‘Daisies‘ es oficialmente un nuevo éxito para Justin Bieber, tal y como anticipaban sus reproducciones iniciales. Tras debutar en el número 1 global de Spotify, ‘Daisies’ sostiene la segunda posición de la lista una semana después, sumando cerca de 53 millones de reproducciones. En cuanto al resto de pistas de ‘Swag’, solo ‘Yukon’ permanece dentro del top 50 global, en el puesto 44.
Según las primeras estimaciones, las llamadas «midweeks», ‘Daisies’ debutará en el número 1 de la lista de singles de Estados Unidos, donde sigue posicionado en el número 1 de Spotify. Hoy se conocerá si ‘Daisies’ supera las escuchas del actual número 1 en el país, ‘Ordinary’ de Alex Warren.
En cuanto a resultados finales, ‘Daisies’ entra en el número 4 de Reino Unido, pero no logra el número 1 en ningún mercado oficial. Queda más o menos cerca en Australia (3) y Nueva Zelanda (2).
‘Swag‘, el disco, tampoco alcanza el número 1 de álbumes en Estados Unidos, pero sí en Austria, Bélgica, Noruega y Suiza. En Reino Unido iguala el dato de ‘Daisies’ y queda en el número 4.
Ahondando en el dato de Estados Unidos, ‘Swag’ debuta oficialmente en el número 2 del Billboard 200 con 163.000 unidades equivalentes: 199 millones de reproducciones en streaming y 6.000 ventas puras (descargas digitales, ya que aún no está disponible en formato físico; éste se pondrá a la venta en diciembre).
El principal competidor de Justin Bieber en las listas ha sido Travis Scott, que lidera con el segundo volumen de su proyecto JACKBOYS, que entra directamente en el número 1 del Billboard 200 con 232.000 unidades equivalentes, impulsadas por 95 millones de streams y unas impresionantes 160.000 ventas puras. Al contrario que ‘Swag, ‘JACKBOYS 2‘ se ha editado en distintas versiones en CD, vinilo y digital desde su día de lanzamiento, por lo que ha partido con ventaja.
‘Swag’ marca la primera vez desde 2009 que un álbum oficial de Justin Bieber no debuta en el número 1 del Billboard 200, con la única excepción de ‘Journals’ (2013), un mixtape lanzado digitalmente cuyas descargas no fueron reportadas a Nielsen SoundScan (aunque tuvo edición en vinilo en 2016). Tanto ‘Justice‘ (2021) como ‘Changes‘ (2020), sus dos discos anteriores, sí lograron el debut en lo más alto a pesar de haberse lanzado con un año de diferencia. ‘Swag’ es el primer disco de Bieber en 4 años.
Charli xcx y George Daniel ya se han casado. La pareja ha contraído matrimonio en una discreta ceremonia en Londres a la que han acudido alrededor de 20 personas, según ha informado The Mirror.
El batería de The 1975 y la autora de ‘BRAT’, disco en el que ambos trabajaron juntos, empezaron a salir hace tres años y ya han oficializado su matrimonio. Las fotografías de la pareja recién casada y envueltos en una nube de confeti están dando la vuelta por todo Internet, al igual que los TikTok que ha subido Charli a su cuenta personal.
El último disco de la artista británica está ampliamente influenciado por su relación con Daniel. Entre ellas, ‘Talk Talk’, inspirada en una romántica noche en los NME Awards: «Estábamos sentados en diferentes mesas y nos estábamos escribiendo, pero no salíamos juntos. Los dos nos mirábamos el uno al otro. Cuando uno miraba, el otro apartaba la mirada y viceversa», aseguró.
Sudan Archives está enfilando el rollout de su próximo disco a base de temazos de dance. El último de estos es ‘MY TYPE’, en el que deja las melodías a un lado para sacar su vena más rapera en un rompepistas absoluto. Es la Canción del Día.
‘MY TYPE’ es una fantasía dance que mezcla pop, hip hop y house en tres escasos minutos. El chopeo post estribillo, adictivo a más no poder. La letra también resulta interesante. En esta, Brittney Denise Parks enumera todo lo que busca en una chica: «No tengo un tipo pero me encanta cuando conduce y no pregunta por qué», rapea.
Para Parks, es importante tener buen corazón: «Se compró un barco para que sus padres puedan disfrutar de las vistas». Así lo explica la artista: «Estoy dando bombo a mis amigas y a la vez diciendo que estos son los tipos de chicas que me gustan. ¿Son solo amiga o mujeres de las que estoy enamorada?», aclara a medias.
‘MY TYPE’ llega junto a ‘YEA YEA YEA’. Con esta y ‘DEAD’ ya son tres los adelantos disponibles de ‘THE BPM’, el sucesor de ‘Natural Brown Prom Queen’. Estará disponible el próximo 17 de octubre. Sudan Archives asegura que «hacer este disco lo cambió todo»: «Todo empezó con un loop», cuenta en sus redes.
Billie Eilish ha revelado estar trabajando en algo «muy, muy especial» con James Cameron. Por lo poco que ha contado, todo apunta a que se podría tratar de un documental o una película de conciertos a manos del director de ‘Titanic’ o ‘Avatar’.
La noticia ha llegado en la primera noche de la artista en en el Co-op Live Arena de Manchester, en el que llevará a cabo cuatro conciertos. «Habréis notado que hay más cámaras de lo normal. No puedo decir mucho sobre ello», contó la autora de ‘HIT ME HARD AND SOFT’.
Aunque Eilish no dio mucho más detalles, también adelantó que se trataría de algo en 3D y que Cameron había acudido al concierto: «Vosotros ya sois parte de lo que estamos haciendo con él», aseguró, antes de decir que «seguramente esté llevando este mismo outfit durante cuatro días seguidos».
En la portada de su debut, Isabel LaRosa aparece semidesnuda junto a un cuervo. Quizá no lo hayas adivinado, así de primeras, pero es una referencia al famoso libro de Edgar Allen Poe, que se llama como este disco, ‘Raven’. Y además se manifiesta de aquella manera en la mejor canción de su álbum, ‘Cry for You‘: «te crees que eres un superpoeta, y odio decirlo pero no eres tan profundo / no finjas que eres un artista torturado, todo lo que hiciste fue torturarme a mí».
El sonido de Isabel LaRosa te transporta a algún lugar en penumbra, como los que tanto gustan a Melanie Martinez, a quien recuerda mucho ‘Girl of Your Dreams’. Como Billie Eilish, Isabel escribe junto a su hermano (Thomas LaRosa), y aunque la artista no niega tal influencia, prefiere citar como referentes series de televisión que distan mucho de ser la alegría de la huerta: ‘True Detective’ y ‘Euphoria’.
Sus amoríos son protagonistas de las letras de Isabel LaRosa, a veces con un punto tan trágico como el de ‘Destroy Myself for You’, y tan vengativo como el de ‘Hope It Hurts’: «espero que pienses en mis labios cuando la beses. Y que te duela». Eso sí, en el paso de niña a mujer que pretende ser este disco, la muerte de un tío ocupa la acústica ‘See You Again’, y el dolor causado por la venta de la casa familiar de toda la vida es el protagonista de ‘Home’.
Estas dos canciones sirven también para dar cuenta de la versatilidad de ‘Raven’: ‘See You Again’ podría ser una melodía de Lana del Rey, quien también parece una influencia en ‘Muse’, al menos hasta que esta se entrega a un solo de guitarra eléctrica. Y ‘Home’ es ni más ni menos que un drum&bass.
Isabel LaRosa tiene una voz suave y frágil, que en las producciones electro como ‘Pretty Boy’ incluso conecta con proyectos tan indies como Reyko o Black Box Recorder. Pero lo que termina de dar un punto de originalidad a su álbum es curiosamente, su minúscula vena reggaeton, la cual no se ciñe ni mucho menos al verso en español de ‘Favorite’.
Nacida en Maryland hace casi 21 años, LaRosa tiene ascendencia cubana, y quizá por ello no solo Timbaland parece su referencia (‘Good Girl’) sino también los ritmos latinos. Sin llegar a perrear, temas como ‘Famous’ insertan algo de color en un disco que de lo contrario habría abusado demasiado de sus influencias «claroscuras».
La estrella más odiada del momento responde a sus haters con humor. El videoclip ‘Mr Electric Blue’ tiene dos niveles de lectura: el estético y el paródico. Quien no esté al tanto de las críticas que han acompañado a Benson Boone durante su ascenso al estrellato, podrá ver el vídeo como una juguetona pieza retro, llena de guiños estilísticos a los 70 y 80 –zooms, cortinillas, texturas fotográficas-, protagonizada por un músico endeudado que intenta saldar su deuda haciendo trabajillos veraniegos con un toque sexy: pasear perros, vender helados, lavar coches…
En cambio, quien sí conozca la polémica encontrará un aluvión de codazos cómplices. Nada más salir Boone a escena, llega el primero: una camiseta con la frase “One Hit Wonder”, en referencia al exitazo ‘Beautiful Things’. Luego está el nombre de la discográfica, ‘Industry Plant Records’ (el ejecutivo está interpretado por el letrista Jack LaFrantz), una alusión directa al término “industry plant”, “plantado” o enchufado por la industria, una de las críticas más habituales que recibe el cantante.
A partir de ahí, el vídeo se convierte en un chapoteo constante de guiños y referencias, tanto verbales como visuales, en clave irónica y (auto)paródica, sobre la imagen y la trayectoria musical del artista surgido de TikTok. El clip termina con un epílogo, “3 years earlier”, que funciona como una divertida pirueta satírica: Boone se ríe de su afición a las cabriolas y de su supuesta falta de talento musical, parodiando el momento de su “descubrimiento”.
Katy Perry ha tenido un percance en su último concierto en San Francisco, en medio de la gira de ‘143’. La mariposa voladora en la que estaba subida durante la interpretación de ‘Roar’ ha estado a punto de caer al vacío. Finalmente, se ha quedado en un visible susto.
La cara de Katy Perry en el momento, recogido en redes, lo dice todo. Mientras la cantante está volando alrededor del recinto subida en la mariposa, de repente esta sufre un fallo que la deja tambaleando sobre las cabezas del público. Entonces, Perry se toma unos segundos para recomponerse antes de continuar con la canción como si nada.
Es el segundo accidente que sufre la cantante de ‘Lifetimes’ en poco tiempo. Recientemente, en un concierto en Australia, estaba preparada para ser elevada sobre el público en una esfera de metal cuando esta quedó de lado, con el temor de que cayese al público con la cantante dentro.
Las comparaciones con lo ocurrido en uno de los últimos conciertos de Beyoncé en Houston, en el que el coche volador en el que estaba subida empezó a ladearse de forma peligrosa durante ’16 CARRIAGES’, no han tardado en llegar. Por suerte, ninguna de las dos divas sufrió nada más allá del susto.
Tras una dura batalla frente a Sugababes en las Stories de Instagram, Hidrogenesse logran el top 1 de JNSP con el 36% de los votos frente al 30% de ‘Shook‘. ‘Imaginado es todo‘, que musica un poema de Álvaro Pombo como hará todo el próximo álbum de Genís y Carlos, es el tercer número 1 del dúo en los 19 años de historia de nuestro site. Los anteriores fueron ‘Disfraz de tigre’ en 2007 y ‘Schloss’ en 2008. También podríamos considerarlo el cuarto tras ‘El destello’ de Juanjo y Martin.
La segunda entrada más fuerte es la de BLACKPINK, que llegan con ‘JUMP‘ hasta el top 5. Ethel Cain y rusowsky también llegan al top 10.Justin Bieber, Silvana Estrada y Remy Bond completan las entradas de la semana.
El Gavira, el grupo de punk de Pablo Gavira Marcos, autor de temas como ‘Indi’ -que menciona con bastante gracia a Carolina Durante-, ‘Pluriempleado’, ‘La jodienda máxima’, ‘Incels’ o ‘Ayuso dominatrix’, vuelve con otro dardo envenenado, una sátira sobre el fascismo llamada ‘Las Nazis Rubias’.
Mario Vaquerizo aparece en ‘Las Nazis Rubias’ intentando ligar con El Gavira, en un bar oscuro, pero Pablo se echa atrás cuando descubre que lleva una pulsera de VOX. «Seguro que me va a matar si se entera que soy bisexual, lo siento, el fascismo no me va», rima el madrileño.
Vaquerizo no es el protagonista único de ‘Las Nazis Rubias’. Ruïnosa y las Strippers de Rahola, autoras del hitazo ‘E.T.S.‘, participan en la canción para camelarse a un «Cayetano» e intentar convertirlo en un «marxista criminal».
«Es muy guapa, es muy guapa, una pena que sea facha» es el grito de guerra de este tema que vuelve a comentar la sociedad actual con humor, al igual que otros singles del grupo publicados este año como ‘Evita las drogas’ o ‘La casa de las carcasas’.
El Gavira, que incluso ha recreado la portada de las playlists específicas de artistas de Spotify en su EP ‘This is El Gavira’, se dio a conocer en 2022 con su álbum ‘Pus’, y en 2023 lanzó su segundo trabajo, ‘Música chiste, música triste’.
Wet Leg han conseguido su segundo disco número 1 en las listas británicas gracias a ‘moisturizer’. Todo, en medio de la fiebre por el regreso de Oasis, que ha colocado tres discos de los hermanos Gallagher en el Top 5 de la lista.
El grupo de Rhian Teasdale y Hester Chambers, originarias de la Isla de Wight, han replicado el éxito que obtuvieron con su primero disco, el homónimo ‘Wet Leg’. Este, igual que ‘moisturizer’, llegó al número 1 de las listas británicas en 2022. El último LP de Wet Leg también lidera las listas de vinilos y de ventas en tiendas de discos independientes.
Wet Leg, con alrededor de 18.400 ventas en las midweeks, y Oasis, con casi 13.000, habían estado disputándose el número 1 durante la semana. Finalmente, Wet Leg han llegado a las 26.000, 11.000 de las cuales son CD’s y otras 10.000 vinilos.
El recopilatorio ‘Time Flies… 1994-2009’ acaba ocupando el segundo puesto de la lista tras haber sido top 1 la semana pasada, mientras que ‘(What’s The Story) Morning Glory)’ y ‘Definitely Maybe’ ocupan la tercera y quinta posición, respectivamente. Por otro lado, ‘SWAG’ de Justin Bieber debuta en el número 4.
En el resto de la lista aparecen Burna Boy (‘No Sign Of Weakness’, #6), Ed Sheeran (‘Tour Collection’, #7), Amy Macdonald (‘Is This What You’ve Been Waiting For’, #8), Fleetwood Mac (’50 Years – Don’t Stop’, #9) y Barry Can’t Swim (‘Loner’, #10).
Cupido no hacen casi colaboraciones, pero han decidido dar el comienzo a una nueva etapa fichando a Manuel Carrasco para su última canción. ‘El Amor Vuela’ no necesitaba en ningún momento la presencia del cantante andaluz, que se queda en una simpática anécdota que no acaba de encajar.
Hace unos días, el grupo liderado por Pimp Flaco subía una foto en la que revelaban una colaboracón misteriosa en su próximo lanzamiento. En los comentarios, la mayoría de teorías apuntaban a C. Tangana o Yerai Cortés. Definitivamente, nadie pensó en Manuel Carrasco, por lo que el factor sorpresa jugaba a favor de ‘El Amor Vuela’.
Esta presenta una de las producciones más orgánicas de Cupido. El toque clásico en la instrumental le viene de lujo a la voz de Pimp Flaco, que se ciñe al estilo que ya conocemos: «Tengo muchas preguntas y no sé periodismo / Cuando quieras me llamas, mi número es el mismo», canta en las primeras líneas.
Manuel Carrasco irrumpe en la canción de la nada, intentando mantener el ritmo de Flaco en las primeras frases, pero resultando en algo que no le pega nada: «Puedo ser tu marioneta y que te salgan las cuentas / Puedo comprar un anillo y asfixiarlo en el bolsillo». Y con referencia explícita a las redes, lo cual siempre consigue levantar las cejas de la Generación Z: «Hasta puedo ser perfecto como quieres, como lo que mieras en las putas redes», canta Carrasco.
¿Qué pensarán los fans de Manuel Carrasco que han descubierto a Cupido a raíz de esta colaboración? Pues hay de todo, pero comparto la idea de que la canción quedaría mejor de dos formas: o cantada entera por Cupido, o cantada entera por Manuel Carrasco.
El Late Show de Stephen Colbert llegará a su fin el próximo mayo. Así lo anunció el presentador durante el programa de este jueves, asegurando que se había enterado «justo anoche»: «El próximo año será nuestra última temporada. La cadena dará fin al Late Show en mayo», reveló. Hoy, Donald Trump ha celebrado la cancelación del programa.
Desde su llegada al poder, Stephen Colbert se ha mostrado crítico con la presidencia de Trump. Este llevaba al frente del programa desde hace más de una década y será el último presentador de su historia, ya que la CBS no llevará a cabo una sustitución. El programa, que llevaba emitiéndose desde 1993, termina para siempre.
Aunque la CBS ha aclarado que se trata de «una decisión puramente financiera», decenas de políticos demócratas están cuestionando la motivación de la cancelación del programa a raíz de lo acontecido durante los últimos meses. Paramount, propietaria de CBS, aceptó pagar hace unos días una cantidad de 16 millones de dólares al presidente estadounidense con el objetivo de que este desestimase una querella vigente contra el programa 60 Minutes.
Al mismo tiempo, la empresa estadounidense está en medio de un intento de fusión con Skydance, para lo que necesita la aprobación del Gobierno. El propio Colbert describió este movimiento de Paramount como «un gran soborno». Por eso, hoy Trump ha publicado su opinión en Truth Social: «Me encanta que Colbert haya sido despedido. Tenía todavía menos talento que audiencia», ha asegurado.
El presidente republicano ha vaticinado que «Jimmy Kimmel será el siguiente», ya que «tiene todavía menos talento». Por otro lado, ha elogiado a Greg Gutfield, que sería el Colbert de la conservadora Fox News: «Es mejor que todos los demás juntos, incluido el cretino de la NBC que ha arruinado el Tonight Show», ha escrito refiriéndose a Jimmy Fallon.
Donald Trump says he’s happy Stephen Colbert’s late night show is being cancelled:
El premio al mayor rebrand del año se lo lleva Gelli Haha. La estadounidense Angel Abaya publicó un disco de indie rock en 2023 bajo su nombre de pila, ‘The Bubble‘, pero después se desencantó con su proyecto y empezó uno de cero. Así nació su personaje Gelli Haha, que viste de rojo y vive en el Gelliverso. En el mundo de Gelli Haha la fiesta está asegurada, pero incluso la diversión esconde un fondo siniestro.
‘Switcheroo’ suena como una rave celebrada en un parque de bolas. Las canciones, concebidas por Abaya junto al productor Sean Guerin -integrante de la banda nu-disco De Lux- se suceden con un espíritu infantil, mientras las sintéticas producciones desbordan efervescencia, color y un surtido de efectos alucinógenos.
En una de las pistas, ‘Piss Artist’, Gelli Haha orina en un jarrón en una fiesta mientras sus amigas la miran. La canción es un hilarante -y fiel- recuerdo de ese momento, deformado por el (probable) consumo de alcohol y drogas. El absurdo marca el camino de todas las composiciones en letra y diseño sonoro: ahí está ‘Tiramisu’ haciendo un juego de palabras con la expresión «tear, I miss you», mientras un delirio de piano house y burbujas machaca de fondo.
El mejor aspecto de ‘Switcheroo’ es su colorido surrealismo, encapsulado en el saltarín single ‘Bounce House‘, que parece escrito por un personaje animado al que acaban de romper el corazón; pero evidente también en producciones tan diferenciadas como el boogie ‘Normalize’, de producción exquisita y rimas de «anestesia, eutanasia, homofobia, pedofilia»; o la encantadora ‘Johnny’.
‘Funny Music’, que abre ‘Switcheroo’ con arpegios a lo Moroder, marca el tono de un álbum que propone un peculiar mundo de humor, inocencia, distorsión de la realidad y hedonismo bailable. Ni siquiera el banger de gimnasio ‘Spit’, con su tono sexual («suck, smooch, snap, surrender») se libra del Gelliverso. Y aunque la final ‘Pluto is not a planet, it’s a restaurant’ retrata un episodio de «miedo» existencial, ‘Switcheroo’ es toda una aventura. Y divertidísima.
Belén Aguilera sigue desgranando el material de su próximo disco, ‘Anela’, que se publica en algún momento de 2025. Después de ‘Laberinto‘ -presente en el top 40 de JENESAISPOP- y el single doble de ‘Eclipse’ y ‘Salvamento’, llega ‘Dama en apuros’.
Aguilera recupera el concepto clásico de «damisela en apuros» en este tema en el que reivindica su derecho a estar triste. «Cuando estoy mal, sola me tumbo en el suelo, mi lagrimal, parece de terciopelo» es otra de sus rimas tan identificativas. Aún más reconocible es la siguiente, que encapsula el significado de la canción: «Esta es mi sad girl era, ya vendrá primavera».
El mensaje de ‘Dama en apuros’ -el séptimo corte de ‘Anela’- es que Aguilera no necesita que ningún hombre -de ahí origina tan anticuado concepto- la rescate de su tristeza: solo necesita atravesar el duelo a su manera. «Déjame llorar y mañana ya no lloraré, déjame encontrar la salida que la encontraré», canta en uno de los mejores versos de la canción.
Para ‘Dame en apuros’, Belén Aguilera ha concebido un sonido tan atmosférico como el de los tres sencillos anteriores. Esta vez, su marca de pop dramático se fusiona con un ritmo de hip-hop clásico, casi trip-hop, que al final se rompe. Mr. Naisgai es el principal productor de esta canción que también incluye destellos de cuerdas y pianos.
Aguilera actúa hoy gratis en el Pride de Barcelona, compartiendo cartel con Melody, Tommy Cash, Sonia y Selena o Samantha Hudson.
Hoy 18 de julio se lanzan nuevos discos de Alex G, FLETCHER, Zac Farro (integrante de Paramore), Jade Bird, We Are Scientists, Billie Marten, Alex Warren o Lord Huron. Además, J Balvin publica ‘Mixteip’ sorpresa.
Ralphie Choo edita nuevo single, y otros artistas que vuelven son Georgia (foto), Whitney, Poliça o FKA twigs, que revela el primer adelanto de ‘Deluxua’.
Además de las novedades de la semana que ya hemos comentado, por parte de Bad Bunny, David Byrne, Blood Orange o El Gavira con Ruïnosa y las Strippers de Rahola, hay interesantes estrenos de Belén Aguilera, Sudan Archives, Júlia Colom, Hermanos Gutiérrez con Leon Bridges, Tommy Richman o Musgö.
El día es especialmente generoso en ritmos latinos y urbanos como los de Bad Gyal y Ozuna, Maluma, Danna Paola o Myke Towers, que también publica disco.
De Robbie Williams a Skullcrusher pasando por La Tania, de Nine Inch Nails a múm pasando por L’Haine, la playlist de novedades «Ready for the Weekend» ya está disponible, actualizada, en Spotify.
El vídeo está dando la vuelta al mundo: Andy Byron, director ejecutivo de la empresa Astronomer, y Kristin Cabot, su directora de Recursos Humanos, acaramelados durante un concierto de Coldplay en Boston. Lo que no esperaban es que la Kiss Cam les fuera a enfocar a ellos y a destapar su aventura a ojos del mundo entero. Tanto Byron como Cabot están casados con otras personas. Y la reacción de ambos en el vídeo es de que han sido pillados.
La respuesta de Chris Martin desde el escenario no tiene precio: «¿Espera, qué?», pregunta desconcertado por la reacción nerviosa de la pareja. «O están teniendo una aventura, o simplemente son muy tímidos». Pero lo mejor viene por la izquierda: la cara de su amiga, roja como un tomate, tapándose con la mano como si quisiera desaparecer. Su mirada denota que sabe algo. Desde hace mucho tiempo.
Byron ha pedido disculpas por el escándalo a través de un comunicado: «Quiero disculparme sinceramente con mi esposa, mi familia y el equipo de Astronomer. Merecías más de mí como pareja, como padre y como líder», ha expresado. Además, ha pedido a los artistas que reflexionen sobre «el impacto de convertir la vida de otra persona en un espectáculo». Seguro que para Byron y Cabot, la música de Coldplay ya no volverá a ser lo mismo.
A falta de una semana para que arranque la 15ª edición de Low Festival, el festival, que se celebra los próximos 25, 26 y 27 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm, ha anunciado los horarios de su programación. JENESAISPOP es medio colaborador.
Por otro lado, la organización informa de que ya se ha colgado el cartel de «agotado» en las entradas de viernes y sábado VIP POOL y VIP Vibra Mahou y anuncia los últimos abonos de dos días y entradas de un solo día antes del «sold out» definitivo. Estos tickets están a la venta solo hasta este domingo o agotar cupo en la web oficial de Low Festival.
Empire of the Sun, Pet Shop Boys, Bomba Estéreo, The Kooks o Fangoria son algunos de los principales reclamos de esta edición de Low Festival que cuenta además con la participación de bandas guitarreras como Miss Caffeina, Sexy Zebras o Varry Brava, estrellas del pop como Zahara o Dorian, o renovadores del pop de hoy como Judeline, Ralphie Choo o Rusowsky.
Viernes 25 de julio Escenario Vibra Mahou
20:15–21:20: Carolina Durante
22:30–00:10: Pet Shop Boys (Dreamworld: The Greatest Hits Live)
01:40–02:55: Bomba Estéreo
Escenario Radio 3
19:15–20:00: Vera Fauna
20:40–21:25: Jordana B
22:05–22:50: Bestia Bebé
23:30–00:15: The Family Battemberg
00:55–01:40: Camellos
02:20–03:05: Svsto
03:45–04:30: Maria Escarmiento
Escenario Jameson
19:30–21:00: Me DJ
21:00–22:30: JotaPop
22:30–00:00: Miss Deep’In
00:00–01:30: Nando costa
01:30–03:00: Dalila
03:00–04:30: Oro Jondo
Tan pronto como ya, se anuncia la programación de Hispanidad 2025 de la Comunidad de Madrid, que acogerá conciertos entre los días 3 y 12 de octubre. La cabeza de cartel será Gloria Estefan, que cuenta con uno de los discos más vendidos de la historia de España, ‘Mi tierra’, que superó el millón de copias despachadas. Justo cumple 50 años de carrera. Vista la deriva de los tiempos, solo pueden considerarse tanto a ella como a Miami Sound Machine, proyectos pioneros. Su show será el domingo 5 de octubre al mediodía en un nuevo escenario en la Plaza de Colón.
También Bomba Estéreo actuarán gratis en un escenario nuevo, el de Plaza de España.
Las 150 actividades gratuitas programadas incluirán la presencia de artistas como Eliades Ochoa, María José Llergo, Maestro Espada, Henry Méndez, Babasónicos, Mocedades y Los Panchos o el Corral de la Morería.
También estarán Aleesha, Bareto, Bon Calso, Çantamarta, Dillom, El Twanguero, Gerardo Morán, Karina La Princesita, Kevin Johansen + Liniers + The Nada, La Ganga Calé, Los Estanques & El Canijo de Jerez, Miranda!, Muerdo, Nidia Góngora, ORCAM, Orquesta Aragón, Rita Payés, Silvana Estrada o Tiraya en distintos puntos de la ciudad.
Según datos de la Comunidad de Madrid, en 2024, Hispanidad batió récord de asistencia y logró reunir a más de 630.000 personas, superando en un 12% las cifras del anterior año.
‘Todo bien’ es el segundo disco en solitario de Fermí, la mitad de Tronco. Editado por El genio y Ultra-Local Records, ‘Al pur estil Manel’ fue su single de presentación. Una canción simpática y burbujeante… aunque más “estilo Manel” es la inicial ‘El circ dels mosquits’, una fanfarria rutilante dedicada a chupasangres insectos y chupasangres humanos. Incluso el timbre de Fermí se acerca aquí al de Guillem Gisbert.
Fermí cultiva un estilo de cantautor pop-folk clásico, enamoradizo y tierno. El primer disco ya le mostraba así: le alejaba del sonido de Tronco, para ir dibujando un camino que ahora ha acabado de perfilar. Uno que le acerca no sólo a Manel, sino a Neleonard (produce Eloy Bernal) o a Maria Rodés.
Precisamente con Rodés Fermí canta la bossa-nova sobre exnovios que se reprochan pero no se pueden olvidar, ‘Fugint de tu’, una canción bien triste, a pesar de su aparente ligereza. Fermí se muestra menos ácido que en Tronco, pero igualmente irónico: el disco se titula ‘Todo bien’ y en su muy infantil contraportada luce dibujada… una soga.
Porque muchas de las constantes temáticas de Tronco sí que permanecen: cantar a amores que salen regulinchi, echar mucho de menos a alguien a ratos, la incerteza de una vida líquida y precaria. Esta incertidumbre vital se refleja en la estupenda ‘Pedaleando’, protagonizada por su hermana Conxita Herrero. Suena a dulce canción italiana, pero retrata a la perfección la angustia existencial de cuando ves que no llegas a ninguna parte.
Gana, por eso, el amor al desasosiego. Está la graciosa ‘Carta de amor’, donde Fermí canta: “Jamás estuve tan enamorado. Y si lo estuve, no me acuerdo”. O la pizpireta ‘Un petonet’, que recupera la onda más festiva y “manelera”. Pero también hay regresos a la melancolía, como en ‘Si ho sapiguessis’, con Joan Colomo, una intensa declaración de añoranza. Las colaboraciones no se acaban aquí: Elena Grueso da la réplica en la preciosa ‘Un peu a cada banda’ y Hola Lis pone coros en ‘Quant t’estimo’.
‘Todo bien’ es un disco un poco fuera del tiempo en lo musical, pero muy contemporáneo en lo lírico. Romanticismo costumbrista, salpicado de ironía. Al puro estilo Fermí.
Connie Francis ha muerto a los 87 años, muy pocos meses después de haber conseguido viralizar en TikTok una de sus viejas canciones, ‘Pretty Little Baby‘, que había pasado desapercibida en su momento de edición, 1962.
La cantante había declarado este mismo año que se había olvidado de esta canción hasta que la escuchó de nuevas y entonces sí recordó «que la había grabado en 7 idiomas». «Linda muchachita», así en castellano, es una de sus grabaciones más escuchadas en las plataformas de streaming.
Connie Francis fue muy conocida durante los años 50 y 60, pues fue nada menos que la primera artista femenina que tuvo un número 1 en el Billboard Hot 100 con ‘Everybody’s Somebody’s Fool’. También triunfaron especialmente ‘My Mind Has a Heart of Its Own’ y ‘Don’t Break the Heart That Loves You’. Llegó a sumar 35 canciones en el top 40 a lo largo de los años, y durante los 60 fue reconocida como la cantante femenina en solitario más popular en distintos países.
El comunicado de su muerte realizado por su representante Ron Roberts indica: «sé que Connie habría querido que sus fans fueran los primeros en descubrir esta triste noticia». Como informa Billboard, no se ha revelado la causa de la muerte, aunque sí que hace un par de semanas estuvo en urgencias, en Florida, tras sufrir un dolor. Para el recuerdo queda una gran colección de baladas y estándares del pop de finales de los 50 y principios de los 60.
Turnstile están en el momento más dulce de su carrera. Después del exitazo de ‘NEVER ENOUGH’, nuestro Disco de la Semana, son oficialmente la banda de hardcore más importante del mundo. Irónicamente, lo han conseguido suavizando su estilo hasta difuminar la línea entre el rock duro y el pop. ‘I CARE’ lo consigue sin sacrificar la energía que les caracteriza. Es la Canción del Día.
Los juguetones riffs de The Smiths, el atareado bajo de Paul McCartney y las texturas electrónicas de LCD Soundsystem resuenan a lo largo de toda la canción, siendo ‘I CARE’ la pieza más puramente pop que hayan hecho Turnstile nunca. El estribillo, en el que Brendan Yates se cuestiona si le quieren «romper el corazón en dos», es la única parte del tema que conecta con los acordes pesados del hardcore, aunque sea de forma breve.
A través de un sonido amable y animado, ‘I CARE’ habla sobre darlo todo por una persona a costa de descuidarse a uno mismo, lo cual no es muy sano, pero sí romántico: «Estoy feliz de hundirme en el arrepentimiento / Aunque solo sea para perderme en él / Todo porque sabes que me importa», canta Yates. ‘I CARE’ es la canción perfecta para cosechar nuevos fans, así que no sorprende que la eligiesen para su actuación en Jimmy Fallon.
Lady Gaga ha inaugurado su primera gira de arenas desde 2018. El Mayhem Ball Tour ha dado comienzo este miércoles en Las Vegas con un espectáculo teatral y lleno de sorpresas que ha recorrido toda la carrera de la cantante, incluidos los discos de ‘Joanne’ y ‘ARTPOP’.
El show comenzó igual que en Coachella y Copacabana, con ‘Bloody Mary’, ‘Abracadabra’ y ‘Judas’ sucediéndose ante los gritos ensordecedores de los fans de Gaga. Sin embargo, y aunque el resto del show también se parece mucho a lo visto en el festival de Los Ángeles, la artista todavía se guarda ases en la manga.
‘Summerboy’, interpretada en vivo por primera vez en 18 años, fue una de las inclusiones más inesperadas en el setlist. Las «little monsters», por otro lado, perdieron la cabeza al saber que ‘ARTPOP’ y ‘Joanne’ iban a ser parte del concierto, con ‘Applause’ y ‘Million Reasons’, respectivamente. En esta última, Gaga se enfrentó a un avatar de su yo pasado.
El resto del show, lleno de esqueletos, arcoiris, outfits imposibles y escenas únicas, llegó a su fin con una Lady Gaga liberada de cualquier maquillaje y traje, volviendo al escenario con unas gafas de sol, un gorro y una camiseta de los Cramps para terminar con ‘How Bad Do You Want Me’.
Lady Gaga has now concluded the very first show of The MAYHEM Ball Tour. It lasted 2h15 and included 29 songs. Find the full setlist below! pic.twitter.com/7NMHNCtryp
UNBELIEVABLE! Just when you think it’s all over after Bad Romance, Gaga returns for the encore — takes off her wig and strips down while performing How Bad Do U Want Me from backstage! pic.twitter.com/YrCpwtqxYt
Lady Gaga’s cape turns rainbow-colored during a performance of ‘Paparazzi’ at the opening night of the Mayhem Ball Tour in Las Vegas. pic.twitter.com/6M2NYv89io
Tomorrowland ha sufrido un grave percance. A tan solo dos días del comienzo del festival, este 18 de julio, el escenario principal se ha incendiado completamente. Aun así, la portavoz ha dejado claro que, aunque la reconstrucción es un imposible, el festival seguirá adelante en el resto de escenarios.
El fuego comenzó por la tarde del día de ayer, alrededor de las 18:30h, y fue extinguido una hora más tarde por varios camiones de bomberos. Sin embargo, fue el tiempo suficiente como para que «años de trabajo» se viesen truncados totalmente. Aunque no se ha confirmado la causa definitiva del incendio, algunas fuentes apuntan a un fallo en «las pruebas de los fuegos artificiales».
La Fiscalía de Amberes ha aclarado que se investigará la causa del incendio: «Se ha solicitado una investigación», ha asegurado. No hubo ningún herido, pero la policía local sí ha advertido a los vecinos que cierren puertas y ventanas para no sufrir ningún tipo de intoxicación por el humo.
El escenario principal de Tomorrowland es uno de los iconos del festival belga. Antes de quedar destruido por las llamas, el de este año iba a estar recubierto completamente de pantallas leds, pensadas para dar lugar a impresionantes juegos de luces.
El escenario principal de Tomorrowland 2025 iba a ser impresionante. Este era un pequeño de juego de luces con sus pantallas leds.pic.twitter.com/guhUrZDiT8
Cuando ideó ‘Jesucrista Superstar‘, a Rigoberta Bandini le vino una imagen de un ama de casa que diera miedo. Una mujer «carismática, magnética, pero que te puede matar». Quizá cerca de ‘Los asesinatos de mamá’ de John Waters, reflexionaba: «Me parece interesante la peligrosidad de lo femenino detrás de toda esa hiperfeminización». Este personaje fue sin duda el que vimos anoche tomar un Movistar Arena casi repleto a las 20.45 horas.
La artista irrumpió en el escenario, decorado con gigantes cortinas rojas, con una peluca rubia y una gabardina amarilla, acompañada de media docena de coristas y bailarinas, con pasos de muñeca de pilas agotadas y cierto gesto «cringe». Sonaron sin descanso, hilvanadas pese a sus múltiples diferencias estilísticas, la medio latina ‘JAJAJA’, la pizpireta «Club Xavalas Tristes» y la muy Mecano ‘Simpática pero problemática’.
Hablando de «cringe», una presentadora más problemática que simpática, apareció irritante, confundiendo el nombre de Rigoberta Bandini, simulando un insoportable concurso televisivo en el que la cantante tenía que competir.
Ahí «Jesucrista» exhibió un registro más acústico muy celebrado por el público (‘Enamorados’) y otro más bailable como exigía la presentadora desagradable. Entre medias, la heroína del show pudo congelar a la inaguantable invitada durante un tema entero que le apetecía interpretar, ‘Brindis!!’. Después, cedió el éxito ‘In Spain We Call It Soledad’, y el delirio de las 14.000 personas fue mucho.
Esta primera media hora de concierto resumió lo que estábamos presenciando: una presentación a saco de casi todas las canciones de ‘Jesucrista Superstar’, salvo aquellas que por su carácter «spoken word» o raruno no pegan en un recinto de estas características (‘Star’, ‘Cada día de la semana’), sorteadas de vez en cuando por un viejo hit. Es muy duro competir con los exitazos con que Rigoberta Bandini se dio a conocer hace casi 5 años. Hoy por hoy parece que ‘Perra’ se compuso solo para que más de 10.000 «girls & gays» terminaran coreando en un estadio lo de «quiero ser una perra». ‘A ver qué pasa’ superó ser el himno de un anuncio de cerveza el mismo verano en que salió. ‘Too Many Drugs’ antes del bis resultó tan intensa y bonita como siempre.
Pero frente a ellas, las canciones nuevas resistieron el envite gracias a una escenografía cuidadísima, retro, de lo más elegante y, qué demonios, gracias a su calidad. El decorado en un primer momento tenía un claro sabor 70’s, a medio camino entre el mítico programa americano ‘Soul Train’ (predominaron los colores cálidos, rojos, naranjas, rosas y amarillos), las actuaciones de la primera Raffaella Carrá, y los girl groups. Las coristas y bailarinas, lideradas por la aplaudida Memé, conocida por la imprescindible serie ‘Autosuficiencia’, estuvieron gran parte del show aupadas en empoderadas (sorry) plataformas circulares. La adaptación de ‘El amor’ de Massiel es, lógicamente, el tema que más se beneficia de este formato. Ainhoa Laucirica
Entre esas cosas que pasan, hay que hablar de Esteban Navarro, que al principio se marcó un medley instrumental a los teclados, sobre el que el público chilló cosas como ‘Puedes contar conmigo’ de La Oreja de Van Gogh. Y al final se puso a correr por el escenario en círculos mientras gritaba cosas ininteligibles en catalán. También hizo un comentario sobre Madrid, de esos que resultan especialmente incómodos desde que Ayuso inventó el nacionalismo madrileño, por si no teníamos ya suficiente protagonismo. Tras tal alarde de caspa, ya nadie acierta a adivinar dónde comienza y termina la ironía. Pero lo seguro es que Rigoberta disfrutó del concierto casi más que nosotros: «aún no me creo que esté pasando esto», declaró. Y aseveró: «¡Sois el mejor puto público del mundo!». AinhoaLaucirica
La concurrencia de más de 25 canciones en el setlist produce que muchas sean recortadas, nuevas y viejas, a veces produciendo cierta frustración. «¡Por favor que esta no la recorte!», se quejó una chica a mis espaldas cuando empezó a sonar ‘Así bailaba’. Y no hubo suerte. Pero el nuevo arreglo queda estupendo en algunas, a destacar el momento coral de ‘Julio Iglesias’ antes de ‘Perra’.
El show se cierra con el bis de ‘Ay mamá’, que termina recibiendo una ovación enorme, larguísima; y el hit más afianzado de esta era, ‘Busco un centro de gravedad permanente‘, con un Esteban Navarro exultante. Después, suena una outro con ‘Abraxas’ solo para que la gente canturree «Jesucrista Superstar, Superstar», y poco a poco se incorpora un karaoke colectivo de hits ajenos de Franco Battiato y luego ‘Give Me Hope, Jo’Anna’… porque por qué no. Qué tiempos aquellos en los que eran número 1 de Los 40 Principales las canciones que debían serlo.
Da la sensación de que con muy poco trabajo más, con un pequeño guión, ‘Jesucrista Superstar’ sería un enorme musical, no solo un gran concierto. Rigoberta Bandini ha prescindido de crear una historia y darle a todo un sentido narrativo, aunque fuera un tanto forzado. Peores cosas hemos visto en los teatros. De momento la opción de la artista ha sido presentar sus nuevas y viejas canciones en plan totum revolutum, lo que incluye algún que otro susto, como el paso de ‘Si muriera mañana’ a ‘La pulga en el sofá’.
Si hay un nexo común, está casi siempre relacionado con la feminidad, como el propio nombre de la era indica, y el éxito de ‘Kaimán’ certifica. «¡Eres un puto referente!», había gritado una fan a la que le habían acercado el micro en las primeras filas. También hablaron niñas. También hablaron madres curtidas que habían acompañado a sus hijas. La imagen de Jesucrista repartiendo y tomando chupitos en las primeras filas mientras interpreta ‘Amore Amore Amore’ será de las más recordadas de esta gira sin ser la más elaborada o meditada. Es la foto de una artista junto a un público al que ha dado exactamente lo que necesitaba. Pura herstory. 8,5. Ainhoa Laucirica
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