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Los rótulos de ‘Cachitos de hierro y cromo’ regresan hoy a La 2 tras un nuevo récord de su especial Nochevieja

Por
Raúl Guillén
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Aviso para viejos y nuevos fans: tras el exitazo de su reciente especial Nochevieja, los celebérrimos rótulos de ‘Cachitos de hierro y cromo‘ vuelven hoy a La 2. Y esta vez no será en un único programa (doble) especial como aquel, sino en la ya octava temporada del programa. Esta noche, formando tándem con la vuelta del programa musical ‘Un país para escucharlo‘, el programa conducido por la locutora y presentadora Virginia Díaz con un programa dedicado a «Des-propósitos» de Año Nuevo, del que ya han avanzado un teaser. El regreso de este curioso formato musical, en el que un equipo de edición y guionistas, saca partido al extenso archivo audiovisual del ente público, no podía llegar en mejor momento para él, después de que la noche del 31 de diciembre pasado «Cachitos» congregara a más de 1,3 millones de espectadores (10,3% de share) en La 2 tras las campanadas, un récord histórico para el programa tras sus dos ediciones previas.

La audiencia del especial pre-campanadas que, como avanzamos, preparó el mismo equipo fue más discreta (un 4,9% de share, 696.000 espectadores) a pesar de su jugoso planteamiento: con la coartada argumental de una mano negra que elimina los archivos de RTVE, artistas actuales reinterpretaban canciones de la historia del pop español (con alguna excepción). Así, con mayores o menores dosis de atrezzo según cada caso, Amaral se «convirtieron» en Cecilia (interpretando ‘Nada de nada’), Elefantes en José Luis Perales (‘Te quiero’), Miss Caffeina en Gala (‘Freed from Desire’), Rodrigo Cuevas en Tino Casal (‘Embrujada’), La Bien Querida en Rocío Jurado (‘Ese hombre’), Papa Topo en Sonia y Selena (‘Yo quiero bailar’), Los Vinagres en Los Mismos (‘El hombre del tiempo’), Las Odio en Las Vulpess (‘Me gusta ser una zorra’) y Camela… en Camela (cantando ‘Camela’, para completar la aliteración). El programa puede verse al completo en Youtube.

Pero con lo que dio la verdadera campanada el equipo de «Cachitos» fue con el programa de tres horas emitido después de las uvas. Esta vez sin actuaciones ad-hoc, «Cachitos Nochevieja» recurrió exclusivamente a refritos de actuaciones pasadas (algunas bastante recientes) para mantener a muchos pegados a las pantallas… de televisión y de móvil. Porque la clave de su éxito estuvo, además de en su vertiginoso montaje que ofrece apenas un minuto largo de cada actuación, en su ingenio con los rótulos que acompaña las imágenes. Bromas con bastante mala baba que gozaron de gran repercusión en Twitter, donde el hashtag #CachitosNochevieja fue trending topic número 1 en España buena parte de la noche, al sucederse los mensajes que replicaban los rótulos más hilarantes del programa. Hasta tal punto que RTVE ha recopilado en 5 minutos los momentos más retuiteados de esa noche, como podéis ver más abajo.

Por eso la nueva temporada de «Cachitos» no podría llegar en mejor momento. Desde luego, el prime-time de un martes cualquiera es una franja mucho más disputada en la televisión convencional que la de Nochevieja, pero quién sabe si el incremento de popularidad del formato se extienda también a nuevas generaciones que, muy probablemente, no habrán visto nunca (o no recordarán haberlo hecho) esas imágenes.

Califato 3/4 / Puerta de la Cânne

Por
Raúl Guillén
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Tal y como demostraba este sondeo/entrevista que nuestro colaborador Pablo N. Tocino realizó hace algo más de un año, los artistas andaluces de finales de los 10 y principios de los 20 constatan que están cada vez más desacomplejados con su identidad y el bagaje cultural de su pueblo. Y muchos de ellos, abiertos a reinterpretar su tradición como una manera de mirar al futuro, que no para perpetuar un cliché rancio: Los Planetas con y sin Niño de Elche, Fernando Vacas, Pony Bravo, Rocío Márquez, Rosario La Tremendita, Space Surimi, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba o Bronquio son algunos de los nombres que han venido definiendo esa cadena en la que Califato 3/4 vienen a sumar otro sólido eslabón.

Este supergrupo es la suma de artistas adscritos o del entorno del colectivo/sello underground sevillano Breaking Bass que, a su manera, venían haciendo esa guerra cada uno por su cuenta: el rapero/cantante S Curro, los dúos de productores de hip hop/footwork BSN Posse e Industrias94, el cantaor sui generis The Gardener y Esteban Bove (LIE Radio) unen su diversidad bajo ese nombre que combina la herencia árabe y la rítmica más básica en el flamenco. Una unión que presentan a lo grande en ‘Puerta de la Cânne’, su álbum debut publicado en los estertores de 2019. Como señala el músico y escritor Antonio Manuel (habrá en la “sala” quien le recuerde como miembro del grupo cordobés Deneuve) en la poética obertura ‘Mençahe der profeta’, Califato 3/4 dan forma al orgullo –baste ver cómo titulan sus canciones con la transcripción fonética de su deje sevillano– de una Andalucía muy distinta a la de los arquetipos que representa Canal Sur, aun bebiendo de las mismas fuentes culturales, “porque sólo se ama lo que se conoce”.

La mejor representación del concepto que representa Califato 3/4 llega a la primera de cambio con la impresionante ‘Crîtto de lâ Nabahâ’, que nos invita a colarnos en los entresijos de un paso de Semana Santa que culmina, tras una gran transición jamaicana, con un viraje drum and bass verdaderamente prodigioso. Es una fabulosa muestra de su manera de entender el folclore por la vía del sampler orientado al espíritu ravero, cuyas bases quedaban asentadas en su EP debut ‘L’ambôccá’ y que en este álbum siguen enarbolando ‘Camino de Aghmat’ –reivindicación de la búsqueda de Blas Infante en las raíces del pueblo andaluz– y ‘Mono d’attraççionê’ –un apasionante número de flamenco-hop con sampleos de Lole y Manuel y El Torta–. Esa vía es, probablemente, su mayor aportación a ese nuevo bullir que hermana contracultura y tradición andaluza. Pero no la única.

Porque en ‘Puerta de la Cânne’ hay también una aproximación más orgánica (pero no menos libre) al flamenco. Una que lo adereza con dosis de lisergia –la sonora y la estupefaciente– en ‘Buleríâ del aire acondiçionao’ (redimensionada con la aportación Dandy Piranha de DMBK) o en la audaz y vibrante ‘Çoleá pa tu mare’ (con la fantástica aportación del cantaor Tremendo), cuando no lo refresca con percusiones cumbieras y violines norteafricanos, como en la libérrima ‘En bûcca y câttura’. Por haber, hay hasta cierto clasicismo de guitarra –no solo eléctrica–, palmas, cajón y voces en las melancólicas sevillanas ‘Puerta de la Cânne’ –con La Picorrita– y en las alegrías ‘Alegríâ de la Alamea’ –con Rosana Pappalardo–. Una veta que se aleja un tanto de la originalidad imperante y deja la impresión de que el proyecto aún se está definiendo a sí mismo.

La última canción citada, en particular, presume de un punto paródico, mezclando realidad callejera y comicidad, que, en su justa medida (el costumbrismo de ‘Çoleá pa tu mare’ es de lo más atinado), aligera sanamente el peso teórico que en un principio parece tener el álbum. Pero es una línea muy delgada y, cuando la guasa se les va de las manos (sucede al final con ‘Ruina’ y ‘Fin de fiêtta’), suenan más a remedo descafeinado de No Me Pises Que Llevo Chanclas o Mártires del Compás –que son magníficos cuando están finos, prescindibles cuando no–. Ese aspecto es uno de los que nos llevan a pensar que ‘Puerta de la Cânne’ no alcanza a ser una obra cumbre del nuevo pop (de popular, de colectivo) underground andaluz, esa que parece seguro que llegará –el potencial está ahí y es grande– a poco que Califato 3/4 avance en la búsqueda de su propia voz. Califato 3/4 presentarán ‘Puerta de la Cânne’ el 7 de febrero en la Sala Mandalar de Sevilla y el 7 de mayo en la Sala El Sol de Madrid (dentro de Sound Isidro 2020). Además, forman parte de los carteles de Bilbao BBK Live y Canela Party.

La Casa Azul anuncia segundo concierto en La Riviera para abril tras agotar el primero

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Jordi Bardají
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Tras actuar en numerosos festivales en 2019 y realizar una gira por México, La Casa Azul vuelve a España en los primeros meses de 2020 para seguir presentando su último trabajo, ‘La Gran Esfera‘, uno de los 10 mejores discos del año pasado también para otros medios. El quinto álbum de estudio de Guille Milkyway es, de hecho, uno de los discos nominados a Premio Ruido.

La anticipación por escuchar ‘La Gran Esfera’ en vivo es tal que La Casa Azul está agotando entradas con bastante antelación: ya no quedan accesos para sus anunciados conciertos en salas en Hospitalet de Llobregat (sábado 11 de enero), Barcelona (viernes 17 de enero) y Madrid. De hecho, el show en esta tercera ciudad tendrá lugar en La Riviera el próximo 24 de abril ya con todo «sold out» y la sala ha anunciado un segundo concierto para satisfacer la alta demanda.

El segundo concierto de La Casa Azul en Madrid tendrá lugar de nuevo en la sala La Riviera en Madrid un día antes a la fecha original, el próximo 23 de abril. La apertura de puertas será a las 19:00h y la entrada anticipada tiene un precio de 22 euros (más gastos), mientras que la entrada en taquilla costará 25 euros. Los menores de 16 años tendrán que ir acompañados de sus padres o tutor legal.

Coque Malla y Cariño, entre las actuaciones gratuitas de Cooltural Fest

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Sebas E. Alonso
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Cooltural Fest se celebrará el próximo mes de agosto en Almería, como viene siendo habitual. Entre los nombres confirmados para el festival están grandes nombres del pop nacional como Leiva, Amaral, 091, Fuel Fandango, Xoel López, Novedades Carminha, Ladilla Rusa, Rufus T. Firefly, Guitarricadelafuente, Monterrosa y Anier.

En torno a la festividad de Reyes, el festival ha confirmado que el jueves 20 de agosto, justo antes del fin de semana del festival, habrá una fiesta de bienvenida en la que actuarán en el Parque de las Almadrabillas de Almería Coque Malla, Ciudad Jara (con Pablo Sánchez de La Raíz), Cariño y los locales The Dry Mouths y Profesor Popsnuggle. La fiesta de bienvenida es gratuita.

Ni que decir tiene que Cariño estarán por allí triunfales tras haber sido invitadas a actuar nada menos que en Coachella. Obviamente, Coque Malla presentará las canciones de su notable último disco, ‘¿Revolución?‘, que reseñábamos recientemente. La venta anticipada de abonos generales y ‘Be Cool’ continúa disponible en la página web del festival, www.coolturalfest.com. Los abonos normales cuestan unos 46 euros y los «Be Cool», 76 euros. Este incluye abono general más acceso a Zona VIP con localización y vistas a los conciertos exclusiva y elevada, así como barra libre de cerveza los días 21, 22 y 23 hasta las 23.00.

‘Polly’ de Moses Sumney retrata el dolor que puede implicar el poliamor

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Sebas E. Alonso
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Moses Sumney debutaba en 2017 con un disco tan interesante como ‘Aromanticism‘, y el segundo no va a decepcionar pese a una extraña estrategia de promoción: el álbum viene dividido en dos partes, la primera sale en febrero y la segunda en mayo. Y lo raro es que de los 3 adelantos que conocemos a día de hoy, 1 de ellos pertenece a la parte del álbum que sale en mayo. Se trata de la canción que acaba de salir, ‘Me In 20 Years’, una desgarrada composición con ciertos ecos de trip-hop e incluso witch-house, que se presenta con un vídeo casero con una desesperada carrera nocturna como protagonista. ‘Me In 20 Years’, coproducida por Oneohtrix Point Never, se estrena en enero porque referencia enero en su tratamiento del paso del tiempo: «¿va en mi ADN, abrazar un enero sin fin? / ¿me he convertido en la cavidad que tanto temía? Pregúntame en 20 años».

Por su parte, tras presentar el single ‘Virile’ el pasado mes de noviembre, hace un par de semanas conocíamos un segundo llamado ‘Polly’ que nos ha acompañado durante toda esta Navidad, y es hoy nuestra «Canción del Día». Se trata de una cálida balada a la guitarra llena de melancolía desde sus primeros acordes y frases. En el vídeo, Moses Sumney llora y suspira en silencio, casi durante todo el recorrido de la canción, recordando a clásicos vídeos llorones de Sinéad O’Connor o Duffy. Mientras la letra encierra cierta ambigüedad, hay que destacar los preciosos coros que emergen de distintos tipos, unos son clásicos, sesenteros, otros emulan pájaros, otros están casi tan tratados como en ‘Nikes’ de Frank Ocean, pero todos constituyen un perfecto desarrollo para esta maravillosa canción.

¿Cuál es el mensaje de ‘Polly’? Varios usuarios de Genius han entendido que Polly, más que un nombre, es un ambiguo juego con el poliamor, pues varias frases de la letra conducen a pensar en ello. Unas son más despechadas («Si divido mi cuerpo entre dos hombres, ¿me querrás más?»), otras más calmadas («te encanta bailar conmigo, ¿o simplemente te gusta bailar?), otras más poéticas (la referencia a «disolverse» como «algodón de azúcar» en boca de «los amantes») y otras más brutas («One, two, three, four, five, six / Am I just your Friday dick?» juega con el doble sentido de «dick», «polla» y «cretino»). Pero todas apuntan a que una persona no lo está pasando nada bien en esta situación, y todos sabemos quién es viendo el vídeo. «No quiero seguir viviendo aquí / A veces no quiero vivir en absoluto» es la llamada desesperada con que arranca la segunda estrofa.

Lo mejor del mes:

Hay quien sí se relame con ‘Yummy’ de R&Bieber

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa ‘Yummy’, el regreso de Justin Bieber.

«La carrera de las grandes superestrellas de pop se ha labrado en base a la sorpresa, como bien saben Rihanna o Beyoncé, que en tantas ocasiones no han ido precisamente por donde esperaban sus seguidores. Justin Bieber fue una de esas superestrellas cuando cantó ‘Where Are Ü Now’, cuando sacó ‘What Do You Mean’ y cuando sacó ‘Sorry’. ¿Cuántas veces ha sido imitada esta durante el último lustro? ‘Yummy’ no será imitada porque es una imitación de algo que podría haber hecho Post Malone en un abrir y cerrar de grillz. Viene a querer decir que Bieber no ha tenido demasiadas ideas nuevas -o no se ha dejado asesorar correctamente- en estos 4 años de parón». Sebas E. Alonso.

«Nada me gustaría más que echar pestes sobre ‘Yummy’ habida cuenta que Justin Bieber me parece un personaje harto desagradable. Sin embargo, se trata de una muy buena canción de R&B-pop (él lo llama «R&Bieber» de manera totalmente ridícula) de la que lo peor que puede decirse es que no repita la sorpresa de singles previos como ‘Sorry’. Efectivamente, ‘Yummy’ no ha buscado cambiar las reglas de pop sino seguir las pautas marcadas por artistas como Drake o Post Malone (ese ritmo trap con «topline» melódica de piano suena al primero sobre todo), aunque también las del mismo Bieber en su «mixtape» ‘Journals’ o en su canción ‘No Sense’… y lo ha hecho con una melodía, sobre todo la del estribillo, francamente muy trabajada y sólida. Pensaba que una palabra como «yummy» solo permitía sacar bobadas como la de Gwen Stefani, y aunque el gancho «you got that yum, yum, yum» da bastante grima, he de reconocer que me equivocaba». Jordi Bardají.

«Me alegro de que Justin Bieber regrese, pero con ‘Yummy’ no me relamo. Es mona y tiene cositas; esos cortantes “Say the word, on my way” y los “Yeah babe, Any night, any day”. Pero es que al final es taaan sedoso, taaan de dormitorio, taaan igual y repite tanto el yummy yummy yummy que…zzzzz. Vale que Bieber abrió veda y sentó canon con ‘Sorry’, pero… ¿esta vena sexy-cansina (©Drake) no empieza a ser, eso… demasiado cansina? ¡Que estamos en 2020 y parece que se va a arrancar con ‘Hotline Bling’!». Mireia Pería.

Revelación o timo: Meggie Brown, la posible sucesora de Cate Le Bon a la que Alex Kapranos ya ha echado un ojo

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Jordi Bardají
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El talento «millennial» también está interesado en el punk, como ha demostrado la aceptación en España de un grupo como La Plata. Y puede que las nominaciones al Mercury de discos de rock sean contadas, pero al menos existen. Precisamente de Reino Unido, en concreto de Londres, procede Meggie Brown, una muchacha bastante andrógina (actúa con traje) que ya se codea con Alex Kapranos.

El líder de Franz Ferdinand ha producido ‘Coming Back Again’, el single de debut de Meggie Brown (de nombre real Meggie Cousland). Se trata de un enérgico número post-punk cuya tenebrosidad obliga a pensar en The Fall como posible influencia, pero la propia Brown ya se ha encargado de confirmar que esta es una banda que le interesa en una entrevista mantenida el año pasado con Edwyn Collins, a quien preguntaba entonces por su relación con el fallecido Mark E. Smith. ¿Y qué demonios hace esta chica entrevistando a Collins? La respuesta es que ‘Coming Back Again’ ha sido grabada en el estudio del autor de ‘A Girl Like You’.

Asegura Brown que compone «canciones pop terroríficas en alta definición», una descripción que encaja con su single de debut tanto como con la reciente ‘I Said Salute Me’, una canción despreocupada y ligeramente surrealista que recuerda y mucho al trabajo más crudo de Cate Le Bon y por tanto a grupos de art-rock de los años 70 como Television o Magazine. ‘I Said Salute Me’ es nuestra «canción del día» hoy.

Y si ’10/6′ anda por senderos parecidos desde un prisma más oscuro, ‘D for Danny’ añade al discurso de Brown un estilo más próximo al psychobilly. Canciones que suenan a medio camino entre el control y la paranoia y que Brown no tiene ningún problema en reconocer que ha compuesto con la ayuda de las drogas: «La ketamina me ayuda a escribir y me ha salvado mi vida», ha dicho. «Así que si eso quiere decir que mis canciones son ilegales, pues qué rebelde soy».



Todos los «Revelación o Timo»:

Arenal Sound mantiene su apuesta por el reggaetón a lo grande, con Daddy Yankee

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Sebas E. Alonso
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Arenal Sound, que contara en su cartel con Bad Bunny antes incluso que el Sónar, Río Babel o ahora Bilbao BBK Live, tenía una confirmación especial para el Día de Reyes: nada menos que Daddy Yankee, el que se considerara uno de los padres del reggaetón. El artista ha sido reivindicado por gente salida del underground como One Path y C. Tangana y por supuesto cuenta en su historial de hits con éxitos monstruosos como ‘Gasolina’ o ‘Despacito’.

Con la aparición de Daddy Yankee en Arenal Sound es claro que la apuesta por la música latina en los festivales no es una excepción, ni una ocurrencia, ni una boutade vista el año pasado en Primavera Sound y Coachella, sino que está aquí para quedarse. Todos los abonos para el evento se agotaron durante el primer día de venta, si bien en febrero estarán disponibles las entradas de día y los tickets de zona de descanso.

Daddy Yankee se une a un line up del que ya forman parte artistas como Black Eyed Peas, Dimitri Vegas & Like Mike, Zara Larsson, Timmy Trumpet, Leiva, Amaral, Bad Gyal, Rels B y Nathy Peluso, entre otros muchos. Como es habitual, el festival se celebra en Burriana del 28 de julio al 2 de agosto.

Tei Shi / La Linda

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Jordi Bardají
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Tei Shi es Valerie Teicher, una cantante y compositora colombiano-canadiense afincada en Nueva York que en 2015 publicó un hitazo de electroclash llamado ‘Bassically’ que conquistó a Grimes… pero que no ha tenido continuación en su trabajo posterior por alguna razón. En realidad, el debut de Teicher, ‘Crawl Space’, editado en 2017, exploraba estilos como el synth-pop, el R&B o el pop con bastante buen gusto y contención, y ‘La Linda’ es una evolución lógica de aquel pero mejor definido y menos excesivo.

Solo 10 canciones conforman el segundo álbum de esta artista que afirma hacer «música de sirenas» por su interés por abrir con ella «mundos surrealistas y de una belleza fantástica». Estas declaraciones dejan claro que Tei Shi no busca simplemente ser una cantante de R&B sensual, ni mucho menos una cantante de R&B a secas, y el elemento naturalista y exuberante de la portada de ‘La Linda’ está representado en varios cortes del disco. ‘Addicted’ es un, ejem, adictivo número de R&B tan sensual como onírico sobre vivir enganchada al amor romántico («el amor no es una cosa temporal para mí», canta), mientras el dancehall de ‘Matando’, en el que Teicher pone a un tío que le ha tratado mal en su sitio, presenta una humedad tropical en sus paisajes y ritmos. La balada atmosférica ‘We’ también es un ejemplo de este sonido, aunque en este caso la canción está algo más difusa.

Dentro del mundo de ‘La Linda’ se abren diversos caminos de expresión. La reciente «Canción Del Día» ‘Alone in the Universe’, mucho menos existencial de lo que promete su título, es dramática pero contenida, y mientras los burbujeantes y exquisitos ritmos de ‘Twilight’ buscan una elegancia sutil, la balada country ‘When I’m Done’ es puro sentimiento arrojado a borbotones. La minimalista ‘Even If It Hurts’ con Blood Orange (Tei Shi es la muchacha que dialogaba con Puff Daddy en una de las pistas de ‘Negro Swan‘) suena más a él que a ella, pero es otro momento destacado en una obra cuya segunda mitad deja momentos menos impactantes como la bossa de ‘A Kiss Goodbye’. Y una pena que la balada acústica a lo Audrey Hepburn de ‘No juegues’ termine yéndose por las ramas hacia lo experimental, porque prometía dentro de su sencillez. Aunque con tantas puertas abiertas y otro buen puñado de buenas canciones, no cabe duda que Tei Shi se ha ganado el derecho a seguir haciendo lo que quiera.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Addicted’, ‘Alone in the Universe’, ‘Matando’
Te gustará si te gusta: Empress Of, Blood Orange, Twin Shadow, Kindness
Spotify: Spotify

La «reunión de Nirvana», con St Vincent y Beck, no fue fatal

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Sebas E. Alonso
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Para este fin de semana se había anunciado un concierto especial de los miembros supervivientes de Nirvana con motivo de una gala benéfica anual llamada ‘Heaven Is Rock and Roll’. Miedo, ¿verdad? Por allí estarían por supuesto Dave Grohl y Krist Novoselic, pero también Pat Smear, quien tocó la guitarra en la banda e hizo coros en los años finales, 1993 y 1994.

El concierto ha aparecido entero en Youtube y finalmente no ha sido tan polémico como ver a ex compañeros de Ian Curtis -hasta 2- afrontar a gritos las canciones de Joy Division. Dave Grohl, pese a su experiencia reputada en Foo Fighters, ha permanecido en segundo plano, dejando a nada menos que St Vincent liderar el grupo durante ‘Lithium’, para comenzar el concierto.

Y ver a una mujer liderar Nirvana es la mejor decisión teniendo en cuenta el gusto por la androginia y las inquietudes feministas de Kurt Cobain, en absoluto en los estándares del rock machirulo. A continuación es Beck quien comparte el protagonismo con St Vincent en una más titubeante ‘In Bloom’ y lo toma en ‘Been a Son’. Si creéis que no gana todo el respeto ahí, atented su anécdota cuando fue a ver a Nirvana a mitad de los 90: no tocó el suelo todo el concierto debido a los pogos y salió sangrando.

La hija de Dave Grohl, Violet, canta ‘Heart-Shaped Box’ y el concierto termina no con ’Smells Like Teen Spirit’ (¡gracias!), sino con la versión de Bowie que todos conocemos del MTV Unplugged. Cabe preguntarse cómo puede haber gente hablando en un concierto en el que suenan estribillos como “I like it / I’m not gonna crack” o suenan los primeros acordes de ‘In Bloom’. ¿Nadie pensando en lo que estaría sintiendo Dave Grohl sobre el escenario? ¿Nadie observando a Krist Novoselic? Un asistente comentando en Stereogum se justifica indicando que la espera para el show fue muy larga, que nadie sabía lo que iban a ver, y eso enrareció el ambiente. En fin…

‘1917’, Quentin Tarantino y ‘Parásitos’ triunfan en los Globos de Oro

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Sebas E. Alonso
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‘1917’ ha dado la sorpresa al alzarse con el premio a Mejor Película en la sección Drama de los Globos de Oro. La cinta también ha dado a Sam Mendes el premio a la Mejor Dirección. En comedia o musical el triunfo ha sido para ‘Érase una vez en Hollywood’ de Tarantino y, aunque esta categoría suele ser menos competitiva, hay que apuntar que Tarantino ha arañado el premio a mejor guión por la misma película. Además, Brad Pitt también se ha llevado el premio a mejor actor de reparto por su participación en ella.

‘Joker‘ ha arañado el premio a mejor actor en drama para Joaquin Phoenix además del premio a la mejor música, mientras la preciosa ‘Historia de un matrimonio’ no se ha ido de vacío al quedarse Laura Dern el premio a la mejor actriz de reparto. Renée Zellwegger por ‘Judy’ y Awkwafina, por ‘The Farewell’ completan el palmarés en cuanto a actores. Entre los derrotados hay que apuntar por tanto a ‘El irlandés’ y también a Almodóvar con ‘Dolor y gloria‘, que no ha podido hacer nada en mejor película extranjera contra la muy merecidamente favorita del año, ‘Parásitos‘. Banderas perdía también contra Phoenix.

El Globo de Oro a mejor canción ha ido a parar a ‘Rocketman‘, a su canción original, ‘(I’m Gonna) Love Me Again’ con Elton John y Bernie Taupin. Elton, que ya había recibido un Globo de Oro por ‘Can You Feel the Love Tonight’ a mediados de los 90, y había recibido más nominaciones, recibía una gran ovación durante la gala, que era presentada de nuevo por Ricky Gervais. Entre las otras canciones nominadas estaban Taylor Swift y Beyoncé.

En cuanto a los galardones televisivos, cada vez más relevantes desde que media humanidad vive enganchada a mil series a la vez, las grandes ganadoras han sido la atrevida comedia ‘Fleabag’, la serie en boca de todo el mundo ‘Succession’ y la sobresaliente ‘Chernobyl‘. Os dejamos con los palmarés de cine y televisión.

MEJOR PELÍCULA – DRAMA: 1917
MEJOR ACTRIZ – DRAMA: Renée Zellwegger por Judy
MEJOR ACTOR – DRAMA: Joaquin Phoenix por Joker
MEJOR PELÍCULA – COMEDIA / MUSICAL: Érase una vez en Hollywood
MEJOR ACTRIZ – COMEDIA / MUSICAL: Awkwafina, por The Farewell
MEJOR ACTOR – COMEDIA / MUSICAL: Taron Egerton, por Rocketman
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Laura Dern por Historia de un matrimonio
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Brad Pitt por Érase una vez en Hollywood
MEJOR DIRECCIÓN: Sam Mendes por 1917
MEJOR GUION: Quentin Tarantino por Érase una vez en Hollywood
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Hildur Guðnadóttir por Joker
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “(I’m Gonna) Love Me Again” (Elton John & Bernie Taupin) de Rocketman
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA: Parásitos
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Mr. Link: El origen perdido

MEJOR SERIE DE COMEDIA: ‘Fleabag’
MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA: Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’)
MEJOR ACTOR DE COMEDIA: Ramy Youssef (‘Ramy’)
MEJOR SERIE DE DRAMA: Succession
MEJOR ACTOR DE DRAMA: Brian Cox (’Succession’)
MEJOR ACTRIZ DE DRAMA: Olivia Colman (’The Crown’)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Patricia Arquette (‘The Act’)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Stellan Skarsgard (‘Chernobyl’)
MEJOR MINISERIE: ‘Chernobyl’
MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE: Michelle Williams (‘Fosse/Verdon’)
MEJOR ACTOR DE MINISERIE: Russell Crowe (’The Loudest Voice’)

FKA twigs y Lana del Rey arrasan entre las mejores canciones del año para los lectores

Por
Sebas E. Alonso
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Los lectores de JENESAISPOP habéis elegido con vuestras votaciones ‘Cellophane’ de FKA twigs como mejor canción de 2019. La artista, a la que podremos ver actuando en Paraíso Festival y en Bilbao BBK Live, vuelve a aparecer en el top 10 con ‘Sad Day’, el tema que escogimos en la redacción de su álbum ‘MAGDALENE‘, y otros dos temas suyos aparecen en el top 50. Como la lista del site, el top se corta aproximadamente cuando empieza a implicar los votos de una sola persona.

Lana del Rey iguala a FKA twigs en cuanto a número de temas colocados en lista (4), seguida por Rosalía, Madonna y Weyes Blood con 3 y Anni B Sweet y Carly Rae Jepsen con 2. La diversidad del voto, lógica en los tiempos de 100 novedades semanales cada viernes, ha implicado que muchas canciones hayan quedado fuera del listado. Los seguidores de Angel Olsen, Taylor Swift, Tyler the Creator, Solange o Big Thief han votado por composiciones diversas, lo que les ha dejado fuera. Sí ha habido acuerdo en torno a qué tema de Charli XCX votar (curioso, porque se ha involucrado en multitud de vídeos y singles), llevándola hasta el top 2.

Llama la atención la ausencia de artistas masculinos en el top 10: para encontrar uno hay que llegar al número 13 con J Balvin y Bad Bunny, seguidos por Vampire Weekend en el número 16. ¿Qué canción destacó más la redacción en su top 100, pero no ha calado tanto entre los lectores? ‘Autoestima’ de Cupido: fue hasta top 6 en la redacción (la mejor nacional del año), pero no ha gustado mucho entre los votantes, pese a ser un tema con millones de streamings en nuestro país. Sin embargo, llama mucho más la atención la ausencia de La Casa Azul o Ariana Grande, sobre todo porque ‘Into You’ llegó a ser la mejor canción del año para los lectores en 2016. Por el contrario, en cuanto a la mayor reivindicación de público versus redacción, destacan los casos de Mahmood, Rodrigo Cuevas y Zala Kralj & Gašper Šantl: Eurovisión sigue siendo un pilar fundamental en nuestro foro. Os dejamos con el listado, compilado con el currazo del usuario Dardo.

1.-FKA twigs / Cellophane
2.-Charli XCX, Christine and the Queens / Gone
3.-Lana del Rey / The Greatest
4.-Sharon van Etten / Seventeen
5.-Lana del Rey / Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me
6.-Madonna / God Control
7.-Clairo / Bags
8.-Amaia / Quedará en nuestra mente
9.-Carly Rae Jepsen / Want You In My Room
10.-FKA twigs / Sad Day
11.-Weyes Blood / Movies
12.-Grimes, i_o / Violence
13.-J Balvin, Bad Bunny / La Canción
14.-Lana del Rey / California
15.-Rosalía, J Balvin, El Guincho / Con altura
16.-Vampire Weekend / Harmony Hall
17.-FKA twigs / Fallen Alien
18.-Weyes Blood / Andromeda
19.-Lana del Rey / Happiness Is a Butterfly
20.-Rosalía / Millionària
21.-Haim / Now I’m In It
22.-Caroline Polachek / So Hot You’re Hurting My Feelings
23.-Mahmood / Soldi
24.-Rodrigo Cuevas / Rambalín
25.-Billie Eilish / bad guy
26.-La Bien Querida / Me envenenas
27.-Rosalía / Aute cuture
28.-Monterrosa / Fauna
29.-FKA twigs / Mary Magdalene
29.-Weyes Blood / A Lot’s Gonna Change
31.-Sen Senra / Ya no te hago falta
32.-Madonna, Maluma / Medellín
33.-Zala Kralj, Gasper Santi / Sebi
34.-Miss Caffeina / Reina
35.-Anni B Sweet / Buen viaje
36.-Kanye West / Closed on Sunday
36.-Nimmo / Place to Rent
38.-Carly Rae Jepsen / Too Much
39.-The Weeknd / Blinding Lights
40.-Soleá Morente / No puedo dormir
41.-Georgia / About Work the Dancefloor
42.-Anni B Sweet / Sola con la luna
43.-Billie Eilish / Bury a Friend
43.-Jorja Smith / Be Honest
43.-Madonna, Swae Lee / Crave
43.-The Chemical Brothers / Got to Keep On
47.-Banks / Contaminated
48.-Vicente Navarro / En el río

Baldoví referencia a OMD y Rufián a Rosalía y Sanz en la bronca sesión de investidura

Por
Sebas E. Alonso
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Este fin de semana se ha celebrado una nueva sesión de investidura en el Congreso, que no ha alcanzado la mayoría absoluta este domingo, pero aparentemente y salvo sorpresa, sí logrará la mayoría simple para investir presidente a Pedro Sánchez el próximo martes 7 de enero. Cataluña y el acuerdo para la abstención de ERC ha sido el principal foco en un debate bronco, especialmente tras las intervenciones de Pablo Casado, Santiago Abascal e Inés Arrimadas.

La anécdota cultural nos la dejó Aitor Esteban (PNV), que realizó un discurso plagadísimo de citas cinematográficas, casi hasta el exceso, de ‘Fast and Furious’ a ‘Thelma y Louise’. De ‘La delgada línea roja’ tomó «puede que sea tu mejor amigo, pero aún no te hayas dado cuenta». También hubo referencias musicales: Gabriel Rufián, como ya había dicho en otras ocasiones, quiso hablar de artistas españoles y catalanes en su discurso sobre sus sentimientos hacia España. Dijo que «no renuncia a Machado, ni a Cervantes, ni a Rosalía, ni a Alejandro Sanz».

Más inesperadas fueron las palabras de Joan Baldoví (Compromís), cuando referenció el nombre que se utilizaba en castellano, en la radio durante los 80, para designar a OMD: dijo que confiaba en que los Reyes trajeran un nuevo Gobierno “y no carbón” pese a “las maniobras orquestales en la oscuridad” para impedir hacerlo. Se refería a la ajustada decisión de la Junta Electoral de inhabilitar a Torra.

Como es habitual, los músicos más implicados políticamente han utilizado Twitter para comentar la sesión de investidura. El Nega de Los Chikos del Maíz -de plena actualidad por la cancelación de su show en Salamanca por razones políticas- ha sido uno de los más activos: «Tenemos una derecha bárbara, asilvestrada y señorita de cortijo», «Qué elegante la mujer de Bildu. Casado y VOX haciendo el hooligan. A pastar fachas!» y «Qué asco da Arrimadas» han sido algunos de sus polémicos mensajes, que comenzaban con una reflexión más larga: «Uno empieza a tener la sensación de que cualquier cosa vale para detener la investidura y el gobierno de coalición. La maquinaria está engrasada y el golpe blando –con los medios en vanguardia– es un hecho. Menos mal que no tenemos reservas de petróleo o gas. Y los medios son la cabeza visible, pero luego está la judicatura, el empresariado español (de profunda raíz franquista y rentista), el alto funcionariado (le llaman Estado profundo pero está muy a la superficie) y en última instancia, las Fuerzas Armadas. Y el problema siempre nos lleva al mismo punto de no-salida; la maldita Transición democrática. Lo interesante va a ser cómo un partido pilar fundamental de ese Régimen del 78 –El PSOE–, maniobra y reacciona a los ataques de una estructura de la que siempre formó parte». También cargó contra Al Rojo Vivo de laSexta.

Pepo Márquez de MAJESTAD y Secret Society ha dicho: «Es tan aburrido ver a los diputados de la derecha llamando etarra a quien no es de derechas que si no fuera por lo importante de la situación sería hasta cómico. Es como llamar a Pablo Casado heredero de Hitler», además de retuitear este mensaje: «Supongo que explicar que Bildu no son estrictamente los restos del naufragio de ETA, sino una coalición de partidos entre los que se encuentra Eusko Alkartasuna (fundado por Garaikoetxea), con el pacifismo en su texto fundacional, es demasiado análisis para estos tiempos, ¿no?». Por su parte, Guille Galván de Vetusta Morla compartía una noticia de El Diario titulada «la Conferencia Episcopal se rebela ante el pacto PSOE-Unidas Podemos», respondiendo que «La Iglesia podría rezar menos y empezar a pagar el IBI si quiere pensar en el bien de España».

Lana del Rey retrasa el lanzamiento de ‘Violet’

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Sebas E. Alonso
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Lana del Rey anuncia que ha de retrasar el lanzamiento de su disco de «spoken word». La autora de ‘Norman Fucking Rockwell!’, que ha salido muy bien posicionada de casi todas las listas de los mejores discos de 2019 (The Wire es uno de los poquísimos medios que no ha apostado por ella), ha explicado en Twitter cuál es la situación.

“Espero que todo el mundo haya tenido un feliz Año Nuevo. Voy a esperar un mes para sacar ‘Violet’ ya que perdimos 9 días con todo lo que ha pasado. Aunque es un proyecto interesante. Estoy deseando sacarlo”, ha indicado en la red social.

Como indica Billboard, Lana del Rey se refiere al robo que ha sufrido a lo largo de las vacaciones, incluyendo la “completa retrospectiva” fotográfica de su hermana Chuck Grant”. La cantante ha ofrecido una “recompensa sin preguntas”.

Lana del Rey quería publicar ‘Violet’ porque “los pensamientos no tienen precio”, pero también tenía un fin benéfico. Su objetivo es donar la mitad de los beneficios generados por el disco a organizaciones que ayuden a comunidades Nativo Americanas en Estados Unidos. De esta manera, quería contribuir a “preservar sus derechos” y “mantener intactas sus tierras” y realizar ella su “propio acto de reparación”, como muestra de amor a su país.

En ‘Alone in the Universe’, Tei Shi se entrega al amor sin barreras

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Jordi Bardají
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La cantante colombiano-canadiense Tei Shi despuntaba en 2015 con un temazo de synth-pop llamado ‘Bassically‘ que recordaba un poco al trabajo de Ladyhawke, pero el tiempo ha demostrado que es una artista versátil capaz de brillar en diversos géneros y estilos. En ‘La Linda’, su segundo álbum, publicado el pasado mes de noviembre, conviven ritmos R&B con otros más caribeños, pop o Motown, dentro de un trabajo sensual, maduro, exuberante y elegantemente producido en el que Valerie Teicher se luce también como vocalista.

Nada tiene que ver ‘Bassically’ con ‘Alone in the Universe’, uno de los singles de ‘La Linda’, pero el segundo es también excelente dentro de su estilo de pop y R&B alternativos, en este caso en forma de dramático medio tiempo. La voz de Tei Shi -a la que habías escuchado en el último disco de Blood Orange– es una exquisitez, pero la artista no solo cuenta con una voz bonita, también es toda una estilista vocal que ataca ciertas frases con todo el propósito del mundo. Ese «what the fuck are we doing?» del pre-estribillo de ‘Alone in the Universe’ es un ejemplo: dramática en su justa medida, esta línea incluso posee incluso un fondo cómico, que nunca distrae de la emoción expresada por la canción.

La contención caracteriza ‘Alone in the Universe’, en cualquier caso una producción elegante y atmosférica que debería conquistar a fans de artistas como Jessie Ware, AlunaGeorge, Haerts, Empress Of o por supuesto Dev Hynes, pero que tampoco esconde sus aspiraciones comerciales (casi podría ser una canción de la última Alicia Keys). De hecho, la letra de ‘Alone in the Universe’, que parece hablar sobre entregarse al amor sin límites pero con la dignidad intacta, tiene un punto bastante «cheesy», además de una posible referencia a ‘God is a Woman’ de Ariana Grande.

Lo mejor del mes:

Justin Bieber come en el vídeo de ‘Yummy’, que triunfa pero sin cifras récord

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Sebas E. Alonso
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Justin Bieber no ha tardado en estrenar el vídeo de ‘Yummy’, el tema que lanzaba este viernes, quizá en busca del número 1 directo en el Billboard Hot 100. Algo que puede conseguir si sigue a su ritmo de streamings tanto en Youtube como en Spotify… pero no si no se mantiene.

Si el título de la canción es una manera coloquial de decir “delicioso”, el vídeo dirigido por Bardia Zeinali sienta a Justin Bieber a la mesa junto a una serie de comensales con los que termina bailando la canción. El cantante porta una sudadera rosa como rosa era el helado del “lyric video”.

¿Está siendo un éxito ‘Yummy’? De momento sí, aunque sin cifras récord. La canción ha sido top 2 directo en el global de Spotify sumando 5 millones de streamings en su primer día. Destaca el apoyo de su país Canadá, donde es número 1; Estados Unidos y Dinamarca, donde es número 2; o Reino Unido, donde es número 6. En los países donde la lengua principal no es el inglés, como es habitual, la recepción está siendo más tibia: top 25 en Alemania, top 32 en Italia, top 54 en España y top 56 en Francia, siempre según datos de Spotify del primer día. Ahora toca esperar a ver si la canción sube o ha tocado techo durante su primer día.

Rodrigo Cuevas ronda a Raül Refree / Manual de Cortejo

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Jordi Bardají
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Lees por todas partes el nombre de Rodrigo Cuevas y, sin saber quién es, buscas su nombre en Youtube en busca de claridad. Ves el vídeo de ‘Muiñeira para a filla de bruxa’ y alucinas. Solo quieres saber más y más. ¿De dónde ha salido este personaje? Lo saben desde hace tiempo en Asturias, de donde es oriundo este artista de cabaret con formación musical clásica que se denomina a sí mismo «agitador folclórico» porque eso es lo que hace, sacudir los cimientos del foclor asturiano y convertirlo en algo nuevo. O al menos en algo renovado. Y en su debut oficial, ‘Manual de Cortejo’, lo ha hecho con la ayuda de Raúl Fernández «Refree», quien tras colaborar con Rosalía en ‘Los Ángeles‘ o con Silvia Pérez Cruz en ‘granada‘, ha dejado aparcado el flamenco para entregarse a la canción tradicional asturiana, a las muñeiras y a los xiringüelus, y de este modo construir junto a Cuevas una sólida colección de canciones con la que traer estos sonidos a las puertas de la nueva década.

Pasado y presente se superponen en ‘Manual de Cortejo’ desde su portada, que, obra de Ricardo Villoria, muestra a Cuevas pintado de negro, a modo de minotauro, con su cuerpo tiznado con ceniza de carbón de las cuencas asturianas, y con el artista subido encima de unas plataformas hechas con madera de fresno- y de su mismo título, tan anacrónico en la era de las redes sociales y de las aplicaciones para ligar. Pero Cuevas, que no ve ninguna contradicción entre ser una persona moderna y vivir en el campo (como él hace) y menos hoy en día con los avances tecnológicos que existen, aboga por el contacto humano ante todo, por que no se pierda la «poesía a la hora de ligar» ni tampoco el contacto del ser humano con la naturaleza. ‘Manual de Cortejo’ no es tanto un «manual» como un recordatorio de que las cosas se pueden hacer de otra manera y que, de hecho, se pueden hacer mejor. Sin embargo, el álbum no es solo eso, sino que también es un trabajo sobre el amor, la alegría de vivir, la muerte e incluso sobre los derechos civiles y que, a través de algunos personajes célebres de Asturias, hace un repaso a la historia social de la región para reflexionar sobre la importancia de conocer su historia y de proteger su cultura.

La composición de ‘Manual de Cortejo’ empezó con Cuevas y Refree yéndose 10 días al norte, en concreto a Asturias y a Galicia, para empaparse de la cultura y de la atmósfera de ambos territorios, descubrir sus voces y percusiones antiguas y entablar conversación con sus habitantes. Este trabajo de investigación y de archivo ha culminado en una obra que mezcla cante tradicional con grandes percusiones y una electrónica que, sin ser moderna, actualiza las canciones abordadas. La voz de Cuevas, mucho más cerca del encanto ordinario de Lorena Álvarez que del timbre sobrenatural de Rosalía, hilvana estas canciones con gusto y a veces con desparpajo, pero no es lo mejor que el artista tiene que ofrecer. Y no tiene por qué serlo, pero en ‘Manual de Cortejo’ brilla sobre todo su visión conceptual y sobre todo un repertorio muy bien escogido y secuenciado que no puede estar más lleno de letras emocionantes y tiernas como la de ‘Tengo de xubir al puertu’, donde canta: «tengo de xubir al puertu, y aunque me cubra la nieve, tengo de xubir al puertu, que allí ‘ta la que me quiere».

A veces, la fusión de tradición y contemporaneidad lleva a Cuevas por caminos insospechados. Las texturas electrónicas y percusiones orgánicas de ‘Muiñeira para a filla de bruxa’ construyen el single de Cuevas más asequible, mientras ‘Arboleda Bien Plantada’ y ‘Ronda de Robledo de Sanabria’ utilizan sutiles estilismos sonoros próximos al deep-house aunque no sea intencionado, y ‘Tengo de xubir al puertu’ emplea la distorsión vocal como medio para enrarecer el mensaje de Cuevas sin ningún otro propósito aparente. Es una sobreproducción que no termina de favorecer los textos en algunas ocasiones, como en ‘Xiringüelu’, donde la alegría de este baile tradicional queda algo entorpecida por una serie de ritmos y efectos innecesarios. Sin embargo, los samples vocales y las percusiones electrónicas de ‘Muerte en Motilleja’ crean una gran apertura para el álbum. Por otro lado, ‘Ronda de Robledo de Sanabria’ es otro de los momentos destacados del disco gracias a su conjuro tradicional, que Cuevas no deja de actualizar con una graciosa referencia a una conocida aplicación de mensajería móvil: “cada vez que te pases por debajo de mi casa, rezo que me llegue notificación al WhatsApp”, canta Cuevas con el «pensamiento» no se sabe dónde.

A lo largo de ‘Manual de Cortejo’, el oyente se va topando con testimonios de La Tarabica, una señora de Cimavilla (Xixón) muy querida en la región, pero también con una copla y una habanera e incluso un interludio con el que Cuevas defiende la causa de los refugiados, aunando lo ultralocal con lo nacional y después con lo universal. Entre tantas capas de historia y significado destaca la cumbre emocional de ‘Rambalín’, una balada que, con El Coro Minero de Turón, recuerda a Rambal, un icónico personaje precisamente de Cimavilla que fue transformista en pleno franquismo y que fue asesinado a los 47 años en circunstancias que aún no han sido esclarecidas. En esta preciosa canción, Cuevas interpreta sobre Rambal para cantar que «era maricón de nacimiento, una cosa mítica en Xixón» y para recordar que no hubo mayor «esplendor» en su pueblo que el que él regalaba a las personas que se acercaban a verle actuar en los bares, siendo él siempre la persona que quería ser sin importarle el resto. Es difícil no ver en Cuevas parte de ese espíritu libre y valiente que caracterizó a Alberto Alonso Blanco, sobre todo en un disco que se dirige a tantas direcciones sin miedo y, a la vez, con tanto acierto.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Muiñeira para a filla de bruxa’, ‘Muerte en Motilleja’, ‘Ronda de Robledo de Sanabria’, ‘Rambalín’
Te gustará si te gusta: Rosalía, Niño de Elche, Los Hermanos Cubero, Sílvia Pérez Cruz
Escúchalo: Spotify

SanSan 2020 reúne a lo mejor del pop de 2019: 10 artistas imperdibles

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Jordi Bardají
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SanSan vuelve en 2020 tras su cancelación del año pasado debido al temporal, y lo hace con un cartel que refleja el estupendo estado en que se encuentra la música nacional, hasta el punto que muchos de sus artistas confirmados aspiran este año al Premio Ruido representando géneros tan diversos como el pop, el rock, el rap o casi todos ellos a la vez. Con bandas internacionales tan queridas como Bombay Bicycle Club o Chef’Special y la presencia de un superventas como Leiva, el cartel de la próxima edición de SanSan -que se celebra los días 9, 10 y 11 de abril en Benicàssim- es tan estimulante como lo ha sido 2019 en el ámbito musical. Las entradas para SanSan están la venta a 60 euros.

Bombay Bicycle Club

La banda de Londres ha dado una de las sorpresas de la temporada gracias a su «comeback». Un lustro después de editar ‘So Long, See You Tomorrow’, el grupo formado por Jack Steadman, Jamie MacColl, Suren de Saram y Ed Nash ha vuelto con una serie de singles de indie-rock realmente estelar, entre los que hay que destacar ‘Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)’, una de nuestras «Canciones Del Día» de 2019. ‘Everything Else Has Gone Wrong’, su nuevo disco, sale el 17 de enero y es por tanto uno de los más anticipados del momento.

Leiva

El último disco de Leiva, ‘Nuclear‘, ha sido uno de los grandes éxitos comerciales de 2019 en España, y si este se mantiene en torno al top 30 de la lista de ventas 9 meses después de su lanzamiento, su dato en la de streaming es muchísimo mejor, pues es todavía top 6. Así, el ex integrante de Pereza se ha vuelto a afianzar como uno de los cantautores más queridos de nuestro país gracias al gran éxito de singles como ‘No te preocupes por mí’ o ‘Como si fueras a morir mañana’ y, también gracias a ‘La llamada’, vive un momento profesional pletórico.

Chef’Special

Como recuerda SanSan, Chef’Special es «el grupo holandés más popular del momento en Europa y Estados Unidos gracias a un sonido que bebe de multitud de influencias: del reggae al folclore, pasando por el rock o el hip-hop». El nexo de unión entre sus composiciones es el buen rollo bohemio de sus melodías, que emparenta a la banda con otras como Milky Chance. Entre los hits de Chef’Special se cuentan ‘In Your Arms’, ‘Nicotine’ o ‘Amigo’, pero atención al pegadizo single que el grupo ha publicado este mismo 3 de enero, ‘Trouble’.

Carolina Durante

No es descabellado afirmar que Carolina Durante ha sido la gran banda de rock revelación de 2019. Después de publicar, en 2018, su gran himno, ‘Cayetano’, y de aparecer por primera vez en la lista de singles española con ‘Perdona (ahora sí que sí)’ con Amaia, el cuarteto madrileño ha tenido el coraje de publicar un debut que no incluye ni estos ni ninguno de sus singles más conocidos hasta entonces, acertando de pleno: el disco sumaba más hits a su repertorio y se quedaba a las puertas de ser top 1 en España. El grupo ha terminado el año ofreciendo más conciertos «sold-out» y publicando un entretenido videoclip para su reciente single, ‘No tan jóvenes’.

La Casa Azul

2019 fue el año en que se han produjeron numerosos regresos muy esperados, entre ellos el de La Casa Azul. Guille Milkyway realmente nunca se fue a ninguna parte, pues en los últimos años publicó varios singles, colaboró con Fangoria en varios temas de éxito y en 2017 vivió un momento de popularidad inusitado en su carrera gracias a su participación en Operación Triunfo; sin embargo, ‘La Gran Esfera‘ se hizo esperar casi una década. Por suerte, el disco volvía a ser una obra excelente del cantante, compositor y productor catalán -el 6º mejor disco del año para JENESAISPOP- con la que continuar adictos a su sofisticada visión de la melodía pop.

Zahara

Hablando de artistas que han participado en Operación Triunfo, Zahara cogerá la estela de Milkyway y de Miqui Puig e impartirá clases de Cultura Musical en la próxima edición del talent show, que se estrena este mismo 12 de enero. La cantautora ubetense ha vivido un gran año presentando por festivales su notable álbum ‘Astronauta’, pero además ha publicado un segundo libro muy interesante y ha ofrecido un concierto conjunto con Iván Ferreiro lleno de estrellas. Recientemente ha celebrado el 10º aniversario de ‘Con las ganas’ con un nuevo videoclip… ¿cabe alguna duda que 2020 volverá a ser un buen año para ella?

Cala Vento

Una buena parte del cartel de SanSan se compone de artistas nacionales que este año aspiran al Premio Ruido. En concreto el rock cuenta con la representación de diversos artistas como Carolina Durante, DMBK y también Cala Vento, que el año pasado sorprendía colocando su álbum ‘Balanceo‘ en el top 7 de la lista de ventas gracias a su ausencia en las plataformas de streaming durante su primera semana. Un estupendo álbum en el que el dúo ha mostrado su evolución sonando un poco a Weezer, un poco a Japandroids, un poco metal y también un poco -según ellos- Prefab Sprout. Puede ser uno de los grupos nacionales que más den que hablar esta década que empieza.

Locoplaya

‘Contando lunares’ ha sido uno de los grandes éxitos de 2019 en España y parte de América Latina (al menos en las plataformas de streaming), pero Don Patricio no acudirá a SanSan en solitario sino junto a sus compañeros de Locoplaya, Bejo -básicamente uno de los mejores raperos del momento probablemente en cualquier idioma- y Uge. Su último single conjunto, ‘Esa carita que me llevas‘, ha dado al grupo un nuevo hit veraniego… ¿cuándo demonios sale su disco?

La Bien Querida

El proyecto de Ana Fernández Villaverde ha hecho de la transversalidad el eje de su discurso musical, y con ella se ha atrevido a abordar todo tipo de estilos e influencias sin miedo y siempre a su manera. ‘Brujería‘ es otro álbum emblemático de La Bien Querida en este sentido, solo que en este caso ha sido editado con todo un concepto esotérico detrás, representado de manera excelente en su edición física. Así, a nadie puede sorprender que ‘Brujería’ haya sido uno de los mejores álbumes de 2019.

Novedades Carminha

Parece que festival que existe, festival que cuenta con Novedades Carminha en su programación, pero pocos grupos actuales ofrecen directos tan divertidos, desenfadados y, voy a decirlo, sexys como los dados por el cuarteto gallego formado por Carlos Pereiro «Carlangas», Adrián Díaz Bóveda «Jarri», Xavi G. Pereiro y Anxo Rodríguez Ferreira. Su evolución de grupo de garage rock a banda esponja capaz de absorber sonidos tan poco obvios como el funk nigeriano y la cumbia o de hacer honor total a una canción titulada ‘Verbena’ ha sido fascinante y su último disco, ‘Ultraligero‘, también ha sido uno de los mejores del año.

Bon Iver cancela sus shows con una compañía de danza tras recibir esta una acusación de abusos

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Sebas E. Alonso
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Bon Iver tenía que ofrecer en Houston, Nashville y Nueva Orleans una serie de actuaciones especiales con la compañía de danza TU Dance, pero ha decidido cancelarlas después de que en esta hayan surgido acusaciones de «abusos sexuales no consentidos» hacia el cofundador de la compañía Uri Sands. Uri Sands ya no lidera TU Dance, si bien ha negado las acusaciones, reconociendo que ha mantenido una relación con una persona que ha trabajado en la empresa, pero declarando que fue consentida.

En cualquier caso, Bon Iver ha decidido no seguir trabajando con TU Dance. «Estas decisiones nunca se toman a la ligera por parte del equipo de Bon Iver, pero nos disculpamos profundamente con los seguidores que se perderán estas actuaciones». Como indica Star Tribune, el espectáculo «Come Through» entre Bon Iver y TU Dance lleva teniendo en lugar desde 2018 de manera intermitente, pero no se repetirá.

La decisión no afecta a la gira normal de Bon Iver, que este año pasará por Madrid y Barcelona, en concreto grandes «arenas» en torno a mediados del mes de abril. Presenta las canciones de su último disco, ‘i, i‘, del que hace unas semanas extraía el vídeo de ‘Naeem’. Con él os dejamos, y con una muestra del show «Come Through».

David Bisbal / En tus planes

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Sebas E. Alonso
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David Bisbal se apunta el tanto de protagonizar el primer gran lanzamiento de 2020, logrando colocar un single hasta en el «New Music Friday» de Spotify a nivel mundial. Afronta este disco con varios singles de streamings millonarios pero también con la amargura de haber decepcionado a algunos de sus seguidores por haberse entregado a la esclavitud de los «featurings». El pasado verano decidía responder las críticas de una fan, algo que recomiendan 9 de cada 10 expertos: ella decía que en los tiempos de ‘Bulería’ no necesitaba a nadie para construir un hit. Él respondía de manera nada airada: «tú a mí no me conoces de nada».

El caso es que ‘A partir de hoy’ con Sebastián Yatra es muy holgadamente la canción más exitosa de toda la carrera de David Bisbal y, a fin de cuentas, un poco de reggaetón y latineo no suena nada forzado para el intérprete de ‘Ave María’. Más bien parece la evolución natural del que ha resultado el verdadero ganador de OT1 en cuanto a popularidad y ventas. No es como aquel disco en el que se puso a jugar con la electrónica para horror del mundo. Así, ‘En tus planes’ es un álbum que equilibra la vena de agitado «latin lover» del cantante con la baladista, casi a partes iguales. Por un lado está su tema junto a Juan Magan, ‘Bésame’. Por otro, la orquestada ‘La necesidad’, cuyo estribillo recuerda a ‘Bailar pegados’ de Sergio Dalma. Y así todo el rato.

El resultado, con alguna rareza como la oriental ‘Cuentas claras’, no es tan distinto a lo que nos han ofrecido los entretenidillos discos de Maluma, Becky G o Natti Natasha, pero aquí se echa de menos algo de maldad, picardía y despelote. Apenas ‘Amor amé’ arranca una sonrisa, aunque ni roza el desparpajo de Las Grecas: deja con muchas ganas de recuperar ‘Achilipú’. Bisbal apuesta en cambio por la posición de un galanzote algo anacrónico, cantando de manera reiterada al amor posesivo. «Cuanto más me dicen no, más intento enamorarte», «robarte un beso al amanecer es lo único que pido», «tengo la estrategia de convencerte a diario», «que pasen los años pero tú siendo mía» y «qué tengo que hacer para que vuelvas» son algunas de las frases de ‘En tus planes’, ‘A partir de hoy’ y ‘Perdón’, esta al menos con la réplica femenina de Greeicy. Su posición puede sentar mejor a un género desgarrado, vehemente, teatral como la ranchera (Alejandro Fernández es el invitado de ‘Abriré la puerta’), pero el pop de 2019 ya manejaba otros códigos y estamos en 2020. Cuando en ‘Si tú la quieres’ repite que «el mundo entero tiene celos», parece mentira que esta canción sea posterior a ‘Pienso en tu mirá‘.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Amor amé’, ‘Abriré la puerta’
Te gustará si te gusta: lo mismo Alejandro Sanz que Maluma, y su voz

Cuatro novelas gráficas fundamentales de 2019 que regalar(te) por Reyes

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Sr. John
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Rusty Brown (Chris Ware)

Aunque hace 5 años de su trabajo anterior, Chris Ware ha dedicado la friolera de más de 15 a ‘Rusty Brown’. El listón quedó muy alto con ‘Fabricar historias’, obra que se considera maestra y disputa el podio de lo mejor de la década a ‘Lo que más me gustan son los monstruos’ de Emil Ferris, pero las expectativas las ha cumplido sin despeinarse.

Es cierto que a primera vista esta edición nos recuerda a ‘Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo’, que los personajes tanto en rotulado como en formas evidencian el toque perfeccionista de su obra anterior, pero su narrativa describiendo acontecimientos se abre camino hacia un nuevo lenguaje, en el que Ware ahora se muestra expansivo. Los saltos espacio-temporales, a veces utilizando un faldón a menor tamaño en el margen inferior de algunas páginas, supone una fuente inagotable de ideas. Algo que se crece gracias a su habilidad para inquietar bajo una paleta de colores vibrantes de lo más inocente… como las relaciones complejas rugen en nuestras vidas de aparente normalidad.

En esta ocasión se habla de varias personas anónimas que podrían estar en cualquiera de sus obras, de la infancia a la vejez, incluyendo además un autorretrato del propio autor exhibiendo su lado más chiflado como concesión al humor. Todos ellos pasan por una escuela de la América interior, zambulléndose en una sociedad que silencia los traumas profesionales o afectivos, en el dibujo sin difuminados, ni tan siquiera en escenas en las que está nevando (hay secuencias en las que hasta los copos se distinguen perfilados sin encontrar dos iguales) y en colores tan planos como la narración literal. 9. Disponible en Amazon o en tu tienda de barrio favorita.

¿Es así como me ves? (Jaime Hernandez)

El californiano Jaime Hernandez, transmitiendo su afición devoradora de cómics, nos entrega un nuevo episodio -lleva décadas haciéndolo- sobre las adversidades que a Maggie le siguen rondando. Si en el pasado sus personajes eran unos críos que compartían piso, buscaban trabajo o rememoraban los primeros besos, ahora ya superados los 40 añoran el espíritu punk de los 80, con el empeño de avivar un fuego que ya no puede arder con la misma furia.

Las tribulaciones sentimentales se mantienen intactas, lo mismo que las ganas de diversión como eje vertebrador, pero la realidad se ve desde otro mirador: la madurez es una recién llegada cuando aún tenemos un pie en la etapa anterior. Lo bueno de todo esto es que desconocemos el futuro y el tiempo que tendrá que pasar para la siguiente etapa, siempre sin que sea necesario para el lector conocer la historia de los capítulos anteriores: como en nuestras vidas, los sucesos significativos se perpetúan en nichos de la memoria, sin que sea imprescindible una linealidad narrativa. 8,2. Disponible en Amazon o en tu tienda de barrio favorita.

Mi vida en barco (Tadao Tsuge)

La editorial Gallo Nero sigue la senda de editar en nuestro idioma obras japonesas que ya vieron la luz en los años 80 como ‘El hombre sin talento’ o ‘La mujer de al lado’ de Yoshiharu Tsuge, siendo el turno ahora para su hermano Tadao, un maestro del manga que recurre a tintes autobiográficos. De esta manera en primer lugar se distancia del primer manga infantil surgido en los 60, y en segundo, se sitúa en un país que comenzaba a caminar en la era tecnológica de las grandes urbes, sin querer renunciar a lo tradicional de las aldeas rurales. Ambas cosas han influido en otros autores aún a día de hoy, y no solo en los orientales, inyectando una fuerza animal de ternura y tristeza.

Kenta Tsuda, el protagonista de ‘Mi vida en barco’, es un escritor desmotivado con escaso éxito. Sobrevive indiferente junto a su familia, trabajando en una tienda de ropa vaquera, resistiendo los cambios productivos de la economía, y con el anhelo de navegar por el río Tone pescando. Una afición que disfruta tanto como los encuentros fortuitos con desconocidos o amigos, en sus idas y venidas a un barco que acaba de comprar como válvula de escape. Así da lugar a un juego en el que el azar y una atmósfera de sinceridad exponen al detalle a los distintos personajes que vienen y van, alineando al propio lector como uno más: no es raro sentirse incluido tras las 600 páginas de citas furtivas, introspección espiritual, pensamientos negativos por la competitividad de la sociedad, problemas de salud, deterioro medioambiental fruto de la decadencia espiritual del hombre moderno o el insuficiente compromiso con el núcleo familiar. 8,7. Disponible en Amazon o en tu tienda de barrio favorita.

Ser amado (Javier Lozano)

El mejor cierre a esta selección, después de toda una ensalada de temas tan trascedentes, es una loa al amor. ‘Ser amado’, segundo trabajo de Lozano ganador de una mención de honor en el Puchi Award 2018 de La Casa Encendida, es una declaración formal de intenciones a los amantes, a sus ofrendas, al sentimiento que más montañas moviliza: el amor, en toda la extensión de la palabra.

Y el dibujo, en este caso también, porque bajo una apariencia de fanzine y tebeo, nos propone una visión colorista –brutal la rotulación-, y simpática del asunto en cuestión, aunque derive en obsesión enfermiza. Lo que se presupone una losa se resuelve con agilidad: un ejercicio de liberación que resta solemnidad a la hora de superar inmovilismos emocionales. En la promoción la editorial Fulgencio Pimentel indica que “como en un evangelio apócrifo, se suceden las escenas de un pasado remoto o soñado”. Así, su lectura se puede hacer en la mesilla de noche, para abrirlo al azar por cualquiera de sus historietas de tres o cuatro paginas, porque teniendo la inmediatez estética de un videoclip musical, administra idéntico remanso que unas sagradas escrituras antes de irse a dormir. 8. Disponible en Amazon o en tu tienda de barrio favorita.

El físico importa: Madonna mejora pero no se perfecciona en ediciones deluxe

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Sebas E. Alonso
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Desde el vinilo doble rosa de ‘Confessions on a Dance Floor’ y su CD en plan «todo en una sesión de baile», Madonna no ofrecía una edición física especialmente atractiva. ‘Madame X‘ es oficiosamente su mejor disco desde «Confessions», ¿pero ha ofrecido una edición física a la altura? En cuanto a rango dinámico, este es su vinilo mejor masterizado desde 2008 según Dr. Loudness, sin llegar ni de lejos a lo bien considerados que están todos sus vinilos de los 80, pero mejorando la falta de nitidez y los cambios de volumen del vinilo de ‘MDNA‘. Además, este vinilo tiene la gracia de «abrirse de piernas» para mostrar a Madonna sin bragas (o eso entendemos), cubriéndose con sus manos, en un atrevimiento que recuerda a ‘Erotica’.

En cuanto a la edición deluxe en CD, por primera vez en mucho tiempo se ha hecho algo especial al respecto: se ha editado una gran caja con un CD doble con canciones extra que no se han subido a Spotify, un libreto con muchas fotos, una cassette en pleno revival de las mismas, un 7″ de ‘I Rise’, unos tatús con las personalidades de ‘Madame X’ y un póster, aunque no el mejor póster de M que me puede venir a la mente en esta era (la portada del vinilo habría sido una elección obvia pero más atinada).

No está mal, pero un poco pobre en cuanto a calidad/precio. Una edición que sigue costando 67 euros seis meses después habría agradecido un texto sobre la historia del disco, los vídeos que estaban ya terminados a la edición de ‘Madame X’ o el documental grabado para Amazon sobre la grabación del álbum. Pero realmente, lo que más se sigue echando de menos es cierta dedicación en el libreto, sin letras ni créditos detallados. No hay tantos co-autores en este disco como decenas y decenas de músicos e instrumentos particulares de Portugal, Marruecos, Brasil, Cabo Verde, Angola o Guinea-Bisáu… y hubiera sido una chuchería un listado con todos ellos canción por canción, pues muchos no son tan fáciles de reconocer. Madonna tiene toda esa información en la cabeza y cuando la entrevisté mencionó un instrumento africano que no supe transcribir o traducir, pero me temo que tal listado no existe. Si el público no ha sido capaz de apreciar muchos detalles en este disco, cierta dejadez en el remate de los detalles tampoco es que haya contribuido a ello. Vinilo disponible en Amazon.

Algora ha logrado con ‘Drogas nuevas’ un nuevo clásico propio del mejor electropop

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Raúl Guillén
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En las primeras semanas de 2020 Algora publicará ‘Un extraño entre las rosas’, su sexto trabajo de estudio (discos de remezclas aparte), continuación de ‘Folclore de rascacielos‘ (2017). Al margen del reconocimiento por sus canciones y sus colaboraciones para y con La Prohibida, Víctor Algora debería consolidarse con él –aunque es difícil comprender por qué no lo ha hecho ya– como uno de los compositores de su generación más personales.

Empecinado en expresarse con sonidos sintetizados clásicos, algo así como un cantautor synthpop, en su nuevo disco vuelve a apoyarse en cajas de ritmo, sintetizadores y Raúl Querido –su más cercano colaborador musical en los últimos años–. Así lo dicen adelantos como ‘Poesía de la distopía‘, una inquietante reflexión sobre el consumismo salvaje sobre un fondo musical aparentemente positivo. Y, aún con mejores resultados en cifras (puesto que en Spotify ya se acerca a las canciones más escuchadas de su anterior disco, sin que el nuevo se haya publicado aún), el que fuera primer avance, ‘Drogas nuevas’.

Si ya destacábamos ese tema como una de las canciones nacionales que deberían estar petando en estos momentos (o quizá por eso), este tema ha ido ganando por méritos propios peso como un nuevo clásico en la carrera de Algora, capaz de disputar protagonismo a cualquier título en sus setlists. ‘Drogas nuevas’ es una canción electropop bailable de hechuras clásicas –de hecho, parece contener varios guiños voluntarios a OMD y Talk Talk– en la que, una vez más, destaca sobre todo esa preciosa voz de Víctor con la que entona una melodía sencilla pero que toca profundamente. Aunque su nota de prensa insiste en que su letra habla sobre «el sueño ancestral de no morir nunca» –plasmado con ese vampiro que acecha en su vídeo oficial-, resulta más tentador no leer entre líneas y disfrutarla como el esfuerzo por escapar por una (otra) relación malograda, en parte por los pecados propios.

No cabe duda de que ‘Drogas nuevas’ tendrá un merecido papel protagonista en los próximos directos de Algora. Y el primero de ellos será este mismo sábado, 4 de enero, en el concierto benéfico que acoge la Sala Razzmatazz: Mujeres (avanzando canciones de su próximo álbum), Ruido Paraíso (proyecto personal del actor Aníbal Gómez, también mitad de Ojete Calor), el propio Algora y varios DJs recaudan fondos para la Fundación Federica Cerdá, dedicada a la aplicación de terapias de rehabilitación con caballos para personas con discapacidad.

Lo mejor del mes:

‘Adiós’ arrasaría en manos de Lola Indigo, y podría lograrlo en las de Debla

Por
Sebas E. Alonso
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Una de las sorpresas que nos deparaban las playlists de novedades este 3 de enero es ‘Adiós’ de Debla. La cantante, compositora y realizadora audiovisual de origen cubano-andaluz (en concreto es de Sevilla) debutaba hace unos meses en el mundo musical con temas como ‘Míralo‘, hasta ahora su mayor éxito, y ‘Bandolera’, una canción de amor a lo Bonnie & Clyde en contra de lo que parece por título (“Mi bandolera, mi bandida / La tengo loquita, por mí da la vida”). Son canciones que podrían pertenecer a la factoría Mad Decent o haber sido escritas por Ms Nina, pero que ha venido presentando por su cuenta, desde su propio sello, llamado secamente «Debla». Foto: Ángel Bernal.

Tras un par de temas más, Debla, que cumple 20 años este lunes 6 de enero, podría dar un paso de gigante con la canción llamada ‘Adiós’ que aparece en las plataformas de streaming firmada solo por ella, Lucía Isasi Lima, un tema de despecho que se acaba de presentar con un vídeo casero estrenado estos días ad hoc y que la conecta definitivamente a nivel estético con Beyoncé y Lady Gaga, y por tanto a su vez con la seguidora de ambas Lola Indigo. Entre sus influencias musicales oficialmente están «Cazzu, Natti Natasha, Dellafuente, Krewella, Raja Kumari y Farruko».

‘Adiós’ es de hecho un tema que Mimi convertiría en un éxito en cuestión de horas, gracias a su empática letra sobre despecho («Lo veo to nublao / Soy mi peor enemigo»), muy bien contrarrestada con una base en esta ocasión no tan trap como la de ‘Bandolera’, sino mucho más noventera. Diplo -el de ‘Be Right There’- podría haber estado detrás de esto… pero no. A la espera de que sellos o promotoras se suban al carro, podéis seguir las novedades de Debla a través de su Instagram, donde suma más followers que escuchas en Spotify, si bien esto tiene pinta de cambiar muy pronto.

Todos los Revelación o Timo

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