Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify de esta sección que se renueva quincenalmente. [Foto exterior: Natalia Lafourcade; foto interior: Comando Suzie.]
Poco a poco, se va percibiendo en la actualidad musical hispanohablante que la gravedad de la pandemia está remitiendo, y el goteo de nuevos discos parece intensificarse. Sirva de referencia que este próximo viernes llegan los discos pospuestos por Vetusta Morla y The New Raemon, además del maxi especial de Hidrogenesse inspirado por la exposición ‘Humor absurdo: una constelación del disparate en España’ y el debut de la revelación Hnos Munoz; y el próximo, los nuevos álbumes de Mala Rodríguez, Sr. Chinarro y Mujeres, entre otros.
Además, desde hace unos días hemos comenzado a disfrutar los nuevos discos de Melenas, Buscabulla, Natalia Lafourcade –con un nuevo disco que combina el cancionero tradicional mexicano con composiciones propias–, el segundo trabajo de Karmento, los debuts de St Woods (imperdible para fans del primer Bon Iver), el dúo colombiano (aunque afincado en Nueva York) de pop electrónico Salt Cathedral y Bruma (estimulante proyecto de electrónica de Pedro Portellano), una mixtape del crucial productor de hip hop Cookin Soul y un álbum en directo registrado en Tokio del tándem Sílvia Pérez Cruz y Marco Mezquida. Y a ellos se han sumado numerosos trabajos de formato corto, como los EPs de Màquina Total, Gabriela Richardson & Enry-K, Pshycotic Beats y Oddliquor, más los debuts de Técnicas y Procedimientos, The Death of Robert y Buenatarde, proyecto de Mané López, guitarrista en la última etapa de Hazte Lapón.
Otros artistas han comenzado (o siguen haciéndolo) a mostrar adelantos de trabajos futuros, como es el caso de Zoé (las estrellas del rock mexicano adelantan su séptimo álbum titulado ‘Sonidos de Karmática Resonancia’), Chlöe’s Clue (‘Carmín y rubor’ llega definitivamente el 19 de junio), Comando Suzie (el proyecto del barcelonés Raúl López ha fichado por El Genio Equivocado), nostalgia.en.los.autobuses (David Ruiz de La M.O.D.A. en solitario, con producción de Refree), Els Amics de Les Arts, Gepe (en este caso sorprendiendo con un dueto junto a la artista de pop urban Princesa Alba), Volver (destapando su lado acústico) y Jacobo Serra en una colaboración con Xoel López, también a punto de editar su nuevo disco.
Aparte, Juancho Marqués & InnerCut, Kimberley Tell, Tórtel (profundizando en su faceta de productor de electrónica, más que en su pop audaz), Ginebras, Antifan, Belenciana, Fred Fredburguer, Cora Yako, María Sioke & Pedro LaDroga o Chavales han lanzado singles, mientras que Lila Downs y Los Hermanos Cubero publican canciones evocadoras o inspiradas por el confinamiento. Por último, hemos querido destacar el nuevo tema de la revelación Maren, una ‘Te invito a mi piscina (para matarte)’ que difícilmente deja indiferente.
Entre las canciones descubiertas en el último JNSP Song Contest, una suerte de miniEurovisión de nuestros foros en el que cada usuario apuesta por un tema favorito, y cuyos resultados de la última ronda se están conociendo hoy, está ‘Somebody’ de Dagny. La cantante noruega, conocida sobre todo por su millonario tema con Seeb ‘Drink About’ (‘Love You Like That‘ y ‘Wearing Nothing‘ habrían merecido algo más de crédito), está triunfando considerablemente en su país natal con este nuevo single, que ya ha llevado al top 22 de las listas noruegas (lo más alto que ha llegado en solitario) y en los últimos días está subiendo en Spotify.
Se trata de una producción muy Robyn para aquellos que echen de menos a la Robyn de ‘Body Talk’, esto es, un pepinazo electropop de base ochentera que pretende reflejar «la excitación que se siente cuando todo es aún nuevo». Dagny, que afirma sentir «10 veces más de lo normal» cuando se enamora, ha asegurado en Hot Press que ha querido representar esa sensación con la letra -sencilla pero eficiente como dulce declaración de amor- y también con las vibraciones de la producción, que no puede levantar más el ánimo. Todo un bálsamo también para los eurofans que se han quedado sin certamen: el tema excede por poquísimos segundos los 3 minutos de duración.
El tema ha podido contar con videoclip, lo cual en los tiempos que vivimos, es una suerte; e incluso existe una presentación televisiva, austera y guardando la distancia de seguridad, con todo el foco en la composición.
Este martes ha muerto a consecuencia de una enfermedad que padecía hace tiempo Ernesto González, miembro de The Pribata Idaho, uno de los grupos destacados del primer indie pop nacional en los 90, a la postre fichado por Elefant; y más adelante líder de Grupo Salvaje, con los que se entregaba a las sonoridades de la tradición americana más polvorienta. Su último álbum fue ‘III’ en 2013, antes de anunciar su separación en 2014.
Ha sido su amigo Joan Vich (Ground Control, ex músico de Single), quien ha dado la noticia en su Twitter: «Esta tarde nos ha dejado mi amigo Ernesto González. No sabría ni por dónde empezar a describir su talento, su influencia, su autoridad, su magisterio y su humildad. Estoy muy orgulloso de haber podido compartir parte del camino con él y quizá haber aprendido algo. Gracias, amic».
Desde entonces, las redes se han llenado de cariño tanto de músicos como La Habitación Roja, Jonston o Sr Chinarro, como de varios compañeros de prensa (Elena Cabrera, Pablo Gil…) y otros sellos discográficos (Mushroom Pillow, PIAS…). Ernesto era sin duda una de las personas más queridas de la industria musical independiente tras haber trabajado como jefe de prensa del Festival de Benicàssim en sus años de mayor apogeo, y en los últimos en Intromúsica. En todos los casos fue un placer tratar con él: nunca tenía para ti una mala palabra por mucho que te la estuvieras ganando. Por la parte que nos toca, jamás olvidaremos que fue una de las primeras personas en la industria musical en confiar en nuestro trabajo, en hacernos sentir más un medio de comunicación que un blog, tan pronto como en el año 2009. Os dejamos con el vídeo de Grupo Salvaje que JNSP tuvo ocasión de estrenar, con un concierto de The Pribata Idaho grabado en Radio 3 en el año 2000 y con el vídeo de despedida que esta noche se ha compartido en su muro de Facebook. Todo nuestro cariño para sus amigos y familiares.
Cuatro canciones en menos de nueve minutos, ¿dan para llamarse EP? ¿Mixtape? Se queda corto hasta para transformarlo en un hipotético 7″. Así, todo señala a ‘Bien:(‘ como poco más que una anécdota, pero la verdad es que no lo es en absoluto. Porque, más allá de su duración y el impacto de sus canciones –que, al menos en el caso de ‘Nunca estoy‘, es bastante–, intuimos que supone un volantazo a la dirección artística de C. Tangana que podría marcar no ya sus próximos pasos en el pop, sino incluso su carrera.
Tras un puñado de singles que redundaban una y otra vez (y cada vez con peor suerte y tino) en el personaje de latin lover con aire de mafioso que se había fabricado a lo largo de 2019, ‘Nunca estoy’ supone un cambio de paradigma a varios niveles. Por supuesto el sonoro: Antón sabe leer que, más allá del rap y el reggaeton, hay una mina –no solo comercial– en esa «música triste en español» que ya venían abanderando Sen Senra, Natalia Lacunza, mori o Rusowsky (que no en vano ha sido reclutado para este disco) y pretende ponerse a la vanguardia, arrimando el ascua a su sardina.
Como indica su playlist de inspiraciones, Alizzz ha traducido ese espíritu a códigos más cercanos –con las producciones de ‘Blond’ de Frank Ocean, el último Kanye West y, quizá, incluso el debut largo de Billie Eilish como posibles referentes– y, juntos, han construido (o comenzado a hacerlo) un espacio para la expansión de C. Tangana. ‘Nunca estoy’ es irresistible, tanto por sus ganchos (unos propios –el inicio–; otros prestados –los «de» Rosario y Alejandro Sanz–) como por la eficacísima base con Nineteen85 (Drake). Pero además tiene una lectura lírica diferente, no hablando en primera persona (la que suena de fondo como si fuera un eco en la mente) sino a través de la boca y la mente de una pareja femenina decepcionada con la situación entre ambos. ¿Será una consecuencia de todo lo que, dice, le afectó lo de Bilbao?
En línea con eso, con enmendar su camino, la bonita, casi angelical, obertura del corte titular habla de cambiar de vida, de que «todo va a estar bien» cuando «vuelva a entrenar» y «deje de esnifar», como dice con una mezcla de dulzura y tristeza. En la «cara B», en cambio, la evidente (y confesa) deuda de ‘Guille asesino‘ con ‘Black Skinhead’ no resta poder de seducción a la certeza de que, en realidad, era ese «lado malote» lo que alimenta(ba) esa relación, dejando la puerta abierta al Puchito que era. Ese que viene a estar representado en, esta vez sí, una más anecdótica ‘adelante_ruffdemo2016’ que sintoniza con ‘Avida Dollars‘ y que, dada su escasa duración, sabe a poco. Podría parecer por eso que ‘Bien:(‘ viene a cerrar una etapa, pero lo cierto es que todo apunta a que abre otra en la trayectoria de C. Tangana. Y la pinta es como poco interesante.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Nunca estoy’, ‘Bien:(‘ Te gustará si te gusta: Sen Senra, Natalia Lacunza, los últimos Kanye West y Frank Ocean. Youtube:vídeo de ‘Nunca estoy’
Lorde es una de esas artistas que tiene al mundo en ascuas sobre su próximo lanzamiento tras el éxito crítico de ‘Melodrama’, que salió hace ya 3 años. A través de una newsletter enviada a sus fans ha confirmado que continúa trabajando con el productor que fichó para el álbum anterior, el reputado Jack Antonoff que también ha trabajado con Taylor Swift y St Vincent, y la cantante, modesta y autocrítica, parece estar contenta con el resultado.
«El trabajo es jodidamente bueno, amigos (…) Empecé a grabar de nuevo en diciembre, solo por hacer algo, y para mi sorpresa, salieron cosas buenas. Cosas alegres, juguetonas (…) Todo fluyó y algo empezó a tomar forma. Entonces, por supuesto, se cerró el mundo, pero todavía estamos trabajando a distancia y Jack y yo hemos hablado por Facetime durante una hora esta mañana. Pero me va a llevar tiempo».
Sobre la espera, casi que ha puesto los dientes más largos todavía: «Nada me gustaría más que daros las golosinas, que poner pequeños bocados directamente en vuestras boquitas, pero a medida que me hago mayor me doy cuenta de que hay valorar la agradable sensación de esperar por algo de calidad. Puedes hacer algo de poca calidad mucho más rápido, pero si la alta calidad se materializa, una sensación cálida te invade». Tras comparar su álbum con hacer pan, asegura: «en mi opinión lo mejor que puedo ofreceros es un trabajo que perdure 10, 20 o 30 años. Y ese tipo de trabajo requiere de tiempo». Grandes declaraciones en los tiempos en que solo unos pocos afortunados permanecen en las listas de éxitos más que unos días.
Los británicos IDLES, absoluta revelación/revolución para el rock británico especialmente tras la publicación de ‘Joy as an Act of Resistance‘, llevaban días invitándonos a participar en una sesión doméstica de aerobic guiada por su bajista Dev (Adam Devonshire)… Y no, no luce precisamente una figura escultural ni tonificada, por lo que resultaba harto sospechoso. Finalmente, dicho streaming no era sino una rijosa manera de incitarnos a ver el vídeo oficial de su nuevo single, ‘Mr. Motivator’. [Foto interior: Joey Martinez.]
Se trata de un tema marca de la casa que percute como un martillo pilón y corta como una navaja, y que llama a «hacerlo» –sea lo que sea, «puedes hacerlo»– como iconos tan variopintos como Kathleen Hanna, David Attemborough o Conor McGregor, que nunca hubiéramos dicho que podrían caber juntos en una canción. Algo tan freak no podía sino venir acompañado de un clip hecho en confinamiento por humanos reales de toda edad y condición que, en su confinamiento, son los que en realidad desempeñan esa sesión de entrenamiento y baile de lo más pirado, con disfraces y sin complejos.
Dejando en el aire si este tema pertenece o no a un tercer disco que según las últimas noticias ya habrían terminado, el cantante Joe Talbot ha declarado a NME que querían «empezar este viaje no tanto con el propósito de capturar el sentimiento del álbum, sino animar a nuestro público a bailar como si nadie mirara y superar estos tiempos oscuros con un machete de dos toneladas de canción y la más hermosa comunidad de escoria que jamás se unió. Vamos. Todo es amor». De momento, con el single el grupo ha puesto a la venta una de sus fantásticas camisetas, con uno de los mantras de la canción: «I’m Jon Cal-fucking-Zaghe», en referencia a un boxeador británico.
Hace unas horas se cumplían 10 años del lanzamiento de ‘The ArchAndroid‘, álbum de debut (tras el EP ‘Metropolis: The Chase Suite’) de Janelle Monáe con el que sentaría las bases para convertirse en una de las más interesantes artistas de la actualidad. Un disco que, con una visión futurista asentada en el pasado de la música afroamericana, fusionaba pop, soul, funk, hip hop, rock y psicodelia de una manera abrumadora. Apadrinada por Stevie Wonder y Prince, se afianzaría en años posteriores con trabajos tan sólidos como ‘The Electric Lady‘ (2013) y ‘Dirty Computer‘ (2018), a la vez que daría sus primeros pasos como actriz en el stardom de Hollywood interviniendo en películas como ‘Moonlight‘ de Barry Jenkins –ganadora del Oscar a Mejor película en 2017, aquella vez que se nombró por error a ‘La La Land’– y ‘Figuras ocultas‘ (2016), donde interpretaba a la matemática e ingeniera de la NASA Mary Jackson.
De hecho, y pese a que la vimos en Primavera Sound 2019 presentando ‘Dirty Computer’ y abriendo los últimos Oscar con un impactante número de apertura, desde entonces se ha prodigado casi más en el cine que en la música. Tras aparecer el año pasado en filmes como ‘Bienvenidos a Marwen’ (Robert Zemeckis), ‘Ugly Dolls’ (poniendo voz a uno de los personajes de animación) y ‘Harriet’ (biopic de la abolicionista Harriet Tubman), sus grandes planes para 2020 siguen ligados a las pantallas. De hecho, puede que en breve sea casi tan conocida o más por ellos que por su música.
Porque este mismo viernes se estrena la segunda temporada de ‘Homecoming‘, serie de Amazon Prime Video producida por Julia Roberts que, de hecho, también protagonizó su recomendable primera temporada, creada y dirigida por Sam Esmail (‘Mr. Robot’). La nueva tanda de capítulos no tiene a Esmail y Roberts, pero sí a Monáe como protagonista principal de una trama que la sitúa en otro plano de la misma distopía, de nuevo con elementos de terror u ciencia ficción y un trasfondo político-social, a tenor de sus tráilers. Además de esta serie, en verano llegará ‘Antebellum’, filme de terror de los mismos productores de ‘Déjame salir‘ y ‘Nosotros‘ de Jordan Peele y con Monáe como protagonista, que se antoja como uno de los estrenos del verano para el género. Si es que los cines recuperan su actividad, claro.
Karmento continúa siendo lo más votado de JENESAISPOP con ‘Cri cri’, mientras Róisín Murphy, Rina Sawayama y The Killers están entre los artistas que alcanzan nuevos máximos. Esta semana nos despedimos de ‘Never Come Back’ de Caribou, ya con 10 semanas y en la mitad baja de la tabla; y damos la bienvenida a nuevas entradas. Jessie Ware llega directa al top 5 y Kim Petras, Austra y Tulsa aparecen también. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.
En una entrevista que manteníamos el pasado mes de octubre con María Rodríguez, la jerezana nos aseguraba que la continuación de ‘Bruja’ estaba terminada. Y sin embargo, no habíamos vuelto a saber más de él… hasta hoy. Por fin, siete años después de aquel álbum, verá la luz el sexto álbum de estudio de Mala Rodríguez, tal y como ha revelado en un mensaje en sus redes sociales, con algunos emoticonos orientativos: «Soy mala desde que empecé… A través de los años he defendido y presumido de nombre. Este trabajo tiene todo lo que soy… un poco más de mí. Para quienes siempre estuvieron ahí, para los que acaban de llegar y los que están por venir. Con mucho amor, el próximo 29 de mayo. MALA», dice el mensaje.
Será por tanto el viernes de la próxima semana cuando descubramos este trabajo tan esperado y del que no sabemos prácticamente nada. Cuestionada en la citada entrevista sobre cuáles de los diversos singles ha venido publicando en el último par de años podrían tener cabida en él, no soltaba prenda: «De eso no sé. Hay un montón de canciones y en breve publicaremos el álbum. (…) Si quieres sacar sencillos, los vas sacando. Y si te encaprichas de sacar una colección de canciones, también lo puedes hacer. Es todo hablarlo», aseguraba como si, en lugar de haberse criado en Jerez de la Frontera y Sevilla, lo hubiera hecho en Lugo.
Lo cierto es que, así, es difícil intuir qué dirección podrá seguir La Mala en este nuevo disco. En el último par de años, tras el golpe de timón (y el exitazo) que supuso grabar ‘Usted’ con Juan Magán, ha lanzado singles como ‘Gitanas‘, coherente con su carrera como rapera hasta entonces. Pero sobre todo se ha inclinado hacia un estilo urban bailable, próximo al dembow y el reggaetón, con singles como ‘Contigo’, ‘Mujer bruja’ con Lola Indigo, ‘Aguante‘, ‘Tenamoras‘ con Dellafuente o ‘Dame bien‘. Precisamente en la semana en que estallaba en España la crisis de la Covid-19, publicaba una sorprendente y emotiva balada al piano titulada ‘Mami‘, que había presentado en televisión meses atrás con Emilio Aragón. Recordemos también que el año pasado Rodríguez era galardonada con el Premio Nacional de Músicas Actuales como “pionera de las músicas urbanas”, el más prestigioso (y dotado económicamente) de nuestro país.
Parte de la redacción evalúa ‘Daisies‘, el primer single del quinto álbum de estudio de Katy Perry, que se publica el 14 de agosto.
«Después de singles tan dignos como ‘Never Really Over‘ o ‘Harleys in Hawaii’, esperaba de ‘Daisies’ una producción a la altura del estatus de Katy Perry, pero la decepción con el adelanto de #KP5 es mayúscula. No solo suenan su voz y las guitarras acústicas presentes en la canción como mal grabadas, sino que el estribillo en modo histérico no puede ser menos apetecible. Al menos las metáforas florales de la letra son bonitas, y es mucho decir, pues Katy siempre ha flaqueado en sus textos. En cualquier caso, si Katy buscaba con ‘Daisies’ un nuevo ‘Malibu’ (el de Miley, no el de Kim Petras), se ha quedado muy lejos de conseguirlo.» Jordi Bardají
«Asumamos que Katy Perry ha sido destronada, quizá definitivamente, de la cima del pop a sus 35 años (¿podemos hablar de ageism a esa edad? Sí se puede); que no va a recibir por parte del público (que no sea su fandom más leal) nada más que improperios, convertida en una suerte de pimpampum solo por las risillas; y que, también, debe ser consciente de sus carencias técnicas, cualitativas y de carisma. Llegados a ese punto, parece que lo mejor que puede hacer con su carrera es dedicarse a co-escribir y cantar las mejores canciones que sea capaz, sin martirizarse con las cifras y las listas. Y por ahí, creo yo, va bien con ‘Daisies’. Ya que ella empezó siendo una chica-con-guitarra-acústica y que, de hecho, esa parte de sus directos es la más cercana y cálida, parece una buena baza rehusar a estar a la vanguardia del pop y buscar un sonido más orgánico y con melodías bonitas. Que es, ni más ni menos, lo que ofrece esta ‘Daisies’. Si hace cuatro años me hubieran dicho que vería a Katy intentar levantarse con una taylorswiftificación de su estilo, me pinchan y no sangro.» Raúl Guillén
«Ni después de todos los problemas mentales sufridos por artistas de primera línea como Katy Perry y Lady Gaga, agravados por la dependencia del éxito comercial, parecemos esperar de cada uno de sus pasos menos que el pelotazo definitivo. ‘Daisies’ no es tal puñetazo en la mesa ni tampoco una producción que merezca mucha mejor suerte de la que corra, como sí lo eran ‘Chained to the Rhythm’ y ‘Swish Swish’. Por otro lado, tampoco hay nada malo que decir de ella: la guitarra acústica casa perfectamente con ese fondo cinético como sacado de la banda sonora de ‘Drive’ o de la factoría Johnny Jewel, y su voz chillando más y más el nombre de unas florecillas en respuesta a quienes le dicen que «está loca», está bastante bien traído. La palabra «crazy» parece representar ‘Witness‘. Las «margaritas», claramente ‘Teenage Dream'». Sebas E. Alonso.
Tomavistas anuncia el aplazamiento de su edición de 2020 al año que viene debido a la crisis sanitaria. Recientemente, el festival madrileño , uno de los primeros en posponer su edición de este año por la mencionada crisis, declaraba en una entrevista a JENESAISPOP que veía poco probable la celebración del festival en septiembre.
En un comunicado, Tomavistas confirma nuevas fechas para el año que viene, 27, 28 y 29 de mayo de 2021: «No ha podido ser. A causa de la situación de emergencia sanitaria provocada por el COVID-19, Tomavistas se ve obligado a posponer su sexta edición hasta 2021.
«Pese a que el festival madrileño había logrado trasladar su celebración de mayo a septiembre manteniendo el 90% de su cartel intacto, ante la actual incertidumbre sobre las distintas fases de la desescalada que aún están por definirse en Madrid y la imposibilidad de desarrollar el evento en su concepción original, la organización ha tomado la decisión de trasladar por fuerza mayor su sexta edición a los días 27, 28 y 29 de mayo de 2021.
El día 2 de junio anunciaremos algunas de las bandas, ya confirmadas este año, que nos acompañarán en este cambio y pondremos en marcha el proceso de devolución del importe de las entradas para quien lo solicite. En esta misma fecha os daremos varias opciones: conservar la entrada que por supuesto será válida para la edición de 2021; cambiarla por un vale consistente en el importe de la entrada que hayáis adquirido y poder canjearlo por conciertos programados por Tomavistas; o devolver la entrada y recuperar el importe de la misma».
Cruïlla había anunciado el aplazamiento de su edición de este año a 2021 sin aclarar su intención respecto a la organización de su nuevo cartel. Hoy, el festival barcelonés confirma los primeros artistas que actuarán en su edición del año que viene, y ya puede decirse que también ha optado por replicar el de este año en la medida de lo posible.
Al menos de momento, Cruïlla no contará ni con Gwen Stefani, el gran reclamo de este año, ni con Editors, pero sí confirma a Two Door Cinema Club, Kase.O, Residente, Morcheeba, Of Monsters and Men, Sopa de Cabra, León Benavente, Novedades Carminha, Perotá Chingó, Lágrimas de Sangre, Fuel Fandango, Rayden, Djaikovski, Gertrudis, Ebri Knight, Siloé y Meritxell Nedderman. La mayoría de estos artistas, si no todos, ya formaban parte del cartel de 2020.
En un comunicado, Cruïlla recuerda que las «entradas de Cruïlla 2020 serán válidas para Cruïlla 2021» y que «el festival se pondrá en contacto por email con todos los compradores a finales de mayo y ofrecerá todas las opciones disponibles para aquellos que no puedan asistir».
Por otro lado, la sala Razzmatazz ha confirmado que todos los eventos y conciertos programados hasta finales de junio quedan cancelados, «a espera de nuevas medidas y directrices al respecto».
Este lunes 18 de mayo se han cumplido 40 años desde la muerte de Ian Curtis, cantante de Joy Division. El grupo tan solo publicó dos álbumes de estudio en su corta carrera, ‘Unknown Pleasures’ (1979) y ‘Closer’ (1980), el segundo de los cuales vio la luz póstumamente después que Curtis decidiera colgarse en su casa de Manchester, afectado por una depresión y por la epilepsia que sufría, así como por el fracaso de su matrimonio. El cantante apenas contaba 23 años. Como es sabido, varios miembros de Joy Division formarían después New Order y cambiarían el curso de la música synth-pop.
Este aniversario tan significativo no ha pasado desapercibido en el mundo de la música: el próximo 17 de julio sale una edición limitada y remasterizada de ‘Closer’, y además han sido varios los artistas que han querido rendir homenaje a Curtis versionando la música de Joy Division. Especialmente pertinente en estos tiempos parece el cover de ‘Isolation’ perpetrado por Mark Lanegan y Cold Cave. Una canción que habla sobe aislarse del mundo desde una perspectiva deprimente.
También Third Blind Eye han publicado su versión de ‘Disorder’, improvisada durante la grabación de un nuevo EP, en homenaje al músico. Por otro lado, Bernard Sumner y Stephen Morris de New Order han participado en un «livestream» en homenaje a Curtis, por el que también se ha pasado Brandon Flowers de The Killers. Y artistas como Peter Hook o Moby han recordado a Curtis en unas declaraciones exclusivas para SPIN.
En cuanto a las redes, los fans de Joy Division han celebrado la vida de Curtis compartiendo recuerdos de sus conciertos, imágenes no tan conocidas del músico o vídeos de sus directos. Peter Hook incluso ha publicado un vídeo de su visita a la lápida del artista.
Apparently, yesterday was the 40th anniversary of Ian Curtis's death. As a result, the photo below (of him at work drinks) resurfaced. I love this photo because it gives lie to the widely-held view of the mythologised Ian Curtis – pic.twitter.com/EKPMrdy0ud
In honor of Ian Curtis’ 40th death anniversary here are some pictures from a Joy Division show where only about 30 people showed up pic.twitter.com/f9ODTVvKP3
La industria musical se está viendo afectada por la crisis sanitaria de distintas maneras: los planes de grabación de discos han sido aplazados, la promoción ya no permite reuniones entre personas, por supuesto decenas de festivales han cancelado o pospuesto sus ediciones al año que viene… Otro de los sectores afectados es el de los videoclips: ahora mismo están saliendo obras estupendas que fueron rodadas hace tiempo, pero en los próximas semanas o meses los vídeos hechos en cuarentena, desde el confinamiento del hogar, serán la norma. Habrá sequía de vídeos rodados profesionalmente en un estudio, al menos hasta que la desescalada vaya permitiendo una vuelta a algo parecido a la normalidad. Foto: fotograma del videoclip de ‘Quiero’ de La Habitación Roja por Juanma Carrillo.
Con el objetivo de comprobar cómo está afectando la pandemia al mundo del videoclip en nuestro país, JENESAISPOP ha hablado con varios de sus directores más solicitados, estos son Guillermo Guerrero (Zahara, Miss Caffeina) , Juanma Carrillo (La Bien Querida, La Casa Azul), Miguel Angulo (Bad Gyal, Rels B) y Xoxé Tétano de Los Ganglios (Rosalía, Hidrogenesse). La productora CANADA ha declinado participar en este reportaje.
El coronavirus ha pillado a todos por sorpresa y muchos rodajes han tenido que suspenderse por la cuarentena. Guerrero confiesa que iba a rodar con un grupo «top secret» en abril, pero que él y su equipo fueron «aplazándolo hasta que nos dimos cuenta que sería inviable rodar a corto plazo». Sin embargo, su perspectiva ante el cambio es positiva: «Al final se ha optado por hacer algo parecido a lo que teníamos previsto rodar pero en 3D y la verdad es que lo que en un principio se presentó como una solución para salir del paso nos ha abierto un sinfín de posibilidades. Me da pena no poder rodar la idea original pero creo que el resultado va a estar lejos de parecer un parche». Por su parte, Juanma Carrillo se ha visto obligado a cancelar varios rodajes, entre ellos dos para La Habitación Roja, los cuales implicaban viajes a La Rioja y a Escandinavia (en el segundo caso para ‘Las canciones’), y otro para un grupo «más mainstream». Similarmente, Miguel Angulo preparaba un nuevo vídeo para Rels B que ha sido pospuesto hasta nuevo aviso. Y Xoxé Tétano explica que no ha tenido que cancelar ningún rodaje, pero que «ha peligrado» el de su último vídeo para Hidrogenesse: «Me lo encargaron a mediados de marzo, para su canción ‘El pasodoble de los esqueletos’. Esos días ya todo el mundo hablaba del virus pero no nos imaginábamos que las cosas se fuesen a paralizar así, aunque moverse por Barcelona se estaba volviendo cada vez más desagradable, en plan recelos higiénicos y miradas asesinas si tosías en el metro, así que nos quitamos la filmación de encima cuanto antes, en un par de mañanas. Al día siguiente de haber acabado de grabar se declaró el estado de alarma. Por suerte, como ya les tenía a ellos filmados, he podido montar el video en mi casa durante el confinamiento y ya está publicado».
Miguel Angulo: «Se ruedan muchos videoclips sin dar de alta a la gente en la seguridad social, en el sector hay gente muy quemada y hay que remar a favor de que se empiecen a hacer las cosas como es debido»
La crisis sanitaria ha tumbado por completo el proceso normal de rodaje de videoclips, que desde su gestación en la cabeza de un artista o de un director, hasta su estreno en las plataformas, pasa por diversas fases. En el caso de Guerrero, el margen de planificación de un rodaje no suele pasar de las «3 o 4 semanas» y su labor creativa es solitaria, aunque sin negarse a la colaboración. «A la hora de encontrar esa idea me gusta trabajar solo, al menos hasta tener el germen. He currado con artistas que han querido participar activamente del proceso y hemos ido mano a mano construyendo la idea y otros que me han aprobado a la primera la locura de turno». El director no subestima el poder de la sorpresa, sobre todo en cuanto al rodaje en espacios abiertos: «cuando ruedas en exteriores te la juegas con el clima y la verdad es que las veces que lo hemos hecho hemos tenido mucha suerte porque no teníamos una alternativa. Hasta rodando ‘El fango’ de Zahara, que nos hizo de todo, pudimos jugarlo a favor y utilizar la lluvia y los días grises a favor de la estética y el concepto del vídeo». Muy dado a rodar en exteriores también es Juanma Carrillo, quien se considera «muy previsor» por su experiencia en estos espacios, hasta el punto que reconoce que «la gente que trabaja conmigo sabe que pido ver el tiempo en 10 días», y quien asegura ser dado a improvisar planes alternativos para sus vídeos pues durante los rodajes pueden darse problemas, «desde localizaciones acordadas que, al llegar, te dicen que no puedes rodar, a actores que te abandonan en el último momento… pero jamás he tenido un plan para una catástrofe de este tipo».
En cuanto a la planificación de su trabajo, Miguel Angulo subraya la parte económica: «es complicado tener un presupuesto súper afinado con lo que vas a hacer. Cuando empiezas a cotejar presupuestos con equipos de construcciones o de arte empiezas a ver los números reales de lo que cuestan las cosas. De lo que se supone que vas a hacer hasta lo que se cierra, hasta lo que el vídeo termina siendo, hay muchos cambios». Angulo asegura que, de cara a imprevistos, suele cubrirse las espaldas «con más sets o propuestas de las que luego voy a necesitar», y que «siempre es mejor tener de más que de menos porque en el rodaje luego pasan muchas cosas». A su vez, el director indica que existen «seguros de rodajes por si pasa algo, aunque estos no te van a cubrir un rodaje que estuviera en pre-producción».
El asunto de los seguros preocupa especialmente a Angulo, quien espera que la crisis del coronavirus ponga fin a ciertas prácticas de dudosa ética que suelen darse en los rodajes, algunos de los cuales buscan priorizar el gasto creativo al humano: «Con los límites de distancia social va a haber problemas de tiempos, todo se va a ralentizar mucho porque va a haber procesos de seguridad mucho más altos, pero también los presupuestos se van a incrementar si tienes que mantener al equipo seguro de una forma que se te obligue por ley», señala el director. «En mis videoclips todo el mundo está dado de alta, la gente cobra, son como un rodaje normal y corriente de publicidad. No son rodajes de equipos precarios en los que no cobra nadie». El director explica: «Hay productoras que dicen «si tengo que dar de alta a todo el mundo no tengo dinero para ponerte una cámara, así que tú eliges si quieres tener cosas delante de cámara o que se hagan las cosas legales». Creo que no tendría que ser decisión del director hacer las cosas bien o mal… Se tiene que valorar el trabajo de todos los técnicos y de toda la gente que participa en este sector. Al final los videoclips son una publicidad que hace un artista de sí mismo, y eso se tiene que pagar». Y añade: «Yo sé que se ruedan muchos videoclips sin dar de alta a la gente en la seguridad social, y la industria de los videoclips siempre se ha caracterizado por ser bastante amateur y precaria a la hora de rodar, aunque últimamente no tanto. Espero que esta crisis regularice algunas cosas. En el sector hay gente muy quemada y hay que remar a favor de que se empiecen a hacer las cosas como es debido».
En contraste, Xoxé Tétano remarca el componente lo-fi y casero de su obra, la cual puede incluso verse favorecida por la cuarentena: «Los videoclips que yo hago suelen ser lowcost a muerte. En algunos casos en que Los Ganglios hemos hecho videoclips para otros hemos contado con más infraestructura de la habitual, como en el caso de Rosalía o cuando dirigimos el videoclip de ‘Opinión de mierda’ para Los Punsetes. Pero en general, yo hago las cosas sin mucho dinero y tirando de imaginación y artesana paciencia. Para este método casero de hacer las cosas, el confinamiento no me afecta demasiado, porque me basto yo mismo. Además me gusta trabajar individualmente y desarrollar libremente mis ocurrencias sin tener que consensuarlas con un equipo. Pero trabajar con mucha gente suele enriquecer el resultado y también facilita las cosas, y desgraciadamente para ese tipo de proyectos colaborativos el virus es un serio problema. Supongo que durante una temporada habrá que renunciar a cierto tipo de producciones».
Guillermo Guerrero: «Si dejamos fuera de la ecuación la posibilidad de rodar fuera, muchos videoclips se quedarán en un limbo. Yo confío en que no sea así. Veo mucho más seguro rodar a campo abierto en la Mancha que en una localización de interior»
De hecho, Tétano viene de rodar el popular videoclip de ‘Milionària’ de Rosalía, estrenado hace ya un año. Un vídeo que obviamente no sería posible ni siquiera plantear en las circunstancias actuales. El artista recuerda su creación: «Rosalía nos dijo que era fan de Los Ganglios, y nos preguntó si queríamos encargarnos del desarrollo concepto-visual de un videoclip nuevo, trabajando junto a ella y su hermana Pili. Querían algo con estética concurso TV de los 2000, y a nosotros ese mundo nos gusta mucho. Nos mandaron una maqueta de la canción y mi hermano y yo dedicamos unos días a maquinar y a montar una demo en vídeo con dibujos y fragmentos de concursos del 2000 descargados de Youtube (‘El juego del euromillón’, ‘Grand Prix’, ‘El precio justo’ de Carlos Lozano, etc.) intentando reflejar muy fielmente nuestra idea y la estética deseada. Cuando estuvo listo y se lo enviamos a ellas les encantó, fue todo muy agradecido porque son muy buena gente. Luego nos reunimos con la productora que iba a materializar la idea, y después de perfilar algunos temas de guión y estéticos con el equipo se rodó el vídeo un día que Rosalía tuvo libre en medio de su gira. Ahora mismo supongo que rodar este vídeo no hubiese sido posible, porque lo hicimos grabando en directo como si fuese un concurso real de TV; éramos mucha gente en el plató entre personal técnico y público en las gradas, y ahora esas aglomeraciones están prohibidas».
Fuera de cualquier ecuación queda también el asunto de los alquileres de espacios, al menos hasta que la desescalada lo permita. Guerrero explica: «Hay agencias que tienen catálogos con todo tipo de espacios que o bien se usan exclusivamente para rodajes o se les da un segundo uso cuando no se trabaja en ellos. La nave donde grabamos ‘Con las ganas’ de Zahara es un almacén de aluminio los días de diario pero los fines de semana es un plató. Si te fijas un poco verás un montón de anuncios, series y videoclips rodados en los mismos espacios. ‘Cola de pez’ de Miss Caffeina se grabó en un plató que ya tiene un piso construido y totalmente «atrezzado» que no paro de ver cada vez que enciendo la tele. Me hace gracia haber visto después hasta un videoclip de Maria Isabel rodado en nuestro pisito».
Por supuesto, la pandemia también suponiendo un bloqueo creativo a los artistas, que se están viendo en la imposibilidad de llevar a cabo sus ideas tales y como los habían gestado en sus cabezas (tanto Guerrero como Angulo destacan el reciente videoclip de Diana Kunst para ‘Guille Asesino’ de C. Tangana como vídeo hecho en confinamiento al que aspirar por su originalidad, pese a utilizar una fórmula de vídeos domésticos que lleva tiempo usándose en publicidad). No obstante, Guerrero confía en que, al menos, los rodajes en espacios exteriores puedan seguir siendo posibles: «De sobra es conocido que los videoclips se ruedan casi siempre con presupuestos más que justitos y muchas veces la única manera de poder sacar algo digno de factura es tirar de exteriores (te ahorras plató o alquiler de espacio, construcción de decorados, arte…). Si dejamos fuera de la ecuación la posibilidad de rodar fuera, muchos videoclips se quedarán en un limbo. Yo confío en que no sea así. Veo mucho más seguro rodar a campo abierto en la Mancha que en una localización de interior». Por otro lado, el director apunta que «la limitación de 50 personas por rodaje que se está dando en otros países no afectaría a la mayoría de videoclips que se sacan adelante con muchas menos personas», e indica que, en su caso, el número máximo de personas que ha trabajado con él apenas roza la treintena.
En lugar de pensar nuevas ideas adaptadas a la cuarentena, pues reconoce que «a nivel videoclips he estado totalmente bloqueado», Juanma Carrillo ha estrenado un podcast de 40 programas de radio musical «porque necesitaba comunicarme con el mundo». De hecho, el director asegura que «nunca me ha gustado que me coarten la creatividad» aunque es totalmente consciente de la excepcionalidad de la situación actual, e insiste en que prefiere «no sacar nada a sacar algo que no se corresponda ni con una décima parte de lo que yo iba a mostrar». Angulo también ha optado por descansar: «es complicado ser creativo en un momento en que todos son malas noticias. A mí me ha apetecido relajar la cabeza y no darle muchas vueltas a la (posibilidad de aprovechar creativamente esta situación)». No me salen cosas dignas de una etapa como la que estamos viviendo».
Así pues, ¿qué planes a corto/largo plazo tienen los directores entre manos? Guerrero comenta que «ahora mismo estoy con unos «vídeo concept» que acompañarán los temas de un disco en Youtube. Teníamos pensado rodarlos y al final los vamos a solucionar con postproducción, grafismo… la verdad es que nos ha obligado a discurrir y creo que van a quedar piezas muy chulas a la par que loquitas. Y pensando también un vídeo para después de verano. Esta vez, y casi como excepción, con mucho tiempo por delante». Mientras Carrillo continúa con su podcast y Angulo prefiere esperar a que las cosas vuelvan a su cauce normal, Tétano se encuentra «escribiendo poemas y dibujando»: «Sigo haciendo música y videos, que es mi vicio y mi pasión, para mí mismo o para cualquier persona o proyecto interesante que se me cruza en el camino».
Ariana Grande y Justin Bieber firman el nuevo número de singles en Estados Unidos con su tema solidario conjunto, ‘Stuck With U’. A lo largo de la última semana, la canción ha competido por esta posición con ‘GOOBA’ de 6ix9ine, y el rapero, que acaba de salir de la cárcel, ha acusado a Ariana y Justin de haber trampeado las ventas de la canción para alcanzar el número 1 de la clasificación, al considerar que la suya ha obtenido la mayor cantidad de reproducciones en streaming. En concreto, el artista afirma que el equipo de Ariana y Justin, que comparten mánager, Scooter Braun, ha comprado decenas de miles de copias digitales de la canción usando «seis tarjetas de crédito» diferentes, y sus dos intérpretes han querido contestar a las acusaciones a través de sus redes sociales.
En un extenso post de Instagram, Ariana explica que las normas de Billboard solo permiten a las personas individuales comprar cuatro copias de una sola canción, y que «por mucho que te esfuerces, no puedes negar que las ventas digitales valen más que los streamings». La artista añade: «a quien esté insatisfecho con su posición de esta semana en la lista o se esté comiendo la cabeza para pensar diferentes formas con las que desacreditar a las mujeres currantes, os pido que os deis un baño de humildad y estéis agradecidos por el simple hecho de estar donde estáis». La cantante recuerda que no obtuvo un solo single número 1 durante los primeros cinco años de su carrera, que esto nunca le importó porque «en el fondo de mi corazón, la música lo es todo para mí», y felicita a todos sus «colegas talentosos» por ocupar el top 10 de Billboard esta semana, «también al número 3» (una pullita a 6ix9ine, que debuta en esta posición con su single).
Por su parte, Bieber reproduce en sus stories las palabras de su manager Scooter Braun en las que niega haber comprado copias ingentes de la canción, las cuales serían, indica en su texto, en cualquier caso invalidadas por las normas de Billboard, y señala que el cálculo de los streamings de ‘GOOBA’ de 6ix9ine -en concreto los de Youtube- es global y no doméstico, cuando Billboard es un chart exclusivamente estadounidense. Billboard ha confirmado que ‘Stuck With U’ ha sido el single más exitoso de la semana en su clasificación.
Perfume Genius llega a su quinto disco convertido en la voz de una generación que sigue luchando por derribar barreras sociales a la vez que conquistando nuevos logros, por ejemplo en cuanto a los discursos sobre identidad y/o expresión de género. En este sentido, los contrastes entre masculinidad y feminidad, agresividad y ternura o luz y oscuridad plagan su música desde hace rato, y ‘Set My Heart On Fire Immediately’ no solo no es una excepción, sino que es una nueva cumbre en su exploración de estos temas, a la vez que presenta suculentas novedades en su sonido.
Como el gran ‘No Shape‘, ‘Set My Heart On Fire Immediately’ vuelve a ser un trabajo de extremos. Influido por su nueva afición a la danza interpretativa, derivada de su trabajo en la obra de teatro ‘The Sun Still Burns Here’, Mike Hadreas ha buscado hacer un disco corporal y presente que «derribara la separación entre su trabajo y el mundo» y contara experiencias reales en lugar de inventadas. La ficción o, mejor dicho, la ornamentación de historias, sigue formando parte de universo de Perfume Genius, pero ‘Set My Heart On Fire Immediately’ es un trabajo visceral hasta el punto que ciertos instrumentos, como la guitarras de ‘One More Try’, suenan producidas (o al menos lo parece) para que suenen como fluidos corporales. Gracias a la experta producción del reputado Blake Mills, otra vez a los mandos de un trabajo de Perfume Genius tras su nominación al Grammy por ‘No Shape’, las canciones de ‘Set My Heart On Fire Immediately’ suenan a medio camino entre el mundo terrenal y el mundo de los sueños, en este caso de manera casi literal: ‘Leave’, una composición sobrecogedora que recuerda a los Goldfrapp de ‘Felt Mountain’, suena onírica y pantanosa a la vez, un contraste que parece imposible pero Perfume Genius convierte en un estilo propio.
En su nuevo disco, Perfume Genius cruza esta visión sonora con su pasión por la música country de manera más decidida que nunca, por lo que es fácil comprender por qué el robusto country-rock de ‘Describe’, en el que Hadreas interpreta a un personaje que ha olvidado cómo sentir, y pide a su pareja que le describa lo que siente, ha ejercido de single de presentación: no puede ser más representativa de su nuevo sonido. Este tema que vuelve a alternar la ternura de la voz de Hadreas con la pesadez y distorsión de una música que embiste al oyente cual apisonadora, es un «grower» como ya lo era ‘Slip Away’ sin necesidad de estallar en ningún momento. Más clara aún es ‘Without You’, una trotona canción country que además es una canción de amor… solo en apariencia (trata la dismorfia que sufre el músico). La meditativa canción que abre el disco, ‘Whole Life’, está abiertamente inspirada en el trabajo de Roy Orbison, incorpora a un músico que de hecho trabajó con el autor de ‘Mystery Girl‘, Jim Keltner; y narra un episodio de metamorfosis en el que Hadreas abraza un cambio importante en su vida como si fuera la llegada de un Dios: «ya llevo la mitad de mi vida vivida, la dejo marchar», canta; «las sombras se diluyen en una luz tierna, y a cámara lenta, las dejo atrás».
A partir de su primera pista, ‘Set My Heart On Fire Immediately’ descubre un universo lleno de detalles y recovecos que solo Perfume Genius podría haber creado. El elemento barroco de su sonido sigue estando presente en canciones como ‘Jason’, que incorpora un clavecín; o la abstracta ‘Moonbend’, que pasa de sonar como un «conjuro» a admitir influencias de la balada española. Pero también sus letras son representativas de este universo tan personal, en tanto navegan ese contraste entre lo masculino y lo femenino que siempre ha preocupado al artista. ‘Jason’ narra la vieja historia de un encuentro sexual entre Hadreas y un muchacho heterosexual al que el primero acogió con un afecto «cálido» y «maternal» sin que el músico apreciara estas cualidades propias en aquel momento; y la vez, la bélica ‘Your Body Changes Everything’ explora la fluida dinámica que puede darse en cualquier relación sexual liberada de las cadenas del género, y de la que no suele hablarse tanto debido a los estereotipos: «Me siento a la vez masculino y femenino en mis relaciones», cuenta Hadreas; «y cuando actuó de manera más masculina no me siento menos femenino». En algún caso, Perfume Genius sí recurre a la ficción para recordarnos la importancia de valorar el pasado: la preciosa ‘Just a Touch’ narra una «historia de amor en tiempos de guerra» entre dos hombres que una vez hubieron de esconder su amor. Un episodio de subversión directamente conectado con esa portada en la que Hadreas encarna la imagen hípermasculina de un minero de los años 50 que no lo habría tenido fácil para ser él mismo en su época.
Y en medio -literalmente- de este torrente de intensidad destaca cual fuente en el oasis ‘On the Floor‘, la canción más pop de toda la carrera de Perfume Genius. Tan «poppy» que hasta Initial Talk la ha remezclado, la canción remite al pop vintage de ‘True Blue’… y se inspira abiertamente en Cyndi Lauper para plasmar la dolorosa historia de un «crush» que atormenta la vida de su autor. Un soplo de aire fresco dentro de un trabajo que puede pecar de demasiado denso en su tramo final, donde las melodías se diluyen algo más; pero que vuelve a mostrar a un compositor absolutamente necesario en nuestros tiempos, en su mezcla de fortaleza y vulnerabilidad, tan bien representada aquí en todos los sentidos.
Calificación: 8,5/10 Lo mejor: ‘Describe’, ‘On the Floor’, ‘Without You’, ‘Just a Touch’ Te gustará si te gusta: Angel Olsen, Rufus Wainwright, Sharon van Etten, Aldous Harding Youtube:vídeo de ‘On the Floor’
Harry Styles ha esperado a la llegada del calor para estrenar el videoclip de su veraniego nuevo single, ‘Watermelon Sugar’. Ni en un millón de años el cantante británico habría imaginado que su nuevo vídeo situado en una playa -y obviamente rodado hace tiempo- sería visto por el mundo por primera vez desde el confinamiento del hogar por culpa de una pandemia global, pero así están las cosas. De hecho, el bueno de Harry ha tenido el sentido del humor de dedicar el vídeo de ‘Watermelon Sugar’ al hecho de tocarse, lo cual adquiere un significado incluso más potente en las actuales circunstancias de aislamiento y distancia física que vivimos.
Así, lo que en otro momento hubiera sido algo tan cotidiano (si todos fuéramos modelos guapísimos y delgadísimos a los que el bañador y el bikini les sienta divinamente) como un día en la playa con amig@s, es prácticamente un ensueño. Algo de eso tiene el clip de estética hippie que acompaña a la mejor y más sensual canción de ‘Fine Line’, pero entre tanto sobeteo, las escenas adquieren tintes orgiásticos. Sobre todo, al ser combinadas con la metáfora de sexo oral que ofrece devorar una raja de sandía. Si bien, cuando Zane Lowe le preguntaba sobre esa teoría tras la letra de la canción, Harry dejaba la respuesta en el aire, los primeros planos en los que Styles juguetea con una rodaja antes de darle un bocado no dejan lugar a tantas dudas.
Si se consulta en Urban Dictionary, las afecciones de ese «jugo de sandía» como metáfora de cocaína o heroína tendrían cierto sentido al declararse ebrio («high») de ello. También, relacionado con la sexualidad, se alude a ello como líquido seminal. Sutil ¿eh? Pero hace tiempo que Styles aclaró que en realidad ese «pedo de jugo de sandía» trataba de capturar esa «euforia inicial cuando empiezas a verte con alguien», a esa sensación de plenitud del enamoramiento primero, cuando el contacto físico con la otra persona genera algo parecido a la adicción y se anhela cuando no se tiene cerca. Versos como «fresas en verano», «una canción» o «un maravilloso y cálido atardecer de verano» suponen un sentido más poético para definir esa sensación.
No es la única ni la primera «fruta» que emplea Styles para bautizar una de sus canciones. En su debut homónimo teníamos la rockera ‘Kiwi’, que el propio ex-One Direction señalaba como un preámbulo, en cuanto a energía, de la canción que hoy centra este artículo–. Y en el mismo ‘Fine Line‘ se encuentra ‘Cherry’, si bien parece más bien un guiño a la forma en que se dirigiría a él (por «cheri», del francés) su ex-novia, Camille Rowe, protagonista de la canción. En todo caso, ya desde que la presentara en Saturday Night Live el pasado noviembre, ‘Watermelon Sugar’ sobresale como una de los mejores singles de Harry, como epítome de la estupenda producción que Tyler Johnson y Kid Harpoon disponían para este álbum, con ecos de los años 60 y 70 perfectamente equilibrados con un toque contemporáneo. Funk, psicodelia y soul se ponen a disposición de una canción pop redonda, que cobra incluso más sentido ahora que los días se alargan y el sol nos baña que en el frío otoño en que se publicó.
El vídeo de ‘Watermelon Sugar’ llega después del drama acuático de ‘Falling’, de la preciosa historia de ‘Adore You’ introducida por Rosalía y del de ‘Lights Up’, en el que también había toqueteo a tope. Sigue, por tanto, la promoción de ‘Fine Line’, disco que se mantiene dentro del top 5 de los más vendidos en Reino Unido actualmente tras su lanzamiento el pasado mes octubre.
FIB comunica la cancelación de su próxima edición, sin que esta vaya a ser aplazada a 2021. Al menos esto es lo que se desprende del comunicado oficial del festival, que celebra un line-up que incluía a artistas como Liam Gallagher, Khalid, Vampire Weekend, Foals, The Libertines, Two Door Cinema Club, Martin Garrix, Armin Van Buuren, The Kooks, Rita Ora y The Lumineers, sin ni siquiera insinuar que este vaya a ser replicado el año que viene, como otros festivales han confirmado que van a hacer.
En el mismo comunicado, FIB explica que su decisión se basa en varios motivos. En primer lugar, busca proteger la «salud de artistas, trabajadores y asistentes». También recalca la «imposibilidad de iniciar las labores de montaje en los próximos días tal y como estaba previsto» y el hecho que «un alto porcentaje del público es internacional, proveniente de multitud de países como Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica o Irlanda». Por otro lado, alude a la reciente medida gubernamental por la cual «cada persona que acceda a nuestro país desde el extranjero debe pasar 14 días de cuarentena antes de llevar a cabo cualquier tipo de actividad». Y finalmente recuerda que «el line-up de FIB está compuesto por numerosos artistas internacionales, cuyas giras en la mayoría de los casos han sido canceladas».
Asimismo, FIB, que para su edición de este año había anunciado el recorte del precio de sus abonos en un 50% y la reinvención de su línea editorial informa sobre la devolución de entradas: «Los asistentes podrán solicitar la devolución del precio de los abonos y de todos los productos complementarios a través de un formulario en la web oficial www.fiberfib.com, donde se encuentra toda la información necesaria. Los vecinos de Benicàssim que compraron su abono de manera física podrán solicitar el reembolso de manera presencial el próximo martes 2 de junio de 10:00h a 19:00h en el Polideportivo Municipal. Deberán llevar la entrada original, una fotocopia del DNI y un documento firmado que pueden encontrar en la web oficial www.fiberfib.com».
Khruangbin, el trío de rock psicodélico de Texas que se ha dado a conocer con los discos ‘The Universe Smiles Upon You’ y ‘Con Todo El Mundo’, en los que han tenido cabida influencias de la música tailandesa, española o iraní, publica su próximo trabajo el 26 de junio, un ‘Mordechai’ que basa su título en el nombre de uno de los personajes principales del Libro de Ester del Tanaj, la Biblia hebrea; y que llega después de la fructífera colaboración del grupo con Leon Bridges, uno de los soulman del momento.
El primer avance de ‘Mordechai’ había sido ‘Time (You and I)’, un simpático tema con ecos a la música disco norteafricana de los años 70 que ocupará la pista 2 del álbum, y el segundo presenta un sonido parecido. El veraniego ritmillo disco de ‘So We Won’t Forget’ remite a trabajos recientes de Tame Impala y U.S. Girls, mientras la letra d la canción expresa la importancia de no olvidar: «La memoria es algo poderoso», escribe la banda, «y ahora más que nunca es importante comunicar a tus seres queridos que los quieres, para que no lo olviden».
El vídeo de Scott Dungate para ‘So We Won’t Forget’ utiliza esta premisa para construir una conmovedora historia de amor paternal truncada por la tragedia. Un padre visita el lugar en el que el destino se llevó la vida de su hija cargado con un gigante peluche, uno de muchos, con intención de mantener vivo su recuerdo. Porque dicen que solo muere quien es olvidado…
Las circunstancias han querido que Katy Perry inicie la nueva etapa de su carrera, la que dirige hacia el lanzamiento de su quinto álbum de estudio el próximo 14 de agosto, en plenísima pandemia global, por lo que los planes de promoción del primer avance de este trabajo, ‘Daisies’, tampoco están siendo los habituales en su carrera.
En los últimos días, Katy ha presentado ‘Daisies’ en dos espacios distintos a la vez que mantenido la obligada distancia social en tiempos de coronavirus. La primera presentación ha tenido lugar en un «livestream» de Amazon Prime en el que ha podido escucharse una versión acústica de ‘Daisies’ interpretada mediante videollamada junto a varios músicos. Una versión que favorece completamente a la canción, de la que publicaremos un «veredicto» próximamente.
La segunda ha sido en el plató de American Idol aprovechando que Katy ha sido jueza de la última edición. En este caso, la artista ha interpretado en directo la versión de estudio de la canción, más electrónica, y en su actuación ha hecho uso de los fondos animados esperados… fieles a su vez la imaginería popera que tanto ha interesado siempre a la cantante. ‘Daisies’ está actualmente ausente del top 50 global de Spotify y las «midweeks» auguran un debut regular en las listas del mercado anglosajón.
Vuelve nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Esta semana, recordamos cómo Carly Rae Jepsen predijo la pandemia, Devo contribuyen a proteger contra el contagio, Halsey mata el tiempo con aficiones insospechadas, The Streets tiene una cita virtual en una tienda de pollo frito…
Carly Rae Jepsen predijo la pandemia
¿Los Simpson? ¿’El Ministerio del Tiempo’? ¿Imanol Arias dando las campanadas? Hay diversas teorías absurdas sobre quién pudo predecir la pandemia de Covid-19, pero pocas vislumbraron la situación de las personas solteras en confinamiento como la canadiense Carly Rae Jepsen con su single de 2018 ‘Party for One‘, como ella misma señala. A punto de que todo dios se tire a las calles y esto solo sea un recuerdo (ojalá), brindemos por ese «making love to myself / back on my beat».
Y cuando nos echemos a las calles… ¿cómo protegerse dejando claro que eres un buen freakazo de la música? La respuesta la tienen Devo, que han comercializado su célebre casco rojo añadiéndole una pantalla protectora transparente, al estilo de la que se utilizan muchos sanitarios. Y no, no es ninguna broma: en su tienda venden incluso pantallas de repuesto y, también, toda una línea de mascarillas convencionales con diferentes diseños inspirados por la imaginería de los autores de ‘Whip It’.
Una publicación compartida de Brooklyn Vegan (@brooklynvegan) el
Jessie Ware y la promo en tiempos de confinamiento
Si alguna@s artistas están decidiendo demorar el lanzamiento de sus discos en plena pandemia puede tener que ver con lo complicado que se puede hacer la promoción. Que se lo digan a Jessie Ware, que se ha encontrado con 1000 copias de su nuevo disco ‘What’s Your Pleasure?’ firmadas en el salón de su casa y ahora no sabe qué hacer con él. Así que, os ruega, compradlas para que pueda librarse de ellas.
Una publicación compartida de Jessie Ware (@jessieware) el
Halsey, otaku y gamer
El confinamiento está haciéndonos descubrir facetas poco o menos conocidas de las estrellas del pop. Por ejemplo,, a falta de poder hacer su gira de presentación de ‘Manic‘, estos días estamos descubriendo que a Halsey le pirra el cosplay –es decir, disfrazarse como sus personajes favoritos de cine, animé, videojuegos–, y la hemos visto ataviada como personajes de ‘Sailor Moon‘ además de uno de los personajes más admirados del juego ‘Overwatch’, D.Va. No lo vimos venir.
Una publicación compartida de halsey (@iamhalsey) el
«The Weeknd como nutrias, el hilo»
Cambiando de tercio, The Weeknd puede ser el actual rey del pop en el mundo (‘After Hours’ sigue funcionando bien, y ‘Bliding Lights’ batiendo récords), pero eso no le ha hecho perder el sentido del humor. Antes de ridiculizarse a sí mismo como personaje de la serie ‘American Dad’, había compartido un hilo de Twitter que comparaba imágenes suyas con las de nutrias en las posturas y actitudes más increíbles. El parecido es REAL.
The Streets y su cita fallida en la tienda de pollo
‘Chicken Shop Date‘ es uno de los shows más divertidos que se pueden ver ahora en Youtube. En él, la actriz cómica británica Amelia Dimoldenberg se cita (en plan ligar) en una tienda de pollo frito/kebab/similar con artistas –principalmente MCs de grime, pero también se han dejado caer por ahí Mahalia o la rapera Ms Banks–, dando lugar a situaciones muy surrealistas. Uno de los últimos (obviamente, con ayuda de la conexión remota y decorados) en probar suerte en la «Chicken Shop» de Amelia ha sido Mike Skinner, The Streets, que se ha llevado algún que otro zasca a cuenta de su edad y su alopecia.
Megan Thee Stallion puja por el número 1 de singles en Estados Unidos gracias al remix de su single ‘Savage’ junto a Beyoncé. No cabe duda de que la autora de ‘Suga‘ es una estrella en ciernes, y Diplo, avezado como es, lo sabe. Así que está dispuesto a hacer lo que ella le pida por una colaboración. ¿Que le dice que se tire a un río? Sujétale el cubata…
Una publicación compartida de MAJOR LAZER (@majorlazer) el
La jugarreta de Doja Cat para llegar al #1
En disputa directa con Megan, Doja Cat, su ‘Say So‘ y su remix con Nicki Minaj son las grandes oponentes. La intérprete del viral ‘MOOO!’ ha jugado sus cartas para llegar al número 1: al parecer, Amala Zandile Dlamini (menos mal que ha escogido otro nombre de guerra, porque vaya trabalenguas) había prometido en Twitter enseñar sus pechos si la canción llegaba a lo más alto en el Hot 100. Fuera cual fuera la incidencia de esa promesa en su éxito, alguien se lo recordó en una conversación con los fans en su Stories y… que si quieres arroz, Catalina.
Una publicación compartida de Stereogum (@stereogum) el
Katy Perry, Mamá Dumbo
Aparte de publicar ‘Daisies‘, primer single de su nuevo disco, y comparecer en la final de ‘American Idol‘, Katy Perry se prestó a cantar en un especial de Disney Channel dedicado a las canciones de sus películas, para que las cantara toda la familia. Tan amiga como es de los disfraces, a nadie se le ocurrió mejor idea que vestirla de Mamá Dumbo –¿una metáfora sobre su estado de buena esperanza? Nah…– para que cantara ‘Baby Mine’ de la película de animación del elefantito volador. No adivinaríais quién hace de Dumbo…
Y ya que estamos en el universo Disney… Sí, sí, habéis leído bien: Snoop Dogg y Disney. De manera milagrosa, alguien ha recogido (imaginamos que de algún Stories) este momento sublime de la historia del pop en el que el rapero californiano se graba a sí mismo sentado en su coche escuchando ‘Let It Go’, de la banda sonora de ‘Frozen’. Así, porque sí. Ma-ra-vi-lla.
i would like to talk about this video of snoop dogg listening to the frozen soundtrack in his parked car pic.twitter.com/v46yLAwFwl
Desde hace un par de días, están dando muchísimo que hablar las ¿manifestaciones? ¿espontáneas? de vecinos del Barrio de Salamanca de Madrid (uno de los de mayor renta per cápita y rancio abolengo de la capital) en contra del estado de alarma y el confinamiento. Algo que en Twitter se ha dado en llamar #CayeBorroka, en clara alusión al término «cayetanos» con el que muchos identifican a los pijos del país, especialmente desde que Carolina Durante popularizaran el concepto con su hit ‘Cayetano‘. Entre los numerosos y delirantes memes que se han podido ver estos días de lo acontecido en la calle Núñez de Balboa, hemos visto a esa chavalada enarbolando palos de golf coreando «¡llibertat, presos polìtics!», ‘Bella Ciao’ y «Gora ETA«, además de ‘Don’t Look Back In Anger’ de Oasis o el tema de los Carolina Durante. [Foto de Antonio Luque: Ana Becerra.]
Eso incitó a Antonio Luque a conectar a ambos grupos en un tuit tan breve como polémico, declarando sin más «Ni Oasis ni Carolina durante» (sic). Ni cortos ni perezosos, como recoge la web Dod Magazine, el cuarteto madrileño le devolvía la pelota al veterano artista sevillano llamándole «Señor Chinado». «Entiendo que entre el covid y el cierre de rdl lo esté pasando regu, pero tampoco hay que faltar solo porque nosotros sigamos interesándole a la gente», remachaban. «Sin faltar, niños. Cada cual tiene sus gustos, yo tengo los míos», respondía primero Luque, diciéndoles que deberían «estar contentos de haber entrado con Oasis en el pack. Pero os habéis «chinado», por algo será», y rematando luego que él sigue «interesando a la gente lo mismo desde hace más de 26 años. Nunca fue mucho, nunca fue poco. Para mí es suficiente. A ver para cuánto tiempo os da vuestro talento bragado y con tablas».
Tras aclarar luego que alguna de sus canciones «le gusta» –parece ser que ‘El himno titular’– hurgaba luego en la herida respondiendo a los comentarios que tildaban al cuarteto de «Los Nikis en soso», aunque aclarando que no les gustan «el 90% de los grupos españoles», y recordaba su vieja polémica con Los Javis a cuenta de Operación Triunfo. Aunque no parece que esto forme parte precisamente de ella, Luque está en plena promoción de su nuevo disco ‘El bando bueno’, del que ya ha avanzado ‘Sábanas santas‘ y ‘Una famiglia reale‘. Por su parte, Carolina Durante estarían ultimando un EP entre su primer y su segundo disco, del que han mostrado ya ‘La canción que creo que no te mereces‘, colaboración con J de Los Planetas… que ha colaborado también en varias ocasiones con Luque, por cierto.
Señor Chinado, yo entiendo que entre el covid y el cierre de rdl lo esté pasando regu, pero tampoco hay que faltar solo porque nosotros sigamos interesándole a la gente.
— CAROLINA DURANTE (@carolinadurante) May 17, 2020
Sin faltar, niños. Cada cual tiene sus gustos, yo tengo los míos.
Y, para terminar, yo sigo interesando a la gente lo mismo desde hace más de 26 años. Nunca fue mucho, nunca fue poco. Para mí es suficiente. A ver para cuánto tiempo os da vuestro talento.
El pasado viernes C. Tangana sorprendía publicando ‘Bien:(‘, su primer trabajo/mixtape/disco desde que publicara en 2018 ‘Avida Dollars’. Cuatro canciones que no alcanzan los nueve minutos de duración pero tienen un concepto sonoro más o menos cerrado en cuanto a influencias e intenciones, con el lema «música triste en español», entre las que se cuenta ‘Nunca estoy‘. Este tema con guiños a ‘Cómo quieres que te quiera’ y ‘Corazón partío’ –con co-autoría, por tanto, de Rosario y Alejandro Sanz– se ha convertido, impulsado por la singular tesitura de la industria musical, en su primer número 1 de singles en España, algo que no consiguió ni ‘Booty’ ni ‘Mala mujer’, por citar sus dos singles más conocidos hasta la fecha.
Ante esta «hazaña», la periodista de El País Luz Sánchez-Mellado en su sección «Gente con Luz» –dedicada a entrevistar a personajes populares de diversa índole– hace uno de sus retratos a Antón Álvarez, al que entrevista de forma telemática en su actual casa –Sánchez-Mellado recalca la notoria diferencia entre esta y la «humildísima» que habitaba cinco años atrás, en su primera entrevista con él–. Pucho convive allí con cuatro de sus colegas, después de que su novia, una fotógrafa chilena, no pudiera acompañarle en su regreso a España al estallar la pandemia por problemas de visado. En la conversación, la periodista destaca la madurez («Me parece una forma muy aburrida de decirlo», replica el cantante) que demuestra Álvarez en algunas de sus sentencias actuales, que «le han hecho caerse del Lamborghini».
«Si solo fuera ese tipo del Lamborghini no me daría la cabeza para esa reflexión. Hay que asumir la impresión que se tiene de ti. Uno es lo que cree que es, lo que es verdaderamente y lo que los otros piensan. Y si no tienes en cuenta todo no vas a poder explicar lo que eres de verdad», dice Pucho, asegurando que es parte de su evolución y que ahora está mostrando esa «capa». No reniega de la vida de ostentación y el bling bling, pero no cree que sea para tanto: «Si me comparas con cualquier otro artista de mi nivel y superiores en el resto del mundo, no creo que nadie pensase que soy excesivamente derrochador ni exhibicionista». En todo caso, es consciente de formar parte de un sistema que, en una declaración política, asegura que también está siendo protegido por la actual cuarentena: «la cuarentena sigue teniendo el espíritu del dominio capitalista. La mayoría de la gente no puede confinarse del todo y dedicarse a la alta cultura, a cuidar de la familia y a hacer yoga. (…) Este confinamiento es una idea para que no se colapsen los sistemas de los ricos».
En ese sentido, dice que le molestaría pagar la «tasa Covid» que ha puesto sobre la mesa Unidas Podemos porque «la gente que está gestionando ese dinero son unos ineptos y egoístas que solo quieren mantenerse en el poder. Su intención no es el bien público. Son ególatras, que es lo que es todo político. Entonces, no pago nada con gusto al Estado. Ahora, me parece una buena opción dada esta situación». De hecho, cabe destacar que, casi a la vez que se publicaba esta entrevista, acudía a Twitter para aludir directamente al Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, reclamando protección para los técnicos y otros autónomos implicados en la industria cultural. Respecto a las escenas de gente del Barrio de Salamanca saliendo a las calles en grupo a protestar por el confinamiento, dice que le parece «un capítulo de ‘Black Mirror'»: «Me cabrea y me da miedo por lo que puede venir. A mis amigos no les dejan juntarse en un parque y a estos les han dejado sin más. Es injusto y es peligroso porque a nadie le gusta que le traten distinto y ahí ha habido diferencia».
Asegura, además, que le afectó el veto del Ayuntamiento de Bilbao por sus letras el pasado verano («Trato de hacer pensar, hurgo en mis heridas, hago cosas controvertidas. Acepto el escarnio público a cambio de no tener que decir más que lo que digo en mis temas. Soy un artista, no tengo la misma responsabilidad que un político»). Pero no se muestra molesto porque le pregunten por su ex-pareja Rosalía: «Me encanta. Estoy muy orgulloso de la cultura española, y de Rosalía muy especialmente».
Lo de Charli XCX empieza a ser casi un insulto. Mientras otros artistas no saben qué hacer con su maravilloso CD perpetrado durante varios años, ella aprovecha la crisis del coronavirus y el confinamiento para sacarse de la manga otro disco, cuando apenas han pasado 9 meses desde el que parecía su largo definitivo, el que por algo decidió llamar ‘Charli‘ a secas.
O debería decir discazo. ‘how i’m feeling now’ no ofrece grandes novedades respecto a sus últimos pasos. Estaría bueno, en unas pocas semanas. Lo que escuchamos aquí sigue siendo fiel al sonido PC Music, y de hecho A. G. Cook es el productor de más o menos la mitad del álbum, sumando las clásicas melodías de Charli XCX, más propias del synth-pop, el R&B o las girl-bands. Los estribillos son dulces y color chicle, pues además gran parte de las letras están dedicadas a su novio Huck Kwong, con el que está conviviendo como se ha visto en el vídeo de ‘claws’, pero los graves siguen siendo deliberadamente molestos, haciendo ruido.
Charli XCX ha detallado estas 11 canciones en un «track by track» realizado para Apple Music, convenientemente recopilado en Genius. Gracias a eso sabemos que ‘how I’m feeling now’ se nutre de alguna canción vieja que incluso había sido estrenada en vivo, como es el caso de ‘party 4 u’; que ‘c2.0’ es la segunda parte de ‘Click’ y que la relación con su novio no estaba en el mejor momento posible justo antes de la cuarentena, de lo que habla en ‘i finally understand’. Ahora sí se ha visto reforzada y por eso le dedica el infeccioso estribillo de ‘claws’ («me gusta todo sobre ti») y, entre otras cosas, la promesa de amor de ‘forever’. Hay que poner en valor que una declaración de este tipo no resulte cursi con una producción como esta: el momento luminoso surge tan sólo con ese final medio trance, emergiendo entre un montón de barullo, probablemente como metáfora de los baches experimentados en lo que antes era una relación a distancia.
Deliberadamente ha querido abrir el álbum con una canción de sonido «agresivo» y «demoníaco» que dividiera a sus seguidores como es ‘pink diamond’, inspirada por un chat con Jennifer Lopez que ha podido tener lugar gracias a Dua Lipa durante el confinamiento; y lo termina con la «rave» de ‘visions’. No solo esta canción es un triunfo por su deriva techno final; también el último minuto de ‘detonate’ es el resultado de los deberes bien hechos. O bien Charli XCX ha trabajado la composición en la dirección adecuada o bien mantiene tantos años después un gran olfato para improvisar ideas chulas que funcionan.
BJ Burton, que ha colaborado en los últimos álbumes de Bon Iver, con Banks o incluso con Low, es otro de los co-productores de ‘how i’m feeling now’, destacando en el animado R&B de ‘enemy’, otra canción de amor en contra de lo que parece, con un contagioso riff de teclado; mientras Palmistry es quien se encarga de la base de uno de los temas más diferentes, ‘i finally understand’, más cercano al drum&bass. Un álbum breve y adictivo como lo fue ‘Pop 2.0’ en el que a los 4 singles adelantados podrían sumarse ‘detonate’ o ‘anthems’. Este es, ni más ni menos, que el himno costumbrista definitivo sobre la cuarentena: un grito «quiero salir» para todos aquellos que echan de menos el clubbing. Solo ella podía hacer sonar frases como «estoy tan aburrida», «me he levantado tarde, como cereales», «intento lo mejor que puedo estar en forma», «me pierdo en un programa de la tele» y «mis amigos son invisibles, los echo de menos todo el rato» como una verdadera fiesta.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘claws’, ‘forever’, ‘detonate’, ‘visions’, ‘anthems’ Te gustará si te gusta: el anterior, PC Music Youtube:vídeo de ‘claws’