Mad Cool 2026 confirma a Lorde, Foo Fighters, Florence, Nick Cave, JENNIE…

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Escapar de la «cultura del contenido» para «redescubrir la alegría de hacer música por amor al arte» ha sido la mejor decisión que ha podido tomar Sigrid para su tercer disco. ‘There’s Always More I Could Say’ huye de modas y se centra en ofrecer una concisa colección de chulos temas pop que suman media hora de música, pero en la que no sobra ni falta nada.

Ponía los dientes largos ‘Jellyfish‘, uno de los mejores singles de la carrera de Sigrid. Basado, de manera muy transparente, en el sonido de ‘Young Folks’ (2006) de Peter Björn and John, la canción encapsula el estilo alegre y edificante de Sigrid, contando la historia de dos pringados adolescentes que se atraen.

‘Fort Knox’ y ‘Two Years’ recurren a la música disco de corte retro: el primero por la vía de Dua Lipa, el segundo por la de ABBA, poniendo siempre en el centro la eficacia de una buena melodía, como tantas ha escrito Sigrid junto a su productor ejecutivo Askjell en este nuevo álbum.

Un disco «accidental de ruptura», nacido de las sesiones de grabación celebradas en un estudio rústico junto al puerto en Bergen, «Could Say» constituye la mejor obra de Sigrid en su sucesión de himnos. Es llamativa la presencia de guitarras esta vez, pero aunque ‘I’ll Always Be Your Girl’ y ‘Have You Heard This Song’ Before capturan la épica del arena rock, prevalece la lógica del infalible «hook» pop.

Esto es especialmente evidente en ‘Kiss the Sky’, que relata un amor tóxico entre guitarras muy Strokes, y en el himno indie pop ‘Do It Again’. Por suerte, Sigrid no olvida sus inicios y regala un pedazo de bop de pop escandinavo, ‘Hush Baby, Rush Slowly’, que captura la euforia del primer amor. Por qué esto no ha sido un éxito internacional, nadie se lo explica.

La balada a piano de rigor aparece en la pista titular, pero Sigrid elige que no cierre el disco, dándole cierto sentido al tracklist. De hecho, despide la obra la pieza más Fleetwood Mac, la galopante ‘Eternal Sunshine’, que, como el último álbum de Ariana Grande, se inspira en la famosa película para tratar de olvidar un amor. Sigrid quiere «borrar» a esa persona de las letras que le ha dedicado, pero quizá, si hiciera eso, no existirían estas estupendas canciones.

Oneohtrix Point Never y Erika de Casier dan dos facetas de MIRA 2025

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9 noviembre, 2025

MIRA Festival se ha celebrado un año más en Barcelona, reuniendo una cuidada selección de referentes de la música electrónica y las artes audiovisuales y digitales. Como cada año, cruzar el umbral de Fira Montjuïc significa encontrarse con una deslumbrante visión del futuro, con instalaciones inmersivas, performances, conciertos y sesiones que se prolongan hasta la madrugada.

Después de una primera jornada de viernes que contó con actuaciones destacadas de Nicolas Jaar, John Maus o Lechuga Zafiro + Verraco, el sábado congregó a varios de los principales nombres.

La noche arrancaba con dos polos opuestos. Por un lado, Erika de Casier, la cantante danesa de R&B, presentaba su nuevo disco, ‘Lifetime’, publicado en mayo. Acompañada únicamente de su batería, Erika alternaba la atmósfera «quiet storm» tan envolvente de sus nuevas canciones, como ‘Delusional’, interpretadas con timidez pero alegría, con el baile de sus éxitos previos: sonaron seguidas un remix drum n’ bass de ‘Little Bit’ y ‘Bikini’, su éxito dembow con Nick León.

Después de la calidez de Erika, Amnesia Scanner y Freeka.tet presentaron su show conjunto S.L.O.T.H y taladraron el escenario Vol Damm con sus ritmos electrónicos salvajes y retorcidos.

El reencuentro con Oneohtrix Point Never fue especial, ya que el artista había cancelado su actuación el año pasado. Combinando abstracción con atmósferas cercanas al vaporwave, Daniel Lopatin ofreció un viaje hipnótico a través de su catálogo sonoro y presentó los visuales más fascinantes de la noche. Fieles a esa estética vaporwave que caracteriza a Lopatin, los visuales eran proyectados desde un antiguo televisor Sony, ofreciendo una travesía infinita por distintos espacios liminales, incluida la portada de ‘R Plus Seven‘ (2013), cuya dimensión y rincones pudimos explorar por completo, provocando los emocionados aplausos del público.

Flying Lotus desplegó después sus musculosos beats, ofreciendo una sesión más bailable y house de lo esperado, sin renunciar a su estilo psicodélico. Los visuales, proyectados en dos pantallas, una detrás de Steve Ellison y otra enfrente, prácticamente invisible, lograban un efecto 3D y holográfico, moviéndose entre la alucinación de ayahuasca y el viaje intergaláctico. Eufórico frente a las mesas de mezcla, Flying Lotus cerró su actuación tomándose un selfie con el público: parecía que no quería irse. Había tanta gente que tuvimos que ver el set desde un lateral.

De vuelta a DICE, la dupla de Pauk + Martina Ampuero presentó VAC∅UM, un ‘viaje audiovisual que narra la deriva solitaria de un astronauta atrapado en el espacio, cuyas señales nunca encuentran respuesta’. Los elegantes visuales en blanco y negro representaban una versión deformada y «glitcheada» de la naturaleza, el espacio e incluso la infancia, mientras los estruendosos beats de IDM retumbaban con una energía casi bélica, nerviosa y expansiva, haciendo que un asistente en la primera fila bailara como poseído.

Blawan ha publicado uno de los discos de electrónica más retorcidos del año, pero su set en MIRA tomó una dirección ligeramente más convencional, optando por un techno y house funcional, aunque con poco misterio. La mejor parte de la sesión de Blawan fue el aspecto visual: lo proyectado en pantalla fue una explosión de geometrías vibrantes en movimiento. Figuras rectas y curvas que se fundían unas con otras en un constante juego óptico. Los ojos daban vueltas.

Lily Allen sube al top 2 de Reino Unido; David Harbour reaparece

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9 noviembre, 2025

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Lily Allen puede darse con un canto en los dientes porque su nuevo disco, ‘West End Girl‘, está gozando de una gran popularidad. Después de entrar en el número 4 de la lista de álbumes británica, en su segunda semana no ha bajado, sino que ha subido al 2, superando a la mismísima Taylor Swift. El número 1 se lo ha llevado su contemporánea Florence + the Machine.

El éxito de ‘West End Girl’ -siempre ceñido a Reino Unido- ha sido imparable desde su estreno. Sus canciones tampoco han descendido en las listas de streaming sino que han duplicando sus reproducciones durante su primera semana. Actualmente, 6 de sus 12 pistas siguen apareciendo dentro del top 50 de Spotify de Reino Unido. En términos oficiales, ‘Pussy Palace’ es el éxito afianzado de esta era, y acaba de subir al top 8 de la lista de singles británica, tras abrir en el 12º puesto. Nada como un buen salseo -pero sobre todo un buen disco- para marcarse el comeback del año.

‘West End Girl’ iguala en la lista de discos británica la posición de ‘Alright, Still‘, el debut de Allen de 2006. Sus dos siguientes discos, ‘It’s Not Me, It’s You‘ (2009) y ‘Sheezus‘ (2013), debutaron en el primer puesto. ‘No Shame‘ (2018) quedó en el quinto.

Mientras tanto, al ex de Allen, el actor David Harbour, no le ha quedado otra que reaparecer en público con motivo del estreno mundial de la quinta temporada de ‘Stranger Things‘ celebrado el pasado jueves.

Lo ha hecho acompañado de su compañera de reparto Millie Bobby Brown, a pesar de las últimas informaciones sobre su denuncia por «acoso y bullying» al actor, provenientes de un tabloide. Ambos han posado alegres y sonrientes en la alfombra roja, dando a entender que su relación es amigable y cercana.

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Rosalía, «incómoda con el pseudoactivismo de Instagram»

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9 noviembre, 2025

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Rosalía es portada hoy de El País Semanal a raíz del lanzamiento de su nuevo álbum, ‘LUX‘, que ya está rompiendo las listas. Vila Tobella comenta a Xavi Sancho su interés por la teología, el concepto místico detrás del disco o el rodaje de ‘Euphoria’.

Las redes sociales salen también a colación, y Sancho dirige elegantemente la conversación hacia la controversia del posicionamiento político de Rosalía. Este verano, la artista fue señalada por el diseñador Miguel Adrover por no haber denunciado en redes la masacre de Israel en Palestina, y Rosalía contestó pidiendo que se señalara, más bien, a los de arriba.

Rosalía, en El País Semanal, añade que su relación con las redes es «ambivalente», que si no se dedicara a la música probablemente no las usaría, y cuestiona el activismo de sofá de las redes sociales, el cual considera «pseudoactivismo».

Sus palabras exactas son: «Hay temas que son tan delicados que no me gustaría elegir las palabras de forma equivocada. No me siento cómoda con el pseudoactivismo de Instagram». Rosalía insiste en que la creación de su disco la ha mantenido alejada de las redes, y argumenta que, durante este proceso de creación, ha preferido no añadir más «ruido».

Vila Tobella indica que se siente más cómoda «haciendo» y no «explicando»: «Yo respeto mucho el activismo, el real», afirma. «Pero si un artista está haciendo un disco no puede estar también haciendo un activismo con sentido y, entonces, soltar un story en redes no sé hasta qué punto es frivolizar. A veces parece que, vale, ya se ha hecho un story, check a nivel de conciencia, me siento cómoda y ya».

Cuando Sancho plantea que una declaración o gesto simbólico de Rosalía en redes «resuena» e influye, la artista reflexiona: «Ya, pero hay tanto ruido… ¿Añadiré algo? ¿Ayudaré a la acción, que es lo importante? O solo terminaré ayudando a que haya más barullo y más caos. Creo que no tengo la respuesta, por mucho que me lo pregunte. Eso sí, intento aprender cómo hacerlo siempre mejor, porque sé que tengo una responsabilidad». Agrega la cantante: «Me duele que el silencio se interprete como una toma de partido. ¿Por qué debe ser todo tan performativo? Un tema tan delicado como lo que está pasando en Palestina… Yo condeno el genocidio, es obvio. Como persona tomo una serie de decisiones en mi vida que públicamente igual no se conocen y no quiero reducirlas a algo performativo, porque mis redes son eso, el artista y la performance. Me sabe mal que al no ponerle palabras de forma performativa a una cuestión tan delicada y compleja como esta se pueda entender que has escogido bando».

A continuación, Rosalía reconoce que la polémica con Adrover le dolió. «Pero aprendo y cada día trato de hacerlo mejor. Me siento mucho más cómoda cuando tengo una conversación de tú a tú con una persona y hablar largo y tendido de algo que hacer un story. Me siento más cómoda, por ejemplo, sacando adelante una fundación. Entiendo que los otros tengan otras maneras de hacerlo, pero igual a la larga…».

‘Dance 2’ es la joya más bailable de Oklou

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9 noviembre, 2025

Oklou publicó uno de los mejores discos de 2025 tan pronto como en febrero. ‘choke enough‘ sigue en rotación y Marylou Mayniel ha decidido reeditarlo en los últimos días de octubre. El deluxe de ‘choke enough’ incluye cuatro cortes nuevos, entre ellos ‘viscus‘, la excelente colaboración con FKA twigs, y la versión grabada de ‘the fish song’, una canción original de Underscores que Oklou ha cantado en directo durante la gira del álbum, también en Barcelona.

Otra de las pistas destacadas de ‘choke enough (deluxe)’ es ‘dance 2’ por su intención bailable. Es la Canción Del Día para hoy domingo.

‘Dance 2’ es una composición que se remonta a 2018, cuando Oklou compartía piso con el co-productor Sega Bodega. Concebida -probablemente- como una de esas pistas de dance pensadas para bailar en casa, ‘Dance 2’ reviste de sonidos dream-trance una de las producciones más decididamente rítmicas de Oklou, hermanándola con su single ‘harvest sky’.

La canción trata sobre la necesidad de desacelerar y volver a conectarse con uno mismo en medio del ritmo acelerado y caótico de la vida. Entre tarareos y acordes de piano house, Oklou pide “Slow me down, down into the rocks”, anhelando un anclaje emocional.

Por otro lado, Oklou ha sido una de las últimas invitadas al Tiny Desk de NPR. En el despacho más famoso del mundo, Oklou ha tocado la marimba acompañada de un coro, recreando con instrumentos orgánicos el ensoñador sonido de sus grabaciones.

Rosalía lleva 12 temas al top 50 Global de Spotify

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8 noviembre, 2025

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Rosalía coloca hasta 12 pistas de ‘LUX‘ en la tabla global de Spotify. ‘La Perla‘ con Yahritza y su Esencia obtiene la mayor posición y entra en el número 5. Después, ‘Berghain‘ sube al 7 y ‘Reliquia‘ abre en el 10 por delante de la pista 1. El resto de posiciones globales de ‘LUX’ quedan de la siguiente manera:

5.- La Perla
7.- Berghain
10.- Reliquia
11.- Sexo, Violencia y Llantas
14.- Divinize
20.- Porcelana
23.- Mio Cristo Piange Diamanti
26.- Dios es un Stalker
27.- De Madrugá
31.- Mundo Nuevo
36.- La Yugular
42.- La Rumba del Perdón

En cuanto a países específicos, en el país vecino, Portugal, ‘Memória’ debuta en el puesto 2 de Spotify, y el resto de pistas del disco aparecen dentro de las primeras 20 posiciones. En Italia, «Mio Cristo» abre en el 13.

Las posiciones globales de Apple Music son diferentes. El tema más popular sigue siendo ‘Berghain’, que sube al 26. Después, ‘Reliquia’ debuta en el 39, «Sexo, Violencia y Llantas’ en el 40, ‘La Perla’ en el 50, ‘Divinize’ en el 67, ‘Porcelana’ en el 71 y «Mio Cristo» en el 100.

‘LUX’ en España

En España, Rosalía ocupa los primeros 16 puestos del top 50 de Spotify con las 15 canciones de ‘LUX’. Solo el puesto 7 se le ha escapado: la nueva colaboración de Bizarrap y Daddy Yankee ha generado más reproducciones que ‘Dios es un Stalker’. A partir de ahí, el resto de debuts en la lista pertenecen a ‘LUX’.

‘La Perla’ entra directo al número 1, ya que ha sido focus track en el día de estreno; ‘Sexo, Violencia y Llantas’ aparece en el 2 debido a que es el tema inicial, y ‘Reliquia’ en el 3 al ser el siguiente corte.

Entre las curiosidades en España, ‘La Rumba del Perdón’ entra por delante de varios temas que aparecen antes en la secuencia del disco, como ‘La Yugular’, y ‘Magnolias’, que es el último corte, abre por delante de ‘Memória’, que es el penúltimo.

Así quedan los debuts de ‘LUX’ en el top 50 de Spotify España:

1.- La Perla
2.- Sexo, Violencia y Llantas
3.- Reliquia
4.- Divinize
5.- Berghain
6.- Porcelana
8.- Dios es un Stalker
9.- Mio Cristo Piange Diamanti
10.- La Rumba del Perdón
11.- De Madrugá
12.- Mundo Nuevo
13.- La Yugular
14.- Sauvignon Blanc
15.- Magnolias
16.- Memória

En el top 50 de Apple Music en España el resultado es similar, salvo que ‘Reliquia’ es el tema que debuta en el número 1:

1.- Reliquia
2.- Sexo, Violencia y Llantas
3.- La Perla
4.- Berghain
5.- Divinize
6.- Porcelana
7.- Mio Cristo Piange Diamanti
8.- De Madrugá
9.- Dios Es Un Stalker
10.- Mundo Nuevo
11.- La Yugular
12.- La Rumba Del Perdón
13.- Sauvignon Blanc
14.- Magnolias
15.- Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66
16.- Memória

Artistas, ¡dejad vuestros discos en paz!

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8 noviembre, 2025

Los artistas dicen que una obra nunca está terminada, y a algunos no les tiembla el pulso a la hora de modificarla incluso después de publicada. Rosalía ha realizado cambios en ‘LUX‘ después de mandar el disco a prensar y, por ejemplo, ‘Mio Cristo’ ahora “llora diamantes”. Especialmente memorable fue el caso de Kanye West, inventor del “disco vivo” con ‘The Life of Pablo‘ (2016), al que sometió a numerosos cambios una vez publicado.

Estas modificaciones de última hora afectan particularmente a discos que han sido enviados a fabricación de forma apresurada, cuando quizá quedaban retoques por pulir. Por ejemplo, las primeras versiones de la edición en vinilo de ‘Fossora‘ (2022), de Björk, no incluían coros que luego estuvieron disponibles en streaming. Y como este, muchos otros casos.

La música sufre especialmente este tipo de proceso creativo. Si bien existen películas que cuentan con sus versiones “corte del director” y, en la literatura, los autores revisan ediciones posteriores de sus libros, la música no debe ser menos. El problema es que, en el caso de la música disponible en streaming, esta reemplaza el original, haciendo que el público pierda acceso a la “primera versión”. Los artistas, entonces, intervienen en la experiencia personal que el oyente tiene con su obra, incluso manipulando la experiencia colectiva.

Ciertos artistas no comulgan con la idea de que una obra deja de ser suya una vez publicada. Matty Healy todavía no se ha desprendido del último disco de The 1975, ‘Being Funny in a Foreign Language‘ (2023), porque esta semana ha decidido eliminar de la versión disponible en streaming una de sus pistas, ‘Human Too’. Esta “tierna balada a piano”, como la describíamos en nuestra crítica, ha “dejado de gustarle” y, sin más razón, ha privado de ella a sus seguidores. Incluso ha amenazado con borrar una del disco anterior.

Tiene más delito cuando el feedback del público propicia que los artistas modifiquen sus obras. Tate McRae sacó ‘So Close to What‘ y, poco después, cambió por completo la portada en streaming e incluso reordenó el tracklist. En las últimas horas, FKA twigs ha alterado la portada de su álbum ‘EUSEXUA‘: como apunta un usuario en nuestros foros, «le ha quitado las letras y aumentado el contraste».

Especialmente llamativo es el caso de Beyoncé. En 2022, la de Houston eliminó el sample de ‘Milkshake‘, de Kelis, en ‘Energy’, después de que Kelis se quejara de no haber sido consultada. Pero es que el tracklist actual de ‘4’, su disco de 2011, en streaming, es completamente distinto al original: abre ‘Love on Top’, cuando inicialmente lo hacía ‘1+1’, el bonus ‘Schoolin’ Life’ de repente es pista 4, y dos de los principales singles aparecen en la segunda mitad.

No hace falta decir que nada de esto es realmente importante, y que los artistas están en todo su derecho de modificar sus obras si así lo desean (siempre que la plataforma en cuestión se lo permita). La realidad es que la pluralidad de lanzamientos da lugar también a una pluralidad de versiones distintas de una misma obra. La edición física, en cambio, siempre permanecerá ahí: fija e inmutable. Y se agradece, porque a veces lo que piden el cuerpo y la mente es aferrarse a lo ya conocido. Y eso implica NO borrar canciones, ni alterarlas inadvertidamente.

Rosalía logra su 11º top 1 en JNSP; Björk, el 7º

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8 noviembre, 2025

‘Berghain’ es el 11º top 1 para Rosalía en JENESAISPOP al lograr hasta el 77% de los votos en Instagram. Antes llegaron ‘Malamente’, ‘Pienso en tu mirá’, ‘Di mi nombre’, ‘Barefoot in the Park’ con James Blake, ‘Aute cuture’, ‘La fama’ con The Weeknd, ‘Saoko’, ‘Candy’, ‘New Woman’ con Lisa y ‘Omega’ con Ralphie Choo. Curiosamente, ‘Despechá’ nunca lo consiguió. Rosalía empata así en números 1 con Florence y Amaia, y tiene por delante a Lana del Rey (15) y Lady Gaga (12).

Para Björk es el 7º tras ‘Moon’, ‘Stonemilker’, ‘Lionsong’, ‘Black Lake’, ‘The Gate’ y ‘Atopos’. Habría que preguntarse cuántos tendría de haber existido JENESAISPOP en los 90, pero vaticino que entre 20 y 30.

Otras entradas de la semana son Mon Laferte, Natalia Lacunza o The Last Dinner Party, además de Depresión sonora

Ya podéis escuchar cómo ha quedado el top 40, junto a las 10 nuevas candidatas, en Apple Music.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	–	1	1	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor	Vota
2	1	1	3	Nuevos recuerdos	Martin	Vota
3	8	3	2	Pussy Palace	Lily Allen	Vota
4	3	3	2	Sweat	Melanie C	Vota
5	–	5	1	Melancolía	Mon Laferte	Vota
6	4	4	5	Lárgate	Ana Mena	Vota
7	2	2	5	com você	Judeline, Amaia	Vota
8	7	2	5	The Fate of Ophelia	Taylor Swift	Vota
9	5	6	4	Dracula	Tame Impala	Vota
10	–	10	1	SINGAPUR	Natalia Lacunza	Vota
11	6	6	2	Hoy va a ser el día	Miss Caffeina	Vota
12	–	12	1	AMA	Maria Arnal	Vota
13	24	13	2	Tie You Down	HAIM, Bon Iver	Vota
14	11	7	5	Por un like	Mónica Naranjo	Vota
15	13	5	6	WHERE IS MY HUSBAND?	RAYE	Vota
16	–	16	1	Second Best	The Last Dinner Party	Vota
17	27	4	7	Stay on Me	Sophie Ellis-Bextor	Vota
18	17	1	8	The Dead Dance	Lady Gaga	Vota
19	10	6	3	Querer	Viva Suecia	Vota
20	22	9	6	Mercurio y seda	Soleá Morente, Enrique Morente	Vota
21	16	8	3	MALPORTADA	NATHY PELUSO, Rawayana	Vota
22	20	9	3	viscus	Oklou, FKA twigs	Vota
23	14	1	7	Unconditional	JADE	Vota
24	21	13	4	Tell me I never knew that	caroline, Caroline Polachek	Vota
25	9	9	2	Veronica	TRISTÁN!, rusowsky	Vota
26	–	26	1	Cómo será vivir en el campo	Depresión sonora	Vota
27	30	5	5	Gorgeous	Doja Cat	Vota
28	25	3	7	Secrets	Miley Cyrus	Vota
29	12	12	2	Increíble	Lorena Álvarez	Vota
30	34	11	5	TIT FOR TAT	Tate McEnroe	Vota
31	23	12	6	La Tirana	Mon Laferte, NATHY PELUSO	Vota
32	15	5	40	M.A.P.S.	Amaia	Vota
33	39	15	5	Man I Need	Olivia Dean	Vota
34	38	1	11	Everybody Scream	Florence + the Machine	Vota
35	32	12	7	Soledad	Belén Aguilera	Vota
36	33	4	8	Brand New Me	Saint Etienne, Confidence Man	Vota
37	31	6	7	Here All Night	Demi Lovato	Vota
38	35	24	3	Changes	Charlie Puth	Vota
39	36	25	3	Ladida	Rochelle Jordan	Vota
40	28	28	2	Por ti	Dorian	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	La Perla	Rosalía	Vota
–	Conmovedor	Marinita Precaria	Vota
–	La Playa	Los Chivatos	Vota
–	Coast	Snocaps	Vota
–	VICTORIA	Barry B	Vota
–	Toda una vida	stivijoes	Vota
–	El adivino	Nico	Vota
–	Elodie	Los eclipses	Vota
–	Mature	Hilary Duff	Vota
–	bandaids	Katy Perry	Vota

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Rosalía canta ‘Reliquia’ en Los 40 Music Awards: palmarés completo

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7 noviembre, 2025

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Rosalía ha presentado por primera vez un tema de ‘LUX‘ en vivo -uno que no sea ‘De madrugá’, queremos decir-. El seleccionado para la gala de Los 40 Music Awards ha sido finalmente ‘Reliquia’.

La canción que llegó a subirse como segundo single a Spotify pero luego fue abortado al cabo de 1 hora recupera su condición perdida de sencillo. Algo extraño porque finalmente ha sido ‘La perla’ la canción que se ha sugerido este viernes para las playlists de plataformas de streaming.

Rosalía ha interpretado ‘Reliquia’ rodeada de cruces, visiblemente emocionada y acompañada de instrumentos de cuerda. Se trata de un tema inspirado en las reliquias de Rosa de Lima. A falta de una interpretación en vivo junto a Björk de ‘Berghain’ que quizá nunca llegará, la islandesa se siente claramente en la producción de la parte final de la grabación.

Check out the “RELÍQUIA” performance, ROSALÍA’s first full performance of the “LUX” era at the #LOS40MusicAwards. pic.twitter.com/PwUrFQA8fT

— ROSALÍA UPDATE (@updaterosalia) November 7, 2025

Otra de las protagnistas de la velada ha sido Aitana, quien ha interpretado en vivo su éxito ‘Superestrella’ y ha compartido el escenario con Ed Sheeran para cantar ‘Perfect. Esta es la lista completa de ganadores de Los40 Music Awards:

Lista Ganadores Los40

Premios Global Icon
Rosalía
Ed Sheeran
Nicky Jam
Pablo Alborán

Categoría España

Mejor Artista o Grupo
Dani Fernández
Abraham Mateo
Dani Martín
Aitana – GANADORA
Pablo Alborán
Leiva

Mejor Artista o Grupo Revelación
Naiara – GANADORA
Enol
Mayo
Chiara Oliver
Lia Kali
Lucho RK

Mejor Artista Urbano
Omar Montes
Bad Gyal
Quevedo
Saiko
Rels B – GANADOR
Rusowsky

Mejor Álbum
La Jauría (Dani Fernández) – GANADOR
El Último Día de Nuestras Vidas (Dani Martín)
Buenas Noches (Quevedo)
Cuarto Azul (Aitana)
Nave Dragón (Lola Índigo)
afroLOVA 25’ (Rels B)

Mejor Canción
Me has invitado a bailar (Dani Fernández)
6 de febrero (Aitana)
Te confieso (Depol)
Sin Autotune (Lola Índigo)
El Último Día De Nuestras Vidas (Dani Martín) – GANADOR
Nexo 04. Tu Cuerpo en Braille (Nil Moliner)

Mejor Vídeo Musical
Bailar y llorar (Vicco)
Golfo x Despecho (Lérica, Clara y Abraham Mateo)
Da Me (Bad Gyal)
Haz lo que quieras conmigo (Walls) – GANADOR
Mojaíta (Lola Índigo)
Vámonos de aquí (Pablo Alborán)

Mejor Colaboración
Gran Vía (Quevedo y Aitana)
Rayo de luz (Soge Culebra y Abraham Mateo)
¿Y si lo hacemos? (Dani Fernández y Valeria Castro) – GANADORES
La Reina Remix (Lola Índigo, María Becerra y Villano Antillano)
Sentimiento Natural (Aitana y Myke Towers)
Bésame (Alejandro Sanz y Shakira)

Mejor Artista o Grupo en directo
Dani Martín – GANADOR
Depol
Dani Fernández
Álvaro de Luna
Lola Índigo
Nil Moliner

Mejor Festival o Evento Musical
Bresh
Portamérica
Coca Cola Music Experience
Love the Twenties – GANADOR
Convert Music Festival
Gira OT

Mejor Gira o Concierto
Metamorfosis Season (Aitana) – GANADORA
La Niña, La Bruja y El Dragón (Lola Índigo)
A New Star World Tour (Rels B)
El Gran Bellodrama (Ana Mena)
La Jauría Tour (Dani Fernández)
Buenas Noches Tour (Quevedo)

Mejor Artista o Grupo Del 40 al 1
Walls
Beret
Vicco
Ruslana
Adexe y Nau
Nil Moliner – GANADOR

Mejor Artista LOS40 Summer Live
Malva
La Beba
Chema Rivas
Bombai – GANADORES
Paula Koops
Naiara

Categoría Internacional
Mejor Artista o Grupo
Ed Sheeran – GANADOR
Gracie Abrams
Sabrina Carpenter
Coldplay
Miley Cyrus
Lady Gaga

Mejor Artista o Grupo Revelación
Myles Smith
Alex Warren
Lola Young
Rosé
Huntr/x – GANADORA
Sombr

Mejor Canción
Azizam (Ed Sheeran)
The Door (Teddy Swims)
That’s so true (Gracie Abrams)
Ordinary (Alex Warren)
Stargazing (Myles Smith) – GANADOR
Born With A Broken Heart (Damiano David)

Mejor Álbum
Play (Ed Sheeran) -GANADOR
Mayhem (Lady Gaga)
Hurry Up Tomorrow (The Weeknd)
A Minute… (Myles Smith)
Moon Music (Coldplay)
Funny Little Fears (Damiano David)

Categoría Global Latina

Mejor Artista o Grupo Latino
Camilo
Sebastián Yatra
Shakira
Morat
Emilia – GANADORA
Beéle

Mejor Artista o Grupo Urbano
Alexis y Fido
Bad Bunny
Karol G
Myke Towers
Feid
Mora – GANADOR

Mejor Canción Latina
Capaz (Merengueton) Alleh y Yorghaki – GANADORES
Sin Ti (Morat y Jay Wheeler)
Droga (Mora y C. Tangana)
Hasta que me enamoro (María Becerra y Tini)
Soltera (Shakira)
La Morocha (Luck Ra)

Mejor Canción Urbana
Mi Refe (Beéle y Ovy On the Drums)
Comernos (Omar Courtz y Bad Gyal)
Blackout (Emilia, Tini y Nicki Nicole) – GANADORA
Soleao (Myke Towers y Quevedo)
Nuevayol (Bad Bunny)
Detrás de tu alma (Mora)

Mejor Álbum Latino
Ya es mañana (Morat)
Babylon Club (Danny Ocean)
Milagro (Sebastián Yatra)
Perfectas (Emilia)
Borondo (Beéle) – GANADOR
Cosa Nuestra (Rauw Alejandro)

Mejor Álbum Urbano
Debí Tirar Más Fotos (Bad Bunny) – GANADOR
Lo mismo de Siempre (Mora)
Por si alguien nos escucha (Kapo)
Ferxoo Vol. X, Sagrado (Feid)
El último Baile Deluxe (Trueno)
Tropicoqueta (Karol G)

Mejor Artista o Grupo en directo
Rauw Alejandro
Feid
Morat – GANADOR
Trueno
Emilia
Sebastián Yatra

Mejor Artista o Grupo Revelación
Omar Courtz
De La Rose – GANADORA
Alleh y Yorghaki
Pikete
Ca7riel y Paco Amoroso
Luck Ra

Mejor Colaboración Latina
X TI (Kapo y Feid)
Solcito (Miguel Bueno y Juan Duque)
Imagínate (Danny Ocean y Kapo) – GANADORES
Me toca a mí (Morat y Camilo)
Blackout (Emilia, Nicki Nicole y Tini)
La Plena (W Sound, Beéle y Ovy On The Drums)

Mejor Colaboración Urbana
Hiekka (Nicky Jam y Beéle) – GANADORES
Veldá (Bad Bunny, Omar Courtz y Dei V)
Aurora (Mora y De La Rose)
Verano Rosa (Karol G y Feid)
QLOO (Young Cister y Kreamly)
Qué pasaría (Rauw Alejandro y Bad Bunny)

Mejor Gira o Concierto
+Pretty +Dirty World Tour (Maluma)
Cosa Nuestra World Tour (Rauw Alejandro)
Papota Tour (Ca7riel y Paco Amoroso)
Fastest Tour (Feid) – GANADOR
201 Tour (Manuel Turizo)
Nuestro Lugar Feliz Tour 2025 (Camilo)

Mejor Vídeo Musical
Carita Linda (Rauw Alejandro) – GANADOR
Se Lo Juro Mor (Feid)
Priti (Danny Ocean y Sech)
Latina Foreva (Karol G)
Ramen Para Dos (María Becerra y Paulo Londra)
La Pelirroja (Sebastián Yatra)

Rosalía / LUX

Por

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Hay un momento llamativo en la entrevista de Zane Lowe a Rosalía grabada en el Beti Jai. Le pregunta cuál ha sido la última canción de ‘LUX’ que ha terminado, tras 3 años de laboriosa composición y producción, algo muy pertinente para valorar la complejidad detrás de una grabación o incluso vaticinar por dónde podría ir la obra de la artista en el futuro. Pero ella contesta que «todas a la vez». Insiste: trabaja en «todas las canciones a la vez» y además añade que tras entregar el máster para la producción de vinilos hace unos meses, no pudo evitar continuar trasteando con las grabaciones. Por eso algunos arreglos son diferentes entre la edición física que compramos y lo que hoy hemos encontrado en la versión digital. De manera muy visible, la salsa de ‘Dios es un stalker’ ha desaparecido.

Que Rosalía fuera perfeccionista o detallista lo sabíamos desde la edición de sus dos obras maestras anteriores, ‘El mal querer‘ y ‘Motomami‘. Ahora podemos añadir que es una artista en cuya cabeza suenan decenas de arreglos, de notas, de estilos… todos a la vez.

Vila se nutrió del flamenco en su debut ‘Los Ángeles’, le insufló R&B y electrónica a la vanguardia en su segundo álbum y aunó varias décadas hasta llegar a la actualidad en el tercero. El jazz, los sonidos disfuncionales de ‘Yeezus’, el bolero, el reggaeton, el rap… definieron ‘Motomami’.

Si este a pesar de eso era minimalista, ‘LUX’ busca ser maximalista, resultando ya un encuentro entre siglos, más bien. El monumental coro de ‘Berghain’ podría estar inspirado en ‘Carmina Burana’ (siglo XIII). Las cuerdas de la intro remiten al barroco italiano, en concreto al «Invierno» de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi (1725). Cuando entra la voz operística de Rosalía la tristeza es la de la misa de ‘Réquiem’ de Mozart, que se estrenó de manera póstuma en 1793. Y su sensación de peligro, apocalipsis y grandeza es a veces la de ‘Die Walküre’ de Wagner (1870).

Aunque esta obra alemana no ha sido referenciada por Rosalía, las «valquirias» eran unas guerreras semidiosas de la tradición nórdica. Lamentándolo mucho por los memes, hoy 7 de noviembre, día de salida de ‘LUX’, ya sabemos que este disco, jamás nos lo acabaremos.

Los arreglos de ‘Porcelana’ pueden llevarnos a bandas sonoras tan remotas como las que en los años 30 y 40 hizo el austríaco Max Steiner, o a las que recientemente hizo el compositor Kristian Eidnes Andersen para Lars Von Trier. En ‘LUX’ conviven algo parecido al urban y algo parecido al flamenco como en otros discos de Rosalía, pero todo tema incorpora su piano o cuerdas aunque sea en forma de pizzicato. La fantástica labor de Caroline Shaw y de la Orquesta Sinfónica de Londres ha de tener a más de un artista internacional dándose cabezazos contra una pared.

Más allá de la música clásica, un distintivo en todo el disco, las referencias más concretas y reconocidas de Rosalía apuntan en cambio a las vidas de santas. En ‘Reliquias’ no está hablando tanto de sus viajes personales -que también- como de las «reliquias» de Santa Rosa de Lima. ‘De madrugá’ tiene frases en ucraniano porque se inspira en los hombres que mató Santa Olga de Kiev. La bellísima ‘Mio Cristo Piange Diamanti’, cuyo final desafía a quienes están diciendo que en el álbum no hay nada tan impactante como ‘Berghain’, se inspira en la relación entre Santa Clara y San Francisco de Asís.

El miedo por la proliferación de idiomas -hay hasta 13 incluyendo catalán, mandarín, latín o japonés-, tan comentada por los medios, se derrumba cuando todas las lenguas sucumben ante la voz de Rosalía. El 100% del tiempo da igual en qué idioma esté cantando. No es casualidad que Madonna haya elogiado el álbum antes de su salida: es lo que soñó que sería ‘Madame X’ cuando se inspiró en la música de hasta 10 países. Y salvando las distancias, qué visionario fue Mirwais cuando aseguró que el futuro de la música en unos años estaría en reivindicar diferentes estilos y culturas del mundo, proclamando «el fin del imperio angloamericano».

‘LUX’ se sirve de tales viajes para presentar una reivindicación espiritual, algo incómoda en plena ola reaccionaria en todo el mundo, con Rosalía constantemente refugiándose en Dios para huir del desengaño amoroso. Cuando el pensamiento actual parece estar más bien del lado de Unamuno («la fe en Dios consiste en crear a Dios»), Rosalía huye del mal de amores manifestado en muchas de estas canciones, recurriendo a su fe.

Hay espacio para el humor y para las interpretaciones tipo «¿quién es realmente el narrador y el destinatario de ‘Dios es un stalker’?». Mirad la portada: ¿es el hábito de monja una camisa de fuerza? Y sobre todo hay reinterpretación feminista: las voces del álbum son eminentemente femeninas, con la salvedad de la parecida a Frank Ocean de ‘Porcelana’ y la de Yves Tumor, que es no binarix y en cualquier caso cumple un papel violento y antagonista en ‘Berghain’: «te follaré hasta que me ames». Pero Dios aparece casi siempre en el disco como consuelo, llevando al bonito encuentro final, tras la muerte, en ‘Magnolias’.

Merece la pena detenerse de nuevo en esa obra maestra que es ‘Berghain’ por lo bien que presenta la temática de todo el álbum. Rosalía comienza el tema perdida y decepcionada por una relación tóxica. «Su rabia es mi rabia» canta el coro enfurecido, cuando ella es «solo un terrón de azúcar». La intervención de Björk -una influencia muy clara al final de ‘Reliquia’ y en ‘Porcelana’- es magistral, lo mejor que ha hecho en 10 años: «Esto es intervención divina», asegura mientras el coro se derrumba. «La única manera de salvarnos es la intervención divina», repite, y la voz de Rosalía tampoco vuelve a aparecer en el tema, disuelta definitivamente como el azúcar, solo que ahora es Dios quien mueve la cucharilla. Aunque no seas creyente, es imposible no sentir nada con este pasaje, de igual forma que es imposible no impresionarse visitando la Catedral de Milán.

‘Berghain’ abre la cara B, es decir, el II Movimiento de los cuatro que conforman este álbum, y el mejor de todos. ‘La perla’, en forma de vals, es la superación de ese viejo amor mediante la parodia, mientras ‘Mundo nuevo’ -una petenera popularizada por la Niña de los Peines en 1911- contrapone las virtudes del mundo amoroso y el divino. Si entendemos el I Movimiento como la presentación de la temática de ‘LUX’, pues ‘Sexo, violencia y llantas’ es una referencia a ‘Motomami’; y el IV Movimiento como la redención (‘La rumba del perdón’ con Sílvia Pérez Cruz y Estrella Morente), el recuerdo (el fado ‘Memoria’ con Carminho) y la muerte (‘Magnolias’); el III queda más descolgado.

La conexión entre ‘Dios es un stalker’ y ‘La yugular’ es solo musical, las temáticas de amor vs libertad siguen siendo contradictorias entre ‘Focu’ranni’, ‘Sauvignon Blanc’ y ‘Jeanne’, por lo que en esos momentos el concepto del álbum se tambalea ligeramente. El disco mejora sin los bonus tracks de la edición física, lo que incluye la propuesta feminista de ‘Novia Robot’, que parece de la deslavazada tercera parte -que habla «de la era digital»-, pero en realidad pertenece a la cuarta.

Es raro que Rosalía, gran conceptualista, no haya cerrado mejor la temática de cada movimiento, y parece mentira que haya tardado un año en escribir ciertas frases, como la de la «electronic puchaina» o la del trío en «La Rumba». Pero como dice una de nuestras lectoras, esto la hace más cercana. En un mundo amenazado por algoritmos e IA, es una suerte comprobar que Rosalía es humana.

Schopenhauer, gran ateo, escribió mucho sobre la voluntad humana. Fue uno de los filósofos más fascinados por el arte en general y por la música en particular, hasta el punto de influir decisivamente a Wagner. Para el autor de ‘Metafísica de lo bello y estética’ es gracias al arte y en especial a la música (y no gracias a Dios), que dejamos de ser víctimas de la voluntad, de nuestros deseos. Menos conocido es esto que escribió en ‘Sobre juicio, crítica, aplauso y fama’: «como medida de un genio no se deben tomar sus caídas o la más débil de sus obras para derribarlo, sino su obra mejor (…) Lo que distingue al genio y debe ser su medida es la altura a que se ha podido elevar (…), y que queda inaccesible eternamente a los talentos vulgares». Los momentos de este álbum elevados son tan sublimes, están tan lejos de «los talentos vulgares», que compensan cualquier minúsculo punto bajo que alguien pueda señalar. Rosalía tiene a Dios, y los ateos tenemos a Rosalía.

Kendrick, Lady Gaga, Bad Bunny, Sabrina… nominados a los Grammy 2026

Por

Gabriel Carey

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7 noviembre, 2025

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Los Grammy regresan con Kendrick Lamar como artista más nominado de 2026, con 9 nominaciones. Entre estas, Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año gracias a ‘GNX’ y su exitosa colaboración con SZA, ‘luther’. Al rapero californiano le siguen Lady Gaga, con 7 (las mismas que Jack Antonoff y Cirkut), Bad Bunny y Sabrina Carpenter, con 6 cada uno. SZA, Turnstile y Tyler, the Creator terminan la ronda de nominaciones con 5 cada uno.

El año pasado, Lamar se llevó a casa todas las categorías en las que estaba nominada ‘Not Like Us’. Este año, para la categoría más importante de los Grammy, compite con Bad Bunny, Clipse, Justin Bieber, Lady Gaga, Leon Thomas (también nominado a Mejor Artista Nuevo), Sabrina Carpenter y Tyler, the Creator. El pop sigue siendo importante, pero este año el hip hop y la música urbana ganan terreno.

En las categorías de Grabación y Canción del Año encontramos a Billie Eilish y su ‘Wildflower’, elegible al haber sido lanzada como single este año. Algo parecido ocurre con ‘Anxiety’ de Doechii, que lleva disponible desde 2019 en YouTube, pero ha sido este año cuando ha recibido un lanzamiento formal.

Turnstile ha sido una de las sorpresas del año, siendo nominados en las categorías de rock, metal y música alternativa. Todas derivadas de su último disco, ‘NEVER ENOUGH’. En el campo de la música alternativa también sorprende ver ‘Don’t Tap The Glass’. Por otro lado, ‘CHROMAKOPIA’ también está nominado a Álbum del Año.

Entre los artistas nominados al Grammy por primera vez encontramos a Dijon, que podría llevarse las estatuillas de Productor del Año y Álbum del Año (por sus contribuciones a ‘SWAG’ de Justin Bieber), Addison Rae, PinkPantheress y Lola Young. Por último, los Grammy presentan la nueva categoría de Mejor Portada de Álbum, en la que han entrado Bad Bunny, Djo, Perfume Genius, Tyler, the Creator y Wet Leg.

La 68ª ceremonia de los Premios Grammy tendrá lugar en el Crypto.com Arena de Los Angeles el próximo domingo 1 de febrero. En la página web oficial de los Grammy puedes encontrar la lista completa de nominados.

Album of the Year
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Clipse, Pusha T & Malice – Let God Sort Em Out
Justin Bieber – Swag
Kendrick Lamar – GNX
Lady Gaga – Mayhem
Leon Thomas – Mutt
Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend
Tyler, the Creator – Chromakopia

Record of the Year
Bad Bunny – DTMF
Billie Eilish – Wildflower
Chappell Roan – The Subway
Doechii – Anxiety
Kendrick Lamar & SZA – Luther
Lady Gaga – Abracadabra
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Sabrina Carpenter – Manchild

Song of the Year
Bad Bunny – DTMF
Billie Eilish – Wildflower
Doechii – Anxiety
Huntr/x – Golden
Kendrick Lamar & SZA – Luther
Lady Gaga – Abracadabra
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Sabrina Carpenter – Manchild

Best New Artist
Olivia Dean
Katseye
The Marías
Addison Rae
sombr
Leon Thomas
Alex Warren
Lola Young

Producer of the Year, Non-Classical
Dan Auerbach
Cirkut
Dijon
Blake Mills
Sounwave

Songwriter of the Year, Non-Classical
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessie Jo Dillon
Tobias Jesso Jr.
Laura Veltz

Best Pop Solo Performance
Chappell Roan – The Subway
Justin Bieber – Daisies
Lady Gaga – Disease
Lola Young – Messy
Sabrina Carpenter – Manchild

Best Pop Duo/Group Performance
Cynthia Erivo & Ariana Grande – Defying Gravity
Huntr/x – Golden
Katseye – Gabriela
Rosé & Bruno Mars – Apt.
SZA With Kendrick Lamar – 30 for 30

Best Pop Vocal Album
Justin Bieber – Swag
Lady Gaga – Mayhem
Miley Cyrus – Something Beautiful
Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend
Teddy Swims – I’ve Tried Everything but Therapy (Part 2)

Best Dance/Electronic Recording
Disclosure & Anderson .Paak – No Cap
Fred Again.., Skepta & PlaqueBoyMax – Victory Lap
Kaytranada – Space Invader
Skrillex – Voltage
Tame Impala – End of Summer

Best Dance Pop Recording
Lady Gaga – Abracadabra
PinkPantheress – Illegal
Selena Gomez & Benny Blanco – Bluest Flame
Tate McRae – Just Keep Watching (From F1® the Movie)
Zara Larsson – Midnight Sun

Best Dance/Electronic Music Album
FKA twigs – Eusexua
Fred Again.. – Ten Days
PinkPantheress – Fancy That
Rüfüs Du Sol – Inhale / Exhale
Skrillex – F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3 Best Remixed Recording
The Chemical Brothers & Chris Lake – Galvanize (Chris Lake Remix)
Huntr/x & David Guetta – Golden (David Guetta Rem/x)
Lady Gaga & Gesaffelstein – Abracadabra (Gesaffelstein Remix)
Mariah Carey & Kaytranada – Don’t Forget About Us (Kaytranada Remix)
Soul II Soul – A Dreams a Dream (Ron Trent Refix)

Best Rock Performance
Amyl and the Sniffers – U Should Not Be Doing That
Hayley Williams – Mirtazapine
Linkin Park – The Emptiness Machine
Turnstile – Never Enough
Yungblud, Nuno Bettencourt & Frank Bello Featuring Adam Wakeman & II – Changes (Live From Villa Park / Back to the Beginning)

Best Rock Song
Hayley Williams – Glum
Nine Inch Nails – As Alive as You Need Me to Be
Sleep Token – Caramel
Turnstile – Never Enough
Yungblud – Zombie

Best Rock Album
Deftones – Private Music
Haim – I Quit
Linkin Park – From Zero
Turnstile – Never Enough
Yungblud – Idols

Best Alternative Music Performance
Bon Iver – Everything Is Peaceful Love
The Cure – Alone
Hayley Williams – Parachute
Turnstile – Seein’ Stars
Wet Leg – Mangetout

Best Alternative Music Album
Bon Iver – SABLE, fABLE
The Cure – Songs of a Lost World
Hayley Williams – Ego Death at a Bachelorette Party
Tyler, the Creator – Don’t Tap the Glass
Wet Leg – Moisturizer

Best R&B Performance
Chris Brown Featuring Bryson Tiller – It Depends
Justin Bieber – Yukon
Kehlani – Folded
Leon Thomas – Mutt (Live from NPR’s Tiny Desk)
Summer Walker – Heart of a Woman

Best Traditional R&B Performance
Durand Bernarr – Here We Are
Lalah Hathaway – Uptown
Ledisi – Love You Too
Leon Thomas – Vibes Don’t Lie
SZA – Crybaby

Best R&B Song
Chris Brown Featuring Bryson Tiller – It Depends
Durand Bernarr – Overqualified
Kehlani – Folded
Leon Thomas – Yes It Is
Summer Walker – Heart of a Woman

Best Progressive R&B Album
Bilal – Adjust Brightness
Destin Conrad – Love on Digital
Durand Bernarr – Bloom
Flo – Access All Areas
Terrace Martin & Kenyon Dixon – Come as You Are

Best R&B Album
Coco Jones – Why Not More?
Giveon – Beloved
Ledisi – The Crown
Leon Thomas – Mutt
Teyana Taylor – Escape Room

Best Rap Performance
Cardi B – Outside
Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T & Malice – Chains & Whips
Doechii – Anxiety
Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay – TV Off
Tyler, the Creator Featuring Teezo Touchdown – Darling, I

Best Melodic Rap Performance
Fridayy & Meek Mill – Proud of Me
JID, Ty Dolla $ign & 6lack – Wholeheartedly
Kendrick Lamar & SZA – Luther
PartyNextDoor & Drake – Somebody Loves Me
Terrace Martin & Kenyon Dixon Featuring Rapsody – WeMaj

Best Rap Song
Clipse, John Legend, Voices of Fire, Pusha T & Malice – The Birds Don’t Sing
Doechii – Anxiety
Glorilla – TGIF
Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay – TV Off
Tyler, the Creator Featuring Glorilla, Sexyy Red & Lil Wayne – Sticky

Best Rap Album
Clipse, Pusha T & Malice – Let God Sort Em Out
Glorilla – Glorious
JID – God Does Like Ugly
Kendick Lamar – GNX
Tyler, the Creator – Chromakopia

Best Traditional Pop Vocal Album
Barbra Streisand – The Secret of Life: Partners, Volume 2
Elton John & Brandi Carlile – Who Believes in Angels?
Jennifer Hudson – The Gift of Love
Lady Gaga – Harlequin
Laila Biali – Wintersongs
Laufey – A Matter of Time

Best Latin Pop Album
Alejandro Sanz – ¿Y Ahora Qué?
Andrés Cepeda – Bogotá (Deluxe)
Karol G – Tropicoqueta
Natalia Lafourcade – Cancionera
Rauw Alejandro – Cosa Nuestra

Best Música Urbana Album
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Feid – Ferxxo Vol X: Sagrado
J Balvin – Mixteip
Nicki Nicole – Naiki
Trueno – EUB Deluxe
Yandel – Sinfónico (En Vivo)

Best Latin Rock or Alternative Album
Aterciopelados – Genes Rebeldes
Bomba Estéreo, Rawayana & Astropical – Astropical
Ca7riel & Paco Amoroso – Papota
Fito Páez – Novela
Los Wizzards – Algorhythm

Best Global Music Performance
Angélique Kidjo – Jerusalema
Anoushka Shankar Featuring Alam Khan & Sarathy Korwar – Daybreak
Bad Bunny – Eoo
Ciro Hurtado – Cantando en el Camino
Shakti – Shrini’s Dream (Live)
Yeisy Rojas – Inmigrante y Que?

Best Song Written for Visual Media
Elton John & Brandi Carlile – Never Too Late (From the Film “Elton John: Never Too Late”)
Huntr/x – Golden
Jayme Lawson – Pale, Pale Moon
Miles Caton – I Lied to You
Nine Inch Nails – As Alive as You Need Me to Be
Rod Wave – Sinners

Best Music Video
Clipse – So Be It
Doechii – Anxiety
OK Go – Love
Sabrina Carpenter – Manchild
Sade – Young Lion

Best Music Film
Devo – Devo
Diane Warren – Relentless
John Williams – Music by John Williams
Pharrell Williams – Piece by Piece
Raye – Live at the Royal Albert Hall

Best Album Cover
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Djo – The Crux
Perfume Genius – Glory
Tyler, the Creator – Chromakopia
Wet Leg – Moisturizer

Low Festival 2026 se muda de Benidorm

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7 noviembre, 2025

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Low Festival comunica que se muda de Benidorm y que su edición de 2026 tendrá lugar en una ciudad nueva aún por desvelar. El cambio de localización se debe a «las nuevas condiciones impuestas para continuar en el recinto», incluidos «costes inasumibles» y «otras decisiones ajenas a nosotros».

La ciudad que acogerá la próxima edición de Low Festival, que se celebra del 31 de julio al 2 de agosto, será «un espacio junto al mar que mantendrá la esencia mediterránea» de Benidorm, según ha explicado la organización del festival.

Low Festival se ha celebrado durante años en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm, y una de sus principales atracciones ha sido la piscina deportiva, que los asistentes a Low han podido disfrutar gracias a la modalidad de entrada VIP Pool.

El festival añade que «una vez anunciada la nueva ciudad y las primeras bandas, quienes ya tenéis vuestro abono de Low Festival 2026 podréis elegir devolverlo o seguir apoyándonos y quedaros con nuestra entrada». A quienes decidan continuar, el festival regalará 40 euros para consumir en barras.

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Hilary Duff «madura» y despierta en su estupendo regreso

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7 noviembre, 2025

Hilary Duff regresa con su primer single en nueve años. ‘Mature’ es, curiosamente, la canción en la que Duff realmente «madura», evoluciona y, al mismo tiempo, reconecta con sus raíces y con sus inicios guitarreros. Esta vez, sin embargo, el sonido adopta un matiz más alternativo, en la onda de Olivia Rodrigo, Aly & AJ o The Veronicas.

‘Mature’ acierta al ofrecer una melodía pegadiza pero contenida, que atrapa con las escuchas. No busca ser un bop explosivo, pero consigue reubicar a Duff en el panorama actual, tan distinto al que dejó hace casi una década.

Destaca especialmente la letra, donde Duff retrata a un hombre mayor con el que salió y que se aprovechaba de chicas más jóvenes, halagándolas con frases como “eres muy madura para tu edad”.

“Es como yo, pero en otra fuente” es la ingeniosa frase que abre ‘Mature’. Duff observa cómo la nueva pareja de su ex se parece sospechosamente a ella: es “más rubia” y “más joven”, hasta el punto de que “podría ser su hija”.

La artista desenmascara a un hombre que «se las da de profundo», pero cuya “sabiduría” no es más que una pose que disfraza su control sobre mujeres más jóvenes. En ‘Mature’, Hilary Duff desmonta el mito romántico de la diferencia de edad y subraya cómo, detrás de esa idealización, suele esconderse un desequilibrio de poder. Y lo hace en una canción para escuchar en bucle.

RFTW: Allie X, Juana Molina, HATCHIE, Pablo Alborán…

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7 noviembre, 2025

Hoy 7 de noviembre Pablo Alborán publica su álbum el mismo día que su amiga Rosalía. En el plano internacional, editan nuevos discos Allie X, Juana Molina, HATCHIE, Benee, Westerman, El Verbo Odiado, Danny Brown, Portugal .The Man o la artista revelación Dexter is the Newsagent.

Además, como informamos el jueves, ve la luz la reedición de ‘Confessions On a Dance Floor’ (2005) de Madonna, solo en formato digital, por su 20º aniversario.

En cuanto a singles, hay que destacar dos importantes regresos pop, los de Katy Perry con ‘Bandaids‘ y Hilary Duff con ‘Mature’. En un plano más indie, sacan single Romy y Babyshambles.

Gorillaz junto a IDLES es una de las colaboraciones destacadas de una jornada que deja también estrenos de Ana Torroja, Georgia, Underscores, Funzo con Abraham Mateo, Yelle, Kehlani o Remy Bond. Y sí, Hayley Williams sigue ampliando su disco.

En el ámbito nacional, esta semana hemos comentado la canción de Rufus T. Firefly dedicada a Triángulo de Amor Bizarro, y la colaboración entre ambos grupos. Novedades reales las traen San Tosielo, SIMONA, La Plazuela, Iseo & Dodosound, Tu Otra Bonita o Bunbury.

3 vinilos de ‘LUX’: Sony castiga a las tiendas pequeñas

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7 noviembre, 2025

Hoy es el lanzamiento de ‘LUX’, uno de los discos más importantes a nivel mundial, pero el comercio pequeño no va a disfrutarlo. Según denuncia El Diario en un artículo de nuestro ex redactor Francisco Gámiz, Sony España no está distribuyendo el nuevo álbum de Rosalía en las tiendas pequeñas. Ha priorizado Amazon, Fnac y El Corte Inglés. Por ejemplo, solo han llevado 3 copias a La Botiga de El Genio Equivocado en Barcelona. La misma dinámica de otras tiendas de Discos Oldies de Valencia o Discos Bora-Bora de Granada.

JENESAISPOP ha podido comprobar que la situación es la misma en la madrileña tienda Marilians. Nos responde Dani que ellos solo han recibido «3 vinilos y 8 CD’s», cuando su negocio es la venta de vinilos, apenas venden ninguna edición en CD. «Es indignante», nos indica. «3 vinilos y 8 CD’s es lo que nos han ofrecido para tener hoy. Una pena ya que para nosotros es el lanzamiento más importante del año».

En los tiempos que corren, cuando es tan difícil prever cuántas copias venderá un vinilo, y para ganar margen por supuesto, se está priorizando la venta a través de la web del sello y del propio artista. Hasta ahí, más o menos OK: es lógico y habitual que el artista quiera renunciar al coste de distribución si puede, para ganar margen tras la enorme inversión que supone costear un álbum.

El problema es cuando se activan preventas en grandes almacenes, pero no en el comercio pequeño. Y cuando se entregan muchas más copias a grandes almacenes que al comercio pequeño. «Ojalá algún día las majors vuelvan a mirar también hacia abajo, donde late de verdad la música», ha escrito La Botiga en una carta dirigida a Rosalía en sus redes. Desde Sony, llegaron a responder a La Botiga sobre el tema de la preventa: «Son estrategias comerciales y no podemos hacer nada».

El Diario ha contactado ahora con Sony para ampliar su versión de los hechos, sin obtener respuesta de momento. Este mismo medio revela que Miguel de la tienda Linacero de Zaragoza, suele trabajar con una distribuidora europea, donde le suelen entregar más copias de un álbum que la propia major española. Es el colmo del absurdo Sobre ‘LUX’, indica: “Lo vamos a traer de Holanda. ¡Fíjate qué disparate!», pues le habían advertido que desde el sello español “iban a llegar poquísimas copias”.

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Rosalía hace un traje a su ex en la cómica ‘La Perla’

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7 noviembre, 2025

En el año 2001, la cantante mexicana Paquita la del Barrio (que en paz descanse) publicó ‘Rata de dos patas’, la canción de despecho más despiadada de la historia. Su espíritu recorre ‘La Perla’ de Rosalía, sobre todo su intención humorística.

Sobre un ritmo de vals, Rosalía describe a un «playboy» que es un «campo de minas para (su) sensibilidad» y que tiene la «medalla Olímpica de oro al más cabrón». En este corte de ‘LUX’, Rosalía hace un traje a un ex derrochador que se cree el centro del mundo, que miente a su terapeuta, que es un «terrorista emocional» y que colecciona «bras»… ¿de sus fans? Parece que Rosalía ya no busca esa perla en el fondo del mar, sino que la esquiva.

El humor de ‘La Perla’, una colaboración con el grupo estadounidense de regional mexicano Yahritza y Su Esencia, cuya vocalista tiene un timbre parecido al de Vila Tobella, tanto que sus voces se confunden ligeramente cuando armonizan; llega a su punto álgido en el puente recitado de la canción, en el que Rosalía retrata a un tío subidito de ego, llena de ironía.

Pero ese humor no se limita a la letra, sino que también se filtra en el arreglo musical, que, sobre todo en la entrada de los vientos, remite a las orquestas de los años 30 y 40. La coincidencia entre la palabra «doppelgänger” -una palabra tan inusual como inesperada- y el clímax orquestal de la canción construye un momento maravillosamente absurdo y cómico.

‘La Perla’ no es la canción más representativa de ‘LUX’, pues se inicia con unos acordes de guitarra acústica, aunque poco a poco la orquesta se impone. Pero, elegida como «focus track» en el día de estreno del disco, y colocada en primera posición del Today’s Top Hits, sin duda es una de sus composiciones más inmediatas y accesibles.

Rosalía une farándula y plebe en la performance silente de ‘LUX’

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6 noviembre, 2025

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rosalia-respectivecollective — Respective Collective

Las listening parties, ese evento por el que nadie en la industria habría dado un duro hace nada, continúa mutando y diría que puede ser para bien. Contra todo pronóstico, hay quien le está echando imaginación. Tras las aventuras de Kanye West, Billie Eilish y en España Aitana contando personalmente de qué iba aquello de ‘Cuarto azul’, Rosalía ha montado un evento medio secreto en el MNAC de Barcelona.

Los fans y la prensa lo vieron en grada, mientras por el patio de butacas desfilaban un desvarío de famosos de todo pelaje que incluyó lo mismo a músicos como Amaia, Guitarricadelafuente, Amaral y Rodrigo Cuevas, que a actores y presentadores como Rossy de Palma, Jordi Évole, Carmen Machi o Paco León. Los veinteañeros chillaban cuando veían pasar a alguien tipo Omar Montes o Belén Esteban. Curiosamente gritaron casi tanto al avistar a Noemí Galera.

La performance, de una belleza tamaño Marina Abramović, fue hasta donde yo sé inédita. Cuando te quieres dar cuenta, la artista, de nuevo de blanco, está ya tumbada sobre un escenario decorado en el mismo color. De lejos, solo se le distingue la melena. Y así, en silencio absoluto cual monja de clausura (la de la portada de ‘LUX’), permanecerá en todo momento, moviéndose tan solo en un par de ocasiones. Un texto en una pantalla donde después se proyectarán las letras, te invita a perderte durante esa hora. A veces la sala, protegida por gigantes cortinas también blancas, está completamente a oscuras. Las proyecciones sugieren que es «en la oscuridad donde puedes encontrar la luz». Sobre todo si te concentras «un segundo, un minuto, una hora». ¿Resistirás una hora escuchando música sin mayores distracciones?

La solemnidad de la sala acompaña la nueva era conceptual de Rosalía, como no podía ser de otra forma. La espectacular bóveda del MNAC es casi centenaria porque la música de ‘LUX’ no conecta décadas como ‘Motomami’, sino siglos. Cuando estás maravillado por el acontecimiento, una voz en off informa de que la Generalitat está a punto de enviar una alerta de temporal a todos los móviles. El aviso nos conecta con el futuro. Porque el futuro será cuando de verdad nos vayamos a casa al recibir esto. Instantes después, a la hora programada, se empieza a pinchar el nuevo disco al completo, en su edición deluxe.

La alerta se anuncia para las 22.00 pero llega algo antes de tiempo. Seguro que Rosalía agradece que tal «distracción» ocurra durante el caos de ‘Porcelana’, como un arreglo más, y no durante la intimista ‘Mio Cristo’, poco después. Parece que la catástrofe bordea la promoción de este disco -las filtraciones, el single que iba a salir pero no, la posible multa del ayuntamiento de Madrid, el embargo de la información que luego se levantó-, pero al final no llega la sangre al río. La alerta de Illa se integra en un momento ruidista. Y una filtración a 2 días del lanzamiento no es tal drama. A Harry Styles se le filtró su último disco 2 meses antes y ya nadie lo recuerda. La gente continúa escuchándolo.

El drama es que alguien me sugiera por los pasillos que este evento ha perdido fuerza con la filtración del álbum. Yo al menos no tengo tan espectacular equipo de sonido en mi casa. Ni a Rosalía haciendo otra performance que algún día entenderemos, con sus aristas como la de Callao. Mantiene, por supuesto, el halo teñido en rubio sobre su pelo. En los mejores momentos de toda esta promo, no es que parezca estar llamando a Dios, sino que parece Dios en sí misma.

El disco. ‘LUX’ es una obra arriesgada, con momentos majestuosos, si bien más flamenca y R&B de lo imaginado tras la impresionante ‘Berghain’. Ha sido esta una catedral de canción que ha topado con mucho más éxito y teorías en la red de lo que en ninguna reunión de Sony se pudiera sugerir. Imagino que por eso se debe de haber abortado el segundo single. También hay pistas tan chocantes como ‘Novia Robot’, una de esas canciones empapadas de feminidad que prometían las numerosas colaboraciones femeninas del álbum. La gente arranca a aplaudir por primera vez al término de ‘Mio Cristo’, la 5ª pista. Se ríe después de la divertida ‘La perla’. Reconoce ‘De madrugá’ porque se la sabe hace años. Alguien reza por un álbum de Rosalía enteramente en italiano. Se emociona con el tratamiento de la muerte de ‘Magnolias’. Por segunda vez consecutiva, Rosalía cierra un disco hablando de su propio deceso.

Acaba el disco y aun sin mediar palabra en ningún momento, Vila se levanta, abandona el escenario caminando entre el patio de butacas, saludando con la mano a un par de afortunados. A continuación se expulsa a la plebe del MNAC con muy malas formas. Solo los famosos se salvarán en caso de riada, pero la noticia es que nos dejaran tocar el cielo por un momento. No puedo dejar de acordarme de la exposición que ha hecho Rosalía sobre la influencia de la música clásica o experimental en su obra. Frente a la teoría de su hermana y escudera fiel, la artista defiende que ella lo que hace es pop. Rosalía quiere que la escuchen lo mismo Rodrigo Cuevas que Belén Esteban. El vulgo presente y la Reina que debería haber venido (Letizia, Madonna ya le ha dado su visto bueno). Music makes the people come together. Acaso por eso ‘LUX’ referencia obras tan conocidas de Vivaldi o Mozart. Es el tipo de música clásica tan famosa y reconocible que es abiertamente pop. Canciones que todo dios podrá tararear en el futuro.

Snocaps / Snocaps

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Fernando García

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Las hermanas Crutchfield comenzaron juntas en el mundo de la música, pero sus caminos acabaron evolucionando de formas distintas. Katie crearía su exitoso proyecto Waxahatchee, mientras que Allison acabaría siendo vocalista de la ya extinta banda Swearin’ y lanzándose también como solista. Pero antes de todo eso, con veinte años, fundaron P.S. Eliot, un grupo que pese a su corta vida y su carácter underground consiguió captar la atención de muchos en la escena indie rock estadounidense de finales de los 2000-principios de los 2010s y que hoy en día cuenta con una suerte de estatus de culto. La cineasta Jane Schoenbrun (‘We’re All Going to the World’s Fair’, ‘El brillo de la televisión’) nombró su debut ‘Introverted Romance In Our Trouble Minds’ como el disco que puntuaría con un 10 de 10.

El regreso de las gemelas como banda no ha contado ni con singles ni con promoción, como si quisieran darle una sorpresa a todos los que recuerdan con cariño aquellos prometedores inicios. Está claro que ni Katie ni Allison son las mismas de aquel entonces y por ello, el sonido de Snocaps está más cerca de Waxahatchee que de P.S. Eliot. Aun así, todo lo que hacía especial a aquel proyecto continúa presente aquí.

La química creativa entre ambas sigue siendo un arma poderosa. Aunque cada canción está escrita por una de ellas en solitario y con una sola voz como protagonista, hay una simbiosis de estilos tal que a veces cuesta diferenciar quién es quién. Aunque el tono de cada canción puede dar alguna pista. Allison, en general, es la compositora de las producciones más guitarreras y luminosas como las pegadizas ‘Heathcliff’ y ‘Over Our Heads’ (donde las guitarras suenan gloriosas) o ‘Brand New City’, muy heredera de ese sonido twee-pop de su proyecto anterior. Katie, por el contrario, se encarga de las canciones más melancólicas, como ‘Doom’, ‘Hide’ o ‘I Don’t Want To’. Pese a que el sonido es más indie-rock que el de sus últimos discos, no se desprende del todo de ese twang country que tan buenos resultados le ha dado en los últimos años. De hecho, temas como ‘Wasteland’ o ‘Cherry Hard Candy’ no desentonarían demasiado en ‘Tigers Blood’.

Precisamente, dos partes esenciales de ese disco vuelven a aparecer aquí: MJ Lenderman a la guitarra y Brad Cook como productor. ‘Snocaps’ se beneficia de ello, pues ambos saben sacar el máximo partido de las composiciones, cuyas mezclas suenan siempre limpias y sofisticadas, dando espacio para que las voces y la poesía de las letras destaquen. ‘You In Rehab’ es un buen ejemplo, en la que se habla sobre la mezcla de preocupación y alivio cuando un ser querido por fin decide ir a rehabilitación para curar su adicción. La voz de Allison y las armonías de Katie conmueven por encima de las cálidas guitarras.

En lugar de recurrir a la nostalgia, las hermanas optan en este proyecto por mostrar una versión actualizada de ellas mismas, ofreciendo un disco indie-rock que representa sus intereses musicales en este momento. Sin pretensiones de inventar nada y con el objetivo de volver a crear música juntas y pasárselo bien, ‘Snocaps’ es una sólida exhibición del talento de ambas como dúo. Seguro que no defraudará a los fans de P.S. Eliot.

«La música ayuda a sostener la sociedad en estos momentos de polarización»

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6 noviembre, 2025

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Hace unas semanas salía el Anuario de Fundación SGAE, que se puede descargar de manera gratuita. Ahí podéis encontrar todos los detalles de lo que está ocurriendo con la música en España. Cómo los ingresos por música grabada están subiendo, pero sobre todo cómo los ingresos por música en vivo están totalmente desbocados, tanto en cuanto a festivales como en cuanto a conciertos.

Las cifras las analizamos hace unos días, pero ahora Rubén Gutiérrez, director de Fundación SGAE, visita el podcast ALGO CAMBIÓ… para profundizar en las causas y analizar un montón de curiosidades.

Gutiérrez cree que la subida de la música en vivo en España se debe a conjunción de 3 factores: «la recuperación anímica de la crisis pandémica. Por otro lado, se nos suma el crecimiento sostenido en el tiempo que ya había en la industria antes de la pandemia, después de la crisis de 2008 a 2013. Y el tercer vector sería la tremenda expresión de creatividad que hay por parte de autores y autoras, que están sabiendo conectar con sus públicos».

Si sumamos la bajada del cine, que las artes escénicas (el teatro) no termina de remontar, y la caída también de televisión y radio, cabe preguntarse si los españoles somos conscientes de lo importante que es la música en España. «Deberíamos pedir más conciencia. Las instituciones están dejando pasar las posibilidades de la música, no solo como motor económico asociado al turismo, sino a la hora de generar una cultura rica y diversa que sostenga la sociedad en estos momentos tan complicados de polarización. Cuando ves en un festival que son capaces de convivir 50.000 personas de distintas edades, orientaciones sexoafectivas, estéticas… Que está todo el mundo pasándoselo bien. ¿Por qué no somos capaces de llevar eso a la vida diaria? Es una pena que las administraciones públicas no sepan ver ese valor de cohesión social».

El director de Fundación SGAE elogia iniciativas como el bono cultural, porque con ese dinero mucha gente descubre más cosas. «Yo vengo de la economía. En la economía ortodoxa se estudia que la cultura tiene cualidades muy específicas. Hay un elemento muy propio de la cultura y es que necesitas cierta experiencia para conseguir una utilidad. Si le pones delante a alguien un concierto de música contemporánea no lo va a apreciar, no lo va a pagar. Para disfrutar de ciertas expresiones artísticas se necesita tiempo. Es muy importante que se empiece a generar ese gusto a través de la experiencia. Es como repartir caramelos en el cole».

El podcast incluye menciones a muchos de los conciertos más taquilleros del año, como los Bernabéus de Karol G, y el éxito de los macrofestivales. Los datos de 2024 no muestran indicios de burbuja festivalera, sino más bien todo lo contrario. «No hay indicios. Algo pasa con los festivales, que generan una corriente muy crítica pero de momento van bien. No todos, unos mejor que otros como todo en la vida. La sensación que tenemos es que los festivales se han metido muy dentro de los hábitos de ocio de la gente, cada vez en capas de edad más amplias. En festivales de verano te encuentras chavales de 18 y sus padres de 45. La gente hace sus agendas en función de los festivales. Puede haber un cambio de gustos en cualquier momento», indica apuntando a la buena marcha de la economía también.

Mad Cool 2026 anuncia mejoras

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6 noviembre, 2025

Mad Cool anuncia mejoras para su edición 2026, cuya programación se revelará en los próximos días. La principal novedad es la reducción del aforo, que pasará a un máximo de 50.000 asistentes. El festival madrileño ha detallado además una serie de cambios y mejoras destinados a ofrecer una experiencia más cómoda y sostenible para el público, que son las siguientes:

–Ajustes de aforo para mejorar los flujos de acceso y la movilidad dentro del recinto.
–Reconfiguración de escenarios para optimizar horarios y mejorar la calidad acústica del evento.
–Nuevas distribuciones del espacio, con más amplitud en áreas de descanso, restauración y movilidad.
–Incremento de servicios: más puntos de agua potable gratuitos, más baños y mayor número de barras.
–Aumento de zonas de relax y sombra para mayor confort en las jornadas.
–Mejoras en accesibilidad (PMR): accesos especiales, baños adaptados, personal de apoyo, señalética inclusiva y préstamo de material especializado.
–Aumento de pantallas y mejora audiovisual para una experiencia más inmersiva.
–Un área de restauración que prioriza la calidad, con un espacio ampliado para para que la experiencia en esta área gastronómica sea mucho más cómoda.

Mad Cool explica que su renovado formato ha sido «concebido para ofrecer mayor comodidad, espacios más amplios y un ambiente más relajado, en línea con lo que el público ha trasladado a lo largo de los últimos años». El festival se celebra del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music, en Villaverde.

Madonna reedita «Confessions», improvisadamente

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6 noviembre, 2025

Siguiendo con las reediciones de la discografía de Madonna, ‘Confessions on a Dancefloor‘ (2005) será reeditado esta noche en conmemoración de su 20 aniversario. El disco es visible en Spotify, aunque su escucha no estará disponible hasta la medianoche.

La reedición solo se producirá de momento en formato streaming y, además del tracklist original, incluirá tres bonus y cinco remezclas. Los temas “nuevos” son ‘Fighting Spirit’, editado originalmente en el boxset de «Confessions»; ‘Super Pop’, bonus exclusivo del club de fans de Madonna; e ‘History’, cara B de ‘Jump’. En cambio, ‘Triggering’, cuarto descarte del disco, vuelve a quedar fuera.

El lanzamiento parece improvisado, ya que no se lanzará en formato físico. Warner no parece haber puesto mucho empeño en elegir una portada que haga justicia a la importancia del lanzamiento ni en ofrecer contenido realmente novedoso para sus seguidores. Por ejemplo, la maqueta de ‘Keep the Trance’ lleva años filtrada, pero no se ha recuperado para este lanzamiento. Al menos, parece que se habría respetado el formato “sin interrupciones” del disco original, el cual tampoco estaba disponible en streaming.

13. Fighting Spirit
14. Super Pop
15. History
16. Hung Up (Chus & Ceballos Remix)
17. Sorry (PSB Mini-Mix)
18. Get Together (Jacques Le Cont Mix)
19. Jump (Axwell Remix)
20. Hung Up (Archigram Remix)

¿Radiohead va a cambiar todo el setlist en cada fecha?

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Gabriel Carey

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6 noviembre, 2025

Radiohead ha comenzado su primera gira en 7 años en Madrid, por lo que todo el mundo musical tiene puesto los ojos en la capital española. Una de las grandes incógnitas de esta tanda de conciertos era el setlist. Sabíamos que la banda de Thom Yorke tenía tantas canciones en su repertorio que habían preparado alrededor de 65 temas para tocar en directo. No sabíamos que cada concierto sería una experiencia completamente diferente.

De momento, Radiohead solo han dado la mitad de los conciertos programados en Madrid, el 4 y el 5 de noviembre. El primer día las sorpresas incluyeron algunas de las canciones más queridas de la banda, como ‘Karma Police’, ‘No Surprises’ o ‘The National Anthem’. Ninguna de estas canciones sonó ayer.

En su lugar, las mencionadas de ‘OK Computer’ fueron sustituidas por ‘Exit Music (For A Film)’ y ‘Airbag’. Según lo que estaba escrito en el setlist, también iban a tocar ‘Climbing Up the Walls’, pero fue cambiada por ‘Myxomatosis’.

En general, el concierto se centró en ‘In Rainbows’ y ‘The Bends’, pero con matices. Del segundo LP sí tocaron ‘Planet Telex’ por primera vez desde 2017 y ‘(Nice Dream)’ por primera vez desde 2009. También incluyeron ‘The Bends’ y ‘Street Spirit (Fade Out)’, que no habían sonado el día anterior. Sin embargo, ni rastro de ‘Fake Plastic Trees’, la cual sí interpretaron el día 4.

Los amantes de ‘In Rainbows’, por otro lado, seguro gozaron con las inclusiones de ‘All I Need’, ‘Nude’, ‘Reckoner’ y ‘Jigsaw Falling Into Place’, que sonó por primera vez en 16 años. Por otro lado, canciones como ‘Everything in Its Right Place’ o ‘Let Down’ simplemente cambiaron radicalmente de sitio en el setlist. Esta última abrió el primer concierto y sirvió de comienzo del fin en el segundo, al ser la primera del bis.

¿Tendremos setlists radicalmente diferentes durante toda esta gira? ¿Se relajarán a medida que se completen las fechas? De momento, en Madrid todavía tienen que tocar los días 7 y 8 de noviembre. Lo que está claro es que si Radiohead quisiesen cambiar las 25 canciones del setlist en cada concierto, podrían. También es verdad que a muchos les quitaría el sueño por las noches.

Nice dream😭😭 pic.twitter.com/t30epZKjne

— Jonao the man (@jonaooooo) November 5, 2025

radiohead played Jigsaw falling into place together for the first time since august 2009
(by radioheadcommunity) pic.twitter.com/fbx9w61SBU

— поле снежного бамбука (@yukishin273) November 5, 2025

Day 2 setlist pic.twitter.com/N8AgHdPQiq

— Radiohead Club (@RadioheadClub) November 5, 2025

La electrónica de Los Eclipses convence en español y en francés

Por

Gabriel Carey

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6 noviembre, 2025