Céline Dion ha anunciado una nueva serie de conciertos, la primera desde las últimas fechas de la residencia ‘Celine’, que ocupó Las Vegas entre 2011 y 2019 (tras otra residencia en 2007) y el ‘Courage World Tour’ de 2019 y 2020. Hace un par de años sí pudimos verla en plena forma actuar en los Juegos Olímpicos de Francia, tras unos años marcados por la enfermedad. En 2023 había tenido que cancelar un tour por un desorden neurológico.
La cantante actuará 10 noches no consecutivas en el Paris La Défense Arena entre los días 12 de septiembre y 14 de octubre. Serán 10 espectáculos que su Instagram define como «inolvidables», y para los que las entradas se ponen a la venta el 7 de abril. Estos días y hasta el 2 de abril hay un registro abierto en su web.
Céline Dion ha declarado: «quiero que sepáis que estoy bien. Estoy cuidando mi salud, me siento bien y he vuelto a cantar. Incluso bailo un poco. Me encanta».
Os dejamos con las fechas concretas, donde como se aprecia solo actuará los miércoles y los sábados. A menos que se vayan añadiendo más fechas, parece una forma de cuidar su salud:
Saturday, September 12
Wednesday, September 16
Saturday, September 19
Wednesday, September 23
Saturday, September 26
Wednesday, September 30
Saturday, October 3
Wednesday, October 7
Saturday, October 10
Wednesday, October 14
Con la gira política de Bruce Springsteen a punto de dar comienzo, decenas de artistas se han sumado a una petición de Change.org para protestar contra el ICE. En ese caso, se pide concretamente el cierre inmediato de un centro de detención en Dilley, Texas.
Entre los artistas que han firmado están Madonna, Gracie Abrams, Kesha, John Legend, King Princess, Muna, Lance Bass o Sara Bareilles. También hay varias personalidades del mundo del cine, como Jane Fonda, Lena Dunham, Elliot Page, Javier Bardem o Pedro Pascal.
El texto de Change.org dice que «ningún niño debería ser encerrado en un centro de detención. Los firmantes pedimos el inmediato cierre del centro de inmigración de Dilley, un centro de detención del ICE en Texas, y que cese la detención de niños y familias. La detención de menores acarrea trauma, con condiciones que violan los estándares más básicos de salud, seguridad, dignidad y derechos humanos».
Según NBC News, más de 2.300 niños han estado bajo custodia en 2025, la mayoría en este centro de Texas, siendo retenidos durante varias semanas o meses.
Sabes que un concierto es un evento de primer nivel cuando el periódico más leído del país moviliza a su redacción para que prepare el típico artículo sobre cuántas horas pasaron los fans haciendo cola bajo el calor o la lluvia. Se manda a un fotógrafo a hacerles fotos. Se cuentan cuántos se disfrazaron de su ídolo, en el caso de esta era de Rosalía, portando hábitos de monja -o intentos caseros del mismo- o un pelo teñido en forma de halo.
Esto de imitar a tu artista se ha visto muchas veces, pero ninguna en 30 años yendo a conciertos en el antiguo Palacio de los Deportes, había visto a gente intentando colarse tan a la desesperada. Una pareja, chico y chica de unos 30 años, lograron burlar la seguridad a pocos minutos de que se iniciara el show, con tan mala suerte de caer en la zona de prensa, que aún no estaba tan abarrotada como las demás: les localizaron y les pillaron enseguida. Fue corta su aventura, pero también bonita. Imaginad desear tanto acudir a un concierto para el que se agotaron las entradas de manera instantánea, como para gastar la tarde en presentarte en el recinto pertinente, a ver si el personal de seguridad tenía un descuido. Los Bonnie & Clyde del mundo Motomami tuvieron que abandonar el recinto de aquella manera, topando cabizbajos con el siempre hostil Barrio de Salamanca, pero lo hicieron de la mano, dejando una romántica estampa tras de sí.
Rosalía levanta pasiones entre un público variado que va desde la post-adolescencia a gente de la edad de Almodóvar, que por supuesto no quiso perderse el show. ‘Lux’ ha sido un disco diferente, en el que lo más interesante no es tanto su búsqueda religiosa, como el modo en que incorpora lo que se daba en llamar «alta cultura» a lo que podemos considerar la música pop de hoy.
Tal obra exigía por tanto una presentación en vivo diferente, que contrasta en todos los sentidos con lo visto en el anterior tour para ‘Motomami’. Si en aquella gira no había casi músicos sobre el escenario, en esta una orquesta se sitúa en el centro de la pista. Si aquella gira se componía de vídeos y selfies verticales como ideados para TikTok, en esta lo que predomina es un recorrido por la historia del arte a través de otras disciplinas, no tanto la música, como por ejemplo la pintura. En esta era, menos disfrutona, parece que lo que busca Rosalía es un lugar en los museos.
Dispuesta a sacrificar cualquier cosa de su carrera por el concepto actual de ‘LUX’, Rosalía comienza este tour interpretando el disco en riguroso orden, hasta que llega el turno de ‘Berghain’. A partir de ahí hará concesiones, incluyendo por ejemplo las pistas que más le encajan de ‘Motomami’, como aquella que aseguraba que «el mejor artista es Dios». Pero ‘LUX’ sonará casi al completo, incluso recurriendo a un par de temas exclusivos de la edición vinilo.
En el primer acto, se viste de bailarina de ballet, seguramente en representación del sacrificio que supone elegir entre dos mundos, que es de lo que habla ‘Sexo, violencia y llantas’. Rosalía emerge entonces del interior de una caja en medio de una escenografía muy austera, en la que apenas destacan un par de escaleras, y que está recibiendo comparaciones con el «teatro pobre» de Grotowski y los cambios de escenografía visibles al espectador de Bertolt Brecht. Nada que ver con la pompa de una Katy Perry, las plataformas voladoras de una Dua Lipa o las pirotecnias de unos BTS. Ni hubo grandes sorpresas escénicas ni mucho menos confeti. Sharon Lopez
El show de Rosalía se esfuerza en su lugar por abrir el camino de las interpretaciones por un lado, y por otro por mantener una estética cohesiva. Respecto a lo primero, el show se divide en varios actos que van explorando temáticas como el nacimiento (representa a una muñeca inmóvil durante ‘Reliquia’), la espiritualidad (sus primeros planos en ‘Mio Cristo piange diamanti’ son impresionantes), el pecado (‘Saoko’ y ‘La combi Versace’, más adelante ‘Bizcochito’ seguida de ‘Despechá’), el perdón («Rumba»), y finalmente la muerte con ‘Magnolias’. Tras su imagen abandonando el escenario una vez terminada esta última canción, bellísima, es evidente que no habrá bis con ‘Malamente’ ni absolutamente nada procedente de ‘El mal querer’, porque habría roto todo el «momentum». En cambio, de ‘Los Ángeles’, sí le encaja ‘El redentor’ dentro del concepto.
Un concepto en el que, en cuanto a estética, destaca la recreación de esculturas o cuadros insignes, como ‘El Aquelarre’ de Goya, ‘La Venus de Milo’ o, de manera muy divertida, la ‘Gioconda’ de Leonardo Da Vinci durante la versión de ‘Can’t Take My Eyes Off You’ (también hay guiños a Dido y Eurythmics en otros puntos del concierto). Durante el clásico de Frankie Valli, Rosalía se sitúa detrás de un marco mientras sus seguidores le hacen fotos y vídeos, produciendo una estampa muy cómica, nunca de engrandecimiento de sí misma.
Que el humor es importante en este show en principio tan místico, que no en vano ha caído en Madrid en plena Semana Santa, se constata con tres momentos especialmente divertidos: el confesionario junto a Soy Una Pringada antes de ‘La perla’, con Esty narrando su peor experiencia amorosa. Luego, el «artcam» en el que varios asistentes enfocados tienen que imitar la pose de un cuadro muy famoso, como ‘El grito’. Y el recorrido por las primeras filas que realiza Rosalía durante ‘Dios es un stalker’. Ahí Vila tiene tiempo de hacer cantar a sus fans alguna frase, de firmarles un CD o de fijarse en alguna seguidora en concreto. La agraciada ayer fue una tal Eugenia. Esta se había apañado antes para que todo el estadio la escuchara chillándole a la cantante: «¿Sabes por qué no tienes vicios? ¡Porque el vicio eres tú!». Tras la carcajada generalizada, Rosalía pudo bajar a darle un abrazo durante «Stalker».
Hay varios momentos muy medidos y especialmente vistosos en ‘Lux Tour’, como ese en que un bailarín cae al suelo por cada «I’ll fuck you till you love me» de Yves Tumor durante ‘Berghain’… solo para resucitar durante la rave tecno. O las formas que esas manos blancas moldean en torno al cuerpo de Rosalía durante ‘La perla’, de lo mejor de todo el concierot. O aquel que nieva en ‘La yugular’, antes de que veamos a Rosalía arrodillada en una plataforma transparente, en busca del amor de su Dios. O ese en el que se sube a un piano para interpretar ‘Sauvignon Blanc’, mientras se toma una copa del mismo. Sin embargo, es claro que la artista no ha querido sumarse a la moda de producir espectáculos cada vez con más brilli brilli, más efectos especiales y hits cortados a la mitad para que le quepan todos. De nuevo, y como los más grandes, ha querido ofrecernos… otra cosa. 9.
El pasado viernes se produjo una grave agresión a dos seguidores de Yurena dentro del Palacio Vistalegre, al término del concierto. Sucedió mientras se estaba desalojando el recinto y cuando ya solo quedaban dentro algunas decenas de personas. Como se puede ver en los vídeos subidos a redes, una pareja es reducida por el personal de seguridad de manera completamente desproporcionada, cuando se está produciendo tal desalojo.
Estos usuarios han aparecido en laSexta o Cuatro indicando que recibieron insultos y amenazas como «maricones de mierda, os vamos a matar». El agredido Adrián y su novio, que también fue reducido, aseguran que denunciarán ante la policía.
“Estamos destrozados, físicamente y psicológicamente”, han declarado en Cuatro: “En la zona de delante estaba la zona de fan y se podía ir a ver a los artistas… Noto que alguien me agarra por detrás, según el testigo intentaban desalojarnos, yo reacciono de forma natural cuando no te esperas que te agarren, lo tomaron como un acto de violencia, me redujeron, me agarraron del cuello, me tiraron al suelo… Mi pareja fue a ayudarme, redujeron a mi pareja, pasó todo en cuatro minutos”…
Según su declaración, cuando acudieron otros miembros de seguridad, fue que se habrían producido los insultos homófobos. Desde la promotora de Yurena, Locamente, se ha emitido un comunicado en el que se desvinculan de estos hechos y condenan la agresión:
«Ante los hechos ocurridos al término del concierto del pasado viernes, queremos comunicar lo siguiente: Condenamos cualquier forma de violencia, sin excepción.
El incidente tuvo lugar fuera de nuestra gestión directa y ni el equipo de LOCAMENTE ni Yurena estuvimos involucrados. En cuanto tuvimos conocimiento de lo sucedido, facilitamos toda la información requerida a las autoridades y hemos mantenido contacto con las partes afectadas. La investigación está en manos de la Policía, a quienes corresponde esclarecer los hechos.
Desde Locamente trabajamos para crear espacios seguros y para todxs y lamentamos profundamente que algo así empañara lo que debía ser una noche de celebración para todas las personas que nos acompañaron».
🚨 BRUTAL AGRESIÓN 🚨 Ayer en el concierto de Yurena, Adrián fue brutalmente agredido con el uso de una fuerza desmesurada y con insultos de "maricón de mierda". Exigimos una identificación de los agentes de seguridad y depuración de responsabilidades. BASTA YA!! pic.twitter.com/SOEOESygTs
— 🔻Mar Cambrollé 🏳️⚧️ Hay Ley Trans (@CambrolleMar) March 28, 2026
RAYE se ha montado una buena película para su segundo disco. La ganadora de 6 Brits en una sola noche para su debut ‘My 21st Century Blues‘ se viene arriba con un álbum muy particular en estructura, concepto e incluso «rollout». Hace más de 6 meses que conocimos su single de presentación, un contundente ejercicio de soul llamado ‘WHERE IS MY HUSBAND!‘, a todas luces una de las mejores canciones de 2025, y que ha conseguido introducir en listas de éxitos de todo el globo. Después, no ha habido grandes sencillos de adelanto, y en cambio sí una gira en la que iban sonando en directo varias de las composiciones que conforman este segundo disco.
A estas alturas, sabemos que RAYE sería perfectamente capaz de publicar un álbum de soul al uso. Nada más empezar este álbum, afronta las comparaciones que recibe con Amy Winehouse («And it’s funny, some people say I remind them of Amy») en un ‘I Will Overcome’ en el que reconoce como influencia a Édith Piaf. Claro que Rachel Agatha Keen puede construir buenos estribillos que podrían haber entonado las Supremes, como los de ‘Beware.. The South London Lover Boy’, ‘Goodbye Henry’ con Al Green o ‘Happier Times Ahead’. La sorpresa es que haya llevado sus influencias muchísimo más lejos en una obra tan ambiciosa y sorprendente.
‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’ empieza con una intro de un minuto llamada «Girl Under The Grey Cloud» que nos sitúa en «una noche lluviosa en París, a las 2.27 de la madrugada» con nuestra protagonista de «veintimuchos» hasta arriba de Negronis, 7 para ser exactos, intentando olvidar todas las veces que se ha sentido rechazada. A partir de ahí y hasta ‘Fin’, 6 minutos de agradecimientos al modo de musical de Broadway o de «Créditos finales» de un film, lo que escuchamos es el intento de RAYE por tratar de olvidar lo que duele un corazón roto, un desamor o incluso mirarse en un espejo.
La aventura es muchas veces impredecible. Una de las producciones más impresionantes del álbum es ‘Click Clack Symphony‘, enriquecida por las aportaciones orquestales del maestro Hans Zimmer. Que por otro lado tienen poco que envidiar al final de ‘I Know You’re Hurting’, uno de los cinco temas que han contado con la Orquesta Sinfónica de Londres.
La banda sonora es la nueva música clásica, como suele decirse, y eso es algo que percibimos en todo el carácter cinético de todo este proyecto y en la inesperada yuxtaposición de ‘Las cuatro estaciones’ en ‘Winter Woman’. Si te pareció escuchar algo del «Invierno» en Berghain de Rosalía, espera a escuchar esta incorporación de Vivaldi en medio de un tema que parecía trip hop.
La ópera, y en concreto ‘La Traviata’ también parece una influencia en la aventurera ‘I Will Overcome’, que no por ello rehúye de voces apitufadas y trucos similares; y también en la formidable ‘Nightingale Lane’, un tema sobre «el mayor corazón roto de la historia» que cuenta con un desarrollo muy Queen. Hasta el prog-rock es una influencia en el modo en que se han orquestado estas canciones, en diversos sentidos, muy setenteras.
Algunas de las pocas críticas que ha recibido este segundo álbum de RAYE son a la pomposidad o al exceso de grandilocuencia. La verdad es que no puedo estar más en desacuerdo. Precisamente el disco está rebajado con temas tan frescos, divertidos y lozanos como ‘I Hate the Way I Look Today’, una bobada jazzy sobre el modo en que nos autoanalizamos hasta la parodia, sobre lo «mezquinos» que podemos llegar a ser con nosotros mismos. O si no, con un divertimento como ‘Life Boat’. RAYE se autoconvence de «no rendirse» con una suerte de rave, adentrada de lleno en la pista de baile.
La gran virtud de ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’ es su carácter mutante. La «esperanza» del nombre del álbum la encontramos en lo divertido que suena el funk de ‘Skin & Bones’, la conversación con su abuelo del country-gospel ‘Fields’ o la letra de las últimas canciones de la secuencia, ‘Joy’ con su hermana Amma y Absolutely, y ‘Happier Times Ahead’. Ambas dejan mensajes súper positivos, por no hablar del color de los «end credits», que hacen pensar en musicales tan grandes como ‘La La Land’.
Así que destaquemos también la «esperanza» musical que supone un disco como este en un año tan aburrido como estaba siendo 2026. ‘The WhatsApp Shakespeare’ es un tema no solo con referencias a ‘Romeo y Julieta’ en el que «Romeo» es un «fraude». Hay referencias bíblicas, pues parte de la historia de Eva, la serpiente y la manzana; pero lo mejor es que empieza en plan Destiny’s Child y termina en plan jazz. ¿Quién habría adivinado este desenlace cuando empezaba? ¿Kanye West? ¿La Beyoncé de 20 años después?
BTS son el nuevo número 1 de Álbumes en España con ‘Arirang‘, un disco que han situado en el top 1 de otros países como Reino Unido, Estados Unidos, Corea del Sur (dicen que con 4 millones de copias vendidas en una semana), Japón, Alemania, Francia, Holanda, Australia… Casi terminamos antes indicando qué mercado se les ha escapado: en Italia y Suecia han quedado en el número 2.
Además, hay que destacar que el grupo surcoreano es número 1 en vinilos en España y también en streaming. Esto último lo intuimos porque hasta 9 de las 14 canciones de su álbum aparecen en el top 100 de singles. Son las que siguen:
12 (E) Swim
41 (E) Body to Body
67 (E) Hooligan
73 (E) FYA
76 (E) Normal
79 (E) Like Animals
84 (E) Aliens
90 (E) 2.0
100 (E) Merry Go Round
Volviendo a los álbumes más populares del país, hay que hablar de más entradas interesantes: Feid llega al puesto 11 con ‘El Green Print: La Saga (Disc 1)’. Esta «saga» solo tiene 7 canciones.
También en el top 20 encontramos a Rodrigo Cuevas, top 18 con ‘Manual de belleza‘ (además top 9 en vinilos); y a Ca7riel y Paco Amoroso, número 20 con ‘Free Spirits‘. Este último trabajo no existe en formato físico, por lo que tendría doble mérito.
Ginebras llegan al número 24 en Discos España con ‘Donde nada es para tanto’ y Ana Torroja a un modesto puesto 36 con ‘Se ha acabado el show‘. Una buena entrada para ellas (top 3 en vinilos además), no tanto para la ex líder de Mecano, acostumbrada a otras cifras.
Las entradas de la semana se completan con Amore, que sitúa ‘Top Hits, Ballads, etc‘ en el número 62 gracias a su edición física; Reality, que llega al puesto 72 con ‘Por si muero mañana’; Mujeres, que colocan ‘Es un dolor inexplicable‘ en el puesto 74; y Lewis Potter y Reddy, que llegan al puesto 83 con ‘Britishboy’. Amore ha sido top 8 en vinilos, y Mujeres, top 11 en dicha subtabla.
La publicación de ‘bully’ de Kanye West, ahora conocido como Ye, en plataformas de streaming de manera atropellada el pasado sábado, un día después de llegar a las tiendas físicas en formato vinilo, nos deja los primeros datos estadísticos. ¿Ha sido Ye cancelado por la audiencia tras sus declaraciones antisemitas? ¿Ha aceptado la gente sus disculpas? ¿Está la gente separando obra y artista?
Kanye West no ha llegado al top 10 global de Spotify con ninguna de sus canciones, como en otras ocasiones, pero tampoco puede hablarse de fracaso. Por ejemplo, cuando ‘DONDA’ se publicó en agosto de 2021, 6 de sus canciones entraron al Top 10 Global de Spotify, capitaneadas por ‘Jail’ en el número 2, con 8,7 millones de streams en el primer día. ‘Hurricane’ con The Weeknd quedaba en el puesto 3 con 6,5 millones de streams. Todas las canciones de ‘DONDA’ llegaron al top 75 del Global de Spotify, la última apareciendo en el puesto 66.
Esta vez las cifras son mucho más modestas. 16 de las 18 canciones del álbum llegaron al top 200 del Global de Spotify el sábado, y este domingo -primer día completo-, un par de canciones del álbum han escalado en lugar de bajar.
No puede hablarse de fracaso cuando tienes 16 temas en listas globales, pero es verdad que ningún tema supera los 3 millones de streams diarios ni llega al top 20. En cuanto a países más entusiasmados con Ye, hay que hablar por supuesto de Estados Unidos. ‘bully’ ha sido número 1 directo en el Apple Music de 62 países, incluidos España, UK o USA, quedando en el puesto 2 en Brasil o en el puesto 3 en Japón.
‘bully’ en Global de Spotify este domingo (2º día)
:
23 (26) Father, con Travis Scott
26 (29) All the Love, con Andre Troutman
54 (37) King
60 (56) Punch Drunk
77 (67) Whatever Works
81 (51) This a Must
88 (80) Highs and Lows
92 (85) Bully, con CeeLo Green
93 (82) Mama’s Favorite
104 (99) Preacher Man
106 (97) Sisters and Brothers
118 (110) I Can’t Wait
155 (143) White Lines, con Andre Troutman
156 (154) Last Breah, con Peso Pluma
174 (127) Circles, con Don Toliver
181 (163) Beauty and the Beast
Teloneros de Geese y Black Country New Road en sus respectivas giras europeas, toda una apisonadora en directo y los creadores del término «britainicana», usado para describir su música a la perfección. Si te gusta el country rock americano y la particular energía del indie y punk británico, Westside Cowboy es la banda joven que debes tener en tu radar sí o sí.
La banda formada por Reuben Haycocks, James Bradbury, Aoife Anson O’Connell y Paddy Murphy tiene poco más de un año de recorrido, desde el lanzamiento de su single debut a finales de 2024. ‘I’ve Never Met Anyone I Thought I Could Really Love (Until I Met You)’ sentaba las bases del sonido que han perfeccionado en su segundo EP, lanzado a principios de este año.
‘So Much Country ‘Till We Get There’ tiene todo lo que necesitas escuchar del cuarteto de Manchester. ‘The Wahs’ es el hit instantáneo, la que cobra más fuerza en directo, mientras que ‘Can’t See’ es un sprint total de riffs. «No necesitas ventaja», cantan en el inspirador tema. ‘Strange Taxidermy’ es la lenta y ambiental, la que conquista con sus profundos órganos. Recientemente, Guitarricadelafuente la usó para adornar una de sus últimas publicaciones de Instagram. ‘In the Morning’, finalmente, es la joya acústica.
‘Don’t Throw Rocks’ es la Canción del Día. No solo es la más escuchada del EP, sino también el mejor ejemplo de lo que hacen estos chavales. Un etéreo riff de guitarra presenta la canción, que prescinde de estribillos y en su lugar va aumentando la carga instrumental hasta terminar coqueteando con el noise rock en sus últimos segundos. «Di lo que quieras, pero nunca voy a cambiar de idea», canta Haycocks.
El directo es de lo mejor que tiene que ofrecer la banda. En nuestro país, por el momento, solo tienen una fecha en 2026. Westside Cowboy estarán en Bilbao BBK Live el próximo 10 de julio, festival en el que JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial.
La fascinación de Bob Dylan por las nuevas tecnologías es digna de estudio. Nadie lo habría visto venir. A finales de 2024, la leyenda estadounidense sorprendió a sus fans tuiteando sin vergüenza sobre ‘Un completo desconocido’ o sus vivencias en Praga. Ahora, se ha hecho un Patreon en el que publica fanfics históricos y cartas inventadas con IA.
Como un chaval emocionado por su nueva afición, Dylan ha publicado el cartel anunciando su nuevo Patreon en todas sus redes sociales. «Lecciones desde la tumba», se lee en él. Lo que más llama la atención de todo esto es que el mítico cantautor no ha tenido absolutamente ningún reparo en usar la IA también en la creación de este cartel. «Los muertos hablan», apunta.
Los experimentos de Dylan con la inteligencia artificial se pueden disfrutar por el módico precio de 5 euros al mes. Este cuenta ya con 1300 miembros, por lo que el sobresueldo ya es importante. ¿Y qué contenido ofrece el reputado escritor ganador del Premio Nobel? Fanfics históricos que consisten en «cartas nunca enviadas» y, ojo, «historias cortas originales». ¿¡Escritos por Dylan!? No, «curadas» por él. Todo apunta a que es una forma de elegante de decir que, de nuevo, la IA ha metido mano.
Por el momento, solo hay seis publicaciones en la página de Patreon del artista de 84 años. Una se trata de un vídeo insertado de una actuación de Mahalia Jackson. Le siguen tres ensayos de audio sobre el exvicepresidente Aaron Burr, el forajido Frank James y el héroe del folk americano Wild Bill. Estos varían en extensión, desde 15 hasta 67 minutos; están narrados en primera persona y sí, las voces están totalmente generadas por ordenador.
Por otro lado, la serie de ‘Cartas Nunca Enviadas’ tiene solo una entrega que recoge cómo sería una conversación epistolar entre Mark Twain y el actor italiano Rudolph Valentino, que tenía 14 años cuando Twain falleció en 1910. El post no está firmado bajo su nombre, sino bajo el de Herbert Foster. Lo más probable es que este sea también un nombre inventado por Dylan para encubrir el uso de la IA.
«Cojo el boli bajo circunstancias que confundirían al calendario y avergonzarían al enterrador, ya que estoy al tanto de que ambos hemos completado el respetable asunto de la muerte», se lee en la publicación.
El post que sí alberga dudas en cuanto a la autoría total de Dylan es el último que se ha subido a la web. Se trata de una historia corta titulada ‘Bull Rider’ y Marty Lombard aparece como el supuesto autor. Esta trata sobre un hombre que busca un rodeo en Texas para probar la monta de toros: «El bus me tosió en algún punto pasado Amarillo, polvos en mis dientes y un cielo que abarcaba tanto que parecía que se estaba riendo de mí», comienza el texto.
No hay duda de que la IA está detrás de la mayoría de publicaciones del Patreon de Bob Dylan. ¿Qué será lo siguiente? ¿Podemos esperar a Dylan experimentando con el autotune? ¿Abriéndose TikTok? ¿Para cuándo un directo en Twitch? Le estaremos esperando.
Jessie Ware, Katy B, Billy Bragg y Hot Chip, entre muchos otros artistas, formaron parte de la multitudinaria protesta antifascista que tuvo lugar el pasado sábado en Londres. La organización de la manifestación, Together Alliance, ha declarado que se trataría de «la mayor manifestación de la historia del país contra la ultraderecha», aunque los datos de la policía no son tan abultados.
El centro de Londres se llenó de manifestantes durante este pasado sábado, mientras que los actos musicales se concentraron en Trafalgar Square a lo largo del día. Entre estos, Jessie Ware o Hot Chip, que montaron el show ‘House Against Hate’. Otros como UB40, Self Esteem, Shygirl, Katy B o Joy Crookes también ofrecieron su música durante las protestas.
El veterano Billy Bragg fue uno de los primeros artistas en salir al escenario, escribiendo en Instagram que se sintió «muy inspirado» durante el evento: «Las preocupaciones que tiene la gente sobre el coste de la vida, la distancia creciente entre los ricos y los pobres, una salud pública desbordada, la falta de vivienda asequible y los efectos de la crisis climática no pueden ser resultas juntando a gente de color y forzándolos a volver a su país», ha escrito en Instagram.
ONE OF THE BIGGEST MARCHES IN BRITISH HISTORY
Over half a million on the streets of London against… WAR, GENOCIDE & FASCISM✊🏼 pic.twitter.com/nv5j3Xq38M
Sempre do lado certo, Jessie Ware fez uma pequena apresentação no “House Against Hate”, uma manifestação organizada pelo movimento queer da música eletrônica. O protesto está acontecendo hoje em Londres. O objetivo é questionar e lutar contra a ascensão da extrema direita no UK. pic.twitter.com/9vMB7GGHAv
Leigh-Anne performs ‘Most Wanted’ alongside British politician Dawn Butler at today’s House Against Hate rave protesting the far-right. pic.twitter.com/QUMI5OeU9T
Hace unos meses, la banda catalana Ciutat publicaba un vídeo en Instagram parodiando un supuesto plagio de Ca7riel y Paco Amoroso a su trabajo estético y visual, señalando sospechosas similitudes entre la estética “gurú” de sus respectivos lanzamientos y algunos de sus atuendos de culturistas. ¿Había algo de verdad? ¿Era una acusación hecha medio en serio? Probablemente nunca lo sabremos. Parece improbable que un grupo como Ca7riel & Paco Amoroso pueda dedicar parte de su valioso y ocupado tiempo a plagiar a una desconocida banda catalana. Sin embargo, nadie puede dudar de que en ‘Free Spirits’, su nuevo disco, toman ideas prestadas muy libremente de muchas otras cosas, convirtiendo ese recurso básicamente en su leitmotiv, el motor de su inspiración.
Si parece una crítica negativa a su obra, no lo es en absoluto: sería una pena que la enorme personalidad que los bonaerenses Catriel Guerreiro (Ca7riel) y Ulises Guerriero (Paco Amoroso) imprimen a sus canciones quedara encasillada en un único género musical. Aunque tampoco es justo que sea Nathy Peluso -precisamente una mujer- la que se lleve todas las críticas por supuesta apropiación cultural, cuando ‘Free Spirits’ de apropiación sabe un rato. Quizá debería ser irrelevante.
Tan libre musicalmente es ‘Free Spirits’ que el tercer álbum de Ca7riel y Paco Amoroso se abre con un homenaje descarado al pop indio (el indi-pop, que no indie-pop) y a las bandas sonoras de Bollywood, tan divertido como peculiar en su mensaje y ejecución: solo Paco Amoroso podría recrear la voz apitufada de Lata Mangeshkar para aclarar que él no es Lady Gaga, aunque lo confundan con ella.
Esta devoción por la expresión musical más friki, sumada al obvio pastiche musical, es una recurrente en todo el disco, en canciones que solo Ca7riel y Paco Amoroso podrían llevar a donde deciden llevarlas, con fusiones musicales y letras increíbles en el sentido literal: todavía no me he recompuesto de las desagradables rimas de ‘Ay ay ay’, con menciones a un frenillo roto y a la eyaculación de “yogur”, mientras la canción suena como una versión ninfómana de Juan Luis Guerra. En comentarios la llaman “Juan Luis Guarro”.
Se desconoce qué llevó exactamente a Ca7riel y Paco Amoroso a cancelar el lanzamiento de su anunciado disco ‘Top of the Hills’, que incluía el single ‘Gimme More’, una divertida sátira de la avaricia en clave de house-pop, aquí recuperada -afortunadamente- con el título de ‘No me sirve más’. Sospecho que no les quedó muy bien y decidieron echar el freno para garantizar que publicaban otro con un mínimo de calidad.
La decisión de pausar brevemente el carrerón ha sido totalmente acertada, teniendo en cuenta que el dúo ha logrado que el mismísimo Sting promocione su álbum, incluso consiguiendo que el ex The Police se sume a la broma participando en el fantástico single ‘Hasta Jesús tuvo un mal día’, una maravilla de pop-rock easy-listening que podría haber escrito Christopher Cross en su mejor momento.
Todo ello sin renunciar a las preocupaciones que han plagado a Ca7riel y Paco Amoroso durante su ascenso a la fama y que recorren el disco: viajes, dinero, excesos, miedos o inseguridades: “tengo miedo al abandono, mejor mal acompañado que solo”, riman en la funky ‘Soy increíble’. Destaca, en medio del hedonismo, la vulnerabilidad de ‘Vida loca’, una rumba melancólica sobre una ruptura propiciada por la imposibilidad de mantener una relación a distancia.
A experimentos musicales más o menos memorables como el funk de ‘Todo ray’ o ese extraño final de ‘La quiero ya’, una especie de remake de ‘Gimme More’, solo que dejando excesivo protagonismo a las penetrantes voces del Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal de Bulgaria, sobresalen al final las decisiones más peculiares, como el hecho de que Jack Black aparezca en ‘Goo Goo Ga Ga‘ imitando el balbuceo de un bebé, convirtiendo el que podría haber sido otro «enésimo» homenaje a la bossa nova, en un claro «o lo amas o lo odias».
A pesar de la constante sensación de pastiche y troleada llevada demasiado lejos, el disco denota que Ca7riel y Paco Amoroso se toman la música muy en serio. Solo desde esa seriedad pueden ser capaces de entregar un homenaje tan chulo al pop de los 60 como ‘Himno del mediocre’, donde además dejan una letra que vuelve a mostrarles en su mejor faceta, alternando humor y vulnerabilidad: “¿Para qué voy a hacer hoy lo que puedo hacer mañana, si alguien más lo puede hacer mucho mejor?”. Pero es que nadie lo haría como ellos.
Los nuevos invitados de Revelación o Timo son Mujeres, que acaban de publicar otro disco que mola, y ya van unos cuantos, ‘Es un dolor inexplicable‘. En esta conversación hablamos de su evolución en 20 años desde que cantaban en inglés, de la evolución de una sociedad que ya no consentiría un grupo llamado Mujeres sin mujeres, de la escena punk y no tan punk, de la historia de Sonido Muchacho y también de qué ocurrirá con la música en directo de este país si sigue sin haber salas disponibles para tocar. Un dato: Mujeres se embarcan en una gira que les va a llevar por decenas de provincias españolas, pero las salas no estaban libres hasta octubre de 2026. Más información, aquí.
Se pregunta con mucha razón Arnau: «Nosotros podemos esperar para tocar en Madrid en la sala que más nos convenga, una Riviera o una But. Lo que nos preocupa es qué hace un grupo nuevo. Nosotros podemos hacer 3 noches la Sala Sol, ¿pero un grupo qué hace, dónde toca? Si nosotros tenemos que esperar un año para tocar en La Riviera, con un aparataje que nos ha permitido subsistir, con todo lo que tenemos alrededor, una oficina de booking que se preocupa de cuadrarte todo… ¿Pero un grupo nuevo que quiere tocar en Siroco qué hace? ¿Para cuándo? ¿En qué condiciones? Si sabe que tiene que vender 50 o 60 entradas. Conciertos como el primero que dieron Carolina Durante, cuando Luis (Fernández) los descubrió, tocando para 45 personas, hoy sería impensable».
Añade en otro momento Pol, sobre la fiebre de los conciertos: «¿Quién quiere ir a un WiZink a ver un concierto? Nosotros nos somos clientes de este tipo de eventos. Vamos a salas más pequeñas, de 2.000 como mucho. Un estadio tiene que ser una pesadilla para ver un concierto».
Hablando de género reconocen con humor que «es horrible viajar con tíos», aunque nos dejan mejores titulares hablando de los contrastes entre punk y pop y escenas, prejuicios cada vez más dejados en el pasado.
Yago se lo toma con humor: «Hemos tenido la suerte de vivir una etapa ecléctica. El Primavera mostró que muchas cosas eran posibles, como ver en un mismo festival un grupo de black metal, un rapero increíble y todo en la misma batidora. Una vez nos invitaron a un festival de punk y nos dijo un periodista que habíamos sido de lo mejor del festival, cuando nuestra sensación, cuando nos llaman de un festival «de escena», es venirnos abajo. «Ahora voy a salir yo con la poperada y toda esta peña metiendo tralla, y nos van a ver como una cosa de lo más floja, desalada y pija».
‘bully’ de Kanye West, ahora llamado Ye, ha aparecido al fin en plataformas de streaming en distintos puntos del fin de semana, conteniendo samples de gente como Carpenters o The Supremes. Entre los créditos también encontramos a James Blake, que ya había colaborado antes con Kanye, y ahora aparece en la canción final, ‘THIS ONE HERE’. En concreto, como autor y como productor.
Como informa NME, James Blake está pidiendo ser retirado de los créditos, pues no identifica su trabajo: “La forma en que cambié el pitch de su voz y construí la pista a partir de un freestyle está presente en parte, salpicada principalmente con otras tomas vocales más recientes, etc, pero el espíritu de mi producción original está prácticamente ausente”.
Continúa: «mi versión original es completamente diferente en espíritu. Estoy contento por los fans pero he pedido que me quiten el crédito de productor porque no me quiero llevar el crédito de lo que ha hecho otra gente y esto no es lo que yo creé con Ye».
También aclara que lo dice sin acritud. «No es personal. Simplemente estoy en un punto en el que no quiero estar acreditado en música cuyo resultado no puedo decidir».
Por otro lado, para sorpresa de nadie, el tema que se está promocionando en playlists, añadido este sábado a todo correr por ejemplo a Today’s Top Hits, es ‘FATHER’ con Travis Scott. Os dejamos con él también.
Martin mantiene el número 1 de JENESAISPOP con ‘Otro verano’, recibiendo el 65% de los votos en la final de Instagram. La entrada más fuerte es la de James Blake, que logra llegar al puesto 2 con ‘Death of Love’. También entran en el top 10 Mala Gestión, Jorge Drexler y Muse.
Recordad que podéis escuchar en Apple Music y en Spotify la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.
En la última escena de ‘Superestar’, la formidable serie de Nacho Vigalondo sobre el universo Tamara durante los años 2000, ella se encuentra de repente en un gran estadio, cantando ante un público entusiasmado. Vistalegre no es el Bernabéu, la Yurena de hoy convocó a unos 5.000 gays & girls, tampoco hubo holograma de Margarita Seisdedos, pero sí creo que levitó un poco.
Hasta ahora habíamos visto a Yurena actuar en clubs LGTBIQ+ o lo que antiguamente se conocía como gay friendly, sobre todo en Orgullos. Nunca habíamos tenido oportunidad de verla en un recinto de estas características, tan apto para una gran producción, y de ahí el nombre del show ‘El concierto que nunca fue’. Hoy podemos concluir que se ha gastado los dineros hasta rozar -adivino- lo deficitario. La entrada solo costaba unos 30 euros, cuando vimos a docenas de personas sobre el escenario. evacamachopx
Una multitud de bailarines saltaba a las tablas desde el backstage y el foso ya durante esa intro en la que se repasaban críticas realizadas a Yurena. Después, veríamos a otra decena de personas formando una «Yure-ball» para el vogueo, e incluso a un enorme coro entonar ‘No cambié’.
Dos pantallas laterales y una buena producción videográfica se sumaron durante la primera canción, ‘Vuelvo’, con la corte de bailarines portando revistas sobre la artista. Ella se mueve sobre el escenario con un micro de diadema que usa para comunicarse con el público y cierta decisión, dejando las complejas coreografías para los profesionales -más profesionales de lo que se ve en otros conciertos de pop- si bien portando tremendos taconazos. evacamachopx
Siguió ‘Yo soy así’, encaminando un repertorio muy acertado y bien estructurado que incluyó varios temas de su gran disco ‘Superestar’, incluida una versión remozada de ‘A por ti’, una espléndida ‘Superestar’ a un sofá pegada que cambió el último «Tamara» por «Yurena», o ‘La noche’ con una interpolación de ‘Like a Prayer’. Madonna, Kylie o Depeche Mode fueron referenciados en un interludio protagonizado por una niña, en sintonía con el primer capítulo de la serie de Netflix, dando al show cierto sentido narrativo y entrañable.
La narración de Hornella Góngora fue fundamental en ese sentido, de hecho se puede calificar su interpretación de ‘Tiembla Tamara’ en modo balada, casi a capella, como uno de los momentos más emocionantes de la noche, con ese punto de cabaret triste y decadente tan adorado en la comunidad. Y hubo más invitados: La Prohibida se subió en la segunda estrofa de ‘Tú vas a ser mi hombre’, e interpretó un «medley» propio. Papa Topo no faltó en esa versión de ‘Ese hombre’ que pasa de la balada al dance, y en el último tramo dio la gran sorpresa Vicky Larraz para interpretar ‘No controles’. Conocida por todos es la pasión de Yurena por los 80, por lo que la aparición tenía todo su sentido. evacamachopx
Es cierto que tiene delito que las voces de los artistas invitados fueran en directo, cuando Yurena optaba mayoritariamente por pregrabados. También lo es que a la salida del show se escuchó un exceso de cinismo preocupante: alguno se pensaba que venía a un concierto de Björk. Personalmente no espero de un show de esta artista más que de un lip-sync de Drag Race, pero hoy en día existe tecnología suficiente para disimular mejor estas cosas, alternar coros y voces en vivo o al menos, confundir un poco mejor al público. Hasta el enorme coro que interpretó ‘No cambié’ como interludio sonaba algo apagado.
Sin embargo, Yurena supo dejar buen sabor de boca dejando para el tramo final su adorada EDM, capitaneada por el tema ‘Around the World’, y otros highlights. Volvió a integrarse ‘No cambié’, esta vez menos solemne, con Yurena a tope y sobre todo el público, y el equipo de su promotora Locamente le entregaba emocionado un ramo de flores, tras 11 años de trabajo conjunto. Adivino que se podría hacer otra serie con las reuniones de preparación para este espectáculo.
La intro del concierto había terminado con un rótulo que sentenciaba: «ESTO ES JUSTICIA». Yo no sé si la carrera de Yurena dio tanta cantidad de música para tanta reivindicación o como dice Enrique Aparicio, «bastante ha tenido con sobrevivir». La mayor virtud de esta artista tan «no sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan» es su facultad para diferenciarse de otras. Nadie se parece a Yurena. Por eso lo de anoche sí que será, como ella misma dijo, «inolvidable». evacamachopx
Tim Burton diseñando la portada del álbum, Danny Elfman colaborando en los arreglos y haciendo un cameo como batería, Winona Ryder como protagonista del videoclip, encarnando a una ama de casa que vive en el típico suburbio estadounidense, A$AP Rocky con rulos…
Basta con sumar dos y dos para saber cuál es el principal referente estético del rapero neoyorquino en su nuevo videoclip: el universo iconográfico suburbano y marujo de ‘Eduardo Manostijeras’.
No es la única referencia, guiño o codazo cómplice noventero de ‘Punk Rocky’, canción perteneciente al álbum ‘Don’t Be Dumb’. El vídeo comienza con unos créditos que evocan la estética de la MTV, mientras que Winona luce una camiseta de la serie de animación ‘Beavis and Butt-Head’, también vinculada a la cadena.
Pero hay más. El vecino mazado con puro y coleta recuerda a las pintas de un luchador de wrestling noventero o de la estrella de la teletienda Tony Little y su mítico Gazelle Freestyle. La secuencia de la rueda de reconocimiento es calcada a la de un clásico de los 90, ‘Sospechosos habituales’. Y la banda de A$AP ensaya en un garaje, otro icono de la época, asociado a las bandas punk y grunge.
Para rematar, también hay referencias sonoras noventeras. La interpolación de ‘All the Small Things’ refuerza las alusiones a la MTV, al pop-punk que dominó su programación a finales de los noventa y a aquellos videoclips gamberros que mezclaban música, humor y cultura adolescente suburbana, con narrativas construidas a base de gags visuales, humor físico y situaciones absurdas.
A veces… este parece el mejor disco en solitario de Ana Torroja. Recordemos brevemente: Mecano tuvieron una primera separación tras ‘Aidalai’ en 1992. Y después, otra definitiva en 1998 tras un recopilatorio, de la que la cantante se enteró de mala manera sobre el escenario, durante unos premios, por boca de José María Cano. Sus primeros discos en solitario dejaron algunos éxitos como ‘A contratiempo’, ‘Ya no te quiero’ o ‘Sonrisa’, pero es claro que el impacto mediático no era el mismo que el logrado por Mecano, y además era decreciente, a diferencia de lo que ocurría con su ahora amiga Alaska, que sí se las apañaba para ir sumando nuevos públicos.
Los mayores éxitos de Ana Torroja han sido, en la era streaming, colaboraciones con Aleks Syntek o Miguel Bosé, y entre 2010 y 2021 ni siquiera publicó ningún disco de estudio. ‘Mil razones‘ trató de reconducir entonces su carrera con colaboraciones insólitas de Henry Saiz, Alizzz, El Guincho o Rosalía, pero el experimento salió mal. El rollout se extendió 2 años, la dedicación de los presentes debió de ser la justita, y el álbum ni siquiera salió en físico.
‘Se ha acabado el show’ elimina de un plumazo aquel mal sabor de boca. Paradójicamente concebido a partir de la idea de dejar la música cuando ya no se tiene nada que decir, logra ser un buen álbum de pop electrónico, con algunas cosas que decir, en general melodías muy bien resueltas, letras muy bien construidas y varias canciones que pasan de manera instantánea a ser lo mejor de su repertorio desde 1997.
El álbum tiene el mérito de ser el primero que ella misma ha escrito en solitario y al completo, acompañada, eso sí, de varios talentos como el del también productor Andrés Levin o Diego Ortega. Destacan algunos nombres que también cuentan con su carrera como cantantes. Samuraï está detrás de ‘Rosa del desierto’, un tema sobre supervivencia («son tantas las cosas que han pasado en mi vida, tantos finales, tantos puntos de partida (…) Acepto que todo eso es parte de mí»). Y Alba Morena está detrás de ‘Recordar’, la truculenta balada a piano de cierre sobre alguien que ya no está, su especialidad («Otros ojos te adorarán / Otro cuerpo te abrazará / Otra historia vendrá»).
Pero la gran sorpresa de este álbum la da junto a Óscar Ferrer de Varry Brava. Tras el correcto single titular ‘Se ha acabado el show‘, el entretenido funk de ‘La maleta’ y la colaboración con Esteman ‘Problemas de conversación’; ‘A veces‘ deja sin habla con su exquisita producción, arrolla con su mar de contradicciones («a veces tengo ganas de perderte, a veces tengo ganas de que estés»), suena en bucle. Su inspiración parece la también elegante ‘Paraíso’ que cantó para la curiosa serie homónima (la «‘Stranger Things’ española»), de mano de Lucas Vidal. Tanto ‘A veces’ como ‘Paraíso’ merecerían muchísima más atención, queridos programadores de playlists, de radios, tiktokers, público.
Otras veces… el álbum no hila tan fino. Ximena Sariñana aparece simplemente para divertirse en una canción hedonista algo holgazana que hace honor a su nombre, ‘Leve’; y lo mejor que puede decirse de ‘Modo avión’ es que recuerda a las rimas míticas, no siempre para bien, de Mecano. «Hoy no tengo prisa para quitarte la camisa».
Pero en general, es un triunfo lo poco que este disco recuerda a Mecano. ¿Como mucho podemos establecer un paralelismo entre ‘Me cuesta tanto olvidarte’ y ‘Otra mitad’, por ese «Yo no te he olvidado pero está nublado»? Nah. Ana Torroja ha encontrado su propia voz en un disco que nos habla del paso de los años («lucho contra el tiempo pero el tiempo tiene demasiado prisa», en ‘Cuanto me falta’), de un amor que se apaga (‘A veces’), de las presiones sufridas en su carrera (‘Se ha acabado el show»). Letras que nos permiten conocer mejor a la única miembro de Mecano con la que, a día de hoy, se puede hablar. Incluso plantea cómo habría sonado un disco de Mecano escrito por los tres. Si es que el egocentrismo de los hermanos Cano hubiera podido permitir tal cosa en un universo paralelo…
Desde su disco homónimo (2005), Robyn se ha tomado su tiempo entre proyectos y ha mimado cada una de las canciones que llevan su firma. Por méritos propios, se ha convertido en todo un referente de la música pop del siglo XXI, y no solo gracias a canciones ya míticas como ‘Dancing On My Own’, sino también a álbumes tan sofisticados e importantes como ‘Body Talk’ (2010) o ‘Honey’ (2018).
Casi 8 años después de este último, llega ‘Sexistential’, su noveno disco, un trabajo de vocación liberadora en el que la artista sueca reivindica y celebra el deseo sexual femenino en la mediana edad.
En este tiempo fuera de los focos, la cantante ha sido madre a través de la fecundación in vitro. En el corte titular te cuenta la experiencia sin tapujos, incluidas las ganas que tenía de follar estando embarazada de 10 semanas o lo cachonda que le pone Adam Driver, su respuesta a la pregunta sobre quién sería su donante de esperma ideal. Robyn rapea con humor sobre sus cambios hormonales en este proceso, aunque parece que ella se lo ha pasado mejor haciendo esta canción que cualquiera que la vaya a escuchar (algún verso puede resultar gracioso, pero el conjunto es un intento demasiado forzado de ser irreverente y camp). En cambio, musicalmente, coqueteando con el house y el electroclash, es mucho más interesante, aportando una capa nueva y refrescante al canon de la artista.
Son las producciones, meticulosamente cuidadas, lo que elevan continuamente muchas de las composiciones. Robyn es toda una experta en crear temazos electropop para la pista de baile, pero sus canciones no son radiofórmula, de hecho, a veces no son ni inmediatas, sino que requieren de una atención especial a los detalles y varias vueltas para que el oyente pueda desentrañar todos sus detalles y disfrutarlas al máximo. Esto vuelve a estar en ‘Sexistential’, aunque los resultados generales no son tan redondos como otras veces. Sí encontramos, sin embargo, momentos muy estimulantes, donde brilla el talento de la cantante, como la gran apertura que es ‘Really Real’, una canción sobre perder la química sexual con alguien, que destaca por sus percusiones agresivas y sintetizadores explosivos, con la sorprendente presencia de una guitarra discontinua hacia el final.
En ‘Dopamine’, vuelve a territorios más familiares con un tema que encajaría perfectamente en ‘Body Talk’. Es Robyn haciendo lo que mejor sabe hacer y sin querer inventar nada nuevo: synthpop eufórico y agridulce, que lo mismo vale para darlo todo en la pista de baile, que para ponerse melancólico en ella. Y, evidentemente, tampoco inventa nada nuevo ‘Blow My Mind’, una actualización de una canción de su álbum de 2002 ‘Don’t Stop de Music’. La revisión, ahora mucho más bailable que antes, le sienta bien, pero la inclusión en el disco no se entiende demasiado, sobre todo en uno de solamente 9 canciones.
¿Síntoma de falta de ideas? Es posible, pues justo después llega la futurista ‘Sucker For Love’, una canción creada para su EP con Röyksopp, ‘Do It Again’. Por supuesto, Robyn y su productor habitual Klas Åhlund se encargan de adaptar el sonido de estas canciones recicladas al universo ‘Sexistential’, y son en su mayor parte efectivas, pero sin llegar nunca a la altura sus grandes temas. La muy sexy ‘Talk To Me’, en colaboración con Max Martin, nos muestra nuevamente a la mejor versión de Robyn. No es nada que no haya hecho antes, pero esa melodía es una gominola pegajosa e irresistible, y su progresión contenida, que nunca llega a explotar en un gran clímax, es lo que termina por convertirla en algo memorable. Como toda gran canción pop, nos deja satisfechos, pero con ganas de más.
El disco culmina con dos sólidas producciones futuristas en las que Robyn crea una atmósfera de ciencia ficción espacial. Tanto ‘Light Up’ como ‘Into the Sun’ muestran su lado más vulnerable, donde habla sobre arrepentimiento, orgullo y soledad, poniendo un broche dramático a un ‘Sexistential’ que se mueve entre lo sensual y lo sexual, entre lo íntimo y lo explícito. Hay destellos brillantes y también piloto automático. Es una colección de nueve canciones, efectiva, divertida y confeccionada con buen gusto, pero que no llega a la marca tan alta que habían dejado sus tres últimos álbumes.
Kanye West ha estrenado finalmente su nuevo disco ‘bully’ a través de Youtube Live y un evento en Los Ángeles. El archivo con esta nueva música (y algo de vieja al final) se subía a su canal oficial en oculto, pero luego ha desaparecido. El vinilo se ha distribuido en tiendas como Fnac o Marilians este viernes. Finalmente este sábado se ha subido a plataformas como Spotify.
Las primeras pistas, al menos, apuntan a una continuación del sonido «Yeezus», iniciado hace 13 años: fragmentos de soul contrastan con beats feístas y guiños al sonido Daft Punk. Un disco de contrastes como todos los publicados desde entonces, con momentos sublimes. De momento, desconocemos si el álbum se subirá a plataformas de streaming como Tidal o Spotify.
‘bully’ ha sido un disco anunciado durante el último par de años de diferentes formas. Se han mostrado canciones o fragmentos en shows y eventos, aunque no se empezaba a tomar en serio hasta que Kanye/ye publicó un anuncio en Wall Street Journal disculpándose por sus afirmaciones racistas, que ahora asocia a su desorden bipolar y a un daño cerebral tras un accidente de coche sufrido en 2022. En los últimos días, Kanye West ha negado que en el disco haya IA, algo que había anunciado él mismo anteriormente.
Os recordamos que Kanye West presentará este disco en el Metropolitano de Madrid este verano, en concreto el 30 de julio.
Este es el tracklist:
01 King
02 This a Must [ft. Nine Vicious]
03 Father [ft. Travis Scott]
04 Mama’s Favorite [ft. Nine Vicious, Ty$]
05 All the Love [ft. André Troutman]
06 Punch Drunk
07 Sisters and Brothers
08 Whatever Works
09 I Can’t Wait
10 Bully [ft. CeeLo Green]
11 Preacher Man
12 Beauty and the Beast
13 White Lines [ft. André Troutman]
14 Highs and Lows
Shakira ha sumado otras dos fechas a su residencia de conciertos en Madrid, los días 10 y 11 de octubre, alcanzando ya un total de 11 actuaciones que tendrán lugar en el espacio Iberdrola Music, que será renovado temporalmente bajo el nombre de Estadio Shakira.
Con esta nueva tanda de fechas, la artista supera el número de conciertos que ofrecerá Bad Bunny en España, que sumaban 10.
Las entradas para estas nuevas fechas están a la venta desde hoy a las 14:00 en los puntos de venta habituales, es decir, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Las entradas para los 9 conciertos anunciados previamente también se han puesto a la venta hoy, agotándose en tiempo récord. Son más de 450.000 entradas, informa El País. Tras arrasar con la venta de entradas, Shakira ha añadido estas dos nuevas fechas.
Los conciertos del Estadio Shakira en Madrid tendrán lugar, por tanto, primero en septiembre los días 18, 19, 20, 25, 26 y 27, y después en octubre los días 2, 3, 4, 10 y 11
Bruce Springsteen continúa alzando su voz contra la presidencia de Donald Trump, dejando claro que la gira que comenzará el próximo martes «será política» y que está preparado para cualquier tipo de «represalias».
El icónico artista estadounidense comenzará la gira ‘Land of Hope And Dreams’ el próximo martes, prometiendo ser «política y actual con lo que está pasando en el país». Springsteen siempre ha sido un ferviente crítico de las políticas de Donald Trump, mencionando, por ejemplo, a sus «matones federales» en la reciente ‘Streets of Minneapolis’.
«La E Street Band está hecha para tiempos difíciles, siempre ha sido así», ha declarado al Minnesota Star Tribune. «Estos son los momentos en los que pienso que podemos ser de gran utilidad para la comunidad. Estos momentos llenan la banda de propósito, así que intento ajustar la lista de canciones alrededor de esas ideas», ha aclarado.
Al ser preguntado por la posibilidad de que algunos fans se bajen del barco Springsteen por sus ideas políticas, este respondió que su trabajo es «muy simple»: «Hago lo que quiero hacer, digo lo que quiero decir y luego la gente puede decir lo que quieran sobre ello. Esas son las reglas de mi juego. Por mí, bien». Por último, ha comentado que está «profundamente comprometido» con su propósito: «Las represalias son solo una parte de ello. Estoy preparado».
Pirineos Sur 2026, que se celebrará del 9 al 26 de julio en el Auditorio Natural de Lanuza (Huesca), ha confirmado nuevos nombres para su XXXIII edición. Los Planetas, Christina Rosenvinge, Judeline, Samuraï, Ester Vallejo y Elem se suman al cartel del icónico festival.
El escenario flotante del pantano de Lanuza y las montañas de Sallent de Gállego serán tan protagonistas del evento como los artistas programados, que se dividirán en mini tandas programadas a lo largo del mes de julio.
Los artistas anunciados se unirán a un cartel en el que ya figuran Rubén Blades, José González, Suede, Rufus Wainwright, Bomba Estéreo, Carlos Ares, Dani Fernández, Hens, Valeria Castro, Sanguijuelas del Guadiana, ETS (En Tol Sarmiento), La Fúmiga y La M.O.D.A.
La organización del festival avisa de que las entradas siguen disponibles, pero algunas fechas estarían a punto de agotarse. En concreto, las noches del 16 de julio con Sanguijuelas del Guadiana y La M.O.D.A., del sábado 18 con Hens y Dani Fernández, del 23 con Valeria Castro y Carlos Ares, y la última noche del festival con ETS y La Fúmiga.
Ya recompuestos del éxito de ‘Back to 74‘, Jungle vuelven a la carga con un nuevo disco llamado ‘Sunshine’ que se podrá escuchar a partir del 14 de agosto y que el trío británico compuesto por J Lloyd, Tom McFarland y Lydia Kitto presentará en España. Las fechas de la gira de ‘Sunshine’ en nuestro país son el 26 de octubre en el Movistar Arena de Madrid y el 28 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Hasta que llegue la fecha en que podamos oír el álbum completo, podemos degustar un primer single llamado ‘Carry On’, la Canción del Día. Se trata de un tema de aires bossa y acústicos, perfecto para el comienzo de la primavera. El trío británico se aleja de su versión más eufórica en este tema, abrazando su lado vintage con una melodía pegadiza y nostálgica a más no poder.
Aunque la música suene como un sueño, ‘Carry On’ es uno de esos casos en los que la letra despierta diferentes sentimientos al acompañamiento instrumental. En esta, Kitto canta sobre su corazón roto, comenzando la canción con la promesa de «no involucrarse más en el amor»: «No quiero hablar sobre todas las cosas que has dicho y hecho / Todo lo que haces es romperme el corazón», canta en los versos. En el estribillo, una dura afirmación: «Nadie me ha hecho sentir así de impotente».
Respecto a la gira de Jungle, los fans que reserven el álbum en la tienda oficial de Jungle tendrán acceso a la preventa de entradas para la gira. La preventa se abrió a las 9.00 horas (hora local) del jueves 26 de marzo y permanecerá abierta hasta que las entradas salgan a la venta general a partir de las 10.00 horas (hora local) de este viernes 27 de marzo. En ambos casos las entradas estarán disponibles a través de la web de Jungle.
Este es el tracklist de ‘Sunshine’:
01 Come Back to Me
02 Sunshine
03 Where Are You Now?
04 Move Like You Do
05 Romeo II ft Bas
06 Carry On
07 The Wave
08 Someday, Somewhere
09 Natural
10 Reflection
11 Heavy on My Soul
Gira Jungle 2026-2027
SEPTIEMBRE
9th – Minneapolis, MN – The Armory
10th – Chicago, IL – United Center
12th – Toronto, ON – Scotiabank Arena
13th – Montreal, QC – Place Bell
15th – Boston, MA – Agganis Arena
17th – Washington, DC – The Anthem
19th – New York, NY – Barclays Center
21st – Nashville, TN – The Pinnacle
23rd – Houston, TX – 713 Music Hall
24th – Austin, TX – Moody Center
25th – Dallas, TX – Texas Trust CU Theatre
27th – Denver, CO – Red Rocks Amphitheatre
OCTUBRE
1st – Portland, OR – Veterans Memorial Coliseum
2nd – Vancouver, BC – Pacific Coliseum
3rd – Seattle, WA – Climate Pledge Arena
6th – San Francisco, CA – Greek Theatre
9th – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
10th – Los Angeles, CA – Crypto.com Arena
24th – Lisbon – MEO Arena 26th – Madrid – Movistar Arena
28th – Barcelona – Palau Sant Jordi
30th – Paris – Accor Arena
31st – Brussels – Forest National
NOVIEMBRE
3rd – Amsterdam – Ziggo Dome
5th – Hamburg – Barclays Arena
6th – Copenhagen – Royal Arena
8th – Berlin – Uber Arena
10th – Łódź – Atlas Arena
12th – Munich – Olympiahalle
13th – Vienna – Wiener Stadthalle
15th – Milan – Unipol Forum
18th – Dublin – 3Arena
21st – Leeds – First Direct Bank Arena
22nd – Cardiff – Utilita Arena
25th – London – The O2
27th – Manchester – Co-op Live
28th – Glasgow – OVO Hydro
MARZO 2027
2nd – Brisbane – Entertainment Centre
4th – Sydney – Qudos Bank Arena
6th – Melbourne – Rod Laver Arena
10th – Perth – RAC Arena
Miley Cyrus se ha vuelto a poner la peluca de Hannah Montana gracias al especial 20 aniversario de la recordada serie de Disney Channel. Si algo tienen en común todos los fans que vieron el programa especial en su estreno el pasado 24 de marzo (Disney +), además de estar abrumados de nostalgia, fue su amor instantáneo por la canción ‘Younger You’. Que traigan los pañuelos.
«Hey, soy tu yo más joven / Solo estoy comprobando si todavía te acuerdas de mí», canta Cyrus en las primeras líneas de la canción. ‘Younger You’, aunque puede tener cierto appeal general como tema acústico, está diseñada para llegar al corazón de todas aquellas personas que crecieron, literalmente, con la serie de Hannah Montana.
Personas que en aquel momento solo sufrían con hacer los deberes a tiempo y que hoy en día ya tienen en su mente las preocupaciones de la vida adulta: «Sé que estás ocupado con tu trabajo / Pero no te olvides de llamar a tu madre y a tu padre», canta Cyrus. En esta parte de la canción, parece que la artista mete una referencia autobiográfica relacionada con la tumultuosa relación con Billy Ray Cyrus: «Él te echa de menos / Te dirá que está bien pero estás siempre en tu mente».
‘Younger You’ está llena de frases lacrimógenas que básicamente nos obligan a mirar al pasado aunque no queramos, con Cyrus cantándole al oyente que «perdimos el contacto en algún punto del camino» o preguntándole si «amas en quien te has convertido». «Esta canción lo dice todo», anunció Cyrus en su Instagram antes del lanzamiento del tema, y tenía toda la razón.