Esta última semana de febrero nuestra playlist «Ready for the Weekend» está claramente marcada por el lanzamiento del primer adelanto del nuevo álbum de Lady Gaga, ‘Stupid Love‘. Junto a ella, sobresale el lanzamiento de álbumes como los de Caribou, Najwa, Real Estate, Soccer Mommy, dos álbumes simultáneos de Princess Nokia, Toundra –que ponen música al clásico del terror en blanco y negro ‘El gabinete del Dr. Caligari’–, un EP-sorpresa de Christine and The Queens, además de álbumes de Yuksek, The Orielles, Lil Baby, Tycho, Franc Moody, James Taylor, Merche y, en la escena independiente nacional, el segundo trabajo de El Chelista y el debut largo del dúo Capricornio Uno. Además, Disclosure también nos han sorprendido adelantando algo así como un EP, lanzando una canción al día.
En los últimos días ya se habían anticipado singles como los de Mabel, Perfume Genius, Dirty Projectors, Rufus Wainwright, Throwing Muses (los de Kristin Hersh avanzan su primer disco en 7 años), The Magnetic Fields, Los Vinagres o Justin Timberlake & SZA. Hoy se suman los nuevos temas de J Balvin, Natalia Lacunza & Bronquio, Gorillaz, Lianne La Havas, Don Patricio, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Vetusta Morla, Jessie Ware, Gepe & Natalia Lafourcade, Phoebe Bridgers, No Age, Kiko Veneno & Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Kelly Lee Owens, La Habitación Roja, Ximena Sariñana, Child of the Parish, Rumer, The Sounds, Diana Gordon, Marem Ladson, The Legends, los tres MCs de Pxxr Gvng simultáneamente y por separado, Car Seat Headrest, Maria Rodés, Cecilio G., Guaynaa, Cabiria, Volver, Trepàt o el tema de James Newman con el que UK se presenta a Eurovisión, entre otros.
También hemos querido destacar curiosidades como la llegada a plataformas de streaming de aquella colaboración entre Vampire Weekend y Jude Law que hasta ahora solo estaba disponible en la edición japonesa de ‘Father of the Bride’. Una curiosa remezcla de Marika Hackman a cargo de Let’s Eat Grandma, un remix de 100 gecs que reúne a Charli XCX, Rico Nasty & Kero Kero Bonito, una versión de INXS a cargo de The National (para recaudar fondos para los incendios forestales de Australia) y otra de ‘Wicked Game’ que reúne a Céline Dion y Chris Isaak completan nuestra selección.
Natalia Lacunza sigue presentando nueva música después de que sus últimos pasos artísticos no hayan causado demasiado impacto en listas: tanto la bonita ‘olvídate de mí‘ como la sensual ‘En llamas‘ con Pol Granch debutaban semanas atrás en la parte baja de la tabla de singles española y ambas ya están ausentes de todo el top 100.
Lo que presenta Natalia Lacunza hoy es un nuevo single llamado ‘Algo duele más’ para el que ha vuelto a contar con un nombre destacado del pop independiente nacional, tras sus interesantes colaboraciones con Marem Ladson, Novedades Carminha y Sen Senra en el EP ‘Otras alas‘ o con Luichi Boy de Cupido en el mencionado ‘olvídate de mí’.
El productor jerezano BRONQUIO, una de las revelaciones nacionales de 2019, y un experto en apps, es quien se encuentra tras la producción de esta canción interpretada en «spanglish» que envuelve con retorcidas sonoridades electrónicas una melodía clásica que remite a las de las baladas doo-wop de los años 50. Así, la fórmula de ‘Algo duele más’ no puede sino recordar al trabajo de Billie Eilish en su álbum debut, al además presentar destellos de pop post-James Blake (por ejemplo en las voces) e incluso motivos ASMR en la presencia de ciertos sonidos. El vídeo es una producción de ULTRAMARINOS.
«Ahora hago lo que me da la gana porque me lo he currado, y ya está». La Najwa de 2020 lo tiene claro, si es que alguna vez no fue así. Si sus ex compañeros de sello en Subterfuge Fangoria se reciclaron gracias al reality ‘Alaska y Mario’, ella lo ha hecho a través del papel de Zulema en ‘Vis a vis’, que le ha abierto las puertas de ‘La casa de papel’ y ahora de ‘Oasis’. Najwa ya se apresuró a captar parte de ese nuevo público joven en el disco que precipitó junto a Carlos Jean, ‘Bonzo’, pero este le ha llevado mucho más tiempo acabarlo. Puede llamarse «viene de largo» porque el álbum ha pasado por el techno, por el spoken word y por el trap durante su gestación, pero también porque la personalidad contenida en él no es sino la de la artista desde hace 25 años. Lo suyo, guste o no, viene de largo, sí…
¿Qué es lo que le ha dado la gana hacer ahora exactamente? Colega de La Mala desde siempre, como esta, ha seguido interesándose por las nuevas tendencias, y en este disco ha tratado de encontrar un equilibrio entre lo que le ha gustado siempre y lo que le pega de lo que le gusta ahora. Dice que ha buscado los ritmos «de cierta edad» para «no hacer el ridículo» y esa es la parte de ‘Viene de largo’ que primero entra por los ojos. ‘Lento’ es una canción bien fina hecha junto a El Guincho, en sintonía con los trabajos percusivos de este, pero con una querencia por el piano jazzy no tan vista en sus temas con Rosalía; ‘¿Hay alguien ahí?’ es un tema cubano porque quería irse a lo latino pero a la parte más adulta; y el disco se despide con un tema de salsa customizado con un poso melancólico.
Después, hay una parte más bruta que recuerda a esos momentos insólitos que tiene toda diva, como Gaga (‘ARTPOP’), Britney (‘Blackout’), Rihanna (‘Rated R’) o Katy Perry (‘Witness’). Al hecho de que se haya sumado sin reparo a buscar su propio ‘Contando lunares’ en el corte titular ‘Viene de largo’, la recuperación del castellano deja una serie de WTF’s con los que vamos pasando de la estupefacción a la dependencia. ‘Güija’ y ‘Tasqtsales’ son sendos números que pueden ser muy divertidos de ver en directo: el primero un brevísimo delirio de amenazas con la letra jota de «ya me como tu rodaja» a «soy una bruja, me llevo a tu hija» pasando por «darle a la navaja». Y el segundo un canto que resume la filosofía del disco, dedicado a todos aquellos que quieren más y más aunque lo tengan todo, viven en «paraísos fiscales» y en la «estupidez mental», con «encefalograma plano».
Frente a ellas, un par de canciones suenan más suaves, como ‘Madrid vacío’ y su «búsqueda en sueños», un tema que podría haber producido El Guincho pero en realidad Najwa ha terminado con Josh Tampico; y ‘No tengo miedo a llorar’. Ninguno ha logrado quedar tan elegante como ‘Lento’, y en ese sentido ‘Bonzo‘ podía ser un disco mejor pulido en lo estético, pero en este las canciones tienen más personalidad, vuelan mucho mejor por separado, y sobre todo son infinitamente más divertidas. Si fuera un disco de Bebe, sin duda sería ‘Un pokito de rocanrol‘.
En ‘Viene de largo’ escuchamos coqueteos con el hip-hop (‘Güija’), el reggaetón (‘Buenas palabras’), el urban actual (‘Todos respirando’) y la música oriental (‘Más arriba’), entre otros géneros ya mencionados. Todos le pegan en cierta medida después de tantos años de recorrido y tantos palos tocados y se les ha dado unidad no solo con el timbre inconfundible de Najwa sino por ejemplo con el uso de voces distorsionadas. Pero si por algo pasará a la historia ‘Viene de largo’ es porque este es el disco de Najwa más ‘Vis a vis’, hasta el punto de que en ocasiones te parece estar oyendo a Zulema. «Sigo siendo hater», «aprendí a disparar», «no me pongas la mortaja, ya me como tu rodaja», «no tengas miedo, no voy armada»… No es de extrañar que haya escrito letras en el set de rodaje, porque a veces no estamos seguros de a cuál de las dos estamos escuchando. En ese sentido, no se deja ver mucho de la persona detrás del personaje -el de la serie y el que ya conocimos antes de la serie- pero sí de Nimri como compositora y productora: tiene razón en que todo esto le pega. En ‘Viene de largo’ hay una Najwa nueva, pero está la seguidora de la electrónica, la que jugó con elementos orgánicos, la que dio susto con el paso al castellano y desde luego la que siempre nos tocó un poco los cojones.
J Balvin ultima el lanzamiento de su disco de ‘Colores‘ potenciando el color ‘Rojo’. El disco ya ha producido dos singles de éxito globales como son ‘Morado’ y ‘Blanco’. En el momento de redacción de esta noticia están en los puestos 5 y 20 de la lista española, respectivamente.
El próximo «color» que presenta J Balvin de cara al lanzamiento de su próximo disco es ‘Rojo’. Como ya se había oído previamente en el adelanto del vídeo publicado por el colombiano en Instagram se trata, de todos los singles publicados por el artista hasta la fecha, del más melancólico. ¿Habrá tenido que ver en su estreno el éxito de ‘LA CANCIÓN’, el bonito tema de Balvin junto a Bad Bunny incluido en su álbum colaborativo ‘OASIS‘?
En realidad, el ritmo de ‘Rojo’ es más contundente, pero la canción se ha prestado a un vídeo muy emotivo, probablemente el mayor de la carrera del colombiano por todo lo que implica. Que no es solo sangre sino pasión más allá de la muerte.
El vídeo de ‘Rojo’ vuelve a estar dirigido por Colin Tilley y, en palabras del autor de ‘Vibras’, es uno de los más especiales en los que han trabajado, pues «logra transmitir emociones y recordarnos lo importante que es vivir el presente y amar sin miedo». Un futuro truncado es el motivo de este dramático y emotivo videoclip en el que vemos a un Balvin ensangrentado tras sufrir un accidente de coche. J Balvin pierde la vida mientras se dirige al hospital para asistir al nacimiento de su hija. Sin embargo, es capaz después de influir en la vida de la misma y de su pareja, desde el más allá. El final es relativamente feliz.
‘Colores’ será un álbum visual: sus 10 pistas contarán con videoclips dirigidos por Tilley. Los vídeos integrarán imágenes psicodélicas del artista japonés Takashi Murakamki, quien se ha encargado de la portada del álbum. Os dejamos con esta y con el tracklist.
Rufus Wainwright, uno de los artistas confirmados en la próxima edición de Noches del Botánico, ha anunciado al fin los detalles de su nuevo disco, el primero desde que en 2012 editara ‘Out of the Game‘ (desde entonces, el cantante ha firmado varios trabajos de música clásica). El nuevo trabajo de Wainwright lleva por título ‘Unfollow the Rules’ y verá la luz el 24 de abril. Ya se conocía de este el primer adelanto, un tema marca de la casa, muy ‘Going to a Town’, llamado ‘Trouble in Paradise’.
El segundo avance de ‘Unfollow the Rules’ puede escucharse desde hoy mismo. Se trata de un tema alegre con guitarras acústicas, cuerdas y coros que toma inspiración del trabajo de Joni Mitchell (como el tema de Dirty Projectors presentado ayer e inspirado en ‘Both Sides, Now’, tema que Rufus ha llegado a versionar). En una nota de prensa, Rufus explica que ‘Damsel in Distress’ nació de un «viaje por la música de Joni» que emprendió junto a su marido, Jörn, que es fan de la canadiense: «yo no estaba familiarizado con su música, pero terminamos pasando un rato con ella y ahora entiendo por qué es una de las grandes».
La canción es además un homenaje a Laurel Canyon, lugar en el que Rufus y Jörn residen, y habla también sobre una «relación personal que estoy intentando mejorar». Os dejamos con ambos singles y el tracklist de ‘Unfollow the Rules»:
Unfollow the Rules:
01 Trouble in Paradise
02 Damsel in Distress
03 Unfollow the Rules
04 You Ain’t Big
05 Romantical Man
06 Peaceful Afternoon
07 Only the People That Love
08 This One’s for the Ladies (THAT LUNGE!)
09 My Little You
10 Early Morning Madness
11 Hatred
12 Alone Time
Najwa ha arrasado con ‘Vis a vis’ y ‘La casa de papel’ hasta el punto de que estas series, de cierto éxito internacional, la han acercado a una nueva generación. Trata también de conectar con ella a través de su carrera musical, que tantos éxitos le dio en décadas pasadas, y ahora retoma 6 años después de ‘Rat Race‘ y 5 después de ‘Bonzo’ con Carlos Jean. ‘Viene de largo’ es su interpretación de algunos de los ritmos latinos y exóticos de moda, precedido por un single producido por El Guincho (el resto del disco no ha podido ser). Sobre este lanzamiento nos habla la artista en las oficinas de Sony ATV de Madrid, inmediatamente después de un desalojo, debido al cual me encuentro todo el edificio de Gran Vía desierto. «El fin del mundo fue la semana pasada», dice una de sus nuevas canciones. Siempre una entrevistada muy agradecida y divertida, Najwa deja titulares como churros, pero antes de nada me dice que sigue mucho JENESAISPOP por el Twitter y que acaba de leer que hemos hecho algo «que no está mal». Me da la risa cíclicamente con una de estas cosas dichas como si nada, a cada rato. Najwa actúa el 5 marzo en Ochoymedio, Madrid (agotado) y el 6 de marzo en Razzmatazz, Barcelona. Entradas, aquí. Foto: Virgili Jubero.
Este disco es como una variedad de géneros musicales como el hip-hop, la música oriental, la salsa… llevados a tu terreno totalmente. No sé si te lo has planteado como algo así.
Ha sido un camino larguísimo, hasta sintetizar. Empecé haciendo spoken (word) encima de techno, lo pasé a reggaetón, salí del reggaetón, lo empecé a hacer canción, lo transmuté de canción… Digo: «no llego». Pasé las letras a todos los hip-hoperos, pasé por El Guincho, pasé por el otro, pasé por todos los lados y de repente… Tenía una canción sonando aquí, otra sonando aquí, otra aquí… Había unos elementos que tenían que ver con lo latino, que si me iba al tumbao cubano era elegante y tenía edad y entonces no iba a hacer el ridículo… El reggaetón no es mi idioma, pero el trap sí porque viene del hip-hop y es lo que he escuchado toda la vida; y los ritmos entrecortados me permitían decir toda la letra que tenía que decir sin poner Autotune… Sigo probando, sigo probando, sigo probando y digo: «si pongo lo justo de árabe por aquí, lo justo de latino por allí, y dejo los ritmos más desnudos… Puedo llegar a una sonoridad en la que encaje todo esto» (suspira aliviada).
¿Con quién has producido el disco? No había créditos de las canciones cuando los he pedido.
¿No? Lo que pasa es que tenemos que llegar a acuerdos con las canciones. No debe de estar todo firmado. ‘Lento’ la hice con El Guincho, y lo he acabado con Josh Tampico, que es ingeniero de Red Hot Chili Peppers. Produciendo le gusta estar solo. Hemos hecho migas, nos hemos entendido y aquí ha podido aterrizar todo. ¿No ha sido un problema de samples?
No, está todo hecho. Ojalá, hubiera querido dos, pero eran muy caros. ¿Cuáles?
No recuerdo en qué canción queríamos meter algo antiquísimo de Snoop Dogg. Has dicho que has escuchado hip-hop toda la vida…
He escuchado electrónica. Y a los raperos toda la vida.
¿Y que con el trap estás más cómoda que con el reggaetón?
El reggaetón puede estar en una base trap. «Trap» que no es «Trap»: me refiero a los ritmos downtempo, cortados, espaciados… Yo tenía mucha letra, tuve que quitar mucha letra y me quedé con algunas, más rimadas de lo que me hubiera gustado, más cuadradas de lo que hubiera querido, menos anárquicas y libres. Como más poéticas, que a nivel escritura son más potentes. Prescindo de letra para meterme en el beat, pero para eso necesitaba unos beats que me permitieran decir todo lo que tenía que decir de manera casi mántrica. Porque empiezo en plan spoken y al final es el híbrido que tú has definido. En esa lucha por conseguir esas sonoridades hago un híbrido que tiene que ver con cómo sueno, pero adaptado. Me ha costado mogollón.
«Aun diciendo mierda quiero que suene agradable»
¿Cómo te ves rapeando?
Tengo un problema: cuando más la gozo y cuando sé que el público más se entona conmigo es cuando canto bonito y suave, y canto tranqui. Me sale la voz y envuelvo la cosa. Pero a veces estoy enfadada, y con el aire de la voz hago: «no me llames Naja, esto me relaja». Pero luego, en el chascarrillo de directo necesitas volumen. Los hiphoperos que son colegas y aprecio de este país (NdE: se enciende un cigarro de liar), a los que pasé las letras que me devolvieron un input, suelen martillear a tope. Van con mucho volumen, y a mí no me gusta. Pierdo la suavidad. Aun diciendo mierda quiero que suene agradable (piensa) Igual es una cagada eso. En directo la gente a veces quiere volumen…
Hablo de lo que yo quiero.
Pero puede ser un problema.
Por eso nunca he llegado a hacer un directo del copón. Porque no me he puesto. Soy muy vaga luego. No soy nada vaga en la producción, en la cápsula, me encanta el proceso de creación de un álbum. La gente de mi alrededor me dice: «ojalá estuvieras siempre haciendo álbumes». En directo nunca hemos metido el suficiente tiempo para dejar eso niquelado. Requiere de muchísimo trabajo. Y siempre he tenido que saltar a otra cosa, o no era lo más me apetecía o era lo que más miedo me daba. No lo sé.
«Nunca he llegado a hacer un directo del copón. Siempre he tenido que saltar a otra cosa o no me apetecía o era lo que más miedo me daba»
Yo te he visto directos ok. ¿Qué pasa, que eres muy autocrítica? O no sé si no te sientes cómoda en determinados espacios.
No me estoy tirando balones encima, soy objetiva, no es falsa modestia. No he llegado porque no he metido las horas, yo voy a sonar como yo sueno, llego hasta donde yo llego, pero sé que puedo afinar más. Tengo una idea de lo que a mí me gusta ver. Shows de directo a mí me gustan muy pocos. A mí me gustan las sesiones y perderme. No me gusta el foco en un protagonista. Me gusta que los colegas estén hablando con los colegas. Tengo este sueño lejano en el que yo desaparezco del escenario. Y la gente está a lo suyo. Es complicado hacerlo cuando la gente paga por verte a ti, pero poco a poco lo estoy consiguiendo. En Madrid y Barcelona, el poco dinero que gano lo meto en el show, y empezamos a apuntalar lo que quiero que sea un buen show.
Esta vez sí tengo la pretensión de ir sacando más temas. Porque no quería retrasar esto más, quería sacar esta media hora de música. No tengo tiempo pa’ promo, hemos sacado un vídeo que es el recopón, porque ‘Lento’ es un vídeo que me ha hecho Agustí (Alberdi), amigo de toda la vida. Si no fuera por Landia y por él yo no tengo dinero para hacer ese vídeo: es un vídeo muy caro. Y ahora pretendo hacer otro ejercicio visual que sea la leche, muy bonito de ver y luego poder llevarlo a un directo que sea la bomba. Y eso pasa porque yo no sea el centro de atención.
«Shows de directo a mí me gustan muy pocos. No me gusta el foco en un protagonista. Tengo este sueño lejano en el que yo desaparezco del escenario»
¿El segundo vídeo va a ser de unas de estas canciones o de las que dices que vas a sacar después?
Seguramente sea una de estas, teníamos una idea visual bastante cinematográfica y vamos a adaptar uno de los tracks, que creemos que puede funcionar. Yo no quería gastar dinero al pedo en vídeos en los que yo salgo haciendo unas cosas. Dije «vamos a hacer unos gif». Al final lo que se ha visto de ‘La Casa de Papel’ es el gif. Si vamos a hacer un vídeo, que sea un ejercicio estético que nos merece la pena. Vamos a intentar hacer este ejercicio y ya te diré cuál es el track, que están aquí los jefes (NdE: se refiere a dos personas de Mushroom/Artica, presentes).
¿En ‘Hay alguien ahí’ hay algo de bolero?
Se puede decir. El paso que hemos hecho es casi como un tumbao cubano. Es como un jazz latino: irse a lo latino de una forma más adulta. En directo le metemos un ritmo y también a ‘Lento’. Y ahora la canto porque era imposible de imitar en directo, estoy tan abajo que no se escucha. Igual le digo a alguna gitana que me la cante…
Y ‘No tengo miedo a llorar’ sí es como una salsa.
Sí, y en directo va a ser como en plan bailes de salón. Pasamos del downtempo, de crear atmósfera, a un momento latino y acabamos en club.
Tienes una personalidad arrolladora, y muy conocida. ¿Cómo puede ser que no te guste ser el centro del escenario?
Siempre pongo detrás toda la distracción posible porque es lo que a mí me gusta ver. Estoy en esa lucha, de no mostrarme del todo porque no estoy muy cómoda.
¿Cómo es posible que actores como tú o Leonor Watling no estéis tan cómodas en el escenario, cuando a los actores se supone que les gusta ser el foco?
No sé el caso de Leonor, cuál es su momento. Pero ella es una cantante con una banda, y yo hago unos intentos de sesión. Realmente llevo un tío con máquinas, visuales… Mi puesta en escena es «yo te canto todo esto, con ritmos cortados, imágenes detrás».
«He girado mucho por dinero, mogollón, estuve 6 años sin hacer cine, no tenía un chavo»
También te he visto en un concierto más orgánico…
Dos años, cuando ‘Donde rugen los volcanes’, que lo paso a un techno minimal extraño. Ahí consigo hacer una sonoridad que más o menos me convence. Pasé por la banda, el tramo de conocerles… y no me quedé.
Creo que es un disco bien considerado…
Me metí de lleno con unos musicazos, pero tienes que lidiar con un montón de personas, con un montón de gente…
¿En qué tipo de escenarios estás más cómoda?
A mí me gusta el club.
Te he visto en conciertos muy de masas.
Terrible, sí (me da la risa).
En San Isidro.
No, en el Orgullo Gay.
No, en San Isidro.
Ah, en la Plaza Mayor, me pagaron guay. A veces es por dinero, yo he girado mucho por dinero, mogollón, estuve 6 años sin hacer cine, no tenía un chavo. Ahora no, ahora el dinero que tengo lo voy a invertir en los conciertos. Pero yo he girado por pasta. No hubiera girado si no.
Hablando de lo bien que te va ahora, veo una influencia brutal de ‘Vis a vis’ en este disco. El verbo «disparar», un montón de imágenes violentas tipo «me llevo a tu hija»….
Estaba en el set cuando escribía. Me pongo toda la parafernalia. Mi imaginario tiene que ver con algo mucho más abstracto y menos realista. Es como en ‘Cuando rugen los volcanes’, una abstracción de un mundo ideal. Pero yo llevo 6 años metida (en la serie).
«Ahora hago lo que me da la gana porque me lo he currado, y ya está»
Y te condiciona.
Me condiciona y tiene mucho que ver con el latido de una reggaetonera. Son casualidades de la vida. Me puedo relacionar con unas gentes que están en el trap o donde sea, y puedo decir «agarra la navaja, fuera faja» imitando el árabe. Encuentro mi manera de decirlo, condicionada por llevar 6 años levantándome a las 6 de la mañana a darme de hostias muerta de frío. Acabo de terminar ‘Oasis’ (NdE: su nueva serie) y estoy contracturada hasta arriba. Ha sido un rodaje durísimo, han sido 6 años muy duros a nivel físico. No sé cuántas veces se ha hecho un personaje tan jodido, en el que no bajas el rango de violencia y todo el rato he acabado…
…exhausta, ¿pero contenta?
Estoy contenta a todos los niveles, pero currar tanto… Vosotros veis la emisión pero yo he estado ahí a piñón, mucho curro. ‘La casa de papel’ con todo lo que conlleva: la gente te reconoce. Está bien pero tampoco me vuelve loca ser conocida. Sé lo bueno que da y lo agradezco y me permite estar en el terreno en el que me quiero mover desde siempre con mucha libertad. Antes la libertad me la tenía que tomar; ahora las nuevas generaciones me han dado el crédito. Y ahora hago lo que me da la gana porque me lo he currado. Y ya está.
«Sé lo bueno que da y lo agradezco, pero no me vuelve loca ser conocida»
¿Estás cansada de este papel?
No, no no no, estoy terriblemente agradecida por ese papel. Me ha dado la vida. Lo ha petado el personaje. Es un pozo de satisfacción. Es como hacer un hit pero lo he hecho en la interpretación. Sí es verdad que hay algo en las letras…
Claramente en ‘Güija’.
Estoy haciendo un guiño. «Little stupid fool girl / And you don’t understand» (canta ‘Dead for You’) era lo mismo y era hace 30 años. Es el mismo espíritu. Donde más contacto con algo que no tiene que ver con nada, solo tiene que ver conmigo, es en ‘Donde rugen los volcanes’. Ahí conecto con un mundo interior y es el disco con menos éxito a nivel comercial, pero con el que más contenta estoy. Aunque todos los discos tienen que ver con el momento que estoy viviendo.
‘Madrid vacío’ y la última canción del disco parecen más sentidas. La última sí es como de un chico que ha cambiado…
Un novio. ‘Madrid vacío’ es una carta de una persona que me pareció buenísima, que no quería figurar en el disco, y yo la adapto. De raíz no la escribo yo. Para que veas lo sentida que es… (risas)
Me parecía que El Guincho podía haber estado en esa canción, sobre todo por el principio.
Empecé con él, es un trocito de beat que hizo él y luego desarrollé yo sola con Josh.
¿Por qué no cuajó lo de El Guincho?
Porque reventó. La reventaron ahí. Empezaron a nominarles… Estábamos en el estudio y llamó su abuela, los Grammy latinos.
«La Rosi y El Guincho la han reventado como no la ha reventado nadie en este país en la puta existencia»
Entonces es una cuestión de agenda, no artística.
Le paso todo el disco en techno, que había hecho con Architectural. Yo a él voy con las canciones de spoken, yo venía de estar con otros. Paso por él (El Guincho) y la revientan. Ahora están acabando las cosillas. La revientan como no la ha reventado nadie en este país en la puta existencia. Nivel global. Empiezan las nominaciones, la gira americana y se van la Rosi y él y empiezan a venir muy de vez en cuando. Empiezan a ser conversaciones de Instagram de «ahora vuelvo 3 días de tal», y yo no puedo currar así. Sigo, sigo, sigo, sigo hasta acabarlo.
Creo que en un momento tú no podías comunicar que estabas trabajando con El Guincho pero lo hiciste…
No, no, para nada, hace un track (‘Lento’), y no teníamos acabados los siguientes. No se podía hablar porque él estaba reventándola con una cosa y no podía acabar. Es que joder, estamos hablando de superestrellas. Tipo Ariana Grande. ¿Te ríes?
Me hace mucha gracia cómo hablas de las superestrellas. Una vez que hablé contigo te preguntabas de qué hablarían Beyoncé y Jay-Z y me hizo mucho gracia.
¿Ah sí? ¿Te dije eso?
En cierta medida tú también eres muy conocida. Diste un concierto con Mala Rodríguez y yo me pregunto también de qué se habla en ese backstage.
De nuestras mierdas.
Cuéntame.
Es que hablamos en clave.
«La Mala es la única persona que a mí me ha volado la cabeza de presentarme a conocerla»
Ponme un ejemplo.
Ya venía de largo. Yo a la Mala la conozco cuando tenía 16 años, nada más entrar aquí en el sello de Sergio, oí un track y lo primero que dije fue: «quiero conocer a esta piba». Es la única persona que a mí me ha volado la cabeza de presentarme a conocerla, subí a su piso, oímos a Niña Pastori y luego nos fuimos a tomar unas copas a La Latina. Yo tendría 20 años y ella diecialgo, los que me lleve con ella. Ha sido ininterrumpido, así entra ella en ‘Vis a vis’, soy yo quien la llama, de gitana, con toda la mandanga. La he escuchado toda la vida.
Vuestro concierto fue guay, se agotó enseguida…
Claro, también hemos agotado el de Madrid, pero es que yo estaba atrás haciendo el monigote, pero es que me daba igual. Puedo cantar parte de mis letras, pero es que me sé todas las suyas. Enteras. Y no me sé las canciones de nadie. Yo he escuchado sus canciones, como las de Kase.O y los grandes hip-hoperos de este país.
«Con los años por desgracia se rompe el misticismo, ya se ve que nadie es tan malo y las leyendas van cayendo»
No me quiero ir sin preguntarte por ‘Tasqtsales’, una canción con la frase «viva la estupidez mental / el encefalograma plano». No sé a quién te refieres…
Era más dura, pero he quitado rimas. «Viva la estupidez mental / el encefalograma plano / solo espero que esta vez no me revientes el ano… (risas) solo espero que esta vez no me revientes el… ah no / es una cuestión de hormonas, sigo en mis 13…» Quité toda la rima. Es un poco inconexa, pero todo va sobre lo mismo, unas gentes que tienen estómago para comérselo todo, para subir hasta arriba, comerse todo y nunca estar saciados. No hay tope: ¿cuánto dinero te parece suficiente? ¿tú te crees que todo esto es infinito? ¿Que los recursos de la tierra son infinitos? ¿El dinero es infinito? ¿Putear a la peña es infinito? No, «en el arca de Noé caben todos menos usted». Usted no entra. Cuando todo se inunde, tú no entras. Es una venganza infantil.
También dices en ese tema que tienes mala prensa. ¿Es así, tienes mala prensa?
Me encantaría pero no sé si tanta. Con los años por desgracia se rompe el misticismo, ya se ve que nadie es tan malo y las leyendas van cayendo. Pero sí he tenido mala prensa, creo, de rara, borde, distinta. Era a lo que jugaba.
Yo creo que eso no se ha perdido, y menos con la serie.
Espero que no.
Yo creo que no… La serie fomenta esa imagen.
Sí. Como he dicho antes en otra entrevista hablando de las superestrellas, soy una loser de lujo.
Nunca has rebajado ese halo…
Es el sitio que te permite hacer lo que te da la gana. Cuando entras al otro lado tienes que cumplir expectativas, y las expectativas no son lo que tú proyectas, son lo que proyectan los demás sobre ti. Y ahí estás jodido. Hay cosas a las que no estoy dispuesta a renunciar. Y si eso conlleva perder en el ring pierdo, no me importa ser una loser.
¿Qué esperas de este disco?
Nada.
Lo has hecho por placer.
Porque es lo que hago. Absolutamente nada. Cero.
«‘Quien te cantará’ me parece una puta joya»
Finalmente, me acabo de acordar de ‘Quién te cantará’, ¿no te parece que hizo poco ruido? Yo me esperaba mucho más.
No me esperaba más. En cuanto a Goyas no me los esperaba. Lo hablé con Carlos (Vermut) desde el principio a las claras: «tu personaje es el no comprendido, el que se lleva la carga emocional es este, tienes que hacer un curro del copón, no sé si va a estar recompensado». Lo hablamos abiertamente. Yo me tenía que mantener (a un lado). Estrenamos en París y es una película que se está viendo en el mundo entero. Es complicada, tiene un tempo extraño y es de autor. Y a mí me parece una puta joya.
A mí me chifló, pero me parecía que él estaba como a punto de dar un pequeño salto y se quedó en nada.
Puede ser. Podría haber reventado o apretado un poquito. Es muy meticuloso y ha hecho exactamente lo que quería hacer. Me parece una delicia, y ha cortado montaje. Muchísimo.
No esperas nada del disco y no esperabas nada de esto. Algo esperarás alguna vez…
De Vermut, trabajar con él. Yo leí cuál era el papel de Eva (Llorach), que al principio lo iba a hacer una actriz muy conocida, y ya sabíamos dónde estaba la goleada: en el personaje supuestamente secundario. Yo quería vaciarme, entregar mis canciones, que mi voz la pusiera otra persona, y en base a eso configurar toda la historia que quiere narrar. Y que los créditos no sean míos, porque no es mi voz. El experimento llega hasta ese punto: «voy a coger tus canciones y las va a cantar Eva Amaral que es una tía de tu mismo momento, pero más conocida que tú. Tus mismas canciones». No fue una cosa «por si acaso no me toca nada»… es que yo activamente estaba en un ejercicio de desproveer, de generosidad. Pero es estético. Soy muy fan de esta persona.
¿No se ha dicho nunca quién es esa actriz tan conocida y no lo vas a decir?
Cuando apagues.
Noches del Botánico desvela hoy la totalidad de su programación de 2020, un largo ciclo de conciertos que como es habitual podrán disfrutarse desde el Real Jardín Botánico UCM durante el verano.
Entre los nombres confirmados se encuentran Dido el día 18 de junio, Wilco el 26 de junio, Belle and Sebastian el 4 de julio, Rufus Wainwright -que presenta nuevo disco- el 5 de julio, Cat Power el 6 de julio, John Grant y Agnes Obel, con la que acabamos de mantener una interesante entrevista, el 7 de julio; Woodkid el 12 de julio, Jessie J el 21 de julio, Little Dragon el 22 de julio o Herbie Hancock el 27 de julio.
El ciclo arrancará el día 19 de junio con un concierto de Estrella Morente, de actualidad estos días por su polémica en Operación Triunfo, y terminará el 29 de julio con los espectáculos de Gypsy Kings y La Barbería del Sur.
En la web de Noches del Botánico se irá actualizando toda la información sobre horarios de actuaciones, precios, configuración y aforo para cada actuación (gradas y sillas o gradas y pista). A su vez, el festival seguirá contando con su mercadillo artesanal y ampliará su oferta gastronómica con nuevas propuestas y ofertas para veganos y celiacos.
Las entradas para los conciertos de Noches del Botánico están disponibles desde hoy a las 13 horas en la web del festival. La organización recuerda la importancia de no comprar nunca tickets en canales no oficiales.
🎉Aquí tenéis el esperado cartel de #NDB2020. Estábamos anciosos de poder compartirlo con vosotros. 👏🏻
Azealia Banks parece que va en serio con eso de llamarse «La Aracely» y de repear en español y después de entregar una canción nueva llamada ‘Nirvana’ interpretada mayormente en este idioma, la autora de ‘Anna Wintour’ vuelve con un nuevo tema más bailable, de ritmo «dembow», que a primera escucha no suena masterizado y que presenta una letra inenarrable por momentos propia del repertorio de frases históricas de Leticia Sabater.
‘Salchichón’ no es la primera canción llamada como este embutido como puede comprobarse a través de una búsqueda rápida en Spotify, pero aún así es única. Contiene la rima «chúpame la teta como una chuleta», el anuncio de que la «cabra va cabrona», una frase sobre «estar en cueros» con un chico «malo» que está «bien bueno», la petición de Azealia a este hombre de que le de «friki friki» y un rap hecho a la velocidad de la luz, completamente ininteligible, en el que La Aracely (así firma la artista el tema en la portada de la canción) rapea algo así como «dice que quiere meterme los dedos cada vez por el culo» y después algo sobre «chupar» algo «cerca del culo».
La cancioncilla no deja de presenta frases en inglés y una martilleante composición que recuerda al trabajo de Lírico En La Casa. Poco más se puede decir sobre este tema de destino desconocido que podría o no aparecer en el segundo álbum ya mítico (por eso de que oyes a hablar de él pero no lo ves) de Azealia, ‘Business & Pleasure’. Las últimas noticias musicales sobre la rapera de Harlem es que se encuentra trabajando en este disco, por lo que la segunda parte de su «mixtape» ‘Fantasea’, que en algún momento estuvo muy cerca de materializarse, estaría aparcada de nuevo.
Mientras ‘Lover‘ sigue vendiéndose bien sobre todo en Estados Unidos, Taylor Swift presenta nuevo videoclip extraído del mismo tras el estreno de ‘Miss Americana‘, su documental para Netflix, y del tema político ‘Only the Young’.
El tema escogido por Swift esta vez es ‘The Man’, uno de los destacados desde el principio por su sonido Haim y sobre todo por su letra, en la que Swift denuncia el machismo que ha sufrido en la industria, defendiendo que si fuera un hombre, sería considerado «el hombre». Lo cual engloba que sería visto como «un líder valiente, un tipo alfa, una persona que se lo curra»… y no como alguien del que dudar. En un momento del tema incluso se pregunta: «¿cómo se siente cuando todo el mundo te cree?»
El machismo es uno de los temas tratados en ‘Miss Americana’ y ‘The Man’ podía dar mucho juego de cara a su videoclip, como así sucede. Dirigido y protagonizado por la propia Taylor Swift, la cantante interpreta en el vídeo a varios tipos de hombre exitosos: el gran ejecutivo de Nueva York, el tenista de élite e incluso el «mejor padre del mundo» pasan por este vídeo en el que la Taylor real tiene un papel pequeño pero clave «detrás de las cámaras».
Mad Cool completa hoy el cartel de su próxima edición, que ya cuenta con cabezas de cartel como Taylor Swift y Billie Eilish y nombres tan potentes como los de Twenty One Pilots, Pixies, Alt-J, Tove Lo, The Killers, Four Tet, Angel Olsen, Kings of Leon, Charli XCX, Faith No More, Parcels o Deftones.
Un total de 14 nombres dan por concluido hoy el cartel de Mad Cool de 2020. Entre ellos encontramos a uno de los grupos de rock más importantes del momento, Mumford & Sons, y también a Royal Blood, una de bandas de rock más populares de Reino Unido a pesar de que ya hace tres años desde el lanzamiento de su último trabajo discográfico, ‘How Did We Get So Dark?’. El dúo ha confirmado estar trabajando en un nuevo álbum, pero ha dicho que no lo publicará hasta que no sea «el mejor que hemos hecho».
También presente en la última tanda de nombres de Mad Cool se encuentra Waxahatchee, que publica nuevo disco, ‘Saint Cloud’, en marzo; trabajo del que ya ha revelado los temas ‘Lilacs’ y ‘Fire’. Loraine James, una de las promesas más pujantes de la electrónica británica tras la edición de su recomendable segundo disco, ‘For You and I’, es otra de las artistas confirmadas. A todos ellos se suman finalmente The Last Internationale, Shure, The Chats, Leïti Sene, Hunter And The Bear, Pabst, Spielbergs, Playa Cuberris, Grande Days y Maria Guadaña para una edición de Mad Cool que tendrá lugar los días los próximos 8, 9, 10 y 11 de julio.
El festival barcelonés Cruïlla se ha marcado un tanto este año con la confirmación en su cartel de Gwen Stefani, que presentará temas de No Doubt y también de su repertorio en solitario. La programación de Cruïlla de 2020 contará además con la presencia confirmada de Placebo, Two Door Cinema Club, Txarango, Kase.O, Residente, Rag’ N Bone Man, Of Monster and Men, Tom Walker, Seeed o La Fura dels Baus.
El festival de músicas urbanas de Barcelona confirma hoy una tanda de seis nombres en su edición entre los que destaca Die Antwoord, y no solo por su popularidad a pesar de alguna reciente controversia, sino también porque el dúo sudafricano formado por Ninja y Yolandi ya actuó en este mismo festival en el año 2017, cuando ofreció uno de los conciertos más alucinantes de aquella edición.
Entre las nuevas incorporaciones de Cruïlla de hoy se encuentran también Editors, que celebraban 15 años de carrera con la edición en 2019 del recopilatorio ‘Black Gold’, disco que presentarán en el festival. También Morcheeba, uno de los grupos más queridos surgidos de la explosión trip-hop de finales de los 90, pisarán el escenario del Parc del Fòrum de Barcelona para recordar lo mejor de su repertorio y también su reciente disco de 2018, ‘Blaze Away’, sobre el que tuvimos oportunidad de charlar con ellos en su momento. Completan las confirmaciones de Cruïlla Meute, Perota Chingó y Meritxell Nedderman. El festival se celebra los días 2, 3 y 4 de julio.
Vuelve nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, Casey Spooner (no) sorprenden al ser la diva pop que tu yo más perverso deseaba, Justin Bieber llora por Billie Eilish (y ella devuelve el amor), Anitta demuestra el increíble control de su «booty», Katy Perry perrea con Orlando Bloom… y mucho más.
Kim Gordon, una «Bernie-liever»
Aquel que siga la actualidad política internacional sabrá que Bernie Sanders está dando pasos de gigante en la carrera por ser el candidato demócrata a las elecciones presidenciales de este año en Estados Unidos. El veterano político de corte izquierdista está recabando numerosos apoyos en el pop rock alternativo, con Vampire Weekend o Bon Iver actuando en sus mítines, por ejemplo. Aunque sin duda una de las que más se está mojando en hacer campaña por Sanders es Kim Gordon: ejerce de voluntaria convenciendo a quien quiera escucharla de las bondades de su programa político, mientras luce esa clásica camiseta de Black Flag adaptada para la ocasión. La autora del gran ‘No Home Record‘ es una auténtica «Bernie-liver».
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Lluvia de estrellas vistiendo los trajes de Ariadna Punsetes
Bien conocido y seguido es el perfil de Instagram de Ariadna, cantante de Los Punsetes, en el que expone la vasta colección de atuendos –diseñados y confeccionados por ella misma– con la que sale a actuar. Cada vez es más frecuente que ejerzan de modelo para ellas personas bien conocidas del ambiente artístico madrileño, principalmente. Así, las tres Cariño y Carlota Cossials de Hinds han sido algunas de sus última maniquíes. También una de las actrices que protagonizan la divertidísima ‘Vida perfecta‘, como vemos en este vídeo-sorpresi…
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St Vincent devela su pasado deportista
Desde sus inicios y especialmente en los últimos años, Annie Clark ha dado siempre una imagen muy metida en el personaje de diva alternativa (mira, rima) como St Vincent. Tanto que cuesta imaginársela teniendo una vida normal. Nada que no pueda remediar un buen #throwbackthursday, que haga sacar del cajón una vieja foto. En esta, por ejemplo, Clark muestra un pasado como jugadora de voleibol. «Sporty Spice», se llama a sí misma.
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FKA twigs se apunta a ‘Cats 2’… si hay
Después del sonado fracaso de la adaptación fílmica del musical ‘Cats’ cuyo reparto contaba con, entre otros, Taylor Swift, dudamos que haya alguien en Hollywood tan zumbado como para apostar por una segunda parte. Pero, de haberla (una nueva versión teatral del original también serviría), una de las que se apunta es FKA twigs. De forma más o menos insospechada, la artista británica que firma ‘MAGDALENE’ –el mejor disco de 2019 para nuestra redacción y mucha más gente– es una forofa de la obra musical basada en poemas de T.S. Eliot, y lo ha mostrado en una fiesta cosplay de la misma, en la que coincide, por ejemplo, con Skin de Skunk Anansie. Muy WTF todo.
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El mainstream español tiembla con Aitana al volante
Aitana en persona subía este vídeo que tiene una parte divertida y otra dramática. La primera reside en ver las caras de Beret, Blas Cantó y Rozalén, pasajeros de excepción en el viaje en carricoche dirigido por la intérprete de ‘Vas a piñarte quedarte’. Claramente, tiemblan ante la posibilidad de un accidente. La segunda está en el feo mansplaining de los periodistas que capturan el momento: es evidente que Aitana sabía muy bien lo que estaba haciendo y sale airosa de la maniobra.
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Casey Spooner es la diva pop que deseas
Antes de ver este vídeo, hay que exponer los antecedentes: recordemos que Casey Spooner –ya no más Fischerspooner– ponía en evidencia a Mirwais y de paso al equipo de Madonna por, según su versión, negarse a retribuirle de una manera justa los créditos por su aportación a ‘God Control’. Dicho esto, cuando os dispongáis a ver este clip en el que el neoyorquino se somete al filtro «¿Qué diva eres?» podemos adivinar los deseos de vuestro yo más perverso. «No shade», dice él mientras se parte de risa con el resultado.
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El «booty-control» de Anitta
Diría que es bien conocida la habilidad de la brasileña Anitta para bailar prácticamente cualquier cosa, pero especialmente el twerk. La artista, recién invitada a un innecesario remix de ‘Contando lunares’, posee un contrastado dominio de su anatomía y, muy especialmente, de su culo. Así lo demostraba una vez más en una fiesta en la que celebraba el lanzamiento de su nuevo single con Major Lazer, ‘Rave Favela‘. El trío de productores encabezado por Diplo subía a sus redes este clip en el que la de Río de Janeiro demuestra en una fiesta un «booty-control» alucinante, extraterrestre.
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Nicki Minaj, orgullosa en el carnaval de Trinidad
Y hablando de culos extraterrestres… Nicki Minaj acaba de publicar un nuevo single, ‘Yikes’, que sin vídeo, actuaciones televisivas y apenas promoción se situó rapidamente entre los más vendidos tras su lanzamiento. Tras su hazaña, ha acudido a celebrar el carnaval de su tierra de origen, Trinidad y Tobago. Allí ha paseado orgullosa de sus raíces con uno de esos estrambóticos trajes y paseado en lo alto de carrozas. Habrá quien la acuse de oportunista pero, como ella dice, «cualquiera que tenga un problema (con ello) puede amablemente comerse una polla con los huevos de guarnición». LOL.
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Katy Perry confirma su boda (y perrea) con Orlando
Días antes de su accidente por inhalación de gas, Katy Perry celebraba un año de su compromiso de boda con Orlando Bloom, asegurando que, pese a haber retrasado su enlace, todo sigue en marcha. Lo que es seguro es que su retomada relación está en plena forma y que siguen con ganas de… ¿perreo?: algo así muestra la impagable foto perreando al final de esta serie. Una de esas que su prole (de tenerla) se avergonzará al ver cuando tengan algo de conocimiento. Sí, otra.
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Justin Bieber llora por Billie Eilish, ella responde
Además de por la publicación de su nuevo disco ‘Changes‘, Justin Bieber está dando mucho que hablar por la serie documental ‘Seasons’ y sus declaraciones en las entrevistas de promoción. En una de estas con Zane Lowe, el canadiense sorprendió al romper a llorar al hablar de Billie Eilish, de la que, tras colaborar en aquel remix de ‘bad guy’, se ha hecho gran amigo. «Quiero protegerla», dice en la charla al ver reflejado en ella a él mismo cuando, siendo adolescente, asumió mal la fama. Billie ha respondido rápidamente subiendo ese momento de la entrevista y, de paso, mostrando algunas de las imágenes de su infancia que prueban que fue (y sigue siendo) una «belieber».
El coronavirus se ha abierto una cuenta de Twitter en nuestro país este mismísimo martes, y en un cursar inesperado de los acontecimientos, ayer se enzarzaba en una pelea de gatas con otras cuentas como la malaria, la polio y por supuesto la gripe común, que amenazaba: «no vas a durar un puto invierno, payaso». «He venido a matar, no a discutir», respondía el Coronavirus.
La polio se metía por medio para decir: “matar es lo que hacía yo, no lo que haces tú”, y la malaria se sumaba con “matar es lo que hacía mi ejército de mosquitos”, provocando la respuesta del «ébola» o el «sida». Comenzando por el principio, el tuit fijado del Coronavirus es «estoy cerrando la gira mundial con mi representante». Después han venido otros tan divertidos como «¿alguien quiere que le siga?», «los que confiáis en la homeopatía podéis estar tranquilos» o «a ver si me llevan al Hormiguero». En esta misma línea hay varios tuits musicales que revelan las «preferencias» del Coronavirus: su canción favorita es ‘Un velero llamado libertad’, ha indicado que se «muere de ganas de ir a un concierto de Alejandro Sanz» y ha canturreado «achís… y aparezco a tu lado» de Alex y Christina.
Os dejamos también con un par de canciones sobre el Coronavirus, de la solidaria de Lay Zhang del grupo de K-Pop EXO, a una parodia que se acerca al millón de visitas.
Estoy cerrando la gira mundial con mi representante.
Este martes 25 de febrero Diplo ha tenido que cancelar su set en el Carnaval de São Paulo debido a un tiroteo. Según informa NME citando a la prensa local, todo estaba listo para que comenzara, y el DJ y productor desfilaba subido en una plataforma, cuando se escuchaban unos disparos. Al parecer, se producían después de que una persona intentara robar a otra una cadena de su cuello.
El fotógrafo que ha captado las instantáneas que aparecen en el Instagram de Diplo indica: «alguien oyó un disparo y pidió a la gente de que se agachara. Tomé imágenes del equipo de seguridad protegiendo a Diplo. Un chico recibió un impacto en el abdomen, y otra chica un impacto en la pierna». Diplo ha escrito en su muro en portugués: «Me entristece mucho enterarme de que algunas personas resultaron heridas en un momento de alegría y felicidad como el Carnaval. Llevo 20 años viniendo a Brasil y es la primera vez que he presenciado algún tipo de violencia. Pero no debemos dejar que esto acabe con la libertad que trae el espíritu del Carnaval».
Continúa en inglés: «Es un país duro, a prueba de balas, quizá incluso invencible. Definitivamente bendecido. Estábamos listos para empezar 15 minutos después y hacer un show para todo el mundo justo cuando nos estábamos asegurando de que el equipo médico era bueno. Pero rayos y centellas irrumpieron como si Brasil hubiera empezado a llorar. Os veré el año que viene, São Paulo, porque sabéis que os quiero».
El último single de Diplo es ‘Heartless’ con Julia Michaels y Morgan Wallen; mientras que justo con Major Lazer ha sacado un tema llamado ‘Rave de Favela’ junto a MC Lan y Anitta.
Justo ahora se cumple un año de la publicación de ‘City Pop‘, un disco fantástico en el que Recycled J –de la mano de su actual mano derecha musical, Selecta– conjugaba su pasado rapero con un presente y un futuro más orientado al público pop. Un mestizaje que de nuevo autoeditó –con una edición física realmente lujosa–, ante la falta de acuerdo con alguna que otra multinacional que se había acercado a él buscando su propio «Puchito». Eso no supuso problema alguno para que continuara ampliando su parroquia, y actuó por toda España y Latinoamérica con constantes sold-outs, cada vez en recintos mayores. En ese camino, a finales de 2019 llegaba por fin ese acuerdo con Universal Music para, de momento, publicar singles sueltos –’Jugando‘, con Don Patricio; ‘2 tazas‘, una suerte de diss-track con beef para Israel B y Cecilio G.– pero manteniendo la libertad de colaborar con artistas independientes como el propio Selecta –’Otras dos‘, primer avance del debut largo del productor– o Love Yi –’De ti me olvido‘, parte de ‘Fortuna’, debut del emergente rapero-cantante–.
En esa línea, el chico que, de manera interesante, comparaba la irrupción en España de Bad Gyal con la de Britney Spears en los 90 culmina mañana una minigira por España. Un tour de tan solo cinco fechas en el que ha metido a cerca de 6.000 personas –sumando dos sold-outs– en la Plaza de las Ventas de Madrid (El Invernadero). Y que mañana, viernes 28 de febrero, presentará un nuevo lleno en la sala Razzmatazz de Barcelona. Y no extraña lo más mínimo que sea así, puesto que su carrera parece obcecada en conquistar a un público más pop y diverso sin renunciar a sus ideales creativos y estéticos. Así lo indica ‘Angelito’, el single que publicaba el pasado viernes, de nuevo en la multinacional y acompañado de uno de los nombres de futuro de la escena, Aleesha.
La artista ibicenca afincada en Barcelona por la que apostábamos como Revelación hace algo más de un año, autoeditaba el año pasado su primera mixtape, ‘19:19‘. No pasaba gran cosa con ella, desgraciadamente, más allá de un ámbito muy especializado en sonidos R&B. Aunque cortes como ‘Si tú quieres‘ y ‘Sé lo que tengo‘ la hacían destacar como una artista post-Rihanna que poco tiene que envidiar (más allá del marketing de una gran multi) a una Paloma Mami, por ejemplo. Ya en 2020, tras la preciosa balada acústica ‘Cógeme‘, Aleesha adquiere un papel protagonista fundamental en este nuevo tema de Recycled. Una canción de producción redonda en su equilibrio de sonidos underground (los que aporta el chileno Tytokush –Pablo Chill-E, Gianluca) y mainstream (de mano del tándem Red Triangle, con obras para Charlie Puth, Joseph Arthur o Little Mix en su currículo). Pero, sobre todo, tan magnética como lo podría ser un encuentro entre Khalid y Halsey, por ejemplo.
Además, su trasfondo lírico es blanco y emotivo, narrando en una doble voz una ruptura mal llevada. El clip de Jean Lafleur (Hinds, Sen Senra) lo transforma con mucha habilidad en un falso plano secuencia en el que descubrimos que, en realidad, tanto Recycled J como Aleesha lloran por la misma persona, interpretada por la actriz Elena Urdiales. No extraña lo más mínimo que las cifras de vídeo y canción en menos de una semana apunten muy alto, porque ‘Angelito’ tiene posibilidades reales de convertirse en un hit en España y Latinoamérica. Tantas como de ser bailada sensualmente en tu club favorito sin el más mínimo atisbo de placer culpable.
Tras la actuación de mañana en Barcelona, las próximas ocasiones de ver en directo a Recycled J será en festivales como Arenal Sound o Cabo de Plata. En cuanto a Aleesha, este mismo domingo, 1 de marzo, actúa en Palo Alto Market, en Barcelona.
Los Premios MIN anunciaban anoche los nominados para su nueva edición, que se celebra el próximo 11 de marzo tras haber premiado en otras ocasiones a gente como Vetusta Morla, Triángulo de Amor Bizarro o Morgan. En esta ocasión eran Julio Ruiz de Radio 3 y Carla Varona, presidenta de la Unión Fonográfica Independiente, quienes desvelaban una lista de nominados encabezada por 3 favoritos que apenas tienen en común ser todos hombres. Tenemos al consolidado rapero Kase.O, uno de los artistas más populares, vendedores y escuchados del país; tenemos a Viva Suecia, grupo de guitarras de Murcia hecho a sí mismo hasta la llegada de su exitosísimo tercer álbum; y tenemos a la revelación Rodrigo Cuevas, que ha hecho una muy peculiar adaptación moderna del imaginario asturiano.
Rodrigo Cuevas es el más nominado con 6 candidaturas: Álbum del Año, Artista Emergente, Canción del Año con ‘El día que nací yo’, Mejor Videoclip, Mejor Producción y Mejor Álbum de Músicas del Mundo y Fusión. Con 5 encontramos a Kase.O en Mejor Artista, Canción del Año con ‘Bacalao’, Mejor Grabación de Músicas Urbanas, Mejor Producción y Mejor Videoclip; y también a Viva Suecia, que aspiran a Canción del Año con ‘Lo que te mereces’, Mejor Directo, Mejor Producción, Mejor Álbum de Rock y Mejor Artista. También podrían dar la sorpresa Novedades Carminha, Anni B Sweet y La Casa Azul, que aspiran a 4 galardones, si bien Guille Milkyway no se ha colado entre los nominados a Disco del Año.
Kiko Veneno recibirá el ‘Premio de Honor Mario Pacheco’ a toda su carrera y sabemos que actuará en la ceremonia, además de Viva Suecia, Ladilla Rusa, Zenet, Guitarricadelafuente, Cariño y Juancho Marqués. La gala es en un par de semanas, como decíamos. Hay entradas disponibles en la web del Teatro Circo Price. Estas son algunas de las categorías principales. El resto, en la web oficial.
Álbum del Año
Anni B Sweet / Universo por estrenar
Cala Vento / Balanceo
Kiko Veneno / Sombrero roto
Novedades Carminha / Ultraligero
Rodrigo Cuevas / Manual de cortejo
Mejor artista
Kase.O
La Bien Querida
Novedades Carminha
Viva Suecia
Zahara
Mejor Artista Emergente
Cariño
Colectivo Da Silva
Delaporte
Guitarricadelafuente
Rodrigo Cuevas
Canción del Año
Anni B Sweet / Buen viaje
Kase. O / Bacalao
La Casa Azul / El final del amor eterno
Rodrigo Cuevas / El día que nací yo
Viva Suecia / Lo que te mereces
Mejor Álbum de Pop
Anni B Sweet / Buen viaje
Kiko Veneno / Sombrero Roto
La Bien Querida / Brujería
La Casa Azul / La gran esfera
Novedades Carminha / Ultraligero
Mejor Álbum de Rock
Cala Vento / Balanceo
Fuerza nueva / Fuerza nueva
Lagartija Nick / Los cielos cabizbajos
Viva Suecia / El milagro
Yawners / Just Calm Down
Mejor Grabación de Electrónica
Califato 3/4 / Puerta de la Cânne
ElyElla / Dreamers
Hidrogenesse / Joterías bobas
Le Parody / Porvenir
Mucho / ¿Hay alguien en casa?
Mejor Vídeo
Kase.O / Mitad y mitad
La Casa Azul / El final del amor eterno
Ladilla Rusa / Kitt y los coches del pasado
Rodrigo Cuevas / Muñeira para a filla da bruxa
Zahara / Con las ganas 2019
The Prussians, la banda mallorquina formada por Dominic Massó, Tino Lucena, Ferchu Vallejos, Pau Enric Serra y Juan David Ayora, comienza este jueves una nueva etapa con la primera fecha de una gira que les va a llevar por todo el país gracias a la iniciativa Girando por Salas. El grupo publicaba en 2013 el EP ‘The Hills’ y tras un disco largo llamado ‘Mul Mul’ (2014) y un EP llamado ‘Kerala’ (2016), despuntaba definitivamente con ‘Karma’. Aquel segundo disco lanzado en 2018 contenía las que han sido al menos hasta ahora sus dos canciones más emblemáticas, ‘Soul’ y la propiamente dicha ‘Karma’.
Entre sus influencias -tras unos inicios más Arctic Monkeys- han reconocido a gente como Glass Animals, Balthazar, Crooked Colours, The XX o alt-J; a las que habría que añadir a gente tan apasionada como Damien Rice, quien parece una referencia en ‘Soul’. En los últimos tiempos, tras haber llegado a actuar en festivales de Estados Unidos y Suecia, han lanzado singles sueltos como ‘Make it Better’ y ‘Freak Show’, ambos consolidando su estilo cerca del pop arty de los mencionados alt-J, Wild Beasts o Bombay Bicycle Club.
Tras una aparición en Un País para Escucharlo, acaban de publicar el tema llamado ‘Mantra’, en el que se han inspirado en el viaje que su líder Dominic Massó ha realizado a la India. Se nota en la instrumentación pero no por ello The Prussians dejan a un lado guiños a la electrónica oscura pero bailable de los 90, que tienen en este corte un gran peso.
The Prussians actúan hoy jueves 27 de febrero en la Sala Siroco de Madrid. Mañana viernes es el turno de Toledo (28 de febrero), y luego Cádiz (7 de marzo), Málaga (13 de marzo), Sevilla (14 de marzo) y Vigo (21 de marzo). Todas las entradas para Girando por Salas, aquí.
Allie X se ha hecho un nombre como «pop star independiente» gracias a hitazos de electropop como ‘Casanova’ o ‘Girl of the Year’ y a sus currados videoclips, que en algunos casos nos hacían soñar con una Lady Gaga que nunca había dejado de lado la extravagancia de sus inicios. Por el contrario, el nuevo disco de la cantante canadiense, ‘Cape God’, es una reinvención.
La oscuridad y la introspección mandan en este trabajo que ya no suena tanto como esa artista de pop comercial que ha escrito para Katy Perry, Troye Sivan o BTS sino tan idiosincrática como unos Cardigans, una Martina Topley-Bird o una Regina Spektor. De hecho, con quien colabora Allie ahora es con Mitski en la magnífica balada de tintes ochenteros ‘Susie Save Your Love‘, que habla sobre una amiga a la que Allie quiere salvar de un amor tóxico.
Por otro lado, las referencias mencionadas por su mezcla de pop y jazz asoman en el pegadizo single ‘Regulars’, que podría haber sonado en una película adolescente de los primeros años 2000 sobre una estudiante que se siente aislada del resto del mundo (de eso más o menos va la canción), el adictivo ‘Rings a Bell’, que da una pátina más electrónica al sonido de Róisín Murphy en ‘Ruby Blue’; o ‘Sarah Come Home’, que empieza con unos punteos de cello para luego entregarse a una base totalmente bailable.
Allie dice que en ‘Cape God’ ha querido hablar de ciertos sentimientos con los que lidió de adolescente pero sobre los que nunca ha escrito, y si ‘Sarah Come Home’ es una mezcla de autoficción y realidad sobre una tal Sarah a la que Allie nunca ha conocido, pero inspirada en una colaboradora de Katy Perry (Sarah Hudson, co-autora de ‘Dark Horse’), la dramática balada ‘Love Me Wrong’, que podría haber firmado la Susanne Sundfør más gótica, y cuenta con la (innecesaria) colaboración del autor de ‘Bloom‘, trata la sensación de no ser respetado del todo por la propia familia. Esa sensación de aislamiento constante del mundo está exacerbada por la enfermedad crónica autoinmune que sufre Allie y de la que habla (no explícitamente) en ‘June Gloom’, donde desde la oscuridad de su cuarto observa a la gente joven «colocándose» en el exterior.
El uso de las drogas (por otras personas) ha inspirado de hecho la composición de este álbum y de ello habla la balada menor ‘Madame X’, que Allie explica ya se titulaba así mucho antes de que Madonna publicara su último álbum. Aunque dentro de esta temática hay que destacar ‘Fresh Laundry’, la canción más misteriosa de toda la carrera de Allie y también una de las mejores. Trata sobre «querer aquello que no puedes tener» y es la mejor representación de este álbum «personal» e «íntimo» con el que Allie entrega un lado de su creatividad que vale la pena conocer.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Fresh Laundry’, ‘Rings a Bell’, ‘Sarah Come Home’, ‘Susie Save Your Love’ Te gustará si te gusta: el pop alternativillo tipo Imogen Heap, Dido, the bird and the bees, Lily Allen, Regina Spektor, Cardigans… Escúchalo: ‘Fresh Laundry’ en Youtube.
“Era bastante distinto a los otros chicos, no conectaba con ellos. No teníamos muchos intereses en común. Mis hobbies eran la psiquiatría y la historia. Psicoanalizaba a mis amigos”. Así se definía David Roback en una entrevista rescatada por el periodista Dorian Lynskey en The Guardian en 2013, completando con referencias externas su artículo sobre la exasperante charla que había mantenido con Mazzy Star al hilo de la promoción de ‘Seasons of Your Day’, el cuarto álbum de estudio del grupo. Un proceso que un periodista en los 90 –también rescatado por el desesperado Lynskey– definió como “beber arena”. Desde luego que ese texto, realmente tragicómico, sirve muy bien para definir el carácter de Hope Sandoval y su colega y compañero de grupo que moría –por causas aún no reveladas– esta madrugada a la edad de 61 años. Mazzy Star nunca dejaron de ser una maravillosa anomalía en el panorama de la música popular y así quedarán en nuestra memoria por siempre tanto el grupo –evidentemente ya extinto para siempre– como el propio Roback.
Siendo ese extraño adolescente que él mismo decía ser, formaba en la segunda mitad de los 70 su primer grupo, Unconscious, junto a su hermano Stephen y una tal Susanna Hoffs (The Bangles). Así comenzó a moverse por la escena underground de los primeros ochenta en Los Ángeles, la ciudad en la que nació y ha muerto (aunque en las últimas décadas residía y trabajaba en Noruega), codeándose y nutriendo con su banda Rain Parade lo que se dio en llamar el Paisley Underground. Un movimiento que hacía pop rock a contracorriente, con un ojo puesto en la psicodelia de The Byrds y el otro en la Velvet. Alineados con The Dream Syndicate, The Three O’Clock y las propias Bangles, Rain Parade lograron cierta notoriedad con su debut ‘Emergency Road Rail Power Trip’ (1983), un trabajo crucial en el indie rock californiano.
Roback, fiel a su carácter esquivo, decidió no esperar a ver cómo triunfaba (fue que no) el grupo en su aventura multinacional con su segundo disco ‘Crashing Dream’ (1985). Obtuvo una recepción nefasta, quizá no casualmente por la ausencia de Roback en la composición y sus características guitarras atmosféricas e imaginativas, pero para entonces él ya estaba enfrascado en Clay Allison, más tarde fue rebautizado como Opal. Más experimental, en él se unió a la bajista de The Dream Syndicate, Kendra Smith, el batería Keith Mitchell –fallecido también hace un par de años– y la teclista Suki Ewers. El proyecto bajo ese alias fue efímero y, antes de que Smith se apeara en pleno concierto con The Jesus and Mary Chain para no volver nunca jamás, apenas pudieron publicar un par de EPs y el álbum ‘Happy Nightmare Baby’. Que, nuevamente, supuso un estímulo para el mundillo alternativo de la época.
Las espantada de Kendra llevó a Opal a buscar una nueva vocalista, y Roback pensó en Hope Sandoval, una chica de su ciudad que integraba un dúo femenino llamado Going Home. Ellas pidieron a David que produjera su primer disco –nunca editado–, y él quedó prendado de la voz de Hope, así que pensó inmediatamente en ella para suplir a Smith en Opal. Sandoval aceptó cumplir su papel como cantante para culminar la gira pero, llegado el momento de grabar el segundo disco del grupo, se mostró incómoda cantando el material que Roback y Smith ya habían escrito. Así que propuso comenzar de nuevo y acordaron que fuera bajo el nombre de Mazzy Star.
El grupo era, por tanto, una extensión de las experimentaciones de blues y psicodelia a lo The Doors que venía perpetrando David, pero con la encantadora y somnolienta voz de Hope presidiendo el conjunto. Así nació ‘She Hangs Brightly’ (1990), un álbum en el que esa faceta experimental se equilibraba con delicias folk pop como ‘Halah’, ‘Ride It On’ o ‘Give You My Lovin’, siempre engalanadas con la elegancia a las seis cuerdas o los teclados de Roback, que empujaba hacia territorios más fieros en ‘Blue Flower’ (versión del grupo alemán y ‘Ghost Highway’, o nos conducían entre neblinas bluesy en ‘I’m Sailin’ o ‘Free’. Un trabajo redondo que fue (y sigue siendo) una referencia fundamental en el rock alternativo de décadas posteriores, de esos discos que nunca te abandonan una vez accedes a él.
En realidad, era el primer vértice de una trilogía gloriosa que completarían después ‘So Tonight That I Might See’ (1993) y ‘Among My Swan’ (1996), arraigándoles como precedentes de infinidad de grupos y, a la vez, situándose al alcance de pocos por la singular combinación de la voz taciturna de Hope y los libérrimos e hipnóticos arreglos (no solo de guitarra) de David, dignos del universo lynchiano. Aunque hoy sería extraño, entonces fueron además tan celebrados por la crítica como por el público, y canciones como ‘Fade Into You’ –empleada unas cuantas veces en el cine y la televisión– llegaron a alcanzar buenas posiciones en las listas de Billboard, llevándoles a ser algo así como superventas. Algo que satisfacía a Capitol Records, la multi que adquirió su contrato roto con la indie Rough Trade, pero no tanto a los propios Mazzy Star, a los que la atención incomodaba enormemente. En el caso de Sandoval, literalmente: es muy conocida su aversión a cantar en público, y no le duelen prendas en confesar que incluso prefiere grabar sola en su casa las canciones que hace para su propio grupo, The Warm Inventions.
Así que el dúo, si bien no se separó, desapareció de facto de la faz de la Tierra. Y, de hecho, Roback se marchó a vivir a uno de sus confines, Noruega. Allí, tras firmar la producción de algún tema de Beth Orton –una de ellas, la preciosa ‘Blood Red River‘, se incluía en ‘Central Reservation’ (1999)–, redujo su perfil público y se centró en trabajar con diversos artista locales o firmar algunas canciones para ‘Clean’, film de Olivier Assayas del año 2004, en el que también hacía un cameo. Pero la realidad es que, como supimos luego, él y Sandoval nunca habrían dejado de componer y grabar canciones juntos, ya fuera de manera remota o reuniéndose en Noruega, Los Ángeles o Londres, sin ninguna presión ni con el objetivo de que formaran parte de ningún álbum.
Así, cuando por fin Mazzy Star reaparecían por sorpresa en 2013 con el citado ‘Seasons of Your Day’ –un disco continuista, a la altura de sus predecesores–, el dúo aseguraba que nunca se plantearon grabar para hacer un disco, sino lo contrario: “sólo hemos titulado una colección de esas canciones con el título de una de ellas”. De hecho, Sandoval afirmaba también en la misma entrevista con Uncut que tienen montones de canciones grabadas. De forma irónica, pero espeluznante hoy, contestaba así a la pregunta de cuándo verían la luz: “Probablemente. Una vez que nuestras familias hereden todo después de que hayamos muerto, seguro que la gente podrá escucharlo todo…” Esperamos muchos discos de Hope, mientras. Algunas de esas grabaciones aparecerían, de nuevo un poco porque sí, en el EP de 2018 ‘Still’. Cuatro canciones que mostraban nuevos perfiles sonoros, como la pianística ‘Quiet, The Winter Harbor’, que hoy suena como un perfecto epitafio crepuscular. Roback se ha ido demasiado pronto, lamentablemente. Hasta en eso ha sido, más o menos, una anomalía. Pero sobre todo lo ha sido su música, cuya perfecta atemporalidad, sostenida en un embriagador y precioso limbo de blues, folk, rock y pop, aventuramos que conservará su magia para muchas generaciones.
Epílogo:
Aunque Roback no había participado en ello, en los últimos años Matt Piuci ha reactivado Rain Parade, realizando giras y participando en un disco en el que los iconos de Paisley Underground se versionaban entre sí. Hoy el conocido líder de uno de ellos, Steve Wynn de The Dream Syndicate, ha dedicado un tan anecdótico como bonito texto de despedida a David Roback que vale la pena incluir como despedida: “Es raro. Nunca conocí a David Roback demasiado bien. Pero me encantaron sus canciones y su forma de tocar la guitarra, y por supuesto su banda y la mía compartieron un tiempo especial. Matt Piuci de Rain Parade escribió esta emotiva canción cuando David dejó el grupo para formar Opal con mi amiga y compañera de banda Kendra Smith. Me llegó mucho y aún lo hace hoy. Y es extraño y de algún modo encantador que llegara a cantarla hace una semana con Matt y el hermano de David, Steve, en Oakland. DEP David Roback. No nos prodigamos mucho, pero eras mi amigo”.
«Aunque pienses que siempre estoy sonriendo por dentro / estoy preguntándome cuál será mi destino (…) Cuando las cosas se complican / y siento que ya he tenido bastante / me aferro a una estrella lejana».
Con la preciosa ‘Distant Dreamer’, sobre una «soñadora» aparentemente feliz, pero de «destino» incierto y aun así «aferrada a un sueño lejano», se cerraba el primer disco de Duffy. ‘Rockferry’ (2008), escrito por la artista junto a unas pocas personas, especialmente Bernard Butler, Eg White y Steve Booker, era un álbum de sonido neo-soul y estética retro que contenía canciones de desamor tan bonitas como ‘Warwick Avenue’ o ‘Stepping Stone’. Sin embargo, decidía cerrarse con esta canción tan marcada por la esperanza, incluso melódicamente. Duffy soñaba literalmente con un mañana «lejano al día de hoy», mientras las cuerdas y el desarrollo de la canción apuntaban con tesón en esa dirección. ‘Distant Dreamer’ sabía contener tanto optimismo que prácticamente hacía llorar de felicidad. Su letra también decía: «Incluso cuando me veas fruncir el ceño, mi corazón no me decepcionará, porque sé que hay cosas mejores por venir».
Desgraciadamente, por mucho que todos los que hayamos acabado en esta web amemos y vivamos por la música, no creo que haya canción en el universo capaz de sacarte un mínimo del calvario que ha tenido que vivir Aimee Anne Duffy durante los últimos años, tras haber sufrido una violación y un secuestro, como acaba de contar en Instagram, que la han tenido apartada de la vida pública. Lo que sí sé es que en dicho texto ha pedido que «la apoyemos» para hacer de esta confesión «una experiencia positiva» y que tengo la certeza de que ese apoyo se lo debemos millones de personas, todas las que escuchamos aquella maravilla llamada ‘Mercy’, su gran clásico, cuyo vídeo estaba protagonizado por una serie de bailarines de northern soul, tan entregados a la causa que generaban fuego con sus pies.
Puede que Duffy simplemente no sea capaz de volver a cantar esta canción, pues su letra suena hoy como una dantesca premonición imposible de digerir («te suplico misericordia / libérame», conforma su estribillo), pero ese vídeo era uno de los mejores momentos de lo que llevamos de siglo. Después vendrían más clásicos. Pese a que su segundo disco fuera recibido con tibieza, las canciones, ahora escritas junto a Albert Hammond -padre- como para sacar lustre a su poso sesentero, llegaban a ser tan bonitas y atemporales como ‘Endlessly’, un villancico perfecto que nunca fue; tan emocionantes en su súplica como ‘Don’t Forsake Me’; o tan concretas como ‘Too Hurt To Dance‘. Sí, ‘Well Well Well’ no era el hit que pretendía ser, pero quizá toda la especulación posterior sobre la deriva de la carrera de Duffy sobró en una industria llena de juguetes rotos; y también un cúmulo de comparaciones con Adele que hoy causarían sonrojo con la era de la sororidad.
Los medios nos apresuramos a preguntarnos qué pasaba con Duffy, en medio de lo que han resultado especulaciones peregrinas y sonrojantes. Hay que decir en favor de aquellos que nos lanzamos al vacío de la elucubración que si algún día nos preguntamos dónde estaba era porque la echábamos de menos, porque intuíamos que en ‘Endlessly’ su estrella no había dejado de brillar, y porque en cierta medida ella misma aseguró que grababa un tercer disco -en parte en España- y ese disco no terminaba de llegar. En 2011 se informó de que Duffy se tomaba un descanso de un par de años, se dieron un par de pistas sobre ese hipotético tercer álbum, pero tan sólo nos llegaban un par de versiones y canciones que no lograban mayor atención. Para colmo, ‘Endlessly’ desaparecía de las plataformas de streaming sin dejar rastro -y hasta hoy-, como muestra de que algo no estaba yendo como debía. The Guardian recupera ahora unas declaraciones suyas para Esquire en 2013 en las que decía: «He dado un paso atrás, me he dicho que voy a ir más despacio, todo es tan complicado (…) De repente era un producto, una empresa, una mujer de negocios y todo lo que quería ser era un ser humano».
Duffy decidirá qué quiere contar del quién y del cuándo de esta historia -dejaremos para otra vida intentar entender por qué- en la búsqueda de, en sus propias palabras, una «liberación». Una sensación de liberación muchas veces ansiada en su música en los momentos más revitalizantes (‘Mercy’, ‘Well Well Well’ y ‘Rain on Your Parade’) e incluso en muchas de sus letras más tristes. Muchos la hemos sentido durante este tiempo recuperando sus canciones, mientras tristemente ella no era capaz de utilizar su trémula voz como vía de expresión, como ha explicado. Hoy tengo la sensación de que debemos algo a Duffy, sencillamente porque su música nunca ha dejado de acompañarnos en muchos de los malos momentos que todos hemos vivido a lo largo de este decenio. Si ‘Distant Dreamer’ no ha podido ser un apoyo para ella cuando ha pasado el mayor bache de su vida, sí lo ha sido para nosotros en muchas ocasiones en que hemos necesitado ver la luz. Porque ‘Stepping Stone’ sirvió para reafirmarnos cuando no quisimos seguir siendo el segundo plato de una persona que solo sabía hacernos daño, ejerciendo de refugio y bálsamo para hacernos sentir mejor. Porque todos hemos sido esa persona que no puede parar de llorar en la parte trasera de un taxi en el vídeo de ‘Warwick Avenue’, hoy debemos a Duffy seguir estando ahí.
‘Un extraño entre las rosas‘ de Algora es nuestro Disco de la Semana y, también, Disco Recomendado. El quinto álbum de estudio de Víctor Algora se revela, al menos para el que suscribe, como el disco que siempre esperó de él, un disco repleto de canciones bailables que, además, invitan a reflexionar y emocionan por lo que sus letras proyectan del mundo que nos rodea. No extraña que, en conversación telefónica, Algora asegure estar «muy feliz». «Yo creo que nunca había estado tan contento al publicar un disco», añade. Una impresión que, pese al poso pesimista y triste que deja su parte lírica, se palpa en el álbum. Y es que, explica, apartar el sonido acústico y centrarse en la electrónica y «el tecnopop», le ha sentado de maravilla. Una propuesta que trasladará a unos directos que, por fin, ha comenzado a disfrutar. El 12 de marzo en Velvet Club de Málaga, el 28 de marzo en Boogaclub de Granada (junto a Vicente Navarro), y el 6 de mayo en Costello Club de Madrid –dentro de la programación de Sound Isidro 2020– serán algunas de las ocasiones que habrá de comprobarlo en las próximas semanas. [Foto: Megane Mercury.]
Cuéntame un poco cómo ha sido el proceso artístico que has vivido desde ‘Folclore de rascacielos’ a ‘Un extraño entre las rosas’…
Ha sido un poco creciendo a lo largo de estos dos años. Nada más terminar ‘Folclore de rascacielos’, empecé a componer y… ha ido creciendo. Al principio era una cosa y se ha transformado en esto. Ha habido muchas canciones, pero por temática y por sonido, se han quedado estas diez, es lo que ha salido.
Es curioso que, en cuanto a sonido, el punto de partida de este disco parece más el disco de La Evolución del Hombre al Pájaro incluso que ‘Folclore…’. No sé lo compartes, si tiene algún sentido.
Bueno, sí, porque es un disco electrónico en el que no hay ninguna guitarra ni ningún instrumento acústico. Pero es que aquel disco fue una especie de experimento, y la verdad es que no le tengo mucho cariño. Si pudiera ahora, lo borraría. (Risas) Era un momento de transición. Eran como pruebas que tenía en casa, se las enseñé a Joan y Rafa (de El Genio Equivocado, su sello), les gustó y al final decidimos sacar esas canciones. Sí puede que fuera un poco la semilla de lo que es ahora este disco. Pero lo veo más como un experimento.
Rítmicamente es tu disco más bailable, pero no el más luminoso. ¿Era ese el planteamiento?
Cuando digo «vamos a hacer otro disco» no me planteo nada en concreto, pero (en este caso) sí que recuerdo que quería hacer un disco sobre el futuro. No sé por qué, supongo que porque estaba entonces muy metido en el retrofuturismo y todo este rollo, utopías, distopías… Y al final ha quedado un disco sobre el presente. (Risas) Quería hacer un disco más luminoso, más positivo, igual no tan íntimo. Y al final me ha quedado un disco sobre lo que siento yo ahora.
Cuando dices retrofuturismo, ¿a qué te refieres?
Bueno, cine, novelas retrofuturistas… Más desde el punto de vista estético, pero también escuchando música de los 80. Fue como un punto de partida, que nos ha llevado hasta aquí. Yo no soy de plantearme mucho las cosas, ni tengo un esquema de lo que quiero hacer. Me voy dejando llevar.
«Quería hacer un disco sobre el futuro (…) y al final me ha quedado un disco sobre el presente»
Hablas de música de los 80… El synthpop de esa era me parece una fuente de inspiración en cuanto a arreglos para este disco. ¿Es algo que siempre has tenido ahí o en lo que has profundizado más en estos últimos años?
Pues no es que sea yo muy fan de ese synthpop, me ha venido más a través de artistas actuales que sí están influenciados por grupos de los 80, así que no era en lo que estaba pensando en ese momento exactamente. Pero claro, obviamente el tecnopop de ahora está muy influenciado por esa música, así que ha venido más de forma indirecta.
Supongo que te refieres a grupos como Austra, que la última vez que hablábamos contigo comentabas que te tenían muy enganchado…
Sí, por ejemplo. Austra, John Maus, Ariel Pink, MGMT, que me flipan… Son grupos que tienen mucho que ver con los 80 pero no vienen de entonces.
«He crecido con Mecano y los tengo metidos hasta la médula»
Pero sí hay melodías y sonidos de sintes que, más que a ABC o The Human League, me transportan a Mecano, ¿no?
Sí, sí, obviamente, es un referente de mi infancia total. He crecido con Mecano y los tengo metidos hasta la médula. Sobre todo los primeros discos, ‘Mecano’, ‘¿Dónde está el país de las hadas?’ y ‘Ya viene el sol’. Mecano, por supuesto.
Y ahora que Ana Torroja está tan abierta a trabajar con nuevos compositores, ¿fantaseas con recibir esa llamada?
Sí, creo que precisamente ya os lo comenté a vosotros mismos en otra entrevista. Me encantaría, claro. Imagínate hacer una canción y que la cante la voz de tu infancia. Sería precioso. Pero vamos, no sé yo si tengo la influencia como para llegar a oídos de Ana Torroja.
Bueno, nunca se sabe.
Nunca se sabe.
Últimamente hay una tendencia que dice que, como no se escuchan discos, es mejor poner los temas más directos al principio y al final las raras. No es el caso de ‘Un extraño entre las rosas’, que tiene un claro subidón en su recta final. ¿Te comiste mucho la cabeza con la secuencia?
Sí, es algo en lo que me gusta trabajar mucho. No sé si como yo hago las secuencias es lo más habitual, pero es lo que me pide el cuerpo. Yo siempre tiendo a meter las canciones más raras al principio… (Risas) Y las más hit, por decirlo así, al final. No sé por qué, me gusta así. Igual porque soy de esa generación que escucha discos de principio a fin, y me gusta que cuenten una historia, que tengan un concepto.
«En este disco la rosa tiene un significado especial, que tiene que ver con la urgencia, con lo efímero»
Me llama mucho la atención que usas varias metáforas sobre flores y no solo en el título, también en varias letras. No sé si es que te ha dado por la botánica o que has encontrado ahí una fuente de inspiración…
Siempre he sido muy de bichitos, flores… En este disco la flor, la rosa, tiene un significado especial, que tiene que ver con la urgencia, con lo efímero. Me parece que tiene mucho que ver con las canciones, la flor como algo que se marchita pronto, que es como un destello. Supongo que sí que tiene un significado especial, sí.
Aunque decías que buscabas hacer un disco luminoso, optimista, puede que lo sea en lo musical, pero en lo lírico tiene un poso triste, pesimista con el presente. ¿Refleja cómo ves el mundo ahora?
Sí, es como me siento yo y creo que también mucha gente de mi edad. Nos prometieron muchas cosas y ahora nos damos de bruces con la realidad. No está buscado, pero es como yo me siento en este mundo, en el que muchas veces me cuesta encajar. Me cuesta seguir el ritmo. Es una cosa que tiene que ver con mi personalidad, también con el hecho de ser homosexual, pero es un sentimiento generalizado, como de vacío. Pero también creo que bailar es un bálsamo, es una salvación. La primera canción del disco, ‘Disco mágico’, habla un poco de esto. Como «vale, estamos metidos hasta el cuello en esto, pero por lo menos vamos a bailar».
Era una de mis preguntas también, que uno de los destellos de esperanza que hay en el disco es ese, cuando hablas de la música como salvadora en ‘Disco mágico’. ¿En verdad te ha salvado y te salva la música?
Sí, por supuesto. Me ha salvado toda la vida y espero que lo haga en lo que me queda. Es mi forma de vivir y es una salvación.
«Estas historias son pesimistas, sí, pero en el fondo tienen siempre algo de esperanza»
¿Es por eso precisamente significativo que abra el disco?
Bueno, es que fue la primera canción que escribí, cuando pensaba hacer un disco sobre el futuro. (Risas) Pero empiezas a escribir y salen estas historias. Que, son pesimistas, sí, pero en el fondo tienen siempre algo de esperanza. Me interesaba mucho también el tema de la frustración, pero aunque aceptemos que estamos en un mundo consumista, atroz, salvaje… siempre hay un destello de esperanza, la música, el amor.
¿Cuál es “la trampa de la libertad”, que mencionas en ‘Disco mágico’?
¡»La trampa de la libertad»! (Ríe) Bueno, pues ese mundo que nos han vendido, es mundo rápido, urgente, de consumo… Y no solo de consumo de objetos, sino de nuestro propio cuerpo. Que es una cosa muy capitalista, y a la vez muy humana. Porque todos queremos ser jóvenes siempre, no queremos morir nunca… La trampa de la libertad es ese mundo que consumimos a diario de una forma salvaje.
Hablas de gentrificación, capitalismo, crisis medioambiental y económica… a menudo encajándolo desde un punto de vista emocional y personal. ¿Cómo crees que van a encajar ese posicionamiento político-social, por así decirlo, entre tus seguidores?
Quería hacer un disco en el que no se me fuera mucho la olla. (Risas) Contarlo desde historias cercanas, que me han pasado a mí o le pueden pasar a otro, no quería contar un rollo, que yo no soy sociólogo. Me apetecía hablar de estos temas pero desde un punto de vista muy humano. Y por lo que me está llegando, la gente se está sintiendo bastante identificada.
En el disco das como una imagen muy negra del mundo de la noche. Yo no tanto, pero tengo muchos amigos que siguen saliendo mucho y no me dan esa impresión. ¿Realmente está tan mal la vida nocturna en las grandes urbes?
A ver, yo sí que salgo, ¿eh? ¡Me lo paso muy bien! Pero sí que a veces es todo demasiado superficial, todo se basa en la cáscara, en el postureo… que siempre ha sido así, tampoco creo que sea algo de ahora tampoco. Yo me lo sigo pasando bien, pero sí creo que cuesta más relacionarse de una forma más profunda.
«Cuesta más relacionarse de una manera natural fuera de las redes sociales, eso te hace sentir más solo»
Quizá más que la vida nocturna en sí, sean las propias relaciones sociales. Hablas del postureo, y me lleva a pensar en las mismas redes sociales, que también son un tema en el disco. ¿Estás así de desencantado de las redes sociales?
Yo he llegado a un punto en el que ya no comparto prácticamente nada de mi vida personal en las redes, porque no me llena. Sí que es cierto que, como cuesta más relacionarse de una manera natural fuera de ese entorno, eso te hace sentir más solo. Porque todo el mundo está acostumbrado a relacionarse así y con aplicaciones para ligar.
De hecho, entre todas esas catástrofes que tratas en el disco y se ciñen sobre nosotros (dentro de nuestros privilegios), quizá la más preocupante sea el de la soledad. Es una impresión que me deja el disco, la de que acudimos a las redes sociales y a las amistades ligeras por miedo a quedarnos solos…
Sí, pero es una soledad que se sacia de una manera muy rápida, porque cuando vas a las redes, haces amigos que, como dice la canción ‘Estrella fugaz’, «no duran nada, son un destello». Eso tiene que ver también con el consumo capitalista del que te hablaba.
Ya que hablas de capitalismo… ‘Poesía de la distopía’ habla de eso pero también contrapone un momento precioso, en el que una persona sin hogar parece la única persona cuerda y con luz en el eje comercial de Madrid. Es más o menos público que has trabajado o trabajas aún, no sé, en uno de esos grandes almacenes de Preciados/Carmen que mencionas en la letra. ¿Lo que cuentas es una situación real?
He trabajado y trabajo. Muchas de las letras de este disco están escritas desde esos grandes almacenes, entre ratos. Y una de esas historias es ‘Poesía de la distopía’, que no es una historia real, pero podría serlo perfectamente. Y sí, está inspirada en mi trabajo.
Es casi uno de esos discos para “bailar con lágrimas en los ojos”, que es casi un género en sí mismo. ¿Con qué discos de tu colección personal alinearías este trabajo, en cuanto a espíritu?
¡Ay, no lo sé! Uff… Creo que con alguno de Tr/st, quizá. Creo que sí, porque siempre me ha parecido como un artista muy melancólico, muy triste, pero como muy para bailar. Aunque consumo tanta música que tampoco tengo nada como muy mitificado.
«Lo de abandonar las guitarras ha sido una liberación total para mí»
No hay ni una sola guitarra en el disco. ¿Cómo planteas tus próximos directos? ¿Tendrán los sintes todo el protagonismo?
Sí, además lo de (abandonar) las guitarras ha sido una liberación total para mí. Yo en directo siempre lo he pasado muy mal, y tocar instrumentos en directo siempre me ha causado mucha inseguridad. Pero gracias a La Prohibida y a Raúl Querido, me he liberado de esto y ha sido una revelación. Ahora mismo lo único que quiero es cantar y bailar sobre el escenario, mientras Raúl toque los sintetizadores. No quiero volver a tocar la guitarra nunca más. Bueno, para componer sí, que la sigo utilizando, pero… ha sido una liberación total.
¿Y qué pasará con los temas antiguos? ¿Los adaptaréis?
Sí, hemos adaptado ya alguno. La idea es tocar sobre todo el disco nuevo, pero iremos añadiendo canciones adaptadas a lo largo del año. Ya tenemos como cuatro, e iremos añadiendo más. Para mí el tecnopop ha sido una revelación, ya por fin hago lo que quería hacer. Ha sido una evolución hasta ahora y confío en seguir haciendo tecno en adelante.
¿E influirá esto en tu manera de trabajar, componer, producir? ¿Le añade un punto de inmediatez?
No, la composición no tiene que ver con la tecnología o los instrumentos que utilices. Lo que sí sé es que ahora mismo me siento más capacitado para componer, me siento más hábil. Así que me salen las canciones más rápido. Pero luego hay todo un proceso que lleva mucho tiempo, sobre todo si no te dedicas solamente a la música.
Hace poco hablábamos con Tame Impala y Kevin Parker hablaba contra todo pronóstico del primer disco en solitario de Justin Timberlake, el que incluía ‘Rock Your Body’, como fuente de inspiración. En particular, de su correspondiente documental.
Como si lo hubiera escuchado, Justin Timberlake publica una canción junto a SZA que podría haber salido de aquellas sesiones. Se trata de una producción de corte funky que va a gustar a todos los que añoren aquella época y también quizá a los que se lo estén pasando pipa con el hedonismo de los singles actuales de Dua Lipa.
La canción, una co-producción de Justin Timberlake y Ludwig Goransson, recibe el nombre de ‘The Other Side’ y pertenece a la banda sonora de la película animada ‘Trolls World Tour’. SZA ha publicado un comunicado hablando del honor que ha sido para ella verse involucrada en este proyecto… aunque para muchos sea ella la que está en un momento bueno -tras ‘CTRL’ y la banda sonora de ‘Black Panther’- y no él -tras ‘Man of the Woods’.
La banda sonora de esta cinta, que sale el 13 de marzo, también incluirá trabajos de Anderson .Paak, Haim, Icona Pop y Mary J Blige, entre otros.
BTS, la banda surcoreana de moda hace varios años, tiene nuevo disco en el mercado y las primeras cifras no pueden ser mejores para tal largo, que recibe el nombre de ‘Map of the Soul 7’ y cuenta con colaboraciones como las de Sia o Halsey.
El disco va a repetir el número 1 en Estados Unidos que ya han logrado con anterioridad en un par de ocasiones, pero con las mejores cifras de su carrera. Billboard cree que pueden ser más de 300.000 las unidades despachadas a lo largo de los primeros 7 días, y recalca que lo lograran sin “ticket bundles”, que es ahora mismo una norma generalizada. Eso sí, sí hablan de las 4 ediciones coleccionables del CD, habituales por otro lado en el pop surcoreano. Cada disco tiene un libro, letras, postal, un sticker, poster, papel para colorear… pero cada edición es ligeramente distinta.
El álbum también tiene todas las papeletas de ser top 1 en Reino Unido, pues ha vendido 23.000 unidades durante el fin de semana, a mucha distancia del top 2 y de lo que fueron la semana pasada las cifras de Tame Impala y Justin Bieber. En cualquier caso, migajas en comparación a las 200.000 copias que han vendido en Japón en un solo día o los 4 millones que se han llegado a hacer de pre-pedidos según Forbes a nivel global, la mayoría para el mercado surcoreano.
Os dejamos con la espectacular actuación de ‘ON’ que BTS han realizado en una terminal de aeropuerto para el programa de Jimmy Fallon y que suma 10 millones de visitas en tan sólo dos días.
Dirty Projectors han sido conocidos por retorcer los estándares de músicas pasadas como fue el caso del R&B en la histórica ‘Stillness Is the Move’. Pero no es tanto el caso del tema que presentan hoy.
Dos años después de su último disco de estudio, ‘Lamp Lit Prose‘, que contenía temas de nuevo tan retorcidos como ‘Break-Thru’, el grupo de Dave Longstreth vuelve con un tema nuevo llamado ‘Overlord’ que exprime más bien su lado más clásico, salvo en su arranque. Tampoco es exactamente un corte acústico como el titular de ‘Swing Lo Magellan’, pero sí se trata de una de sus composiciones más puramente inspiradas y respetuosas con la década de los 70.
Efectivamente, ‘Overlord’ ha sido descrita como «el ‘Both Sides, Now’ de Joni Mitchell para el mundo de Amazon Prime» por la propia banda. Es una forma de definir una canción más inmediata que la de Mitchell, que además deposita todo su talento vocal en la guitarrista y co-vocalista del grupo Maia Friedman. Al tiempo que la canción, se ha estrenado un sencillo videoclip en unas escaleras mecánicas o en un puerto, entre otros escenarios urbanos. Dirige -eso sí- Dave Longstreth. Curiosa, en este contexto, la portada oficial del sencillo, que veis al principio de este artículo: alguien del mundo de hoy contempla una obra de arte pop del pasado.
Os dejamos con ‘Overlord’ y también con ‘Both Sides, Now’, que realmente data de 1969, pues cerraba el disco de Mitchell, ‘Clouds’, para que busquéis algún parecido razonable.
Esta última semana de febrero nuestra playlist «Ready for the Weekend» está claramente marcada por el lanzamiento del primer adelanto del nuevo álbum de Lady Gaga, ‘Stupid Love‘. Junto a ella, sobresale el lanzamiento de álbumes como los de Caribou, Najwa, Real Estate, Soccer Mommy, dos álbumes simultáneos de Princess Nokia, Toundra –que ponen música al clásico del terror en blanco y negro ‘El gabinete del Dr. Caligari’–, un EP-sorpresa de Christine and The Queens, además de álbumes de Yuksek, The Orielles, Lil Baby, Tycho, Franc Moody, James Taylor, Merche y, en la escena independiente nacional, el segundo trabajo de El Chelista y el debut largo del dúo Capricornio Uno. Además, Disclosure también nos han sorprendido adelantando algo así como un EP, lanzando una canción al día.
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