Pese a que gran parte del hemisferio norte estará medio paralizado en las próximas semanas, no lo hace del todo la industria discográfica, que hoy nos trae un buen montón de novedades y así seguirá, presumiblemente, durante todo este mes de agosto que estrenamos. Así, aunque no sea ninguna locura, nuestra playlist Ready for the Weekend está hoy animada por el lanzamiento del debut de Clairo, además de los nuevos discos de Mabel, Ty Segall, Lil Durk (con colaboraciones estelares como las de Nicki Minaj y 21 Savage) y los chilenos Föllakzoid. También hoy lanzan respectivos EPs Little Boots y la mestiza Jarina De Marco, que tras años dando que hablar y bailar al fin debuta con ‘Malcriada’. También el veterano productor español de hip hop Cooking Soul presenta nueva mixtape de instrumentales, y los gallegos SEDA publican ‘Fer’, su primer EP.
Más desatada aún está la semana en cuanto a singles. No solo disponemos de los temas que a lo largo de la semana han presentado Angel Olsen, Carly Rae Jepsen & Gryffin, Lola Indigo & Don Patricio, Mikal Cronin, Haim, Ava Max y Foals, sino también hemos amanecido este viernes con anunciadas novedades de Ariana Grande, Amaia y Tove Lo ft ALMA. Con ellas, además, llegan con single bajo el brazo nombres tan importantes como Iggy Pop, Idles, Elbow, The New Pornographers, Death Cab For Cutie (adelanto de un próximo EP), Raye, Brockhampton, Teyana Taylor, Noah Cyrus, Devendra Banhart, Flume, The Lumineers, Sheryl Crow, Korn, Ra Ra Riot, Khalid, Cassie, Snoop Dogg, Vic Mensa, MC Buzzz (antes MC Buseta), Nouvelle Vague ft Julie Delpy, Idris Elba (sí, sí, el actor), Nicky Jam y Álex Ubago con el rapero Soge Culebra (!).
Además, hoy Drake publica un recopilatorio de inéditos y rarezas llamado ‘Care Package’, Thom Yorke un EP de remezclas de ‘Not The News’ –de su último disco ‘Anima’– y Iron & Wine un disco en directo en los estudios de Jack White en Nashville. También hay interesantes remixes de Madonna –MNEK da su toque a ‘Crave’–, MUNA –a cargo de Sofi Tukker– y Royal Trux –por parte de Ariel Pink–, una grabación del rapero Denzel Curry exclusiva para Spotify en la que le acompañan como banda los legendarios Bad Brains, la BSO de ‘Érase una vez en Hollywood’ de Tarantino –tranquilos, que aún faltan un par de semanas para su estreno aquí– y un tema inédito de ‘Arthur’, el álbum de The Kinks que será reeditado por su 50 aniversario. Además, como se anunció hace unos días, Tool han subido por fin toda su discografía a plataformas de streaming, como antesala de la publicación de su próximo álbum de estudio.
“¿Por qué me siento más mayor de lo que pedí ser?”, se pregunta Clairo, de tan solo 20 años, en ‘Sinking’, una de las canciones más tristes de su álbum debut, en la que también parece afrontar una depresión (“A veces siento que no puedo respirar / ¿Eso es todo lo que ves de mí? / No, esperas algo más / Aún me queda hundirme en el suelo”). Una depresión que la llevó al extremo de pensar en acabar con su vida, tal y como plasma con espeluznante honestidad en la inicial (y emocionante) ’Alewife’, nombre de la ciudad dormitorio junto a Boston donde vivía con sus padres cuando una noche solo las insistentes llamadas de “una amiga”, que avisó a la policía, evitaron que acabara con su vida. Todo esto contrasta profundamente con la imagen que hasta hace no tanto nos había dado Claire Cottrill, la post-adolescente que se hizo mundialmente conocida con las canciones naif y juguetonas que subía a Youtube desde su habitación. La de ‘Pretty Girl’, la que luego dedicó una canción a sus snacks favoritos, ‘Flaming Hot Cheetos’. Una imagen positiva y divertida, que en realidad, según este extenso perfil en Paper Magazine, se acerca bastante a cómo es ella en realidad. Pero después de ‘diary 001’, Clairo, ante el planteamiento de grabar su álbum debut, eligió hacer un disco trascendente y de peso, tanto desde un punto de vista musical como emocional. Y vaya si lo ha hecho.
De sus primeros adelantos, solo la plúmbea y sensual ‘Closer to You’ –en la que los filtros en su voz remiten al pop del influyente Francis and the Lights– transmite ese dolor, en este caso al dirigirse con cierta rabia hacia una persona a la que se ve irremisiblemente enganchada. Porque ‘Bags’, su gran primer single, trataba con tanto sentido del humor como miedo el paso de la amistad al enamoramiento con su mejor amiga, dando el paso de declarar abiertamente su condición “queer”. Lo mismo que la vibrante ‘Sofia’, solo que de manera aún más divertida y explosiva, con esa progresión de acordes prestados de The Strokes y su ritmo trotón, para dirigir una carta abierta a esos primeros crushes gays de su vida. “Creo que podríamos conseguirlo si lo intentáramos / si, por decirlo así, fueras mía / Sofia, sabes que lo nuestro / no debería parecer un crimen”, canta animadamente en el estribillo, dejando sobrevolar la culpabilidad que la educación heteropatriarcal instala como un glitch en nuestros cerebros.
Ese escalofrío se acentúa aún más en el poderoso final del álbum, ‘I Wouldn’t Ask You’: una preciosa canción dividida en dos partes –una primera más ambiental, la segunda más uptempo– en la que arroja imágenes de ella sujetando una navaja sobre su propia garganta mientras se dirige de nuevo a una virtual “Sofia”, que bien podría ser la misma chica de ‘Bags’ a la que no se atrevió a asediar, y a la que exige una oportunidad de ser felices. Pero no hay amargura ni rencor en su voz, como acentúa el coro infantil (!) que la acompaña, sino una intención de espabilar, de salir adelante: «Cariño, puto despierta / Es hora de que madures / ¿No sabes que la vida rara vez es justa?», se dice a sí misma. Es fácil pensar que Cottrill, una chica blanca crecida en una familia acomodada (su padre es un reputado ejecutivo de marketing), no tendría motivos aparentes para tal sufrimiento… aunque, además de su condición sexual no-normativa y el acoso escolar que sufrió, padece dolores desde su adolescencia por una artritis reumática crónica. Pero lo cierto es que la depresión y las tendencias suicidas afectan por igual a muchos chicos y chicas de toda clase y condición social. Y, ante la posibilidad de ser una estrella del pop despreocupada, ella ha elegido convertirse en una referencia positiva para la gente que pueda sentirse como ella se ha sentido en algún momento. Efectivamente, ha elegido “ser más mayor de lo que pidió ser”.
Esa parte concienciada e íntima de sus letras se corresponde también con lo musical, especialmente en su más sombría y melancólica recta final. En ella predominan medios tiempo, un terreno tramposo. Porque puede salir reforzada de él, cuando se trata de ‘White Flag’, en la que ajusta cuentas con sus bullies de cuando tenía 15 años, se cortó el pelo y se refugió en ‘Loveless’ de My Bloody Valentine –aunque recuerde a Dido, y no sólo en su título–. Aunque también debilitada cuando, como ‘Feel Something’ –donde da por perdida una relación iniciática– o la citada ‘Sinking’, se quedan en cortes bonitos con base de soul y R&B en los que el fondo pesa más que la forma.
Pero nos quedamos sobre todo con la primera parte del álbum, en la que se agrupan sus adelantos junto con grandes temas como ‘Impossible’ –en la que el arreglo de órgano delata, por si había dudas, que Rostam, productor y co-autor del álbum, ha tenido un peso específico en Vampire Weekend–, y las poderosas a la vez que elegantes ‘North’ y ‘Softly’, que muestran a la Clairo más reconocible a la vez resaltan la importancia de la mezcla de Dave Friddman (y las baterías de Danielle Haim, nada menos). Puede que escuchado a la ligera, ‘Immunity’ parezca un disco pequeño, e incluso algo timorato por momentos. Pero escuchado con reposo y leído en su globalidad, lo que queda es su mensaje, emocionante, poderoso, divertido e inspirador a un tiempo, que, como dice su título, puede servir de protección para los que se sienten frágiles e incomprendidos. Así, Clairo se confirma como una artista incluso más importante de lo que nunca pudo parecer antes.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Sofia’, ‘Bags’, ‘Impossible’, ‘Alewife’, ‘White Flag’, ‘I Wouldn’t Ask You’ Te gustará si te gustan: Cuco, Francis and the Lights, Dido. Escúchalo:Spotify
Como anunció a principios de semana, este viernes llega el tercer single de ‘Pero no pasa nada’, el álbum debut de Amaia Romero. Se trata de ‘Quedará en nuestra mente’, otra canción compuesta por ella y producida por Santiago Barrionuevo, cantante y guitarrista de los argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado. En línea con temas previos como ‘El relámpago’ y ‘Nadie podría hacerlo’, la canción respira un espíritu arraigado al pop rock español más clásico, con la figura de Marisol, su gran referente, muy presente en su melodía sencilla y bonita, especialmente en los versos finales. Los arreglos, por su parte, tienen guiños a los Beach Boys estivales (esos redobles de bombo) y a la psicodelia (esos sintetizadores de aire sideral).
‘Quedará en nuestra mente’ es, por tanto, una intencionada búsqueda de la esencia de Amaia, de la música que la enamoró cuando era niña y la hizo querer cantar. En línea con eso su vídeo dirigido por David Camarero y producido por Vampire Films parte significativamente de un plató de televisión que, de manera bastante evidente, remite al paso de la navarra por Operación Triunfo –talent-show que ganó en 2017–. Amaia deja entonces de cantar y se marcha corriendo del estudio hacia la exterior. Allí inicia un periplo por distintos parajes naturales que incluyen paseos en moto, en autoestop y en barquita, donde se ve a Amaia la mar de feliz… hasta que vuelve al punto de partida: la televisión. Un relato precioso y agridulce que parece relativamente alejado de la historia de amor (o amistad) imposible que narra su letra, y que contiene en su puente un guiño al grupo de su productor, «los Motorizados».
‘Quedará en nuestra mente’ ocupa el puesto número 2 en el tracklist de ‘Pero no pasa nada‘, que se publica oficialmente en septiembre. Días después, el 5 de octubre, comienza en su Pamplona natal una gira de presntación por todo el país que se prolongará hasta los primeros meses de 2020. Más información, aquí.
‘7 Rings’, ‘break up with your girlfriend, I’m bored’… Algunos de los mayores éxitos de 2019 son de Ariana Grande. También algunos de los de 2018 (‘No Tears Left to Cry’, ‘God Is a Woman’, ‘breathing’, ’thank u, next’…). Pero Ariana no se conforma con eso y semanas después de haber lanzado una canción anecdótica junto a su colega Victoria Monét, ‘Monopoly’, está de regreso con nuevo single.
Como ha venido anticipando durante estos días a través de las redes sociales, se trata de ‘Boyfriend’, un tema que ha realizado junto al dúo americano Social House y que curiosamente parece una respuesta al tema ‘break up with your girlfriend’ que lanzaba este mismo año como parte de su último álbum. No obstante, el estribillo de esta suave canción de R&B a lo Mariah Carey lo que nos cuenta es: «no quiero ser tu novia / ni tú mi novio / pero no quiero ver a nadie más / ni tú tampoco». Ariana Grande había advertido en las redes sociales que esta canción hablaría sobre aquellos que se niegan a definir qué tipo de relación mantienen, un fenómeno en boga, y eso es lo que nos encontramos.
Una de las frases de la canción es “prometo que el modo en que nos peleamos me hace pensar que estamos enamorados” y esa es la premisa de la que parte el divertido videoclip, un poco ‘La guerra de los Rose’. Un festival de celos en el que los protagonistas fantasean con agredir a aquel que está tonteando con nuestra no-pareja, que contribuye a la gracia de la canción, que durando solo 3 minutos, pide ser reproducida en bucle. Atentos, por cierto, al momento de las metratetas de Ariana, un tanto gaguesco.
Hace justo dos meses, el 31 de mayo, Tove Lo anunciaba –a la vez que lanzaba su primer single, el estupendo ‘Glad He’s Gone‘– la publicación de su próximo álbum, ‘Sunshine Kitty’. Desde entonces no había trascendido más detalles sobre el sucesor de ‘Blue Lips‘, hasta hoy: Universal activa la pre-venta del disco en sus diferentes formatos (incluido un chulísimo vinilo «tatuado»), que se publica oficialmente el día 20 de septiembre, revelando así tanto su portada oficial –no tan controvertida como la de su anterior disco, pero tiene lo suyo– como el tracklist, en el que encontramos varias colaboraciones.
La más llamativa, sin duda, es la de Kylie Minogue, invitada en el tema ‘Really Don’t Like You’. Nada casualmente, puesto que en una entrevista publicada el año pasado la australiana decía que de la generación de nuevas cantantes pop le encantaban especialmente Sia, Dua Lipa y la misma Tove. No es, en todo caso, la única invitada en el álbum: el productor británico Jax Jones, MC Zaac y Doja Cat –la rapera del viral ‘Mooo!‘ que acabó cancelada por unos tuits homófobos– son otros nombres que se suman a la sueca, poco proclive hasta ahora a featurings en sus álbumes.
También destaca la finesa ALMA, que participa en ‘Bad as the Boys’, single que este viernes se presenta como segundo adelanto del álbum. Se trata de una canción que, como ‘Glad He’s Gone’, tiene un punto bailable pero contenido por una producción (a cargo de The Struts, viejos conocidos de Tove) que apuesta por las guitarras y la sutileza. Su supuesto lyric-video es casi un vídeo oficial, puesto que tanto Lo como ALMA aparecen en él cantando con la letra revelada en la típica tipografía de karaoke. Una letra que habla sobre el enamoramiento de una chica, pensando que todo sería diferente, pero al final fue tan «mala como los chicos». Os dejamos con el tracklist completo y ‘Bad as the Boys’.
Tracklist de ‘Sunshine Kitty’:
Gritty Pretty (Intro)
Glad He’s Gone
Bad as the Boys (feat. ALMA)
Sweet Talk My Heart
Stay Over
Jacques (with Jax Jones)
Mateo
Come Undone
Are U Gonna Tell Her (feat. MC Zaac)
Equally Lost (feat. Doja Cat)
Really Don’t Like You (feat. Kylie Minogue)
Shifted
Mistaken
Anywhere You Go
Foals, a los que acabamos de ver en directo encabezando Low Festival, publicaban este año un ‘Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1‘ que, contra todo pronóstico, ha terminado siendo nominado al Mercury Prize. Quedaba claro que habría parte 2, lo que no se sabía era exactamente cuándo y en la noche de este jueves se acaba de concretar. Según ha indicado la banda, «la parte 1 terminaba con un montón de fuego e imaginería destructiva y la parte 2 es una respuesta a eso, sobre cómo puedes continuar entre los restos a través de una tierra derruida».
‘Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2’ llegará al mercado a la vuelta del verano, el próximo 18 de octubre, y el álbum viene precedido por el rugiente single ‘Black Bull’. Si en su concierto reciente, detectamos cierto aroma a Muse, quizá porque estos estaban tocando a la vez en un macroestadio de Madrid, este es uno de esos temas en los que su influencia se nota en el modo de hacer sonar algunas guitarras. No en vano, Foals ya habían advertido de que se avecinaba un disco más «heavy».
Os dejamos con la secuencia de ‘Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2’, que contendrá 10 pistas.
01 Red Desert
02 The Runner
03 Wash Off
04 Black Bull
05 Like Lightning
06 Dreaming Of
07 Ikaria
08 10,000 Feet
09 Into the Surf
10 Neptune
Haiku Hands son las próximas invitadas este sábado 3 de agosto a Lovesick, el ciclo de conciertos que la sala barcelonesa Razzmatazz organiza en colaboración con JENESAISPOP con intención de impulsar algunas de las propuestas más interesantes en el pop emergente nacional e internacional. Por la Pop Bar pasaba hace unas semanas la australiana Mallrat, mientras en octubre será el turno de las madrileñas Cariño.
Antes de ellas, las también australianas Haiku Hands harán bailar a la sala con su pop electrónico producido junto a valores australianos como El Gusto, Jaytee Hazard o Lewis Can Cut. Ellas son las hermanas Claire y Mie Nakazawa, de Sydney, y Beatrice Lewis, de Melbourne. Su mayor éxito en las plataformas de streaming hasta ahora ha sido ‘Not About You’, uno de esos pepinos de electroclash hechos para romper la pista que ningún fan de Fischerspooner, Chicks on Speed o Yelle debería perderse. El tema ha ganado adeptos después de que Brian Friedman, coreógrafo de Beyoncé o Britney Spears, la utilizara en una de sus clases.
Pero Haiku Hands tienen otros ases sobre la manga. Las chicas no están explorando una única vía para su sonido, sino varias, y el resto de sus sencillos publicados hasta el momento no pueden ser más diferentes entre sí. Los ritmos y guitarras disco-funk de ‘Jupiter’, su segundo tema más popular, recuerdan muy abiertamente a los 70 de Chic, ‘Squat’ invita al perreo con sus vientos y ritmos dancehall y ‘Dare You Not to Dance’, su single más reciente, se centra casi de manera exclusiva en los ritmos del moombathon. Con estos ritmos no es de extrañar la buena fama que tienen sus conciertos, por lo que su fecha en Barcelona parece de visita obligada. JENESAISPOP invita al concierto de este sábado 3 de agosto a los primeros en escribir a jenesaispop@gmail.com indicando nombres y apellidos.
El histórico cantautor Luis Pastor y su hijo Pedro, junto a su grupo Los Locos Descalzos –con los que actúa habitualmente–, están dando mucho que hablar en las últimas horas, pero no por las razones que a ellos (y a todos) les gustaría. Ayer por la tarde Pastor hijo denunciaba en un hilo de Twitter lo que él consideraba un acto de censura del Ayuntamiento de Madrid, tras serles comunicada la cancelación unilateral por parte del consistorio de su actuación programada el 8 de septiembre en las fiestas del distrito de Aravaca de la capital. Es el segundo concierto que el nuevo consistorio, conformado gracias a una alianza de Partido Popular, Ciudadanos y Vox, cancela desde que José Luis Martínez-Almeida fuera investido alcalde: Def Con Dos vieron cómo su concierto programado para hace un par de semanas en la capital se cancelaba por su «enaltecimiento del terrorismo».
Según explicaba, la empresa que había contratado su concierto le había avisado que «el nuevo Ayuntamiento de Madrid le ha prohibido que toquemos en dichas fiestas», en sus propias palabras, destacando además que el suyo es el único concierto previsto que se ha programado. Él entiende que se debe a un acto de censura por el posicionamiento político abiertamente izquierdista de él y de su padre, censurado por el régimen de Franco por sus canciones y manifestaciones en pro de la democracia. Hoy, en entrevista con El País, Pedro destaca que, curiosamente, su concierto fue aprobado en enero por la junta municipal «por unanimidad», lo cual incluye los votos de los concejales de PP y Ciudadanos. «Evidentemente, estamos ante un episodio grave de censura que alguien ha decidido por pura rabia hacia unos artistas a los que toma por rojos de mierda. Y más en el caso de Luis, que figuraba el primero de la lista de los que debían ser depurados en Vallecas si hubiese triunfado el golpe del 23-F», ha dicho Pedro Pastor a ese diario.
Según ha declarado una fuente municipal a EFE, la cancelación del concierto ha sido una decisión personal de la nueva presidenta de la Junta de Aravaca, Loreto Sordo, que, según El Diario, ha optado por sustituirles por «un grupo dirigido a un público más generalista», Los Fesser. La misma fuente municipal asegura que en el área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, que desde hace unas semanas dirige Andrea Levy –conocida aficionada a la música y amiga personal de Nacho Vegas– no solo desconocían esta decisión sino que además no «comparten el cambio». Músicos como los citados Def Con Dos, Nega de Los Chikos del Maíz y El Kanka, o actores como Juan Diego Botto y Carlos Bardem han manifestado su apoyo a Luis y Pedro Pastor en las redes sociales.
Este viernes 2 de agosto, horas después de que se confirmara la cancelación del concierto de Luis y Pedro Pastor en Aravaca –desde allí ahora se asegura que decidieron rechazar su presencia porque fue impuesta a la empresa antes de formalizar la contratación de esta–, la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, ha anunciado que este espectáculo formará parte de la programación de las Festas de la Mercè 2019, anunciada hace unos días. «Una sociedad abierta y democrática sólo es posible con una cultura libre, crítica y sin mordazas», dice en su mensaje, que ha provocado numerosas muestras de rechazo.
STOP CENSURA⁰⁰
Hemos recibido una llamada esta mañana de la empresa que había contratado nuestro concierto para las fiestas de Aravaca el 8 de septiembre para avisarnos que el nuevo ayuntamiento de Madrid le ha prohibido que toquemos en dichas fiestas.⁰⁰
Lo más aterrador es el silencio de gran parte de la industria, de sellos discográficos, de promotores y por supuesto el silencio atronador de muchos artistas con miedo a morder la mano que, muy de vez en cuando y de malas maneras, les da de comer. https://t.co/hK4r0MxZSL
Censurar un concierto de Luis Pastor @luispastor52 , uno de los mejores cantautores de este país, y @PedroPastorG es una terrible noticia para el arte y para las libertades en España. No puede darnos igual. https://t.co/H7g9bAI7eD
¿Y al gran @luispastor52 y a @PedroPastorG por enaltecer qué terrorismo les cancelan los ultras constitucionalistas el concierto? ¿O es que ser de izquierdas ya es motivo de censura y persecución? ¡Biba la muéte y muera la yntelijensia! https://t.co/Wcw8kDW0Ys
— Carlos Bardem Oficial (@carlosbardem) July 31, 2019
Es una alegría y un honor anunciar que @luispastor52 y @PedroPastorG actuarán en las fiestas de Barcelona #Mercè2019. Una sociedad abierta y democrática sólo es posible con una cultura libre, crítica y sin mordazas
Ana Fernández Villaverde, La Bien Querida, nos ofreció hace unos días en exclusiva detalles del que será su próximo álbum, ‘Brujería’. Un disco que supone cierto cambio de rumbo estético. No solo porque esté producido por primera vez por Carlos René (Axolotes Mexicanos) en lugar de David Rodríguez (Beef, La Estrella de David), con el que llevaba trabajando codo a codo desde sus inicios. Si no también porque se intuye será un disco más oscuro que ‘Fuego‘, al menos estéticamente: todo él versa sobre el ocultismo, la magia, lo inexplicable, «porque cuando uno se enamora siente como que le han hecho brujería», nos decía. «Es un disco-hechizo en sí, porque las canciones son microhechizos que lanzamos ahí, al mundo», ampliaba. [Foto: Alfredo Arias.]
Prometió entonces que, antes de su publicación oficial el próximo 27 de septiembre, presentaría algunos adelantos y sorpresas. En los últimos días en sus redes sociales había mostrado pequeñosteasers dirigidos por la realizadora Gigi Romero («cápsulas» las llaman ellas), con los que mostraba algunas pistas estéticas (tirando a gótica) de esta etapa, y hoy por fin podemos escuchar uno de esos «microhechizos». Se trata de la intro del álbum, ‘Hechizo protector’, un corte instrumental marcado por lúgubres cuerdas sobre el que Ana, que sostiene un manojo de cirios o un tarot, recita ese hechizo que «protege al corazón contra los venenos / protege al cerebro de los malos encantamientos / protege contra las mordeduras de serpiente / Calma la cólera, da valor, fortaleza, atrae la bondad». Confiamos en que en las próximas semanas, o días, podremos escuchar alguno de los «hechizos» más importante de ‘Brujería’ a modo de adelanto. Por ejemplo, ese ‘Me envenenas’ cuyo vídeo oficial ha filmado en Japón a las órdenes de nada menos que Carlos Vermut.
Además de algunos detalles sobre su encarte y diseño gráfico y sus colaboraciones invitadas (Diego de Carolina Durante, Jota de Los Planetas y David Rodríguez), La Bien Querida también nos avanzó que el próximo 16 de noviembre será la presentación oficial en Madrid de este nuevo disco, en la sala Joy Eslava. Las entradas ya están a la venta.
¿Qué pasó con Ava Max después de que conquistara EEUU y Europa con ‘Sweet By Psycho‘? Pues, aunque con mucha menos repercusión, publicó el pasado mes de marzo un nuevo single la mar de mono, ‘So Am I‘, en el que brillan sobre todo unos coros en su estribillo que remitían ¡a ABBA! Un tema de autoaceptación que, sin embargo, ha tenido mucho menos impacto comercial –ni siquiera le funcionó del todo el remix con boyband coreana ya de turno–. Sin duda eso ha debido frustrar de alguna manera los planes de Amanda Koci y su equipo, en tanto que los anuncios de singles anunciados como ‘Blood, Sweat & Tears’ y la publicación de su álbum de debut quedaron de repente sin continuidad.
Pero este jueves Ava Max ha reaparecido y no sólo con la versión definitiva aquel single, precisamente, sino con otro más titulado ‘Freaking Me Out’. Ambos, como ‘Sweet But Psycho’, están producidos por Cirkut, mano derecha de Dr. Luke y productor también de hits de The Weeknd, Maroon 5 o Nicki Minaj. El primero, que llegó a filtrarse en Internet a finales de 2018, es un medio tiempo de pop al más puro estilo Katy Perry –que se intuye más referente suyo que Lady Gaga, pese a que esta última es con quien más se la comparaba cuando irrumpió con su monster hit–. Mientras que el segundo tiene algo más de enjundia: su comienzo con el arpeggio de una guitarra eléctrica da una pista del puntito country que tiene la melodía de su estribillo, que recuerda tanto a la Miley de ‘Younger Now’ como a Avicii o Cheat Codes.
Las cuatro canciones han de estar incluidas en ese teórico disco debut de Ava Max del que por el momento poco más se sabe. A la espera de que uno (o ambos) de estos singles cuente con vídeo oficial, os dejamos con sus respectivos lyric-videos. ¿Conseguirá alguno de ellos emular el pelotazo de ‘Sweet But Psycho’? No parece probable.
Este año el cuarteto madrileño Hickeys está consolidando la buena impresión que ofrecieron con su EP debut del pasado año, ‘Diamond Munch’. Rock afilado con un perfil sucio y oscuro, entre el post-punk y el post-grunge («glitterpunk» es el término que ellas prefieren), que está progresando en nuevas direcciones como la mostrada en ‘Alegria di vision‘. También están rodando su música en directo en numerosos conciertos, entre los que destaca su aventura en el South By Southwest de Austin, Texas, que les llevó a algunas otras ciudades del EEUU, como Nueva York.
Precisamente sobre esa peripecia centramos el Meister of the Week de esta semana: Marta SV, Ana Erice, Maite Barrena y Martina Gil tienen especial interés por la experiencia culinaria del lugar que visiten, ya sea un horror o una maravilla. Así, hemos decidido indagar sobre qué y cómo comieron durante esas semanas en los Estados Unidos, y nos dejan testimonios verdaderamente espeluznantes, haciéndonos ver cuánta influencia tienen la economía y el azar en la subsistencia de nuestros grupos más queridos y admirados cuando se lanzan a la carretera.
Por lo que nos decís, os interesa la experiencia culinaria cuando viajáis para actuar. ¿Tenéis alguna premisa particular para elegir dónde o qué comer?
«COMER Y BEBER LO QUE SEA TÍPICO DE ESE SITIO». Esto a veces nos ha traido problemas. Por ejemplo, en Zaragoza nos dijeron que era típico una patata asada con queso: solo Martina se la comió, todas las demás no la soportaron. Horas más tarde ningún maño reconocía ese plato como típico.
En cuanto a vuestro viaje a Estados Unidos para actuar en SXSW, ¿qué condicionantes debía cumplir un lugar para comer?
Maite es vegetariana, Ana no come cualquier cosa en cuanto a calidad y Marta come cuando tiene hambre sin necesidad de que sean los horarios establecidos (con debilidad por las manzanas y los frutos secos). A Martina le llama la atención la comida rápida de otros sitios, como los espaguetis de microondas o las pizzas ajenas, pero no soporta las pasas -enemigas declaradas- ni los champiñones. Pero cuando viajamos no hay condicionante real en cuanto a qué comer porque nuestra capacidad adquisitiva tampoco nos permite elegir demasiado y en Austin todo era más o menos caro.
¿Cuál fue vuestra primera parada en EEUU y vuestro primer recuerdo culinario?
Llegamos tan tarde a Nueva York que no cenamos: ligeritas a la cama. El desayuno fue con Kings Of The Beach arrasando en un 7Eleven, comiendo toda clase de guarradas, esto es: donuts descomunales, galletas de azúcar con lacasitos, pepitas de colores y glaseado, cafés con extra de siropes y azúcar de vainilla, un par de plátanos, unas fajitas y así. Nuestro yo de ocho años hubiese llorado de emoción. A los 15 minutos estábamos nerviosas por tanto azúcar. La mitad de nosotras no lo aguantó, la segunda mitad repitió al día siguiente esta vez escogiendo los donuts más feos y pomposos del 7Eleven.
¿Y en Austin? ¿Conocíais ya algo previamente, de algún grupo amigo que hubiera estado?
Grupos amigos como Kings Of The Beach o FAVX habían ido ya y nos contaron un poco cómo era todo. Nos ayudó a ubicarnos y a no sorprendernos con cosas como que al pasar la frontera confundiesen nuestras guitarras con escopetas.
«El catering que había en los sitios donde tocamos era tickets para bebida»
¿Algún descubrimiento destacable de la gastronomía texana? ¿O ni siquiera existe tal cosa?
Hopadillo fue nuestro mayor descubrimiento. No es exactamente una comida, pero cumplió su función durante muchas partes del viaje.
¿Daban catering a los artistas? Si sí, ¿cómo es?
Daban de comer y beber todos los días en un pequeño recinto llamado Artist Village e iban alternando entre tacos y nachos. Completamos el cupo anual de comida mexicana, pero ni tan mal (al menos tenían opción vegetariana). Muchos grupos hacían lo mismo así que ahí, entre tacos y cerveza, pudimos conocer a Hala, Trudy and the Romance o Amor Elefante y tener un punto de encuentro con los chicos de Go Cactus y St Woods. Por lo demás, el catering que había en los sitios donde tocamos era tickets para bebida.
«Pusimos en práctica más que nunca la técnica del dromedario: comer mucho y mantener las reservas»
¿Llegasteis a acostumbraros a las raciones inmensas?
Pusimos en práctica más que nunca la técnica del dromedario: comer mucho y mantener las reservas. Nunca sabías cuándo te iba a cuadrar volver a comer algo que no fuese un atentado contra tu cuerpo.
Y de la comida basura, ¿os saturasteis?
Creo que a excepción de Martina nacimos ya saturadas, así que a veces se hacía un poco duro. Por ejemplo, un día regalaban algodón de azúcar y Maite (que nunca lo había probado) y ella fueron felices, mientras que a Ana le pareció una guarrada. Tenemos foto:
¿Es posible comer algo que no sea pizza/pasta/hamburguesa?
Sí, claro, pero para nuestro presupuesto y tiempo escaso, ya no tanto. Había ensaladas baratas en el 7 Eleven, pero aún así eran grasientas y cargadas. Lo difícil era comer algo sano, barato y abundante. Nos impactó el primer supermercado al que entramos en Texas: la sección de frutas y verduras ocupaba un metro cuadrado de la tienda y contenía, únicamente, aguacates, tomates y cebollas. Lo vaciamos. También en las house parties había comida que habían hecho las personas de la casa y era mucho mejor por ser casera. La segunda vez que fuimos a ver a Blood, por ejemplo, había arroz con curry vegano.
«El «equipo Manhattan» acabó comiendo paella en una juguetería en Koreatown. Eso fue lamentable»
¿Cuál es la peor comida que habéis hecho allí, la más triste?
Probablemente alguna de madrugada al volver a casa. Indiscriminadamente cogíamos cualquier cosa que había en el frigo o estantería y a dormir. Esto se acabó convirtiendo en un ritual de vuelta y creo que llegamos a coger cariño a esa escena decadente. Un auténtico bodegón compuesto normalmente por cereales Reese’s, mantequilla de cacahuete, queso en lonchas y demás delicatessen. En Nueva York nos separamos en dos grupos un día: Maite y Ana fueron a Brooklyn, y Marta y Martina a Manhattan. Ese día tocábamos bastante tarde, así que se puede decir que fue nuestro día libre. «Equipo Brooklyn» desayunó genial y comió ramen vegano regulero, y el «equipo Manhattan» acabó comiendo paella en una juguetería en Koreatown. Eso fue lamentable.
Y al contrario, ¿la mejor?
La mejor fue el desayuno que nos marcamos justo antes de despedirnos de Texas y coger el avión. Aprovechamos nuestras últimas horas en Austin para ir a un restaurante de brunch que le habían recomendado a Martina y dejarnos el efectivo que nos quedaba.
¿Y las más barata y cara?
Barata, por supuesto, la del Artist Village y alguna vez que ponían catering en los bolos. De hecho, un día nos pasó que intentamos aplicar la técnica del dromedario a la hora del desayuno. Para nuestra sorpresa, en el bolo de las 16:00h había una cantidad ingente de comida para los artistas, sin olvidar la posterior entrada triunfal de 20 cartones de pizza. La más cara será probablemente la del restaurante de brunch. Aquí adjuntamos foto comparativa:
¿Cuál es la mejor guarrería/chuchería que habéis descubierto y que creéis que nadie debería perderse?
Esto no es de este viaje, pero la última vez que Marta estuvo en EEUU llegó a probar una Oreo rebozada, frita y recubierta de azúcar glass en una feria. Ella no se atreve a recomendarlo, pero creemos que es lo más extremo que hemos oído en nuestras vidas. Si es demasiado para ti, siempre queda la pizza de 1$ de las calles de NYC, a la que puedes echar la cantidad que quieras de orégano, ajo en polvo, queso en polvo y salsa picante. La mejor pizza de todo Nueva York está en Essex Street, el Champion Pizza.
Como apasionadas de la gastronomía de combate, ¿se ha reflejado de alguna manera en alguna de vuestras canciones? ¿Resulta inspirador, de alguna manera?
Hasta el momento la única referencia a la comida en nuestras canciones fue en ‘Solitary Lady’, mencionando levemente las patatas chips y los Cheetos. De todos modos, no podríamos descartar la posibilidad de que alguna nueva canción se inspire en nuestras experiencias culinarias, que son algo que solo puede ir a más.
Mourn, el grupo catalán de rock que llegara a alcanzar cierta proyección internacional con su debut homónimo, está de vuelta. Los nuevos pasos son editar un disco de 10 temas con 2 canciones propias y 8 versiones que ahora verán la luz en Subterfuge. El proyecto llamado ‘Mixtape’ acogerá versiones de artistas que les han influido como Hüsker Dü, The Replacements, Come, Echo and the Bunnymen, dEUS o los primeros The Cure. Como podéis apreciar en la imagen nueva, el batería Antonio Postius ya no forma parte de la banda.
Dice la nota de Subterfuge que Mourn «experimentan así con otras maneras de tocar y entender las canciones, añadiendo su toque personal. A la vez, disfrutan ensayando y tocando sus temas favoritos. Deciden publicar este vinilo en forma de mixtape para rendir homenaje a la música con la que han crecido». ‘Mixtape’ ya tiene fecha de lanzamiento, pues verá la luz el 27 de septiembre, mientras que el primer single saldrá al mercado este mismo mes, pero a finales, el 30 de agosto.
El disco sucederá al mencionado ‘Mourn’, a ‘Ha Ha He‘, y a aquel ‘Sorpresa Familia‘ que lanzaron tras una larga disputa con su primer sello en España, Sones. Tras su paso por Bilbao BBK Live o Low Festival, estos son los próximos conciertos del ahora trío:
– Sábado 3 agosto / Málaga / CanelaParty (Sala París15)
– Viernes 11 octubre / Gran Canaria / Festival Cero
Haim han vuelto con una canción llamada ‘Summer Girl’ que de momento no avanza en particular ningún álbum, sino que simplemente han querido compartir, como sucedía antes de su primer álbum, sin ceder a la esclavitud de los periodos de la industria musical.
‘Summer Girl’ es un delicioso medio tiempo abiertamente inspirado en Lou Reed, en concreto ‘Walk on the Wild Side’, sobre el cáncer que sufrió el co-productor de Haim (y, a la sazón, pareja sentimental de Danielle) Ariel Rechtshaid, del que ya se ha recuperado. Situado en Los Ángeles, ciudad indisociable de grupo y productor, que también ha terminado teniendo créditos aquí, el tema es una declaración de amor (“estás ahí cuando cierro los ojos, tan difícil de alcanzar”), que huye de los «terremotos», de las «lágrimas tras las gafas de sol oscuras» y de «los miedos del corazón» que son «profundos como cuchilladas», para ofrecer un «amor incondicional» y un final alternativo a través de esos «ángeles que caen a la tierra». Contribuyen a contener el mal los estupendos «doo doos» y el saxo que otro colega, Rostam, decidió aportar en un par de minutos.
La canción comenzaba como una demo de GarageBand que tenía Danielle Haim en el móvil, siendo entonces solo una línea de bajo, batería, unas «tonterías» y una pequeña melodía de «doop doop doop». De momento, se desconoce cuándo saldrá la continuación del último álbum de Haim, ‘Something To Tell You‘, que llegaba hace dos veranos.
Russian Red actuó anoche en Noches del Botánico cuando la lluvia lo permitió y, como había avanzado, ofreció un espectáculo creado ad hoc llamado ‘Un sueño de verano’, con varios instrumentos de cuerda y un punto de performance con dos bailarinas de danza contemporánea y coristas. Repasó temas de toda su carrera, culminando con dos temas en castellano: la versión de ‘La canción de tu vida’ de Joe Crepúsculo y una adaptación de ‘All My Little Words’ de Magnetic Fields.
Aunque Lourdes ya había dicho hace unos meses que estaba preparando nuevo disco, ha realizado una nueva tanda de entrevistas en la que ha dado más detalles sobre ese proyecto que, como el concierto de anoche, va a intentar abarcar varias disciplinas artísticas. «Estoy componiendo, pero no sé si un disco. No sé si ese será el formato de presentación, porque la cosa de diversificar y de cuestionar formatos me ha hecho pensar qué necesidad tengo de un disco en mi vida», ha dicho en el Marca, especificando que está componiendo en castellano. «El lugar que ocupa ahora la música en mi vida es más de exploración. Me apetece ponerlo en contacto con otras disciplinas artísticas y estoy en esa búsqueda», añade.
Algo parecido a lo que ha declarado para La Razón, donde también ha hablado de su paréntesis musical: «Creo que tenía que ver con los objetivos vitales, quería hacer otras cosas, mi vida no empezaba y acababa con la música. Deseaba explorar mi capacidad artística desde otras áreas, abrir un negocio, centrarme en solidificar una relación romántica… Y todo eso se convirtió en prioridad (…) Siempre me he considerado un poco «outsider». Creo que en toda industria uno esta siempre haciendo «networking», asumiendo estructuras y rutinas que a mí me dejaron de funcionar».
En El Mundo cuenta que tampoco sintió que «dejara la música»: «Nunca he tenido una actitud definitiva al respecto, no creo que sea cuestión de dejar o de volver a la música de manera tajante, sino de entender el rol que quiero que la música juegue en mi vida y qué espacio le doy en cada momento. Estoy preparando un disco nuevo pero, más que eso, el trabajo que estoy haciendo es el de articular el contexto en el que esas canciones van a tener sentido».
Esta no ha sido, por cierto, la primera vez que Russian Red se ha pasado por Noches del Botánico este verano, pues fue una de las invitadas del concierto que hizo Zahara en el mismo sitio hace un mes. Las otras invitadas de Zahara fueron Amaral, Vega, Rozalén y Ximena Sariñana. Las canciones que hicieron en este caso fueron ‘Michael P’ y ‘Oh, salvaje’, una de cada una, como sucedía con el resto de invitadas. Os dejamos con los vídeos de aquella cita, que tuvo lugar el 29 de junio, en los que Zahara explica cómo la prensa trataba de enfrentarla con Russian Red sin que hubiera razón. Texto: Sebas E. Alonso, Angèle Leciel.
Está tan claro que la ambición de DJ Snake no es hacer el mejor disco posible que ‘Carte Blanche’ apenas está siendo reseñado por los medios de comunicación. Parece que no hay demasiada curiosidad por analizar la calidad de todo esto: el objetivo de estas 17 pistas es sumar el mayor número de streamings posible y alzar el caché del artista como DJ y productor, tras haber producido hits millonarios como ‘Lean On’, ‘Turn Down for What’ o los incluidos en su debut ‘Encore’, ‘Let Me Love You’ con Justin Bieber y ‘Middle’. Este segundo álbum viene precedido de otros singles igualmente millonarios (o en camino de serlo), en este caso dedicados al mundo latino: ‘Carte Blanche’ contiene nada menos que el ‘Taki Taki’, una de las canciones más populares del año pasado, con la colaboración de Selena Gomez, Ozuna y Cardi B; y además ‘Loco contigo’, un top 10 en el global de Spotify con J Balvin y Tyga.
A juzgar por la recepción de estos dos temas, y la que está teniendo durante sus primeros días la agradable canción con Anitta y Sean Paul, ‘Fuego’; el segundo disco de DJ Snake podría haberse dedicado en exclusiva a explorar ritmos latinos. De hecho, sencillos anteriores como el oriental ‘Magenta Riddim’, o incluso el trapero ‘Enzo’ con Sheck Wes, Offset, 21 Savage y Gucci Mane, no han funcionado tan bien como el ‘Taki Taki’ o como va a hacerlo ‘Loco contigo’. Sin embargo, ‘Carte Blanche’ no se resiste a la tentación de intentar que suene la flauta con todo aquello con lo que DJ Snake ha jugado en el pasado o todo aquello que es necesario para triunfar en una sesión festivalera.
En ese sentido, ‘Quiet Storm’ y ‘SouthSide’ parecen sendas búsquedas del nuevo ‘Turn Down for What’, ‘No Option’ intenta aprovecharse de la modita jamaicana, ‘Try Me’ da ganas de llamar a Rita Ora para que añada una letra propiamente dicha, a lo ‘Anywhere’; y ‘When the Lights Go Down’ produce muchas ganas de que vuelva SOPHIE. Lo que no impide que gran parte del disco sea disfrutable. Igual que ‘Carte Blanche’ no pasará a la historia de la música dance por su innovación, quizá sí lo haga por el modo en que DJ Snake está acumulando hits internacionales, sin requerir del éxito en un país concreto y sin que el público generalista le ponga cara. Inseparable de sus gafas de sol, el productor parece cómodo entre el chiringuito garrafonero, divertido pero de resaca inminente (‘Made In France’, ‘Frequency 75’) y el cóctel ligeramente más sutil: ‘No More’ con ZHU y la final ‘Paris’ con GASHI, aunque no vayan a ser tan exitosas, encajarían en un buen disco de Disclosure.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Taki Taki’, ‘Loco contigo’, ‘No More’, ‘Fuego’ Te gustará si te gustan: Skrillex, Disclosure, The Chemical Brothers, J Balvin Escúchalo:Spotify
Hay un momento muy revelador en ‘Teen Spirit’ (rebautizada en España con un perezoso título que es también un spoiler, ‘Alcanzando tu sueño’). A los veinte minutos de metraje, cuando la protagonista decide presentarse a las pruebas de un talent show musical (el Teen Spirit del título), suenan las notas, muy de fondo, del ‘What A Feeling’ de ‘Flashdance’ (1983). Esta cita, bastante sutil, colocada en la película casi como un guiño para iniciados, funciona en realidad como potente declaración de intenciones.
Y es que el debut en la dirección del actor Max Minghella (‘El cuento de la criada’, ‘La red social’), producido por Fred Berger (‘La La Land’) y con música de Marius De Vries, no es, como podría parecer, una versión posmoderna, nostálgica (de los ochenta) o paródica de este tipo de musicales protagonizados por cenicientas contemporáneas. Al contrario, es el típico relato de “cómo alcanzar tu sueño” -que igual vale para una competición musical que para una deportiva- orgulloso de serlo. Que nadie busque aquí vueltas irónicas o estiramientos conceptuales. Solo hay honestidad de filme de género e ingenuidad pop.
La “letra” de la película ya nos la sabemos. Una chica de origen humilde (granjera hija de inmigrantes polacos), que vive en un pueblo (en la isla de Wight, al sur de Inglaterra), va al instituto (donde no es muy popular), trabaja (es camarera en un bar con karaoke) y, en los momentos de soledad, mientras escucha música en los cascos, acaricia un sueño: llegar a ser una estrella del pop. Un día conocerá a un mentor en horas bajas que le ayudará a prepararse para conseguirlo. El ascenso a la fama, plagado de obstáculos, terminará con una gran competición final. Esta es la propuesta argumental de ‘Teen Spirit’: una historia de superación tan previsible y plagada de lugares comunes como una canción de radiofórmula. La diferencia en estos casos la marca la música y su intérprete.
La banda sonora de ‘Teen Spirit’ está llena de temas muy conocidos, pero no descaradamente mainstream. Elle Fanning canta, bastante bien: ‘I Was A Fool’ (Tegan & Sara), ‘Dancing On My Own’ (Robyn), ‘Lights’ (Ellie Goulding), ‘Little Bird’ (Annie Lennox), ‘Good Time’ (Owl City, Carly Rae Jepsen), ‘Don’t Kill My Vibe’ (Sigrid), y la inédita ‘Wildflowers’, de Carly Rae Jepsen, que aparece en los créditos finales. Además, suenan hits como ‘Genesis’ (Grimes), ‘Just a Girl’ (No Doubt), ‘E.T.’ (Katy Perry) o el ‘Saturday Night’ de Whigfield. Una “lista de reproducción” que encaja muy bien con la apariencia introvertida, lánguida y elegante de la actriz.
Y lo mismo se puede decir de la película. ‘Teen Spirit’ es tan sencilla y ligera como una canción pop, pero lo suficientemente sofisticada, sobre todo en su apartado estilístico e interpretativo (a destacar una estupenda Rebecca Hall como ejecutiva malvada), como para gustar a los oyentes más refinados. Por muy obvia y facilona que suene, está expresada de una forma tan sincera y seductora que la acabas escuchando hasta el final. 6,5.
El anunciado 50º aniversario de Woodstock ha sido oficialmente cancelado, por lo que no se celebrará el festival previsto para mediados de este mes de agosto en Maryland, a media hora de Washington. Desde hacía semanas, habían sido públicos los numerosos problemas logísticos para la celebración de este festival después de que hubieran sido descartados los dos emplazamientos propuestos de Nueva York.
Artistas que formaban parte del cartel, como Miley Cyrus o John Fogerty, que había actuado en la mítica primera edición de 1969, se habían apeado, viendo cómo peligraba la celebración del evento. Y es que desde el mes de abril se lleva rumoreando que se cancelaría la nueva edición de Woodstock por problemas financieros y de infraestructuras. En mayo, no obstante, se hablaba de nueva financiación, como podéis recordar en la cronología que ha realizado Pitchfork al respecto.
Michael Lang, cofundador de Woodstock, ha declarado: “Estamos apenados porque una serie de imprevistos han hecho imposible llevar adelante el festival que imaginábamos con los grandes artistas que habíamos contratado”. Las entradas no se habían puesto a la venta, y de hecho en los últimos días se había comunicado que los tickets serían gratuitos, sin especificarse las condiciones para adquirir esas entradas. No hay, pues, al menos nada que devolver a los seguidores de The Killers, Imagine Dragons o Janelle Monáe que hubieran planeado asistir al evento.
Ya sabíamos que Thom Yorke era seguidor de Billie Eilish porque le habíamos visto compartir un palco con nada menos que Sam Smith durante un concierto suyo. Además, el líder de Radiohead incluso había declarado sobre la cantante que le gustaba porque «va a lo suyo y nadie le dice lo que tiene que hacer».
Ahora las cosas han ido un poco más allá cuando el tour manager de Billie Eilish Brian Marquis ha revelado en un amplísimo reportaje de Rolling Stone sobre la artista lo que sucedió durante el encuentro de ambos. Según Brian, Thom Yorke se comportó de un modo tan «perturbado y malhumorado» como esperaban, pero al parecer sí acertó a decirle a Billie Eilish: «eres la única haciendo algo jodidamente interesante a día de hoy». Finneas O’Connell, hermano y productor de Billie Eilish, lo ha descrito como «lo más cool que nadie te pueda decir». Desafortunadamente, no ha trascendido foto conjunta como sí sucedió entre David Bowie y Lorde.
Billie Eilish continúa arrasando con su álbum editado este año, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?‘, que ya ha despachado 2,6 millones de copias en todo el mundo según las estimaciones de Mediatraffic, siendo certificado como disco de platino en Australia, Noruega, Canadá y Dinamarca, y como disco de oro en Reino Unido o Italia. Por su parte, Thom Yorke acaba de editar su nuevo álbum en solitario, ‘Anima‘.
Merche es una de las artistas más conocidas de nuestro país sobre todo desde la edición, en 2004, de su segundo disco, ‘Auténtica’. Fue la época de ‘Abre tu mente’, una canción que ha superado cualquier etiqueta de «guilty pleasure» para convertirse en todo un clásico del pop español, pero la cantante y compositora gaditana ha sumado más logros en su carrera. En la era del streaming singles más recientes de Merche como ‘Te lo mereces’, ‘Noche de San Juan’ o ‘Te espero cada noche’ doblan sus escuchas, mientras los siguientes álbumes de la artista han seguido debutando dentro del top 10 de la lista de ventas.
Autora de canciones igualmente populares como ‘Eras tú’ o ‘Pasajeros’, Merche se encuentra preparando un nuevo álbum que verá la luz en febrero de 2020. El primer sencillo, ‘Lo que me dé la gana’, llegaba a las plataformas el pasado mes de junio y será el primero de varios que conoceremos antes de la llegada del disco. JENESAISPOP tuvo oportunidad de sentarse con Merche a principios de julio en un céntrico hotel de Barcelona para hablar sobre este nuevo proyecto, aunque la artista, que no se muerde la lengua, nos deja titulares sobre todo en relación al machismo, el supuesto «oportunismo» de su nuevo single feminista o su participación en Eurovisión.
Has dicho tu disco sale en febrero, pero el single ha salido ahora en junio. ¿No queda demasiado?
Ahora todo ha cambiado mucho, el disco físico está tan complicado venderlo que hay que dar una carta de presentación más amplia. Ya hay artistas que sacan 3, 4 o 5 singles antes del disco. Eso es lo que yo pretendo hacer de aquí a febrero. Y que el abanico de colores sea amplio. Además, como la gente quiere escuchar ya ‘Lo que me de la gana’ en directo, he decidido que no voy a dejar la gira, sino que voy a ir incluyendo en ella los temas que salgan hasta febrero, y cuando salga el disco ya cambio el espectáculo.
¿Tienes los singles pensados ya? ¿Cómo suenan?
Sí, y ya están los vídeos grabados y todo. Está todo pensado. Será un poquito de todo, como siempre. A veces leo «el cambio rotundo de Merche» y pienso «¿qué cambio rotundo, señores?» Si dices eso es que no has escuchado mi trabajo desde hace 17 años. Yo siempre he hecho pop fusionado con las músicas que escuchaba de pequeña. Mi primer tema ‘No me pidas más amor’ tenía influencias y ritmos latinos. ‘Abre tu mente’ sin embargo era un tema dance (hablo a nivel de producción). ‘Eras tú’ era una balada de pop clásico español, ‘Si te marchas’ era un tema negro…
«No puedes hablar con propiedad si dices que es la primera vez que mezclo ritmos latinos y hablo de temas sociales»
Hay el mito de que Merche se reinventa…
Yo eso sí lo acepto, en cada disco te tienes que reciclar. Si no te quedas obsoleta, en esta profesión y en cualquier otra. Y yo todas las tendencias musicales que surgen intento hacerles caso, no voy a hacer música para meterla en un cajón. Pero no es con ‘Lo que me dé la gana’ la primera vez que lo he hecho. Leo «es que se apunta a la moda de los ritmos latinos». ¿Perdona? O «se apunta a la moda del feminismo». ¿Perdona? Llevo toda mi vida reivindicando temas sociales o temas que me han afectado como la violencia de género, el acoso laboral o la visibilización del colectivo LGBT… Yo creo que fui la primera, no recuerdo otra, que hizo un vídeo en el que las protagonistas eran dos chicas, hace ya 8 o 10 años. Hoy en día sale un vídeo semejante y es como «vaya, se ha atrevido». ¡Yo ya lo hice! No es que me apunte al carro, es que es mi carro de toda la vida de Dios.
¿Se olvida un poco la historia, dirías?
Para comentar y hacer una crítica profesional… En algún medio he leído que me apunto a las modas de los ritmos latinos y el feminismo. En 20 Minutos de hecho, y lo quiero decir que ha sido en 20 Minutos. Uno que va de crítico musical, que esa es otra: ¿a ti quién te de el título de crítico musical? Porque de mi música no tienes ni zorra idea. Vete a la historia, escucha mis discos y entonces hablas. No puedes hablar con propiedad si dices que es la primera vez que mezclo ritmos latinos y hablo de temas sociales. *pedorreta* ¡Pa ti!
«En este disco hay pop, que es lo que yo siempre hago, y que no deja de ser música PO-PU-LAR, que es lo que hacemos todos. Los que van con la guitarra y van de puristas también hacen música popular»
¿Has pensado hacer trap puro?
¿Por qué no? Pero se me escapa un poco… A mí me encanta experimentar y me encanta la mezcla. Yo soy muy defensora del mestizaje en todos los aspectos, me parece donde radica la belleza suprema. Me encanta un negro fusionado con un chino, sale una persona guapísima de repente, con unos ojazos… Eso lo extrapolo a todo, también a la música. Pero lo que es trap puro no. En este disco hay pop, que es lo que yo siempre hago, y que no deja de ser música PO-PU-LAR, que es lo que hacemos todos. Los que van con la guitarra y van de puristas también hacen música popular. Y dentro de la música popular yo cojo los sonidos que más me llaman la atención.
¿El disco está terminado?
Está terminado de componer pero no de grabar. Estoy compaginando la grabación del disco con la promo y la gira.
¿Ya tienes título? Imagino que no me lo vas a decir…
No, no lo tengo. Si lo tuviera te lo diría. Estoy barajando 2 o 3 opciones. Como tengo tiempo para terminar de pensarlo no quiero equivocarme. Quiero que resuma de verdad lo que es este noveno disco. Por ahora «Merche 9» o ‘Peligrosamente libre’ que es lo que me dice Arturo [[NdE: Requejo, su pareja], que siempre que os lo comento os encanta. Pero es su idea.
«Como oyente yo me he aburrido de muchos artistas que me han encantado, porque han terminado haciendo lo mismo. Pero sigo comprándome los discos: un artista que me ha aportado cosas a lo largo de su carrera, para mí ya es Dios hasta que se muera»
¿Cómo suena el disco? ¿De qué temas hablas? ¿Que te ha inspirado?
Habrá baladas, pero no con la producción y arreglos convencionales del pop de los 80 y 90 o de los 2000. No nos queremos quedar ahí, yo me niego. No quiero hacer lo mismo que ya he hecho. Por supuesto habrá baladas donde lo importante es la melodía y la historia que cuentas, pero los arreglos serán mas actuales, con mis influencias andaluzas que las he tenido siempre, o mis influencias negras. El trap también aparecerá por ahí. Insisto, que no me maten los traperos: el tema en cuestión no lo definirías como música trap, pero tendrá influencias del género. Como he hecho siempre. ¿Qué tiene que ver ‘Eras tú’ con ‘Cal y arena’, por ejemplo? Yo siempre he dicho una cosa: como oyente yo me he aburrido de muchos artistas que me han encantado, porque han terminado haciendo lo mismo. Yo necesito estímulos. Cuando descubro un artista que me mola muchísimo, si al segundo disco me vuelve a hacer lo mismo con el mismo sonido y la misma manera de cantar, porque no tiene otra, y al tercero hace lo mismo, yo ya digo «mira bonito, ya no me aportas nada nuevo, te he escuchado, me gustas pero ya no me interesas».
Es curioso porque por otro lado hay gente que no concibe la idea de que su grupo favorito cambie de estilo. Tú es lo que buscas.
Para mí es una obligación a cada disco, precisamente para aportar una vez más. La gente ya sabe cómo canto de sobra, cómo escribo y cómo me expreso… Evidentemente las canciones son diferentes las unas a las otras, solo faltaba. Pero hay que ofrecer cosas nuevas. Yo no quiero hacer las mismas canciones una y otra vez. Vas evolucionando con los años, vas estudiando y aprendiendo cosas nuevas, tu último disco define el tipo de mujer y de profesional que eres en este momento. Ahora me interesan cosas que antes no, y al revés.
¿Qué artista te ha dejado de interesar, por ejemplo?
Me da mucha pena, pero Luis Miguel, aunque ya hace tiempo que no saca algo. Yo sigo comprándome los discos pero ni los escucho.
¿Compras discos y luego no los escuchas?
Los compro por fidelidad. Yo soy muy fiel. Estoy casada con los artistas que me han hecho vibrar en algún momento de mi vida y no se me olvida. En España tenemos una mente de plazo muy corto, se nos olvida todo… Si hay un artista que me ha aportado cosas a lo largo de su carrera, para mí ya es Dios hasta que se muera. Aunque saque cosas que no me molen. Comprar discos que no vas a escuchar es una tontería, yo lo hago también porque me dedico a esto, pero si fuera una persona de la calle no me iba a gastar el dinero en el disco. Lo hago para decir «te sigo respetando, pero ya me has contado todo lo que me querías contar». Y eso es a lo que yo no quiero llegar. Yo en los conciertos sigo recordando todas esas canciones que son muy conocidas. ‘No me pidas más amor, ‘Le deseo’, ‘Abre tu mente’, ‘Bombón’, ‘Cal y arena’, ‘Si te marchas’, ‘Me han vuelto loca’… Todas estas canciones son actualidad en mi vida y las tengo que seguir cantando continuamente. Y cada una era diferente a una a la otra. Ni siquiera se parecen las canciones de un mismo disco. Para mí las canciones son como películas sueltas, cada una con su historia, y con su manera de cantarla y contarla, y de vestirla.
«Lo que menos escucho es música pop al uso, lo que suena en la radio, como yo misma, porque siempre estoy trabajando, es deformación profesional total»
¿Hay algún artista nuevo que te interese y al que le compres discos?
Sí, mucha gente que sale con mucho talento. Ya que me compre el disco no tanto, porque yo precisamente lo que menos escucho es pop. Hace años descubrí que cuando escucho pop, al mismo tiempo estoy trabajando, pensando «mira qué linea de bajo más guapa, que mantita mas guay, esa guitarra que suena»… Es deformación profesional total. No disfruto. Estoy analizando y trabajando todo el rato. Es un poco coñazo.
¿Entonces qué escuchas?
Música de los años 20, 30… De toda la vida la he escuchado pero ahora más. Me gusta mucho Ella Fitzgerald, el jazz, el soul de siempre. Billie Holiday me vuelve loca. La música negra, esas fusiones tan maravillosas, la «música del Misisipi» como digo yo. Toda esa música me fascina, aparte del flamenco. Yo escucho mucho de todo, pero lo que menos escucho es pop.
Has dicho que el mestizaje es la belleza suprema, pero luego escuchas puro jazz y soul…
Sí pero me encantan las llamadas «músicas del mundo», artistas como Amparanoia, que es un poco Rozalén, pero que en realidad hacen pop. Ellas cogen ritmos y sonidos de todo el mundo, y a final hacen música popular utilizando instrumentos e influencias de otros sitios. Me encanta viajar y escuchar no lo que suena en la radio, sino lo que puede sonar en un garito. Lo que menos escucho es pop al uso, lo que se escucha en la radio, como yo misma. No porque no me guste, sino porque no dejo de trabajar. Es la pelea continua que tengo en casa. Arturo y la niña quieren ver la tele todo el rato para ver si salgo, pero yo no puedo. Bueno, claro que puedo, pero…
¿Pero no te gusta escucharte en la radio al menos?
A mí me encanta escucharme en la radio porque digo «bien, perfecto, está gustando la canción», pero yo no soy de mirarme en la tele, no me gusta, me veo todos los defectos del mundo. Yo normalmente termino un disco y no lo vuelvo a escuchar hasta el cabo de los años porque me daría por cambiarlo todo y es una lata.
«Algunas veces me he hecho la tonta frente a comentarios o situaciones incómodas, ante las que he plantado una sonrisa para no me arruinasen el día. Eso a largo plazo no es bueno»
¿Percibes que en ellos ha pasado el tiempo?
O cuando me escucho cantar alguna frase y digo «qué pequeña»… Hay muchas canciones que, hoy en día, o bien no las cantaría igual, o bien no las contaría igual. Lógicamente no todas las historias de mis canciones me han pasado a mí en primera persona, pero sí las cuento desde mi perspectiva. Pero hay cosas que pensaba hace 20 años que ya no. Eso se llama evolucionar.
Hay artistas que escriben una canción y a los 20 años no están de acuerdo con la letra.
El año pasado hice una canción a los refugiados que se llama ‘Puentes’, y si en algún momento no me siento identificada con la letra, decidiré no volverla a cantar. Pero cuando es una canción de amor… Hay cosas superfluas que me da igual seguir cantando.
No he escuchado ‘Puentes’, ¿te toca especialmente de cerca el tema de los refugiados?
No pero me duele mucho. Ha llegado un momento de mi vida -y ‘Lo que me dé la gana’ es reflejo de esto- en el que he decidido que ya no me quiero callar. Algunas veces me he hecho la tonta frente a comentarios o situaciones incómodas, ante las que he plantado una sonrisa para que no me afectaran y no me arruinasen el día. Eso a largo plazo no es bueno. Con ‘Lo que me dé la gana’ la gente se ha quedado con lo de feminista porque la primera frase dice «yo soy feminista total», pero la canción no habla solo de eso, habla de mil cosas más que igual antes no las expresaba, pero ahora sí. El tema de los toros, el tema de Arturo… He escuchado tantas estupideces desde que empecé con él, como que me han quitado de las playlists por ello… ¿Perdona? ¿Y sabes quién me dijo eso, el día del Orgullo el año pasado, cantando yo ‘Abre tu mente?’ Un gay. ¿Hola? Estoy yo aquí, que soy hetero, defendiendo los derechos de todos, pero en este caso del colectivo gay en particular, y tú a mí me estás discriminando por quien yo amo? ¿Esto es una broma? Muchas veces he escuchado ese tipo de comentarios y he sido muy consciente, desde que empecé con él, de que mi carrera habría sido muy diferente si en lugar de haberme ido con un concursante de Gran Hermano, me hubiera ido con un futbolista. Y ya no tengo ganas de sonreír.
¿Te preocupa que se considere oportunista el mensaje de ‘Lo que me dé la gana’? Te lo pregunto porque he leído esta palabra en los mismos comentarios de Youtube.
No me preocupa porque llevo toda la vida haciéndolo. Quien considere eso es porque no ha seguido mi carrera. CadenaDial hizo un artículo precisamente sobre eso para los desinformados que pueden tener ese tipo de opinión. Salían ‘Abre tu mente’, que hablaba de la violencia de género; ‘No me das miedo’, que hablaba del acoso laboral… Yo he dado visibilidad a las parejas femeninas en un vídeo de 2008 y a las masculinas en el de ‘Ángeles‘, allá por 2005 o 2006. Incluso haciendo promoción en Latinoamérica entonces me preguntaban si no tenía miedo a represalias, de lo mal considerado que estaba allí el tema de los gays. Me daban mucha caña con eso, y yo con dos [NdE: susurra] cojones, cuando nadie hablaba de eso todavía en Latinoamérica, ni nadie daba visibilidad sobre este tema en un videoclip, lo hacía yo. Que después de 17 años me vengas a hablar de oportunismo… Me salen cosas muy feas. Primero que se informen, y luego, si miras la edad de las personas que dicen eso, tendrán 12 o 13 años. A mí me sale sale decirles «¿quiénes son tus padres?». Cuando haces una crítica desagradable, y lo digo yo que llevo de, digamos, activista desde que empecé mi carrera, por lo menos tienes que informarte. Pero no me afecta lo mas mínimo porque es mentira, y las cosas te duelen y te afectan cuando tienen una parte de verdad. En este caso de oportunismo nada. Además no solo hablo de feminismo, hablo de una filosofía de vida mía, y habrá gente que esté de acuerdo y gente que no. Yo acepto y respeto a todo el mundo pero lo que no voy a consentir es que se diga que soy oportunista porque, insisto, llevo 17 años hablando de lo mismo.
«¿Alguien duda de que Pablo Alborán, que lleva menos años que yo, es autor? ¿Por qué tiene que haber un señor detrás de mí que me haga las cosas?»
Has dicho que antes en ciertas situaciones incómodas sonreías o no decías nada, pero que ahora sí. ¿Te refieres por ejemplo al machismo? ¿Has sufrido machismo en la industria?
Si tú miras todas las entrevistas que me han hecho 14 años atrás, en todas digo que no. Hoy te digo que sí. Yo llevo 17 años explicando que compongo y produzco mis canciones, y que soy la que hace los arreglos, y en este caso la que ha dirigido el vídeo y ha hecho el guion. ¿Por qué? ¿Porque me pongo rubia, me pongo una falda y me pongo unos tacones fluorescentes? ¿Alguien duda de que Pablo Alborán, que lleva menos años que yo, es autor? ¿Por qué tiene que haber un señor detrás de mí que me haga las cosas?
¿A ti te han preguntado directamente si eres compositora?
En la actualidad me lo preguntan continuamente. ¿Quién hizo ‘Eras tú’, hija? ¿Quién te compuso esa canción? Lo hacen muchos periodistas. Antes contestaba, «pues yo :-)», ahora contesto «primero infórmate si vienes a hacerme una entrevista, y segundo, que después de tantos años me preguntes si soy compositora, ¿es porque estás esperando a que te diga que es Pedro Gutierrez por fuerza?» ¡Que soy yo! Que lidero mis proyectos y me pongo minifalda y un tacón. Y sé lo que quiero, compongo mis canciones, hago la letra, la música… Nada más y nada menos que mi oficio, que yo no soy una superheroína, es lo que hago. Parece mentira que todavía tenga que explicar que en ‘Lo que me dé la gana’, letra, producción y arreglos los he hecho yo. La única explicación que le encuentro a esto es que soy una chica. Y ya estoy cansada. En la canción hablo de igualdad, respeto, inclusión, libertad… Y también estoy reivindicando por enésima vez que soy yo quien hace mi canciones. Ya me parece triste y patético. Y por eso me pongo falda y tacones, y tengo los pies reventados, pero porque quiero expresar que no tiene nada que ver una cosa con la otra. Y claro que hay machismo en la industria, pero brutal. Porque parece que si te pones minifalda ya no tienes capacidad para hacer nada más.
Algunos artistas en los últimos tiempos se han distanciado del término “feminismo”. Brisa Fenoy decía hace poco en una entrevista que ella va más allá del feminismo y que es humanista [NdE: no le traslado a Merche que para Fenoy el humanismo significa «estar integrado en un sistema de valores globales», mientras el feminismo «se centra en el género»]. ¿Te sorprende que el término «feminismo» no se haya terminado de entender?
¿No quieren que seamos iguales los hombres y las mujeres o cómo va el tema? Me sorprende muchísimo que no se entienda el término a estas alturas de la película. ¿Humanista? Brisa es una desinformada. El machismo tiene una connotación negativa y el feminismo para nada. Me parece increíble que una persona tan joven como Brisa no esté informada. «Feminismo: igualdad entre hombre y mujer». No hay más. Y que no te sientas identificado con el término me parece súper mal. ¿No quieres que los hombres y las mujeres seamos iguales? Muy bien, sigue tu camino. Me parece aberrante a estas alturas de la película que esto ocurra. Estamos luchando por los derechos de todos, de TODOS, de cualquier raza o religión, ¿y piensas que sigue habiendo diferencias entre hombres y mujeres? Yo no soy menos capaz que tú. NO LO SOY. Y no pararé hasta que me muera de repetirlo.
Parece que se entiende que el concepto es un poco radical.
A veces el feminismo se confunde con tener pelos en el sobaco. Con eso también me meto yo. A mí no me gustan los radicalismos. ¿Ahora para defender el feminismo tienes que tener los pelos de los sobacos hasta los pies? Yo acepto que tengas pelos en el sobaco, bigote, que vayas como quieras, pero si yo me quiero pintar o ponerme tacones, ¿cómo voy a ser yo objeto de tus críticas? Es absurdo. Estamos viviendo una etapa de mucha absurdez.
Algunas personas creen que el término está desfasado…
Cambiar el término no es urgente ni primordial ni el término hace daño a nadie. Que todos cobremos lo mismo: eso es primordial. Ahora cambiar el término, ¿por qué? ¿Qué tiene de malo? ¿A qué te huele el feminismo? Yo cuando pienso en feminismo y en la lucha feminista me viene a la mente un montonazo de mujeres muy valientes. En los 60 sí lo tenían más complicado. Ahora lo tenemos más fácil, aunque queda mucho trabajo por hacer. Por eso digo que la diferencia de la Merche de antes y la de ahora es que yo ya no me voy a callar. Hay que decir todo con respeto y vivir de la manera que nos dé la gana, pero respetando al de enfrente.
En cuanto a Eurovisión, has llegado hablar de «boicot» de los concursantes, que no querían ir… ¿No crees que el sistema falla? ¿Tiene sentido que haya compositores por un lado e intérpretes por otro, cuando no hay relación entre ambos? ¿Por qué tiene un triunfito que cantar una canción que no tiene por qué gustarle?
Yo esa palabra, boicot, nunca la he utilizado [en realidad sí lo ha hecho, al menos según la transcripción de El Confidencial], pero es la palabra que ha salido. La pregunta fue la siguiente: «¿cómo te sentiste con lo de componer la canción para Eurovisión?» Y yo comenté que la composición fue muy graciosa, porque además era la primera vez que componía una canción con tres personas y encima a distancia, por internet. Nos llevamos una alegría muy grande cuando la canción fue seleccionada entre las 100 mejores y más grande todavía cuando quedó segunda mas votada por el público. Pensábamos que había posibilidades de que nuestra canción fuese a Eurovisión. Lo que no nos planteamos es que la persona que tenía que defender la canción no quería ir. ¿Si no por qué te presentas a OT? Si tú te presentas a OT es posible que vayas a Eurovisión. Yo soy consecuente con mis actos y daba por hecho que todos los chavales de OT querían ir a Eurovision. Si te presentas a OT y sabes que tienes la posibilidad de que te lleven, tienes que respetar el formato, el festival y a los autores.
En otros países o bien el mismo representante de Eurovision es autor de su canción, o bien existe un compositor que la compone a medida del intérprete…
Como ha sido el caso.
«El problema de OT y Eurovisión es que los niños no querían ir al festival porque les parecía poca cosa para ellos»
Parecía, o al menos esa ha sido mi sensación, que a Natalia no le gustaba mucho su canción…
¡A nosotros nos decía que sí! Lo que pasaba es que no quería ir a Eurovisión. La canción habla del postureo en las redes y sí había en la letra una frase con la que Natalia no se identificaba, porque ella decía «yo tengo 20 años y lo que quiero es posturear». Entonces los autores nos reunimos y la cambiamos.
¿No creéis que os dicen que les gusta la canción un poco por compromiso? Al final ella no ha participado en la composición de ‘La clave’ y no tiene por qué gustarle necesariamente.
Como todos los de OT que han ido. Eso no es nuevo. ¿Tú crees que el problema está en las canciones?
Yo creo que a veces el problema está en las canciones, pero que sobre todo está en el sistema.
Yo creo que el problema es que los niños no querían ir a Eurovisión porque les parecía poca cosa para ellos. Es mi opinión. La canción te puede no gustar, pero si no te gusta dilo, exponlo. «Mira, la canción no me mola». Además, el «speech» de Natalia no es ese, a nosotros nos decía que la canción le encantaba, solo que esa frase le chocaba y por eso se cambió. Y entonces nos dijo que le gustaba al 100%. Su «speech» ahora es que no se veía preparada para ir a Eurovisión, por lo tanto no haber entrado en OT, porque sabías que ibas a tener esa posibilidad. Si no te gusta la canción lo dices claro y la hubiéramos cambiado.
Hace dos fines de semana, en el FIB, Lana Del Rey dejaba caer que su nuevo disco ‘Norman Fucking Rockwell’ vería la luz muy pronto, en agosto. Una afirmación que, después de diversas demoras, no sabíamos si creer o no. Pues bien, parece que esta vez sí iba en serio y esta misma tarde se han confirmado más detalles en sus redes sociales.
‘Norman Fucking Rockwell’ se publica definitivamente el 30 de agosto, último viernes del mes. Además, ha mostrado su portada: una foto en la que abraza a un mozalbete sobre un velero mientras dirige su mirada (y su mano) a la cámara. La foto la ha realizado la hermana de Lana Chuck Grant y el muchacho es Duke Nicholson, nieto de Jack Nicholson. El título del disco, y las siglas de su nombre, se plasman con una tipografía pop-art. Además, confirma que en el disco han intervenido Jack Antonoff (Taylor Swift, Carly Rae Jepsen), además de su habitual colaborador Rick Nowels, entre otros. En los últimos días ha mostrado en Instagram imágenes del rodaje de dos nuevos vídeos.
1. “Norman Fucking Rockwell”
2. “Mariners Apartment Complex”
3. “Venice Bitch”
4. “Fuck It I Love You”
5. “Doin’ Time”
6. “Love Song”
7. “Cinnamon Girl”
8. “How to Disappear”
9. “California”
10. “The Next Best American Record”
11. “The Greatest”
12. “Bartender”
13. “Happiness Is a Butterfly”
14. “Hope Is a Dangerous Thing for Woman Like Me to Have — but I Have It”
Actualización 1 de agosto de 2019: un día después de anunciar los detalles de ‘Norman Fucking Rockwell’, Lana Del Rey ha subido un vídeo-teaser del álbum de más de tres minutos, en el que ofrece claves estéticas de esta era –quizá fragmentos de los vídeos oficiales de ‘Doin’ Time’, ‘Venice Beach’, ‘Mariners Apartment Complex’ y ‘Norman Fucking Rockwell’ (la canción, que dice «Your poetry’s bad and you blame the news»)–, que parece una oda a California a la cultura del surf (ella lo hace tanto de broma como en serio en el metraje), tipos hiperciclados, playas y barcos. Además, ha anunciado una gira europea de presentación del disco a principios de 2020 que, de momento, no pasa por España.
Mikal Cronin, autor de un par de álbumes que durante esta década han sonado bastante en el entorno festivalero más apegado al folk alternativo americano, tiene nueva entrega. Terminamos con la sucesión de discos llamados cosas como ‘MCII‘ y ‘MCIII‘ y el nuevo disco del artista recibirá el nombre de ‘Seeker’. El álbum llegará al mercado el próximo 25 de octubre.
Hoy se ha estrenado un tema de ese próximo disco, una canción llamada ‘Show Me’, de entorno cálido, casi ardiente, que se acerca a los paisajes más desérticos de gente como Fleetwood Mac, Kurt Vile o Tom Petty. Se trata de 5 minutos de medio tiempo que nos hablan oficialmente sobre «sentirnos pequeños en un mundo abrumador», y donde Mikal Cronin ha pedido que varios amigos músicos le respalden.
El álbum nos llega después de varios años en los que Mikal Cronin ha estado girando, sufriendo los vaivenes del amor con relaciones que han empezado y acabado, y sufriendo cierta crisis creativa. Para empezar de cero, se mudó a una cabaña del sur de California, solo, y allí realizó las maquetas de este álbum. «Paseaba en solitario por un pequeño lago y lago. He hecho literalmente algo que suele ser hipotético y que cada artista piensa en hacer. Y funcionó».
Este es el tracklist que se ha revelado del álbum, y en el que el single principal ocupará el segundo lugar:
01 Shelter
02 Show Me
03 Feel It All
04 Fire
05 Sold
06 I’ve Got Reason
07 Caravan
08 Guardian Wall
09 Lost a Year
10 On the Shelf
Vuelve a ser noticia el encuentro de Madonna con la tropa de Almodóvar mientras la cantante rodaba su documental ‘Truth or Dare’, en España conocido como ‘En la cama con Madonna’ (1990). El documental publicado por la propia artista muestra a una cantante abiertamente desvergonzada y subidita de ego que, por ejemplo, no duda en fingir como que vomita al recibir la visita de Kevin Costner en un camerino. Es, ni más ni menos, que la Madonna justamente anterior a ‘Erotica’ que todavía no ha conocido ni un solo resbalón comercial.
El equipo de Almodóvar no quedó nada contento con aquel encuentro. De todos es sabido que ahí la única persona que interesaba a Madonna era Antonio Banderas (y sexualmente), que la rechazó porque en aquel momento estaba felizmente casado; Almodóvar ha criticado que estuviera rodando un documental sin pedirle permiso; y las declaraciones de Alaska al respecto no tienen desperdicio. Como recordaba Vanity Fair hace unos años, Madonna habría arrojado unas verduras sobre el plato de Alaska porque no las quería y Alaska solo tuvo después palabras buenas para el hermano de Madonna, que también estaba por allí, sugiriendo que era él quien la instruía culturalmente. «Si ella es realmente como se mostró, es un asco. Y si hacía un papel, era un papel muy desafortunado (…) Estoy segura de que era él quien compraba las obras de arte, no ella. Ella no hablaba ni de cine, ni de arte, ni de música… no era capaz de mantener una conversación».
Y ahora quien ha hablado es Loles León, como recoge 20 Minutos. La actriz ha aparecido en el programa ‘Ven a cenar conmigo’, dejando una serie de titulares. Al parecer, Almodóvar sugirió a Loles que cantara en la fiesta con Madonna y Loles obedeció, pero la Ciccone pasó. «Mientras yo cantaba, ella (Madonna) se puso a hablar con la persona que tenía detrás». Entonces Loles espetó: «Eh, you, eh, Madonna. Look at me because I am here working. Si you no look at me…», y a continuación hizo un gesto como si le fuera a rajar el cuello con una navaja sacada de la liga. Madonna habría respondido: «todas las españolas tenéis la navaja en la liga», a lo que Loles habría contestado: «sí. Cuando se comportan tan maleducadas como tú, sí. Pedí que se lo tradujeran, y ya no se movió». Aquí podéis ver el inenarrable vídeo, en el que también aparece Belinda Washington, que entrevistó a Madonna para Telecinco en 1998.
El festival Deleste de Valencia celebrará su octava edición el próximo 9 de noviembre en una ubicación nueva, el cauce del del río Turia, con la intención de seguir «apostando por la comodidad de los espectadores, el cuidado sonido, el aforo limitado y el no solapamiento entre conciertos».
El primer cabeza de cartel de Deleste será la banda catalana Manel, que por lo que da a entender el festival en su nota de prensa, se encuentra dando las últimas pinceladas a su próximo trabajo discográfico. «Manel ya luce rutilante como primer cabeza del Deleste 2019. El festival otoñal y urbano de la ciudad de València ha sido elegido por el grupo barcelonés para presentar su quinto y esperado disco». Hasta ahora, el último álbum publicado por Manel había sido ‘Jo, competeixo‘, lanzado en 2016 y con el que el grupo barcelonés lograra otro top 1 de ventas en España, el tercero de su carrera.
Las entradas del Deleste ya están a la venta, y el festival informa que anunciará novedades y «sorpresas» en el cartel antes del 15 de septiembre. Deleste añade que «otorgar la misma relevancia al día que a la noche y la concentración de todas las actuaciones en un solo día volverán a ser señas de indentidad de un festival que volverá a celebrarse íntegramente al aire libre».
Con C. Tangana instalado como estrella internacional del rap-trap-urban-pop y Jerva con I-Ace marcándose un rumbo propio en el proyecto de rap-post-punk ANTIFAN, Sticky M.A. se postulaba como el único miembro del colectivo madrileño Agorazein que permanecía fiel al trap que abrazaron por todo lo alto en el ya icónico (¿y final?) ‘Siempre’. En aquel disco, Manuel Fernández dejaba su impronta personal en temas como ‘To Pue’ Ser’, ‘Angel’ y ‘Guadalupe’: rap sombrío en el que el profuso empleo de Autotune en su voz servía de metáfora de una intoxicación permanente, expiando demonios personales que se le manifestaban en forma de “ángeles”, siempre con su alma en la cuerda floja, más muerto que vivo. Así lo expresaba él.
Más tarde, hace algo más de un año, lanzaba una primera mixtape en solitario –‘Las pegajosas aventuras de…’– que afianzaba su figura en la escena: pese a su marcado espíritu trap –dinero, drogas y mujeres para atenuar el dolor–, destacaba por un magnetismo que le aproximaba a nombres del tirón de The Weeknd o Post Malone. Uno de sus temas más destacados, el que adelantó aquel trabajo cuando parecía que un acuerdo con Sony Music era inminente, era ‘Humo y alcohol’. Una canción que destacaba no solo por la participación de sus colegas en AGZ sino también por la base que servía para él Steve Lean, el productor que facturaba el sonido de Pxxr Gvng, adalides del trap en España.
Los buenos resultados artísticos y comerciales de aquel tema hacían soñar con que ambos extendieran esa colaboración, y no tardaron en anunciar un EP conjunto… que les ha llevado más de lo que parecía puesto que se ha convertido en todo un álbum. Un ‘5ta Dimensión’ que confirma la buena química entre ambos, nos regala momentos brillantes, a la altura de lo esperado, pero que también arroja certezas sobre el desgaste de la escena trap. Y es que este disco contiene temas con un gancho irrefrenable, como ‘Rockestar’ –la “e” parece pertinente para aclarar que no se trata de una versión de Post Malone–, la fulgurante ‘Shooters’, la oscura ‘0’s’ –su gran estribillo “La vida me sentó en el pupitre de nuevo / Mami, soy un buitre… mira cómo vuelo / Vuelo entre cadáveres, un carroñero / Besa el anillo que tengo en el dedo / Quieren que me quite pero no puedo / Quieren que vomite sangre en el suelo” resume bien su malditismo– o la fascinante ‘Dragón’ –»no sé cómo coño lo hago, pero dejo todo ardiendo»–.
Todas confirman la buena química entre el madrileño y un Steve Lean que aquí expande su repertorio con ambientes irreales, casi ensoñadores, que conectan muy bien con la lisergia que inunda los versos de Fernández. En esa línea, ‘Voices’, con un punto psicodélico y trance que por momentos conecta con el vaporwave, muestra un camino más que interesante, a la vez que afianza ese punto fantasmal que caracteriza a Manuel como letyrista: «cuando estamos los dos, mami, es mágico / pero no estamos solos, ‘toy psicótico / Mami, este que ves no soy yo, no me reconozco / (En mi cabeza una voz)».
Sin embargo, como decía, esas alternativas se mezclan con ciertas señales de decadencia que dan razones a los agoreros que teorizan sobre el final del trap madrileño/español. Temas como ‘Tom Ford’, ‘Poli M.A.’ –con el chileno Polimá Westcoast– y ‘Piensa en mí’ –con el argentino Duki– tienen buenos ganchos, pero resultan ya demasiado predecibles tanto musical como líricamente. También es reprochable un uso extremo de los filtros vocales tipo Autotune –al más puro estilo Pedro LaDroga– sobre Sticky, que no solo consigue que ‘Atrás’ sea del todo ininteligible sino que satura profundamente. Hasta el punto que, cuando termina su media hora escasa de duración, tu mente necesita un descanso y lo último en lo que piensas es en pulsar de nuevo play. Para mí, ‘5ta Dimensión’ contiene tantas razones para pensar que el trap hispano puede (y debe) seguir vivo, como que necesita refrescarse estéticamente.
Sticky M.A. y Steve Lean presentarán ‘5ta Dimensión’ el próximo mes de septiembre en Barcelona y Madrid: el día 20 en Razzmatazz 2 y el 27 en Joy Eslava, respectivamente.
Calificación: 6,7/10 Lo mejor: ‘Rockestar’, ‘Voices’, ‘Shooters’, ‘0’s’, ‘Dragón’ Te gustará si te gustan: Post Malone, Pedro LaDroga, XXXTentacion Escúchalo:Spotify
Pese a que gran parte del hemisferio norte estará medio paralizado en las próximas semanas, no lo hace del todo la industria discográfica, que hoy nos trae un buen montón de novedades y así seguirá, presumiblemente, durante todo este mes de agosto que estrenamos. Así, aunque no sea ninguna locura, nuestra playlist Ready for the Weekend está hoy animada por el lanzamiento del debut de Clairo, además de los nuevos discos de Mabel, Ty Segall, Lil Durk (con colaboraciones estelares como las de Nicki Minaj y 21 Savage) y los chilenos Föllakzoid. También hoy lanzan respectivos EPs Little Boots y la mestiza Jarina De Marco, que tras años dando que hablar y bailar al fin debuta con ‘Malcriada’. También el veterano productor español de hip hop Cooking Soul presenta nueva mixtape de instrumentales, y los gallegos SEDA publican ‘Fer’, su primer EP.
“¿Por qué me siento más mayor de lo que pedí ser?”, se pregunta 
Como 
‘7 Rings’, ‘break up with your girlfriend, I’m bored’… Algunos de los mayores éxitos de 2019 son de Ariana Grande. También algunos de los de 2018 (‘No Tears Left to Cry’, ‘God Is a Woman’, ‘breathing’, ’thank u, next’…). Pero Ariana no se conforma con eso y semanas después de haber lanzado una canción anecdótica junto a su colega Victoria Monét, ‘Monopoly’, está de regreso con nuevo single.
Hace justo dos meses, el 31 de mayo, Tove Lo 
Foals, a los que acabamos de ver en directo 
Haiku Hands son las próximas invitadas este sábado 3 de agosto a 
El histórico cantautor 
Ana Fernández Villaverde, 
¿Qué pasó con 
Este año el cuarteto madrileño 
¿Cuál fue vuestra primera parada en EEUU y vuestro primer recuerdo culinario?
Mourn, el grupo catalán de rock que llegara a alcanzar cierta proyección internacional con su debut homónimo, está de vuelta. Los nuevos pasos son editar un disco de 10 temas con 2 canciones propias y 8 versiones que ahora verán la luz en Subterfuge. El proyecto llamado ‘Mixtape’ acogerá versiones de artistas que les han influido como Hüsker Dü, The Replacements, Come, Echo and the Bunnymen, dEUS o los primeros The Cure. Como podéis apreciar en la imagen nueva, el batería Antonio Postius ya no forma parte de la banda.
Haim han vuelto con una canción llamada ‘Summer Girl’ que de momento no avanza en particular ningún álbum, sino que simplemente han querido compartir, como sucedía antes de su primer álbum, sin ceder a la esclavitud de los periodos de la industria musical. 
Russian Red actuó anoche en Noches del Botánico cuando la lluvia lo permitió y, como había avanzado, ofreció un espectáculo creado ad hoc llamado ‘Un sueño de verano’, con varios instrumentos de cuerda y un punto de performance con dos bailarinas de danza contemporánea y coristas. Repasó temas de toda su carrera, culminando con dos temas en castellano: la versión de ‘La canción de tu vida’ de Joe Crepúsculo y una adaptación de ‘All My Little Words’ de Magnetic Fields.
Está tan claro que la ambición de DJ Snake no es hacer el mejor disco posible que ‘Carte Blanche’ apenas está siendo reseñado por los medios de comunicación. Parece que no hay demasiada curiosidad por analizar la calidad de todo esto: el objetivo de estas 17 pistas es sumar el mayor número de streamings posible y alzar el caché del artista como DJ y productor, tras haber producido hits millonarios como ‘Lean On’, ‘Turn Down for What’ o los incluidos en 
Hay un momento muy revelador en ‘Teen Spirit’ (rebautizada en España con un perezoso título que es también un spoiler, ‘Alcanzando tu sueño’). A los veinte minutos de metraje, cuando la protagonista decide presentarse a las pruebas de un talent show musical (el Teen Spirit del título), suenan las notas, muy de fondo, del ‘What A Feeling’ de ‘Flashdance’ (1983). Esta cita, bastante sutil, colocada en la película casi como un guiño para iniciados, funciona en realidad como potente declaración de intenciones. 
El anunciado 50º aniversario de Woodstock ha sido oficialmente cancelado, por lo que no se celebrará el festival previsto para mediados de este mes de agosto en Maryland, a media hora de Washington. Desde hacía semanas, habían sido públicos los numerosos problemas logísticos para la celebración de este festival después de que hubieran sido descartados los dos emplazamientos propuestos de Nueva York. 
Ya sabíamos que Thom Yorke era seguidor de Billie Eilish porque 
Hace dos fines de semana, 
Mikal Cronin, autor de un par de álbumes que durante esta década han sonado bastante en el entorno festivalero más apegado al folk alternativo americano, tiene nueva entrega. Terminamos con la sucesión de discos llamados cosas como ‘
Vuelve a ser noticia el encuentro de Madonna con la tropa de Almodóvar mientras la cantante rodaba su documental ‘Truth or Dare’, en España conocido como ‘En la cama con Madonna’ (1990). El documental publicado por la propia artista muestra a una cantante abiertamente desvergonzada y subidita de ego que, por ejemplo, no duda en fingir como que vomita al recibir la visita de Kevin Costner en un camerino. Es, ni más ni menos, que la Madonna justamente anterior a ‘Erotica’ que todavía no ha conocido ni un solo resbalón comercial.
El festival Deleste de Valencia celebrará su octava edición el próximo 9 de noviembre en una ubicación nueva, el cauce del del río Turia, con la intención de seguir «apostando por la comodidad de los espectadores, el cuidado sonido, el aforo limitado y el no solapamiento entre conciertos».
Con C. Tangana instalado como estrella internacional del rap-trap-urban-pop y Jerva con I-Ace marcándose un rumbo propio en el proyecto de rap-post-punk ANTIFAN, Sticky M.A. se postulaba como el único miembro del colectivo madrileño Agorazein que permanecía fiel al trap que abrazaron por todo lo alto en el ya icónico (¿y final?) ‘