Por otro lado, conozco a MØ desde hace tiempo y la admiro, es una persona que hace lo suyo a su manera… Y ahora que lo pienso, ¡muchas de mis colaboraciones surgen en Instagram! También Tommy Genesis me escribió por Instagram.

Las redes sociales hacen maravillas.
Sin duda. Las redes sociales unen a la gente, y hacen el mundo más pequeño.

“He estado trabajando a tope en un nuevo disco, he escrito ya unas 14 canciones, es una locura»

Hace un tiempo te entrevistamos y nos dijiste que Nueva York es un sitio difícil para ser artista, pero ahora estás en Los Ángeles. ¿Como es la escena musical allí, sobre todo para una artista independiente como tú?
Los Ángeles es una ciudad muy colaborativa. Ayer por ejemplo escribí una canción nueva en el estudio de un amigo. Intento hacer eso al menos dos veces a la semana. Por eso ‘Us’ es el disco que es, en Los Ángeles todo el mundo tiene un estudio en su casa y te dicen «¡pásate, vamos a hacer algo juntos!»

¿Preparas ya algo nuevo?
He estado trabajando a tope en un nuevo disco. He tenido dos meses de vacaciones y he estado escribiendo.

¿Tienes una idea más o menos clara de cómo será?
He escrito ya unas 14 canciones, es una locura. Todavía no sé cómo será, sigo escribiendo entre las giras, pero me encanta componer canciones con otra gente, cuando lo hago algo especial ocurre. Me hace escribir mejores canciones, así que habrá más de ellas definitivamente [ríe].

¿En cuanto al estilo del disco, qué te ronda en la cabeza?
Me pueden inspirar muchas cosas, por ejemplo una etapa histórica, un artista… Mi música está abierta a todos los géneros. Ahora mismo me inspira la idea de la música de baile y su poder curador, terapéutico… Muchas de mis nuevas canciones son bailables, estoy escribiendo canciones bailables con las que también puedes llorar.

Niño de Elche / Colombiana

Por

Raúl Guillén

27 mayo, 2019

Después de una obra tan vasta y extenuante como ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’, que aun hoy seguimos asimilando, Niño de Elche ni se da ni nos da cuartelillo y apenas un año después ya tenemos entre manos ‘Colombiana’, un nuevo desafío. Esta vez no estamos ante una colección tan descomunal en duración y, de hecho, es bastante breve –10 cortes en 36 minutos–. Pero no por eso es menos sustanciosa: en este trabajo, el ilicitano Paco Contreras pretende emular a los cantes de ida y vuelta que se originaron cuando España mantenía sus colonias en el continente americano y los artistas importaban y exportaban ideas libremente, generando cantes nuevos y mestizos sobre todo en el siglo XIX. Así, el “ex-flamenco” viajó a Colombia para encontrarse con Eblis Álvarez, alma mater del proyecto renovador del folclore sudamericano Meridian Brothers, con la idea de recrear ese intercambio cultural al que alude, entre otros, el palo flamenco que titula el álbum. De hecho, escuchando ‘Colombiana’ se puede decir que, aunque esté firmado por el español, este trabajo es, más bien, un álbum colaborativo entre ambos.

Y es que cumbias, chichas y sones varios son los ritmos que mandan en este nuevo trabajo de Niño de Elche, ejecutados de una manera bien iconoclasta y con la visión única de Contreras, que encuentra en aquellos conexiones con tangos, peteneras, seguiriyas, saetas o pregones. Y no sólo eso, sino que además establece un puente tan improbable como el de la ‘Colombiana vasca’, dando, de la mano de la bertsolari Maialen Lujanbio y el improvisador vocal vasco-francés Beñat Achiary, con recovecos que deja claro que aquel intercambio de folclores no se circunscribió únicamente a los puertos andaluces. Como trasfondo lírico, ‘Colombiana’ pretende ser un sopapo al supremacismo colonial, avergonzar al supuesto primer mundo por lo esquilmado de aquellos países tanto en lo cultural como en lo económico y social, buscando, quizá, un acto simbólico de justicia.

Pero, toda esta base teórica y práctica, ¿cómo se traduce en cuanto a emoción y/o entretenimiento? Pues la verdad es que lo hace de manera dispar. Del mismo modo que la discutible ‘El muermo’ descolocaba en buena medida y ‘El pregón de los caramelos’ encandilaba con mucha más facilidad, todo ‘Colombiana’ mantiene en buena medida esa ambivalencia entre desconcierto y seducción. Así, números como la citada ‘Colombiana vasca’ tienen más interés como planteamiento artístico que gancho real, mientras que ‘Ni chicha ni limoná’ (que convierte una vieja rumba en un número tan punk como aquel primer adelanto sobre el síndrome de abstinencia) y las desquiciadas ‘Peteneras mexicanas’ (que, de hecho, es un canto tradicional azteca), perpetradas con Los Piraña –grupo paralelo del Meridian Brother– y la voz de Daniela Sanmiguel, tienen mucho de burla.

Del lado de lo mágico, en cambio, se sitúan el preciosísimo final ‘Flor-canto’, con giros criollos para los versos sobre flores y especias del poeta nicaragüense Eduardo Cardenal, los (casi) convencionales cantes de ‘Cabales americanas’ –que es justo eso: esa vertiente de las seguiriyas interpretada a paso de son cubano un tanto mutante y la atonal y triste relación de ‘Los esclavos’, y cómo se va convirtiendo en un número casi bailable. Y también hay un espacio entre ambos extremos: ahí, en el punto de encuentro cultural más libre, los agitados ‘Tangos de la ayahuasca’ –con versos de Antonio Escohotado y algo de chamánico en el spoken word del Niño– y una ‘Oración militar’ totalmente descacharrante que lleva un himno legionario de la saeta al gabber resultan a la vez descoyuntados y seductores.

‘Colombiana’ es una nueva muestra de la visión creativa totalmente desprejuiciada de Niño de Elche, ante cuya valentía hay que descubrirse una vez más. Sin embargo, juzgando esta obra por lo convincente de sus resultados reales, no sólo por su propósito y planteamiento, cabe entenderla más como un disco de transición hacia una identidad renovada que como un trabajo decisivo en su carrera.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘El pregón de los caramelos’, ‘Flor-canto’, ‘Los esclavos’
Te gustará si te gusta: la world music, los creadores iconoclastas y sin prejuicios.
Escúchalo: Spotify

Spice Girls inician su nueva gira en Dublín, marcada por los problemas de sonido

Por

Jordi Bardají

27 mayo, 2019

La anunciada gira de Spice Girls ha arrancado este fin de semana en Dublín. Melanie C, Emma Bunton, Geri Halliwell y Melanie B han actuado en el Croke Park con todo agotado, ante 80.000 personas (aunque la cifra varía, pueden haber sido 82.000) y por lo que puede leerse en críticas y comentarios en las redes sociales, el concierto fue divertido aunque estuvo marcado por los problemas técnicos.

The Guardian, que ha puntuado el concierto con 2 estrellas sobre 5, valora por ejemplo el elemento nostálgico del show y el nuevo merchandising inclusivo (camisetas con la frase estampada «bienvenidas todas las edades, todas las razas, todas las identidades de género, todos los países de origen, todas las orientaciones sexuales, todas las religiones, todas las creencias, todas las habilidades») pero critica ciertos «malos valores británicos» representados por Spice Girls y el ritmo de un concierto falto de hits, como es natural pues Spice Girls publicaron tan solo tres álbumes. La crónica de The Telegraph es más entusiasta, titulando: «el genio destartalado de un grupo de chicas adelantado a su tiempo».

Los problemas de sonido han sido tales que incluso Mel B ha tenido el detalle de contestar a las críticas en Instagram. Un asistente aseguraba en Twitter: «algo va mal cuando el público en el concierto de Spice Girls está sentado porque no tiene ni idea de qué canción esta sonando», apuntando «el sonido es ASÍ de malo». Otro tildaba el sonido de «horrible». Mel B daba la razón a las críticas y escribía: «os veo en Cardiff, intentaremos que el sonido sea mejor». La gira continuará además por Manchester, Edimburgo o Bristol hasta concluir en Londres.

#SpiceGirls reunited a decade after their last tour. They didn’t disappoint the 82,000 fans in Dublin’s Croke Park on opening night #Wannabe #SpiceWorld2019 pic.twitter.com/JZvdxiKivI

— Michelle Devane (@michelledevane) May 24, 2019

Too Much @spicegirls @EmmaBunton @GeriHalliwell @OfficialMelB @MelanieCmusic – her voice was incredible in this ❤❤❤ pic.twitter.com/SexKuhmwc0

— Kevin Hall (@Kev_h80) May 24, 2019

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Dublin, thank you SO much for a brilliant first night on the #SpiceWorld2019 tour ✌️🌍 📷 @timmsy

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It felt amazing to be back onstage ❤️✌️🌍 #Spiceworld2019 📸 @timmsy

Una publicación compartida de Spice Girls (@spicegirls) el 25 May, 2019 a las 10:23 PDT

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Friendship never ends 💕 #SpiceWorld2019 📸 @timmsy

Una publicación compartida de Spice Girls (@spicegirls) el 26 May, 2019 a las 5:56 PDT

La Canción del Día: ¿tiene MARINA un as en la manga tras el fracaso de ‘LOVE + FEAR’?

Por

Jordi Bardají

27 mayo, 2019

MARINA ha publicado este año un disco doble que ha recibido críticas no demasiado entusiastas. El moderado éxito de ‘Baby’, su single con Clean Bandit, anticipaba un posible regreso de la británica al mainstream que no ha terminado de producirse ni siquiera con singles bastante pensados para ello como ‘Orange Trees‘, y pasado el subidón pre y post-lanzamiento, MARINA ha querido reflexionar sobre el tibio recibimiento del álbum en sus redes sociales, afirmando que las tibias críticas hacia el disco le han llevado a pensar que posiblemente «carezca de algo» aunque sepa que «exactamente lo contrario es cierto».

En un post publicado hace unos días en Instagram, MARINA afirmaba haber hecho el álbum que ha querido, «sin ego ni validaciones» y motivada por «un lugar tierno en mi espíritu», pero también aseguraba que las críticas le han terminado afectando y apuntaba: «a veces siento un conflicto interior por no seguir mi propio camino porque me distraigo con aspectos de la industria que contaminan mi pensamiento y me distraen de lo que es importante». Al final de su texto, MARINA pedía a sus fans que dejaran de decir que está «infravalorada»: «sé que es con buena intención pero reincide en la idea de que carezco de algo, cuando exactamente lo opuesto es cierto». El mensaje recibía apoyos en Instagram de artistas como Shirley Manson de Garbage y Paloma Faith o en Twitter de Troye Sivan.

En mi opinión, ‘LOVE + FEAR’ carece de una mayor ambición en la producción y adolece de unos textos demasiado ingenuos: sin duda, el objetivo de MARINA con el disco ha sido ganar fans y no lo ha logrado (el disco acaba de re-ingresar en la lista de ventas británica en el puesto 97; sí, ya estaba fuera a un mes de su lanzamiento). Al margen de la extraña idea de publicar un álbum doble en estos tiempos que corren, tampoco son estupendas muchas de las canciones incluidas en él, pero otras sí y si algo demuestra en muchas de ellas MARINA es que sigue siendo toda una fuente de melodías. No me cabe en la cabeza que ‘Handmade Heaven‘ no haya tenido un poco más de éxito o que ‘Orange Trees’ haya gustado tan poquito pese a que es el tema del álbum más escuchado en Spotify, ni que una balada contra las tempestades como ‘Soft to Be Strong’ no vaya a ser un hit navideño. ‘Karma’ debería al menos serlo este verano pero la promoción del álbum parece un pelín parada ahora mismo. ¿Tendrá MARINA un as en la manga?

Being honest about how much of a mess my head feels
after releasing an album in this crazy digital world. pic.twitter.com/nWMNkiaQD2

— MARINA (@MarinaDiamandis) May 18, 2019

De momento, el tema de ‘LOVE + FEAR’ que parece estar ganando poco a poco el interés de la gente es uno no tan obvio en principio como ‘Life is Strange’. En Spotify, ya es su cuarta canción más popular y eso significa que está sonando exactamente después de su éxito ‘How to Be a Heartbreaker’. A punto de alcanzar los 2 millones de streamings, ‘Life is Strange’ es una de las canciones más interesantes gracias a su sección de cuerdas un tanto ‘Call Me Maybe’ y un tanto ‘Je’n Ai Marre’, aunque melódicamente puede recordar más a Kate Bush y por tanto a la primera Marina and the Diamonds. Es una canción pegadiza y por ello no extraña encontrar en sus créditos a Joel Little, co-autor de ‘ME!’ junto a Taylor Swift y Brendon Urie y de otros éxitos como ‘Yellow Flicker Beat’ de Lorde o ‘Young Dumb & Broke’ de Khalid.

El estribillo de ‘Life is Strange’ clama una frase tan universal como «no sé qué estoy haciendo con mi vida», si bien líricamente la canción parece reflejar algunas de las preocupaciones de MARINA en ‘LOVE + FEAR’ de manera un poco más acertada, en este caso el éxito («desde que mis sueños cambiaron, no he dejado de estrellarme como un avión de papel»), el humanismo («todos caminamos y pensamos parecido, todos lloramos las mismas lágrimas por la noche») o por supuesto el amor en la era de las redes sociales («estamos en el futuro, viviendo rápido, no podemos hacer que un momento dure, ¿será suficiente alguna vez amar a alguien y ser amado?»). En definitiva uno de los varios aciertos de ‘LOVE + FEAR’, que los tenía pese a las válidas críticas.

Rayden, Guille Galván, NEGA, Bayona, Tulsa, Leonor Watling… reaccionan a los resultados electorales del 26M

Por

Jordi Bardají

27 mayo, 2019

Celebradas las elecciones municipales del 26 de mayo, es ya una realidad que Manuela Carmena no volverá a ser alcaldesa de Madrid y que la derecha posiblemente volverá a gobernar la ciudad. Más Madrid ha obtenido 19 concejales, PSOE 8 y por lo tanto han sido superados por la suma de concejales de PP, Ciudadanos Y Vox. Carmena ha agradecido el apoyo de sus votantes en Twitter: «No seguiré siendo alcaldesa, pero Madrid seguirá siendo solidaria y participativa, Madrid seguirá siendo una grandísima ciudad, progresista y abierta. 500.000 gracias».

Las reacciones a la derrota de Carmena por parte del mundo del pop independiente, que tanto apoyó su candidatura hace cuatro años, no se han hecho esperar. Entre los artistas que han apoyado el mensaje de Carmena se encuentran Rayden, Juancho Marqués y Leonor Watling, que ha escrito: «Fue un regalo vivir en Madrid estos cuatro años. Y siempre será un regalo escucharte». Por su parte, el director Javier Calvo ha compartido el emoji de un corazón partido en dos, escribiendo: «Gracias, Manuela. Contigo Madrid fue un Madrid con ilusión y esperanza».

Especialmente comentado está siendo el pacto entre partidos de derechas y NEGA de Los Chikos del Maíz ha declarado: «Lo más terrorífico es la naturalidad con la que se asume que el PP y Cs pactarán si dudarlo con un partido de extrema derecha nazi-fascista como es Vox. Lo de Madrid es lamentable, se pierde la alcaldía y no se gana la comunidad». Tampoco ha pasado desapercibido el tuit de Juan Carlos Monedero culpando a Íñigo Errejón por la rotura de Podemos, al que Carlos Bayona ha respondido: «cero autocrítica».

Podemos pasa de
3 a 0 en CLMancha
10 a 1 en CyLeón
6 a 4 Extremadura
9 a 4 Asturias
6 a 2 Murcia
14 a 5 Aragón
10 a 6 Baleares
3 a 0 Cantabria
7 a 3 Canarias
7 a 2 Navarra
27 a 7 Madrid
9 a 4 Asturias
4 a 2 Rioja.
Pero la culpa es de Errejón.
Cero autocrítica.

— Carlos Bayona (@CarlosGBayona) May 27, 2019

1. Lo más terrorífico es la naturalidad con la que se asume que el PP y Cs pactarán si dudarlo con un partido de extrema derecha nazi-fascista como es Vox.

— NEGA 🔻 (@Nega_Maiz) May 27, 2019

2. Lo de Madrid es lamentable, se pierde la alcaldía y no se gana la comunidad. Y se hubiera perdido la alcaldía aunque todos los votos de Madrid en Pie hubieran ido a Carmena. Culpar a la gente que vota con conciencia es muy tramposo.

— NEGA 🔻 (@Nega_Maiz) May 27, 2019

3. La realidad es que con Ahora Madrid se venció y por separado no. Que Carmena sólo se quedara si salía alcaldesa (renuncia a hacer oposición) es bastante significativo al respecto e ilustra muchas cosas.

— NEGA 🔻 (@Nega_Maiz) May 27, 2019

Arriba carajo, que mañana empieza una nueva olimpiada!!

— Guille Galván (@galvanguiller) May 26, 2019

Un abrazo y toda la fuerza a los profesorxs y trabajadorxs de la educación y sanidad pública mandrileña. Si ya eran héroes, a partir de hoy lo tendrán que ser aún más.

— Guille Galván (@galvanguiller) May 27, 2019

Gracias, Manuela. Contigo Madrid fue un Madrid con ilusión y esperanza. 💔 https://t.co/SKOu6aWL2T

— Javier Calvo (@javviercalvo) May 27, 2019

Madrid me duele.

— Bravo Fisher! (@bravofisher) May 27, 2019

Gracias por tanto. https://t.co/Ao6cgbICHD

— R A Y D E N 🌏🐈🇦🇺 (@soyRayden) May 27, 2019

❤️🙌🏾

— Hugo Silva (@rastacai) May 26, 2019

Gracias Manuela

— Juancho Marqués (@JMarquesSoprano) May 26, 2019

Gracias @ManuelaCarmena
Fue un regalo vivir en Madrid estos cuatro años. Y siempre será un regalo escucharte.

— LeonorWatling! (@LeonorWatling1) May 27, 2019

Llevo dos horas intentando escribir un tuit con sentido pero no puedo. Graciasmanuelaporfavoralbertvamonosdemadridnonoaguanta

— Tulsa (@TulsaMiren) May 27, 2019

No seguiré siendo alcaldesa, pero Madrid seguirá siendo solidaria y participativa, Madrid seguirá siendo una grandísima ciudad, progresista y abierta. 500.000 gracias.

— Manuela Carmena (@ManuelaCarmena) May 26, 2019

Y las cloacas convencieron a @ierrejon para que rompiera Podemos. La ambición ciega. Y metió en esa aventura a @ManuelaCarmena, con la que habíamos unido a toda la izquierda en Madrid. Conclusión: sube el @psoe y la derecha recupera Madrid. ¿Te ha merecido la pena Íñigo?

— Juan Carlos Monedero (@MonederoJC) May 26, 2019

Pros y contras del nuevo libro de Mecano de Javier Adrados

Por

Sebas E. Alonso

27 mayo, 2019

Hace unos años, cuando Grace Morales publicó aquel libro tan ácido sobre el primer disco de Mecano, me preguntaba qué «hater» del grupo se iba a gastar los dineros en comprarse un libro sobre el trío madrileño. Los libros sobre músicos se hacen para fans, son el único público objetivo que pueden tener. La respuesta es que la editorial Lengua de Trapo cerró: que Nacho Vegas se prestara a contar todo sobre su vida sexual y adicción a las drogas fue una excepción más que una regla en la colección Cara B planeada y el asunto no llegó muy lejos, derivando en una gran pérdida para el periodismo musical.

Seis años después, el mayor fan de Mecano sobre la faz, Javier Adrados, contraataca con otro libro sobre el grupo aprovechando la edición de un disco de homenaje a ‘Descanso dominical’, del que al menos podemos rescatar la excelente revisión de Reyko de ‘El cine’; y también el regreso de Nacho Cano a los escenarios como protagonista absoluto de Sonorama. Si Ana Torroja decidiera pasarse por allí, solo Dios sabe lo que podría pasar… aparte de que de nuevo su carrera en solitario pasaría a segundo plano, lo cual sería una pena porque aguardan temas con colaboraciones de Rosalía, Alizzz, El Guincho, Henry Saiz o Pional. ¿Dónde está el sucesor de ‘Llama’?

‘Mecano (el grupo español más importante de la historia)’ es un libro hecho por un fan y se nota demasiado, en cierta falta de rigor en algunas afirmaciones o en la cantidad de datos ensalzadores repetidos. Es bastante cuestionable, por ejemplo, que el primer disco en solitario de Ana Torroja (‘Puntos cardinales’, 1997) fuera el exitazo que se proclama en el libro de manera reiterada. Es verdad que el regreso de Mecano acabó con su promoción, pero no hay que ser un lince para darse cuenta de que el álbum no iba a tener la longevidad de un álbum de Mecano debido a la ausencia de cuartos, quintos, sextos singles a la altura. Hoy en día, cuando le preguntas a Ana Torroja por aquella preciosidad llamada ‘Te he querido tanto’ a duras penas la recuerda y no acierta a adivinar quién fue su verdadero autor. ¿Fui el único, por cierto, que escuchó cómo en Cadena 100 contaban que se habían distribuido muchas más copias de ‘Puntos cardinales’ de las que realmente se vendieron? Ana Torroja habla sin tapujos sobre el hecho de que su carrera en solitario ha tenido mucho menos éxito que la de Mecano, ¿así que por qué maquillarlo en un libro? ¿Acaso necesitan algún tipo de maquillaje los múltiples logros conseguidos por el grupo?

La falta de criterio quita un poco de «punch» a este trabajo, que por lo demás es tan fascinante como siempre lo ha sido la historia del grupo español capaz de vender más de 10 millones de copias en todo el mundo. Nadie, por otro lado, como un fan obsesionado para recopilar fotos, declaraciones, entrevistas… y el libro es una chuchería en ese sentido. El trabajo documental es excelente, laborioso, solo al alcance de alguien que ha vivido por y para Mecano durante años, y a través de las declaraciones logradas por Adrados de sus ídolos Ana, Jose y Nacho, es cuando se hace imprescindible.

José María Cano, por ejemplo, a menudo no se ha cortado un pelo hablando con la prensa y es de lo más entretenido escucharle sentenciar por ejemplo que «los gays no es un colectivo cualquiera» (¿cuál sí lo será?) o recordar sus complejos cuando en los inicios de la banda todos los singles eran de Nacho por increíble que pudiera parecer a día de hoy (las 3 canciones más escuchadas de Mecano en Spotify son claramente de Jose). Desde sus comienzos medio marginados en la Movida hasta su éxito absolutamente descomunal sobrepasando la frontera del millón de discos vendidos solo en España (qué tiempos aquellos…), con el epílogo de lo que han sido sus proyectos en solitario, ‘Mecano’ es capaz de ofrecer la visión de los tres protagonistas principales sobre todas estas etapas, dejando varias curiosidades desconocidas por el gran público. ¿De verdad se anunció su separación de manera tan cutre, y en directo por televisión? ¿De verdad Ana y Nacho fueron vecinos en Nueva York? ¿De verdad Mecano fueron un par de meses número 1 en Francia? ¿De verdad el padre de Ana no la reconocía prácticamente en el escenario? Cuéntamelo todo de nuevo porque es que no me lo creo… 7. Disponible aquí.

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